Lettering fácil: encuentra tu estilo en 3 miniproyectos en Procreate

1. Introduccion: Las letras no tienen por qué sentirse intimidantes. A veces todo lo que se necesita son algunos proyectos simples para despertar la inspiración y descubrir tu estilo En esta clase, exploraremos tres proyectos de letras en Procreate que facilitan experimentar, generar confianza y comenzar a generar confianza y comenzar dar forma a un estilo que se siente exclusivamente tuyo La mejor parte es que no necesitas empezar de cero. Si te unes a mí por primera vez, soy Claire, una ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare He trabajado en proyectos de rotulación e ilustración para clientes durante años y enseñé a miles de estudiantes Pero voy a ser honesto, me tomó años sentirme confiado en mis propias habilidades de rotulación Encontrar tu estilo no es un momento aha-único. Es un proceso, y tu estilo sigue evolucionando a medida que practicas, exploras y descubres lo que te emociona Esta clase no te dará una manera perfecta de escribir cartas. En cambio, se trata de experimentar con técnicas y comenzar a ver lo que más se siente como tú. Así es como funciona. Nos sumergimos en tres demostraciones de diseño de letras. En cada uno, aprenderás dos o tres técnicas simples y divertidos efectos. Quería crear una clase que te permitiera saltar directamente sin necesidad de comenzar con bocetos y la parte más desalentadora de las Esta no es una clase sobre lo básico. Estas son simplemente tres formas de abordar las letras para inspirarte y motivarte Por último, voy a compartir algunos de mis consejos de letras favoritos, además de lecciones que he aprendido y errores que he cometido a lo largo de los años Al final de esta clase, tendrás una mini biblioteca de ideas y estilos de letras para sacar de tu propio trabajo y tal vez una idea más clara de lo que hace que tus letras sean únicamente tuyas. Empecemos. 2. Encuentra tu estilo: Antes de comenzar, solo una nota rápida sobre el tema de esta clase, sobre cómo encontrar tu estilo. Puede sonar como este gran objetivo misterioso, como algún día te toparás con él, como un mapa del tesoro, pero realidad no es un destino final Tu estilo es algo que siempre está evolucionando. Está moldeado por las elecciones que haces, así que cómo se ven tus letras, qué decides dibujar y qué es lo que más te emociona Descubres estas cosas paso a paso. Entonces, ¿cómo encuentras realmente tu estilo? Pruebe diferentes enfoques de letras, desde elegantes guiones hasta serifas en negrita, hasta letras ilustrativas lúdicas, especialmente cuando recién está comenzando Cuanto más experimentes, más notarás lo que te parece adecuado. Cosas como los desafíos y la práctica diaria realmente pueden ayudar porque puedes aprender cosas muy rápido de eso. También puedes comenzar emulando otros, copiar estilos y técnicas de prueba, y luego adaptarlos a tus propias ideas Te darás cuenta muy rápidamente en ese proceso de lo que te gusta y lo que no te gusta. Si algo no hace clic, eso está totalmente bien. Eso solo significa que es un callejón sin salida en tu mapa en tu viaje. Simplemente sigue avanzando y naturalmente construirás un camino que se sienta como el tuyo. Por eso creé esta clase. Quería crear algo que pudiera ayudarte a avanzar en ese camino. Es una oportunidad para echar un vistazo detrás de escena de mi proceso de letras, aprender nuevas técnicas y reflexionar sobre tus propias preferencias a lo largo del camino Como mencioné en la introducción, este no es un lettering completo 101. No voy a cubrir todas las reglas ni lo básico. Se trata solo de probar las cosas. He hecho muchos proyectos de rotulación para clientes y tengo algunas clases de letras, pero una vez también tuve problemas con las letras, y todavía estoy aprendiendo Lo que realmente me ayudó a lo largo de los años es emular y despacio averiguar lo que me gustó y lo que no me gustó Así se desarrolla el estilo. Entonces, si te sientes inseguro o vacilante y quizás nunca antes has probado las letras, recuerda, puedes hacer No hay una manera de ser un artista de letras, y tus resultados no necesitan parecerse a los míos solo para ser suficientes o buenos De hecho, las peculiares o imperfecciones que podrías empezar a notar en tu trabajo cuando empecemos, esas son las que lo hacen único tuyo, y eso también forma parte de tu estilo Así que ten eso en mente cuando tal vez sientas que no quieres compartir tu proyecto estudiantil en las próximas lecciones. pena compartir tus resultados, y también motivarán a otros a compartir su trabajo En la siguiente lección, solo quiero darte una visión general rápida de los recursos y luego podremos comenzar. 3. Proyecto: Déjame mostrarte muy rápido lo que necesitas para esta clase. En la pestaña Proyectos y Recursos, encontrarás un archivo Procreate, y esto es lo que usaremos para nuestras lecciones de demostración que se avecinan para que puedas saltar directamente al proceso Simplemente descargue este archivo y luego cuando toque este archivo, se abrirá automáticamente en Procreate También hay una paleta de colores. Vamos a reutilizar colores de los diseños existentes en este archivo, pero la paleta de colores hará que sea un poco más fácil ver todos los colores en un solo lugar. Los pinceles de Procreate no son realmente importantes aquí. Voy a usar principalmente pinceles predeterminados y también doy algunas sugerencias en el camino. Por último, hay una guía de inspiración, y agregué algunas recomendaciones más para pinceles allí si quieres probar algo nuevo, y algo más de inspiración para hacer tus propios diseños desde cero. Solo un rápido descargo de responsabilidad: Los diseños en este archivo son míos. Esta es en realidad una colección de tarjetas de felicitación que hice hace un tiempo. Siéntete libre de compartir esto también en las redes sociales. Solo asegúrate de mencionar mi nombre y obviamente no vendas ninguno de los diseños a tu propio nombre. Antes de comenzar a dibujar, asegúrate de descargar todos los recursos que necesites . Y solo un agradecimiento muy rápido a todos los estudiantes de Skillshare un tiempo pedí comentarios sobre esta clase Hace un tiempo pedí comentarios sobre esta clase y todos ustedes hicieron que eso sucediera. Muchas gracias. A pesar de que elegiste abrumadoramente hacer una clase que esté enfocada en demostraciones como esta con un archivo Procreate, también quería agregar algunos consejos más al final Aunque esta es principalmente una clase práctica hacia el final, también puedes encontrar algunos consejos. Empecemos. 4. Demostración I: Empecemos con la primera demo. Vamos a abrir nuestro archivo y luego ir a las capas y luego puedes ver que tienes tres grupos diferentes aquí. Esas son tres demos en las que estaremos trabajando. Entonces, si también descargaste la paleta de colores, encontrarás en tus paletas en la parte superior Voy a establecer esto por defecto porque también lo usaremos, pero también encontrarás todos esos colores en las capas. Vamos a abrir este primer diseño. Como puedes ver, este es más o menos un diseño de letras terminado que en realidad está pensado como una tarjeta de felicitación y puedes ver que todo aquí está separado en capas Lo que queremos hacer es simplemente agregar algunos toques finales para que este diseño, especialmente las letras realmente destaquen Lo primero que haremos es agregar inlines a nuestras letras inlines son la forma más fácil de agregar algo único a tus letras sin cambiar la forma de la letra misma Vamos a agregar líneas dentro de nuestras formas. Estos también podrían ser líneas discontinuas o puntos o florituras, cualquier cosa que simplemente rompa el color de las letras Por el momento ese verde sobre todo solo se siente un poco como que necesita algo brillante. Agreguemos una capa encima de nuestras letras y usemos este verde brillante. Entonces para un pincel, como mencioné antes, realmente no necesitas nada en particular. Voy a usar el forro retro de mis pinceles de kit de herramientas de revestimiento porque también lo usé antes en esta remolacha Tiene esa consistencia, esa misma textura borrosa. Pero puedes usar cualquier pincel que te guste aquí. Entonces antes de que empecemos, algo que realmente ayuda es subir la estabilización de tu lápiz. Esto hará que sea mucho más fácil hacer las curvas de las letras porque se trata de un guión, eso hará que sea mucho más fácil seguir las líneas. Entonces simplemente trazamos sobre las letras existentes en el medio con una línea delgada y eso rompe ese verde más oscuro. Y simplemente sigue esta forma, la dirección de tus letras y asegúrate de que la línea esté en medio de tus letras porque eso hará que sea más fácil leer a distancia también. Como mencioné, un inline podría ser swashes o puntos. Puedes cambiarlo un poco aquí arriba e incluso probar diferentes pinceles, por ejemplo, este pincel punteado. Pero voy a mantenerlo realmente simple y simplemente apegarme a una línea simple. No queremos agregar demasiados detalles a esto porque las letras en sí son bastante pequeñas en el lienzo. Entonces, al alejar el zoom, quieres asegurarte de que aún puedes leerlo. Realmente no estamos quitando la legibilidad aquí con solo agregar una línea en el medio Puedes hacer ajustes aquí si es necesario . Eso se ve bien. Creo que eso ya hace tanta diferencia y solo hace que las letras sean más agradables a la vista, creo. Disfruto mucho usando este efecto en línea con letras. Esta es una manera muy agradable de, como dije, romper esos colores más grandes, pero también simplemente traer de vuelta algo del color que usas en tu ilustración, por ejemplo. Ahora vamos a hacer lo mismo con nuestras letras rojas, y obviamente volveremos a hacer esto sobre una nueva capa para que podamos hacer cambios si necesitamos reutilizar algo del color de esa remolacha, usemos ese rosa claro Y esta vez vamos a convertir esa capa en una máscara de recorte, tocar esa capa, convertirla en máscara de recorte La razón por la que volvemos esto a máscara de recorte es porque de esta manera podemos continuar esa línea hasta el borde de nuestras letras Es solo una ligera variedad en los inlines que acabamos Pero parece divertido, creo. Y eso realmente ha iluminado ya esta pieza. Creo que el rojo era un poco demasiado y de esta manera desde cuando estamos alejando el zoom, simplemente se ve un poco más agradable, un poco más brillante A continuación, vamos a agregar un detalle más. Como puedes ver en esta ilustración que hice de esta remolacha, hay dos capas, tienes la remolacha real, y luego la capa blanca debajo Como puede ver, la capa de remolacha se establece en un modo de fusión, multiplica, y luego la capa blanca debajo Lo moví ligeramente ves esto sobre todo cuando acercas y tienes este ligero borde blanco en un lado y un borde multiplicado más oscuro en el otro. Esto básicamente es una forma imitar la técnica de impresión donde parece que las capas coloreadas están desalineadas y esto ayuda a separar un poco tus capas Vamos a hacer lo mismo con nuestras letras para simplemente diferenciarlas de ese fondo amarillo. Empecemos con el verde. Duplicemos esa capa y luego asegurémonos de convertir esa capa inferior a bloqueo alfa si no lo estaba ya. Seleccionemos la capa blanca y luego rellenemos. Ahora vamos a usar una herramienta de selección y solo la moveremos un poquito. Si solo quieres moverlo un poco, simplemente puedes tocarlo un par de veces con tu lápiz para simplemente moverlo ligeramente. El último paso es ir a nuestras letras verdes y luego girar el modo de fusión para multiplicar Cuando acercamos el zoom, puedes ver la diferencia. Debido a este modo de mezcla multiplicada, se puede ver un borde ligeramente más oscuro porque esa es la mezcla verde y amarilla y en el otro lado, bordes ligeramente blancos. Eso solo ayuda a diferenciar tus letras del fondo amarillo Haremos lo mismo con nuestras letras rojas, duplicamos, rellenaremos con blanco y luego solo tocaremos para mover ligeramente esa capa blanca y configuraremos tu modo de fusión de letras para Y se puede ver la diferencia. Estos son solo cambios realmente pequeños que hicimos que puedes aplicar a cualquier diseño de letras que sientas que aún no está del todo terminado y es una manera muy agradable de agregar algunos toques finales a tus diseños En la siguiente lección, la vamos a subir nivel y trabajar en nuestro segundo diseño de letras 5. Demostración II: efecto 3D y sombra paralela: Continuemos con nuestro segundo diseño. Como puedes ver, aquí tenemos algunas letras que están casi terminadas, pero aquí hay alguna oportunidad de agregar un efecto 3D y sombreado Quiero mostrarte cómo agregar sombreado a tus letras, tanto en estas grandes letras mayúsculas como en letras de guion también Vamos a empezar con nuestras letras principales y vamos reutilizar un color que ya está en este diseño en los pequeños puntos, este azul oscuro Duplicemos nuestras letras principales. Y luego convertiremos esa capa inferior a bloqueo Alpha. Para hacerlo rápidamente, simplemente desliza hacia la derecha con dos dedos y ahora giras tu capa al bloqueo Alpha rápidamente luego selecciona azul oscuro y luego rellena esa capa inferior. Ahora eso está escondido detrás de nuestras letras blancas. Con la herramienta de selección, vamos a moverla a la parte inferior derecha. De nuevo, solo puedes usar el lápiz Apple y tocar en la esquina para que no lo muevas demasiado. Entonces para convertirnos en letras 3D reales para asegurarnos de que la capa blanca y azul estén conectadas, tenemos que conectar esas líneas. Desactivemos el bloqueo Alpha, volvamos a deslizar hacia la derecha con dos dedos, y luego necesitamos un pincel simple que no tenga ninguna textura. Me gusta usar algo en la pestaña de caligrafía. Tienes un pincel monoline y un pincel script, y esos son perfectos para esto Todo lo que necesitas hacer es conectar esos bordes entre sí, todo en esa misma dirección. Al agregar este efecto 3D a tus letras, realmente cambia la sensación de toda tu pieza de letras Es una muy buena habilidad para tener porque puedes aplicarla a letras realmente simples de las que quizás no te sientas muy seguro. El solo hecho de agregar esta técnica realmente la lleva a un nivel. Ahora realmente hiciste que pareciera que esas letras tienen mucha profundidad. Esta es de nuevo una manera muy agradable de traer de vuelta algo de color. Vamos a hacer lo mismo con nuestras letras de escritura más pequeñas y tal vez podamos agregar un color diferente. Como puedes ver con las formas de pasta, en realidad agregué naranja debajo. Con el guión, hagámoslo también. Duplicemos esa capa de script, volvamos a Alpha Lock, y luego seleccionemos nuestro naranja. Llenemos esa capa y luego con la herramienta de selección, solo la moveremos ligeramente. Cuanto más muevas la capa de sombreado, más intenso será tu efecto 3D En este caso, estas letras de guión son más pequeñas, así que no queremos que sea demasiado intenso. Como pequeño detalle, lo que he hecho con las formas de pasta también es convertir esa naranja al modo de mezcla múltiple para hacerla un poco más oscura encima de ese fondo rosa. Y por último, conectemos esos bordes para asegurarnos de que la capa blanca y naranja estén conectadas. Aquí puedes ver cómo se ve nuestro diseño de letras con el efecto 3D Una vez que tengas esa capa 3D, incluso puedes duplicar esta y hacerla tan grande como quieras. Incluso puedes cambiar esto para agregar diferentes colores. Esto en realidad agrega un poco de supongo, un efecto de los 70, que es muy divertido Puedes jugar con esto. Realmente no hay reglas. Solo asegúrate de que tus letras sigan siendo legibles. Por el momento, nuestras letras blancas siguen siendo solo blancas y nada más. Quiero asegurarme de agregar algo de color a esto y tal vez traer de vuelta algo de ese amarillo de las formas de pasta. Una forma divertida de hacer esto es agregando un gradiente. En este caso, de amarillo a blanco. Para ello, vamos a agregar otra capa encima de nuestras letras principales y luego establecer esa capa en máscara de recorte De esa manera podemos dibujar dentro de las formas de nuestras letras. Seleccionemos el amarillo. Ese es el mismo amarillo que nuestras formas de pasta. Entonces puedes o bien agregar un degradado, agregar un pincel muy suave y luego simplemente comenzar en la parte inferior de tus letras para crear esta transición suave del amarillo al blanco. Pero lo que me gusta hacer es agregar algo con un poco más de textura, como un pincel moteado, por ejemplo Normalmente uso este pincel granuloso mi kit de muestra de textura, que me gusta mucho por hacer gradientes que simplemente se sienten un poco más arenosos Otra opción divertida es usar el pincel de mirto en la pestaña vintage, y eso tiene estas aspersiones y solo son un poco más grandes Creo que para letras tan bloqueadas, eso quedaría muy bien Siéntete libre de cambiarlo aquí y usar diferentes colores. Reutiliza algo que ya sea tengas en la paleta de colores o ya en este diseño, por ejemplo, ese naranja o azul, tienes muchas opciones aquí. Nuestro último paso, también quiero mostrarte cómo crear una sombra paralela. Por el momento, nuestras letras están simplemente tendidas sobre nuestro fondo, pero para agregar algo de profundidad aquí, podemos agregar una sombra como una forma de conectar nuestras letras con nuestro fondo. Empecemos con nuestras letras principales para esto. Ve a la capa blanca, duplícalo y agrégalo al fondo. Debajo de nuestra capa azul, ponla en bloqueo alfa, desliza hacia la derecha para dos dedos, y luego vamos a usar nuestro rosa, el rosa de nuestro fondo porque queremos que parezca que estas letras proyectan una sombra sobre el fondo. Llena esa capa de rosa. En realidad, movamos esta capa encima del fondo porque podríamos necesitar algo más de espacio para esto y tiene que estar conectada al fondo mismo, no encima de ninguna otra forma o letra. Cambiemos el modo de fusión para multiplicar y establecemos la opacidad en alrededor del 50% Con la herramienta de selección, vamos a revelar esa capa debajo nuestras letras y aquí podrás ver cómo se ve. Cuando movemos esta capa hacia la parte inferior izquierda, hace que parezca que había una luz o una, una fuente de luz proveniente de la esquina superior derecha. Puedes bajar esa opacidad ligeramente para hacer esto un poco más sutil Entonces no es tan notorio. Lo último que tenemos que hacer es entonces conectar nuestra sombra paralela a nuestras letras principales. Y espero que esté empezando a tener sentido aquí que básicamente sean esas letras mayúsculas principales. Hay que verlas como, como, edificios, casi. Están proyectando la sombra sobre nuestro rosa. Nuevamente, puedes hacer esto tan intenso, tan grande como quieras. Si quieres que sea más intenso, solo mueve esa capa más lejos de tus letras. Este es un efecto realmente sutil en este caso, pero no quería que fuera demasiado notorio. Es simplemente algo que está agregando este toque final a las letras. Hagamos lo mismo con nuestras letras de script, por último, duplique tu capa de escritura blanca, muévala al fondo, ponla en Alpha lock y rellena con rosa. Establece el modo de fusión para que se multiplique y luego solo baje un poco la opacidad también Entonces cuando lo movemos en la misma dirección hacia abajo a la izquierda, se puede ver que ya marca la diferencia. Después apaga ese candado Alpha para que puedas hacer ajustes a estos bordes y conectarlo a tus letras. Por último, este es un detalle muy pequeño, esa capa naranja en realidad está lista para multiplicarse y que ahora interfiere un poco con la sombra Si quieres cambiar esto, solo toma esa naranja de tus letras y luego llena tu sombra paralela con esa naranja exacta. Quiero que apliques este efecto 3D y sombra paralela, incluso podrías agregar un tono más oscuro a, por ejemplo, la parte inferior de estas letras y darle aún más profundidad, por ejemplo. Hay muchas posibilidades que tienes con esto. Voy a dejarlo como está. Prefiero un poco más de un aspecto gráfico plano, pero siéntete libre de probar tus propias opciones aquí. Este es el antes y el después. Ahora que has probado diferentes técnicas de rotulación, es hora de probar nuestras propias letras desde cero 6. Demostración III: Sans Serif y letras script: Ahora que hemos probado un par de técnicas para rematar tus letras, hagamos algunas letras desde cero Aquí en esta última demo, puedes ver que tenemos algunas pautas y vamos a usar esto para hacer algunas letras mayúsculas y algunos guiones también. Empecemos por la letra más pequeña, comencemos fácil. Voy a añadir estas letras, 'fácil peasy' con blanco en este momento En esta guía, puedes ver que cada letra cabrá dentro de esta caja. Solo queremos asegurarnos de que nuestras letras encajen en esa altura. Eso es lo más importante para asegurarse de que tus cartas sean consistentes. Si quieres seguir aquí, voy a usar un pincel específico que puedes encontrar en la pestaña de pintura. Es este pincel plano que me gusta para letras mayúsculas. Me gustan las letras que tienen estos extremos planos, así que esa es mi preferencia. Puedes usar cualquier pincel que te guste aquí. Lo que te ayudará tan bien como siempre es subir un poco la estabilización si la necesitas. Hagamos este pincel un poco más pequeño. Lo que ayuda con las letras mayúsculas es hacer líneas rectas. Simplemente sostenga su lápiz Apple hacia abajo y luego podrá crear líneas rectas automáticas. Debido a que estas letras están en una curva, solo asegúrate de mover un poco el lienzo para asegurarte de que cada letra esté hecha en una ligera curva. Nuevamente, las letras no tienen que encajar perfectamente en esta caja siempre cuando sigan un poco las pautas y podamos limpiarlas un poco después si es necesario. Siéntete libre de cambiarlo aquí y cambiar el estilo de las letras si quieres Y luego con la goma de borrar, sólo vamos a hacer algunos ajustes y suavizar un poco los bordes de nuestras letras Aquí puedes hacer pequeños ajustes si necesitas, como, mover un poco las letras. Creo que sería divertido agregar algo más de color a esto. Una vez terminadas tus letras, pongamos esa capa a bloqueo alfa y luego vamos a reutilizar el amarillo de este limón y también usaremos el rosa. Sólo vamos a alternarlos. Tienes amarillo, rosa blanco, amarillo, rosa blanco. Por último, para que estas letras destaquen un poco, podemos agregar una simple capa más oscura debajo. Duplicemos esa capa y luego la llenemos de azul. Y luego con la herramienta de selección, podemos simplemente moverlo ligeramente y luego configurarlo para que se multiplique. Esto hará que nuestras letras destaquen un poco más del fondo. Cuando estés contento con estas letras, pasemos a nuestras letras principales y esto va a ser un guión Para ello, como pueden ver, las pautas están un poco en ángulo y esto nos ayudará con la dirección de nuestro guión, que también va a estar un poco inclinado. Vamos a usar el mismo pincel plano y tal vez rosa, entonces estas letras, va a ser 'limón' y 'apretado' La L y la S van a ser más grandes. Así que asegúrate de usar tu espacio para eso. Nuevamente, esto no tiene por qué ser perfecto. Siéntase libre de probar lo que se sienta cómodo, pero solo tenga en cuenta la altura X de sus pautas Podría tomar un par de intentos para hacerlo bien hasta que pones una carta que te guste, pero eso está totalmente bien. Solo tómate tu tiempo y asegúrate de hacer todas las letras por separado. Simplemente tómate un descanso después cada letra y mira si estás contento. No lo hagas todo a la vez como lo haces con la escritura a mano. La S es una carta divertida de hacer porque hay tantas formas en las que puedes hacer una S. Podrías darle mucho más espacio a la mitad superior de tu carta o por ejemplo, la mitad inferior. Esto realmente cambia la personalidad de tu S. Me parece que la E es una letra tan difícil de hacer porque sobre todo una E minúscula se puede hacer de diferentes maneras y realmente cambia cómo se ve A lo mejor prueba esto un par de veces hasta que te guste el aspecto de tus cartas aquí. Por último añadiremos también un signo de exclamación. Está bien si tus letras no encajan perfectamente dentro del limón, cambiaremos esto más adelante. En esta etapa, puedes hacer cualquier ajuste si es necesario con la goma de borrar, porque el pincel plano no es perfecto de ninguna manera, por lo que puedes ajustar tus líneas aquí ligeramente Ahora que nuestras letras de guión están hechas, este paso es opcional, pero a veces me gusta simplemente distorsionar mi Podemos hacerlo sentir mucho más dinámico. En este caso, debido a este limón, por la dirección de la forma, en realidad tenemos mucho más espacio diagonal con el que trabajar. Tiene sentido para nosotros distorsionarlo un poco. Asegúrate de duplicar una capa en caso de que quieras hacer cambios y luego iremos a la herramienta de selección y luego iremos a distorsionar De esta manera, puedes hacer que encaje un poco mejor dentro de esa forma. Ya podrías comenzar fácilmente tus letras de guión en una dirección diagonal Pero encuentro que me distrae un poco usar la altura X correcta de las letras A veces solo prefiero hacerlo esta manera para que el guión sea un poco más fácil de hacer y solo haga que las letras sean más legibles. Por último, también agregaremos aquí un pequeño detalle, una capa más oscura debajo. Duplicemos esa capa y usaré ese rosa debajo para diferenciarlo un poco del amarillo. Y para hacerlo un poco más oscuro, sólo estoy duplicando esa capa Y eso es todo. Este es el antes y el después. Espero que esto no haya sido demasiado difícil. Si ya has probado las letras antes, tal vez prueba algunos estilos diferentes aquí y mira lo que más te gusta 7. ¡Comparte tu trabajo!: Me encantaría ver lo que has creado en las demos. Ya sea que me siguieras o probaste tus propias ideas de rotulación No olvides compartir tu proyecto en la pestaña de proyectos. En la pestaña de recursos, también agregué en guía de inspiración con algunas otras opciones de rotulación Así que puedes usar estos como punto de partida para hacer tus propios diseños de letras desde cero usando las técnicas que hemos aprendido Ten en cuenta que no tiene por qué ser complicado. Si quieres agregar algunas ilustraciones a tus letras, apégate a formas realmente simples y no te lo pienses demasiado. También está totalmente bien agregar bocetos a su proyecto en lugar de resultados terminados De esa manera, estás experimentando y estás aprendiendo, y ese es también el objetivo de esta clase No olvides compartir tu proyecto, y en la siguiente lección, voy a cubrir algunos consejos que son útiles para tus futuros proyectos de rotulación 8. Consejos de lettering: Quiero hablar de diez consejos que realmente me han ayudado en mi viaje de rotulación, y creo que te ayudarán a tener más confianza en tus habilidades de rotulación El primero, lo más importante, hay absolutamente ninguna manera correcta de ser un artista de letras hecho de que tal vez no te sientas confiado en tu dibujo o en tus habilidades de rotulación, eso no significa que no seas capaz de hacer letras Ciertamente no tienes que dominar cada estilo y florecer o técnica de pincel elegante que está ahí fuera para llamarte artista de letras Si un cierto método o tendencia simplemente no se siente como tú, eso está totalmente bien. Llegué al lettering por el mundo de la Ilustración. Ya sabía que me gustaban las cosas un poco retro y torcidas e imperfectas y eso se ha convertido totalmente en mi voz Decidí concentrarme en eso y no hacer nada más. En segundo lugar, experimenta con herramientas hasta que algo haga clic. Me gusta mucho usar Procreate para letras digitales como la mayoría de nosotros, pero tal vez las aplicaciones digitales no son lo tuyo, o tal vez simplemente no has encontrado un proceso que funcione para ti Prueba diferentes pinceles, ajusta los ajustes de estabilización, por ejemplo, experimenta también con herramientas analógicas, o incluso trazar fuentes como práctica Esto es algo que animé en una clase donde trabajamos con muchas letras y puede resultar realmente abrumador Hacer algo así realmente ayuda. Cada vez que pruebes algo nuevo, también aprenderás de él. Intenté escribir por primera vez usando bolígrafos de pincel en papel, y como alguien zurdo, constantemente estás limpiando toda la tinta del papel, es un proceso frustrante Honestamente me rendí después de eso pensando, Bueno, las letras simplemente no son para mí, supongo Años después, descubrí que hay herramientas que realmente funcionan para mí, así que iPad, procrear, y bolígrafos de tiza que son menos desordenados y más fáciles de usar como persona zurda, creo Después de todo, me di cuenta de que podía hacerlo. No se sienta desanimado si cierta técnica no se siente bien. Solo lleva algún tiempo encontrar la herramienta adecuada para usted. Hay muchas formas diferentes de abordar las letras. Tener un estilo o proceso de referencia también es muy útil. Este es en realidad un consejo que recibí del increíblemente talentoso ilustrador Tom Froese, quien ha mencionado en un par de clases que su mayoría hace ilustración y lettering es parte de ese proceso, pero no es lo principal De hecho, recomienda solo tener un estilo de referencia al que puedas recurrir para hacerte las cosas un poco más fáciles Esto es realmente útil porque cuando estás comenzando, tener ese estilo favorito solo te da un poco de confianza y es algo en lo que apoyarte para que no tengas que empezar de cero cada vez Si tienes más experiencia o eres un artista para ganarte la vida, también ayuda a que tu trabajo sea más reconocible Mi estilo de referencia cuando no quiero experimentar o simplemente quiero mantener las cosas simples son letras mayúsculas y voluminosas, y eso es algo a lo que siempre puedo volver cuando quiero mantenerlo simple o cuando no quiero explorar nada nuevo en Ya lo mencioné un par de veces, pero asegúrate de planear la legibilidad en tus letras Asegúrate de que tu mensaje sea claro y no compliques demasiado tus cartas hasta el punto en que ya no puedas leerlo Antes de comenzar a diseñar piezas completas, comience con bocetos rápidos en miniatura para poner a prueba sus ideas. Esto te ayuda a explorar composiciones y elegir qué palabras en tus frases enfatizar. De esta manera, puedes detectar problemas temprano y trabajar en el espaciado de tus letras para asegurarte de que nada sea demasiado abarrotado o difícil de leer a distancia Especialmente cuando estás haciendo algo así como diseños de tarjetas de felicitación, es muy importante que todo sea legible porque estos suelen ser un tamaño más pequeño y legibilidad importa mucho más que los florituras elegantes Entonces, cuando empieces a escribir, concéntrate en tu espaciado y siempre trabaja con bocetos en miniatura Usa todas las herramientas y guías que estén disponibles para ti. Procreate tiene muchas herramientas poderosas para ayudarte a mantenerte organizado y preciso Entonces cosas como líneas de cuadrícula y ayuda de dibujo, ajuste y la herramienta de selección, también puedes usar sellos de diseño prefabricados, por ejemplo Estos son realmente útiles para comenzar con composiciones listas para usar. Todas estas herramientas, no limitan tu creatividad, la apoyan. Así que úsalos. La simplicidad es tu mejor amiga. Evite llenar el lienzo con demasiadas palabras o elementos decorativos. Obviamente, esto es importante, como dije, para la legibilidad, pero también solo quieres que tu letra brille Menos es más y con el tiempo cuando aprendas a tener más confianza en tus habilidades de rotulación, podrás confiar más en las letras sin esconderlas detrás de muchas florituras o extras innecesarios Si haces piezas de letras grandes y detalladas ornamentadas , eso está totalmente bien Pero usa tus elementos de relleno y tus florituras intencionalmente Incluso en esas elaboradas piezas, más importante es la composición y la colocación de tus letras. Florece y detalles, vienen después. Es muy fácil dejarse intimidar por el increíble trabajo de los artistas de letras que hacen piezas elaboradas Pero también eran principiantes en un momento. Si ves su proceso de boceto, verás que siempre empiezan con la composición básica y luego la construyen poco a poco Algo que realmente me ha ayudado en el pasado también es tener en cuenta que las letras no necesitan ser la estrella Puedes intentar integrar las letras en la ilustración, y de esa manera podría parecer menos aterrador y el foco no está tanto en las letras en Puedes agregar tus letras dentro de objetos, por ejemplo, o en letreros o empaques Esta es una gran manera de practicar y explorar tus ideas sin la presión de tener que hacer una composición de letras completa Hicimos esto en mi clase de lata de sardina donde incluso para las personas que nunca antes habían probado las letras, podemos agregar estos pedacitos de letras aquí y allá y se sintió mucho menos aterrador comenzar de esa manera Trabaja en tu consistencia. Establece reglas simples para tus formularios de cartas e intenta apegarte a ellos. Por ejemplo, si usas cierto tipo de serif en una letra, aplica esa idea a otras con pequeños ajustes Esta consistencia hace que la pieza se sienta cohesiva y pulida Agregar esos pequeños elementos repetidos a tus letras es mucho más importante que perfeccionar tus letras y también es la forma más fácil de encontrar Si le pones esas reglas básicas a tus letras, mantienes cierta uniformidad y se siente mucho más intencional. Por ejemplo, estas letras pueden parecer imperfectas y torcidas, pero si las juntas, pero si las juntas, esto en realidad se convierte en una elección intencional y en realidad se ve Las letras dicen que hablamos el mismo idioma y esto lo hace realmente único. Y similar a esto es abrazar tus imperfecciones o tus peculiaridades Tus peculiaridades o cosas que repites que notas sobre tu trabajo, son tu fortaleza De hecho, pueden agregar encanto y singularidad a tus letras Puedes echar un vistazo a algunos de tus trabajos más antiguos y notar qué tipo de errores o peculiaridades siguen regresando Esas podrían ser cosas en las que podrías apoyarte y usar como fortaleza. Para mí, son muchas líneas tambaleantes y formas asimétricas Realmente recién empecé porque no quería dibujar líneas rectas. En lugar de al principio, cuando empecé con las letras, estaba tratando de ocultar esas formas asimétricas y ahora en realidad dejarlas brillar y usarla intencionalmente Y también simplemente abrazar la naturaleza lúdica imperfecta de las letras Esas peculiaridades agregarán personalidad y ayudarán a que tu trabajo destaque. Por último, haz que tu diseño destaque. Lo que quiero decir con esto es en realidad lo que hemos hecho, especialmente en la primera y la segunda demo, que es usar estas diferentes técnicas como esta técnica de offset y una sombra y reflejos para que realmente destaquen tus letras Como vimos con solo letras simples, realmente puedes elevar la pieza con solo agregar estas técnicas En mi hacer una clase de pop, realidad repasamos esto y te muestro en ocho pasos cómo realmente puedes elevar tu pieza sin cambiar realmente las letras en sí Haz uso de esas pequeñas técnicas que has aprendido en este curso y utilízalas en tu propio proceso de rotulación Mucho que puedes hacer con tus letras sin tener que mejorar tus habilidades de rotulación de inmediato. Espero que estos consejos hayan ayuda y como dije, para mí, han sido una guía a lo largo los años para mejorar mi proceso de rotulación Me encantaría saber qué es lo que te ha resultado más útil y qué vas a utilizar en el futuro. Házmelo saber en una reseña o en la pestaña de discusiones. 9. Partes finales: Muchas gracias por revisar mi curso. Realmente espero que te haya sido útil y que te haya inspirado a seguir probando letras. Al comprometerte con este proceso de aprendizaje y descubrimiento, no solo estás creando arte. Cada intento te enseña algo nuevo, ya sea sobre tu estilo o nuevas técnicas o descubriendo tu proceso creativo. Me encantaría saber de ti en qué diseño de letras fue más divertido trabajar y también qué punta resonó más contigo Puedes avisarme en la pestaña de discusiones o dejando una reseña. Y si hay algo en lo que en particular quieras que me centre en más o en alguno de estos diseños de letras que quieres que haga desde cero, házmelo saber Me encantaría escuchar tus comentarios, y eso también me ayuda a hacer mejores clases en el futuro. Si buscas más inspiración para letras, tengo una clase de diseños de letras cortas y dulces, y mi clase de 'Make it pop' se trata de elevar tus diseños en Procreate, y eso también viene con un archivo de demostración, así que no necesitas empezar Para clases más cortas, tengo una colección 'Fun with Puns', y en esas clases más cortas, realidad estamos usando plantillas para ayudarte con tus composiciones para letras También me ha encantado ver los proyectos en mi clase 'Master line Brushes in Procreate', y en esta, estamos ilustrando una colección de latas de sardina, especialmente para principiantes en letras, esto es muy divertido porque estamos incorporando las letras esto es muy divertido porque estamos mi clase 'Master line Brushes in Procreate', y en esta, estamos ilustrando una colección de latas de sardina, especialmente para principiantes en letras, esto es muy divertido porque estamos incorporando las letras en las ilustraciones. No olvides subir tu proyecto y, por supuesto, dejar una reseña. Muchas gracias por unirse, ¡ y nos vemos en la próxima clase! 20% Código de descuento para pinceles: BRIEMINE