Nomad Sculpt: fundamentos sólidos

1. ¡Saluda a Nomad Sculpt!: Hola, y bienvenidos a Nomad Sculpt Solid Foundations. Nomad Sculpt es el programa de escultura en tres D para el iPad, para el Android Y mientras estaba grabando este curso, fue lanzado para el MD y el PC. Entonces este programa está realmente caliente en este momento. Ahora bien, si eres un artista de dos D, usas un programa como Procreate o Photoshop o rebelde o clip studio paint Pero has visto estas hermosas tres modelos esculpidas en D, y pensaste para ti mismo, Eso se ve genial, pero también se ve duro Tengo un regalo para ti. Nomad Sculpt es definitivamente uno de los tres programas de escultura D más fáciles Pero también tiene poder, mucho de eso. Y te mostraré todo lo que necesitas saber para aprovechar ese poder y empezar a crear tus modelos, tu manera, y van a quedar geniales. Ahora, no sólo vamos a aprender una herramienta aquí y una herramienta allá. Tengo cuatro proyectos diferentes para ti. Vamos a construir objetos completos, y vamos a aprender las herramientas en el camino como parte de un flujo de trabajo porque el flujo de trabajo cuenta. Empezaremos haciendo lo que todos hacen. Vamos a hacer una cabeza, y usted puede aprender las herramientas fundamentales y el flujo de trabajo necesario con ella. Entonces, si has hecho mi curso Procreate bases sólidas, tal vez recuerdes a Anna la Pescadora Bueno, la vamos a hacer en Glorioso tres D, y ella es tan divertida como lo fue en Tu Di. Pero ese es uno de los puntos. Si eres un artista de Tod, y alguna vez quisiste una referencia para dibujar o de la que pintar, bueno, con un programa de escultura en tres D como ningún Mod esculpir , puedes crear cualquier modelo de referencia Puedes pintarlo de cualquier tipo que quieras. Puedes agregar luces para obtener toda la luz y sombra que quieras. Aprender un paquete de tres D como sculpt nonad puede llevar su obra de arte de dos D al siguiente nivel Entonces echemos un vistazo a eso, también. Para el tercer proyecto. Crearemos una cabeza de calabaza, y usaremos herramientas un poco más avanzadas. Y te presentaremos pintando tus objetos. Y vamos a introducir la iluminación. Y para el cuarto y último proyecto, vamos a tomar la cabeza de duende que creamos, y te voy a dar un curso avanzado de pintura para que realmente puedas dar vida a tus modelos Yo soy Simón. He sido diseñador ilustrador por cerca de 40 años. Tengo muchos cursos por ahí. Todos obtienen muy buenas críticas. Estás en buenas manos. Así que pasemos a la siguiente lección donde vamos a hacer un gran lío y a disfrutar haciéndolo, y vas a empezar a aprender las herramientas y el flujo de trabajo. Eso te va a permitir hacer algunos modelos geniales. Te veré en la siguiente lección. 2. ¡Haz un lío! Parte 1: Hola, y bienvenidos al curso. Bien, entonces aquí está la pantalla en mi iPad. Ahora mismo estoy dando vueltas a la app nómada. Y lo primero que voy a hacer es algo que realmente no quiero que hagas. Voy a tocar y mantener presionada la aplicación, y voy a eliminar la aplicación. Sí, sí quiero. Ahora bien, la razón por la que lo he hecho es porque puedes personalizar nómada, y también puedes agregarle cosas extra para aumentar su funcionalidad Yo he hecho ambas cosas, y así estoy reinstalando así puedo garantizar que y así estoy reinstalando así puedo garantizar nada en mi pantalla es algo que aún no tienes Ahora, puedo repetir, por favor no hagas esto. Si has jugado con nómada incluso tienes un proyecto. En serio, no quiero que pierdas el trabajo. Y, por supuesto, hice una copia todo en mi iCloud Drive. Si estás viendo esto en un iPad, puedes hacer lo mismo, o podrías usar la aplicación Archivos en el iPad y guardar ya sea en tu iPad o en una unidad externa. Ahora bien, si no los tienes, siempre puedes hacer un respaldo cosas en Dropbox o Google Drive o One Drive. Y entonces lo que voy a hacer ahora es ir a la tienda de aplicaciones. Voy a reinstalar Nomad, y te lo devolveré directamente una vez que lo tenga Bien, entonces aquí estamos otra vez. Se puede ver nómada en el mismo lugar antes de que abra Nomad, aquí hay algo de texto en la pantalla Esto te está mostrando las diversas cosas que estaré cubriendo en esta lección y también una marca de tiempo justo a la izquierda para que si vuelves a esta lección y quieres revisar algo en particular, sepas dónde está esa cosa en la línea de tiempo para que puedas ir rápidamente a ella Bien, tan profundo aliento. Vamos a abrirla. Y eso es lo que vemos. Esa es la interfaz por defecto para nómada en el momento en que estoy grabando este video Y si ahora estás viendo esto, pensando, ¿qué voy a hacer? Está bien. Juntos, descubriremos los fundamentos del nómada Y en esta lección, vas a hacer un desastre. No vas a hacer nada reconocible. Ojalá. Y la razón por la que lo estoy haciendo esta manera es porque a lo largo de los años, he introducido a bastantes personas a dos software D y tres D, y se ve que sucede lo mismo una y otra vez. Le muestras algunas cosas a la gente, luego empiezan a practicar con ella, y muy a menudo, obtienes el momento de la bombilla. Ahí es donde prácticamente se puede ver la pequeña bombilla apagándose sobre su cabeza, y pueden empezar a ver las posibilidades y la gente empieza a interesarse y la gente empieza a emocionarse. El problema viene cuando en lugar de simplemente jugar con la interfaz y las herramientas, gente empieza a intentar hacer algo. En ese punto, empiezan a decir, ¿cómo hago esto o cómo hago eso? Y aún no lo han aprendido. Y ese es el punto donde a veces la gente simplemente deja de interesarse porque todo parece demasiado difícil. Entonces no vamos a hacer eso. No vamos a estar haciendo nada en esta lección. En cambio, solo vamos a jugar con algunas de las herramientas y tener una idea de lo que los nómadas pueden hacer Ahora, antes de hacer algo, voy a hacer un par de cosas que deberían ayudarnos. Voy a llegar a este icono, que estoy dando vueltas en la parte superior derecha, y esa es su diversa configuración Lo primero que voy a hacer desde la pestaña de interfaz es que voy a bajar y voy a cambiar el esquema de color a justo donde estoy dando vueltas y voy a cambiarlo A verde. La razón por la que estoy haciendo eso es porque por defecto, obtienes muchos botones rojos por todas partes. Y cuando veo esos, a veces pienso, Bueno, Nomad está tratando de advertirme que no haga algo porque es rojo y rojo es una señal de advertencia No quiero eso para nosotros, así que cámbialo a verde. El verde es bueno. Verde significa ir en cualquiera de los botones que puedas ver. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a ir a la pestaña de al lado, que dice gesto. Y voy a asegurarme de que cosas como dedo y el stylus estén encendidos el mouse de mano, también, en caso de que use un mouse más adelante. Y la razón por la que hago eso es para que si, por ejemplo, tengo dos dedos en pantalla al mismo tiempo, podrás ver las marcas del dedo meñique. Mira, te voy a mostrar. ¿Ves eso? ¿Ves esos dos pequeños iconos azules? Estoy usando mi pulgar y mi dedo para arrastrar hacia adentro, y se puede ver esa mancha, esa esfera en el medio se hace más grande o más pequeña Así es como acercas y alejas. Y si arrastro por ahí, todavía no se puede ver con demasiada claridad, pero si lo arrastre por fuera de ese objeto, puedo moverlo. Esa es tu navegación básica. Voy a volver a la parte superior derecha a mis diversos ajustes diferentes. Voy a bajar al fondo y justo en el fondo, dice rechazo de palma. Voy a encender eso. Eso significa que solo debería estar dibujando con mi lápiz, y es menos probable que me pasen cosas extrañas porque accidentalmente estoy descansando mi palma en la pantalla, y está haciendo cosas que no quiero que haga. Y, mira, un botón rojo de advertencia. Sí, presionaré bien para eso. Entonces tocaré una vez en la pantalla solo para deshacerme de ese menú. Bien, así que solo tocar esa esfera en el exterior hay un círculo naranja con un.en el medio Eso me muestra donde voy a estar dibujando con mi lápiz. Y puedo moverlo y puedo arrastrar las cosas así. Pero cuando vengo y simplemente flojo y llego a la superficie real de esa mancha, se vuelve roja, lo que significa que si presiono hacia abajo ahora, voy a hacer un trazo de pincel Bien, entonces, ¿con qué voy a hacer una pincelada? Voy a hacer una pincelada con la brocha de arcilla. Acércate al lado derecho de tu pantalla. En la parte superior, ahora lo estoy dando vueltas. Esa brocha es tu brocha de arcilla. Bien, así que hagamos un par de pinceladas. Y algo pasó. Si vengo al exterior y arrastro un poco, ¿ves que he levantado la superficie de esa esfera? Y es un trazo de pincel bastante plano. Eso es lo que hace la pincelada de arcilla, y es uno de los pinceles más fundamentales que usarás. Bien, hagamos algunas pinceladas más. Estoy empezando a construir formas. Si arrastro por fuera, puedes ver mi cursor azul. Empiezo a afectar la forma de esa esfera usando mi pincel. Echemos un vistazo a algunos de esos ajustes de pincel. Los ajustes del pincel bajan por el lado izquierdo de la pantalla, y puedo hacer cosas como que puedo afectar el tamaño del pincel, hacerlo más pequeño o más grande arrastrando ese deslizador en el lado izquierdo Así que hagámoslo pequeño para hacer algunas pinceladas más pequeñas como esta. Y también puedo ajustar la intensidad. Esta diapositiva justo debajo, ese es el deslizador de intensidad. Si lo arrastro hacia abajo y hago un par de pinceladas más, Bien, ya ves que estoy haciendo pinceladas repetidas, pero estoy construyendo la superficie mucho más lentamente. Y a veces tendrás que darle la vuelta a la forma para ver lo que has hecho. Si subo la intensidad, se puede ver que estoy recibiendo golpes mucho más audaces Ahora, suponiendo que hasta ahora no me gusta esta obra maestra. Quiero deshacer algunas de las cosas que he hecho. Bueno, eso es muy, muy fácil. Tap con dos dedos. Cada vez que tocas, deshaces un paso, y puedes verlo. Si yo decido, No, ¿sabes qué? Realmente disfruté de la obra maestra antes. El toque con el dedo rehará tus pinceladas. Así que solo tómate un minuto con esto ahora solo para experimentar con la brocha de arcilla, dibuja en la superficie que puedas dibujar así. No hay que dibujar siempre en la misma dirección. Puedo bajar la intensidad para que se acueste un poco más despacio. Y puedo ajustar el tamaño para que pueda obtener algunos trazos de pincel muy grandes como este. Por cierto, bajemos un poco ese tamaño de pincel Si pellizco hacia adentro para alejar el zoom, el cepillo permanece del mismo tamaño Así que efectivamente, estoy aumentando más área con el mismo tamaño de pincel simplemente alejando el zoom. Si me acerco así y hago el mismo trazo de pincel con el mismo tamaño de pincel, voy a hacer trazos de pincel más pequeños porque estamos más acercados Por cierto, a veces llegarás al escenario donde realmente has acercado así, y a veces querrás alejar el zoom, pero puede ser un poco difícil hacerlo Si eso pasa, sube a donde estoy dando vueltas ahora, ya puedes ver ese pequeño Bueno, ahí tienes tres íconos Voy a tocar el que estoy dando vueltas y todo acerca para que tu objeto seleccionado quepa en la Mientras haces esto, ¿puedes ver dónde estoy dando vueltas en la esquina superior derecha Ese pequeño cubo me está ayudando a averiguar dónde estoy, lo que a veces puede ser un poco difícil Como en este momento, estoy mirando mi esfera desde atrás, se puede ver que dice atrás. Si me muevo, puedo moverme para poder verlo desde el frente, desde la derecha, desde la izquierda, y si supongamos quiero ir a la vista de la mano derecha, pero quiero estar mirando esto directamente desde el lado derecho, solo toca donde dice derecho, y ahora estoy mirando lo que sea que esté haciendo directamente desde el lado derecho Entonces esta es una herramienta muy útil. También puedes mover cosas moviendo el cubo o como antes, simplemente usando un dedo. Bien, hasta ahora, estoy haciendo mis pinceladas. Lo haré un poco pequeño. Voy a moverme un poco y hacer un par de pinceladas aquí. Pero si vengo justo debajo donde estoy dando vueltas, se puede ver sub que significa restar Entonces, en lugar de agregar volumen a mi esfera, puedo quitarme. Ahora bien, esto, si hago algunas pinceladas y me muevo, ¿ves cómo estoy cortando la superficie de mi mancha? Ahora, se puede ver que el sub está resaltado en verde. Eso significa que estoy en modo restar para el pincel. Si lo toco, de nuevo, empiezo a agregar trazos de pincel. Bien, entonces hay una cosa que puedes hacer con esto si vengo un rato que aún no he hecho, dos cosas para arrastrar. Entonces estoy agregando trazos de pincel y estoy agregando trazos de pincel. Si mantengo pulsado, puedes ver dónde está mi pulgar en el lado izquierdo de la pantalla. Si sostengo eso, haré trazos de pincel sustractivos siempre y cuando mantenga presionado el botón de restar Si lo dejo ir, se vuelve a desactivar, así que puedes activarlo y apagarlo manteniendo presionado ese botón Lo mismo con el botón debajo. Ya ves donde dice suave, voy a darle un toque. Y vamos a llegar a un poco que es bastante rudo. Vayamos a este pedacito aquí. Y pueden ver, cuando garabateo, estoy empezando a suavizar todas esas pequeñas crestas y valles en mi objeto para un efecto más suave, así Puedo apagarlo de nuevo. Y como con la resta, si presiono mi pulgar ahí y sostengo, puedo suavizar Y si vuelvo a soltar, vuelvo a mi herramienta de arcilla y puedo construir y puedo restar tanto como quiera Entonces, ¿puedes hacer eso por mí? Simplemente pausa el video y simplemente juega con la herramienta de arcilla, juega con el tamaño del pincel, juega con la intensidad del pincel y solo juega un poco con el botón restar y el botón suavizar también mientras lo estás haciendo Simplemente practica deshacer con dos toques de dedo y rehacer con tres toques de dedo Voy a hacer algo ahora que realmente no quiero hacer, y eso es explicar muy brevemente la interfaz. Ahora la razón por la que no me gusta hacer esto es porque, por ejemplo, si te muestro dónde está el botón VaxarMash y te explico muy brevemente lo que hace, eso no va a significar nada Tienes que ver cuál es la función vaxllrMSH antes de que realmente quieras ir a buscarla Entonces no voy a explicar dónde está todo. Nunca recordarás toda la información, y no quiero que termines sintiéndote bastante frustrado porque te estoy explicando toda una carga de dónde están las cosas, y esas cosas no significan nada para ti. Pero sé que si no lo hago, gente me escribirá y me dirá: Mira, ¿podrías explicarme la interfaz? Entonces, bien, voy a tratar de dar una breve explicación. Y ¿puedes ver ese pequeño cursor moviéndose con un poco.en el medio moviéndose con un poco.en el medio? Ese es mi ratón. Y estoy contento con esto porque significa que puedes seguir donde quiera que esté en la pantalla, lo que me ahorra tener que poner toda una carga de círculos amarillos por todas partes. Bien, entonces en el lado derecho de la pantalla, estas son las diversas herramientas que usarás para curar tus modelos Como, por ejemplo, tengo arcilla en este momento, y puedo usar eso así. Si vengo a intercambiar y vengo a decir la herramienta Mover, puedo mover las cosas. Entonces estas son todas las herramientas que tienes a tu disposición. Cada una de estas herramientas tiene diversos ajustes. Y dependiendo de la herramienta que tengas, volvamos a decir nuestra herramienta de arcilla. Y cuando haga clic en él, mire esa barra estrecha del lado izquierdo de la pantalla. ¿Vías eso? Ese deslizador de tamaño cambió un poco. Mira si lo muevo así. Y vuelvo a la herramienta de movimiento, o ¿qué pasa con la herramienta aplanada Oh, ¿qué pasa con la herramienta cubo? Oh, ahora de repente, en el lado izquierdo, obtienes las cosas que puedes hacer con cualquier herramienta que hayas seleccionado en el lado derecho. Entonces elige una herramienta a la derecha, luego mira a la izquierda para ver cuáles son sus ajustes. Bien, así que eso es para tu configuración en pantalla. Si llegas a la parte superior, aquí en el lado derecho, tienes ajustes para la herramienta aplanada Si llego a, digamos, la herramienta de arcilla, no tiene ninguna configuración específica, pero si vienes a la siguiente co a lo largo, este panel significa que puedes hacer una inmersión más profunda en cómo se comporta esta herramienta en particular Y tienes este panel, pero el panel en realidad tiene varias subpestañas diferentes como esta. Ahora, lo que hay ahí dependerá de qué herramienta estés usando. Pero como puedes ver, hay mucha personalización que puedes hacer con las herramientas a tu disposición. Ven al siguiente a lo largo, pintura de trazos. Ahí es donde puedes pintar sobre tu objeto. Simetría, que controla si estás dibujando o no con simetría sobre tu objeto y qué tipo de simetría tus operaciones, estas son varias herramientas que puedes usar para afectar tu objeto. Y es un panel bastante reciente porque había muchas herramientas en diferentes lugares. Todos ellos fueron puestos en su propio panel particular. Ese es el panel de operaciones. Capas. Se puede tener más de una capa que hace diferentes cosas dentro de la escultura nómada Hablaremos de esos. Ahora, tu configuración de pantalla, eso controla cosas como, bueno, esta sección superior aquí, que controla lo que puedes ver aquí abajo en la parte inferior. Estos son como botones de uso rápido. Como, por ejemplo, hay una cuadrícula, y si enciendes ese botón, obtienes una cuadrícula en el fondo que se mueve así, y luego puedes regresar y apagarlo, o puedes tener cosas como un contorno alrededor del objeto, que puedes encender y apagar. Las cosas en este panel tienen más que ver su entorno de trabajo que con el objeto real en sí. Entonces tienes tus diversas opciones aquí donde puedes afectar cosas como tu interfaz. Y este de arriba a la derecha, controla cómo ves tus herramientas. Entonces esa es la mayor parte de la interfaz. La única otra cosa ahora son cosas como tus grandes operaciones. Eso está en la parte superior izquierda. Eso te da alguna información, también te da un poco de tocadiscos en caso de que lo desees. Este botón es tu botón de archivo para cosas como nuevos proyectos, abrir proyectos, guardar proyectos, importar, exportar, todas esas cosas. Este es tu proyecto SN que controla las distintas escenas que hay en tu proyecto. Ahora bien, éste, este es tu panel de resolución múltiple o tu auxilario metiendo todas estas herramientas tienen que ver con aumentar la cantidad de detalle que tienes en tu escena o disminuirla o reorganizar los polígonos tu auxilario metiendo todas estas herramientas tienen que ver con aumentar la cantidad de detalle que tienes en tu escena o disminuirla o reorganizar los polígonos que componen tus objetos. Hablaremos de eso. Material, con qué tipo de material estás trabajando porque tienes diferentes formas de mostrar ese modelo. Sombreado, aquí es donde controlas cómo será la imagen final También puedes agregar cosas como luces ahí para afectar el aspecto de la calidad de tu modelo. Bueno, esto es para cuando hagas tu foto final terminada y puedas controlar qué es la calidad además de agregarle varios efectos diferentes. Tu fondo, eso controla, bueno, por el momento, tenemos un degradado gris. Puedes tener imágenes en el fondo. Y entonces tienes tu cámara. Esto controla cómo ve tu cámara este mundo en el que estás esculpiendo Y también puedes configurar vistas. Lo haremos en un tiempo, y eso es útil para cosas como crear modelos bastante precisos. Hay una o dos cosas más, también en la parte superior izquierda en esta zona de aquí, que estoy dando vueltas con el ratón Eso te dice cuánto tienes en tu sistema, cuánto estás usando en este momento y cuántos puntos hay en la escena. Eso te lo explicaré. Y de este lado, tienes esto. Este es tu cubo de chasquido. Y si vienes ahí y lo mueves por ahí, puedes mover la escena alrededor. Puedes bloquear la vista para que no puedas girarla. Y si has acercado demasiado, y vas a entrar en pánico, francamente, ven a este pequeño icono de aquí, ven a este pequeño icono de aquí, y eso redimensiona tu objeto activo para que sea más manejable Y éste, lo del hogar. Bueno, eso te lleva a la vista frontal, hagámoslo. Hagámoslo un poco más pequeño. Hay un Os. Hay dos I's. Entonces me muevo por todo el lugar, y si llego a casa, me lleva de vuelta para que esa cabeza me quede de frente directamente. Bien, eso realmente es tanto como quiero decir sobre la interfaz. Lo aprenderás a medida que avanzas, y esa es una forma mucho mejor de aprenderlo que tratar recordar todo lo que te he dicho a la vez. Bien, sigamos adelante. 3. ¡Haz un lío! Parte 2: Ese es tu primer lío, vamos a olvidarlo y crear una nueva esfera y practicar un poco más. Para ello, quiero que te acerques a este pequeño ícono de carpeta en la esquina superior derecha. Estos iconos a lo largo de la parte superior, a la izquierda. Oh, esos son un poco como un programa de escritorio, ya sabes, donde obtienes archivo, editas, cualquier menú a lo largo de la parte superior de tu pantalla. Bueno, esos son estos íconos de aquí. Entonces voy a venir al menú de proyectos. Cambios inseguros, eso está bien para mí. Yo solo bajaría a donde dice nuevo, y dice, perderás tus cambios no salvos Sí, no es un problema. Vuelve a ahí está mi esfera. Ahora bien, la razón por la que he empezado con un nuevo proyecto donde bajamos otra esfera es porque quiero que repitas lo que acabamos de hacer. Garabatear, eliminar sin guardar, porque de esa manera, solo estamos jugando y averiguando qué hacen las diferentes herramientas Ojalá, todo eso sea sencillo. Vamos a mostrarte un poco más de cosas. Tengo mi herramienta de arcilla seleccionada. Notarás que tengo mi gran círculo rojo. Hagámoslo un poco más pequeño, y se puede ver ese círculo rojo moviéndose con el.en el medio También puedes ver que hay otro punto moviéndose por el lado opuesto del mismo. Y mira, es posible que ya lo hayas descubierto. Por el momento, estoy duplicando las cosas. Entonces, lo que sea que haga de un lado se le hace al otro. Eso es porque mira, la mayor parte del tiempo, vas a estar haciendo cosas como cabezas o cuerpos y cosas así. Y estás haciendo tu vida más fácil si puedes dibujar en simetría. Ahora, por si acaso no quieres simetría, sube a este pequeño ícono aquí y arriba a la derecha, que estoy dando vueltas, tócalo, y puedes ver simetría, está habilitado, y puedes ver una pequeña línea roja bajando por la mitad de mi objeto Esa es tu línea de simetría. Si no quiero eso encendido, desactívelo, y ya ves, solo dibujo cosas por un lado así. Si me subo y lo vuelvo a encender, entonces vuelvo a dibujar en simetría otra vez. Bien, volveré a subir al menú de mi proyecto, y crearé una nueva escena. Empezar de nuevo. Esto es lo que quiero que hagamos. Ya hemos hecho la herramienta de arcilla, pero hay una lista completa de herramientas bajando por el lado derecho. Esto es lo que usas para empujar y tirar y tallar y esculpir tu esfera, en este caso, en algo que quieras Bajar al fondo donde estoy dando vueltas. ¿Ves esa cosita redonda al final de esa lista de íconos? Si llego ahí y lo arrastro, puedo decidir cuántas de mis herramientas quiero en pantalla al mismo tiempo. Dale una prueba a eso. Simplemente muévelo hacia arriba y hacia abajo así. Ahora bien, lo que prefiero hacer esto es mi elección. Prefiero tener mis herramientas de cuatro columnas de ancho. Hay dos razones para ello. Una es que quiero ver todos mis pinceles en pantalla al mismo tiempo. Pero también bastante tiempo para averiguar dónde están estas diversas herramientas diferentes. Y si siempre lo tengo puesto en cuatro columnas, puedo ver todas mis herramientas. Pero también, si llego a la siguiente herramienta que vamos a usar, que es la herramienta de movimiento, siempre sé que va a estar en el tercio superior a lo largo. Y también, vamos a estar viendo dos herramientas más en este tutorial. Vamos a estar buscando aplanar y vamos a estar viendo pliegue Y si mantengo esta disposición ancha de cuatro columnas, eventualmente, sabrás que si quiero usar la herramienta de aplanar, siempre son tres hacia abajo y una de ancho Y si quiero usar el pliegue, siempre va a estar tres abajo y justo al lado de mi pantalla Si empecé a mover esto así y no lo guardé, en mi caso, cuatro columnas, voy a tener que volver a jugar a Hunt the icon, lo cual nunca es tan divertido. Así que volvamos a cuatro de ancho. Bien, entonces voy a llegar a mi herramienta de mudanza. Voy a pellizcar dos dedos para hacer esto un poco más pequeño, y voy a mover las cosas así Si le doy la vuelta así, se puede ver que estoy empezando a mover varias partes de mi esfera alrededor y de esta manera, puedo hacer formas rápidamente. Ahora, cuando empieces a crear una forma, usarás mucho la herramienta de movimiento. Así es como haces grandes cambios. Y no estoy haciendo nada en particular, solo jugando y moviéndolo por ahí para ver qué puedo hacer. Y ya, estoy empezando a pensar, Oh, tal vez pueda hacer un pájaro si empujo esto en un poquito, y si lo muevo, tal vez pueda empezar a hacer un poco de pico o es eso una nariz de algún tipo Solo estoy jugando con la forma para tener una idea de ello. Y esto es una cosa importante. Si estás haciendo formas, yo solo alejaré un poco y la moveré. Quieres estar mirando lo que sea estás modelando en muchas direcciones diferentes porque mira, si vengo y me muevo con dos dedos arrastre, y voy a venir y presionaré a la derecha, eso es mirar esto directamente desde la derecha. Ahora bien, si empiezo a tirar las cosas y estoy empezando a pensar, Oh, esto se ve interesante, algo que quiero hacer. Y entonces si lo muevo, de repente, las cosas pueden empezar a verse un poco, no como esperaba que se vieran. Entonces, cuando estés modelando, mueve las cosas. Quieres estar mirando todo en todas partes a la vez. Y realmente quiero ver esa película en algún momento. Bien, entonces esa es la herramienta de movimiento, y luego puedo volver a mi herramienta de arcilla y puedo comenzar a construir un poco de definición. Esa es una definición demasiado alta para lo que quería, o demasiado grande. Así puedo acercar con el mismo tamaño de pincel, y si es necesario, puedo mover el radio un poco hacia abajo, y puedo comenzar a tallar una forma que quiera Y entonces tal vez baje y toque mi botón de restar y pueda empezar a hacer sangría aquí, lo mejor pueda mover esto Solo estoy jugando y viendo qué formas puedo crear solo con estas dos herramientas y tal vez apagar sub y luego llegar a suavizar y simplemente suavizar eso un poco, y puedo comenzar a construir las formas que quiero construir. Bien, entonces en este punto, debería explicarte qué está haciendo Noma a lo que solía ser una esfera y ahora es un poco de una forma interesante Para explicar eso, voy a bajar al fondo. ¿Ves donde dice estructura alambrada? Voy a darle un toque a eso. Eso es lo que estás manipulando. Si hago zoom a la derecha de cerca y personal, bajemos a decir esta parte aquí. Lo que tengo son una serie de puntos en el espacio. Y si me apago suave, eso me hace volver a mi Claytor. No. Volveré a moverme, y haré que el tamaño de mi pincel sea muy, muy pequeño. Toma la intensidad para que sea bastante obvio lo que estoy haciendo. Ahora, ¿ves que tengo mi cursor bastante pequeño? Hagámoslo aún más pequeño. Y voy a llegar a donde se cruzan estas dos líneas y voy a mover eso por ahí. ¿Puedes ver eso? Acerquemos aún más para que sea muy obvio. Estoy tomando ese punto en el espacio, y lo estoy moviendo, y no estoy particularmente seguro de en qué dirección se mueve eso, y no lo sabré hasta que empiece a girar un poco así. Y ahí tienes. Estoy moviendo ese punto. Puedo mover puntos al lado así. Y se puede ver que esos puntos están dispuestos en cuadrados. Entonces al punto se le puede llamar un punto o un vértice, y se mueve alrededor de varios puntos diferentes de esa plaza en particular Vayamos a una nueva. Vayamos a éste de aquí. Mueve eso, mueve eso, mueve eso, mueve eso. Tengo cuatro puntos, y juntos están conformando un cuadrado de cuatro lados. Eso se conoce como polígono. Ahora bien, los bits que conectan este punto aquí con este punto aquí, probemos con otro. Intentemos este punto aquí con este punto aquí, ese bit ahí se conoce como un borde. Entonces tienes tus puntos, tus bordes, y juntos, hacen polígonos Ahora, por el momento, porque estoy acercado muy, muy cerca, estoy moviendo puntos individuales Eso no es muy bueno para mí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir. ¿Recuerdas este pequeño ícono de aquí, lo que significa que si lo toco, puedo encajar cosas en la pantalla, y haré que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande Ahora cuando me muevo, se puede ver que me estoy moviendo alrededor de grupos de puntos. Los bits que están justo debajo de ese punto rojo, esos son los puntos que más se mueven. Porque ese es el centro de mi cepillo. Pero a medida que empiezas a ir más hacia el exterior, y puedes ver el exterior del pincel con ese círculo rojo, menos se ven afectados los puntos. Y eso es lo que estás haciendo. Si vengo a mi brocha de arcilla, y voy a subir un poco la intensidad, la brocha de arcilla está moviendo esos puntos alrededor, pero de una manera diferente si vengo a restar Presiono solo suavemente, así que no es tan intenso o duro, así que obtengo un efecto más fuerte Todos estos cepillos empujan, jalan, tallan, inflan, aplanan Pero todos los pinceles los hacen de maneras ligeramente diferentes. Bien, voy a bajar. Voy a apagar el wireframe para que veas lo que estamos haciendo Ahora, la razón por la que obtienes esas pequeñas formas bastante curiosas por aquí. Estas pequeñas formas jaggy es porque si vuelvo a encender wireframe, se puede ver a veces estoy tomando esos polígonos y los estoy jalando de algunas maneras bastante extrañas porque, mira, aquí hay Esa pequeña forma de cuatro lados es en realidad dos triángulos pegados entre sí. Se puede ver ese triángulo moviéndose por ahí, y se puede ver ese triángulo moviéndose por ahí. Realmente no quieres esos en tu objeto final, pero hay muchas cosas que podemos hacer al respecto. Entonces, si solo me alejo, una de las cosas que podemos hacer, bueno, ya la has visto , llega a suavizar, y puedes suavizar esas formas. Así. Eso está ayudando en este momento, pero hay mucho más que podemos estar haciendo con esto. Hagamos el tamaño un poco más grande. Bien, ya casi estamos ahí para esta lección. Sólo hay un par de herramientas más que quiero mostrarles. Prueba esta, la herramienta Crease en mi pantalla, la tercera hacia abajo, la cuarta, una a lo largo, toca eso Venimos de una zona. Si vengo a decir esta parte aquí, voy a hacer una línea bajando así. ¿Y puedes ver lo que está pasando? Es hacer lo que dice la herramienta que va a hacer. Es arrugar la superficie de mi objeto. Entonces estoy recibiendo pequeñas hendiduras, pequeños pliegues. Imaginando que estás haciendo la cara de alguien, quieres hacer algunas arrugas Esta sería la herramienta que utilizas. También puedes hacer que haga lo contrario si bajas a donde dice invertir. Entonces ahora, en lugar de crear una pequeña guita, puedo crear una pequeña cresta como esta ¿Puedes ver eso? Me estoy poniendo una pequeña cresta afilada. No, en realidad, no, yo cometí un error ahí. No quiero eso en esa posición, así que el golpecito de dos dedos vienen a invertir, y puedo comenzar a guarizar detalles en la superficie de mi pequeña forma Digamos, estos pedacitos de aquí son un poco demasiado para mí. Puedo llegar a suavizar, bajar la intensidad, y poco a poco puedo suavizarlos así, volver a suavizarlos, volver a la herramienta de pliegue Ahora, la otra herramienta que quiero mostrarles es esta, la herramienta aplanada Hagamos esto bastante grande. Y vamos a llegar a esto ¿qué? Deberíamos llamarlo pico Y si empiezo a hacer las pinceladas aquí, lo que está haciendo es empezar a aplanar esa zona bastante blobby, si muevo esto por ahí. ¿Puedes ver eso? Empiezo a aplanar esa zona en particular. A lo mejor pueda hacerlo un poco encima de esto, lo llamarías, la ceja de una criatura bastante extraña. Y entonces podría decidir, bueno, eso ha vuelto a mi herramienta de crucero, y tal vez quiera aumentar este poco aquí, que está empezando a parecer un poco extraño. Y este es el punto el que si estuvieras haciendo esto por primera vez, podrías pensar, Bueno, eso no me gusta particularmente. ¿Cómo lo hago más suave? ¿Cómo consigo más polígonos con los que jugar? Nosotros cubriremos todo eso. Mientras tanto, ya sabes algo que puedes hacer. Puedes volver a suavizar y tratar de suavizar esto. Ahora bien, esas cuatro herramientas que acabo de mostrarte, la herramienta de arcilla, la herramienta de mover, la herramienta de aplanar y la herramienta de pliegue, gente tiende a preferir diferentes herramientas para realizar diferentes tareas Cada uno tiene sus propias preferencias. Pero supongo que la mayoría de los usuarios de nómadas utilizarán estas cuatro herramientas tal vez el 70, 80% del tiempo para tallar Ahora bien, si recuerdas, esto empezó como una esfera, y ya, no se parece en nada a una esfera. Está empezando a parecerse un poco a una especie de ave rapaz de ciencia fi, tal vez. No lo sé. Y entonces ese es el punto que quiero parar porque podría seguir trabajando en si no tengo el conocimiento de cómo hacer varias cosas diferentes, voy a caer en la trampa. Quiero sacar esto adelante, pero no sé cómo hacerlo. No importa es frustrante. No quiero saber. Entonces ven aquí, baja a Nuevo y empieza de nuevo. Usa la herramienta de arcilla para esculpir. Vamos a apagarlo restar. Utilice la herramienta de movimiento para hacer movimientos más grandes. Y conozco a unos tres modeladores D que tienden a usar la herramienta de movimiento casi todo el tiempo para hacer su escultura Use la herramienta de pliegue para doblar con precisión la superficie de lo que está haciendo Utilice la herramienta aplanada. Para suavizar las distintas áreas para que no obtengas el tipo de blobby, forma mal definida Bien, entonces para terminar esta lección, tengo un poco de ejercicio para ti, que me gustaría que hicieras varias veces. Quiero que crees un nuevo objeto. Quiero que pases unos 30 segundos usando la herramienta de arcilla y moviendo las cosas y pellizcando dentro y fuera para Zoom y también un arrastre para moverte hacia arriba y hacia abajo de lado a lado Entonces quiero que pases hasta 30 segundos moviendo tu forma así, no tratando de crear algo, solo jugando con él, solo jugando con él, y juegues con el tamaño del pincel, o que juegues con gritos. Arrastremos eso hacia abajo a cuatro de ancho y juguemos con solo empujar y jalar las cosas. Quiero que pases 30 segundos solo haciendo algunos pliegues, tal vez invirtiéndolo y haciendo algunas crestas afiladas, luego pasar otros 30 segundos jugando con la herramienta de aplanar así la herramienta de aplanar Nuevamente, no parece nada. Eso es todo lo que quiero. Solo juega con las herramientas Acostúmbrate a ellos, acostúmbrate a mover cosas, acostumbrarte a hacer las cosas más grandes o más pequeñas con el arrastre con dos dedos. Acostúmbrate a tocar con dos dedos para deshacer, acostúmbrate a tocar con tres dedos para rehacer Acostúmbrate a decir tocando donde dice bien, donde estoy dando vueltas para mirar esto desde el lado derecho, o intenta mirarlo desde arriba. Arrastre con dos dedos. Si toco de nuevo en la parte superior, se cambia a la parte inferior, toca de nuevo, se vuelve a la parte superior Si te haces demasiado grande así, ven a tu pequeño ícono para que todo encaje en la pantalla. Eso es todo lo que quiero que hagas. Si puedes llegar al escenario donde te sientes cómodo haciendo precisamente estas cosas simples, estás en camino de crear toda una gama de objetos dentro de la esculpida nómada Bien, entonces creo que esta lección es muy importante. Lo que voy a hacer, voy a crear un PDF breve que cubra las diversas cosas que hemos hecho en esta lección. Y repite el desorden de hoy por todo hasta 5 minutos cada vez que te pierdas en un nuevo proyecto. Entonces eso significa que el futuro vas a jurar en Nomad y a mí menos Derecha. En la siguiente lección, seguiremos cubriendo los conceptos básicos, pero esta vez, quiero que construyamos algo realmente. Creo que podríamos construir. Vamos a probar la cabeza de los duendes, ¿de acuerdo? Creo que llega cierto punto en el que piensas, Bien, genial. He hecho un desastre. Hagamos algo. Entonces la siguiente lección, hagamos algo, y te veré ahí. 4. Primitivos, Gizmo y Multirez: Bien, antes de que empecemos con nuestra cabeza muy sencilla, eso se acerca. Pero quería repasar algunas cosas básicas pero también muy prácticas. Lo primero, si recuerdas, me acerqué a la parte superior derecha toca el ícono que estoy dando vueltas ahora, que tiene cosas como la interfaz, los gestos Y si recuerdas, me puse rechazo de palma porque pasas mucho tiempo descansando el costado de tu mano en el iPad cuando dibujas. Y si quieres hacerte la vida más fácil y tener una experiencia más suave en general, es una buena idea usar un guante especial donde básicamente cubra el costado de tu mano más tu dedo meñique y tal vez un dedo anular. Y te hace la vida más fácil porque hay menos posibilidades de que hagas pinceladas accidentales y cosas así usando tu palma También tu mano simplemente se desliza por la superficie de tu iPad o tableta Android o tableta de dibujo. Y además de que tu mano se mueve más suavemente por la superficie, obtienes menos humedad de tu mano en la superficie de lo que sea que estés haciendo. Ahora puedes comprarlos en línea, y algunas personas cobran bastante dinero por ello. Pero aquí hay un consejo para ti, que también he hablado en uno o dos de mis otros cursos, todo en mis cursos de procrear En lugar de comprar ese costoso guante especialista, no lo necesitas. Cómprate un paquete de guantes de algodón. Puedes comprarlos en línea por aproximadamente el precio de dos tazas de café, y obtienes decenas y docenas de estos pequeños guantes de algodón en un solo paquete. Ahora, parece un guante normal, pero esto es lo que haces. Y ahora te estoy mostrando una foto de ella. Te tomas el guante y te cortas los tres primeros dedos, además también el pulgar, y dejas un poquito en el extremo solo para deslizarte sobre tu muñeca, y terminas con algo así. Solo queda tu dedo meñique más el costado de la palma y un poquito alrededor de la muñeca. No dejará ninguna humedad de tu palma. Se desliza por la superficie de lo que sea que estés dibujando muy fácilmente Y en lugar de conseguir un guante caro, prácticamente tienes guantes que valen una carrera porque si uno se desgasta, solo haces otro. Ahora, mi recomendación para ti es que te asegures de que solo tu dedo meñique sea el dedo que está cubierto por el guante. La razón es que como viste en la lección anterior, puedes hacer dos golpecitos para deshacer y tres toques con los dedos para rehacer Y así, si estoy rehaciendo, quiero mis tres primeros dedos libres para poder hacer el redo tap En fin, ese es el primer punto. El segundo punto, mira, si vuelvo a mi herramienta de arcilla otra vez y empiezo a hacer pinceladas como antes, y luego decido que quiero restar o suavizar Aquí está la cosa. Si toco mi resta, sí, puedo empezar a restar Pero entonces lo que pasa es que puedes pasar a otra herramienta, luego volver a tu herramienta de arcilla. Probablemente te hayas olvidado de que has activado la resta, y no vas a notarlo hasta que empieces a hacer pinceladas como esta y pensando que va a aguantar ¿Por qué estoy sacando áreas en lugar de agregar áreas? Oh, sí, oh, querida. No apagué restar. Entonces me vuelvo a restar y continuar. Créeme, eso te va a pasar bastante. Y así la segunda opción, donde mantienes presionada, resta. Bueno, se puede ver porque se puede ver mi pequeño icono en el botón de restar que está pulsado. Me parece que ese botón es un poco pequeño. Y a veces pienso que lo estoy presionando, pero como que me equivoqué. Podría estar presionando un poco hacia un lado de mi pantalla así y pensando, Oh, genial. Ahora he cambiado para restar y empiezo a tratar de construir cosas. Y no funciona. Lo mismo exactamente con suave. Ya me han atrapado suficientes veces el botón restar y el botón suave que quería hacer algo al respecto Ahora, puedes hacer esto usando los comandos del teclado. Al igual que, si mantienes presionado el botón de opción de alterar, eso activa el botón restar siempre y cuando mantengas presionado un teclado Y si mantienes presionada la tecla Mayús en un teclado, solo podrás suavizar las cosas mientras mantienes presionada la tecla Mayús en tu teclado. Ahora, para la mayoría de las tabletas, puede obtener un teclado incorporado. ¿Sabes el tipo de cosas donde? Es parte de la funda en la que se sienta tu iPad o Android. Pero esos teclados están pegados a la funda y se pliegan y puedes usarlo para cosas como escribir o lo que sea Pero a la hora de dibujar, me gusta tener el iPad en mi regazo. No quiero tenerlo de pie solo para poder acceder al teclado. Así que encontré para mí la mejor solución es conseguir un teclado externo. Ahora, en mi caso, utilizo éste. Se trata de un teclado inalámbrico Huon. Es inalámbrico, así que solo puedo tenerlo a mi lado en mi escritorio o lo que sea, mientras descanso mi iPad en mi regazo, dibujo con mi mano derecha porque soy diestro, y mi mano izquierda descansa sobre mi teclado inalámbrico. Ahora, ya pueden ver, le pongo pequeñas pegatinas con cosas como borrado alterado más la herramienta de arcilla y otras diferentes herramientas. Pero en serio, lo principal para lo que lo uso es simplemente mantener presionada la tecla Alt o la tecla Mayús. Siempre y cuando mantengas presionada la tecla lt , tendrás restar, y mientras mantengas presionada la tecla Mayús, tendrás suavidad Quítate el dedo y vuelves a hacer clic para agregar cosas o en el caso de suavizar, podrías volver a la herramienta que estabas usando originalmente. Podrías volver a, en este caso, a la herramienta de arcilla. Te estoy diciendo esto a partir de ahora porque si decides que quieres ponerte serio con algo como esculpir nómada, me pareció que era una buena inversión Ahora, estoy seguro de que puedes conseguir cosas similares donde lo conectes al puerto de carga de tu tablet. Pero aquí está la cosa. escultura nómada puede quemar la duración tu batería como ningún otro programa que haya conocido Es increíble lo rápido que se agota la duración de la batería. Entonces el consejo de eso es, cuando inicies sesión de anomad, prueba y asegúrate de que tu tablet esté completamente cargada En cuanto a ese pequeño keepad inalámbrico bien, es inalámbrico. Entonces si es necesario, puedo enchufar mi tablet a mi cargador para que sepa que mi batería no se va a agotar. Bien, hagamos un poco más con esta lección. En el pasado, hemos llegado hasta aquí el menú de proyectos, y hemos creado un nuevo proyecto. Bueno, no quiero hacer eso. En cambio, quiero presentarles el siguiente ícono por aquí. Este icono te muestra el menú de escenas, y muestra todo lo que tienes en tu escena. Ahora bien, en este caso, bueno, mira, la que se destaca es esta esfera. Y si llego a este pequeño icono de ojo, que estoy dando vueltas, puede hacerlo invisible o visible Puedo hacerlo activo o inactivo. Mira, no estoy dibujando en ello. Si vuelvo, lo vuelvo a activar, ahora puedo dibujar en él. Pero el hecho del asunto es hay toda una carga de formas diferentes que puedes usar para esculpir Entonces, en el caso de esto, se resalta esta esfera. Voy a subir a borrar. Entonces ahora tengo una escena vacía. Si entonces llego a este icono, que estoy dando vueltas llamado add tap on eso, bueno, mira, ahí está tu esfera, pero tengo toda una carga de otras formas diferentes que puedo usar, suponiendo que quiero usar una caja como Me sale una caja primitiva porque estos se llaman primitivos. Y si quiero, puedo pellizcar dos cosas hacia adentro para alejar un poco para ver lo que tengo Y tienes estas pequeñas líneas y puntitos. Bueno, usándolos, suponiendo que llegue a este de aquí, puedo estirarlo o hacerlo más delgado Yo puedo hacer lo mismo aquí. Puedo aplastarlo o exprimirlo usando ese medio. Si llego a éste, puedo estirar y apretar eso, lo mismo con este, y puedo moverme y aplastar y estirar. Ahora, todo esto es genial. Oh, mira, tengo esto. Puedo escalar todo para que sea más grande o más pequeño. Esto es genial, y hay más en estas primitivas lo que estoy diciendo ahora mismo. Pero aquí está la cosa. Si echas un vistazo a mis diversas herramientas en el lado derecho, te das cuenta de que todas están calificadas. No puedo empezar a esculpir esto hasta que haga algo llamado validar Entonces, aquí está. Ahora sólo lo estoy dando vueltas Dice validar, toca eso. Y ahora, si quiero, puedo empezar. Para esculpir, vamos a encender el wireframe SC, lo que tengo, apágalo Vuelve a nuestro menú de escena. Y si quiero, puedo llegar a estos tres puntitos, y me da más opciones. Ahora, el que me interesa por ahora es nombrarlo, así puedo nombrar mi caja a caja plana Porque soy muy imaginativo con mi naming. Ven también, y ahí está. Si decido no me gusta. Bueno, bien, puedo borrar eso. Puedo elegir otro primitivo. Pruébalo ahora mismo. Elegir Yo estaría más seguro ahora elegir cualquiera de los cuatro primeros. Y sí, los segundos cuatro íconos, también. Elige uno de esos. Voy a elegir, decir cono así. Recuerda, tengo mis pequeños puntos de control donde puedo cambiar el aspecto de la misma así. Hazlo más delgado o más pequeño. Y si quiero esculpir con ella, vengo a validar y puedo empezar a hacer las cosas con ella. No me gusta. Regresa. Eliminarlo. Ven a agregar. Probemos con un cilindro, jueguemos un poco. Y sí, vamos a validarlo. Pero ahora voy a volver al menú de mi s, ven a agregar, y voy a agregar algo más. Vamos a probar una esfera, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto se puede ver que no soy realmente capaz de moverlo, pero quiero que sea un poco más pequeño. Quiero moverlo por ahí. A lo mejor quiero hacerlo así es más plano en una dirección Bueno, puedo hacerlo bajando a esto. El que estoy dando vueltas ahora, el Gizmo. Toca eso y te pones Bueno, eso, ese es el artilugio Puedo llegar a esta flecha amarilla superior y moverla así. Yo puedo rotarlo, aunque quizá no se pueda ver eso con mucha claridad. Vamos a encender la estructura alámbrica. Y ya pueden ver, cuando llego a esto, digamos, este azul, parece una pelota con una línea azul que la atraviesa. Si arrastro en esa línea, se vuelve amarilla, y se puede ver que todo está girando. De igual manera, si llego a esta línea roja, se vuelve amarilla, y puedo girar en esa dirección. Vengo al verde, puedo moverlo en esta dirección. Puedo moverlo usando la flecha verde, puedo moverlo usando la flecha azul o la flecha roja. También puedo escalarlo. Y si quiero, puedo llegar a esto ver ese círculo justo cuando estoy flotando sobre él Eso se vuelve amarillo. Si muevo eso, puedo moverlo por ahí. Y la forma en que gira es paralela a tu pantalla. Mira, si lo intento, di moviéndote, si lo intento, di rotando, usando este círculo rojo. Es como que se mueve un poco en ángulo con respecto a la pantalla. Si pruebo este, se está moviendo un poco en ángulo con respecto a la pantalla. No es paralelo, pero si llego a éste, eso está rotando exactamente en el mismo ángulo que lo es tu pantalla. Ahora, por fin, aquí tienes estos puntitos. Estos son tus puntos de escala. Si llego a éste y hago esto, ¿ves que estoy aplanando esto abajo si llego al azul estoy aplanando Si llego al rojo, lo puedo aplanar o puedo hacerlo más grande, y todavía puedo girarlo así Ahora, te darás cuenta, mira, te traeré esto por aquí. ¿Te das cuenta de que tengo algo rojo, algo verde y algo azul? Bueno, esos son los diferentes ejes en los que puedes mover o rotar o escalar las cosas. Y si le echas un vistazo, digamos, este verde de aquí, oh, mira esto. El verde mueve las cosas de arriba a abajo, el eje rojo mueve las cosas a derecha o izquierda. Y el azul ¿Ves eso? El azul puede mover cosas o escalar cosas de adelante hacia atrás. Y estos son sus ejes X, Y y Z o Z. Mira, si vuelvo a llamar a la herramienta espejo, ¿lo ves? Aquí tengo diferentes aviones. Llamemos a eso otra vez. Para la simetría, tienes tres planos. Tú eje X, ese es tu de izquierda a derecha, y eso es rojo. Tienes tu eje verde, ese es tu eje Y, que mueve las cosas hacia arriba y hacia abajo, y tienes tu eje Z o Z. Ese es el azul, que mueve o gira o escala las cosas de adelante hacia atrás. Bien, voy a validar mi esfera. El artilugio sigue seleccionado, todavía puedo mover las cosas Todavía puedo escalarlos. Pero porque ahora lo he validado, si vengo a mi herramienta de arcilla, por ejemplo, sí, puedo empezar a mover las cosas. Si vengo a mi herramienta de aplanar, puedo empezar a gritos, cometí un error Se suponía que tenía que hacer clic en aplanar, pero me lo perdí. Así que dos huellas dactilares uno, haz eso. Ven a aplanar esto, esta vez se elige Yo mi radus un poco más grande. Y puedo empezar a aplanarlo. Ahora bien, pueden notar con esto porque lo he movido en diferentes ejes. Estás obteniendo algunos resultados un poco impredecibles. Como, si aplanar esta parte aquí, puedes ver dónde estoy dando vueltas a ese puntito, que se supone que es mi punto espejo? Debido a que he movido mi esfera, no está haciendo exactamente lo que pensé que haría. ¿Ves a lo que me refiero? Mantener resultados bastante extraños. Hablaremos un poco más de eso más adelante. Ahora bien, lo último de lo que quería hablar aquí era que si volvía a mi menú de escenas, aquí tengo dos cosas. Tengo un cilindro, que le toco, y brevemente parpadea de color púrpura. Eso te permite saber que ese es un objeto actualmente activo, y si pudiera traer mi herramienta aquí a él, ese es el objeto que va a ser afectado por mis diferentes herramientas. Si vuelvo a mi menú de escenas y elijo mi esfera, eso es lo que me van a afectar mis herramientas. Pero hay más que eso. Mira, si vuelvo a mi Gizmo Lo muevo un poco hacia arriba. Supongamos que quería mover los dos de esos juntos, porque de momento, sólo puedo mover este Si quiero mover el otro, tengo que tocarlo, convertirlo en el objeto activo, y luego puedo moverlo así. Pero si vuelvo a mi menú de escenas, tengo mi cilindro, pero lo que quiero es que mi esfera se mueva cuando mi cilindro se mueva. Entonces lo que puedo hacer es llegar a mi esfera y poder arrastrarla ahí arriba. Ves eso, obtienes una pequeña línea amarilla que baja del cilindro y cruza hacia la esfera. Si la dejo ir, esa esfera ahora es hija del cilindro, y si elijo mi cilindro, entonces es el objeto activo. Y mira, todavía tengo mi artilugio, si lo muevo, oh, mira Porque mi esfera es un objeto hijo del cilindro, cuando muevo el cilindro o lo giro, o si lo escalo, lo que sea que le haga al padre, le sucede lo mismo al niño. Como sucede, si tuviera que llegar a mi esfera, que ahora es el objeto hijo, puedo moverlo independientemente porque es el niño. Si tienes hijos, sí, tu hijo se moverá de muchas maneras diferentes A menos que, si vengo a mi cilindro, lo mueva, este es el padre que sostiene la mano del niño. Entonces donde quiera que vaya el padre, el niño lo sigue. Bien, eso es todo lo que quería hacer para esta lección. Quería platicar sobre cómo puedes agregar varias cosas llamadas primitivas a tu escena Yo quería mostrarte que puedes cambiarles el nombre, y yo quería mostrarte que puedes vincularlos entre sí para que puedas hacer de la esfera, en este caso, un hijo del cilindro. Y también quería mostrarte el Gizmo. Cierto, voy a borrar ambos. Vamos a probar esto solo por un poco de diversión. Ven a AD. Ven a Tauro. Ahí está tu Tauro, y voy a llegar a estos tres puntitos aquí, lo que me da algunas cosas más que puedo hacer con él. Lo que quiero hacer es bajar al radio exterior, jugar un poco con él, hacerlo un poco más pequeño, radio interior. ¿Puedes ver eso? Cuando hago esto, puedes afectar cómo se ve esto. Y si vuelvo y vuelvo a tabular, aquí tienes algo que se llama división X. Por el momento dice 36. Si pongo mi bolígrafo en mi dedo ahí y lo deslizo hacia la derecha, se puede ver que cada vez me están poniendo más y más caras. Tomemos eso a la derecha hasta algo como, digamos, 100 más 98, hagamos que sea 100. Y entonces voy a cerrar esto subiendo a esta pequeña X en la parte superior derecha, y voy a validar esto. Voy a apagar el marco de alambre. Ahora, hay un programa ahí fuera para el escritorio, que puede hacer estas cosas y mucho más llamado Blender. Y hay un muy buen tutor llamado Blender Guru. Y de lejos, su tutorial más famoso es cómo hacer una rosquilla Ahora, no vamos a ir tan lejos como él, sino solo para rematar esta lección, por qué no intentarlo y tal vez tratar de esculpir un poco Yo sólo voy a empezar con esto. No voy a hacer todo el asunto. Pero sólo voy a poner tal vez un poco de crema encima. No voy a ponerle ninguna pintura. Haremos cosas así más adelante, y tal vez pueda usar la herramienta de pliegue para agregar un punto un poco más agudo ahí Oh, mira lo que acabo de hacer. Te acuerdas de que dije, estos dos botonitos de aquí, muchas veces olvidarás si los has volteado para que en vez de cortarlos en forma de esa rosquilla, la estaba arrancando hacia afuera, así que apagaré eso dando un toque un par de veces para deshacerme estos dos botonitos de aquí, muchas veces olvidarás si los has volteado para que en vez de cortarlos en forma de esa rosquilla, estaba arrancando hacia afuera, así que apagaré eso de Y puedo empezar a hacer un poco de guinda por aquí. Muévelo por ahí. No tienes que hacer esto. Pero solo pensé en rematar solo por un poco de diversión, tal vez puedas intentar hacer una muy, muy simple. No tiene que quedar bien. Donas. Podemos volver a nuestra herramienta de arcilla. ¿Y sabes qué? Me gustaría algunos polígonos más con esto Porque si llego a nuestro marco de alambre, pueden ver, realmente no tengo suficientes polígonos para darle una superficie lisa a esta Entonces lo que puedo hacer es llegar a la tercera a lo largo. Y esta es la multiresolución. Ahora, por el momento, mira cuántos polígonos tenemos. Vamos, acerquemos esto y volvamos. Aquí hay un botón llamado subdividir. Si toco eso, ¿ves eso? Cada pequeño cuadrado se subdividió. Entonces ahora hay cuatro veces más polígonos ahí dentro. Si subdivido de nuevo, me estoy poniendo una malla muy, muy fina Salgamos y apaguemos de nuevo nuestro marco de alambre. Ahora, cuando empecemos a probar y esculpir vas a conseguir algunas líneas más suaves. Si realmente quieres enfatizar eso, ven a la herramienta Smooth. Y puedes suavizar tus diversos polígonos diferentes y lo que tienes Ahora, lo último. Aquí tienes una nueva herramienta para ti. Has usado la herramienta de arcilla para construir la superficie. Hay otra herramienta que funciona de manera similar llamada inflar. Esto hace algo similar, pero hace más de una marca redondeada. Mira, te voy a mostrar. Yo comp a la parte inferior y uso arcilla, se ve que me sale un trazo de dibujo bastante plano. Si entonces vengo a inflar y hacer lo mismo, puedes ver cómo es más redondeado, más blobby Entonces, si estoy haciendo algo como glaseado, la herramienta de inflado podría ser una mejor opción para esto Voy a tocar con el dedo algunas veces. Trae todo alrededor, y tal vez pueda usar la herramienta de inflar para obtener más de un efecto de glaseado de blobby redondeado, lo que estoy haciendo ahora Este soy yo trabajando a velocidad vertiginosa. No voy por el gran arte aquí. Yo sólo voy por bien, muestra la técnica. Y si quieres seguir haciendo esto, solo en tu propio tiempo, solo por un poco más de práctica y para aprender una nueva herramienta llamada la herramienta de inflar, entonces genial A lo mejor si bajo a mi herramienta lisa, pueda suavizar un poco las cosas . Y sé que es una forma muy sencilla. Es bastante fácil conseguir algo mientras te muestra cómo usar las herramientas. Pero ahí estás. Tu primera forma, muy, muy sencilla, una dona Y las diversas herramientas que te he mostrado aquí, al menos algunas de ellas las estaremos usando en nuestro próximo proyecto, que es nuestro proyecto jefe muy sencillo. Entonces pensé en mostrarte estas herramientas ahora. Veo menú, la herramienta inflar, y también cómo subdividir para obtener más geometría Estos van a venir de utilidad cuando hagamos nuestro próximo proyecto, la cabeza simple. Empecemos con eso. 5. Cabeza de duende 01: Multirez: Bien, entonces dijimos que vamos a hacer una cabeza, porque creo que el 90% de las veces, una de las primeras cosas que la gente intenta modelar es una cabeza, tan genial. Hagámoslo. Voy a estar haciendo una especie de cabeza de duende o un chad. Y la razón de eso es que todavía estamos en pequeños pasos por el momento. Estamos averiguando las herramientas y el flujo de trabajo. Estoy tratando de hacer un retrato ultra realista de Jean Luc Picard de Star Trek Esa es una pregunta demasiado grande. Y pasarás todo tu tiempo pensando, Bueno, no parece la persona a la que quiero que se vea mientras intentas aprender todo lo demás. Pero con una cabeza de fantasía, como una cabeza de duende. Bueno, van a ser grandes formas exageradas, nariz grande, cadena grande, ojos malvados y firmes. Y porque es una criatura de fantasía, no existe. Te quita la presión para crear algo que se parece mucho a algo que existe en el mundo real. Puede ser cualquier forma que quieras. ¿Es tu criatura? Su elección. Bien, así que comencemos. Si aún no lo has hecho, acampa, también, nuestro menú de proyectos y solo toca nuevo para crear un nuevo proyecto. Normalmente, la primera herramienta a la que vayas sería la herramienta de movimiento, así que vamos a darle un toque ahora. Y en esta etapa, estamos bloqueando formularios. Estamos haciendo grandes formas. Todavía no vamos a hacer arrugas. Necesitamos definir primero las formas más grandes. Entonces para hacer eso, voy a pellizcar un poco hacia adentro para alejar el zoom. Voy a asegurarme de que estoy de frente está mirando hacia abajo y hacia la izquierda. Y así cuando empiezo a hacer cosas como empujar a ambos lados, recuerden, la simetría está activada por defecto. Voy a corregir la forma básica de la cabeza, y sé que este pedacito aquí que es la parte frontal de la cabeza. Si doy la vuelta más a la derecha, bueno, se puede ver que es una forma de esfera. Un rostro humano o rostro humanoide generalmente tiende a ser mucho más estrecho que una esfera generalmente tiende a ser mucho más estrecho que una Entonces lo primero es, estoy empujando en varios bits. Voy a tratar de hacer el frente un poco más estrecho que el trasero. Y si me arrastro hacia abajo, ya ves que estoy viendo esto prácticamente desde arriba. Voy a sacar la parte de atrás ligeramente porque el cráneo humano es más ancho en la parte posterior. Ahora, me doy cuenta que estoy jugando dos juegos aquí al mismo tiempo. Por un lado, estoy diciendo, Es una cara humanoide. Haz lo que quieras. Ser libre. Pero al mismo tiempo, si puede obedecer algunas de las características generales de un cráneo humano, pero solo con rasgos exagerados, entonces ayuda a vender la idea final de este rostro humanoide En fin, seguiré empujando y jalando, haciendo las cosas tal vez un poco más grandes en la parte superior que en la parte inferior. Vamos a dar la vuelta al lado derecho, y voy a empujar un poco hacia arriba, así la parte posterior del cráneo se parece más a la parte posterior de una calavera. Hagamos que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño para tratar de ayudar a encontrar cosas. Ahora, me pregunto si voy a conseguir el error clásico, que hace la gente. Estoy viendo esto desde un lado, y hasta ahora estoy pensando, Oh, sí, esto está funcionando. Esto está empezando a parecer más humanoide, tal vez un mentón más grande para una especie de forma de duende ¿Ahora cuando empiezo a darle la vuelta a las cosas? Bueno, en este caso, no está tan mal, pero realmente, la base del cráneo necesita ser más grande así. No me habría dado cuenta de eso hasta que giré de derecha a atrás. Entonces, como dije, todo en todas partes a la vez. No quieres concentrarte en un área en particular y conseguir que se vea como te gusta. Y luego, cuando te das la vuelta y miras desde diferentes ángulos, te das cuenta de que esa área en particular se ve bien en un área en particular en un ángulo en particular. Pero entonces cuando cambias las cosas, no tanto. Así que solo continúa creando mi forma muy básica. Más abultado aquí, tal vez solo por ahora, un poco más plano en la Bien. Aquí tengo una forma muy, muy básica. Hagamos algo que no habíamos hecho antes. Vamos, no sé, guardar el proyecto. Sube, también, nuestro menú de proyectos y ven a salvarnos. Y luego quiero tocar nuevo. Y guardemos esto como Gobel y Tutorial 01. A medida que avanzamos, probablemente voy a guardar el mismo proyecto con diferentes nombres. De esa manera, aquí siempre tengo mi forma muy básica, lista para hacer algo con ella. Cuanto más lo miro, más pienso, No, quiero cambiar este bit, quiero cambiar ese bit. En este punto, no hay una forma en particular, y no hay nada que no se pueda cambiar. Así que trata de ser juguetón. Intenta ser un poco audaz. Sé que es algo fácil para mí decirlo, porque ahora mismo, probablemente estés bastante nervioso por esto porque simplemente no estás acostumbrado a hacerlo. Bueno, créeme, cuanto más haces esto. Bueno, vamos a ponerlo de esta manera. Por lo que los usuarios más experimentados del software de tres D solo pasarán 20 minutos haciendo una cabeza de algún tipo solo como calentamiento. Entonces sé que esto se siente un poco extraño por el momento, pero va a ser más fácil, te lo prometo. Bien, así que aquí tengo algo que se acerca a una forma básica Entonces ahora voy a cambiar a mi clatol y apenas empezar a construir formas y definir formas Como, por ejemplo, quería encontrar las cuencas oculares. Entonces voy a llegar a mi resta. ¿Cuál es mi intensidad ? Vamos a bajar un poco eso. Estoy alrededor del 50% marca. La simetría se ha vuelto a la baja, así que pongamos algunos ojos así. Ahora bien, aquí hay un error muy común. Cuando la gente haga esto, deshagamos eso un segundo. La gente piensa que los ojos van en la parte superior de la cabeza por lo que van a hacer que los ojos aparezcan en alguna parte. No es mala idea. Esa cavidad en tu cráneo, donde van los ojos, eso es alrededor de la mitad marca uno Sólo voy a marcar eso por ahí. Llévala un poquito por aquí y tal vez hunda las mejillas en un poquito porque bueno, este duende en particular tiene mejillas hundidas Entonces voy a llegar a mi botón de restar en el lateral, apagarlo, así que estoy sumando o construyendo ranurar detalle en lugar de ranurar detalle Voy a construir las cejas porque este duende en particular tiene cejas gruesas Voy a construir también el área de los pómulos, los pómulos claramente definidos Recuerda, es una criatura elegante, así que puedo hacer lo que quiera. Voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño. También puedo acercarme un poco. Y hay una pequeña línea que va desde el costado de tu cráneo hacia arriba así. Así que voy a poner eso también. A lo mejor tomar las cuencas de los ojos así y la nariz. Vamos, vamos a meter la nariz. Poco a poco construye eso así. Esto va a ser una nariz grande al final. Características bonitas y exageradas. Todavía no voy a hacer las fosas nasales. Sólo voy a construir la nariz así, tal vez solo tal vez. El lado del cepillo es un poco más pequeño. Aquí pongo el lado a la boca. A lo mejor algo acercándose un poco a la barbilla puntiaguda. Todo esto va a ser cambiado a medida que avancemos. Mirando esto desde varios ángulos diferentes. Sí, esos pinceles muy pequeños. Necesito construir eso un poco más vigorosamente, tal vez hacer que el mentón esté más claramente definido así, tal vez recuperar el hueso de la mejilla Porque el año va a estar en algún lugar por aquí. Ahora, eso se ve un poco diferente a cómo se vería el cráneo humano, pero está bien. Es elegante. No nos pongamos presión para que este aspecto sea anatómicamente realmente correcto Vuelve a restar, hacer el pincel un poco más grande, y tal vez bajar un poco la intensidad, solo para poner así el tamaño de las sienes En esa calavera, mira, haciendo que el tamaño del pincel sea más grande o menor o acercar y alejar, sí, eso es importante Entonces obtienes formas más grandes y formas más pequeñas o formas gruesas y formas delgadas. Áreas hundidas y áreas que sobresalen. Cuando haces esto, estás obedeciendo bien, lo que yo llamo la segunda ley universal de los creativos Tres leyes universales para cualquier creativo. La tercera regla más importante es una regla de tres palabras. La segunda regla más importante es una regla de dos palabras, y la regla fundamental absoluta, más importante para cualquier creativo es una palabra. Entonces, la tercera regla más importante para cualquier creativo son tres palabras. Las cosas empezaron. Deja de sentarte ahí teniendo miedo. Deja de contar tus clips porque necesitan contar. Deja de hacerte una taza de té, y dejas de quejarte de tu dolor de cabeza artístico Se empiezan las cosas. ¿Te sientes listo o no? Ahora, en este caso, estamos haciendo la segunda regla más importante para cualquier creativo, y es una regla de dos palabras. Mezclar opuestos, en el caso de esto, estamos apuntando a un modelo que tenga opuestos en él Áreas amplias, planas, áreas más pequeñas, más contorneadas. Oscuro y claro, grueso y delgado. Colores saturados, colores desaturados. Si te gusta la música, tus notas altas, y tus notas bajas, tus pasajes rápidos y tus pasajes lentos, así es como mezclas los opuestos juntos Ese es el truco para crear cosas que sean interesantes. En cuanto a la regla número uno más importante, que es una palabra, bueno, sigue haciendo el curso, y te lo diré en algún momento. De todos modos, esta zona de la boca tiene que venir así. Necesito construir un área aquí donde van a estar los labios. Entonces voy a volver a mi mootol porque ahora he establecido algunas formas básicas Bueno, quiero exagerarlo. Vamos. Esto es un duende Cejas grandes arqueadas, malvadas, mejillas abulladas , un embarcadero fuera Bajemos aquí. Esto se ve realmente un mentón bastante puntiagudo. Quiero sacar eso un poco. Quiero tener un poco más de espacio para poder definir la boca. Y de nuevo, está todo en todas partes a la vez. Sigue dando vueltas a tu modelo. Necesito un poco de jutty aquí. Necesito hacer el tamaño de mi pecho más pequeño, tal vez acercarme un poco porque quiero que esas cejas sean pesadas y sobresalgan bastante así La nariz, bueno, eso definitivamente va a ser mucho más puntiagudo. Vamos. Nariz grande de duende Eso empieza a parecerse más a la forma que quiero. A lo mejor ese mentón, sólo un poco más redondeado, así. Oh, aguanta. Vamos a llevar eso un poco allá. Echemos un vistazo a la parte posterior de la cabeza. Sí, quiero una cabeza puntiaguda. Entonces esta es la parte donde empiezo a exagerar la forma del duende Hagamos que sea más una frente inclinada como esta, tal vez un poco más de una cabeza trasera puntiaguda Nuevamente, sigue mirando a tu alrededor para ver qué estamos haciendo. Sí, porque la parte posterior de la cabeza se ve un poco extraña, un poco anodina En realidad, puedes hacer tus mayores cambios y puedes hacer tus mayores cambios más suavemente el modelo con la menor cantidad de polígonos que tengas Si tienes polígonos cargados de carga, las herramientas que estás usando de tu caja de herramientas, ahí es donde se almacenan todas las herramientas, van a funcionar de formas ligeramente diferentes Y así que aquí hay algo que puedo hacer. Si vengo al menú multiresolución, aquí tengo un control deslizante con una, dos, tres muescas diferentes Por el momento estoy trabajando en la resolución más alta que tengo. De hecho, vamos a mostrarte esto. Bajemos a mi estructura y la enciendamos ahí. Si entonces vengo a esta diapositiva, y la muevo hacia abajo una. ¿Vías eso? Lo volveré a hacer. Voy a mover este tobogán a la primera muesca, la muesca del extremo izquierdo. Cualquier primitivo que crees viene junto con algo llamado multiresolución. Y la mayoría de estas primitivas empiezan con esto, que es la resolución más baja Entonces hay una especie de resolución intermedia donde obtienes más polígonos y esta donde obtienes la mayor cantidad predeterminada de polígonos. Bueno, volvamos otra vez. Ese es tu más bajo. Y si le echas un vistazo a esta barra superior, mira por dónde me estoy deslizando para resaltarla. Esto me dice que tengo 6,146 puntos, los triángulos cero, y 6,144 Son los cuadritos que aparecen en la pantalla. Si entonces cojo mi pequeño deslizador y lo muevo a la posición media, bueno, cada polígono repente se dividió en cuatro más pequeños. Ahora tengo 24,5 K polígonos con los que jugar. Oh, bueno, ahora tengo 98.3, poco menos de 100 mil polígonos, que puedes ver en Ahora, cuantos más polígonos tengas, más detalle fino tienes Pero veamos si puedo hacer algo con esto. Sólo temporalmente, voy a subdividir, así que ahora tengo 400 mil polígonos, y voy a Así que tengo poco más de medio millón polígonos en mi pantalla Ahora, puede que estés pensando, bueno, genial. Muchos polígonos finos. Voy a apagar el wireframe. Vendré a mi herramienta de mudanza. Y suponiendo que quiero hacer algo con la parte posterior de la cabeza, así que voy a mover las cosas y no es tan fácil ¿Ves cómo me están poniendo hoyuelos ahí? No estoy moviendo grandes grupos de policones alrededor al mismo tiempo Estoy consiguiendo una frontera justo por aquí, por ejemplo. Yo también puedo ver una frontera aquí. Eso no es lo que quiero. No estoy creando grandes formas lisas. Estoy creando pequeñas sangrías, que no me gustan tanto Si luego vuelvo a mi menú multiresolución y voy a llevar esto hasta la resolución más baja que pueda tener en mis manos, tengo el mismo pincel, la misma vista, el mismo tamaño. Y ahora voy a mover las cosas así. Y ahora, si llego a mi deslizador multiresolución y lo deslice hacia arriba hasta lo que teníamos antes, estoy obteniendo un efecto más suave. Cuando estás creando estas grandes formas amplias, no necesitas una resolución más alta. De hecho, puede funcionar en tu contra. Lo subdividía dos veces en la noche. Voy a bajarlo a donde estaba antes, encender wireframe Y voy a eliminar más alto porque solo quería demostrar algo, así que eliminaré más alto y volvemos a donde empezamos. Apaguemos el wireframe y hagamos un poco más por aquí Vuelve a mi herramienta de movimiento, creo que la parte frontal de la boca tiene que estar un poco más adelante. Muy a menudo, cuando la gente está haciendo cosas como esta, toda la zona de la boca es muy plana así. Bueno, eso realmente no funciona. Si le echas un vistazo a la cara de alguien a un lado, puedes ver bastantes labios, bastantes mejillas, también, pero principalmente los labios, notas que sí salen así. Bien, entonces estoy muy ahí con esto con solo hacer el bloqueo básico en Pero sé que me voy a encontrar con un pequeño problema. Porque, bueno, mira, suponiendo que quiero definir esa línea que va desde el lado de tu fosa nasal hasta el lado de Puedo llegar a la herramienta Pliegue y solo puedo dibujar esto así Y suponiendo que quiero hacer la línea de los labios, también, vamos Vamos a darle un giro descendente muy agradable a la boca. Mi rebanada de pincel es demasiado grande para hacer esto. ¿Ves cómo lo estoy haciendo? Estoy jalando demasiados pedacitos desde un lado. Necesito que esto sea un pliegue claramente definido. Necesito esto para afectar la geometría circundante. No tanto como lo ha hecho, así que voy a deshacer eso algunas veces. Vamos. Ahí vas. Uh, no, vamos a rehacer Quiero que la nariz sea más ancha. Voy a hacer mi tamaño de pincel más pequeño. ¿Puedo obtener un mejor efecto ahora? Sí, puedo. Y ligeramente hacia abajo girando la boca así porque esto no es un gobling muy agradable Nadie de tus amigos. Y tal vez pueda poner un poquito aquí, solo un comienzo. A donde va ese pliegue entre las cejas. Pero ya ves que me encuentro con un problema. Si enciendo mi estructura alambrada, mira al final de esa nariz Eso simplemente no tiene suficientes polígonos para darme el tipo de detalle que necesito, incluso en esta cruda etapa de bloquear las cosas para hacer alguna escultura significativa Eso se compara con, digamos, la parte posterior de la cabeza. Bueno, eso tiene muchos polígonos con los que jugar, pero realmente no me importa la parte de atrás de la cabeza No hay mucho detalle que tenga que poner ahí. Todas las cosas interesantes están al frente en la cara. Ahora, podría hacer lo que hicimos antes. Ven a una resolución múltiple, Bien, vamos a subdividir Y subdividir de nuevo. Bueno, ahora tengo más polígonos con los que jugar en la zona de la nariz, pero tengo un montón de polígonos en la parte posterior de una cabeza, que simplemente no necesito Y ven hasta aquí. Esto es algo que vas a estar viendo mucho. El nombre de mi primitivo se llama esfera, y tengo 1.5 millones de polígonos Cuantos más polígonos tengas, más se va a ralentizar tu tablet o tu computadora Y la cantidad de polígonos que puedas tener depende de la cantidad de RAM que tengas en tu sistema Si sigues haciendo esto y sigues agregando polígonos, llegará un punto en el que lo que sea que estés usando se ralentizará Si haces demasiados polígonos, ciertamente en una tableta, que no tiene tanta RAM en promedio en comparación con una computadora de escritorio, existe la posibilidad de que todo el programa pueda Entonces esta no es la forma de agregar detalles extra. Hay un par de formas, y la principal que vas a usar es algo llamado remeshing de vóxel, y de eso es de lo que hablaremos en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Cabeza de duende 02: formas básicas: Entonces al final del video anterior, estaba señalando un problema donde tengo muchos polígonos alrededor de la parte posterior de la cabeza, pero no suficientes polígonos en todas las áreas de detalle, especialmente cosas como la especialmente cosas También me vendría bien un poco más de detalle alrededor de la forma de la boca, también. Entonces, en definitiva, muchos polígonos en un lugar, no suficientes polígonos Entonces vamos a usar algo llamado remeshing de vóxel Voy a venir y voy a ahorrar como, toca eso. Y voy a crear un nuevo nombre para esto. Quiero tener varias versiones diferentes de lo que estoy haciendo a medida que avanzamos. Así que ven al nuevo tutorial de engullir dos. Genial. Ya se le cambió el nombre para mí. Haga clic en Bien. Ahora tengo Duende Tutorial dos Ahora, Vox ya machacando. Vamos a llegar a este icono en la parte superior. Y por el momento, el panel que tengo es algo llamado multi Rs. Bueno, ya lo vimos antes, ¿no? Bajemos un poco esto y deshagamos de las resoluciones más altas. Y asegurémonos de que puedas ver particularmente el detalle alrededor la cara y volver a abrir mi panel. Ahora, en lugar de venir al panel multi Rs, voy a tocar este, que soy círculo para llamar voxel Remanado de Voxel. Los dos botones que me interesan son o bien el botón de remesh, que solo parpadeo encendido y apagado al pasar el mouse sobre. También tengo un deslizador aquí llamado resolución. Eso es importante. Eso va a usar mucho. Ahora, por el momento, está establecido en 144.94. Si vengo y pongo mi lápiz o mi dedo sobre el deslizador de resolución, puedo arrastrar dentro y fuera así. ¿Y ves ese pequeño patrón de verificador que se hace más grande o más pequeño a medida que me muevo? Eso me está dando una vista previa de lo grandes van a ser los polígonos una vez que toque ese botón de arriba llamado Ahora, por el momento, voy a llevar esto a algún lugar vamos a comerciar alrededor, digamos, 130 marca. Y ahora mira lo que le pasa al modelo cuando toco remesh Ahora estoy tocando remesh. Dice, se perderá la resolución Multi. ¿Recuerdas que estábamos jugando con multiresolución? Bueno, teníamos una pequeña cantidad de polígonos y una mayor cantidad de polígonos, dependiendo de ese pequeño deslizador por el que nos estábamos deslizando Eso fue multiresolución. Todo eso se habrá ido. Obtendrás un nivel de resolución con esto. Bien, entonces presionaré Bien. Mira eso. Lo que hace el remeshing de vóxel es echar un vistazo a la resolución que has hecho, en este caso, 132.79 en este caso, 132.79 Y sabe cómo se ve tu forma de tres D, y te da un nuevo conjunto de polígonos, en este caso, alrededor de 40,000 Y redistribuye los polígonos alrededor para que obtengas una extensión mucho más uniforme de polígonos en lugar de no suficientes polígonos en lugar de no suficientes polígonos Entonces ahora tengo detalle extra en la nariz, que puedo usar para crear formas más claramente definidas. Y eso funciona mucho mejor que seguir subdividiendo o subdividiendo y obteniendo toda una carga de polígonos que no necesitas Bien, entonces ahora en esta etapa, puedo seguir trabajando de manera mucho más eficiente que antes, porque tengo polígonos en el lugar adecuado para jugar Terminarás haciendo esto bastante. Y en esta etapa, todavía sólo me quedan unos 40 mil polígonos para crear esta cabeza Eso no son muchos en absoluto. Posteriormente, llevaremos los objetos a una resolución mucho mayor. Es posible que tengas millones de polígonos ahí, y ese es el punto en el que comienzas a agregar con mucho más detalle, cosas como arrugas, poros de la piel y cosas Pero aún no. En esta etapa, sigo blogueando en grandes formas. Bien, así que voy a cerrar eso, y ahora puedo continuar. Por cierto, si puedes anotar hasta el fondo, puedes ver que tienes una serie de iconos aquí, y uno de ellos es Vauxhall Y si pulsas y mantienes pulsado, puedes ver los deslizadores que estábamos usando en ese menú superior, pero en cambio, está abajo en la parte inferior Estos pequeños iconos en la parte inferior, esto hace exactamente lo mismo, pero está en un lugar más fácil, así que no tienes que ir buscando por los menús en la parte superior e intentando recordar dónde estaban los particulares de remesh de Vauxhall Estos son simplemente botones muy rápidos en la parte inferior para darte resultados instantáneos, pero hacen lo mismo. Bien, así que voy a apagar la estructura metálica, y pueden ver que todavía tengo un efecto de bloque ahí. Eso está bien. En esta etapa, te acostumbras al hecho de que vas a estar viendo muchos de estos pequeños polígonos facetados como Ahora una cosa que puedes hacer, por ejemplo, es que puedes llegar al botón suave justo donde estoy dando vueltas, toca eso, y puedes comenzar a suavizar estas diferentes áreas Y es tentador hacerlo porque quieres que el modelo se vea bien en todas las diferentes etapas de desarrollo Pero cuanto más te metes en esto, más empiezas a pensar, Bueno, sé que tarde o temprano, voy a estar suavizando esto, pero tengo más polígonos Entonces, si puedes aprender a vivir con esa apariencia ligeramente facetada y simplemente acostumbrarte a ella, entonces no tienes que pasar mucho tiempo alisando áreas, sino que vas a terminar ayunando todas formas porque vas a estar usando bastante remash de vóxel, y estos polígonos ayunados seguir reapareciendo Así que ahí tengo más detalles con los que jugar para poder empezar a trabajar en las cosas. Vayamos a nuestro claytol y a lo mejor quiero empezar a construir esto los extremos de la nariz arriba así Quiero que sea apuntado pero no del todo tan puntiagudo. Echa un vistazo, todo por todas partes quiero mirar, ya ves ahí. Estaba haciendo los lados de la nariz, pero la parte superior de la nariz, eso también necesita acumularse. Así que todo en todas partes a la vez. podemos construir el lado de las fosas nasales, así y tal vez llegar a restar y solo proporcionar un poco más de definición solo en el lado de la nariz y tal vez hacer esa cresta media de la nariz, También podemos construir el lado de las fosas nasales, así y tal vez llegar a restar y solo proporcionar un poco más de definición solo en el lado de la nariz y tal vez hacer esa cresta media de la nariz, así que tiene un poco más de forma de nariz, tal vez volver a restarlo, apagarlo, construir aquí, tal vez proporcionar un tal vez volver a restarlo, apagarlo, construir aquí, tal vez proporcionar poco de una ceja más pesada solo en un lugar en particular. A lo mejor los lados aquí, bajen eso. A lo mejor pueda construir algunas mandíbulas justo abajo del fondo, así. Ven a restar. A lo mejor empezar a construir un labio inferior más grande así. mejor poner en ese hoyuelo que se obtiene a un lado de la nariz así y poco a poco va construyendo la forma, apagando, restando y construyendo la forma aquí, tal vez la parte superior del labio Si llego a mi herramienta de pliegue, puedo poner un poco más de definición aquí Y si invierto, entonces en vez de sacar algo, voy a construir un borde bastante afilado como este, solo para definir así los labios Vamos a darles unos labios bastante grandes, ¿de acuerdo? ¿Puedes ver eso? Sigue luciendo crudo, pero estoy empezando a conseguir las formas que quiero. Quiero suavizar este poquito aquí. Apagar suave así que vuelvo a mi herramienta de pliegue, y está en invertidos, así que estoy creando un borde afilado aquí, construye eso así A lo mejor poner un pliegue por la mitad de la nariz, así que apague las inversiones así que ahora estoy cortando y metiendo un pequeño pliegue aquí Sí, sé que se ve crudo, pero seguimos bloqueando en formas. No estoy seguro de que esté funcionando. Vayamos a suavizar. A lo mejor voy a poner eso cuando tenga una malla de mayor resolución. Una cosa que haré, sin embargo, es que iré a mi herramienta de inflado y la configuraré para restar porque la herramienta de inflado es Haciendo estas áreas claramente definidas. Ahora, ¿puedes volver a verlo? Si enciendo una estructura metálica, casi no tengo polígonos con los que trabajar aquí No hay problema, si vengo a vox o remash. Por ahora, solo lo dejaré en la misma configuración de resolución que antes de 132.4 y remash Y cuando hago eso, hay más polígonos en esa área con los que trabajar Tenía el wireframe puesto porque quería que veas lo que realmente estaba pasando allí Normalmente, cuando trabajas, bueno, realmente no necesitas tener wireframe puesto todo el tiempo, y a veces puede distraer un poco Así que de aquí en adelante a menos que tenga una razón para hacerlo, intentaré dejar todo el wireframe fuera. Así que quítate restar. Recuerda, si solo apoyas el pulgar sobre el botón de restar, puedes alternar entre los dos estados diferentes Así que descansa mi dedo sobre, y me estoy sacando bastante profundo en don Si me quito el pulgar, puedo construir cosas arriba y arriba El trasero inflado podría ser bueno para hacer esta nariz grande que quiero hacer aquí, tal vez un poquito en la parte superior, tal vez hacer las cejas un poco más aquí, ¿qué pasa con el lado de la cara, las mejillas Puedo construir formas ahí, seguir girándola en ángulos diferentes, todos a la vez, y tal vez deshilachar la parte posterior de la mandíbula así, tal vez tomar estas mandíbulas, así que son un poco más grandes, también, ¿cómo funcionó eso? Sí, más o menos. Oh, también, sostén mi pulgar en sub otra vez a un lado y solo lee un poco más de definición debajo de la boca así. Quítame el pulgar, construye el mentón un poco más. No, creo que esas mandíbulas son un poco demasiado, así que apoyaré mi pulgar donde dice suave a lado y solo alisaré las un poco hacia abajo. Y ahora, ¿qué ha pasado aquí? ¿Puedes ver que todas mis herramientas a un lado tienen salida de grado? Oh, ¿qué he hecho mal? Eso es simple. De alguna manera he logrado anular la selección de mi objeto Sólo toco el objeto otra vez. Parpadea brevemente en púrpura para hacerte saber que es el objeto activo que tus herramientas van a afectar, y todo vuelve a encenderse. Bien, entonces lo que voy a hacer es venir a mi proyecto, y estoy feliz de sobrescribir también el tutorial de Goblin, así que solo vendré a ahorrar Sí, quiero ahorrar, y sí, estoy feliz de sobrescribir Ahí. Bien, eso es lo básico del remeshing de Vox En el siguiente video, continuaremos y comenzaremos hablando de algo llamado McCaps Bien, nos vemos ahí. 7. Cabeza de duende 03: mat cap y rollo de barril: Bien, sigamos con nuestro engullir. Ahora, he ido directo a este tutorial directamente en la parte posterior del anterior. Podría haber sido una idea si me fui, hice una taza de café, hacía otra cosa, y luego regresara porque cuando haces eso, vas a mirar a tu modelo con ojos frescos, y vas a notar varias cosas que quieres cambiar, como, por ejemplo, con esto. Si miro esa nariz al final, sí, eso necesita una buena cantidad de trabajo. Y también, quiero que la cara sea un poco más ancha alrededor del área de los ojos. Y vas a hacer eso. Notarás varias cosas, como, Oh, me gusta esa parte, pero no me gusta esa parte y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero mientras tanto, sí mencioné que vamos a hablar de algo llamado MTCaps Para mostrarles eso, voy a llegar hasta el icono que estoy dando vueltas ahora Este es el panel de sombreado porque hay varias formas diferentes ver tus objetos dentro escultura nómada o prácticamente cualquier programa de escultura de tres D o prácticamente cualquier programa o prácticamente Y dependiendo de dónde estés, las diferentes formas de mirarlo pueden ayudar. Por el momento, estamos viendo lo que estamos haciendo usando un modelo de sombreado llamado PBR PBR significa renderizado basado físicamente. Cualquier programa de tres D que se me ocurra y he usado bastantes obras dentro del pequeño mundo informático detrás de tu pantalla. Dispara pequeños rayos de luz que rebotan el objeto en el que estamos trabajando y luego de vuelta hacia la cámara, lo que te da las sombras y los reflejos y lo que sea. Ahora puedes hacer mucho con esto. Sin embargo, por el momento solo estamos modelando. No estamos viendo esto como una imagen final terminada o lo que llamamos una imagen renderizada donde la computadora renderiza todos esos pequeños rayos de luz y te da una imagen. En cambio, voy a llegar al siguiente ícono junto llamado Mt cap, que, como pueden ver, significa captura de material. Quiero darle un toque a eso. Y cuando lo hago, todo cambia. Ahora, un tapete es solo una forma de ayudarte a visualizar lo que estás haciendo cuando estás modelando algo. Y ciertamente, mirando esto, porque tengo una textura no blanca y una textura que se parece más en tono y brillo al objeto final, eso me da una mejor idea de qué es lo que estoy viendo Y me va a ayudar mientras estoy modelando esta cabeza para visualizar cómo se ve. Y si vuelvo a mi menú, ves donde dice, ¿Mat cab? Estoy usando algo aquí llamado Linco mud. Si toco ese ícono, tengo una carga completa de diferentes tapas de mac. Como si me encuentro con uno, toca ahí, me sale un efecto diferente. Si bajo al que está debajo de él, obtengo un efecto mucho más diferente. Ahora bien, si estuviera modelando algo que quería ser marrón pero fuertemente iluminado desde arriba, esta podría ser una buena gorra mac para usar. Si quisiera algo que más de un color anaranjado, pero puntitos afilados de destaque Entonces acabo de seleccionar uno que podría hacer eso. Así no es como se vería tu imagen final. Todo lo que está haciendo es, es mirar esa imagen de referencia, esa pequeña esfera naranja, y es dejarte saber que suponiendo ese pequeño resaltado blanco, es decir que, bueno, ese es cierto ángulo en esa esfera Bastante directamente hacia nosotros, ligeramente hacia arriba y ligeramente hacia la derecha. Eso significa que tu modelo, no importa a qué ángulo le des la vuelta, cualquiera de esos polígonos que se encuentran en el mismo ángulo que esa esfera van a tener ese mismo pequeño punto blanco de luz De igual manera, vamos a mover esto a un lado por un segundo. Cualquiera de esos polígonos que están apuntando hacia un lado y hacia abajo un poco, van a conseguir esos tonos más oscuros que se pueden ver en el tapete tapete Así que elegir el tapete adecuado realmente te va a ayudar a decidir el aspecto de tu objeto final. Entonces vamos a encontrar uno, que creo que nos va a dar una bastante decente de lo que quiero que se vea el duende final Eso es demasiado brillante. Eso es demasiado oscuro. Eso es acercarnos. De hecho, creo que probablemente iré con esa, que es arcilla kanaki, brillo rojo Se puede ver mucha definición. Puedo ver las tres formas D que estoy haciendo. Entonces, sí, eso va a funcionar para mí. Recuerda, mi modelo final no va a ser de este color. Puedes pintar en tu modelo. Se puede definir lo brillante que es. Pero esto me da una buena impresión general de cómo van a ser las tres formas D de mi modelo si quiero llevar esto al render final. Todavía se ve un poco bloqueado, pero aquí hay algo que también puedes hacer Si llegas al siguiente ícono a lo largo del llamado material, y bajas a donde dice sombreado suave, está configurado en auto Voy a encender esto, y cuando lo haga, ayuda a dar sombra al modelo. Si quieres, promedia los efectos de luz sobre todos esos diferentes polígonos o cuadrados que estamos viendo y te da un resultado más suave Eso podría ser útil para tu render final. A algunas personas les gusta trabajar así porque simplemente se siente más agradable. Voy a poner eso ya sea apagado o auto porque quiero ver dónde están esos pequeños polígonos, sobre todo en las zonas alrededor, digamos, la boca, por ejemplo, sé que cuando estoy esculpiendo ahí, me queda muy claro que donde se encuentran los labios, necesito un filo afilado ahí, pero tengo todos estos polígonos Así que estoy mejor informado sobre las elecciones que estoy tomando con ese suavizado apagado. Bien, sigamos con esto. Voy a volver a mi herramienta de movimiento porque todavía quiero afectar algunas de las formas más grandes. Hago el tamaño de mi cepillo más grande y mi modelo más pequeño. Quiero esto exagerado. Yo quiero. El fondo de la cara para ser un poco más estrecho. Las barbillas sobresalen aún más de lado de la boca para volver así A lo mejor esos pómulos salen un poco más. Ahora, aquí está la cosa. Mira, si hago mi pincel sie realmente grande, puedo hacer que todo el lado de la cara se mueva hacia atrás y hacia adelante así, y en realidad prefiero bastante eso. Y recuerda seguir mirando todo en todas partes a la vez. Pero suponiendo que decida, bueno, solo ese pómulo volviendo hacia la oreja, solo quiero afectarlo Entonces hago eso. Pienso, genial. Eso está bien. Pero debido a que el tamaño de mi pincel es tan grande, estoy afectando a todo lo que le rodea . A lo mejor eso no va a funcionar. A lo mejor necesito hacer mi tamaño de pincel más pequeño. Entonces afecto justamente a esa área en particular. Vamos a moverlo, a ver si estoy haciendo lo correcto. Sí, lo soy. Quiero que la cima esté más hundida a la vista de los templos Haz la línea de la mandíbula un poco más hacia atrás. Vamos a verlo desde abajo. En realidad, no, esa línea de mandíbula necesita ser movida. ¿Cómo se ve eso cuando le echo un vistazo? Sí, eso se ve mejor. ¿Debería jugar un poco más con la boca? En esta etapa, aquí es donde puedo recorrer un largo camino hacia la definición del carácter de la forma. Quizá venga un poquito, haga mi talla un poco más pequeña y juegue con el extremo de la nariz. Todavía no estoy contento con eso. Oh, sí, mira eso. Eso realmente no funciona, ¿verdad? Así que empuja y tira de eso. Ahora, en este punto, voy a molestar a bastantes personas, aparte de las personas que tienen un iPad M cuatro y el lápiz Pro Voy a venir a mi panel de ajustes. Ahora lo estoy dando vueltas, y voy a darle un toque. Vendré a hacer gestos, y luego voy a llegar hasta el fondo donde dice stylus roll. Voy a encender esto. El Apple Pencil Pro tiene algo llamado de rollo o instalación de rollo de barril. Ahí es donde si giras un lápiz, cualquier programa que estés usando puede utilizarlo. Y en el caso del nómada, mira, déjame mostrarte esto. Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Voy a llegar a este pómulo. Voy a tirar, pero luego voy a rodar tazón. Estoy retorciendo mi intestino por ahí. ¿Puedes ver? Toda esa geometría se mueve porque estoy rodando el barril de mi lápiz. Cuando vi esto por primera vez, Bien, no me bajé del asiento y bailé un poco por la habitación, pero Dios mío, estaba muy feliz por ello. Porque esta capacidad de mover las cosas y torcer las cosas es una de las cosas más emocionantes en tres D que he visto desde hace años. Puede que no parezca mucho, pero hace que todo el negocio de crear personaje y jugar con las formas para ver qué tipo de personaje fft puedo conseguir Mira, ¿ves eso? Está cambiando completamente. Sin rollo de barril, tendría que hacer toda una carga de torcer y tirar y todo tipo de cosas. Nada de diversión en absoluto. Pero con esto, mira, está la forma de las cejas cambió radicalmente y el personaje cambió radicalmente simplemente al usar el rollo de barril No hay una tablet de escritorio que te permita hacer esto. Y en Android, lo siento. No se puede hacer esto, también. pudieras. De veras, de veras lo hago. Y ojalá no solo estuviera disponible en un iPad cuatro o posterior en versiones. Pero ahí estamos. Si tienes un iPad cuatro y el Apple Pencil Pro, enciende rollo. Hace que las cosas sean mucho más intuitivas. Y solo esa pequeña característica significa que si estoy haciendo trabajo de personajes y sobre todo en esta etapa donde estoy definiendo las diferentes formas y el carácter de las formas, siempre lo haré usando nómada en el iPad porque esta es la única forma en que puedo obtener esta funcionalidad Claro, podría exportar al escritorio cuando se libere la versión de escritorio porque tengo más RAM en mi computadora de escritorio, lo que me permite hacer mucho más detalles más finos O siempre podría exportar esto a Zbrush en mi escritorio, porque tengo eso en mi escritorio Hasta donde yo sé, Zbrush no tiene esta forma sencilla e intuitiva de modelar Puede que me equivoque. Si lo soy, por favor dímelo. Pero por ahora, no puedo asumir que tengas la misma funcionalidad que yo tengo, así que desafortunadamente va a tener que apagarla. Bien. Voy a detener el video ahora y seguiremos construyendo estos formularios en el siguiente video. 8. Cabeza de duende 04: máscara y pellizco: En este video, vamos a crear la E, y vamos a usar una nueva herramienta para ayudarnos con eso, y esa es la herramienta de máscara. Y lo bueno es que puedo ir directo a él porque estoy acostumbrado a que todas mis herramientas estén dispuestas en cuatro columnas. Y así la memoria muscular me dice que la máscara va a estar justo aquí donde estoy dando vueltas Toca eso. Voy a venir a un lado. Ahora lo bueno de engullir es que echas un vistazo, tienden a posicionarse por todo el lugar Pueden ser altos. Pueden ser bajos. Pueden estar hacia la parte posterior de la cabeza. Los voy a hacer bastante altos. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a ir a un lado. Ya ves que tengo este pequeño círculo amarillo con un.en el medio, y puedo empezar a hacer esto ¿Ves cómo estoy dibujando un área como esta? Voy a hacerlo vagamente en forma de oreja. Vaya, me desdibujé accidentalmente. Así que lo voy a recuperar un poco. Si me acerco muy cerca, espero que puedan ver los diversos polígonos diferentes Lo que está pasando es, hago esto muy, muy pequeño y enciendo el marco de alambre, suponiendo que vengo a Hovo justo sobre este pedacito de aquí, si vengo aquí, pueden ver, es encontrar dónde están esos pequeños puntos, y donde quiera que pase sobre un punto, lo hace Eso me permite saber dónde está trabajando mi sentil. Cuantos más puntos tengas, más fino será el detalle que puedas obtener Alejemos un poco, y tal vez hagamos mi pincel un poco más grande. Así. Estoy tratando de imaginar cómo va a ser el inicio del año. No toda la oreja, donde la oreja se une al cráneo. Y si vengo al otro lado, porque la simetría está encendida, estoy consiguiendo lo mismo del otro lado. Y tal vez hacerlo un poco más grande así. Si esto fuera un cráneo humano, no se vería así. Pero es un cráneo humanoide. Para que pueda hacer lo que quiera y no tener que preocuparme por hacerlo bien, para que se me quite esa preocupación. Ahora, eventualmente, lo que voy a hacer es que voy a usar el artilugio para tirar todos estos polígonos del costado de la cabeza hacia afuera, y luego voy a vax o remesh así tengo remesh así tengo Pero aquí está la cosa. Esa zona en la que acabo de pintar está enmascarada, así que nada va a afectarla. En cambio, estaré afectando la geometría circundante. Yo no quiero hacer eso. Entonces me acerco a este botón de aquí, invertir. Ahora. Bueno, todo ha sido intercambiado. Entonces ahora cuando empiece a mover los polígonos, sólo esa zona iluminada va a verse afectada También voy a llegar a donde dice desenfoque. Y la forma en que haces esto es que sostienes el lápiz hacia abajo y te deslizas así, y ahí estoy creando un borde un poco más borroso Eso significa que un borde un poco más suave alrededor de lo que sea que voy a estar haciendo. Ahora, ¿qué voy a hacer? Bueno, hay diferentes formas de hacerlo. Puedo llegar a mi mootol que sea agradable y grande. Y ahora cuando tire. Oh, mira eso. Sólo esas zonas se ven afectadas. Y bien, las orejas tienden a volver un poco, ¿no les gusta esto Y mirándolo por todas partes a la vez, ¿ qué dirección quieres que hagan tus oídos? ¿Quieres que apunten hacia arriba? ¿Eso parece un conejito? Vamos a intentarlo. Sigo pareciendo un conejito. Tienen que ser bastante más afilados y puntiagudos y tal vez un poco más curvados así, tal Ahora, mira toda esa geometría con la que tienes que trabajar. ¿Te imaginas intentar esculpir con eso? Vamos a probarlo. Ven a Clay. Mueve las cosas por ahí. Oh, es una pesadilla. No quiero hacer eso. Entonces, vuelve a enmascarar, y esto a veces hace que la gente se suba un poco. Olvidan cómo deshacerse de esa máscara y seguir trabajando. Es muy sencillo. Crea tu máscara, pata cosas alrededor, haz lo que quieras hacer. Vamos. Hagámoslo un poco más. Vayamos a la herramienta Mo y movemos eso un poco. Y una vez que hayas hecho eso, vuelve a la herramienta de máscara y limpia todo. Eso me ha hecho la vida un poco más fácil. ¿Dopes? Simplemente deshice Rehacer, vamos, rehacer. Y volvamos a nuestra herramienta de mudanza. lo mejor sólo tal vez pueda mover las cosas ahora, pero ya ves que me lo estoy pasando mal con esto. Es horrible trabajar con esa geometría. Está todo estirado, y simplemente no hay suficiente. No es un problema. Baja al fondo donde dice Vauxhall. Resolución 171.6. Bien, vamos a ir con eso. Intentemos remshing. Ahora tengo más geometría. Sin embargo, si apago la estructura alámbrica, eso sucede bastante cuando haces remshing de vóxel Es decir, tengo los polígonos ahí con los que necesito trabajar, pero estoy obteniendo este efecto poligonal muy texturizado, que no quiero Entonces llegaré a mi botón liso. Vamos a suavizar esto un poco. La intensidad está puesta bastante alta, así que a esto le va bien, es un trabajo sin tonterías. Si fuera a bajar la intensidad un poco , bastante. Se vuelve más sutil para que poco a poco pueda ir acumulando la suavidad un poco más fácilmente, así Y nuevamente, seguimos bloqueando en forma. Entonces vamos a, digamos, una herramienta de pincel de arcilla. Y veamos qué podemos empezar a hacer con esto. En primer lugar, lo configuraré para restar. Uy. No presioné mi botón de restar. Pensé que sí, pero claramente, me equivoqué. Ven a restar. No estoy usando mi pequeño teclado para esto. Solo estoy haciendo esto tanto como sea posible de la misma manera que tú lo harías. Pero si estuviera trabajando en esto por mi cuenta, sí, tendría mi pequeño dial de llave a mi lado para que Bueno, no comete ese tipo de errores. Bien, así que de nuevo, pincel grande aquí, definiendo grandes formas. Desactivar restar. Quiero algún tipo de fuga, ¿no? Pero también, ha llegado a restar de nuevo. Necesito el pozo de registro real, ¿no? Eso va a ser por ahí. Para eso, nuevo, vendré a mi herramienta de inflado No uso la herramienta de inflar que a menudo, no tanto como algunas de las otras herramientas, pero encontré para hacer agujeros así , es realmente bueno Ahora, ¿es eso? Sí, eso es donde lo quiero. Se puede ver ahí inflar es muy bueno para crear estas áreas donde casi no hay geometría, no es un problema Ven a remesh de vóxel. Acabo de darle un toque. No me molesté en abrir solo un solo toque rápido, y tengo mucho más el efecto que quiero. Empecemos a construir esto. Esa línea a lo largo de la parte inferior, voy a usar mi herramienta aplanada Vaya demasiado fuerte. Haz eso. Hazlo más pequeño. Sólo voy a aplanar esto Mire, apaguemos el marco de alambre para que pueda ver más claramente lo que estoy haciendo en el objeto terminado. Voy a aplanar esta parte inferior ahí. Entonces voy a volver a mi herramienta de inflar, dar más de una fuga ahí. Eso tiene que ser más grande. A medida que trabajas, gradualmente obtienes una idea intuitiva de lo grande que debe ser una herramienta y lo intensa que debe ser. Eso simplemente se llama conocer tus herramientas, y cuanto más lo hagas, más fácil va a ser la vida. Pongamos un poco de cresta detrás de esto aquí. Creo que podría hacer con ser aplanado en ciertas zonas Recuerden, gritos, bajemos eso a cuatro. Regla número dos. Soy un trabajo creativo. Mezcla los opuestos. Quiero mezclarme en los pliegues afilados con áreas planas como esta Así es como voy a conseguir formas de carácter. Lo que no quiero es una forma que parezca que un niño de 5 años pasó unos minutos jugando con una plastilina y no tuviera acceso a ninguna de esas pequeñas y encantadoras herramientas de plastocne que puedes usar Quiero variaciones. Quiero opuestos. No, creo, en general, el orificio de la oreja es demasiado alto y necesita conectarse de alguna manera hasta el costado del pómulo Creo que aquí me he creado un problema , en realidad. Bien, ven a moverte. El tamaño de la brocha un poco más pequeño. Voy a mover eso hacia abajo. Eso ya empieza a verse un poco mejor. Pero lo que voy a hacer vienen a aplanar. Quiero aplanar esta parte en particular donde se remonta la línea de la mandíbula, luego voy a venir a mi clatol y voy a tratar Y volví a cometer el error. Ya te lo dije, sigue sucediendo. Quería construir algunos trazos positivos aquí, pero no me di cuenta la última vez que olvidé que configuraría mi clatol para restar modo, convertirlo en modo sumar Movamos esto un poco más así. Empezando a trabajar un poco mejor. Todavía no es exactamente cómo funcionaría decir el oído humano. Pero es mucho mejor de lo que era antes. Obteniendo demasiada bla, geometría por ahí, no suficientes polígonos Así que vuelve a VauxllrMash toca uno y él presto Sigamos trabajando en esto aquí un poco más. No contento con la forma aquí. Vayamos a nuestra herramienta de pliegue, y quiero agregar un poco más de definición ahí También quiero poner un poco más de definición hit. Ahora, creo que sé por qué me estaba equivocando. ¿Sabes qué? Es muy difícil tratar de platicar y diseñar al mismo tiempo. Si no estás seguro de cómo es una oreja , entra en Internet, obtén algunas fotos diferentes de la oreja para usar como guías que realmente te ayudarán. Aquí estoy puramente trabajando para la memoria. De verdad, de verdad lo soy. Me pregunto si vengo a la herramienta Smooth, este poquito aquí abajo. No, todavía no hay suficiente geometría en esa zona porque la he movido por ahí, ven a Vauxhall tap Ahí está mi geometría extra. Sigo usando el remash Vauxhall para esto porque todavía estamos en la etapa, donde estamos definiendo Bueno, no la forma general de la cabeza, sino la forma de las diversas cosas diferentes en la cabeza como en este caso, Y es un caso de solo empujar y tirar y jugar alrededor de las formas que tienes, montando el radio y la intensidad. Y como dije, cuanto más hagas esto, más recogerás una sensación lo que hacen las diferentes herramientas. ¡Vaya! ¿Un trazo pícaro ahí, te deshiciste de eso Tal vez pruebe el conjunto de herramientas de inflexión para restar. Dios fuera un poquito más aquí. Ahora, por el momento, me estás viendo trabajar. Pero el hecho del asunto es que a estas alturas, lo que estás haciendo va a verse un poco diferente a lo que he hecho porque estamos haciendo diferentes pinceladas. No podemos hacer el mismo trazo de pincel todo el tiempo. Desactiva la resta. Y recuerda, estás haciendo lo tuyo aquí. El objetivo es hacer una cabeza y practicar las técnicas. Bueno, para practicar estas diferentes técnicas haciendo una cabeza. El objetivo no es conseguir que el tuyo se vea como el mío. Solo en serio, quítate esa presión de encima, ¿de acuerdo? Ahora, ¿qué pasa con esta oreja puntiaguda? A mí me vendría bien que fuera más puntiaguda. Ven a esta nueva herramienta, la herramienta para pellizcar. Voy a encender mi wireframe para esto para que veas lo que está pasando Ven al borde mismo de mi oreja, prende pellizco, hazlo un poco más grande, un poco más grande, piénsalo otra vez. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer unas pinceladas. Puedes ver cómo esos polígonos se están moviendo gradualmente uno hacia el otro Eso es lo que hace el tour de pellizcos. En cierto modo, es lo opuesto a la herramienta de inflado. La herramienta de inflado empuja los polígonos alejándolos entre sí, mientras que la herramienta de pellizcar los arrastra Está empezando a verse un poco demasiado pellizcado, creo, en una o dos zonas Mira, eso no funciona, ¿verdad? Ah, ahora, mira eso. Eso es horrible. ¿Qué podemos hacer con esto? Intentemos llegar a la herramienta lisa. ¿Y podemos suavizar esto? Sí, podemos. La herramienta suave es bastante útil a veces para sacarte de estas horribles situaciones en las que has hecho algo así. Echemos un vistazo a eso. Ahora bien, si apago la estructura alámbrica, sí, eso me está dando el tipo de oreja puntiaguda que quiero Espero que un duende tenga orejas puntiagudas. Ahora, veamos. ¿Podemos bajar esto un poco así? Eso está empezando a parecerse más a mí quiero que se vea. Yo también lo miraré desde un lado. Vamos a moverlo a Uy. Accidentalmente puse mi bolígrafo en la broca de atrás. Quiero poner esto en el costado de la oreja así, agrandar el tamaño de mi pincel y darle más de ese tipo de forma. Eso me gusta. Sí, eso empezó a verse más como quiero que se vea. Ahora, volvamos a mi top de arcilla. Quiero construir un poco aquí para el lado de la y también venir a Vauxhall una vez más, remallarlo Yo sólo quiero poner en la parte redonda aquí. Además, obtienes este pequeño tipo de efecto en forma de Y en la oreja, que tipo de viene así. Si miras el costado de una oreja, obtienes este tipo de efecto. Así es como lo quiero. Pero creo que vienen a restar porque necesito meter esos polígonos así que estoy obteniendo una definición más nítida en la parte superior de la oreja Empuje los polígonos hacia abajo. Vamos a moverlo para que pueda ver desde diferentes ángulos de iluminación porque si solo lo mantienes en un ángulo además de no estar seguro de la forma, no puedes ver cómo se ve el formulario porque bueno, necesitas mirarlo desde diferentes ángulos de iluminación. Ya ves como esos reflejos están rebotando en las formas que estoy haciendo ahora mismo Eso me ayuda a definir un poco mejor la forma. Me ayuda a visualizar para pensar que me va un poco mejor. Para y restar. Estoy llegando a algún lado con estas orejas. Ahora, más cómo quiero conseguir todavía estoy en la cima del camino demasiado alto. ¿Puedo simplemente llegar a mi mortal? Mueve esto un poco más hacia abajo para disminuir el efecto de la misma. De hecho, ya sabes, eso no está tan mal. Vayamos a nuestro clatol. Lo que estoy haciendo es que, mientras estoy trabajando, sigo notando algo que ha salido mal en otra área Y de nuevo, está todo en todas partes a la vez. Pero creo que hemos llegado a una etapa ahora la e es donde puedo cerrar sesión en este video. Volveremos y trabajaremos en esto cuando tengamos más resolución o si me doy cuenta de algo y pienso, Oh, eso es horrible. Pero mientras tanto, dejaré de hacer este video. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a los ojos. 9. Cabeza de duende 05: ojos y espejos: Los ojos más agudos entre ustedes pueden darse cuenta de que este no es el proyecto engulliente La razón de ello es que las cosas se van a involucrar un poco más ahora, y me gustaría que tuvieras el mismo modelo en el que estoy trabajando para que ambos podamos empezar desde el mismo lugar. Hay un archivo para que lo descargues llamado Tutorial engullir 02 Vendrá zip up, y quiero que lo pongas en un lugar donde puedas acceder a él. En mi caso, estoy usando el iCloud. Y entonces lo que voy a hacer es venir a mi carpeta de proyectos, luego voy a bajar a Importar. Almacené el mío en un lugar llamado Tutoriales de Noma. Ahí estamos Duende tutorial dos, toca eso y abre ¿Quiero salir de escena o nuevo proyecto? Voy a elegir Nuevo proyecto. Y ahí tienes. Estamos listos para empezar de nuevo. Bien, entonces lo que quiero hacer ahora es empezar con los ojos. Ahora, he visto gente trabajando o tutoriales donde gente construye la forma del ojo y luego empieza a cortarlo o lo que sea. No pienses que es una muy buena manera de trabajar, porque el ojo es básicamente una esfera. En realidad, es un poco más complicado que eso, pero para nuestros fines, vamos a llamar esfera, y es muy difícil empezar a adivinar cómo va a ser la forma de la esfera si estás modelando sobre este objeto sin ningún tipo de referencia Entonces voy a agregar una esfera a este proyecto. Lo voy a reflejar, y esos serán mis ojos, y va a ser mucho más fácil construir cosas como los párpados y el contorno del Una vez que tenga el globo ocular en su lugar, sabré cómo se ve esa forma redonda . Entonces para hacer eso. Ven a nuestro menú de escenas, arriba a la izquierda, y baja para agregar. Ahora, en el pasado, hemos agregado una esfera. No quiero una esfera. Quiero un tipo diferente de esfera, y esa es una esfera U V. Toca eso. La razón por la que estoy usando esto si enciendo mi marco de alambre y me muevo hacia arriba, se puede ver que a diferencia de las esferas que hemos estado usando, esto llega a un punto en la parte superior. Ahora bien, si imaginas que ese es el centro de la pupila, eso puede hacer la vida un poco más fácil si tenemos que agregar algún detalle a esta esfera Entonces piénsalo, sin embargo, está mirando directamente hacia arriba. Quiero ese polo donde todo llega a un punto para estar mirando hacia adelante. Para ello, vengamos a nuestra herramienta Gizmo. Ahora, ya sabes que puedes rotarlo. Si vengo aquí a esta banda roja y la muevo hacia abajo, se puede decir que puedo hacer eso. Pero no va a ir exactamente sencillo. Yo tipo de tener que adivinarlo. Había una manera más fácil de hacer esto si toco dos dedos para deshacer. Y luego el kismo como todas las demás herramientas tiene varias cosas que puedes hacer con esa herramienta o bajando por el lado izquierdo Quiero que vengamos a chasquear. Ahora, puedes ver que está configurado en un ángulo de 90 grados. Entonces ahora, si vuelvo a esa broca curva roja, que me deja rotar, puedo seguir moviéndome, seguir bajando y eventualmente chasquear. Se ajusta a ir directo en un ángulo de 90 grados con respecto a lo que era Eso es genial. Eso es lo que quería, así puedo apagar Snap ahora. Es un poco grande. Entonces quiero escalarlo. De nuevo, puedo usar la herramienta Gizmo para hacer eso Ven a este círculo exterior, que sólo estoy parpadeando de vez en cuando Y si arrastras eso hacia adentro, todo el asunto se escala hacia abajo. Oh, querido, se ha vuelto invisible. No puedo ver dónde está. Eso no es un problema. Si bajo hasta el fondo, ¿ves que aquí tengo algo llamado Xray Yo, enciendo la Xray. Cualquier cosa que no sea el objeto seleccionado obtiene este tipo de bien, esta cosa de rayos X. Esto te ayuda a posicionar lo que tenemos, así que tiene que ser más pequeño, ¿no? Pero, ¿qué tan pequeño? Quiero decir, podría ser un globo ocular grande, podría ser un globo ocular muy pequeño A veces es difícil saberlo. Te voy a dar un consejo rápido para esto. Sé que estamos haciendo una forma humanoide, pero para los humanos, en general, si tienes dos ojos a cada lado, puedes, términos generales, encajar en términos generales, encajar un globo ocular entre los dos, y esas tres esferas simplemente estarían tocándose entre sí. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a acercarme un poco más. Y voy a tocar donde dice frente. Mira, si me muevo un poco y toco en el frente, se ajusta a la vista frontal Entonces, ¿ahora puedo posicionar este globo ocular a qué? ¿Ves una parte ahí? A lo mejor hacerlo un poco más pequeño. Al empujar en ese anillo amarillo exterior así. Y entonces lo que voy a hacer, volver al menú de escenas. Tengo mi esfera UV. Ese es mi objeto seleccionado. Voy a llegar hasta aquí donde dice, Clon. Si toco eso, obtengo una copia exacta de lo que estaba activo en este caso, la esfera UV, y voy a mover eso a través. Entonces es solo tocar el lado de esa esfera central. ¿Eso se ve bien? Bueno, digamos que este duende tiene unos ojos bastante grandes y aterradores Entonces digamos que ese es el tamaño correcto. De hecho, ¿sabes qué? No estoy tan segura de eso. A lo mejor quiero solo un poquito más pequeño. Entonces lo que hago es volver al menú de escenas y voy a presionar justo donde estoy dando vueltas esa cajita y ahí me dan un tic Eso significa que ambos objetos están seleccionados, y voy a hacer los dos. Sólo un poco más pequeño así. Ahora, porque los hice más pequeños, esa central no está del todo centrada. Entonces voy a mover todo al otro lado, así que más o menos empareja así. No tiene que ser exacto. Vuelve a nuestro menú de escena. Ahora, ¿cuál quiero? Toquemos Quería tocar la esfera en lugar de darle un toque a la cabeza del duende, así que vuelve y elige U Eso es lo que quería seleccionar porque quiero borrar eso. Entonces ahí está mi único globo ocular. Si apago los rayos X, todavía no se puede ver que está demasiado atrás. Vamos a movernos arrastrando y pellizcando hacia adentro, y vamos a tocar donde estoy dando vueltas y toquemos para que quede exactamente hacia la derecha Ven a esta flecha verde y arrastra todo hacia adelante, y eventualmente ves el globo ocular, si muevo esto así, y voy a apagar el wireframe para poder visualizar esto un poco mejor ¿Lo quiero por ahí? Bueno, a lo mejor me gustaría que los ojos fueran un poco más amplios. Decir ahí. Recuerda, esto es humanoide, no humano, así que puedo jugar juegos con el espaciamiento de los ojos Eso es donde lo quiero, tal vez venga un poco más adelante, en realidad. Siempre puedo ajustarlo después. Por ahí. Ahora, no estoy planeando hacer ninguna escultura con esto, así que no necesito validar esta esfera, pero sí quiero un espejo de ella, así que voy a volver a mi menú de escenas Y antes de hacer otra cosa, voy a tocar donde sacas esos tres puntitos, y voy a bajar por nombrar. Aquí tienes tu primer consejo. Nombra tu objeto a medida que avanzas, lo cual no he estado haciendo Travieso me, porque una vez que empiezas a obtener una lista de objetos, puede ser muy difícil averiguar qué objeto es cuál. Pero si llamo a esto globo ocular, y me acerco a mi esfera, y toco justo donde están esos tres puntos, y voy a nombrar a esta cabeza dos Bueno, genial. Ahora sé qué es qué. Entonces quiero bajar a mi globo ocular. Quiero reflejar eso así tengo una copia del globo ocular al otro lado de la cara Vuelve a nuestro menú de escenas y baja a agregar. Debajo de mis diversas primitivas, tengo un par de cosas más Quiero bajar a repetidores y bajar a donde dice, espejo, toca eso Y ahí tengo una copia espejada. Ahora, con solo mirar esto, estoy pensando, ¿no sería más fácil si esos globos oculares fueran de un color diferente? Entonces, vuelve. No seleccione el espejo, seleccione el globo ocular, y voy a ir a mi panel de sombreado Tengo el uso de tapete global seleccionado. Voy a desmarcar esto, y luego voy a tocar donde está el tapete real, y voy a elegir una taza de tapete diferente Sh diría, eso es demasiado brillante, un poco más oscuro, tal vez un poco más oscuro así. Y debido a que sin marcar uso global Mt cap, solo los globos oculares han cambiado Eso me va a hacer la vida mucho más fácil visualizar cuando empiece a construir el contorno de los ojos. Ahora, solo como un aparte, recordémosle, todas mis herramientas están muy bien. No se puede hacer nada con esto aparte de quizás usar la herramienta Gizmo para mover las cosas Eso es porque no he validado esto. No puedes usar tus herramientas de escultura hasta que hayas validado cosas, pero eso está bien. No quiero hacer ninguna escultura. En los globos oculares, quiero esculpir en la cabeza. Así que toca la cabeza. Parpadea brevemente púrpura para hacerme saber que ese es el objeto seleccionado. Y oh, mira eso. Tengo todas mis herramientas de esculpir de vuelta, lo cual es agradable. Ahora, justo mientras estamos viendo eso, si llego a mi configuración arriba en la esquina superior derecha, en el panel de interfaz justo debajo, puedes ver que tengo todos los atajos en la parte inferior, y puedes ver que algunos de ellos están seleccionados. Como si tuvieras Xray que acabamos de usar. Si tienes vaxl en este panel, eso está seleccionado, puedes verlo abajo abajo Quiero encender esquema. Y cuando lo enciendo y apagando, puedes ver en la parte inferior, se le agrega ahí. Eso es genial. Si llego a eso y toco contorno, ¿ves eso? Estoy recibiendo una línea roja alrededor mi objeto actualmente seleccionado, que es la cabeza. Apágalo, se va. Si tuviera que elegir mi globo ocular, eso le da un contorno rojo a su alrededor. Eso te puede dar una idea más clara en todo momento de qué objeto has seleccionado. Así que vuelve a tocar la cabeza. Ahí está mi contorno rojo. Bien, voy a detener ahora y en la siguiente lección, vamos a construir el cráneo y el tejido de la piel alrededor de los ojos. 10. Cabeza de duende 06: dinotopo: Bien, entonces quiero agregar algunos detalles alrededor de los ojos. Creo que antes de hacerlo, solo voy a mover un poco la cuenca del ojo solo para darme un poco más de espacio para trabajar. Siempre puedo mover las cosas después, pero llegaré a la herramienta de movimiento. Brocha para ojos. Sí, eso parece ser del tamaño correcto. Vamos a movernos con esto. Hay un poco más de espacio justo a la vuelta de atrás. Y probemos por ahí, ¿de acuerdo? Bien, entonces voy a ir a mi clatol, acercarme, y voy a mostrarte un poco de problema Si empiezo a construir los párpados así, Oh, ¿puedes ver esto Estoy empezando a llegar al escenario ahora donde necesito algunos detalles más finos, pero, si enciendo mi marco de alambre, simplemente no hay suficientes polígonos aquí para que yo obtenga el tipo de detalle que En este punto, mantengamos pulsado y usemos VauxllrMSH y movamos el control deslizante de resolución hacia arriba para que obtenga Pero no estoy seguro de haber terminado de bloquear mis formularios más grandes todavía. Y si lo llevo a una malla de resolución mucho mayor con muchos más polígonos No es tan fácil. Para hacer grandes cambios. Esto lo discutimos en un video anterior. Lo que me gustaría es tener más polígonos justo alrededor de esta zona de los ojos, para poder trabajar justamente en esa zona con mayor detalle Bueno, podemos hacer eso si llegamos a la cima donde estoy dando vueltas Si recuerdas multi resolución, usamos FoxelrMSH. Al lado, tienes esta cosa de aquí, dino topo o topología dinámica Y si habilito eso y encenderé el marco de alambre para que veas lo que está pasando, y voy a acercar un poco más para que veas las cosas con mucha claridad. También voy a hacer invisible mi globo ocular por un segundo, y puedo hacerlo bajando a donde dice globo ocular, y ahí tengo un pequeño icono de ojo Apáralo y se vuelve invisible. Mi cabeza todavía está seleccionada. Observe lo que sucede cuando empiezo a dibujar con la topología dinámica habilitada Oh. Mira esto. De pronto estoy recibiendo una carga completa de polígonos muy finos Ahora bien, no son ideales. Son bastante desordenados. Pero lo que va a pasar es que voy a esculpir con estos Y luego, después de tener el tipo de detalle y forma y las formas que quiero, puedo seguir construyendo formas más grandes en otras áreas. Y luego cuando vaya a una malla más alta, todo esto va a ser remshed para que ojalá me quede con los detalles del hallazgo solo en esta área, pero también puedo trabajar en otras áreas sin una malla muy fina tipo de meterme un poco en el camino Entonces voy a desactivar la topología dinámica. Voy a apagar el wireframe, y voy a venir a mi menú de ver y voy a encender mi globo ocular porque quiero que ahí sirva referencia para las diversas cosas que voy a estar Ahora, vuelvo a mi claytol. Y ahora, cuando empiezo a hacer las cosas, puedes ver, Porque tengo todo ese detalle extra, soy capaz de construir la zona del párpado además también debajo también con mucho mayor detalle, esto me está dando un tiempo mucho más fácil Un poco de bolsa bajo el ojo así. ¿Puedo engrasar la parte superior de mi globo ocular? Sí, no estoy listo para invertir, eso es útil. Y sí, ya ves que puedo empezar a conseguir algunos detalles más finos por aquí Y como tengo mi globo ocular en su lugar, puedo usarlo como guía para construir las formas, el párpado inferior, lo que estoy haciendo en este momento, y el párpado superior así , mucho más fácilmente Estoy empezando a conseguir algo con esto. Bien, este tipo es un malo, así que va a tener unos ojos acérrimos bastante salvajes Voy a inclinarme hacia arriba que pueda ver esto desde diferentes ángulos, y voy a llegar a mi herramienta de movimiento es que aproximadamente del tamaño correcto. mejor hacerlo un poco más pequeño, y voy a sacar ese párpado superior para que Uy, simplemente toque accidentalmente el No quiero esculpir eso. Quiero esculpir la cabeza para darle un toque a eso y mover el párpado superior alrededor para obtener el borde del párpado donde se encuentra con el ojo Quiero que esté abajo un poquito y un poquito arriba, así que estoy entendiendo esto Bueno, la forma del ojo, un poquito más como lo quiero. Bien, esta es una bichita desagradable. Así que vamos a mover el párpado hacia arriba así, así tiene una mirada un poco más rencoroso en su Pero se puede ver cuando lo moví por el ángulo en el que estoy trabajando, está empezando a entrar en el globo ocular Entonces otra vez, muévete así, mueve eso fuera. Y esto es algo que viene con la práctica. Muévete hacia abajo y empieza a mover ese globo ocular inferior hacia afuera. Lo siento, no globo ocular, el borde del ojo así. Y sí, eso está empezando a darme más de lo que quiero. Voy a sacar así la parte interna del ojo. Mírelo desde diferentes ángulos, como si eso no funcionara realmente, ¿verdad? Entonces eso tiene que bajar ahí y tal vez ahí. Si lo miro directamente desde el lado derecho, bueno, el párpado superior normalmente está más adelante que el párpado inferior, así que tal vez necesite hacer algún trabajo con Así que haz mi paso a una más grande, tira todo adelante así. Dejando un pequeño hueco ahí. Eso no me importa. Siempre puedo trabajar con eso más adelante y tal vez mover esto más a un lado y ver cómo está funcionando eso. Lo que también voy a hacer es llegar al globo ocular mismo. Voy a venir a mi artilugio, solo quiero tal vez mover eso Me aseguraré de que me enfrento exactamente a la derecha. A lo mejor si lo muevo un poco así, moverlo hacia arriba me está dando más el efecto que quiero donde quiero una ligera inclinación al globo ocular Entonces el párpado superior sobresale hacia adelante un poco más. Así que vuelve a mi cabeza, vuelve a mi herramienta de movimiento, mueve las cosas hacia adelante un poco más allá, mueve las cosas hacia atrás un poco más aquí. Y eso es como trabajar desde este ángulo, pero es sólo cuando lo mueves y lo miras desde diferentes ángulos, empiezas a hacerte una mejor idea de lo que estás viendo. Y eso está empezando a funcionar. Necesito sacar esa tapa superior un poco así. Como se puede ver, es un trabajo bastante intrincado. Por eso me alegro de que ambos tengamos el mismo modelo en el que trabajar porque si estás trabajando en tu propio modelo en particular, esto sería bastante difícil de igualar con lo que estoy haciendo. Voy a llegar a mi herramienta de inflar. Es bastante pequeño, y voy a simplemente frotar aquí un poco así que me sale un poco de bulto ahí por ese pequeño conducto lagrimal en la esquina del ojo Voy a volver a mi herramienta de arcilla, ponerla para restar porque quiero un poquito pero una sangría acaba de golpear, y además se puede ver aquí necesito igualar Parte de las bolsas del ojo, cambiemos eso de restar a sumar, poco a poco construyamos el ojo así Quiero bolsas bajo los ojos así. Y sí, esto está empezando a funcionar, ¿de acuerdo? Vuelve a mi herramienta de mudanza. Ya ves que estoy retozando en este momento. Lo siento, no estoy modificando. Estoy haciendo algo diferente. Estoy modificando la forma del modelo. Mi movimiento la parte superior de la ceja más adelante así, mírala desde arriba. ¿Qué aspecto tiene eso? En realidad, no, quiero hacer eso más redondeado un poco más como el tipo de cosas ves en un humano hacer esto un poco más pequeño mover este poco por aquí, aquí también, bien, voy a volver a entrar, y voy a llegar a mi herramienta de pliegue, voy a ponerla para invertir Entonces, en lugar de sacar un surco, voy a definir así el borde del ojo Me está poniendo una ventaja más aguda. Alrededor de la parte exterior del ojo. Así. Ven, bájala así. Haz lo mismo al fondo. Hacer un párpado un poco mejor definido. Así. Eso está empezando a funcionar un poco mejor. Voy a apagar la inversión y ahora quiero sacar formas un poco Sólo un poco de definición. A lo mejor pueda tener arrugas a un lado. No estoy seguro de haber puesto suficientes detalles en esa zona lateral, pero cuando llegue a la res más alta, podré trabajar un poco mejor en eso. ¿Puedo obtener una definición un poco mejor donde el párpado superior va por debajo y se encuentra con la ceja? Sí, puedo hacer eso un poco. Un poco más de definición por aquí. Gira eso para invertir. Y un poco más de definición ahí. Apague invertir, y tal vez solo obtenga un poco más de definición aquí también. Ahora, ¿quiero un poco más de arrugas por aquí? Me estoy poniendo un poco por delante de mí aquí. Voy a estar agregando las arrugas y cosas así en una etapa posterior. Ahora, ¿qué más? Y cuando llego a mi herramienta de pincel, que es una especie de cepillo de casa a mitad de camino entre la herramienta de arcilla y la herramienta de inflado, agrega un poco más para llenar este lado del ojo ¿Puedo moverlo? Ven a mi herramienta de movimiento y solo muévalo un poco, tal vez un poco alrededor de la parte posterior del ojo, también. Eso debería ser empujado un poco, creo, para el lado del templo. Solo estoy mirando varias cosas que puedo hacer solo para ajustar un poco la forma para que me den párpados con los que puedo vivir ahora Para que sean bastante abiertos, los ojos estrellados. Sigo mirando diferentes cosas que quiero hacer solo guiarlo gradualmente hacia su lugar. Oh, intentemos encenderlo suave y solo hacer que el tamaño de mi pincel sea más pequeño, tal vez alisar esto un poco, tal vez volver a mi herramienta de pincel otra vez. Así que puedo uno a lo largo, rellenar esto un poco más, llegar a mi herramienta de arcilla, y construir en la parte superior del ojo, un poco así. Un poco más de una forma enojada a esas cejas. Ven a mi pliegue a tallar ahí fuera. Creo que estoy llegando al escenario con estos ojos ahora que realmente necesito empezar a poner detalle más fino ahora porque lo que le he hecho a los ojos, podría hacer lo mismo por los labios también Pero con los ojos en su lugar, solo quiero hacer uno o dos retoques más a la forma general de esto, como quiero que la nariz esté un poco más afuera así y quiero Un poco más en el costado de la nariz. ¿Quiero que esa nariz sea un poco más puntiaguda? Sí, lo hago. Ahora, podría usar la herramienta de movimiento para eso. O junto a la herramienta de movimiento, tienes la herramienta de arrastre. Esto es como la herramienta de movimiento, pero un poco como la herramienta de movimiento en esteroides, tal vez. Si quieres mover cosas alrededor esta herramienta de arrastre, a algunas personas no les gusta. A ellos les resulta un poco difícil de controlar. Pero en aras de mostrarte cómo funciona , usémoslo ahora. Nos hacia más adelante. Simplemente baja a donde está la boca. Eso podría hacer con que te cambiaran un poco. Haz que el mentón sea un poco más puntiagudo. Y eso se ve un poco extraño. Bien, creo que tengo que llegar a cierto punto con esto. Entonces iré a mi proyecto. Esto es engullir Tutorial dos. Voy a venir a Guardar como y elegir nuevo para no sobrescribir mi archivo. Voy a ver eso. Se le cambió el nombre para mí, Gobblin Tutorial tres. Bien. Esto es algo bueno que hacer. Guarda tu proyecto en iteraciones. Duende Tutorial uno es una forma muy, muy básica. Duende Tutorial dos es donde estuvimos al inicio de este video Y ahora cualquier cambio adicional que hagamos se hará como Goblin 03 De esa manera, si arruino completamente esta etapa, siempre puedo volver a Goblin 02 e iniciarla Ganancia. Bien, seguiremos agregando detalles a esto en el siguiente video 11. Cabeza de duende 07: detalles más finos: Bien, ahora estoy viendo esto, pensando que hay varias cosas que quiero hacerle para que se vea más como lo quiero, pero el tiempo está pasando, y esto se trata de mostrarte las técnicas en lugar de que yo intente llegar a un modelo de acabado real al que pueda ir, Oye, guau, ese es uno para mi portafolio Entonces voy a echar un vistazo a mi alrededor, rápido a mi alrededor. ¿Hay algo más que quiera hacer con la forma general? Bueno, sí, hay un montón de cosas que quiero hacer con él. Pero creo que ahora es un buen momento en el que necesitamos empezar a aumentar la cantidad de polígonos que tenemos para que podamos empezar a hacer más detalles más finos Bien, entonces tengo mi remsh vauxal aquí en la parte inferior. Pero en el momento en que la resolución está en 172.7. Vamos a darte algunas cifras. En la etapa muy temprana, cuando estás haciendo blockout y formas ásperas, estás viendo una resolución vaxal recomendada 50-100. Para el progreso medio, que es donde estamos ahora, donde estás refinando esas formas primarias, vas a mirar la resolución vaxel de entre, digamos, 150 y 250 Ahora, cuando entras en las etapas posteriores, agregando cosas como arrugas y poros, estás mirando en cualquier lugar resolución de 300-500 Vauxel o Eso es para cosas como arrugas, bordes afilados o algo llamado estampado de texturas, donde puedes estampar texturas para construir tu textura. Voy a remash voy a encender wireframe para que veas lo que está pasando con esto ¿Ves? Tengo todo ese detalle agudo alrededor los ojos y menos detalle en otras áreas. Ahora, sabemos por qué eso es porque hicimos esto en la lección anterior. Volveré a apagar el wireframe. Entonces volveré a Vox haré remash. No lo toque, toque y mantenga presionado. De lo contrario, si solo lo tocas, vox remacearás a esa resolución de 172.7, y luego vas a perder muchos detalles alrededor del área de los ojos. No. Esto es algo así como a medio camino entre mediados de progreso y las etapas posteriores, así que voy a intentar mover esto hasta voy a intentar decir alrededor de 280 mark, y veamos qué pasa cuando hago eso Sí, eso me gusta bastante. No he perdido mucho detalle alrededor del área de los ojos. Eso está bien. Pero si se pone en el marco de alambre, puede ver que es bastante más fino, y puedo empezar a poner en algunas formas más finas Entonces, empecemos con eso. Vendré a mi herramienta de pliegue. Quiero agregar más de un pliegue por aquí. Los lados de la boca pueden estar justo en el camino hacia abajo así. Para la boca misma, quiero labios mejor definidos. Ahí, baja así. Voy a invertir mi herramienta de pliegue porque quiero encontrar así la parte superior de los labios Se abajo. También la parte inferior de los labios, también. Vamos a definirlos un poco mejor. Eso está empezando a funcionar. El interior de las fosas nasales Vayamos a una herramienta de movimiento, y vamos a sacar eso hacia adelante así, así que tengo más de una fosa nasal abierta como Tal vez baje eso un poco así. Volveré a llegar a mi herramienta de arcilla , a lo mejor empezar a construir el costado a la nariz así. No ves, ahora que tengo una malla más fina, soy capaz de construir bien, algunos de los trazos porque tengo una malla más fina Sin embargo, sigue mirándolo desde todos los ángulos. Vamos a bajar el lado, así voy a tener arrugas por aquí. A lo mejor ven a mi herramienta lisa y alisar eso un poco. Sí, suavizar eso un poco más. Vuelve a mi herramienta de crucero, apague invertir necesito que sea un área más afilada ahí Trae eso por aquí. Volveré a llegar a mi herramienta de arcilla. Solo quiero aumentar un poco el volumen justo debajo de la nariz así. Incrementa un poco el tamaño de mi clato, baja la intensidad Cuando bajas la intensidad, puedes construir las formas de manera más gradual. Mira, si tuviera que hacer esto y romper la intensidad, y por cierto, puedes tomarlo más allá del 100% Ahora bien, si tuviera que tratar de hacer lo mismo. Oh, no, eso es demasiado crudo. Tiffing y tap para hacer eso. Ahora, vamos a bajar la intensidad y poco a poco podemos construir estas formas ¿dónde estoy cerca del 20% incluso eso? Y, sí, eso está empezando a verse un poco mejor para mí tal vez construir esta área alrededor solo hasta la boca, construir los labios. No quiero que este tenga labios delgados. Quiero que tenga unos labios gruesos. ¿Y sabes qué? Estoy encontrando un pequeño problema aquí. Tengo que trabajar a cierto ritmo. De lo contrario, te vas a aburrir por completo. Y así no tengo bastante tiempo que me gustaría realmente echar un vistazo a estas formas. Entonces, mira, vamos a resolverlo, ¿de acuerdo? Si no resulta del todo como me gustaría no restar Bueno, se trata de que consigas una buena conexión a tierra en el modelaje en lugar de que yo consiga una modelo del que pueda presumir Construye la barbilla un poco más así. Vayamos a Crest. Pongamos un pequeño hueco bajando por la mitad así me sale una hendidura en la barbilla ¿Puedo meter un hoyuelo ahí, tal vez? Estoy usando una resolución más alta aquí, pero aún así por el detalle realmente fino, me vendría bien algo aún más fino que esto, y vamos a hacer Además de usar las diversas herramientas diferentes, aún puede usar la herramienta de movimiento. Hagamos esto un poco más grande. Empuja eso un poco así hacia adelante. Tiré este pedacito hacia afuera así que tengo más expresión de burla Ahí. Eso son gritos. Lo deshice accidentalmente, eso es demasiado toque con el dedo para rehacerlo Vuelve a mi herramienta de cepillo, la casa de mitad de camino. Oh, eso es demasiado pequeño. Tamaño del pincel más grande, intensidad baja. Y construir esta zona de mejillas. Como la mayoría de los duendes, esto no está bien, llamémoslo un él. No es un chico bonito. Lo bueno de hacerlo de esta manera es que realmente puedo jugar me pongo arrugas, carácter por formas. Haces algo que es muy bonito, por ejemplo. Y una de las características de las cosas bonitas es que no tienen todas estas arrugas y divots y todo así en la Tienden a ser de piel muy suave. Eso se ha ido en un poco demasiado para llegar a suavizar, suavizar esto. Voy a subir un poco la intensidad de este suave, así puedo trabajar un poco más rápido. El agua tal vez suavizar estos bits en la parte superior. Me estoy concentrando principalmente en la cara porque eso tiene más entresijos, que es lo que debería estar mostrándote Pero supongo que debemos tener en cuenta, también, ahí está la parte de atrás de la cabeza en ese marcador. A lo mejor me gustaría algún tipo de cuello para esto. Entonces lo que voy a hacer es volver a mi herramienta de máscara. Y voy a una buena zona por aquí. Que va a ser donde va el cuello ahora. ¿Paradero? Sí, va a bajar un poco más adelante así. Vamos a darle un cuello flaco, ¿de acuerdo? ¿Abajo a cerca de There? Ven a invertir. Quiero difuminar eso un poco, así que llego a un desenfoque donde estoy dando vueltas y arrastre hacia la derecha y poco a poco aumentar el desenfoque sobre eso Vamos a mover eso un poco más. Tal vez ahí. Porque quiero mover la zona del cuello, vendré a moverme. Voy a hacer esto bonito y grande, y saquemos esta zona así. Horrible geometría, pero como sabemos, podemos hacer algo al respecto. Justo antes de hacerlo, vamos a darle una vuelta un poco. Intenta mirarlo desde diferentes ángulos, como la parte inferior del cuello necesita salir un poco, ¿no es así? Y si miras el cuello, no es solo plano. No está ahí abajo en alguna parte. Hay un ángulo definido con respecto al cuello. Mueva esto un poco aquí. Empuja eso un poquito ahí, saca eso un poco ahí. Ese es un buen punto de partida para cualquier escultura futura que quiera hacer Así que vuelve a mi herramienta de máscara y despeja todo. Bueno, esa es una geometría horrible. Entonces vamos a VaxlrSolution 301.5, ¿verdad? Bueno, toca y oh, mira eso. Eso va a pasar. Voxel remesh es muy, muy útil, pero a veces no puede entender dónde quieres que las cosas se suavicen Así que vengamos a suavizar. Establecer el tamaño de mi pincel bonito y grande y mi intensidad bastante alta. Y van simplemente suavizar todas esas cosas. Así conseguimos un cuello mucho más suave. Echemos un vistazo a eso con marco de alambre. Sí. Esa es una malla con la que puedo trabajar. Entonces para eso, vamos también, mientras estamos en modo suave, vamos a suavizar esta zona aquí porque de lo contrario, ese cuello va a estar bastante afilado. Y vamos a venir a clatol ponerla bastante grande porque necesito construir esta zona frontal aquí y tal vez venir restar para que me ponga un poco de corte en varias áreas diferentes Vamos a darle un mentón flaco. Eso. Un poco suave en eso, pero vamos a apagar suave y apaguemos restar y poco a poco construir un área más grande por aquí Sé que puedo suavizar esto en cualquier momento, y puedo restar en cualquier momento Y entonces lo que quiero probar y hacer es trabajar bastante rápido con esto. Porque cuanto más rápido trabajo, más siento que estoy trabajando intuitivamente Si estoy agonizando por cada trazo de pincel, hay menos posibilidades de que vea la forma general Ahora, probemos la herramienta de pincel. No quiero restar. La intensidad, voy a subir un poco. Brush siden necesita ser más pequeño, porque lo que quiero hacer es construir estos músculos que conectan debajo de la oreja y bajan y se unen a la parte superior de la clavícula Así. Entonces probablemente va a ser la manzana de Adán por aquí en alguna parte. Eso va a ser demasiado grande. Oh, mira eso. Ven a restar. Haz esto un poco más pequeño. Pon un pequeño hoyuelo ahí, luego ven a suavizar y tratar de domar algo de esto abajo A veces, cuando estás definiendo formas como los mejillones, la tentación es hacer decir estos músculos aquí solo un poco demasiado sobrepasados Necesito que esto sea un poco más sutil que eso. Y esa manzana de Adán. Oh, Dios mío. Sí, eso realmente necesita suavizarse un poco. Volvamos a nuestro top de arcilla y poco vamos acumulando cosas. De esta manera, necesito un poco más de definición aquí. Quiero un poco más de brecha. Ahí, puedo ver a un lado. Vamos a gritos. Desactivar restar. Necesito eso para que se extienda un poco por aquí abajo. Apague restar porque aquí tengo un poco de cresta que quiero derribar. Vendré a mi Motel porque quiero los pedacitos justo hacia la parte de atrás de este cuello donde he hecho para salir un poco más así. Sólo voy a estar haciendo la cabeza y el cuello. No voy a hacer todo el cuerpo con esto. Pero uno, echemos un vistazo a la parte superior aquí. Enciende mi arcilla y lo que quiero, nuevo, poner bastante bajo, restar. Hay un par de músculos que bajan por la nuca así. Yo también quiero incluirlos. También tal vez suavizar un poco ese cráneo. Construye con estos músculos aquí. Por cierto, la herramienta de arcilla, cuando estás haciendo detalles finos, es realmente buena para construir una especie de efecto musculoso. Trae eso aquí abajo. Vayamos a suavizar esto. Y, sí, eso está empezando a moverse. Oh, tengo un poco de pícaro. Un poco detrás de las orejas, de nuevo, puedo suavizar eso. Y si, estoy empezando a sacarme un poco más de esto. A pesar de que todavía puedo ver cosas ahora mismo en las que quiero seguir trabajando. El tiempo avanza. que al menos intentes mantenerte despierto. Lo siento, simplemente no me gusta para nada esa manzana de Adán. Vamos a bajarlo un poquito ahí. Un poco más ancho un poco aquí debajo de la barbilla. Bien, mira, voy a guardar esta gota en el tutorial tres. Ven a ahorrar. Y creo que seguiré agregando detalles más finos en la siguiente lección 12. Cabeza de duende 08: detalles más finos: Bien. Ahora va a ser más de lo mismo. Voy a aumentar la cantidad de polígonos que tengo, y voy a ir en auto a empezar a agregar más y más detalles Cuando estás construyendo un proyecto como este, y este es un flujo de trabajo fundamental que estamos haciendo, comienzas con los formularios en bloque, empiezas a construirlos. Llega cierto punto donde la malla se pone fina hasta un punto que tienes que decidir, mira, no voy a volver atrás. Si quiero volver, puedo cargar uno de los proyectos anteriores. Tutorial uno, Tutorial dos, Tutorial tres. Si quisiera volver atrás y hacer algunos cambios más grandes, tal vez vuelva al Tutorial Duende dos Esa es una de las ventajas de hacer estos ahorras con cero, uno, dos y tres. Pero para esto, ahora voy a pasar a un mayor detalle. ¿Y sabes qué? Porque lo soy, voy a venir salvo como. Y voy a guardar esto como nuevo tutorial de Goblin. Cuatro. Y bajemos a VauxelRmash Tengo esto en 300. Voy a poner esto en marcha ahora. Vamos a llevarlo hasta ¿Vamos a llevarlo hasta qué? Llevémoslo hasta alrededor de 450, algo así. Ven a remash ¿Cómo lo pienso? Si vengo a mi marco de alambre, eso me está dando muchos polígonos con los que trabajar Si vuelvo a subir a buscar, aquí tengo un poco de información, lo cual me es útil desde el punto de vista técnico. Tengo 531 k poco más de medio millón de polígonos aquí. Y justo encima de él, puedo ver la cantidad total de RAM que tengo en mi sistema. Eso es 16.6 gigabytes. Y hasta ahora, he usado 256 megabytes. Esa es una buena noticia. Significa que cuando quiero entrar en cada vez más detalles, significa que tengo muchos polígonos con los que jugar En este punto, podría llegar a mis materiales. Y recuerdas antes, te mostré un sombreado suave, y dije que lo voy a dejar fuera por ahora porque quiero ver qué está pasando con los polígonos individuales Bueno, ahora, tal vez pueda encenderlo, porque cuando vengas a renderizar esto, se renderizará con un sombreado suave Entonces ahora, creo que puedo salirme con la suya teniendo un sombreado suave y comenzar a refinar un poco más las formas Cuando hago eso, sin embargo, se puede ver que estoy obteniendo formas mejor definidas aquí. Empiezo a definir algunas de las arrugas más grandes y las bolsas, y los ojos así. A lo mejor poner otra arruga justo aquí. Vamos a deshacer eso porque estoy empezando a afectar donde está la parte afilada del párpado, de hecho, voy a estar muy tensa por esto Digo tenso, pero este es el punto que vas a estar haciendo finos retoques A lo mejor mover eso un poco así. Tal vez sacar eso un poquito y en un poquito para que tengamos una ventaja uniforme alrededor la parte exterior del globo ocular, que es lo que vas a conseguir Hazte un favor. No lo hagas muy cerca así. Los párpados no son así. Son más gruesos que eso. Ahora, durante todo esto, solo he estado confiando en mis conocimientos de anatomía para trabajar en este modelo. Si te metes en tres D esculpiendo, haciendo cosas como estas cabezas o cabezas humanoides, más probable es que vayas a estar haciendo cosas como esta bastante Por lo que vale la pena estudiar la forma de la cabeza para tratar de evitar cometer los diversos errores que suele cometer la gente. Cuando esculpen adelante. Por ejemplo, un error muy común es que la gente pone los ojos demasiado arriba o la esquina interna del ojo tiende a estar más adelante que la esquina externa del ojo. Eso tiende a estar más a un lado. Por eso decidí hacer una cabeza humanoide para que no tengas que agonizar por conseguir una cabeza humana exactamente bien Vamos a arrugar. Vendré a invertir. Lo haré pequeño, y ¿puedo aumentar la definición de dónde se encuentra el párpado con el ojo? Y, si, eso me va a ayudar, creo. Lo mismo con lo anterior. Oh, sí, necesito hacer un poco más arriba. Todavía no estoy contento con la forma de la misma ahí. Volvamos al pliegue. Se extendió un poco así. Ven a invertir, así que me estoy sacando , hazlo muy pequeño, hazlo bastante intenso, solo para encontrar un poco mejor este conducto lagrimal Mi ven a mi herramienta de movimiento, hazla absolutamente pequeña. Saca eso un poco, así se ve un poco más como un conducto lagrimal. Todavía puedes usar la herramienta de movimiento en este punto y tal vez volver a mi herramienta de pliegue otra vez Ven a invertir, agrega un poco más de definición por aquí. Despegue invertir. Todavía lo quiero bastante intenso, pero bastante pequeño, así podemos agregar un par de arrugas por aquí. Quizá podamos terminar esta ronda, mantener esos pliegues. Tal vez tome este pliegue un poco aquí. Puedes ver ahora estoy empezando a obtener el tipo de detalle del que estaba hablando antes. Quiero suavizar esta parte aquí abajo. Hagamos que mi tamaño de pincel sea más grande. Quiero que eso sea un poco más suave, pero ahora voy a volver a mi herramienta de pliegue otra vez, más definición aquí abajo Trae eso por aquí. Estoy tratando de seguir. Donde creo que estaría el pliegue Ahora, se puede ver con mi resolución final ahora, eso está empezando a verse un poco mejor viniendo así, vaya a agregar un poco de pliegue solo por dentro porque los labios humanos se forman muy interesantes Si consigues que el labio inferior vaya en un poquito así, tal vez venga a. Probemos mi herramienta de pincel. Prueba aros construidos que se fijaron para restar. Desearía estar usando mi pequeña almohadilla inalámbrica para poder apoyar mi pulgar en la tecla lt o la tecla mayúscula, así no seguiría haciendo eso. No seguiría recibiendo trazos sustractivos cuando quiero trazos aditivos Alguna vez pintes eso. Ahora, sólo estoy dando vueltas, y sigo notando cosas que pienso bien, eso no me gusta, y quiero cambiar eso Y tal vez pueda intentar arrugar a. Pongamos un pequeño pliegue. No está configurado para invertir. Oh, bien. Pon un poco de hendidura en el labio ahí. A lo mejor tomar un poco por aquí. Intentemos volver a mi herramienta de pincel y solo traer un poco más de definición a la parte inferior de esos labios como este conjunto para restar un poco más grande y solo tratar de traer esos bits por aquí Si lo sé, mira, puedo llegar a mi herramienta de aplanar, ponerla bastante baja ¿Y quiero que esto sea un poco más claro? Eso es más intensidad, así se puede ver muy obviamente lo que estoy haciendo. O más obviamente lo que estoy haciendo. Y estoy haciendo que toda esta zona sea un poco más plana. Como dije, estás fusionando opuestos. No quieres que sea todo blobby, y no quieres que sea todo arrugas Quieres tus áreas más planas, tus áreas abultadas y tus arrugas Y solo definiendo estos planos, bueno, un rostro humano o un rostro humanoide, suele ser una serie de planos Es una forma de aprender a dibujar y entender la cabeza humana. Hazlo más grande. Sólo trato de romper. A veces puede parecerse a la cabeza. Están un poco enfermos. Su cara está hinchada. No quiero eso. Esto debería ayudarte a romper un poco los formularios. Definitivamente quiero un avión a un lado de la cabeza. Un poco alrededor de la parte posterior de los ojos, un poco más aquí, tonifica el cuello, el costado de la barbilla, tal vez la parte frontal de la barbilla, así que no todo son solo curvas suaves con algunas arrugas adentro así que se vuelve un poco monótona Sí, quieres curvas, pero también quieres áreas más planas. Ya sabes, estos músculos de aquí abajo se ven un poco blobby, la manzana de Adán. Podría hacer un aplanamiento un poco. Nuevamente, ven a mi grasa también porque creo que la parte superior de esos labios no están tan bien definidos, así que vendré a invertir y otra vez, añadir una línea afilada a lo largo de la parte superior allá. Ven a invertir y cavar un poquito. Y una o dos arrugas alrededor del costado de la boca. También puedes hacer un ligero patrón entrecruzado también, porque sí lo entiendes A menudo, no solo obtienes una arruga. Se obtiene una serie de arrugas, tal vez hacer que eso sea un poquito más definido por ahí. Y mientras estoy aquí, puedo empezar a añadir quizá algunas arrugas en los labios también. Justo aquí. Cuando voy al detalle muy fino, puedo desactivar la simetría para que, bueno, no quieras que las cosas sean completamente simétricas. La naturaleza no funciona así. ¿Y aquí qué? Vamos. Agreguemos un poco aquí, tal vez tenga un par de arrugas viniendo así. Bonito. Trazos azules. Puedo hacer un poco de entrecruzamiento también para sugerir que tal vez un duende malo, pero se ha reído algunas veces en su tiempo, así que pongamos algunas líneas de risa ahí viniendo que tal vez un duende malo, pero se ha reído algunas veces en su tiempo, así que pongamos algunas líneas de risa ahí viniendo así. Respirar un poco de vida, un poco de carácter en la cara. Ahora bien, ¿qué pasa con un par de arrugas en parte superior de la frente? Porque los vas a conseguir. El clat lo hace muy pequeño. Que sea bastante bien, un poco más intenso, pero a mitad de camino intenso y tal vez se acumule un poco en el medio aquí Y, vamos, sigamos. ¿Por qué no puedo encontrar la herramienta? Sé que es porque no está configurado en cuatro columnas. Ahí vamos. Esa es mi herramienta crus Agreguemos un poco de hendidura en la nariz así. Y todavía no le gusta esa nariz. Vamos a mi herramienta moo. Muévelo un poco así. Empuja un poco aquí. Ven a mi herramienta de arcilla, listo para restar, tal vez traer un poco más de definición alrededor de las fosas nasales Corte alrededor del costado sobre los ojos. Suavizar eso un poco. Tal vez suavizar esto un poco. Ahora me doy cuenta que estoy empezando a hablar conmigo mismo. Eso es porque llegarás al escenario. Tienes tu modelo. Tienes una idea de cómo quieres que se vea. Pero nuevamente, sigues dando vueltas y haciendo cambios, viendo cómo se ve todo relativo a todo lo demás. Ven a mi mesa de mudanza. Tal vez baje eso un poco aquí. Ahora, justo al inicio de este curso, sí te dije que básicamente hay cuatro herramientas a las que recurres para usar mucho, y ojalá puedas ver esto ahora. Principalmente, estoy usando la herramienta de arcilla, la herramienta de movimiento, la herramienta de juego, la herramienta y la herramienta de pliegue También estoy usando la herramienta de pincel, que es una casa intermedia entre la herramienta de arcilla y la herramienta de inflado La herramienta para inflar siempre es buena. Forjar espacios si lo enciendo restar y hacer ese pedacito por aquí y un poco más profundo adentro Vuelve a mi herramienta de pliegue. Empieza a agregar algunas arrugas por aquí. Estoy haciendo entrecruzamiento para conseguir un más envejecido, más texturizado Y me gustan esas pequeñas arrugas que tengo en el costado de la mejilla A lo mejor ven a mi herramienta de pincel otra vez, un poco más grande y solo construye el costado de esa mejilla El Otra vez, podría seguir adelante con esto. Y quiero seguir adelante con esto me estoy divirtiendo y estoy empezando a perderme en el proceso. Pero el tiempo avanza. Voy a detener este video ahora, y en el siguiente video, voy a aumentar aún más la resolución. 13. Cabeza de duende 09: detalles más precisos: Bien, quiero hacer un pase más y agregar en algún detalle por fin, y después quiero llamar un alto a este proyecto. El objetivo de este proyecto era presentarte un flujo de trabajo. Empiezas con un polígono bajo o un polígono bajo. Lo tiras alrededor, lo esculpes, usando las herramientas que has visto, y poco a poco usas una remesh para agregar más y más detalle y refinar Bien, entonces echemos un vistazo a nuestro wireframe. Eso son bastantes polígonos, pero ahora quiero poner algunos detalles realmente bastante finos Entonces ahora voy a volver a mi vóxel. Yo estaba en 452. Quiero que esto sea muy alto. Cuando estás haciendo tus arrugas, quieres una resolución de 500 plus. Voy a tomar esto hasta el final para decir, 600. Vamos a remachar esto. Tomará algún tiempo y apagará el marco de alambre, vuelva a encenderlo. Sí. Eso me daría un detalle más fino. Pero vuelvo a mirar la parte superior. Tengo 16.4 gigabytes para jugar. He usado 379 megabytes, que no es nada para el Ram Puedo ir mucho más alto que esto. Y la cantidad de polígonos ahí dentro, tengo 928. Tengo apenas un millón de polígonos en esta escena. Puedo ir más alto. Entonces hagámoslo. Voy a tocar para hacer. Vendré a Vauxhall. ¿Vamos a subir esto a qué? Digamos, alrededor de 750 marca. Remash se toma su tiempo. Eso me va a dar toda una carga de finos detalles. Voy a apagar el marco de alambre. Solo hay una o dos cosas que quiero hacer antes empezar a agregar en algún detalle extra fino. Llegaré a mi herramienta de pellizco y a la vuelta del costado de las fosas nasales, hagamos esto un poco más pequeño Voy a tirar de ese pliegue justo donde la fosa nasal se encuentra con la cara, tal vez un poco Ahora con esto, está jalando de cerca a los polígonos. Así que estoy recibiendo algunos pliegues más definidos. A lo mejor puedo hacer un poco en los labios, también. Sólo para conseguir la diferencia entre el labio superior y el labio inferior aún más definida. Todavía puedo usar mis herramientas existentes, pero voy a estar concentrándome más en mi herramienta de pliegue para ponerle esas arrugas finas, bonitas y A ver si puedo poner algunas cosas extra finas aquí. Hagamos esto un poco más intenso, ¿de acuerdo? Y voy a apagar la simetría para que pueda hacer sólo un lado y luego el otro lado. Recuerda, no obtienes una simetría perfecta en la naturaleza, así que puedo agregar algunas gubias aquí solo para dejar claro que esto no es simétrico ¡Hurra! Diferencias de un lado de la cara al otro. Echemos un vistazo a eso. Sí, eso está empezando a funcionar. Algunas líneas adicionales aumentan aquí abajo y en el otro lado también. Ahora bien, este sería un buen momento para poner algunas arrugas extra por aquí. Volvamos a nuestra herramienta de pellizcar, y solo la usaré para meter algunos de los vértices o algunos de los polígonos entre sí para obtener una línea más definida ahí Volvamos a mi herramienta de pliegue, configurémosla para invertir, y solo definamos esto aún más bruscamente Mucho va a depender de qué tan lejos estés viendo este modelo. Mírela desde muy lejos. Estos detalles realmente no importarán. Pero sí afecta la forma en cae la luz y rebota Este modelo, despegar invertido, hacer esto un poco más nítido por aquí A lo mejor algunas arrugas por aquí a lo largo de la parte superior del párpado. Y sin embargo, en este punto, tal vez debería haber vuelto a poner la simetría para no tener que hacerlo dos veces para algunas de estas áreas. No es un problema. Siempre se suma al efecto general de que sea asimétrico Uy. Desactivar invertir. Agrega algunas arrugas por aquí. Tira eso en un poquito aquí. Para estas arrugas, agreguemos un par de cruces entrecruzadas. De hecho, tomemos una arruga que va de un lado de la cara al otro así. Agrega algunas líneas adicionales en. Volvamos a encender invertir. Y para esto, sí, volveré a encender la simetría y dar la idea de que aquí hay cejas. Apague invertir y tenía algunas gubias en lugar de áreas elevadas también, solo para definir esto más a fondo Oh, mis lápices no se están quedando sin energía. Te dije que esta cosa drena las cosas como que no creerías.HD algunas arrugas más debajo Ahora, quiero tener algunos poros de la piel aquí también. Vamos a encender suave para esto. Solo deshazte de algunos de los detalles que hay por aquí. mí me gustaría continuar haciendo más detalles a lo largo de los años, pero miren, el tiempo se está moviendo. Así que ahora voy a bajar a una herramienta aquí llamada herramienta de sello, y voy a subir a este icono de aquí, que me da la configuración para la herramienta de sello. Ahora bien, esta herramienta funciona de manera diferente a las otras herramientas. Anteriormente, como si elijo una arcilla o algo así, haces una pincelada y dibujas un trazo continuo Pero con la herramienta de estampación, funciona de manera diferente. Si vengo a esta zona aquí, si me arrastro, puedes ver en lugar de dibujar tu pincelada, estoy arrastrando un área como Ahora, eso no es lo que quiero. Lo que quiero es agregar algunas patas de piel y textura de piel áspera Entonces voy a tocar dos dedos para hacer eso. En cambio, volveré a mi configuración. ¿Y ves donde dice cuadrado? Bueno, eso es lo que estaba dibujando. Quiero poner un mapa alfa en esto, y lo haré primero, y luego explicaré qué hace. Si toco donde dice cuadrado, voy a importar, y voy a importar, en mi caso, de mis archivos. Tengo una carpeta aquí llamada tres texturas D. Y si bajo, busquemos uno que quiero usar aquí. Vamos a probar Voy a probar skin one a deep, skin 03 A, skin 03 A deep B porque soy genial nombrando cosas y skin three A large Los he seleccionado, y voy a venir a abrir. Ahora, por el momento, ya ves, tengo una llamada piel tres A. Si me arrastro ahora, ¿ves que ahí estoy consiguiendo una textura? Eso es lo que quiero, pero aún no está ahí. Ahora, ¿quiero usar skin tres A? Mira, los tengo todos aquí abajo en la parte inferior. ¿Cómo uso lo que es este skin one a deep? ¿Cómo se ve eso? Eso me está dando más del efecto que quiero. Voy a incrementar el escalado. Aquí hay un pequeño deslizador. Y cuando lo hago, mira lo que pasa. Ver esa forma redonda junto a mi textura real. Puedo hacerlo más grande así. Entonces me salen patas de piel un poco más grandes y ahora mira eso. Estoy obteniendo una textura de piel áspera. Eso está empezando a levantar las cosas. Lo que pasa es Mira, si me acerco a esto, tienes tus áreas oscuras y tienes tus áreas claras. Todo lo que pasa es que cuando arrastre algo como esto, vuelve. Las áreas más oscuras realmente no se verán afectadas. Las zonas negras no se verán afectadas. Pero cuanto más claros son los puntos individuales en esa textura de la piel, más se levantan desde la superficie de tu malla. Tengo dos dedos para hacer eso. Ahora bien, qué pasa si invierto los píxeles para que los píxeles oscuros se vuelvan claros y los píxeles puedan oscurecerse eso me está dando más el efecto que quiero, pero es demasiado regular. Esa pincelada, cuando hago esto, quiero que esto se desvanezca más a medida que llegue al exterior de mi textura Entonces vengo a donde dice, caerse. Esa curva que ves afecta cómo se cae mi textura. Como en estos momentos, se puede ver, es una curva bastante redondeada. Si lo toco, tengo una serie de presets. Por el momento estoy usando la pata tres. Realmente no quiero eso. Intentemos paso suave. Y si hago eso, arrastre una textura que se desvanece mucho más fácilmente a medida que va hacia el exterior. Eso es lo que quiero. Voy a bajar un poco la intensidad. Y sin embargo, eso me está dando una textura más suave. Entonces ahora lo que puedo hacer es dar la vuelta a mi modelo y puedo empezar a alargar mucho más de una textura de piel suave. Definitivamente lo quiero en estas mejillas. Y tengo habilitada la simetría. Y a veces voy a hacer un drag bastante grande así. A veces lo hago más fino. Cuanto menos arrastre, finos serán los poros de la piel que voy a conseguir Como, por ejemplo, esperaría que hubiera algunos poros de piel bastante grandes en el borde de la nariz. Voy a alargar eso un poco más así así. Y también áreas como la cadena, podría esperar ver algunas texturas bastante grandes ahí. Pero en otras áreas, es solo una serie de trazos Ay rápidos y arrastrados Empiezas en el medio y arrastras hacia afuera. Empieza en el medio, y arrastras, y arrastras hacia afuera, y arrastras hacia afuera. Y de esta manera, empiezo a construir una textura. Ahora, imagínese tratando de dibujar con, digamos, la herramienta de pliegue, todas estas pequeñas áreas diminutas Esto tardaría para siempre, pero hacerlo de esta manera. Relativamente rápido, puedo construir una textura de piel mucho más sutil por aquí abajo. Y mi consejo sobre esto es, bueno, varía el radio de tus trazos pro para que no obtengas una textura que coincida con todas. A lo mejor un poco más aquí abajo. Quiero decir, esto podría ser como rastrojo, ¿no? De hecho, intentemos eso. Volvamos a subir donde estoy dando vueltas, vamos al Alfa e invierta los píxeles Y de esa manera, estoy usando una textura un poco más construida. Eso podría ser un poco como rastrojo. Bien, toca otra vez. Voy a invertir píxeles porque las piscinas de piel van a entrar más, ¿no es así? La piel se estiraba sobre la parte superior de la nariz debido a que los huesos estaban muy cerca de la superficie ahí. Así que no voy a hacer eso muy construido, tal vez uno o dos trazos pro más pequeños ahí. Trazos más grandes alrededor, tal vez el área de la mejilla. Echa un vistazo alrededor de la cresta de la frente. Muchas pequeñas pinceladas alrededor. Aquí. Lo principal que va a pasar aquí es que vas a olvidar hacer ciertas áreas como decir alrededor de la nuca , por ejemplo. Ahora, la e, quiero un poco de textura ahí. Pero nuevamente, la piel es bastante lisa en esta zona, así que muchos pequeños protóricos para construir una textura más sutil De igual manera, la parte superior del cráneo. De nuevo, la textura va a ser mucho más fina por aquí porque la piel se estira sobre el cráneo Pero no te olvides de hacerlo. Eso es probablemente lo principal que la gente se equivoca en esta etapa. Se concentran en las partes interesantes como la cara y las partes aburridas como la parte posterior de una cabeza. La gente tiende a olvidar. Por cierto, si encuentras el dorso de la cabeza de la gente increíblemente interesante, pido disculpas por llamarlo aburrido Un montón de pedacitos por aquí. A lo mejor algunos pedacitos alrededor de la espalda solo para sugerir una textura de piel. Y nuevamente, el principio es el mismo. Sigue dando la vuelta al modelo, todo en todas partes a la vez. Quiero patas más grandes alrededor de la zona de las mejillas, un poco alrededor de los ojos. Por aquí. Vamos a intentarlo. He usado skin one a deep? Bajemos y probemos otro solo por el look. ¿Qué es esto? Skin 03 a B. profundo Vamos a arrastrar eso. Oh. Estoy empezando a tener un aspecto un poco escamoso ahora, tal vez eso se vería bastante bien En ciertas zonas. Y definitivamente, si vuelvo, voy a invertir pixeles ¿ va a funcionar? Sí, agrega un poco más de marcas de pop en ciertas áreas como alrededor de la nariz, vas a tener unas patas grandes por aquí Tal vez regrese, toque de nuevo invertir píxeles. Entonces, en lugar de entrar superficies, puedo arrastrar algunas superficies ligeramente erradas por aquí, tal vez por aquí Estoy usando diferentes texturas solo para que no use una textura para todo. Va a hacer las cosas un poco más interesantes. No, me pregunto si me arrastro, así que es muy grande así. Sólo pruébalo, a ver si funciona. A mí me gusta esa mirada. Por cierto, voy a incluir estas texturas para ti para que tengas las mismas texturas con las que trabajar. Regresa, invierta. Entonces estoy perforando cosas en la superficie de lo que estoy haciendo. Y es combinando los diferentes textos, voy a tener que detener este tutorial. Mi lápiz Apple está a punto de morir sobre mí. De hecho, creo que ya podría haber muerto sobre mí. Hola, mamá. Vamos a intentarlo. Sí, tiene. Mis lápices murieron. Pero eso está bien. Esa es la naturaleza diciéndome que es hora de dejar de hacerlo tutorial porque he explicado todo lo que quería explicar en este primer proyecto. Se trataba de Esculpir, cómo comienzas con una forma primitiva y la construyes usando las diversas herramientas en algo que se ve reconocible así Vendré y vendré a salvarnos. No, no quiero sobrescribir esto. Voy a llamar a este duende, goblin tutorial. Terminado. Hemos cubierto mucha multitud. Pero este es tu flujo de trabajo fundamental. Bien, entonces este fue el primer proyecto. Hay mucho más por hacer. Por ejemplo, con esto, solo hemos estado usando mayúsculas MAC. Si lo apago y le echo un vistazo con una textura diferente. O una gorra mac diferente. Una cosa que no hemos cubierto es pintar directamente sobre la superficie de tu objeto. Ese va a ser un tutorial interesante. También hay iluminación de tu objeto. También hay diferentes materiales que puedes usar para afectar el aspecto de tu objeto. Puedes afectar lo metálico, lo brillante que es, lo carnoso que es. Entonces puedes iluminar tu objeto desde diferentes ángulos. Todo eso va a surgir en futuros tutoriales. Y te veré pronto. 14. Primitivos, cuadrícula y trackball: Antes de pasar al siguiente proyecto, hay una o dos cosas que quiero hablarte primero. En el siguiente proyecto, tomaremos los objetos que hemos hecho, y los fusionaremos. Porque puedes hacer eso usando voxel remsh. Entonces antes de hacerlo, solo quería hablarles un poco sobre estos objetos que hemos estado usando, que todos comienzan como algo llamado primitivos, y podemos controlar el aspecto de las primitivas hasta cierto Entonces hablemos de eso primero. Antes de hacerlo, sin embargo, bien, es mi ratoncito. Solo quiero alterar un par de escenarios diferentes. Entonces voy a subir al segundo botón de arriba a la derecha, y aquí tengo varios paneles. Puedes ver no mires a Debug. No necesitas saber de eso. Entonces vamos a llegar a la interfaz porque en videos anteriores, sí encendimos Outline, si recuerdas. Pero hay otro que sí quiero encender, y eso se llama perspectiva. ¿Y puedes ver cuando lo haga? Lo apagaré y lo volveré a encender. Se puede ver que aparece en esos pequeños iconos a lo largo de la parte inferior izquierda. Ahí vas. Ahora, para mostrarte esto en acción, voy a bajar a donde dice grilla. Eso me da una grilla, que puede ser útil para que sepas a qué dirección te enfrentas. Mira, si pongo mi dedo o mi ratón a un lado y lo muevo, puedes ver que la cuadrícula se mueve con tu objeto, y eso me da una buena idea de dónde estoy. Y también, puedes ver que tienes tus diferentes ejes aquí. Tienes tu izquierda a derecha, tu eje X. Tienes tu eje lu yendo de adelante hacia atrás, y puede ser difícil recordar cuál es X, cuál es Y, cuál es Z o Z. Si eres de Jolly Old England Entonces, volvamos a nuestra interfaz. Oh, no, lo siento, mi mal, ven a este donde estoy moviendo el botón del ratón Queremos ajustes de pantalla. Y desplácese hacia abajo y golpee. ¿Recuerdas el cubo de chasquido? Es un poco redondeado. Bueno, puedo hacerlo cuadrado así para que puedas ver arriba, frente, derecha, o puedo llegar a este icono aquí y si lo enciendo, puedes ver el eje X, el eje Y, que sube y baja, y el eje Z. Eso puede ayudarte cuando te estás acostumbrando a toda la idea de que X esté de lado a lado, Y esté arriba y abajo, y Z sea hacia adelante y hacia atrás. Si te estás familiarizando con lo que está arriba y abajo, lado a lado y de atrás hacia adelante, entonces tal vez usa eso y luego vuelve a usar el cubo Snap, redondeado o cuadrado Volveré a redondear porque quiero ver qué es lo que está al frente, qué es lo correcto y qué es lo de arriba. Por el momento, ¿puedes ver esa grilla en el fondo? Voy a bajar a ese pequeño botón de perspectiva que ahora está sentado en los iconos de abajo a la izquierda. Voy a encenderlo. Y cuando lo haga, ¿puede verlo? ¿Ves cómo esa grilla parece ir a la distancia? Entonces, por el momento, la forma en que estoy viendo el mundo es que las cosas se hacen más pequeñas medida que van en la distancia. Esto se siente como una forma natural de ver nuestro pequeño mundo nómada, porque el mundo real es así Pero hay momentos en los que no necesitas las cosas se hagan más pequeñas a medida que se van disparando a lo lejos, como si estás dibujando algo técnico, lo que necesita algunas medidas bastante precisas, o si, digamos, estás dibujando una casita isométrica para un juego isométrico, y quieres ver cómo se vería si la renderizaras, eso es convertirla en una imagen de tus tres Malla D. En cuyo caso, venga aquí y apague la perspectiva. Mira lo que le pasa a esa grilla cuando lo hago. ¿Ves eso? Este cuadrado de aquí tiene el mismo tamaño y área que ese cuadrado en el fondo. Así que no estás recibiendo ninguna pista de profundidad cuanto a cómo se ve tu objeto Y si estás encontrando que todas las señales de profundidad de este modo distraen, entonces haz clic en este Al igual que, especialmente si estás trabajando de cerca y personalmente en algunos detalles alrededor del ojo de una criatura, tenerlo tan cerca con profundidad puede distraer un poco Así que apagando la perspectiva, eso puede ayudar a tu experiencia escultórica Bien, mira, solo voy a hacer un par de cosas rápidas aquí solo para que cuando mueva este objeto, no estés mirando una esfera en blanco. Y entonces, mira, puedo moverme por ahí. Estoy más o menos de cara a la cima, pero no puedo seguir avanzando. A veces quieres ir más allá de eso. En cuyo caso, te acercas a la cámara. Voy a mirar. Ahí está lo que estábamos hablando de perspectiva ortográfica Pero por debajo, tienes rotación. Por el momento estamos puestos a girar la mesa. Si lo conviertes en trackball, y yo haré lo mismo. Estoy subiendo, voy subiendo, voy directo a la cima, donde se cerró. Ahora sólo puedo seguir yendo directo. Mi consejo para ti con esto es cuando estés aprendiendo, mantén el tocadiscos, porque hace que las cosas sean un poco menos desorientadoras cuando estás ocupado dando la vuelta a tu objeto desde todos los Pero cuando te sientes lo suficientemente cómodo, personalmente, prefiero el trackball Porque no quiero llegar a la cima y tener todo encerrado en mí teniendo que encontrar otra manera ir al otro lado de mi objeto. Pero por ahora, solo voy a mantener esto en el plato giratorio, sé consciente de eso Bien, entonces primitivas, cada vez que creas un nuevo archivo, vas a conseguir una esfera, y se va a validar Entonces echemos un vistazo a eso. Eliminemos nuestra esfera y agreguemos una nueva. Mala esfera. Y ahí en la cima, en el medio. Obtienes varios ajustes diferentes. Y si llego a estos tres puntos aquí, bueno, se puede ver qué ajustes tenemos. Y juguemos con algunos de estos. Ahora, ¿ves eso? Yo sólo cierro eso. Si llego a este botoncito de aquí, simplemente flotando sobre él, haga clic de nuevo, baja. Vuelva a subir, haga clic donde dice esfera. Ahí están tus ajustes. Voy a encender wireframe porque vamos a necesitar esto para ver lo que estamos haciendo Y voy a acercarme un poco así y llegaré a ajustes. Se puede ver lo que tengo en este momento. Tengo algo que tiene 6,144 cuadraditos diferentes que conforman esta forma Tengo mi radio aquí, 0.5. Puedo hacer esto más grande o más pequeño. Tengo la cantidad máxima de caras. Eso es por el momento que es medio millón o 1.2 millones. Puedo tomar esto justo en el camino hacia abajo. Por el momento, no va a hacer una gran diferencia. Entonces tal vez voy a explicar esto un poco más usando otra primitiva. Post división, ¿qué significa eso? Bueno, tarde o temprano, si quiero esculpir en esto, voy a tener que llegar a este botón, validar Y una vez que hagas eso, todos estos ajustes desaparecerán y no podrás agregar más subdivisiones de post o caras máximas o bla, bla, bla, bla, bla Pero sí significa que puedes empezar a esculpir en él usando cosas como la herramienta de arcilla o la herramienta de movimiento o lo que sea Entonces una primitiva es justo donde estás configurando tu objeto para hacer más escultura. Ahora, post subdivisión, echemos un vistazo a eso. Vamos a bajar eso. Lo que esto significa es que si lo bajo a algo así como dos o incluso a uno, hagámoslo. ¿Bien? Y luego vienen a validar. Ahora tengo un objeto o una esfera sin apenas polígonos, y eso afectaría la forma en que trabajo con ese Apenas si llegamos a nuestra subdivisión, sigue siendo multiresolución Hablamos de esto en videos anteriores. Si lo derribo, tu esfera es en realidad un cubo que ha sido subdividido una vez y subdividido una vez y subdividido Y claro, puedo subdividir una y otra y otra vez para obtener una esfera suave Pero si lo tomo todo el camino hacia abajo, sigue siendo básicamente solo un cubo. Vendré a mi menú de escenas y voy a borrar eso. Entonces vendré y agregaré, pero probemos una caja. Voy a tocar con el dedo y arrastrar para bajar hasta aquí y hacer lo que hicimos antes. En el momento que veas, tengo algunos controles aquí arriba. Tengo esta de aquí, subdivisión X. Vamos a arrastrar eso hacia abajo porque puedo deslizarme hacia la izquierda. Y se puede ver que está haciendo lo mismo que yo tenía antes con el asador Estoy cambiando cuántos polígonos componen este cubo. También puedo alterarlo así. Puedo arrastrar cualquier lado en particular dentro o fuera. Pero esta de entre medias que estira las cosas hacia afuera o hacia adentro Ahora bien, de nuevo, si llego a mis pequeños tres puntos, se puede ver que la cara de Max es de 250.000 Bueno, eso es bastante menos. Pero déjame mostrarte algo. Mira, aquí tengo lo mismo, división X. Si lo muevo un poco hacia arriba, voy a ir a postsubdivisión En el momento en que se pone a cero, lo que significa que si tuviera que venir a validar esta forma o esta primitiva, terminaría con los cuadrados, ya ves. Pero si vengo a postsubdivisión y empiezo a moverla, ¿lo ves? Si valido, voy a conseguir este cubo redondeado, y podrás jugar con tus ajustes. Mira, si llego a la división X y la aumento, ya ves que estoy recibiendo muchos, muchos más polígonos, pero está afectando a ese borde redondeado Y al montar este deslizador más este deslizador, puedes afectar el tipo de forma que vas a estar haciendo cuando empieces a hacer esqueletos. Ahora, he movido las cosas por aquí, pero solo suponiendo, por ejemplo, podría publicar subdivisión de, digamos, dos, bajar la división Esa es la división de uno. Vamos a llevarlo a dos. Intentemos subdivisión posterior. Quizá por ahí. Supongamos que valido eso. A lo mejor esa podría ser una buena forma para empezar si estoy creando una cabeza, por ejemplo. Bien, entonces, a estas alturas, debes estar entendiendo la idea. Sólo hagamos una más. Vayamos a borrar, ven a agregar. Bien, vamos a intentarlo. Una calumnia, porque hay una o dos cosas más que sí quiero mostrarte Puedo hacer esto más grande o más pequeño. Sólo voy a tocar hacia un lado solo para deshacerme de ese menú, toca de nuevo la calumnia porque a veces quizás quieras mover tu primitivo a otro lugar antes de empezar a esculpir En cuyo caso, si llegas al artilugio, puedes mover las cosas Cuando lo hago, ¿te das cuenta aquí ? Tengo este nuevo panel apareciendo y tiene algunos íconos muy, muy pequeños Por el momento, estoy moviendo mi primitivo alrededor. Puedo estirarlo así. Pero si quiero volver solo a ese pequeño icono justo a la izquierda de él y hacer clic ahí, entonces me salen estos controles. Y puedo hacer cosas como si vengo a CAP, enciendo eso, eso significa que es hueco en la parte superior, hueco en la parte inferior. Vuelva a encenderlo para que solo la parte inferior tenga una gorra en ella o en la parte superior o en ambos lados. El radio, si lo enciendo. Bueno, tengo un solo radio que lo hacen más grande o menor, si vuelvo a hacer clic. Ahora, ¿puedes ver? Yo también tengo dos radios. ¿Y si hago clic aquí? Puedo añadir un agujero. Si vuelvo a hacer clic, puedo controlar el diámetro del agujero en la parte superior e inferior de forma independiente. Y ya ves, estoy consiguiendo bastantes cosas que puedo hacer con esta primitiva antes de empezar a trabajar en ello. Si vuelvo a llegar a mis tres botones pequeños, otra vez, vengo a post subdivisión Puedo redondearlo, llegar a mi división X, y convertirlo en una forma redondeada como esta. Y puedes ver estas diversas cosas diferentes que yo estaba ajustando aquí usando esos puntitos. Bueno, puedes ajustar aquí también. Entonces, si quisieras enchufar algunos números exactos ahí, ahí será donde lo hagas. Entonces por el momento, no es 0.66. Si hago clic y mantengo ahí, toque en el campo, levanto mi teclado. ¿Y cuál era ese punto de nada? Eso es 0.6 llamémoslo no 0.69. Y se puede ver el fondo movido hacia arriba sólo por una pequeña cantidad. Entonces puedes obtener algunas formas bastante precisas aquí. Bien, sólo un par de cosas finales. La topología sureña, este pequeño eslabón de la cadena aquí significa que todas estas cosas están bloqueadas Entonces si mueves uno, la división X, todo lo demás se mueve con ella. Si lo desvinculo, ahora puedo mover la división Y para que pueda tener menos polígonos subiendo de lado que en los extremos Tal vez quieras hacer eso. División Z, eso está afectando a cuántos polígonos obtengo en los extremos Cerremos esto otra vez, por favor. También tienes subdivisión lineal. Volvamos a la subdivisión post a una cantidad menor, digamos, dos subdivisiones lineales Bueno, vamos a moverlo por aquí para que lo veas un poco mejor. Hay ciertos pedacitos del cilindro que tienen ángulos más agudos que otros. Como si echara un vistazo a su lado, esos son muchos ángulos muy suaves que forman un círculo bastante grande. Pero la broca alrededor de la parte superior, los ángulos más agudos. Pero si giro una subdivisión lineal como esta, puedo controlar qué tan agudos son esos ángulos Y si lo rompo justo al subir, se puede ver, Bueno, mira, si yo fuera a validar esto ahora y apagar el marco de alambre, me quedo con algo, eso porque subí la subdivisión lineal, tengo ángulos agudos por todas partes de esta cosa Pero si llego a la estructura alámbrica, se puede ver que cada uno de esos ángulos agudos están formados por muchos polígonos más pequeños Bien, entonces centrémoslo, y voy a terminar este video ahora porque había algunas cosas que quería que supieras y entendieras con un poco más de profundidad antes pasar a nuestro próximo proyecto donde realmente hacemos algo. Bien, nos vemos después. 15. Calabaza 01: la herramienta de torno: Creo que, en lugar de mostrarte toda una carga de herramientas diferentes y no mostrarte cómo funcionan como parte de un proyecto, hagamos un proyecto en su lugar. Vamos a hacer una calabaza de Halloween. Y en esta lección y en la siguiente, vamos a estar concentrándonos en la herramienta de simetría, algo llamado operaciones booleanas Y ya sea en este video o en el siguiente, vamos a estar echando un vistazo algo que se llama el panel de Operaciones. Bien, comencemos porque la primera herramienta que quiero mostrarles es la herramienta de torno. Busquemos mi ratón, y vamos a subir al menú de escenas, y nos vamos a deshacer de esta esfera. Ahora, solo asegúrate de estar de frente, si estás mirando hacia un lado así, solo sube a donde dice frente. Da clic en él, y todo lo que creamos a partir de ahora se va a crear ya que estamos mirando directamente frente a él. Bien, entonces ahora quiero que bajemos a una herramienta que no habíamos usado antes. Esa es la herramienta de torno. Haga clic en eso. Y entonces tal vez recuerdes de hace unos videos, las diversas operaciones para esta herramienta, como todas las demás herramientas están en el lado izquierdo, quiero seleccionar curva. Y entonces lo que hago es acercarme. Voy a usar mi pluma ahora, y voy a dibujar la forma rugosa de una calabaza, una forma muy rugosa de una calabaza. Bien, así que lo primero que voy a hacer es que voy a volver a la izquierda, y voy a apagar cerrado. Después deshacer y empezar de nuevo. Entonces un poco hoyuelo, un lado grande y redondo como este subiendo así Sí, eso es más lo que quería. Voy a dibujar la forma general, y por el momento, ya ves, tengo una serie de puntos de control que puedo moverme. Pero, ¿ves que se están pegando a la parrilla? Bueno, siempre puedo apagar la grilla y ya no se chasquean. Esa es la forma sencilla de hacerlo, o puedo volver a la grilla, volver a encenderla porque este punto aquí en la parte superior, lo estoy moviendo ahora. Quiero que eso sea bang en esa línea central que ves bajando. Lo mismo con el de abajo. No, puedo venir y tocar largo en la parrilla, y me sale este pequeño cuadro de diálogo. Y así si quiero la grilla por alguna razón en particular, pero no quiero que estos puntos se le ajusten, siempre puedo llegar a este pequeño botón de aquí y apagarlo Ahora, cuando muevo las cosas, no se ajustan a la grilla, que es lo que quiero. Voy a pellizcar dos dedos ligeramente y me muevo a través para que pueda ver lo que estoy haciendo Y solo quiero hacer uno o dos ajustes para que se vea más bien, una forma de calabaza. Y eso es algo bueno de las calabazas. Vienen en todos los tamaños y formas diferentes. Entonces la tuya puede ser la forma que quieras, no tiene que parecerse a la mía. Lo que yo aconsejaría, sin embargo, es que tengas una sección aquí donde puedas ver bajando por el costado. Vaya, accidentalmente presiono con el mouse, Tap con el dedo Ti para hacer eso, y volvemos a donde queremos estar Bajando así del lado, quiero que el lado sea lo suficientemente grande como para que podamos poner cosas como ojos y boca y cosas así. Y estoy consiguiendo el look que quiero en general, creo, y aquí tienes un consejo para ti. Si decido que quiero mirar esto no solo de lado, sino quizá un poquito de arriba a abajo, si hago lo que normalmente hacemos y vengo al exterior y ya sea con mi pluma o dedo arrastre por ahí, Oh, querida, creo algo nuevo. No quiero eso. Entonces, toque con dos dedos para hacer eso. En cambio, ven a nuestro pequeño cubo de chasquido, y si me muevo eso, gritos, lo acabo de cerrar con llave Si muevo eso, sí, puedo echarle un vistazo así. Lo siento, voy a ir con el dedo y moverme, así tengo una mejor idea. Y en realidad, sí, eso se ve bastante cerca de lo que quiero. Tal vez solo bajemos eso un poquito ahí, tal vez sacemos eso solo un poquito. Ahora, al hacer eso, ¿los he mudado para que no estén todos en la fila? No, eso es bueno. Eso es lo que quiero. Así que volvamos a bajar un poco eso. El fondo Ah, ahora, eso es interesante. Verás, tengo uno de los puntos, eso es un puntito negro. Todos los demás son blancos. Lo que eso significa es que es un punto agudo. Si lo toco, se convierte en un punto curvo. Mira, te lo voy a mostrar otra vez. Llegaré al punto a la derecha del mismo, y si toco eso, se vuelve agudo, golpecialo. Nuevamente, se vuelve curvo. Toma nota de eso, verás que eso sucede bastantes veces en este proyecto en particular. Bien, así que vamos al frente, y vengamos a encajar todo en nuestra pantalla Eso ya casi está, pero no me gusta ese hoyuelo que hay en la parte superior Así que mueve eso ahí arriba. Mueva eso ahí arriba. Y a estas alturas, creo que estoy gastando demasiado tiempo en esta calabaza. Déjame echarle un vistazo al marco de alambre. ¿Son suficientes polígonos para mi calabaza? No, quiero más que eso porque voy a estar cortando en él y también moldeándolo y lo que sea. No, hagamos más que eso. Entonces voy a venir y voy a tocar el torno. Bueno, dice división 66. Bueno, yo puedo mover las cosas ahí y ya puedes ver. Estoy consiguiendo una división mucho más fina ahí, estoy en 522. Probemos Bueno, probemos 570. Y echemos un vistazo aquí. Cuanta memoria tengo. Tengo 392,000 vértices. Esos son los puntos. Y cuatro de esos conforman un polígono cuádruple ¿Cuánta memoria voy a usar? Eso son 175 megabytes de 16.5. Sí, tengo mucha memoria con la que jugar. Cuanta más RAM tengas en tu tablet o en tu PC o lo que sea, más polígonos podrás jugar con cosas como la esculpida nómada Bien, voy a venir a validar. Voy a apagar el marco de alambre, y echemos un vistazo a esta forma. Sí. Eso es lo suficientemente bueno para la forma básica de mi polígono Y justo antes de llamar este video un holt y pasar al siguiente, voy a llegar a mi sombreado Por el momento estoy en él modo, quiero llegar a Matt cap. Estábamos usando eso en el video de la cabeza de Goblins, y voy a tocar mi vista previa porque encontré este Ese es un bonito tipo de calabaza, efecto sombreado que puedo usar cuando voy al siguiente video y empiezo a tallar esta forma en algo que se parece más a una calabaza. Te veré ahí. 16. Calabaza 02: Simetría radial y operaciones: Bien, entonces en el video anterior, hicimos esta forma básica. Y sé que cuando hago tutoriales como este, tanto como sea posible, me gusta intentar seguir junto con las mismas cosas que tiene el autor. Así que he guardado esto como inicio de Pumpkin 01. Está disponible para ti como descarga. Bien, así que quiero venir a mi herramienta Crease y empezar a meter algunos pliegues Pero mira, ¿puedes ver la cosa? Tengo la simetría activada, y tengo mis dos puntos, pero son sólo dos, y voy a tener que seguir dando vueltas y qué tienes tú. Entonces, ¿aquí hay una mejor manera de hacerlo o digamos una forma más eficiente de hacerlo? Vamos. A nuestra simetría. Y cuando lo hago, puedes verlo bien, tienes esa pequeña línea roja. Ojalá se pueda ver eso contra la naranja de mi calabaza. Bueno, no quiero eso. Voy a apagarlo. Entonces por el momento, no hay simetría. Pero si vengo a la radio, quiero tallar una serie de líneas bajando por la calabaza y tal vez construirlas un poco Entonces tengo una serie de segmentos a esta calabaza. Y para ello, voy a venir a ver aquí, el eje Y, éste de aquí abajo. Y voy a hacer click y arrastrar hacia la derecha. Y cuando lo hago, puedes ver que estoy empezando a ponerme bien, de momento, dice ocho. Y si miras aquí, tengo un pequeño círculo verde con ocho puntos en él. Y si muevo el mouse por encima, ¿lo ves? Tengo ocho pequeños puntos radiales rojos, lo que significa que si tallo en un lugar, y ese será el más cercano a la cámara, que tiene el gran círculo rojo y mi ratón, o los otros pequeños puntos rojos tallarán exactamente lo mismo No quiero ocho, quiero más que eso, así que ven y muévalo a 12. Quiero 12 segmentos. Bien, toca un peso para deshacerme de eso y así puedo ver lo que estoy haciendo Tengo pliegue seleccionado. Quiero que estos sean pliegues bastante grandes, pero quiero construir el radio poco a poco, así que no quiero mi intensidad en algo demasiado fuerte Yo tengo el mío. Empezaré con el 10%, y haré mi talla. Bueno, así de grande. Bien, así que ahora cuando me ca, veamos qué pasa No voy a presionar fuerte. Voy a presionar la luz y hacer algunos trazos. Y mira esto cuando lo haga. Tengo 12 pequeñas líneas que estoy tallando en mi calabaza. Y ya, se puede ver que empieza a verse mucho más. Bueno, como una calabaza. Yo iré, Buck, voy a repetir los trazos y a lo mejor presionaré un poco más fuerte en el cuerpo principal de la calabaza, así. Y voy a desvanecer los trazos presionando un poco más suavemente, apenas tocando en absoluto, cuando llegue a este punto. Ahora bien, una cosa que te puede pasar es cuando te acercas al punto central así, tal vez tus pinceladas podrían estar un poco apagadas, y te voy a mostrar esto voy a subir la intensidad. A veces los trazos pueden estar un poco apagados así. Y puede que eso no sea lo que quieres. Quizás quieras que esos vengan directo al centro así, así que tienes que tener cuidado. Pero en este caso en particular, en realidad, me gusta eso. Ahora, voy a estar poniendo una gorra encima de la calabaza más adelante en el tutorial. Pero por ahora, sí, eso me gusta bastante. Yo me quedaré con eso. Eso no se suponía que pasara, pero si algo funciona, oye, genial, quédate. Y voy a poner aquí algunas marcas de gubia más. Y ya, estoy consiguiendo algo que se parece mucho más a una calabaza. Haré que el tamaño de mi pincel sea más pequeño hasta la intensidad. ¿Quiero un poco más de gubia? ¿Justo en la zona central? Sí, puedo hacer eso. Bien. Sí, eso está funcionando. Aunque estoy aquí, vamos. Veamos qué más podemos usar. Vamos a probar la herramienta de inflado. Eso parece bastante grande. Voy a bajar la intensidad y poco a poco construiré en lugar de todo de una sola vez, lo que en realidad no funciona tan bien. Y vengamos a hacer unas pinceladas. De nuevo, sólo estoy acariciando a la ligera. No voy por grandes, duros, todos lo hacen y de una sola vez pinceladas. Ahora puedo moverme arriba y abajo. Pero mi instinto me dice que vaya así, pero dado que estoy haciendo exactamente las mismas pinceladas en 12 lugares diferentes, entonces dar vueltas no hace Es todo lo mismo. Arriba y abajo, sin embargo, sí. Echemos un vistazo a esto. Y eso definitivamente se ve más calabazoso. ¿Eso es una palabra? ¿Pumpkine? Oh, lo es ahora. Ahora, ya, lo más probable es que el tuyo se vea un poco diferente a esto porque empezamos con el mismo objeto si descargaste el proyecto, pero solo hasta haciendo trazos como este, va a afectar el aspecto. Sin embargo, no importa. No hay una forma universal que todos digan que es una calabaza y cualquiera que diga diferente no sabe de lo que está hablando. Ahora, echemos un vistazo al marco de alambre. Qué 392 K 0392000 polígonos que componen esto. Creo que en algún momento, quiero más que eso porque quiero hacer algunas texturas en la superficie Sería bueno que veas como hago eso, pero hay otras cosas que quiero hacer. Y entonces, mira, quiero llegar a suavizar. Establecer bastante grande, intensidad a mitad de camino, y sólo voy a suavizar esto un poco, porque en realidad, pensando en ello, voy a tallar un par de ojos y una boca en Y entonces no necesito que sea masiva abultando crestas, porque si miras esto, hay una forma curvilínea bastante grande en cada uno de esos Y así pensándolo bien, a lo mejor quiero aplanar eso. Así campamento dos aplanado herramienta. La intensidad se establece bastante baja. Hagamos que sea bastante grande radio y acampemos y veamos acerca de aplanar esto, también Y se puede ver lo que le hago a un segmento. Yo les hago a todos ellos. Baja así. Y toda la idea de que de repente cambie opinión y aplanar lo que solía ser más abultado tampoco, A, ese soy yo pensando en voz alta. O B, quería mostrarte de nuevo la herramienta aplanada en acción. ¿Tú decides cuál de esos es el caso? Sí, eso prefiero. Eso me va a dar una superficie un poco mejor para hacer mi tallado. Pero simplemente volveré rápidamente a mi herramienta lisa y simplemente suavizaré eso porque si bien quiero un poco de textura sobre esto, lo haré en una etapa posterior cuando tenga más polígonos, pero no quiero una carga completa de polígonos sobre esto en este momento, porque lo que voy a hacer con esto es convertir esto de un objeto sólido a un objeto hueco, y voy a hacer que duplicando este objeto, haciéndolo más pequeño, suavizándolo porque no necesito todas estas crestas en el interior del Y entonces voy a usar algo se llama una operación booleana En este caso particular, una resta booleana para cortar el interior de este objeto, que eventualmente veremos cuando cortemos los ojos y la boca, y haremos la parte superior, también Entonces solo voy a hacer eso ahora. Vendré, y haré lo correcto. Voy a presionar mis tres botonitos, y voy a llegar a nombrar. Toca el nombre, llama a mi teclado. Yo llamo a esto. Haga clic en Bien. Entonces vendré a clonar. Y voy a llamar a éste. Interior. Eso es lo que quiero seleccionado, pero necesito que sea más pequeño, y no necesito esa cantidad de detalles. Entonces voy a usar algo llamado operaciones. Antes de hacerlo, voy a bajar a donde dice rayos X, enciéndalo, haz clic y mantén presionado. Cualquier cosa que no esté seleccionada va a ser engañada como una especie de vidrio transparente Creo que eso es lo que quiero. Quiero que la capa exterior se haga un efecto de imagen. Pero ahora voy a llegar a este icono de aquí. Esto se conoce como el panel de operaciones. Las herramientas de aquí solían estar en varios lugares, pero esto es una cosa que encuentras con nómada Es una persona creando esto y están haciendo un muy buen trabajo, todo poder para ellos, pero tienen que tomar decisiones a medida que avanzan. Y así a veces las cosas se mueven alrededor de la interfaz, lo que puede ser un poco desconcertante A veces hay que ir buscando una herramienta que solía estar en un lugar determinado. Pero de todos modos, hasta ahora, hemos utilizado varias herramientas diferentes como la herramienta de arcilla o la herramienta de movimiento o la Herramienta Suavizar. Y hemos rozado los cambios a cualquier parte particular de nuestro modelo. Pero las operaciones, a menos que tengas las cosas enmascaradas, por lo que no se puede cambiar, estos deslizadores afectarán a tu objeto en su conjunto Déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. Voy a llegar a este , que solo me estoy moviendo para que lo veas parpadeando un poco más Eso se llama inflar. Ahora bien, si lo quieres, podría hacer que todo sea más grande así. Yo no quiero hacer eso. En cambio, quiero hacerlo más pequeño. Vamos, abajo vas. Y, aguanta. He desactivado los rayos X. Si vuelvo a encender Xray, ahí, ¿lo ves? Voy a simplemente tiffing un tap para deshacer para que veas que eso sucede desde el inicio de la Vuelve a nuestro panel de operaciones y para inflarlo y hacerlo más pequeño ¿Ves como lo estoy haciendo? Lo que estoy consiguiendo, me muevo esto es una calabaza dentro de una calabaza. Vuelve a nuestro panel de operaciones. A lo mejor voy a venir a ver que este pequeño se ve como un pequeño alfiler. Si toco eso, eso significa que puedo mover las cosas, y el panel permanece abierto hasta que vuelva a tocar ese pin. Entonces, ¿quiero que sea así de grueso? En realidad, ¿tal vez hacerlo solo un poco más grande? Estoy tratando de pensar lo gruesa que es la piel externa de una calabaza, si alguna vez has tallado una calabaza, obtienes como un centímetro o media pulgada de la piel externa, y luego te pones todo un poco en el medio, que tienes que sacar Y luego si quieres, tomando todo el interior y pegándolos saliendo de la boca de la calabaza, como las calabazas solo estando enfermas y cosas así, porque estás loco e hilarante y nadie lo ha hecho antes No quiero esas crestas ahí dentro. Entonces, ¿por qué no vengo a suavizar y ver si puedo suavizar todo el asunto y mover el deslizador y se puede ver eso. Lo estoy moviendo mucho. Está teniendo un efecto, pero es bastante lento. ¿Qué pasa con el relax? ¿ Eso tiene algún efecto? Relax funciona de una manera muy, muy similar a suave. Y ya casi está ahí. ¿Podría trabajar con eso? Casi puedo trabajar con eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a regresar, voy a dar click aquí para cerrar este panel con solo tocar en cualquier lugar de distancia. Entonces suave porque hay un poco en la parte superior. Ahí hay un hoyuelo , que no me gusta. ¿Puedo hacer algo con eso? No usar liso. Vamos a aplanar Todavía tengo encendida la simetría radial. Y si yo solo Sí, acabo de hacer un par de rasguños ligeros por allá, y eso se deshizo de ese hoyuelo. Lo mismo en la parte inferior. Apenas uno o dos pequeños rasguños ligeros. Se está aplanando. Ten en cuenta cuando hagas eso, cuando yo baje aquí, en vez de tener un pequeño punto rojo suavizando eso, tengo 12 de ellos todos haciendo lo mismo, así que ya no tienes que presionar demasiado fuerte, vamos a llegar a suavizar. Deberíamos hacerlo un poco. Vamos a dar la vuelta. Pellizcar algunas veces. Y no voy a ser tímido con esto. Vamos a subir la intensidad. Creo que te lo dije en el video anterior, puedes llevarte este pasado al 100%. Sólo sigue arrastrando hacia arriba. Ahora, eso va a ser bastante sin tonterías. Simplemente volvamos a un xy y vengamos aquí y hagamos invisible el objeto exterior con solo tocar ese pequeño icono. Bien, así que suaviza esto. Sí, eso está teniendo un efecto. Es bastante sutil. Pero ¿sabes qué? Creo que estoy pensando demasiado en esto. Creo que eso va a ser lo suficientemente bueno para el interior. Lo que no quería eran esos surcos profundos como los que tengo en la capa exterior. Bien, voy a venir, y voy a salvar esto. Ya lo guardé una vez. Voy a guardar esto como calabaza 02 en curso. Y eso te lo voy a exportar para que de nuevo, puedas comenzar desde el mismo punto que yo, porque ahora vamos a ir en la siguiente lección a cortar un objeto de otro usando Booleanos 17. Calabaza 03: resta booleana: Bien, solo para asegurarnos de que estamos bien actualizados. He estado exportando estos archivos, y el archivo que tengo para que descargues para esta lección se llama Pumpkin 03 Booleans, así que estamos trabajando desde el mismo punto y solo para que sepas Ven aquí. Tienes tu capa exterior, lo que sea que esté haciendo visible me muestra la capa interna Entonces lo que quiero hacer es hacer un agujero dentro de esa calabaza para que quede ahuecada, y luego quiero cortar un par de ojos ahí dentro y algunos dientes Y también, me gustaría una gorra, también. Ya sabes, la parte donde cortas alrededor la parte superior de la misma para sacar el interior Entonces vamos a hacer eso usando booleanos, y mira, voy a hacer una predicción Cualquiera que haya estado haciendo modelos de tres D durante, digamos, los últimos diez años dirá: Bien, genial, booleanos Y cualquiera que haya estado haciendo modelaje de tres D por más de 20 años podría estar sintiéndose un poco sin aliento y nervioso en este momento Porque puedo recordar una época en la que no importa qué paquete de tres D estuvieras usando, booleanos eran solo Y cada vez que actualizaban el software, decían, adivina qué, chicos. booleanos nuevos trabajan un regalo, y luego un año después, actualizaban el software y decían, adivina qué, gente Ahora los booleanos realmente funcionan. Y con Nomad Sculpt, como con casi cualquier paquete de tres D, ocasionalmente, obtendrás algo llamado operación fallida, lo que significa que Nomad sculpt o lo que sea que el programa de tres D no supiera A lo mejor eso va a pasar en este video. Si lo hace, voy a tratar de mostrarte diversas estrategias diferentes para afrontarlo. Pero lo que queremos hacer es tomar nuestro objeto interior, ese objeto más pequeño, y queremos cortarlo del objeto exterior. Para ello, necesitas seleccionar ambos objetos, pero necesitas que el objeto con el que vas a hacer el corte sea invisible. Y esto es lo que pasa. Genial. Hazlo invisible. Oh, querida. tengo seleccionados a los dos, así que ambos se volvieron invisibles. Entonces ven al exterior. Eso hace que este no sea seleccionado, el que está debajo, y que lo haga visible. Entonces baja y haz activo también el interno. Entonces ahora, si echas un vistazo en el menú de escenas de nuestra lista, se selecciona el exterior debido a la marca de garrapata, y es visible. Se selecciona el interior, el de corte , pero es invisible. Y ahora, sin más preámbulos, ven a lo booleano Y bajemos a Boolean aquí y simplemente haga clic. ¿Lo es? ¿Es tener que pensarlo? Por favor, trabaje. ¿Funcionó? Hay una manera de verificar. Bajar a Xray. Y por el momento, Xray es cosa no seleccionada Necesito que lo selectivo sea Xrayed y echemos un vistazo a Vamos a moverlo Y sí, ya lo ha hecho. Se puede decir por la forma de los rayos X que tienes la capa exterior además de que tienes un agujero interior ahí dentro. Y hurra. Bebidas para todos. Bueno, no, todavía no, porque todavía tenemos cosas que hacer. Apaguemos la Xray y sigamos adelante. Lo primero que voy a hacer es volver a mi menú visto. Bueno, dice interior, vamos a cambiar el nombre de esas dos calabazas. Y te apuesto una galleta de chocolate. Voy a tener que cambiarle el nombre nuevo porque voy a estar haciendo más de estos recortes booleanos, y eso probablemente será Lo que voy a hacer, sin embargo, es que voy a venir a clonar. Calabaza uno, sí, bien, puedo ir con ese nombre. Lo que voy a hacer es subir a sumar, y voy a agregar un grupo. Entonces ahora calabaza uno está dentro de un grupo, y voy a llamar a este grupo. Repuestos. Y si estás haciendo cosas como booleanos, esta es una buena póliza de seguro Ya has visto que pasamos un poco de tiempo haciendo esta calabaza. Pero en caso de que todo salga terriblemente mal, solo quiero un repuesto, y puede suceder que vuelva a duplicarlo por si quiero hacer algunos recortes más Creo que eso podría suceder más adelante. Voy a venir sólo a ver ese pequeño triángulo mirando hacia abajo, y voy a dar click en eso. Eso cierra ese grupo. Pero quiero a ese grupo fuera del camino porque por el momento, tengo la calabaza y tengo la calabaza de repuesto sentada exactamente en el mismo lugar. Si estás haciendo algo como los booleanos, eso es prácticamente pedir problemas porque los booleanos cortan una malla de otra Y si tienes dos objetos compartiendo exactamente el mismo espacio, ese es el tipo de cosas que pueden llevar al fracaso. Voy a asegurarme de que mis repuestos sean seleccionados, voy a venir a mi herramienta Gizmo y voy a subir a la cadera este ícono, tocarlo, y tengo un ajuste para Voy a venir y abrirla con un pin tocando ese pequeño icono de pin. La traducción se establece en cero. Traducción, ahí es donde se mueve. Y también, quiero alejar esto en esta dirección. Ahora, eso es 1.19. Movamos esto porque aquí puedo ingresar un valor numérico. Vamos a mover esto, digamos, tres unidades, si me acerco ahí, a tres unidades de distancia. Entonces ahora si quiero mover eso de nuevo al mismo lugar exacto, puedo volver a la traducción, ingresar cero en el eje X, y todo estando bien, eso debería volver a ajustar exactamente a donde tiene que estar. Lo último, voy a hacer invisible todo el asunto porque no necesito ver eso y volver a nuestra calabaza otra vez. Despin esto para que se cierre, y sólo dos dedos pellizcan, Zoom, trapo Y estamos listos para ir de nuevo. Voy a hacer de este un video bastante corto. En el siguiente video, agreguemos los ojos y tal vez la boca. Veremos cómo progresa ese video. 18. Calabaza 04: ojos booleanos: Bien, lo siguiente, quiero crear la forma de un ojo, que voy a usar para tallar en la cara de esta calabaza Para ello, voy a utilizar una herramienta que causó gran felicidad y celebración en las calles cuando se incluyó en una de las versiones anteriores de nómada, y esa es la herramienta Tubo Antes que lo haga, sin embargo, voy a venir a vamos al frente. En realidad, no, vamos a dar la vuelta a uno de los lados. Vamos a probar el lado derecho para hacer la configuración inicial para esto, y voy a llegar a la herramienta Cubo. Ahora, lo primero a tener en cuenta, estoy listo para ver. Lo único que va a pasar ahora si hago algo es que voy a mover mi punto de vista. Yo no quiero hacer eso. Quiero llegar a la curva. No está cerrado. Eso es bueno. Y todo lo que voy a hacer con esto es hacer una línea rápida como esa. Vuelvo a tener una serie de puntos de control. Eso es lo básico de lo que puede hacer la herramienta curva. Se puede construir un poco de pipa, pero se puede hacer mucho más con ella. Voy a llegar a este pequeño círculo naranja drag out porque quiero que esto sea más grande. Y no necesito este en el medio. Por ahora, todo lo que necesito es una línea recta. Voy a tomar esto y voy a arrastrarlo a éste, ya ves como se pone rojo. Y una vez que lo deje ir, significa que ese punto particular ya ha desaparecido. Entonces ahora sólo tengo dos puntos. mí me gustaría que estos estuvieran mirando directamente hacia la calabaza. Estamos mirando a un lado, así que esto debería ser al frente. A pesar de haber dicho eso, puede estar en la parte de atrás. No me voy a preocupar por ello. Por ahora, me gustaría que se ajustara a la grilla. Así que bajemos a la cuadrícula, pulsado y encendamos Snap. Entonces ahora cuando me muevo eso, Oh, mira eso. Se chasquea Entonces ahora tengo algo que mira directamente hacia la calabaza. Ahora, estoy viendo esta división de 30, eso no es suficiente divisiones. Voy a deslizarme hacia la derecha en la división, y ¿ves cómo estoy consiguiendo una malla mucho más fina ahí He llevado esto a cerca de algún lugar alrededor de 150 marca. Así que tengo muchas cosas con las que jugar. Entonces ahora lo que podría hacer, bueno, podría llegar a validar, y entonces eso convertiría eso en una malla, y podría empujarla hacia el costado de la calabaza. De hecho, solo hagámoslo. Y entonces podría cortar, bueno, un agujero redondo porque mira si vengo por ahí. Oh, sí, llegué al frente. Eso es lindo. Toca en la parte delantera, me acaba de conseguir un agujero redondo. Quiero algo un poco más caractífero que eso. Así que vamos a mover esto aquí abajo, así que tenemos mucho espacio. Podemos ver lo que estamos haciendo. Y este va a ser uno de los ojos. Voy a reflejar la forma, así terminamos con dos ojos, pero lo que voy a hacer es que voy a arrastrar esto para que quede descentrado así. Mira si vengo y te muestro. Todo lo que hice fue arrastrar primero un punto, luego el otro. Entonces ahora está fuera del centro. Eso es lo que quiero. Regresa aquí y solo ven a mi cubo de chasquido, regresa a Francia, pellizca hacia afuera para que pueda ver lo que hago Tengo un montón de espacio. No quiero una forma redonda. Entonces voy a llegar a donde dice perfil. ¿Ves eso? Eso es lo que estamos viendo. No parece particularmente claro, pero si vengo a decir este punto aquí y lo muevo, ¿ves lo que está pasando? Estoy afectando el aspecto de ese tubo que hice, en vez de que sea redondo, ahora es cuadrado. Y sería bueno si pudiera arrastrar esto a la forma de lo que es un ojo de calabaza, pienso una especie de forma malvada como esa. Pero te das cuenta que lo que estoy dibujando aquí no es lo mismo que lo que está pasando aquí. Es como si todo se hubiera torcido. Eso puede ser un poco difícil hasta que te des cuenta Show y viewport, enciende esto. Oh, mira eso. Ahora, en vez de tener que dibujar cosas aquí, puedo dibujar directamente aquí, puedo hacer la forma. Voy a volver al perfil otra vez, y voy a hacer lo que hice antes. Voy a pincharlo por si acaso lo necesito, arrastra esto un poco hacia abajo. Ahora, ¿dónde está mi línea a mitad de camino? Eso es sobre el centro aquí donde estoy arrastrando arriba y abajo. Ese es el punto medio de lo que va a ser la cara. Entonces cuando haga esto, sólo voy a tener eso en mente. Así que estuve bastante cerca. Mal de ojo así. Y esto es mucho más fácil hacerlo de esta manera que tener que confiar en esa pequeña ventana gráfica. Recuerda que te decimos, si tocas uno de estos puntos, lo conviertes de un punto agudo a un punto curvo, toca ahí, y tengo una chape redondeada Puedo tocar aquí en el medio. Ojalá puedas ver mi punto rojo ahí. Y si toco, creo otro punto, lo arrastre hacia abajo y toque nuevo el punto para convertirlo en una curva. Enseguida, me estoy poniendo una calabaza bonita y malvada. A mí me gusta esto. Solo estoy imaginando ahora cómo se verá eso cuando lo duplique o cuando lo duplique , así que está al otro lado Y creo que eso se ve bastante bien. Hay que tener cuidado de dejar un poco de espacio para la boca, también, así que no quiero ir demasiado profundo. A lo mejor por ahí, tal vez. ¿Y sabes qué? Me siento muy complacido conmigo mismo. ¿Debo hacer esto? Sí, vamos. Ponle un punto ahí. Pon un punto ahí, hazlos a los dos afilados. Arrastra esto, así que me estoy poniendo un poco de forma de ojo ahí. Agrega otro punto ahí. Toca para hacerlo redondeado, agrega otro punto ahí, arrástralo hacia abajo. Tócala para que sea redondeada. Lo que estoy apuntando aquí tiene un pequeño globo ocular o un pequeño ojo saliendo. Porque he dicho, sí, genial. En booleanos genial cuando trabajan. Entonces probemos y veamos cómo funciona esto. Bien, voy a desanclar aquí y voy a cerrar esta ventana Echemos un vistazo a esto desde diferentes ángulos. Está nully ahí, pero está sobresaliendo demasiado lejos. Ahora bien, no necesita entrar y salir directo, ¿verdad? De hecho, me gustaría un poco de ángulo a esto. Vamos a mover esto por allá. Vamos a moverlo más adentro. Arrastremos este punto, también. Lo que pretendo es asegurarme de que puedan ver esa pequeña línea azul, que me estoy enfocando ahora, esa es la línea de simetría. Y quiero asegurarme de que cuando espejo esto los ojos no estén demasiado juntos. Y creo que probablemente se trata del ángulo recto porque imagina que estás cortando con un cuchillo, cortas recto en él, lo cortas recto en él, y mueves el cuchillo alrededor mientras recorres la calabaza. Bien, ¿eso va a funcionar? ¿Yo? Nervioso, no. Ven, vengamos a validar. Y luego sube a nuestro menú ver ven a agregar. Y quiero bajar, y quiero agregar un espejo. ¿Ves eso? Crea una versión en el otro lado. Ahora, sólo voy a tratar de imaginar esto. Si tuviera que tallar eso ahora, creo que esos ojos estaban un poco demasiado separados, así que voy a tocar para seleccionar el Voy a venir a mi artilugio. Voy a moverlo. Y a medida que muevo uno, el otro refleja lo que sucede. Entonces tal vez por ahí, ¿ dirías? Una cosa que voy a hacer, sin embargo, es que voy a volver al espejo, y lo voy a validar. Sí, quiero validarlo. Y quiero unirme a los niños. Eso va a tener el efecto de hacer, bueno, esos dos hijos efectivamente un objeto en lugar de dos separados, y ya no hay ningún modificador de espejo ahí. Porque acabo de convertir todo el asunto en un solo objeto, eso reduce las posibilidades de que haya fallas cuando vengo a Boole y restar ¿Y qué quiero hacer? Bueno, necesito ambos objetos seleccionados, pero quiero el espejo. Eso son los ojos. que eso sea invisible porque ese es el que quiero cortar de la calabaza. Por lo que ambos son seleccionados. Pero el espejo o los ojos, son invisibles. Ven a Boole. Respira hondo. Aquí no va nada. Y oye, yo trabajé. Y te diré ¿ qué más pienso? Me gustaría que eso fuera un poco más grande. Para hacer un toque para deshacer. Ven a mi menú de escena. Quiero asegurarme de que solo se seleccionen los ojos. Yo tengo gizmo seleccionado, así que consigues, bueno, ahí está el artilugio, ven al anillo exterior y hacéis ambas así que consigues, bueno, ahí está el artilugio, ven al anillo exterior y hacéis ambas calabazas más grandes. Y volvamos a hacer lo mismo. Ambos objetos seleccionados. Vamos. Tú también eres seleccionado. Pero los ojos o el espejo se vuelven invisibles. Oh, vamos. Seleccione eso. Selecciona eso, hazlo invisible. Ahora ven. Entonces ahora, ambos objetos seleccionados, pero el espejo es invisible. Esbelta. Esbelta. Y lo volvió a hacer, y esa es la talla que quiero. Oh, días felices. Voy a elegir cualquier otro pincel para que pueda ver esto sin el Gizmo en el camino ¿Y qué estoy notando aquí? alambre. Amplíe. Debido a que estoy cerca, voy a tener que usar el snap cube para girar alrededor. Hay un poco ahí, justo en el rabillo del ojo, que no me gusta tanto. Ahora bien, ese no es el tipo de falla de la que estoy hablando. Por lo general con los booleanos, o trabajan o no trabajan en absoluto Entonces me pregunto si no empujé en esa forma de ojo lo suficiente. De cualquier manera, mira, eso no me gusta, así que voy a tocar con el dedo para deshacer eso. Sube a mi cubo de chasquido y muévete así. Alejar un poco. Voy a apagar el wireframe porque eso me distrae Vendré aquí y solo haré mi calabaza y bueno, hagamos visibles mis pedazos de cueva, mis pedazos de espejo. Voy a hacer invisible la calabaza. Oh, creo que veo lo que está pasando. Echa un vistazo aquí. Terminé uniéndome a estos dos pedacitos. Eso no es lo que quiero. Entonces, para tocar con el dedo, también tocar con el dedo, para tocar con el dedo. Sigue retrocediendo hasta que tenga dos objetos separados. Ahí. Ahora tengo el espejo. Quiero venir a mi tubo. Ven a mi artilugio y aleja estos pedacitos más. Vamos a comprobarlo otra vez. Vamos a echar un vistazo a la calabaza. Todavía se están uniendo en algún momento. Los haré un poco más separados. Pero donde se unen a ella, creo que ha pasado el punto en el que voy a tallar Para cuando se encuentren, ya están dentro de la broca hueca. Aunque, mira, estoy siendo paranoico, sólo voy a sacar esto un poco así Y vamos a repetir lo que estábamos haciendo. Si están un poco más separados, entonces, bueno, aunque, vamos, puedo comprobar esto. Baja a mis rayos X. Lo y mantener sin seleccionar. Y ahora que lo he hecho, puedo ver con mucha más claridad dónde están las partes externas y las partes internas de esa calabaza. Entonces, si llego directamente a la cima, puedo permitirme moverlo un poco. Eso debería hacer que los ojos sean agradables y cercanos, pero no debería tener ese mismo problema que obtuve la última vez porque el punto donde cortan está bien dentro de la broca hueca de la calabaza Vayamos y volvamos a apagar los rayos X. Vayamos a nuestro espejo. Validemos esto y volvamos a unirnos a los niños. Sí. Entonces ahora tengo una forma. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahora bien, ¿cuál es la forma correcta de hacer esto? Selecciona el espejo o los ojos y luego hazlo invisible y luego selecciona la calabaza. Sí, esa es la manera de hacerlo. Y eso fue antes. Booleano y Ahí estamos. Y si, mira si me acerco. No tengo esa pequeña falla, que tenía antes Bien, tengo un reto para ti. Ya viste cómo tallé los dos ojos. Quiero que hagas lo mismo por la boca. No me molesta que la boca sea simétrica. Creo que le tiene un poco más de carácter cuando no lo es. Y en realidad, cuando llegue a cierta etapa con esta calabaza, voy a empezar a tirar y empujar todo alrededor, así que es menos que simétrico. Pero hasta el momento, hay dos ojos. Intenta hacer una boca, usando la herramienta de tubo. Dale una prueba a eso. Si no te sientes seguro, está bien. Voy a estar haciendo exactamente lo mismo en el siguiente video, y te veré ahí. 19. Calabaza 5: boca booleana: Y estamos de vuelta. Me pregunto cómo te fue con eso. Si lograste hacerlo, muy bien hecho. No es tan fácil de hacer. Pero bien, voy a darle una prueba. Lo primero que voy a hacer, voy a llegar a la cima, y toco el cubo de snap para que esté mirando directamente arriba. Voy a arrastrar dos dedos así, y oh, mira, aquí tienes un consejo para ti. Ocasionalmente, cuando estás arrastrando cosas y quieres estar mirando directamente desde arriba o desde el frente o desde la derecha o lo que sea, ocasionalmente, podrías soltarlo y oh, lo sacas de posición así Entonces eso significa que tienes que volver al cubo de chasquido, volver a tocar. Y ojalá, no lo hagas. Pero si llegas a este pequeño candado, al que voy llegando ahora, eso significa que la vista está bloqueada en cuanto a su ángulo Ahora puedo mover las cosas. Puedo hacer las cosas más grandes o más pequeñas, pero no puedo afectar el ángulo. Se ve que estoy deslizando un dedo hacia arriba y hacia abajo, y ahí estamos recibiendo un mensaje que dice bloquear la cámara. Entonces eso puede ser útil. Entonces, ven a nuestra herramienta de tubo. No quiero seleccionar una vista. Quiero curva. Y rápido arrastre ahí, y ya eso son más puntos de los que necesito. Vendré aquí y uh, qué desastre. Baje. A mi grilla. Voy a apagar el snap off solo por un segundo, porque creo que eso me va a hacer la vida más fácil para arrastrar estos diversos puntos diferentes entre sí. Llegaré a éste, lo arrastraré hacia abajo hasta que se ponga rojo, y soltaré deshacerme de eso. Haz lo mismo con este, arrástralo hacia arriba hasta que se ponga rojo. Eso se deshace de esa. Ahora volveré a la parrilla y me pondré prendiendo Aunque realmente no necesito hacerlo, solo quiero que esto esté mirando directamente hacia mi calabaza, así. Vamos, puedo hacerlo más grande así. Voy a acosar en esto. Y se puede ver si vengo a wireframe la resolución de este tubo en particular Esa es una baja resolución. No hay demasiados polígonos. Eso se compara con la resolución de calabazas. Eso es mucho más alto. Entonces voy a volver a subir a mi división y voy a arrastrar sosteniendo mi dedo todos mis mirs hacia abajo, voy a arrastrar hacia la derecha y aumentar la división hasta conseguir algo que parece ser aproximadamente la misma resolución que la propia calabaza Porque cuando empiezas a unirte cosas que tienen diferentes resoluciones, puedes empezar a conseguir uno o dos temas que? Bueno, digamos que prefieres evitarlo. Pero voy a subir hasta aquí y voy a deshacer clic en ese candado de arriba porque ahora puedo mover esto así así. Cocinarlo yendo por el frente. Llegaré a esto, probablemente al de frente. Voy a arrastrar eso hacia abajo un par de cuadrados, y ese hacia abajo un par de cuadrados porque el snap todavía está encendido. Pero voy a hacer lo que hice antes. Yo también voy a subir, el perfil. Está sesgada a un lado. ¿A quién le importa? Porque tengo habilitado Show in Viewport. Ni siquiera hace falta mirar ese panel. Sólo puedo mover esto a donde quiera. ¿Y está chasqueando? ¿Los puntos? No, no están chasqueando. Eso es genial. Voy a mover un punto para allá. Voy a mover un punto para allá. Voy a mover un punto para allá. Voy a mover un punto para allá. Voy a arrastrar esto hacia abajo así. Voy a arrastrar esto hacia abajo. ¿Sabes qué? No voy a seguir hablando todo el camino a través de esto. Todo lo que voy a hacer es agregar un punto. Arrástralo hacia arriba, agrega un punto, arrástralo hacia abajo. Agrega un punto, arrástralo hacia arriba. He establecido así la forma general de la boca, pero ahora solo la estoy refinando. Sumando todos los puntos quiero conseguir ese tipo de bonito efecto de boca jaggin, que es muy popular cuando estás tallando calabazas, o al menos fue cuando yo las estaba haciendo, y mi hijo insistió, y mi hijo insistió, dale tés puntiagudos, papá A diferencia de ahora cuando dicen: Oh, vamos, papá. Estamos muy viejos. Ta suficiente. Arrastra eso, y Tap quiere hacer de eso una forma curvilínea, y hagamos esto ahí Y hagamos lo mismo con esto. Tap quiere que sea una forma curvilínea. Arrastra esto hacia abajo. Aquí forma con curvas, así que Tap quiere alargar eso. Toca de nuevo para convertirlo en una curva. Éste. Toca de nuevo. Conviértelo en una forma curvilínea. Sí, lo sé. Es una forma cruda. Ese es el punto. Sólo un poco de diversión. Y también, la crítica salvaje que encuentras dirigida a formas basadas en computadora es que son demasiado regulares. Son demasiado perfectos. Bueno, genial. No es un problema. Hagamos esto imperfecto Bien, ahora vamos a nuestro cubo de snap y arrastremos hacia abajo usando eso Eso va ahí dentro, pero va ahí con todas esas líneas, todas esas diferentes marcas de corte que van paralelas. Podría hacer que este extremo de mi forma sea más delgado que el otro extremo de la forma, no es un problema. Ven a donde dice radio. Por el momento, solo hay un radio para todos. Pero si vuelves a tocar, oh, mira eso. Aquí tengo dos marcadores de radio. Yo tengo el de afuera. Y tengo el de adentro. Arrastremos eso así. Y sí, eso me deja obtener más el tipo de forma que quiero. Como dije, es como alguien tratando cortar en ángulo recto con la calabaza, sin importar de dónde estén tallando. Entonces eso está funcionando, también. Tal vez hacer eso un poco más pequeño. Estoy bastante seguro. Sí, eso definitivamente está por dentro. Entonces, ¿cómo va a quedar eso? Está bastante cerca de ese ojo. Eso no me importa de verdad. Oh, ahora echa un vistazo antes que yo. Si recuerdas, yo subí la división aquí. Pero ahora la he arrastrado por ahí. Nuevamente, tengo una menor resolución sobre ese polígono de corte. Yo no quiero eso. Entonces subamos la división otra vez. Así que tengo algunos polígonos que son aproximadamente del mismo tamaño que la calabaza real en sí, y eso se ve bien Puedo validar y hacer lo que hicimos antes. Entonces, ¿qué es? Te. Bueno, esos son los dientes. Eso es seleccionado, eso necesita ser invisible. La calabaza, esa es la parte en la que quiero cortarla. Eso necesita ser seleccionado y visible. Y, oh, por favor, por favor, por favor. Guau. Apague el marco de alambre. Oh, sí. Lo siguiente que quiero hacer, bueno, ya sabes como cuando tallas una calabaza, te tallas en la parte superior, la sacas, y luego arrancas todo el Bueno, tenemos que hacer eso. Pero solo restar no va a ser suficiente para eso. Lo que tengo que hacer es cortar una forma pero aún así tener la forma que he recortado como un objeto separado en lugar de simplemente desaparecer y dejar un agujero Todo bien. Vamos a probar eso. Wace más, vamos al frente. Vamos a arrastrar un poco hacia abajo. Vayamos a tubo está activo. La cuadrícula está encendida. Vamos rápido acabo de hacer lo que te dije que no hicieras. Toca el cubo de presión donde dice frente para volver a chasquear. No quiero ver seleccionada. Quiero curva. Y arrastre rápido. Échale un vistazo a esto, arrastra ese pedacito amarillo hacia arriba hasta que desaparezca, arrastra ese punto hacia abajo hasta que desaparezca. Así que echa un vistazo a grid. Está listo para chasquear, así que eso se ajusta ahí. Eso brota ahí, y entramos así. Arrástralo hacia afuera. Si toco dos dedos o arrastre con dos dedos hacia adentro, eso funciona, pero sé que en cuanto hago un dedo para girar hacia arriba, accidentalmente hago un tubo nuevo No quiero ese toque con dos dedos. Probablemente te lo voy a mostrar algunas veces porque casi puedo garantizar que cometerás el mismo error. En su lugar, arrastremos usando el cubo de ajuste. Toca donde está este arrastre de dos dedos superiores aquí. Bien, quiero que esto sea más grande. Quiero que esto ocupe mucho de la cima. Y como lo hicimos antes, vamos a llegar al perfil. Todos son bordes afilados. Eso está bien para mí. Y comencemos. Arrastrando esto a su forma, arrastrándolo a las arcillas Voy a necesitar una forma más o menos circular. Entonces, antes que nada, voy a arrastrar una forma más o menos circular como esta. Digo una forma circular rugosa. El énfasis está en lo rudo, entonces voy a empezar a arrastrar puntos hacia adentro Oh, me bajé un poco. Eso no es un problema. Vuelve, toca donde dice, arriba en el cubo de chasquido. De hecho, vamos, vamos a candado esto para que no vuelva a golpear accidentalmente las cosas Y solo entra entre esos puntos de círculo aproximado y simplemente arrastra nuevos puntos al medio así. Volvamos y desbloqueemos la vista y utilicemos el snap cube para navegar alrededor para ver dónde estamos, para tocar con el dedo para arrastrar y llegar a nuestro radio. Entonces tengo un radio de inicio y fin. Quiero que este de abajo entre un poco así. En realidad, no, quiero salir para que esté creando algo que, de nuevo, parece que quien lo talló no talló todas las pequeñas líneas en el mismo ángulo Acerca de eso, solo estoy vigilando eso sí, eso es que se ve lo suficientemente cerca. Y creo que está lo suficientemente profundo como para atravesar ese caparazón interior. Oh, no, vamos a encender el wireframe antes que yo. Oh, necesito que esas subdivisiones sean mucho más, así que vamos a arrastrar a la derecha y arrastrar a la derecha otra vez ¿Eso parece ser una escala similar? Tal vez por ahí, ven a validar. Ahora, aquí está la cosa. No quiero simplemente cortar cosas de esta calabaza. Quiero que haya un agujero, sí, pero necesito la parte superior que recortas y quitas para estar sentada ahí después. Pero si recuerdas, cuando hacemos estas operaciones booleanas, uno de los objetos desaparece Y entonces yo terminaría con una calabaza pero sin sombrero o con el sombrero, pero sin calabaza. Voy a trabajar a través de esto y ya verás a lo que me refiero. Mira, si llego a wireframe, me aseguraré de que mi calabaza principal sea seleccionada Sube a mi menú de escenas, y voy a clonarlo, calabaza dos. Eso está bien. Y si recuerdas que te dije cuando tienes dos objetos como los que tenemos en este momento, que comparten el mismo espacio y empiezas a jugar con los booleanos, eso puede llevar a todo tipo de problemas Entonces vengamos a nuestro artilugio. Para la calabaza dos, vengamos a nuestros escenarios. Voy a alejar un poco. Vuelve a nuestra configuración, y vamos a bloquear esto por un momento llegando al pequeño pin. Lo arrastraré hacia la derecha. Yo lo haré justo ¿qué es? 1.5, tres, cuatro, bla, bla, bla. Voy a hacer 1.5, así que tengo una cantidad definida ahí, 1.5 y bien eso. Lo importante es que esa calabaza duplicada no esté ocupando el mismo espacio que esta calabaza. Y dos dedos arrastran hacia adentro así. Ahora, hagamos primero la divertida, porque puedes restar con Boolean o puedes cruzarte Ahora, ¿qué tengo aquí? Tengo calabaza. Sí, ese es el que quiero, y tengo el tubo. Vamos a mover eso ahí arriba. Ahora bien, para hacer lo booleano, se le llama intersección Y lo que eso significa es que la forma con la que vas a terminar es las partes donde tanto ese sombrero como la calabaza ocupan el mismo espacio. Ya verás a lo que me refiero. Eso es un cruzamiento booleano Para que eso funcione, hay que tener ambos objetos seleccionados. Para entonces, ambos invisibles. Ven a Booleano. Haga clic. Y mira eso. Ahí está tu gorra. Y así mientras me siento todo complacido conmigo mismo, ¿ves el error que cometí? ¿Lo tienes? Yo sólo hice una gorra. Para que esto realmente funcione, necesito esa forma. Además, también, necesito usar la misma gorra para cortar mi otra forma de calabaza, mi forma de calabaza clonada. Entonces podría haber sido tan hermoso, volvamos rápidamente y hagamos algo al respecto. Ambos en. Sólo el tubo seleccionado. Necesito clonar ese tubo, venir a mi artilugio, abrir mis ajustes para mi artilugio, pincharlo, moverlo . ¿Qué tan lejos estaba? 1.5, ¿no es así? 1.5 luciendo bien. Eso es en el mismo espacio. Oh, no, aguanta un segundo. Estoy preocupado. Mira, ¿ puedes ver esta parte? Tengo un poquito donde esa gorra o ese sombrero se solapa ligeramente. No quiero eso. Así que vengamos aquí y agreguemos. Y, vamos. Bajemos a nuestra calabaza de repuesto y hagamos esas dos, también. Entonces, en todo el espacio, deberían ser relativos entre sí, pero ambos están a dos unidades de nuestro original. Bien, así que intentemos eso otra vez, ¿de acuerdo? Ven aquí. Asegúrate de que tenemos las cosas correctas seleccionadas. No, ahora estoy haciendo la conjetura que forma debería estar usando porque acabo de dejar los nombres como tubo tubo, uno, calabaza, uno, calabaza, dos. Es por eso que paga por nombrar a medida que avanzas, lo cual puede ser un poco tedioso, seamos sinceros, pero puede ayudar a la larga Ahora, vuelve a verificar esto. Esa es la forma correcta. Esa es la forma correcta. Asegúrate de que ambos estén seleccionados. Asegúrate de que ambos sean invisibles. Ven a Booleano. Y ahí está mi sombrero. Ahora, vamos a pasar. Y vamos así que está bien fuera del camino, pero vamos a llegar a éste y moverlo a cero, así que está de vuelta a donde estaba. Vamos a llegar a esta forma y moverla de nuevo a cero. Y probemos con Boole y restemos con esos. Tenemos calabaza dos, y tenemos a tu una. Esos son los correctos que quiero. Bien, aquí me estoy volviendo paranoico. También voy a renombrar el de arriba. Cap. Así que siempre sé lo que es eso. Entonces te tenemos uno. Eso tiene que ser invisible. Y calabaza dos necesita ser seleccionada y visible porque vamos a hacer resta booleana Y porque uno es visible y uno es invisible, vamos a conseguir restar Y ahí estamos. Vamos a desanclar esto, cerrarlo. Vamos a darle un toque a esto. Mueva eso hacia abajo. Ahora tenemos una calabaza con gorra. Voy a venir, y voy a llamar a esta calabaza 04 tarjeta. Vendré a guardar archivo de 55 megabytes, debería poder conseguirte eso He usado 529 megabytes de RAM. Tengo 1.41 millones de polígonos. Sí, deberías poder cargar eso si quieres seguirlo, así que iré, y bajaré a exportar Nomad Sí, quiero exportar todo. Exportación, nómada. Ven a AirDrop. Ahí está mi libro de mapas. Puedo cerrar eso para ti así que está listo para que lo pruebes en el siguiente video. Ven a Dan. Detengamos este video. Seguiremos adelante en la siguiente. ¿Dónde? ¿Qué debemos hacer? Creo que volveremos a usar la herramienta de tubo para crear el pequeño tallo verde en la parte superior. Bien. Te veré ahí. 20. Calabaza 06: crear el tallo: Entonces, ¿dónde estábamos? Sí, así es. Queremos poner algo encima del sombrero. ¿Cómo se llama el tallo o el tallo de la calabaza? Entonces, vamos a llegar al frente. Démonos un poco de espacio para trabajar. Y llegaremos una vez más a la herramienta de tubo. Ahora vamos a usar la herramienta de tubo de la manera más tradicional que la usas, pero es bueno que sepas que es una herramienta realmente flexible. Se puede hacer tanto con él. Vayamos a la curva. Definitivamente no quiero que se cierre. Y sólo voy a dibujar una forma áspera. Ahí vas así. ¿ Crees que haces tapping drag down así? Y veamos qué podemos hacer con esta forma. Voy a llegar a la cima. Voy a empezar a arrastrar estos puntos por ahí. Entonces obtengo una forma más de carácter ful. ¡Vaya! Lo hizo de nuevo arrastrado en lugar de arrastrar de este cubo aquí Echémosle un vistazo desde diferentes ángulos. Así que tengo un poco de torcedura pasando. Eso tiene que bajar, ¿no? Entonces está justo en el medio o entrando en la superficie de mi gorra. Y para esto, hagámoslo bastante retorcido, bastante estilizado. Mueve los puntos, y si quieres mover la vista, ven al cubo de snap y muévelo así. Pero mira, esta es una forma básica, y eso está bien. Eso es todo muy agradable y bueno. Pero si llegamos al radio, si tocamos una vez, podemos hacer que en general se vuelva más delgado en un extremo, que se ve bonito y más grueso en el otro extremo, que también se ve bien. Pero si volvemos a tocar, obtenemos esos pequeños puntos de radio donde sea que tengamos un punto de control. Así puedo bajar a solo este de abajo y hacer que el fondo se destine así, que es mucho más el efecto que queremos. De hecho, ¿podemos agregar un poco de variación a este poco de grueso y delgado? No demasiado. gente espera que el estoch se vuelva más delgado a medida que avanza, pero puedo alterar los puntos, hacerlo más grueso y delgado en varios lugares diferentes Sí, lo sé, grueso y delgado, mezclan opuestos. Como si tuviera la costumbre de ver. Sí, eso funciona mejor. Ahora bien, ¿y si volvemos a subir al perfil? Definitivamente no quiero ese perfil cuadrado. Entonces lo que voy a hacer es, bueno, vamos a venir a echar un vistazo aquí. Tap, tap, tap, grifos son buenos. Volver a redondear otra vez, pero agreguemos algunos pequeños puntos aquí para que realmente pueda empezar a hacerme la idea de Lo que obtienes estas pequeñas sangrías subiendo y dando vueltas, lo cual creo que va a ser bastante agradable Otro pequeño guion ahí. Ahora, la división, de nuevo, creo que está buscando Qué, necesito más polígonos ahí dentro Entonces volvamos a subir la división. Viaje por ahí. Y si ese no es el personaje lo suficientemente lleno para ti, echa un vistazo al lado de Radius. Tienes algo ahí llamado giro. Y eso me da un pequeño punto morado allá abajo. Mira lo que pasa cuando arrastre ese pequeño punto. El fondo está torciendo. El top lo está haciendo de una manera diferente. Estoy creando una especie de efecto espiral a medida que voy subiendo. Pero al igual que el radio, puedo torcer la parte superior y la inferior independientemente. Ahí es donde estaba empezando a conseguir algunas formas realmente interesantes. Pero aún más que eso, puedo tener giro en cualquiera de estos puntos de control. Así que puedo torcer bastante esta sección. Puedo torcer esta sección no tanto. Puedo hacer lo que quiera con él. Tengo un montón de cosas que puedo hacer aquí. Simplemente escoge un punto al azar y solo ve cómo se ve si funciona. Genial. Si no, no es un problema. Ahora, ¿puedo ponerme muy complicado con esto? ¿Puedo agregar otro punto de control y moverlo? Sí, puedo. hacer que todo el fondo sea un poco más grande, ¿verdad? ¿Puedo salirme con la suya? Voy a añadir otro punto a la propia línea real. Haz que ese bulto salga un poco y ven al fondo y arrastra eso en un poquito Así que incluso estoy recibiendo un poco de abultamiento en la parte inferior. Mira esa hermosa forma herotful. Y lo hice todo solo empujando y jalando varios puntos diferentes. Vayamos a validar. Ahora, vamos a estar pintando esto porque aún no hemos hecho ninguna pintura. Pero sólo por ahora, vengamos también. Nuestro tapete tapete en este momento se lo dijo a naranja, quiero darle a esa cigüeña un color de gorra de tapete diferente, así que voy a apagar la gorra de tapete global De lo contrario, todo cambiaría. ¿Y qué voy a usar? Uh, tratando de encontrar un McCap que se vea lo suficientemente diferente para que, solo quiero obtener el efecto general de que las cosas se vean un poco diferentes Ahora, si echas un vistazo en línea, encontrarás cosas llamadas bibliotecas McCap Y para que puedas ver el botón Importar ahí, puedes importar McCaps Bien, puedo ir con eso. Solo hay un par de cosas más que quiero hacer antes de que voy a llamar a la modelo terminada. Y ese es ese tubo Nombre dos cigüeña. El tope ya se llama Cap. Eso está bien. Voy a hacer de la cigüeña un hijo de la gorra simplemente arrastrando hacia arriba y ya ves esa pequeña línea de conexión, suelta ahí Ahora si llego a la gorra, entonces baja a mi artilugio, puedo moverlo así A mí me gustaría ese artilugio no hago esto. Ven al frente. Puedes ver mi artilugio, el centro de ese pequeño conjunto de flechas y círculos Eso está debajo de mi gorra recortada. Me gustaría que se levantara para que me resulte más fácil mover esa gorra a los ángulos que quiero. Entonces no es un problema. Ven a donde dice, pivote. Y cuando toco eso, puedes ver esas líneas en esos círculos se volvieron un poco más ligeras, un poco más pastosas. Y lo que eso significa es que puedo mover esto hacia arriba, pero notas que el objeto no se mueve. Voy a moverlo a sobre decir ahí. Y luego cuando vuelvo a pivotar y apagarlo de nuevo, se activa y puedo mover esta gorra a lo que quiera. Entonces tal vez diga por ahí porque cada vez que he tallado una calabaza, hay que colocarla en un ángulo un poco. Y creo que eso apenas funciona para mí. 21. Calabaza 7: decimación: Este archivo se llama calabaza 04 una facetada. Y está disponible para ti como descarga si quieres seguir adelante. Sólo para que sepas, sin embargo, ¿recuerdas que tenía todas esas piezas de repuesto en mi escena? Bueno, me he llevado todos esos porque tengo que pensar en lo grande es el archivo para que lo descargues. Así que me he quitado cualquier cosa que no necesitemos estrictamente para poder continuar con este tutorial. Entonces en este video, quiero agregar un poco más de detalle al cuerpo de la calabaza, y luego eventualmente continuaremos y la pintaremos. Y más adelante comenzaremos a iluminar nuestra escena y a ver el papel que juegan las luces dentro de Nomad esculpir Pero por ahora, voy a subir y voy a tocar el tallo, voy a llegar al panel de materiales. Porque si le echas un vistazo a eso, lo puedes ver en la pantalla. Se pueden ver los cuadrados individuales que conforman esa forma. Lo siento, debería decir, polígonos cuadrados, wireframe on, wireframe off Y así quiero que eso sea más suave, sobre todo cuando vengo a pintarlo y cosas así. Eso es bastante sencillo. Debajo del panel de materiales, ven a suavizar el sombreado, enciéndalo Ahí vas. Eso está bien. Eso es bueno. Bien. Ahora bien, ¿qué pasa con el cuerpo principal? Mira, si me acerco, aún puedes ver esos polígonos si fuera a alejar el zoom Supongamos que mi foto final va a verse así. No vas a ver los polígonos individuales que conforman la forma Está lo suficientemente lejos como para que simplemente no suceda. Pero suponiendo que quisiera estar un poco más cerca así, entonces solo puedes verlos así. Hagamos lo que hicimos antes. De hecho, vamos a darle un toque. Parpadea de color púrpura muy brevemente, y eso te permite saber que el cuerpo es el objeto seleccionado. Entonces ven al material, cuerpo de calabaza, y hagamos lo mismo. Sombreado suave. Encendido. Oh, mira eso. Tocaré para cerrar ese panel. Bueno, se puede ver que el cuerpo principal de la calabaza está bien. Es agradable y suave. Pero, ¿qué pasa con estos bordes? ¿Qué está pasando ahí? Bueno, mira, si vengo y vuelvo a encender el marco de alambre, tal vez eso te dé una idea. Se puede ver el cuerpo principal de la calabaza. Eso es todo un montón de polígonos o quads, todos dispuestos, agradables y Pero cuando llegas a los bits donde empezamos cortar usando otros objetos, Nomad ha tenido que tomar algunas decisiones sobre lo que sucede con la geometría que hay alrededor, y puedes ver que se le agrega más bien muchos triángulos Y así si apago el wireframe, esos pequeños triángulos irregulares me están dando un poco de problema porque Nomad, como cualquier otro programa de tres D, sabe que normalmente no quieres ver los pequeños polígonos, solo quieres ver todo bonito y alisado Pero aquí está la pregunta. ¿Cuánto de un ángulo de freno tiene que ser? Pensé que nómada o cualquier otro programa de tres D sabe que no debería suavizar las cosas en ese ángulo en particular Y en el caso de esto, si vuelvo a encender el wireframe, en otros programas, cosas como licuadora o onda de luz tres D studio MAX, puede especificar algo llamado ángulo de alisado, y muchas de las veces que podría ser, digamos, 30% o 40% Y lo que eso significa es, si ese ángulo de frenado entre un polígono y otro es menor de 30 grados, se suaviza. Si son más de 30 grados, entonces el programa no suavizará las cosas y obtienes una ventaja afilada. No es un problema. Aquí está la cosa con nómada, al momento de que yo diga esto, no hay forma de ajustar el ángulo de alisado Podría exportar esto como un objeto a un programa como Blender, por ejemplo, o cualquiera de otros programas diferentes. Y esto no sería un problema. Porque se puede especificar cuál es el ángulo de suavizado. Y eso está bien si eso es lo que planeas hacer. Pero imaginemos, no, nos quedamos con nómadas, así que nos quedamos con Este problema, alejemos un poco esto. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, hay opciones. La opción más efectiva, diría yo, sería usar algo lo que realmente no puedo hablar en este video. A lo mejor voy a hablar de ello en otra. Esta cosa, cuádruple remesher. Si eres nuevo en nómada, no vas a tener esto. Tienes que comprar esto como complemento separado para nómada. Y no voy a decir demasiado al respecto ahora. Es básicamente como VaxelrMSH deluxe, donde puedes especificar dónde obtienes ángulos agudos, dónde quieres la mayor cantidad de polígonos en tu objeto remallado, y a cuántos Pero no puedo decir demasiado sobre eso porque no sólo es un complemento pagado, que no puedo asumir que tengas, sino que además no está disponible para Android, así que eso sería un poco injusto si vienes de esa plataforma. Entonces, ¿qué queda? Bueno, en ese caso, tenemos que llegar a un panel multiresolución con varias cosas. Podría intentar hacer una remash de vóxel a una cantidad realmente alta. Vamos a probar eso. Vamos a intentarlo. Probemos más de 500. Y mira esto, mantén los bordes afilados, porque ese es un borde afilado, ¿no? Los pedacitos que cortan. Vamos a darle una oportunidad. resolución múltiple será duradera, puedo vivir con eso. No es ideal. Echemos un vistazo rápido al wireframe para eso. Bien, entonces vamos a deshacer eso. Ahora, volvamos a subir. Y hay algo que no habíamos visto antes llamado Señorita o Miscelánea. Y aquí dentro, tienen algo que se llama diezmar. Y si enciendo mi wireframe para esto, si vengo a diezmar, van a pasar un par de cosas Triángulos objetivo, 50%. Eso significa que quiero intentar quitarle polígonos de aquí Y por el momento, quiero la mitad de tantos. Entonces 50%, presionemos a diezmar. Y esa es una foto de iframe. Eso en realidad se ve un poco mejor, ¿no? Pero fíjense una cosa también, miren si lo veo de cerca y personalmente. Empiezo a ver aparecer triángulos. Ahora muchas veces a la gente no le gustan los triángulos. No les gusta trabajar con triángulos. Pero volvamos otra vez, diezmemos otra vez, veamos qué pasa Mmm, empezando a perderlo un poco, intenta diezmar de nuevo. Sí, eso se ve demasiado crudo. Entonces voy a tocar dos dedos para deshacer y dos fingertap para deshacer otra vez. Ese fue el mejor resultado que obtuve. En ese momento ahora es el punto en el que doy la vuelta y voy, Bueno, mira, si vuelvo a multi res, puedo subdividir Pero estas dos cosas de aquí, borde afilado, voy a encender eso porque quiero tratar de mantener ese borde afilado. Además, mira si vuelvo a encender la estructura alámbrica, y la hago zoom de cerca y personal Cuando estás recibiendo triángulos, los estás consiguiendo donde yo corté en la superficie de la calabaza Y entonces, bueno, déjame mostrarte esto. Si apago el alisado, esos triángulos me están dando un filo precioso sin el alisado Entonces cuando lo enciendo así, no está ayudando. Pero si vengo hasta aquí y me quedo con los triángulos, ojalá pueda mantener los triángulos a lo largo de ese filo afilado Y así ojalá se mantenga el filo afilado. Bueno, esa es la teoría. Con esto, sólo vas a decir con el marco de alambre del cuerpo de calabaza es Mira eso. Golpe en 1 millón de polígonos. Subdividamos. Con estas dos opciones encendidas, mira qué pasa. Sí, esto tendrá casi 4 millones de vértices. ¿Estás seguro? Sí, estoy seguro. Ahora, eso se ve mejor, y este soy yo luciendo muy cercano y personal. Entonces lo saco a así que incluso aquí donde ni siquiera estoy viendo todo el objeto, me di cuenta cuando acerco y alejé, pueden ver esas pequeñas marcas, pero cuando dejo ir, le doy a Nomad un poco más de tiempo para que arregle las cosas, y me está dando esas superficies lisas Entonces ese es definitivamente un camino a seguir. Ahora déjame echar un vistazo al wireframe, cómo lo densa. Eso es muy denso, pero ¿ sabes qué? No me importa. Quiero agregar algunos detalles finos en la superficie de esta calabaza. ¿Y cuántos gigabytes estoy usando? Uno o tres cuartos de gigabytes de 16. Sí, tengo mucha memoria con la que jugar. 22. Calabaza 08: detalle fino: En este video, vamos a estar agregando algunos detalles más finos a la piel de la calabaza Sólo voy a verificar doblemente tocando en la tapa, luego en el cuerpo de la calabaza, asegurarme de que eso es lo que se selecciona Ahora, pueden ver, todavía tengo habilitada la simetría radial. Entonces este debería ser un asunto bastante fácil. Ahora bien, una de las últimas cosas que voy a hacer para esto es empujarlo y jalarlo para que no obtenga esta forma muy simétrica. Pero voy a dejar eso hasta después porque texturizar esto, mientras aún lo es, bueno, aparte de la cara, una forma simétrica sólo va a hacer mi vida un poco más fácil Entonces tengo seleccionada la herramienta de pliegue. Echa un vistazo a mi configuración. Tengo el aparato de radio bastante pequeño. También tengo la intensidad puesta bastante baja. Y así vamos a llegar a un segmento donde el cuerpo no ha sido tallado por la cara. Y sólo ven y haz unos ladridos así. Dale la vuelta, y podrás ver bastante rápido, estoy construyendo una textura en la superficie de mi calabaza. Yo solo voy a hacer algunos cruces entrecruzados, también, para que no todo vaya exactamente en la misma dirección Debería haber un poco de variación ahí, creo. Oh, por cierto. Como pude haber mencionado en videos anteriores de cursos anteriores, este no soy yo tratando de hacer una voz profunda y sexy. Este soy yo con un resfriado. Así que no te preocupes. Dame una semana más o menos. Volveré a hablar así. Sí, sí. Te oigo. Sí. Bien, gracias. Mientras estoy aquí. Voy a llegar a la cima, también. ¿Y eso está funcionando? No, no es Ps. Si simplemente no lo hago algunas veces, eso no está funcionando porque para la cabeza de calabaza, no tengo habilitada la simetría. Entonces haré lo que hice antes. Voy a apagar el avión X. Voy a subir el radio ¿qué fue? 12? Puedo hacer 12, y activar, y la vida de repente se hizo más fácil. Bueno, más comprensible. Sólo estoy comprobando eso contra la superficie del cuerpo. Y sí, creo que eso está funcionando. Estaba un poco preocupado porque si enciendo mi estructura alambrica, solo bajaré ahora, se puede ver que la densidad es diferente El cuerpo de la calabaza porque en el video anterior, nos pusimos a diezmarla, subdividirla, pero no lo hicimos con la parte superior Y así tengo diferentes densidades. Ahora, no puedo verificar nada mientras el wireframe esté encendido, pero apáguelo de nuevo. Échale un vistazo. Sí, no estoy consiguiendo un desajuste en el hit de texturas. Ambos parecen tener la misma o similar textura lo suficientemente como para que no me preocupe Bien, entonces voy a seguir haciendo esto, pero lo que voy a hacer, mira, iré al cuerpo para mostrarte esto, luego volveré a subir a la simetría porque por el momento, tengo mi radio puesta a 12. Voy a poner ahí dos, 13 y hacer algunos trazos más. Ahora bien, ¿por qué haría algo tan extraño? Bueno, la razón es, quiero romper la simetría. Por el momento, tengo 12 segmentos y 12 pequeños juegos de surcos, que estoy dibujando. Bueno, yo tenía 12, y ahora estoy dibujando con 13. Si tengo 12 segmentos y sigo poniendo surcos con mi radio establecido 12, todo va a quedar idéntico. Pero si tomo una serie de surcos set 12 mas algunos groove set 13, y algunos surcos establecidos en 11, para cualquier segmento en particular de mi calabaza, voy a conseguir algunos surcos set 12, set en 11, set en 13. Y así no van a coincidir perfectamente entre sí para ningún segmento en particular de mi calabaza. Entonces cada segmento va a verse un poco diferente. Y la razón por la que lo estoy dando la vuelta ahora es ojalá puedas ver cuando empieces a comparar segmentos, vamos a bajar eso a lo que nueve, ¿de acuerdo? Después de un rato, encontraremos que cada segmento individual de esta calabaza va a verse diferente porque mira, pongo aquí esta gubias Eso aparece en ese segmento en particular. Si le echo un vistazo al segmento al lado, no tengo esa gubias. Entonces las cosas se ven diferentes. Y creo que estoy bastante contento con eso. Creo que eso parece bastante calabazoso. Así que vamos a subir rápidamente a la cima y volver. Oh, está establecido en 11, así que podemos usar eso. Podemos regresar, ponerla en nueve. Creo que combinado con el hecho de que si se echa un vistazo desde arriba al contorno de la gorra, sí, puede ver eso bien, los bits que corté, esa era una forma irregular, que ayuda así la idea de que esto es una carga de segmentos similares, pero no exactamente lo mismo, porque no se obtiene la misma simetría implacable en la naturaleza. Bien, uno más. Volvamos a subir para probar 15. Un poco de cruzamiento cruzando también. Bien, creo que eso debería hacer por la textura fina de la calabaza Y creo que a continuación, deberíamos pintar esto, que es algo que no habíamos hecho antes. Entonces hagámoslo en el siguiente video. 23. Calabaza 9: conceptos básicos de pintura: Bien, vamos a presentarte a la pintura. Hasta ahora, hemos estado trabajando en modo Mt cap. Y el modo tapete es bueno para modelar. Se obtiene una idea clara de las formas. Y además, es mucho menos esfuerzo para tu iPad trabajar en modo tapete que trabajar en el modo con el que necesitas pintar, que está iluminado. Entonces eso significa que puedes esculpir más rápido. Pero para pintar, vamos a necesitar estar en él o modo PBR. Entonces, vamos ahí. Ahora, lo primero que hay que decir, vamos a estar agregando luces y vamos a estar cambiando el aspecto general cambiando esta cosa llamada medio ambiente. De hecho, vamos. Hagamos esto primero. Estamos en el panel de sombreado, y estoy flotando sobre esta imagen que dice ambiente. Voy a hacer click en eso. Y cuando hago clic, llego a una serie de fotos como esta. Y mira, si elijo otro, escojamos una diferencia muy dramática. Voy a bajar a este del lado izquierdo, el segundo hacia abajo, dar click en él, y oh mira eso. Toda la mirada al panorama cambia si vengo y elijo algunas otras. Cada vez que lo hago, el panorama cambia. Entonces, si vuelvo a esa dramática, que vimos ahí, lo que tienes ahí es algo que se llama una imagen de alto rango dinámico, y cualquier programa de tres D que se me ocurra puede usar una imagen de alto rango dinámico para simular una configuración de iluminación muy complicada. Y si veo en eso más el modelo un poco. Bueno, se puede ver en el modelo, ciertas áreas están iluminadas y algunas áreas están en sombra. Ahora echa un vistazo a la foto. Las zonas más ligeras, esas parecen luces en un techo. Están disparando más luz sobre mi calabaza y la están disparando desde arriba. Mientras que, si echas un vistazo al piso, eso es más oscuro y es una especie de color marrón, y puedes ver eso reflejado en mi calabaza Mira, si la muevo, esa imagen me está suministrando toda la iluminación de este modelo en este momento. Si vuelvo a ello, mira, te lo mostraré. Puedo llegar a la rotación. Y si lo muevo, ¿lo ves? Bueno, sí, puedes, estoy seguro. Efectivamente, estoy tomando esa imagen que estoy viendo y dentro del mundo nómada, estoy rotando para obtener diferentes efectos Mira, con esa parte ahí, al girarla, los pequeños rayos de luz que están disparando sobre mi modelo, te estoy rebotando, bueno están rotando, también Así puedo cambiar el aspecto con solo rotar esto. También puedo tomar la exposición y hacer que todo el asunto sea más tenue o puedo hacerlo más brillante Así que estás obteniendo mucha flexibilidad, y también puedes importar unos. Hay un montón de sitios web donde puedes obtener muchos de estos mapas HDR para darte uno, por ejemplo. Si vas a polyhaven.com, forwardslash HDRis, hay literalmente cientos de estos hay literalmente cientos mapas de alto rango dinámico. Si vengo a importar, ahora, ¿tengo algunos en mi sistema? Creo que sí. Mapas de medio ambiente. Toca eso. Y vamos a elegir un par de estos. Bajemos a seleccionar. Ven a abrir. Y pueden ver que tengo nuevos elementos en esta carpeta, y tengo todo un montón de mapas HDRI Los tengo del sitio web que te mencioné. Realmente no quiero proporcionárselos porque no lo he comprobado, pero probablemente haya algo llamado licencia Creative Commons para esto, lo que, en definitiva, significa que puedes importar estas imágenes de alto rango dinámico, pero por favor no las distribuyas. Entonces solo te estoy mostrando las posibilidades con esto, y puedes ver cómo estos diferentes mapas del entorno cambian la apariencia de esa calabaza enormemente como esta, por ejemplo, da una especie de luz azul A lo mejor eso podría ser bueno para el atuendo de Halloween, pero no quiero usar estos importados porque solo quiero respetar el sitio web original y no compartirlos sin permiso. Así que ve ahí, echa un vistazo. Mientras tanto, ¿cuál debo usar de los que vienen con un programa? Ese, creo, es un poco demasiado brillante. Oh, eso no está mal. Eso es bastante interesante. esto le estoy dando una mirada brusca de labios, lo que creo que parece un poco espeluznante Eso se ve interesante. Tiene una especie de sensación nocturna donde se obtiene una luz bastante aguda proveniente de un ángulo, que puedo alterar También puedo rotar también, Guau. Mira la diferencia en la iluminación aquí. ¿Sabes qué? Voy a ir con eso. El de abajo a la izquierda. Mi exposición, la haré bastante brillante para que podamos ver con bastante claridad lo que estamos haciendo. Pero tal vez juegue con esto una vez que haya hecho la pintura y agregué algunas luces. Lo siguiente, creo que voy a apagar la simetría, volver a bajar esto a uno. Esa es la gorra. ¿Qué pasa con el cuerpo? Apaga la simetría , baja la radio. Quiero un servicio un poco irregular a esto, pero ahora es el momento de llegar a pintar herramienta, y vamos a abrir nuestra configuración para esto. Tienes algunas configuraciones diferentes aquí. Bueno, podría usar simetría otra vez, supongo. Pero no, lo que voy a hacer es llegar a la primera pestaña aquí. Echemos un vistazo a mi apoplejía. Voy a fijar esto para que no siga abriéndose y cerrando. Hagamos lo básico. una serie de paneles diferentes aquí. Si vengo a pintar trazos, lo cual solo estoy moviendo el mouse por encima en este momento, para que puedan ver Si tuviera que venir a mi calabaza y pintarla sobre ella. Bueno, eso es lo básico. Puedo pintar esto. Puede cambiar el color. Ahora, ¿te diste cuenta de eso? Si empiezo a moverme, todo mi objeto cambia al color que estoy tratando de elegir. La razón de eso es que necesitas una vista previa de cómo se verá tu pintura cuando empieces a pintar, pero realmente no puedes comprometerte con ella de inmediato, pero no puedes inundar tu objeto con pintura cada vez que eliges un nuevo color. Entonces te da una vista previa, como aquí, por ejemplo. Pero luego, cuando lo suelte, vuelve a tus colores existentes, y luego puedes pintar como, puedes hacer que el tamaño de tu pincel sea más pequeño, y igual que el modelado, puedes acercar Y el pincel del mismo tamaño parecerá ser más pequeño en tu objeto porque has acercado el zoom Puedes bajar la intensidad para que poco a poco puedas acumular trazos como este. Yo solo tocaría con el dedo algunas veces solo para deshacerme de eso para poder empezar de nuevo. Elige un color que sea más calabazoso. Eso está cerca del color que quiero, tal vez por ahí, pero tal vez un poco más intenso o menos intenso. Esto va a ser un poco caricaturesco, así que puedo jugar con una saturación de los colores Y aquí hay un error que mucha gente comete cuando empiezan. Si estás atravesando un objeto de aspecto realista , baja la saturación. Una computadora puede darte colores ridículamente saturados que simplemente no verás en la naturaleza Si echas un vistazo a lo que estoy haciendo aquí en este momento, tengo mi color base, mi color del arcoíris arriba en la parte superior derecha. Si me muevo hacia abajo, estoy obteniendo una versión más oscura de ese color. Si me muevo hacia la izquierda, voy a conseguir una versión más pálida de ese color hasta que me vaya al blanco Si puedo bajar a la izquierda un poquito. Estoy obteniendo un color similar, pero cada vez se está saturando menos hasta que finalmente me pongo gris. Entonces con la pintura digital, tienes tres elementos básicos. Tienes tu color base, y eso se agrega más saturado, pero ese color base puede ser más oscuro o más claro, o puede estar menos saturado. Y por el momento, estoy usando cuadrado. Podría venir y usar el anillo. De esta manera, los colores del arco iris se colocan alrededor del exterior, y cuán claros u oscuros o saturados están en ese cuadrado en el medio. Si llego al disco, es solo una forma diferente de elegir los mismos colores. Obtienes todos tus colores brillantes por el exterior. A medida que entras hacia el centro, estás obteniendo una versión menos saturada del mismo. Y esta cosa en la parte superior controla qué tan oscuros a saturados se vuelven los colores. El que está al final, bueno, una forma de especificar colores de una manera que una computadora pueda entender es usando algo llamado formato hexadecimal o hexadecimal. No voy a ir por esa madriguera del conejo, ¿de acuerdo? Lo siento, voy a volver a la plaza porque ese es el que la mayoría de la gente va a ver, así que tenderé a usar los valores por defecto Bien, basta de platicar. Tomemos eso, hazlo un poco más rojo, un poco más anaranjado, y cierra mi ventana Ahora, podría empezar a pintar así y de hecho, vamos. Eso es subir la intensidad y subir el tamaño. O puedo bajar a éste donde dice pintar todo. Da click en eso, pinto todo mi objeto. Entonces eso es un poco ahorro de tiempo. Pero el problema con esto es, mira, estoy seguro de que cuanto más dotados artísticamente entre ustedes estarán felizmente señalando que las calabazas no son tan brillantes Bueno, eso está bien. Dentro de la esculpida nómada, además de especificar el color, podemos especificar qué tan rugosa es la superficie de Y si llego a mi slider roughnes, empieza a moverlo, ¿lo ves? Puedo aumentar la aspereza a uno, en cuyo caso, no hay brillo en eso en absoluto Pero si empiezo a disminuirlo así, disminuyo y disminuyo y disminuyo, me sale un objeto muy brillante. Ahora, mientras estoy aquí, ¿qué pasa con la metalura? Eso afecta la forma en que la luz cae sobre tu objeto. Entonces, mira, me estoy poniendo una calabaza dorada, lo cual es bastante intrigante. Pero no por ahora. Vamos. Me estoy distrayendo. Vamos a bajar eso. Voy a bajar eso a la nada, y voy a aumentar la aspereza hasta conseguir lo que creo que podría ser la superficie de una calabaza Y creo que tal vez por ahí. Eso se parece mucho a la superficie de una calabaza. Saco mi pluma de mi deslizador para que la vista previa se detenga, pero si vengo a pintar todo de nuevo, me gusta bastante. Entonces sí, eso servirá para la base. Ahora voy a venir y me tocaré la gorra. Todavía tengo los mismos colores ahí. Entonces si vengo a pintar todo, ahora la gorra se ve más como quiero. Justo mientras estoy aquí, ¿qué pasa con la cigüeña? Bueno, no puede ser de ese color. Tiene que ser de color verdoso. Vendré a donde está la barra de colores, abre eso. Vamos a mover eso, conseguir una vista previa. Creo que un tipo de verde amarillento va a funcionar mejor que un verde más ácido, azul Entonces voy a mover eso por ahí. Pero eso es demasiado brillante, claro. Quizá por aquí en alguna parte. Estos van a ser colores de partida. Voy a estar pintando encima de estos para dar un poco más de interés. Cierra eso. ¿Qué pasa con la aspereza Creo que me gustaría que eso fuera un poco más brillante, sólo un poquito. Sólo para romper un poco las cosas y venir a pintar todo ahí. Bien, voy a detener este video ahora, y luego el siguiente video, seguiremos pintando esta calabaza. Seguiremos haciendo grandes trazos, pero quiero que el interior de esa calabaza sea diferente al exterior. Te voy a mostrar cómo voy a hacer eso en el siguiente video. 24. Calabaza 10: grupos de rostros: Así que tengo mis colores básicos abajo. Pero la cosa es que el interior de una calabaza no es lo mismo que el exterior de una calabaza. Es de un color más claro. Así que vamos a tener que pintar el interior de un color diferente. Bueno, bien. Mi herramienta de pintura está seleccionada. Vamos a subir a nuestro panel de pintura de trazos, y haré lo que hice antes. Y cuando me acerque a mi cuentagotas, ven y selecciónala Ahora, creo que necesito algo que sea un poco más amarillo y bastante más ligero y que no lo sature Qué, es más de un color cremoso, ¿no? ¿Hay algo cercano por ahí? Déjame tener otra jugada rápida con esto. Voy a ir por un color definitivamente diferente que podamos ver claramente lo que está pasando. Bien, bueno, ya lo tengo. Ahora bien, ¿qué pasa con la aspereza? Yo pienso, no, no brillante. Creo que un nivel similar de rugosidad. Ahora bien, lo que he hecho en el pasado ha llegado a pintar o bien no quiero hacer eso. Lo que tengo que hacer es entrar y empezar a pintar aquí por dentro. Y esa es una forma terrible de trabajar. ¿Por qué es esta una forma terrible de trabajar? Bueno, no puedo ver lo que estoy haciendo. Entonces, toque con dos dedos para hacer eso. En cambio, bueno, vamos a subir a nuestro menú de escenas, y podemos apagar la cigüeña y podemos apagar la gorra, y oh, mira eso Ahora puedo entrar y empezar a pintar ahí. Bien, bueno, eso está bien y bien. Pero, echemos un vistazo a esto. Si llego a esta parte aquí y empiezo a pintar aquí, realmente voy a tener que acercarme mucho y personal y pasar mucho tiempo pintando por aquí, y, oh, he ido por allá, estoy cometiendo errores. Para tocar con el dedo para deshacer eso unas cuantas veces. Ven, vamos a llevarnos de vuelta justo a este punto. Pero me metí en la cima. ¿ Ves mi problema? El cuadro D, en general, yo diría que es un poco más complicado que dos pintura D. Estás tratando de pintar algo que se ve bien. Y por un lado, no tienes que preocuparte por pintar sombras y reflejos porque las luces ya están ahí en un programa de tres D. Ellos van a encargarse de los reflejos y las sombras. Pero estás pintando un objeto de tres D, y una cosa que vas a hacer es pasar mucho tiempo, por ejemplo, pintar la cara, y luego te olvidas de la parte posterior de la calabaza. Y además, tengo esas zonas puntiagudas de las que estábamos hablando. Pero ya lo has visto en el pasado, hemos usado la herramienta de máscara para enmascarar ciertas áreas. Pero oh, yo solo había una manera de que pudiéramos hacerlo donde esos diferentes servicios ya estaban separados y listos para ser enmascarados. Y espero que se pueda decir por mi sarcasmo que en realidad, sí, hay una Bajemos a un icono que no habíamos usado antes. Grupo Face. Haga clic en él. Mira esto. Todos estos son grupos diferentes de polígonos, donde las caras son de diferentes colores, por lo que los grupos de caras Y sucedieron cuando hicimos esas operaciones booleanas. Recuerdas cuando empezamos a restar trozos de nuestra calabaza, y debido a que están separados, podemos usarlos para enmascarar diferentes áreas Déjame mostrarte esto. Si llego a la cima donde dice principal y toco para abrirlo, puedes ver varios colores aquí. Y casi te puedo garantizar que algunos de estos colores aquí no se usan aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir a quitar sin usar, me imagino que van a ir bastantes de estos colores. Sí. Pero lo que me queda son cosas como principal o fondo todo. Probemos esta naranja brillante. Se puede ver ahí es donde están los ojos. Y ahora lo que puedo hacer es acercarme a mi herramienta de máscara. Y se puede ver que todo se pone un poco más pastoso un poco más lavado. Pero puedo llegar hasta aquí donde dice de barril. Entonces voy a hacer eso. Bajaré al área de los ojos, y voy a tocar eso. Se puso más oscuro, lo que significa que está seleccionado. Bajaré a este pedacito. Eso ha sido seleccionado, voy a subir también. Este bit, todos esos han sido seleccionados. Ahora bien, ¿recuerdas lo que se supone que debemos hacer a continuación? Esos han sido seleccionados a los que han sido enmascarados. No queremos que estén enmascarados. Queremos que todo lo demás esté enmascarado. Entonces venimos a invertir. Ahora cuando vengo a mi pincel, puedo venir a pintar herramienta Ahora bien, en realidad no se ve ninguna diferencia ahí, pero si vengo a decir mi herramienta de arcilla, mira eso. Esas áreas con solo tocar un botón ahora están pintadas. Y en caso de que estés viendo ese pensamiento, ah, ah, pero Simon, las calabazas se vuelven marrones Eso es porque es solo la forma de la herramienta de máscara de hacerte saber que esas han sido seleccionadas. Pero ahora hemos vuelto a nuestra herramienta de máscara. Podemos venir a invertir, luego llegar a nuestra herramienta de pintura. Y como tengo esos bordes enmascarados, puedo llegar a mi herramienta de pintura, y en lugar de pintar todos, puedo volver y empezar a pintar así Y debido a que las zonas aledañas a estar enmascarado, mi trabajo de repente se volvió mucho más fácil De hecho, voy a hacer mi cepillo más grande, ven aquí. Supongo que podría haber activado la simetría para acelerar las cosas, pero bueno, esto es lo suficientemente rápido, ¿no? Creo que voy a tener un problema, sin embargo, porque si vengo aquí y voy a pasar, sí, eso va a ser un problema. Entonces, toque con dos dedos para deshacer eso. Ya ves la cosa es, mira, vendré a enmascarar y voy a limpiar todo. Entonces volveré a mi grupo de cara. Y en realidad, no, no necesitaba hacer eso. Vayamos a enmascarar otra vez. No se selecciona nada. Tengo aquí de barril. Quiero elegir esa zona interior, ¿no? Entonces si vengo aquí y toco, ODI, ahí está mi problema. Por alguna razón, el interior de la calabaza y el exterior de la calabaza son ambos del mismo grupo facial. Bueno, eso no queremos. Entonces ahora volvemos a nuestros grupos de cara. Y puedes ver este ícono aquí en el lado izquierdo, porque recuerda, todas las diferentes formas en que podemos usar las herramientas están en el menú superior derecho o las cosas más rápidas, las cosas que necesitamos cuando estamos modelando y no queremos pasar demasiado tiempo. Todas están guardadas en el lado izquierdo, y tengo aquí llamado Dot. Ahí está mi punto. Esa es la zona que voy a cepillar. Entonces lo que tengo que hacer es que tengo que subir hasta aquí donde dice más. Si empiezo a pintar, oh, eso no está funcionando, ¿verdad? A la punta del dedo para deshacer eso. Tengo que venir. Mi máscara, necesito invertir. Entonces encubro estas áreas, así que no estoy en peligro de que yo cree nuevos grupos de rostros en las áreas que ya pinté. Después vuelve a enfrentar al grupo. Eso viene. Hagamos este radio un poco más pequeño porque va a haber ciertas áreas que van a ser un poco complicadas ¿Y puedes ver lo que está pasando? Cada vez que levanto mi bolígrafo y lo vuelvo a bajar, estoy creando un nuevo grupo de caras, y se nota eso porque son de diferentes colores. Lo que está pasando es que todavía tengo este pequeño signo más que todavía está encendido. Entonces lo apagaré. Ahora está inactivo. Y ahora cuando pinto, estoy recibiendo ese mismo color rojo. Este es el mismo grupo de caras que tenía antes. Ahora bien, este es un objeto un poco difícil, también, para ser honesto, porque si notas con esto, mira, encenderé el marco de alambre por un segundo. Baja, enciéndala. Si vengo a esta zona de aquí y solo toco una vez ahí, esto no es como la herramienta de pintura. Con una herramienta de pintura, se obtiene una especie de área poco desteñida entre este punto que acabo de elegir y decir este punto aquí Grupos de cara norte, es todo o nada. No obtienes estos sutiles desvanecimientos que obtienes. Cuando pintas. Tu grupo facial. Todos los polígonos pertenecen a un grupo de caras u otro. Sin nada en el medio. No hay zonas suaves ni rubias. Ahora, me pregunto con esto. Voy a venir a dimensionar mi objeto para que quepa en el icono de la pantalla. Voy a dar la vuelta y ver qué pasa del otro lado. Oh. Ahora, vea. Ahora, mira eso. Está pintando algunos de estos vértices traseros No necesito eso, así que para eso, a lo mejor necesito volver aquí, venir a Maine, ese color azul claro y pintarlos de nuevo. Ahora, cuando llegue, Sí, ¿ves eso? He pintado ambos lados. No es bueno. Entonces vamos a llegar al vértice frontal, y yo elegiré ese, ¿no? Parche. Yo elegiré eso y voy a pintar lo que vino alrededor. Y sí, porque me he puesto de frente, significa que solo pinta los vértices o los polígonos, que están directamente frente a mí que están directamente Y no es que esté paranoico. Querida, no. Sólo revisa dos veces. Bien, sí, eso es bueno. Eso está funcionando. Entonces, lo que voy a hacer ahora es dar la vuelta. Voy a pintar el interior de esta calabaza. Solo para recapitular, la razón por la que estoy haciendo esto es porque una vez que esto esté pintado, podré enmascarar esta área de manera muy, muy rápida y fácil De hecho, eso es lo que realmente son los grupos de cara. Vamos a describirlos rápidamente, ¿de acuerdo? La mayoría de los tres programas D tienen grupos de caras, y todo lo que realmente son son colecciones de polígonos que se agrupan, y eso hace la vida más fácil cuando quieres venir a seleccionar cosas o quieres editar No cambian la geometría real. Simplemente actúan como etiquetas o zonas que te van a ser útiles como estamos viendo ahora. Básicamente, te hacen la vida más fácil. Lo que voy a hacer por fuera, he decidido que esa es la frontera que quiero. Especialmente cuando también estás haciendo las cosas del fiddle. No olvides la regla de oro cuando estás pintando en un programa de computadora, haz una serie de trazos cortos quitados, y luego volveré otra vez, me quitaré , volveré a encenderme, a diferencia de hacer muchas cosas aquí pensando, Sí, me lo estoy pasando genial. Lo estoy haciendo muy, muy bien. Un trazo de pincel largo, agradable y suave y siempre existe riesgo de que cometas un pequeño error, y luego tienes que deshacer, y terminas volviendo a donde empezaste. Por suerte, con esto, esa zona verde ha sido enmascarada. Entonces eso me está haciendo la vida más fácil. Solo triple check también, porque siempre soy cauteloso, ponlo de esa manera cuando se trata de tres programas D. Y solo verifícalo doble. No estoy pintando también por fuera, lo cual no lo soy porque tenemos el vértice frontal encendido Oh, me pregunto qué clase de tiempo voy a tener aquí. Bueno esa zona, el área de los ojos que también se agrupa. Un poco difícil de ver, pero estoy seguro que lo vamos a hacer bien. Oh, sí, mira ahí. Lo hice Oh, no, está bien. Eso está bien. ¿Sabes qué? Ahora estás a punto de empezar a verme trabajar, así que me desvaneceré y volveré a entrar una vez que haya pintado el interior, y si surge algo, te lo haré saber. Y aquí estamos. Esos están todos pintados. Si vuelvo a enmascarar y tengo de grifo seleccionado, así que toca ahí, Invertir. Vuelve a mi pincel. Y se puede ver donde empecé a pintarlo. Pero ahora, en teoría, todo está enmascarado. Si vengo a pintar todo, ahí tienes. Volver al toque de un botón de cosas. Si puedo volver a la máscara y despejar todo vuelve a mi herramienta de pintura. Apaguemos el marco de alambre. Bien, entonces ese es el cuerpo, y he vuelto a hacer visible la gorra, pero cuando lo hice, me di cuenta de que pinté el interior de la gorra, pero no la cambié al color quiero porque pensé, bueno, nunca la vas a ver, pero una cosa que no he hecho es hacer esos pedacitos alrededor del exterior de la gorra, donde corté la carne de la calabaza. Así que vamos a resolver eso. Elige el cuerpo, hazlo invisible para que pueda ver claramente lo que estoy haciendo. Si lo toco y llego a grupo de cara, se puede ver que el interior de la gorra es un grupo de cara diferente al exterior de la gorra porque lo hice cuando me desmayé Simplemente no lo pinté, así que vengamos a enmascarar. Vayamos a bien, vamos a verificar primero borrar todo. Eso es calificar, así que no se selecciona nada . Eso es lo que quiero. Se selecciona Ontap, así voy a llegar a la carne donde se ha cortado y también el interior de la tapa, luego vengo a invertir, luego llegar a una pintura Y bajar en la pintura de trazo para pintar todo. Eso está pintado. Haga click lejos, así consigo mis íconos en ese arreglo de cuatro columnas, que ya sabe que me gusta. Ven a misa. Borrar todo. Vuelve, pinta. Eso es todo cortado. Vuelve a nuestro menú de escenas, y hagamos visible el cuerpo. Entonces ahora mediante el uso de grupos de fase, tengo la capacidad de seleccionar varias partes diferentes de mi calabaza de forma rápida y sencilla. Eso sólo puede ser algo bueno. 25. Calabaza 11: un problema de remezcla: Una de las cosas que trato de hacer en mis cursos es mostrarte qué hacer cuando las cosas salen mal, porque veo videos de entrenamiento como este todo el tiempo. Me gusta aprender cosas nuevas y muchos videos. Te mostrarán cómo hacer algo, pero tantas formas de hacer las cosas en tantos paquetes diferentes tienen cosas que pueden salir mal. Y así estoy tratando de incluir solo algunos de esos en estos proyectos. Y en el caso de esto, quiero empezar a pintar algunos detalles sobre esto. Y lo primero que voy a hacer es llegar a mi herramienta de pintura, quiero tocarla, y voy a restablecerla. Confirmar reinicio, sí. La razón es que haces varios cambios diferentes a tus herramientas. Me voy a ir a hacer otras cosas. Podría hacer más cambios. Entonces si vuelvo y grabo un video, podría olvidar los cambios que he hecho, y podría estar diciéndote cómo hacer algo y tienes un conjunto diferente de ajustes. Eso no va a funcionar. Entonces, ¿podría pedirte que hagas lo mismo? Solo ven a tu herramienta de pintura, haz clic una vez y ven a restablecer. Confirmar reinicio, sí. Entonces ambos estamos empezando desde el mismo punto. Lo siguiente, puedo ver un problema con esto porque, mira, te voy a mostrar. Si llego a mi configuración de pincel, ¿ y qué color he elegido? Bueno, asegurémonos de que estamos haciendo lo mismo. Llegaré a mi gota de ojos en absoluto. Voy a escoger el color que tengo, y voy a cambiar esto a un color más oscuro. Quiero poner unos pedacitos de suciedad aquí o sólo un poquito de textura. Entonces tal vez ahí tal vez hacerlo un poco más rojo solo para mezclar un poco las cosas Bien, así que ahora puedo venir y puedo empezar a pintar. Y eso está todo bien, pero quiero un poco de textura ahí. ¿Recuerdas cuando hicimos la cabeza a los Duendes y la texturizamos Utilizamos una técnica ahí donde en lugar de tener un punto para nuestro trazo, llegamos al panel de trazos para la herramienta de pintura, y elegimos bloqueo y radio. Y en cambio, ahora podríamos arrastrar algo así. ¿Y sabes qué? Me encanta la intensidad. 300. Entonces cuando hago esto, definitivamente puedes ver lo que estoy haciendo. Pero claro, eso está todo muy bien y bueno. Sólo estoy poniendo un bloque cuadrado. Entonces haremos lo que hicimos. Cuando texturizamos al duende, llegamos a Alpha Por el momento está puesto a cuadrado, voy a darle un toque a eso, y voy a bajar, ¿y cuál debo hacer? Probemos skin 03 Grande. Se viene listo para invertir, lo que me va a dar una serie de puntitos. Echemos un vistazo a eso. Y, sí, ese es el tipo de efecto que estoy buscando. Y se puede ver que funciona bien aquí, pero si vengo por la parte de atrás, estoy consiguiendo un efecto muy diferente, un efecto mucho peor lo que está pasando ahí si bajo a mi marco de alambre. Por alguna razón, no tengo muchos polígonos alrededor de la parte posterior de mi calabaza, pero si lo comparas con el frente de mi calabaza, tengo una malla muy fina Y una malla muy suelta aquí. Si solo vuelvo rápidamente a mi herramienta de pintura, restableceré de nuevo solo para mostrarles este restablecimiento firme. Así que ahora vuelvo a pintar en mi superficie. Voy a hacer ebrush tamaño muy, muy pequeño, y voy a venir aquí y sólo voy a pintar ¿Ves lo que está pasando? Yo hice una referencia a esto cuando estábamos hablando de grupos de cara. Estás haciendo algo aquí llamado poli pintura o estás pintando los polígonos Y cada vez que vengas, un puntito donde las líneas se encuentran en tus polígonos Ahí es donde estás poniendo tu nuevo color. Y puedes ver que obtienes un desvanecido entre el punto que pones y los puntos circundantes. No es como grupos de caras donde si yo fuera a poner un punto ahí, entonces todos los polígonos que se unieron serían todos exactamente del mismo color Funciona de manera ligeramente diferente. Pero así es como funciona. Toma una serie de polígonos y pintas sobre ellos. Si doy la vuelta a esta vuelta, a aquí, y hago lo mismo más o menos en la misma escala. Debido a que tengo muchos más polígonos en esa área en particular, estoy obteniendo un efecto muy diferente Estoy recibiendo un detalle mucho más fino. Y lo vimos hace un par de minutos cuando agregamos nuestra pintura y cambiamos el trazo a lock y radio, que realmente es una de las mejores formas de hacer tu pintura para conseguir ahí un efecto natural. Vamos, ahí está nuestro efecto. Tómalo, dale la vuelta. Y porque hay mucho que es polígono para allá, obtiene ese tipo de efecto Estoy bastante seguro de que en algún momento, con nómada, si empiezas a practicar con él regularmente, obtendrás un problema similar Y si lo haces, al menos ahora, ya sabes por qué. Entonces lo que voy a tener que ver con esto es repologizarlo Vayamos a nuestro panel de topología ret, tienes resolución múltiple Tenemos VaxlRMSH. Me aseguraré, seleccionaré la tapa, luego volveré y seleccionaré el objeto principal para saber que tengo el objeto correcto. Seleccionado. Vuelve a mi calabaza a capa. VauxlrMshing. Quiero esta alta. Voy a estar pintando, y cuando estás haciendo tu pintura y estás haciendo tu fino detalle, necesitas una malla densa. Y por el momento, son 350 mil polígonos. Eso no es nada. Puedo permitirme tomar esta altura. Entonces resolución, vamos a retomar esto. Voy a llevar esto a una ronda sobre. Oh, vamos a intentarlo. Vamos a algún lugar alrededor de la marca de los 700. Cuando estás haciendo tu fino detalle y tu pintura fina, la colocas por encima de 500 en alguna parte. ¿Cómo voy a hacer con eso? ¿Remash? Echemos un vistazo a esto. Y si, eso me funciona. Vaya, eso realmente es un mapa fino. Creo que puede que tenga un problema, sin embargo. Yo giro de marco de alambre, echar un vistazo a la parte trasera, en el interior, en la parte posterior. Se ve que me están poniendo zonas facetadas. Y además, si vengo a golpear y redimensionar, Apaga mi stop y cap, así son invisibles Y entonces si vengo aquí, oh, ¿lo ves? Parece que empieza a pintar por ambos lados, algo de esa zona oscura pasó por ahí. Así que aquí tengo dos problemas. Bueno, eso resuelve primero el último , lo cual es bastante fácil. Tenemos nuestra herramienta de pincel seleccionada, y llegas al primer ícono a lo largo, que tiene varios ajustes diferentes, si me encuentro para filtrar, vértice frontal, solo encendamos eso para evitar algunos pequeños accidentes desagradables más adelante También voy a empezar a hacer algunas veces. Estoy haciendo el remash vax. Voy a empezar a hacer algunas de estas marcas de pintura también. Especialmente de ese lado. Sigue tocando hacia atrás. Y tuvimos ese problema, si recuerdas, donde el interior de la calabaza se veía facetado después de que hicimos nuestro VaxarMash La razón de ese pozo, se puede ver que el interior de la malla tiene menos polígonos Y lo que pasa con vuxLrMSH no es tan bueno para suavizar los ángulos cuando entra y pasa sobre la superficie de tu malla y te da una malla mucho más fina Muchas gracias. Una cosa en la que no es tan bueno es suavizar áreas como el interior de nuestra calabaza donde tienes polígonos más grandes, así que ángulos un poco más grandes, no los suavizará Entonces una cosa puedes hacer, sobre todo ahora lo que tengo, 350 mil polígonos para Eso no son muchos en absoluto. Una cosa que puedo hacer es venir, y antes de hacer mis VaxArms vienen a multi ras, Ahora tengo 1.67 millones de polígonos, y eso está bien. Estoy bastante seguro de que la mayoría de los sistemas pueden manejar esa cantidad de polígonos Pero cuando haces una subdivisión, es mucho mejor suavizar esos polígonos en esos polígonos en No va a ser perfecto, pero debería ser mejor que lo que teníamos antes. Pongamos eso a prueba. Vayamos a. Voxel remash Tengo el mismo número que tenía antes, poco más Y eso significa que debería terminar con la misma cantidad de polígonos después de haber remshed con un objeto subdividido que Vas a conseguir el mismo efecto con el remshing de vóxel pero con ojalá un poco más Vayamos y apaguemos el wireframe para probar eso y remash perderá la resolución múltiple. No me importa. Mirando ahí, todavía puedo ver un poco de facetas en la parte de atrás, pero es mucho mejor de lo que era antes ¿Qué pasa con nuestro wireframe? ¿Qué tan denso es eso? Oh, definitivamente puedo hacer toda una carga de pintura ahí, pero mejor que eso, está mucho más uniformemente espaciado, así que voy a conseguir un efecto consistente con mi pincel cuando venga a pintar eso Lo único ahora es que el fondo de mi calabaza es bastante diferente resolución a la parte superior. Yo podría hacer que los dos fueran similares. Así que ven a la cima. Ven a vax o reimage. 1,428. No, no lo creo. Vamos a bajar eso. Debería bajarlo a un tamaño similar, porque tienes una cantidad similar no significa necesariamente que vas a obtener exactamente la misma densidad, pero era poco más de 700, según recuerdo. Ven a remash y eso parece una dentidad muy similar ¿Cuántos vértices de escena tengo ahora? Eso es poco menos de 4 millones. Eso debería funcionar bien. Necesito ese tipo de resolución de todos modos, si quiero hacer algún detalle muy fino. Y si crees que eso es mucho. Bueno, he visto en algunos programas de escritorio como Zbrush o blender, puedes tener modelos ahí los cuales están en las decenas de millones de polígonos Y sí, a veces realmente ralentiza el sistema dependiendo de lo poderoso que sea el sistema. Entonces lo que tenemos aquí, 4 millones de polígonos. Ojalá nuestro sistema pueda manejar esto. Si no, tal vez Vox remesh a una resolución más baja. Bien. Voy a parar ahora en la siguiente lección. Empezaré a pintar con ese detalle más fino. 26. Calabaza 12: pintura de detalles: Empecemos a pintar. Voy a tocar mi calabaza, porque quiero mostrar una cosa más. Ven a pintar, restablecerlo. Sí, quiero restablecerlo. Ahí está mi trazo puesto a punto otra vez. Eso está bien. Y mi color. Sí, tengo ese color un poco más oscuro, ¿verdad? Sí, lo he hecho. Hay una cosa más que quiero hacer. Puedes pintar aquí. No puedo pintar en mi gorra. Para hacer eso, tendría que seleccionarlo y pintarlo. Y también, me vendría bien enmascarar el área más clara para poder pintar sin preocuparme por entrar en ellos. Ese es un buen punto. Yo re vox inigualable ¿Todavía tengo los grupos faciales? Sí, todavía tengo los grupos de cara. Días felices. Entonces lo que voy a hacer es subir a mi menú de escenas. Voy a elegir, tengo mi calabaza, también. Ese es mi cuerpo. Tengo mi gorra. Yo también elegiré eso, así que ambos son seleccionados. Y voy a llegar a donde dice, Únete. Esos no son estrictamente hablando el mismo objeto, sino que serán tratados como un solo objeto de varias maneras diferentes. Y la manera que estoy buscando es si pinto aquí y luego subo aquí, puedo pintar aquí, y también puedo pintar una cruz. Esto es bueno porque estoy poniendo finos detalles. Y te garantizo que voy a poner un montón de detalles en el cuerpo, y me olvidaré de ponérselo en la gorra. Entonces termino mi cuerpo, creo, Oh, genial. Mírame, ¿no soy brillante? Y entonces me doy cuenta que no le he hecho lo mismo a la gorra. Oh, querida. De esta manera, puedo hacer ambas cosas. Voy a llegar a mi herramienta de máscara. Tengo seleccionado de barril, así que voy a tocar en mi parte superior, y está seleccionada, ambas. Vendré a invertir. Voy a llegar a mi herramienta de pintura, y ahora cuando me cepillo, que útil es que Toving un grifo 12 Ahora, lo primero, no olvides que puedes montar la intensidad. Si tomo la intensidad justo el camino bajando a 13. Estoy construyendo las cosas muy poco a poco. Si presiono luz y luego presiono fuerte, eso también puede hacer alguna diferencia. Pero no te vayas a pensar que siempre tiene que estar en intensidad muy alta así. Eso es útil donde estés dibujando algo definido, como, por ejemplo, suponiendo que alguien venga y dibuje algo en mi calabaza Eso es útil. Pero para dibujar texturas generales, eso no es tanto para texturizar un objeto Por lo general, encontrarás que la mejor manera de hacerlo es llegar a tus ajustes, venir a trazo, y luego lo configuras para bloquear y radio y arrastrarlo así. Entonces vuelves, vienes a Alfa, tocas Alfa. Si recuerdas que te di varias texturas, elegiré skin 01 a deep. Ahora bien, ¿qué aspecto tiene eso cuando lo arrastro? Sí, eso me gusta bastante. Eso me ha dado una agradable textura de suciedad general, y creo que probablemente bajaré un poco la intensidad porque me pareció demasiado fuerte. Voy a hacer eso otra vez y tal vez hacerlo solo un poco más intenso. Me puedes ver arrastrando dentro y fuera en este momento, al menos, espero que puedas Eso es sutil, pero genial para comenzar sutil. Y eso va a llevar algún tiempo, aunque oh, mira, puedo ir por encima, también, porque dos objetos se han unido. ¿Qué bonito es eso? Voy a mirar un poco la intensidad, porque quiero volver a mis ajustes, proyección, triplanar Voy a llegar a eso. He venido a previsualizar. Eso es lo que voy a estar haciendo. Mira, si vuelvo a pintar, puedo hacerlo muy, muy grande. Yo hago eso. Voy a deshacer eso un par de veces porque solo quiero mostrarte lo que realmente está pasando con esto. Volveré a la superficie, y tengo bloqueo y radio, selecciónelo. Voy a subir la intensidad para que veas más claramente lo que estoy haciendo. De hecho, vendré a elegir algo que sea un poco más bitty para que veas los puntos un poco más claramente Ven a Alpha. Este al final, piel oh tres un grande. Voy a invertir así que tengo una serie de pequeños puntos. Arrastre así. Eso es genial. Ahora, vamos a un lado y arrastremos por ahí. Ven a dar la vuelta. Eso está funcionando bien, pero a veces lo que puede pasar es que te hagan un poco de estiramiento. Si ves ahora, ahí estoy pintando recto. Si vengo aquí, estoy pintando más hacia un lado. Eso está funcionando bien. Pero si iba a venir algo así como pantalla, está bien. Eso se ve bien, pero el primer trazo de pincel, hice mi pincelada, y el modelo está frente a mí casi directamente. Mi segunda pincelada, golpeé tras el costado, donde esa calabaza se está curvando lejos Y ahora se ve bien. Pero si me doy la vuelta, oh, mira eso. A mí me sale esta mancha. Para tocar con el dedo, toque con dos dedos, así que ten en cuenta eso. Eso fue superficial. Si llego a triplanar, y pinto Entonces, ¿qué está pasando aquí? Se puede ver la superficie de luz donde cuando arrastre hacia fuera, se hace más grande o más pequeña con triplanar, se mantiene del mismo tamaño. Yo haré eso. Y si enciendo la vista previa, eso me da una idea de lo que estoy pintando. Vayamos a escala. Bajar y llegar a escala. ¿Ves como yo hago eso? ¿Estoy recibiendo un detalle mucho más fino? Busco el tipo de detalle que quiero decir de ahí. Eso me está dando el tipo de detalle moteado que quiero. Entonces lo que voy a hacer es volver a subir. Voy a desactivar la vista previa. Ahora si vengo aquí, cuando pinto, Lo bueno de esto es que puedo pintar todo mi objeto muy rápido, muy fácil. Estoy manteniendo una escala constante. Oh. Hay algunas marcas extraviadas Y se pinta muy, muy rápido. Entonces, ¿por qué se llama triplana? Bueno, cuando escuché por primera vez esa frase, pensé, Oh, no, otro término técnico, que no sé lo que significa, pero en realidad, es muy fácil. Es un programa de tres D. Tienes tres planos distintos. Tienes mirando hacia abajo desde arriba, tienes mirando desde el frente. Tienes mirando desde un lado, tres planos distintos. E inténtalo bien, del griego Tris, que significa tres. Así es como funciona. Ahora, he dado bastantes detalles ahí, y probablemente me vas a odiar por esto. Voy a venir y voy a deshacer eso un poco, Ups, no Rehacer el toque con tres dedos. Fui un poco demasiado lejos porque he estado viendo esto, y sigo viendo que último Vauxhall remsh dejó ahí uno o dos avionitos, lo que no me alegra demasiado Me pregunto que esto podría no funcionar. Iré a mi menú de operaciones, y bajaré a suavizar. Puedo hacer un fluido global en esto. Y una vez que lo haga, ¿ eso va a funcionar? No, eso no me gusta. Para cuando me haya suavizado, esos pedacitos creo que necesitan suavizar. He creado todo tipo de problemas al borde. Yo no quiero eso. Así que vamos a nuestra herramienta lisa. Pincel bastante grande e intensidad pro alrededor de 30. Solo ven aquí y simplemente suaviza una o dos de estas diversas áreas problemáticas diferentes. Porque si no lo hago, habrá gente mirando esto, pensando, Oh, está un poco ayunado. Suma la intensidad para este bit alrededor de la parte posterior. Si recuerdas, cuando boxeo ya enmallado, tenía menos polígonos en la parte de atrás, y así me estoy poniendo un poco más Pero yo sólo voy a dar la vuelta. Suavizar esto. A lo mejor voy a volver y agregar algunos detalles más finos más adelante, solo usando la simetría de radio como hicimos en la lección anterior y solo agregaré un poco más de detalle solo por los pocos minutos que va a tomar Pero por ahora, estamos hablando de pintura. No estamos hablando de eso, y si tengo la intención de hacer un poco más. Bien, vuelve a mi pincel. Echemos un vistazo. Ahí tengo al Alfa. Estoy configurado para triplanar mi color sigue siendo el mismo. Y sólo por el bien de la curiosidad, mira, pinta todo en triplanar Ja. Porque, ¿ recuerdas cuando estábamos texturizando la cabeza del duende Simplemente se ha hecho eso. Pero, ¿deberíamos decir un poco más intenso de lo que nos hubiera gustado? Te diré lo que haremos. Vamos, y vamos a bajar la intensidad a un qué, ¿9%? Vamos a intentarlo de nuevo. Y esa es una forma agregar rápidamente una gran cantidad de detalles, de verdad, muy rápido. De hecho, vamos, vamos a tomar este peso, ¿el camino hacia abajo a qué? 3%, pintar todo y triplanar. Creo que con un mapa alfa diferente, algo un poco intenso. De hecho, ¿sabes qué? planeaba hacer esto, pero probémoslo. Vayamos a deshacer. Vuelve, ven a nuestro Alfa. Vamos a intercambiar esto. Para una menos intensa como esta, piel 01 a profunda. Regresa. Estamos en 3% todavía, pintamos todo en triplanar ¿Mirarías esa textura instantánea? Ahora, eso es un poco demasiado fuerte para mí. Entonces voy a deshacer eso, también voy a invertir, si me acerco a esto. Mira, eso es predominantemente de color claro, así que voy a dejar mucho de lo que estoy a punto de dejar. Si lo cambio, es predominantemente más oscuro, por lo que el efecto va a ser menos pronunciado. ¿En qué estábamos el 3%? Vamos a probar eso en 2%. Pintar todo y triplanar. Mira eso. Estoy recibiendo mucha variación, pero también estoy obteniendo una textura muy agradable. Voy a hacer eso porque creo que incluso eso es demasiado. Voy a bajar esto justo al 1%, no más que eso. Qué va a pasar con esta pintura todo y triplanar. Y voy a mirar esa textura instantánea. Y porque uní la gorra y el cuerpo juntos, lo estoy consiguiendo en ambas cosas a la vez. Y si, eso me gusta. Bien, ya terminé de felicitarme. Volvamos. Cambiemos esto por algo un poco más bitty como skin 03 large También voy a cambiar mi apoplejía. Bien, radio de bloqueo, está bien. Pero voy a volver a la superficie, y voy a cambiar el color. De hecho tengo algunas manchas en esto, algunas más ligeras Probemos algo ahí Voy a tener que subir la intensidad. Vamos a tomarlo bien hacia arriba para que pueda ver muy claramente lo que estoy haciendo. Pero si vengo aquí, incluso eso necesita un poco más. Esa es una especie de intensidad a la que estaba mirando, pero es demasiado poquito. Quiero que sean manchas generales. También es demasiado intenso. Entonces, vuelve. Si eso no funciona, vuelve. Intentemos con otro. Vamos a probar skin 03, ADB. Echemos un vistazo a eso. No, eso no está funcionando. Regresa. Vamos a invertirlo. Ese es más el efecto que quiero, pero voy a bajar la intensidad. Ahora estoy en qué 68? No, un poco más que eso. Porque recuerda, puedes ir por encima del 100%, que es donde estaba yo. Lo llevaré al 100%, y sí, eso me está dando el tipo de cambios localizados que quiero. Y no te olvides de hacer la cima, también. Pero lo que estoy haciendo aquí es arrastrar grandes formas. A lo mejor puedo hacer esto con un ratón para que veas esto. Vendré y arrastraré una forma grande. Se puede ver que ese puntito rojo es de donde estoy arrastrando, y ahí estoy arrastrando una forma grande si me muevo Estoy arrastrando una forma grande ahí. Pero aquí voy a arrastrar una forma más pequeña, así que obtengo grandes áreas blobby, como un poco en la parte inferior, pero también estoy consiguiendo áreas localizadas más pequeñas si hago pequeños Ahora, vengamos aquí y quiero cambiarme. Mi color, quiero algo simplemente bastante sucio, bastante sucio Tal vez ahí. Y creo que eso es un poco demasiado brillante. Quiero que esto sea más rudo porque quiero que esto sea, si quieres, un poco fangoso Ahora, echemos un vistazo a esto. Demasiado fuerte, baje eso hacia abajo. En algún lugar por ahí, y voy a hacer grandes trazos. No olvides la parte superior, también. Sólo estoy tratando de sugerir que esta calabaza realidad creció en algo de tierra. Y porque he cambiado la aspereza de esto, así que me van dando algunos parches un poco más ásperos, voy a subir un poco la intensidad, porque me van dando algunos parches que no son tan brillantes como la calabaza Cuando esto se encienda, bueno, verás que ciertas áreas serán más brillantes Esa es una buena manera de vender la idea del realismo porque a menos que tengas, digamos, una cuchara de metal perfectamente pulida, eso va a ser uniformemente brillante. Pero luego lo dejas tirado por ahí, y poco a poco se apagará el brillo, pero en distintas zonas. Bien, una cosa más porque solo quiero romperlo un poco más. Volveré a la piel 18 de profundidad. Voy a venir quiero algo. Vamos a hacerlo más rojo. Así. Y nuevamente, voy a subir la aspereza. Ahora, ¿qué me va a dar esto? Sí, bastante así. De nuevo, solo estoy agregando trozos extra de textura en ciertas áreas, tal vez un poco alrededor de la tapa donde se habrá acumulado un poco de suciedad y solo arrastra áreas grandes y áreas más pequeñas solo para que me separe. La superficie por lo que parece una superficie realista con uno o dos parches ligeramente sucios. Y te darás cuenta, bueno, podría haber tenido la simetría activada, pero decidí que no quería eso. Y claro, aunque sea sólo una calabaza, gente va a mirar a los ojos. La gente siempre mira a los ojos mucho más que a cualquier otra cosa. Y así si voy a hacer algún detalle ardiente o me voy a tomar mi tiempo, entonces alrededor de los ojos estaría la zona donde lo hago Así que ahora tengo un poco de suciedad alrededor de un área de ojos, pero menos en el otro lado, tal vez solo un poco aquí abajo, justo donde está la boca, solo para romperla. Bien. Ahora, sólo muy rápido, volvamos a nuestra máscara. Yo lo invertiré. Así que ahora, vuelve a mi pincel, y ahora cada pedacito de mi calabaza, que no es la piel exterior está disponible para pintar. Justo antes de que lo haga, vienen a enmascarar en la parte superior se elige. A pesar de que no esté unida al cuerpo principal de la calabaza, asegurémonos de que el tallo también esté enmascarado Entonces ahora, ven aquí. Vamos a elegir vamos a elegir algo un poquito. Es un poco doloroso. Debo admitir que tengo que ir a hacer tus ajustes aquí y luego a hacer tu color, ven a aquí. Pero, ¿quién sabe? A lo mejor si tuviera que organizar esto, tal vez haría un trabajo brillante. ¿Quién sabe? Hagámoslo. Estoy empezando a arrastrarme por aquí. ¿Sabes qué? Vayamos al triplanar. Simplemente arrastra rápido como me gusta. Me pregunto si puedes ver esto. Estoy haciendo algunos cambios sutiles aquí. Sólo estoy agregando un poco de luz. De hecho, eso probablemente sea demasiado sutil para que lo veas. Vamos a preferir seleccionar el color del interior, y vamos a soltar esto hacia abajo, tal vez hacerlo un poco más intenso solo para romper las cosas. Y ahora, sí, ya ves, estoy haciendo esto muy rápido. Y puedo pintar la velocidad del rayo. Lo cual es genial porque algunas cosas tardan tanto con tres D que si tienes algo que te permita pintar a la velocidad del rayo, genial. Y todos vienen. Oh. No, eso no me gusta. Quiero que cuatro columnas, no cinco. De esa manera, entiendo dónde estoy cuando vengo a seleccionar herramientas. Bien, probemos Vamos a probar un blanco recto. Y cuando baje la intensidad justo por el camino. Qué, 3%, vuelve, pinta todo e intenta tocarlo. ¿Qué va a hacer esto? No. Demasiado vienen a, vamos, vamos a llevarlo al 1% otra vez como lo hicimos con el exterior, pintar todo en triplanar Eso me gusta porque está rompiendo las cosas, pero es simplemente demasiado blanco. Entonces como antes, se me cae todo, selecciono eso. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Ahí viene mi Alfa. Voy a invertirlo. Después pintura postrok, pintura sobre triplanar. ¿Qué va a hacer esto? Yo prefiero eso. No me molesta tanto el interior porque no vas a ver mucho de ellos, pero lo que voy a hacer es venir invertir los pixeles Ven aquí, haz de este un color más claro pero no completamente claro, inviértalo y pinta sobre triplanar. ¿Sabes qué? Creo que eso va a hacer por mí. Entonces, ven a mi máscara Pall. Ahora cuando vuelva a mi pintura, eso ahora está pintado. Tengo un trabajito para ti, un pequeño reto antes de entrar en el siguiente video. Todavía tenemos el tallo para pintar. Sólo pinte el tallo. Solo usa las técnicas que hemos utilizado. Y solo dale un poco de trabajo de pintura. Justo antes de irme, volvamos a nuestro menú de escenas. Ahora bien, si recuerdas, con este nuestro cuerpo principal, cuando me uní a él, todo se le cambió el nombre de gorra Ahora voy a venir a separarme. Y así tengo mi parte inferior. En mi parte superior. Ahora, tal vez debería cambiarles el nombre a esos también. La razón por la que estoy haciendo eso es para que haya terminado de pintar, y me ha hecho la vida mucho más fácil porque los objetos estaban unidos entre sí, así pude arrastrar mis manchas de pintura, y perfeccionarían tanto la tapa como el cuerpo Pero tal vez quiera volver a entrar y reparar el tallo a la tapa y luego mover la tapa alrededor Tendría un poco de trabajo tratando de hacer eso si esos objetos aún estuvieran unidos. Pero eso es lo básico de la pintura. Pruébalo en el tallo, y te veré en la siguiente lección. 27. Calabaza 13: capas: Bien, ¿cómo te fue con la tienda? En mi caso, todo lo que hice fue pintar la parte superior de la misma de un color ligeramente más claro que la base de la misma. Es posible que hayas encontrado si encendí el wireframe, estabas obteniendo una o dos áreas estiradas como las que teníamos cuando tuvimos que hacer vox o volver a machacar la calabaza, y es posible que la hayas conseguido en esta zona aquí donde puedes ver que las cosas están Y si apago el wireframe, sí, las cosas se estiraron un poco en esa zona Si lo hiciste, podrías haber decidido buey o remesh. Por mi parte, decidí que realmente voy a poner detalle en áreas donde la gente tiende a estar buscando más, y no estoy seguro de que vayan a estar buscando allí tanto. Entonces decidí simplemente trabajar con la malla que tengo. Ah, de paso, por accidente, he presionado la herramienta de medida ¿Puedes ver aquí? Bueno, eso está bien. Todo lo que haces es que puedes usar eso para medir distancias simplemente arrastrando varias cosas Al igual que la distancia desde la parte inferior hasta la parte superior de ese tallo es de 0.472. ¿No es fascinante? De todas formas. Te voy a mostrar el poder de las capas, que no hemos mirado. Antes de hacerlo, sin embargo, si miras, cambié el nombre del cuerpo a cuerpo, la tapa tapada y el taburete asaltado Voy a tomar el cuerpo, arrastrarlo hasta lo más alto de mi escena. Voy a conseguir la gorra. Voy a hacer de eso un niño del cuerpo, y voy a hacer de la cigüeña un hijo de la gorra Estas cosas aquí, ya no las necesito , así que las borraré. Así que voy a tratar de hacer las cosas un poco simples. Entonces con el cuerpo, ese es el objeto padre. Si vengo a mi artilugio, puedo mover las cosas todo lo que quiera hacer eso Si vuelvo y elijo solo la gorra, puedo hacer modificaciones. A esto, y ambas cosas se mueven. Si vuelvo y vengo a la tienda, puedo hacer modificaciones a eso. Depende de donde me encuentre. Dicho esto, vengamos al cuerpo y asegurémonos de que solo se seleccione el cuerpo. Entonces voy a llegar al panel de capas. Cuerpo de capas. Eso significa que el cuerpo está seleccionado, y aquí tengo algo que se llama capa base. Voy a añadir otra capa. Entonces voy a llegar a mis Mutales bastante grandes. Bastante intenso. Y voy a jalar mi cuerpo así. Bien, voy a volver a mis capas. Se llama capa. Tengo esta barra verde. Este es un control deslizante, y se establece en 100%. Mira lo que pasa cuando lo deslice el paquete. Oh, mira eso. Ahora tengo mi objeto original, mi objeto deformado, y cualquier cosa intermedia. Mientras estoy aquí, vamos, puedo hacer un poco más con él. Hagamos el radus un poco más pequeño. Y Ahora, vamos a echarle un vistazo. Bien. Ahora volveré y elegiré mi gorra, no mi gorra y mi stock, solo mi gorra. Ahora tengo capas cap en la parte superior derecha. Voy a añadir otra capa de cadera. Voy a hacer mi pincel de un tamaño diferente. Y puedo mover esto por ahí. Puedo llegar a mi artilugio. Puedo moverlo. Puedo angularlo. Vuelve a mis capas. Bien, ¿qué has sacado de eso? Puedo deformar mi malla, pero no grabé las rotaciones Así que llevémoslo de vuelta a donde estábamos. Vuelve a mis capas ahí. Bien, vamos a llegar a A DEM. Yo puedo venir. Puedo agregar mi capa. Volvamos a mi mudanza a. Hagámoslo agradable y grande, y puedo mover esto todo lo que quiera. Estoy deformando la malla. Y echemos un vistazo a esto. Así que ahora, tengo mi cigüeña y todo lo demás. Tengo a mi gato. He distorsionado algo en el medio, gordo, ¿sabes qué? Quiero un poco más allá. Estaba un poco tímida, ¿no? Así que vamos a dar un flequillo ahí. Así que lo tengo con todo lo demás, y tengo mi cuerpo con todo lo demás. Bien, entonces suponiendo que quiera cambiarle el nombre a esto, vengamos a Layu Llamemos a este cuerpo deformar 01. Entonces, sí, puedes cambiarles el nombre, encenderlo o apagarlo. Esta es tu capa blemo. Esto va a entrar cuando empieces a pintar cosas. Ahora, también puedes eliminarlo, duplicarlo, fusionarlo, tres toques de dedos. Son factores de canal. Esto realmente va por la madriguera del conejo. No quiero entrar en todo esto. Pero agregué una capa. Puedo añadir otra capa. Y llamemos a esta pintura también. Vengamos a nuestra pintura. Bien, iré con eso solo por el simple hecho de mostrarte lo que ha pasado aquí. ¿Qué pasa con mi color? Bueno, vamos a tocar. Vamos a elegir vamos a elegir el color que es bastante diferente a lo que había antes. Sigue siendo el tipo de cosas que podrías ver calabaza amarilla, pero solo para que sepas cómo es esto. Ahora, qué está pasando con mi trazo, bloqueo y radio, subir la intensidad, subir la intensidad, un poco más. Pongamos un parche de verde por aquí. En realidad, eso me gusta bastante. Eso se ve un poco como moho. Aunque bajaré la intensidad, va muy grueso y rápido en algunas zonas, así que voy a hacer pinceladas repetidas. Entonces me estoy poniendo un pequeño parche de moho ahí. Tienes la intensidad, un poquito más y ven aquí. Y sí, me gusta bastante lo que está haciendo eso. Pero, ¿es un poco demasiado intenso? Bueno, vamos a venir aquí. Y puedo deslizarlo hacia abajo y puedo deslizarme dentro o fuera tanto como quiera. No sólo eso. ¿Recuerdas que dije, Oh, esto tiene que ver con motas de mezcla de capas Por el momento, está ajustado a la normalidad. Si llego a multiplicarme, todo se vuelve más oscuro. Si llego a quemar el color, todo se vuelve más oscuro pero de una manera diferente. Si vengo a aligerar o a proyectar Dodge lineal, está afectando el aspecto de eso, pero de diferentes maneras Ahora, entrar en los modos de mezcla de capas , de nuevo, va por la madriguera del conejo, pero para dos pinturas D y tres pinturas D en el ámbito digital, modos de mezcla de capas son muy útiles. Entonces, en lugar de ir a una tangente y explicarlas aquí, tengo un canal de YouTube Se llama goteante Cat. Entonces, si buscas Drippy Cat YouTube, llegarás ahí. Y creo que fue para Affinity Photo. Ahí hay una lista de reproducción donde repaso el modo de mezcla de capas, qué son y por qué te dan el aspecto que estamos obteniendo ahora. Así que ve ahí si quieres comprobarlo. Pero, ¿puedes ver las posibilidades aquí? Todo lo que hice fue poner un área de color, y puedo tenerla como la hice, o puedo hacer que se oscurezca También puedo alterar la opacidad de la misma para que pueda obtener algunos efectos muy sutiles Ahora, suponiendo que cloné esta calabaza varias veces diferentes, pero quería que cada una se viera ligeramente diferente Todo lo que tendría que hacer sería llegar a estas diversas capas diferentes así. Había llegado al cuerpo para formar. Podría alterarlo así. Y puedes ver cuando haga eso, vamos a mostrarte esto otra vez. Vengamos a pintar dos capas. Lo haré para que sea muy intenso. Entonces ven a mi cuerpo deformar capa. Y a medida que la deforme , esa pintura está siguiendo la capa que hay debajo de ella. Entonces la pintura se va a estirar con el objeto. ¿Qué tan útil es eso ahora? La pintura es un poco demasiado intensa para mí ahí. Vengamos a mi pequeño el. Vamos a apagarlo y encenderlo. Se puede ver que es sutil, pero está ahí, y está marcando la diferencia. Y varias sutilezas diferentes que estás poniendo están trabajando juntas para crear un efecto más realista . Entonces eso son capas. Déjame decirte a partir de ahora, si empiezas a usarlos, el mayor error que vas a cometer es, mira, estoy en el cuerpo para formar capa. Y entonces pienso, genial, voy a hacer un poco más de pintura, y accidentalmente pinto en el cuerpo para formar capa. Cuando lo que realmente quería hacer era pintar en mi capa de pintura. Casi puedo prometerte que eso va a pasar. Así que trata de volver a tener el hábito. Viniendo a la base. Selecciona mi gorra, ven a la base, ven a mi tallo, selecciona base. Y luego cuando ahorro, vuelvo a ello, llego mucho menos tarde a cometer ese error del que acabo de hablarte. Bien, en la siguiente lección, hablemos de cómo encendemos nuestra calabaza. Te veré ahí. 28. Calabaza 15: postproceso, parte 1: Bien, tenemos una escena. Ahora en Anantos hay un icono, que aún no hemos mirado, y ese es el post procesamiento Y esto va a alterar dramáticamente el aspecto de lo que tenemos. Antes de hacer eso, vamos a llegar al que está al lado, al fondo. Por el momento, tenemos la secta de gradientes. Ahora, estaba pensando, bueno, vamos a modelar tal vez una puerta y una pared de ladrillos y hacer una escena completa, pero eso va a ser más de lo mismo, y hay otras cosas de las que quiero hablar en este curso Entonces nos conformaremos con el gradiente. Bueno, en realidad sabes, podrías importar una imagen de fotos y tenerla en el fondo. Bueno, bien, puedes hacer eso, pero lo que voy a hacer es, no me voy a molestar con el color. Ese es un color gris recto. No molestarse con eso. Usaremos lo que teníamos antes del gradiente. Pero para esto, haremos el tipo superior de azul profundo para acompañar todo este tema de la luz de la luna Y para el fondo, bueno, eso es sólo un negro recto, ¿no? Bueno, es casi negro recto. Hagamos ese azul solo para estar en el lado sur. Y puedes ver cuando hago eso, el color real que estoy eligiendo, es solo variaciones del negro, básicamente. Pero se puede ver que sí afecta a los gradientes. Como, por ejemplo, crees que decir algo así es solo el color por sí mismo. Si miras dentro de ese pequeño círculo, o miras aquí, todos dirían que eso es negro, pero si altero el matiz del mismo, así me sale más de un negro rojizo, eso es alterar el gradiente en su conjunto Esto se ejecuta a la derecha a través los dos programas D y tres D cuando usted está eligiendo gradientes. Tú eliges un color, piensas, Bueno , bien, es negro o es blanco. Pero cuando lo combinas con otro color para hacer degradado, sí altera el aspecto del degradado. Es sutil, pero sí hace la diferencia. Voy a ir con por ahí. No tiene que ser exacto. Intenta no preocuparte por ello. Ahora, pasemos al panel del que estábamos hablando del panel de post procesamiento. Y lo primero que hay que decir es que esos pequeños íconos de una cámara y una luz me están molestando. Entonces para la cámara uno, ven a la pestaña de la cámara. Mira donde dice, íconos, apaga eso. Ven al panel de iluminación donde dice iconos, apaga eso. Bien, volvamos al post procesamiento. Voy a mover esto un poco a un lado para que veas todo el panel. Vamos, vamos a llevar esto a un lado, también. Para que podamos ver esto bonito y grande. Vuelve, post procesamiento, enciéndalo. Oh. Oh, mira eso. Hagámoslo otra vez. Antes después. ¿Antes? Después. Un poco de diferencia. Repasemos esto y veamos qué está pasando aquí porque tienes una gran lista de cosas que están afectando la imagen del archivo. Entonces, me parece increíblemente útil, algunos no tanto. Bueno, lo primero que voy a hacer, porque quiero ver esto en todo su glori es llegar a esta cosa justo en la máxima calidad Muestreo máximo de cuadro. Bueno, puedes pasar el cursor por encima para ver qué hace. Pero básicamente, tres programas D tienen algo llamado renderer. Esa es la parte del programa que dispara esos pequeños rayos virtuales de luz que rebotan en el objeto y vuelven hacia ti para que obtengas una imagen final. Y para el muestreo, bien, ahora mismo, hay un pequeño rayo de luz virtual que se está disparando hacia un pedacito en particular de nuestra calabaza y luego rebotando hacia nosotros. Tener muestreo, toma en cuenta las diversas áreas alrededor de ese rayo de luz y comienza a hacer algunas matemáticas muy inteligentes Y cuanto más muestreo tengas, términos generales, mejor imagen vas a obtener, va a ser más suave. Vas a conseguir menos ruido digital para esa cosa. Efecto granuloso. Y también para esto, aquí, el multiplicador, sólo voy a quebrar eso justo el camino hasta el máximo. Si llevo eso hasta el mínimo, estás obteniendo una imagen muy borrosa Pero cuando empiezo a deslizarlo hacia arriba, obtienes una imagen más nítida y nítida. En general, debido a que tengo un iPad bastante potente, si estoy tratando de averiguar mi renderizado final terminado, simplemente crak up el slider al máximo Entonces voy a pasar por estas diversas cosas diferentes. Voy a apagarlos a todos uno por uno y luego presentarlos uno por uno. Me desvaneceré y volveré a entrar cuando haga eso para que puedas ver la acumulación de los diversos procesos diferentes en lugar de derribar todo Entonces todos están apagados. Ahora, pasemos por estos. Reflexión. Bueno, eso no va a hacer mucha diferencia porque realmente no tenemos ningún objeto reflectante. ¿Qué pasa con la iluminación global? Eso está haciendo una pequeña diferencia, ¿no? Si subo la fuerza, para la iluminación global, pienso en la luz en todas partes todo el tiempo. Ahora, para esto, me están tomando una foto por la noche. Quiero bajarlo un poco, porque quiero que la luz venga de mis focos más esa luz ambiental En general, con la iluminación global, lo pones en marcha, te vas a poner tal vez soso es la palabra equivocada Vas a obtener una imagen mucho más iluminada de manera uniforme. Si eso es lo que quieres, entonces genial, pero yo no quiero eso. Quiero un poco de drama aquí. Ahora bien, este es el que me gusta, sobre todo por esta oclusión ambiental, enciéndalo ¿Ves como de repente todo brota en la vida? Para la inclusión ambiental, piénsalo. La luz viaja en líneas rectas y rebota en los objetos. Y cada vez que la luz rebota en un objeto, ese objeto absorbe algo de luz y arroja algo de vuelta hacia afuera, como si estuvieras mirando a esta calabaza, por ejemplo, todos los rayos de luz dentro de las naranjas están siendo rebotados Pero cada vez que hace eso, obtienes un poco menos de luz. Y así cuando obtienes luz entrando en estos rincones y recovecos de mi calabaza, cada vez que la luz rebota, pierde luz un poco más y un poco más y un poco más Y el efecto neto es que estos pequeños rincones y recovecos y valles terminan pareciendo ser más oscuros porque ahí es donde la luz de esta imagen ha ido a porque ahí es donde la luz esta imagen ha ido Y para un objeto como este, sobre todo un objeto iluminado de noche, está teniendo una gran diferencia. Mira, puedo subir la fuerza. Entonces los efectos son aún más obvios. Eso es demasiado para mí. Voy a bajar eso. El tamaño, qué ancho se extiende. Y en realidad, me gusta bastante ese tamaño, pero tal vez bajar un poco la fuerza . Sesgo de curvatura. Así de sensible es a la curva, y en caso de ello, sí tenemos curvas. Si he arrancado eso, sí, la luz sabe que está rebotando en las curvas y rebotando en otras curvas y consiguiendo cada vez menos, pero con sesgo de curvatura, le importa menos a la luz que esté Digámoslo de esa manera. Voy a llevar eso ahí abajo. Eso ha hecho una gran diferencia. Ahora, profundidad de campo, tienes fablur y casi Toca un objeto, cambia el punto de enfoque, voy a darle un toque a mi calabaza. Vuelve post proceso. Suba el fabuloso blurt o algo ridículo. Bueno, eso es ridículo, ¿no? Si hago eso. Profundidad de campo, eso se refiere al momento de tomar una fotografía. Si tienes una amplia profundidad de campo, casi todo lo que veas va a estar enfocado. Si tienes una profundidad de campo muy estrecha, y lo verás, digamos, en la fotografía de retrato. Tu cámara enfoca en un punto de un objeto, y si la enfocas, digamos, en el ojo de alguien, pero tienes algo llamado apertura muy amplia en tu cámara, vas a obtener una profundidad de campo estrecha. Y así el ojo puede estar en un hermoso enfoque agudo, pero el lado de la cabeza podría ser un poco de enfoque suave, como estamos viendo en la parte posterior de la calabaza. Y ese puede ser un efecto muy bonito. Entonces ahora he exagerado eso. Vamos a bajar esto porque aquí hay una regla de oro con post proceso. Puedes hacer muchas cosas, y la tentación es porque puedes hacer muchas cosas para hacer muchas cosas. Y solo porque puedas no significa que debas. Bien, profundidad de campo, mira, voy a tocar el tallo, que está un poco más lejos y repetiré eso. Esta vez llego al borrón cercano. Puedes ver ahora con el tallo seleccionado ese ojo, que está más cerca de nosotros, que está empezando a desenfocarse. De eso estaba hablando cuando mencionaba a fotógrafos que abusan de sus cámaras. Pero si vuelvo a tocar el objeto, ahora la calabaza está enfocada. Entonces ese es mucho más el tiro que queremos. Bajando. Floración. Ojalá se pueda ver lo que está haciendo esto. A veces cuando tienes una iluminación muy brillante, obtienes un área pequeña alrededor de la luz real misma, que llamamos la floración, y la puedes ver bastante bien en acción con esto. Pero quizá sea un poco intenso. Así que vamos a llegar a nuestro radio, derribar eso un poco. Vamos. Intensidad, vamos a bajar un poco eso, también. A mí me gusta. Creo que esto hace tipo de trabajo. Sólo voy a apagar la profundidad de campo porque estás obteniendo un efecto similar en dos lugares diferentes. Entonces voy a despegar profundidad de campo y solo mirar la floración en su lugar porque en el umbral, eso decide qué tan brillante tiene que ser tu luz antes de que empiece a florecer varias cosas diferentes Si me muevo hacia arriba hacia abajo o lo muevo hacia arriba, ahora, eso es lo que quería decir. Cuanto mayor sea el umbral, más brillante tiene que ser la luz antes de que comience a florecer Como cuando estaba muy bajo, cualquier luz que rebotara en ese objeto va a empezar a florecer y podría ser agradable Pero de nuevo, solo porque puedas hacerlo no significa que debas hacerlo. Y si debes hacerlo, tienes que decidir cuánto lo haces. Entonces voy a llegar a decir que ahí todavía estoy recibiendo no mucha luz rebotando en la parte posterior de la calabaza Eso es lo que estaba mirando, pero estoy recibiendo algo de luz floreciendo de la vela dentro de la calabaza Radio, qué ancho se extiende. Voy a ir a donde quiera que esté ahí. Esto es algo importante. Por momentos en este curso, me has visto escribir valores. La regla de oro cuando estás haciendo algo como esto es mirar la imagen, no el deslizador, como con esto. Soy diestro, y estoy poniendo mi mano izquierda sobre ese panel para que no pueda ver el deslizador moviéndose. Solo estoy mirando mi foto y decidiendo, en qué momento, pienso, sí, ese es el efecto que voy por. Y pienso por ahí, estoy mirando la esquina inferior de esa boca, que está más cerca de nosotros, y esa es la floración que quiero. Estoy preparado para vivir con la flor en la parte posterior de la calabaza. 29. Calabaza 16: postproceso, parte 2: Mapeo de tonos, obtienes una serie de modelos diferentes aquí. Si llego a no, ves que no obtienes mucha diferencia. Neutral es un modelo diferente. AGX es otro. ACS es otro. Entonces ahora hago más cálido o más frío. Comienza con uno a la izquierda, no más frío, así que vuelve a no AGX Eso podría ser útil para cosas de estilo más caricaturesco, pero no, voy por dramático Prefiero no. Y luego finalmente llegan a ACES. Eso sí me gusta. Sólo me pregunto si es demasiado. Es decir, ciertamente es dramático. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mover estos deslizadores por ahí Otra vez, pon mi mano izquierda por ahí para que no pueda ver lo que me estoy deslizando. Eso es lindo. Es un poco más brillante, pero está demasiado saturado. Así que va a mi saturación. Me muevo eso y tal vez por ahí. Contraste, sí. Por el momento, esto es sumamente contrastoso. Así que coloca mi dedo o mi ratón o mi bolígrafo sobre ese deslizador, cúbrelo hacia arriba, y luego mantén presionado y deslízate de izquierda a derecha. Ves, eso es demasiado contraste para mí. Voy a ir con algo por ahí, tal vez. No lo he ajustado por mucho, ¿verdad?, pero me quedaré con eso porque eso es lo me pareció correcto cuando no estaba mirando ese deslizador. A veces te vas a quitar la mano y miras y piensas, Bueno, ahí no hice mucha diferencia en absoluto. Y así volverás a entrar otra vez y volverás a poner tu mano y mover ese deslizador otra vez porque piensas, bueno, si no moví el deslizador, entonces la imagen no es tan buena. No, confía en tus ojos. Si la respuesta a esto es saturación en uno al final de todo, genial. Ve con eso. Graduación de color, esto son curvas, ¿verdad? Esto controla tu contraste general. A mucha gente le gustan las curvas, y se puede mover esto por ahí. No voy a entrar en lo que son las curvas. Tengan una jugada con ellos. Puedes mover las rutas a puntos alrededor. Y en el caso de este rojo, puedes tener menos rojo en los medios, lo cual en realidad bastante bonito. Debido a que estoy bajando el rojo en las áreas de tono medio, me estoy poniendo un poco más de ese color calabazoso Mira, si lo muevo hacia arriba, de repente se ve un poco demasiado caliente, así que si lo tiro ahí abajo. Esto es ajustar la oscuridad a luz o el balance de color en su imagen en un grado muy fino. Curvatura. Esta es una bastante interesante. Voy a tratar de hacer esto obvio. Vayamos a la cavidad, y voy a elegir un color muy rojo. Y si lo crito, ¿ puedes ver cómo estoy obteniendo un color rojo distinto en las áreas de la cavidad? Y cuando lo baje a casi nada, luego pongo mi mano izquierda sobre el deslizador y empiezo a sacarlo solo por minúscula cantidad, y estoy recibiendo apenas un poco de calor en las zonas de la cavidad, lo cual, de nuevo, me gusta. Qué fue ese 6.4% casi nada. Ahora, ¿qué pasa con el bache? Me pregunto. Escojamos un color muy claro. Pon mi mano, ven a mi deslizador, pon mi mano sobre, y empieza a aumentarla. Bien. Ahora bien, ¿qué está pasando ahí? ¿Te acuerdas de hace un par de videos donde usé algo llamado pintura triplanar todos Eso estaba en el video de pintura, y creé muchos pequeños bultos por toda la superficie de mi calabaza. Pero lo que he hecho con la curvatura es que todos esos pequeños baches son ahora de este color brillante. Eso puede ser útil en determinadas circunstancias. Ah, y mira, echemos un vistazo a la tienda. Se pueden ver las zonas con baches. Son de un color mucho más claro. Y si solo tuviera que recuperar eso un poco, realidad, en el tallo, me gusta bastante eso. Es tomar las crestas de ese tallo a medida que van subiendo y alterando el color Pero necesito pensar en el cuadro en su conjunto. Creo que se ve terrible en la calabaza real. ¿Qué pasaría si alterara el color real en sí? Otra vez, no me gusta. Parece ruido digital. No me gusta en el bache, así que lo cogeré del bache. Pero la cavidad, me gusta bastante. Ahora bien, ¿qué pasa con el hecho de que es un control deslizante general, pero el bache está fuera de discusión Ahí sólo me estoy concentrando en la cavidad. Entonces, en este caso particular, el factor no está haciendo mucha diferencia. Bien, aberración cromática. Cuando tomas una fotografía, especialmente con, digamos, un lente zoom, que no es de la mejor calidad, la luz se refracta a través de la lente algunas veces de maneras que no te gustan, así que podrías obtener una franja morada en un lado de una hoja, y esto la altera Considero esto como un poquito uno de esos. Es un efecto bonito si te gusta ese tipo de cosas. Yo no vigeteo, eso afecta los bordes de tu foto, y voy a dejarla puesta porque es sutil Si vengo a post proceso y lo apago, ahora solo tengo un degradado llano, si miras el costado de la imagen. Si vuelvo y lo vuelvo a encender, ahora tengo un envolvente más oscuro a mi imagen, lo que te da el efecto de que te enfoques más en la zona central de la imagen donde está mi calabaza. Y puedes alterar cosas como, qué tan lejos entra o sale, también lo duro o suave que es. Puedes ver cuando altero el deslizador de dureza, me estoy poniendo zonas más oscuras que se van y arrastrando hacia mi imagen. Así que juega con eso. Solo mueve los deslizadores, mira qué pasa. Grano, ahí es donde deliberadamente agregas un poco de ruido a tu foto. Eso es para simular el grano de una cámara anticuada, que puede ser algo agradable a diferencia del grano digital en las áreas más oscuras de tus fotos digitales. Eso no es algo bonito. quiero eso. La nitidez Eso trabaja en aumentar el contraste alrededor de los bordes de una imagen. En este caso en particular, no me gusta ni un poquito en ningún entorno, así que apágalo. lote de píxeles lo convierte en una carga completa de píxeles o en lo bloqueados o finos que son esos Eso es emular esas viejas imágenes granuladas de Pixot. A veces los encontrarás en los juegos de computadora. Nunca toco eso. Línea de escaneo. Eso tiene que ver con videos o si quieres hacer algo como un efecto de cámara de seguridad. A veces la gente va a usar eso. Diring si me recuerdas hablando de ruido y cosas así, Diering puede tratar de ayudar a suavizar ciertas áreas Ahí es donde para cosas como mirar mis antecedentes. Tengo un azul profundo en la parte superior, desvaneciéndose a un negro en la parte inferior Hay una gama de colores muy, muy estrecha. Si iba de un azul muy claro a un azul muy profundo, habría una amplia gama de valores. Pero por el momento, no hay mucha diferencia ahí, por lo que es un rango de valores muy estrecho. Ahora bien, debido a la forma en que la computadora resuelve las cosas, es posible que obtenga un problema llamado bandas. Ahí es donde llegarías a ver. En lugar de un degradado suave, verías un área de azul, y luego un área claramente definida de azul ligeramente más oscuro, y luego otra área bien definida de azul ligeramente más oscuro nuevamente. A veces lo veías en imágenes digitales muy antiguas. No se ve muy bien. Entonces el tramado está ahí para tratar de mezclar un poco los píxeles para que no obtengas ese efecto Si lo apago, ahí no veo la diferencia. Yo realmente, realmente no puedo lo que voy a hacer ahora es que voy a venir a mi cámara. Vendré a devolverle uno a mi chupito original, y ahí está mi calabaza. Simplemente muy rápido, estoy bastante seguro de que habrá gente viendo esto que haya tomado uno de mis cursos de procrear Y un problema muy común es, bueno, gente no sabe qué dibujar, y suponiendo que digan que querían dibujar una calabaza, por ejemplo, pero no están seguros de la forma general de la calabaza, y no están seguros los distintos segmentos que van alrededor de una calabaza, cómo se verían Y no están seguros de cómo sería una calabaza cuando le cortas los ojos y la boca y su sombrero, cómo iban a dar la vuelta a una calabaza. Y no están seguros de cómo sería el tallo de una calabaza. Hay un tallo. El punto que estoy haciendo es que si alguna vez has querido dibujar algo o pintar algo, pero no estás seguro de cómo se vería, y no estás seguro de cómo la luz podría rebotar en él o dónde poner el sombreado, dónde poner pequeños baches, y cómo se ve si estuviera mirando hacia abajo y hacia la derecha o cómo se vería el tallo, ahora lo haces Y si solo querías hacer un dibujo sencillo como un dibujo a lápiz, ahí está en blanco y negro, o no estás seguro de cómo sería la luz de la luna Si rebotó en la parte posterior de tu calabaza, podría verse así Aprender esculpir nómada al menos a un grado básico. Y nunca tener una referencia visual para las cosas que quieres dibujar es cosa del pasado. Puedes esculpir lo que quieras, puedes encenderlo como quieras Y desde ese punto de vista, la escultura nómada es un recurso increíblemente útil, ya sea que seas un artista de tres D o un artista de dos D, ya sea que prefieras digital Si eres escultor de tres D, ¿qué tan rápido puedes prototipar las cosas que vas a hacer si usas un programa como nómada Sculpt ¿Qué herramienta de artista tan valiosa es este programa? Bien, no, solo muy rápido. Si vengo al menú de mi proyecto, ven justo el camino hacia abajo para exportar para renderizar, ahí está tu vista previa de lo que vas a terminar, pero sin los pequeños artilugios y paneles Si quisieras mostrar la interfaz, siempre podrías marcar este botón, pero yo no quiero. El tamaño final, bueno, por defecto, está configurado en pantalla. Personalmente, me gustaría un poco más de resolución ahí. Yo preferiría ir a algo así como 4,096, y se puede ver que hay una pequeña guía donde las cosas se oscurecen Vamos a bajar eso un poco sobre, digamos, ahí. Vuelve y ya puedes ver, sólo me falta un poquito de la cigüeña Eso realmente no importaría, pero si la gente se preocupa por eso, baje un poco. Entonces puedes renderizar eso, o puedes llegar a la costumbre y especificar el tamaño y ancho que quieras en este momento. Estoy renderizando a las cuatro k. Exportar PNG. La resolución de exportación es alta. Oh, sí, bien. Asegúrate de guardar tu proyecto. Sí, ese es un buen consejo. Pero vamos a tirar la precaución al viento. Ahí está mi imagen final. Se renderizó en formato PNG, lo que da archivos bastante pequeños, pero no tiene pérdida No pierdes ningún detalle porque con cosas como, digamos, un JPEG, a veces descartará información para ahorrar espacio Un archivo PNG no hace eso. Lo toco. O puedo venir y exportarlo, hagámoslo. Eso es exportado, para luego llegar a Hecho, y de vuelta a donde empezamos. Llegaré al tamaño final, muevo, y ahí está mi calabaza. Ahora, no te vayas porque hay más cosas de las que quiero hablar y hay más videos para eso. Pero mientras tanto, ese es tu primer proyecto que empieza a terminar pasando desde el modelado básico, hasta una imagen de proceso final terminada. Bien hecho. Pero quédate por ahí porque hay más por venir. 33. Anna 04 - Un problema de remesh de voxels: Este archivo se llama Anna 02 Ojos. Está disponible como descarga. Entonces, si quieres seguir desde el mismo punto, genial, podemos hacerlo. Ahora, los primeros videos que grabé, grabé espalda con espalda. Pero ahora me he tomado un descanso. He regresado y me ha dado la oportunidad de volver con unos ojos frescos porque no estaba todo contento con lo que he hecho hasta ahora. Y creo que estoy bien con la forma general de esto, al menos de perfil, lo que estamos viendo ahora mismo. Pero empiezo a pensar que estaba haciendo algo mal. Eso se ha dicho. Creo que se ve un poco demasiado blobby en general, lo que, por supuesto, puedo refinar Pero sobre todo por aquí entre el ojo y la boca, tengo mi bolsita debajo del ojo, que me alegró tanto. Tengo tantos golpes y hoyuelos que el contorno real de la boca empieza a confundirse un poco Entonces creo que necesito simplificar la parte superior de la cabeza. La parte inferior, sí, bien. Creo que le convendría a esta ilustración en particular tener debajo de los labios bonitos y holgados y caídos Y si, podemos tenerlo blobby con algunos pliegues adentro. Pero es la parte superior de la cabeza. Creo que eso necesita simplificarse, y eso actuará como un poco de contraste A toda la bobbiness debajo. Entonces comencemos con eso. No me gusta lo que está pasando entre los ojos. En ese sentido, sin embargo, llegaré a los ojos. Vendré a mi Gizmo, y solo quiero sacarlos, así que son un poco más Si le echas un vistazo al rape, tienen estos ojos realmente manchados Sí, sé que dije que es caricaturesco, pero está equilibrando la parte caricaturesca con la de rape y viendo qué podemos Y si, eso prefiero. Bien, así que vuelve, y vendré a elegir cualquier otra herramienta que no sea la herramienta Gizmo porque se está interponiendo en el camino de lo que quiero ver Voy a subir a mi menú de escenas y voy a añadir un cilindro. Y voy a usar el cilindro para crear un nuevo bit entre los ojos porque creo que tiene que ser un poco más de una forma definida y un poco más suave. Entonces vengamos a mi artilugio para posicionarlo. Ven al círculo grande en el exterior para reducirlo de tamaño. Quiero inclinarlo. Además, quiero aplanarlo bastante y hacerlo más ancho Mientras estoy aquí, vamos. Vamos a subir a nuestro panel de sombreado Desactiva el uso de la gorra Global Mt, y luego bajar a cuál fue? Creo que es este 1 segundo de arriba. ¿Esa es la correcta? Sí, lo es. SSH cuatro Rojo Arcilla. Ah, salga, colóquelo un poco más. Estirarlo. Lo que voy a hacer es llegar a esta minúscula caja debajo con posiblemente los íconos más pequeños que he visto en mi vida y vienen dos, no el icono del artilugio, sino el que está al lado, que trae mis parámetros, y quiero hacer que el radio interior más pequeño y el triste, el radio superior más pequeño y el radio inferior Algo así. Está siguiendo lo que está pasando entre los ojos hasta la boca, pero es mucho más suave, y eso es lo que quiero. Vuelve a mi artilugio, estíralo. Entonces es un poco más profundo. Solo muévelo hasta que lleguen estamos sentados en relación con la boca, y creo que en el fondo, está bien, pero tiene que salir. Y solo trato de nutrirlo en posición para que la parte superior de la misma esté difuminando bastante bien en la frente y la parte inferior de la misma se esté difuminando en el costado de la boca Eso es lo que quiero llevar antes de venir y validarlo. Pero ahora voy a llegar a mi herramienta de mudanza, otra vez, bonita y grande. Y quiero hacer grandes movimientos a esto. Muévete eso por aquí. Tráelo un poquito aquí porque no quiero que se corte en esas bolsas alrededor de los ojos. Ahora voy a hacer mi pincel bastante grande. Trato de jalar este pedacito aquí arriba. Y lo que sí quiero es que todo sea redondo así. mejor jalarlo en uno o dos lugares, acercarlo lo más posible a como lo quiero una vez que haga lo que haga a continuación, que va a ser voy a remesh vaxel esto más la cabeza para que se conviertan en un objeto Eso es lo principal que quería hacer con este proyecto. Bueno, no, hay otras cosas que quiero hacer, pero esta es la parte que quería mostrarte ahora mismo. Eso está haciendo juego bastante bien con los labios. Tengo esa linda curva para ello. Sí, creo que eso es lo correcto. Ahora, échale un vistazo a esto. Tengo mi cabeza existente, que es bastantes polígonos en comparación con esa nueva mordida de nariz que estoy haciendo Y eso puede llevar a un poco de problema porque mira, voy a venir aquí. Vaux remesh ¿Cómo lo necesito? Bien, bueno, para empezar, estoy haciendo algo mal aquí. Sólo estoy echando un vistazo a la nariz. Lo que tengo que hacer es venir a mi menú de escenas. Tengo cilindro. Bueno, esa es mi nariz, además también la cabeza. Asegúrate de seleccionarlos a ambos al mismo tiempo. Entonces ven a VaxelrMSH y llega a mi resolución. Yo lo lograré. Bueno, todavía estamos en etapas tempranas, así que voy a hacer alrededor de la marca de ciento 50. Y entonces si remesh, la multiresolución será la última. Bien. Puedo vivir con eso. Y yo lo he remshed, y esa nariz y esa cabeza son ahora el mismo objeto Eso está todo bien y bien, pero ¿puedes ver el problema aquí si me acerco un poco? Vox remallará. No me malinterpretes. Es brillante. Es genial. Pero no es muy bueno suavizando polígonos. Para que veas que estoy recibiendo una mirada un poco ayunada a esto Ahora, puedo entrar y simplemente suavizarlo. Voy a estar haciendo eso de todos modos. Pero si toco dos dedos para deshacer, voy a hacer mi vida más fácil si selecciono solo la nariz y llego a multi as y la subdivido porque subdividirla naturalmente te da un resultado terminado más suave Entonces si vuelvo a mi cilindro en mi cabeza, vengo a remash de vóxel, sigue siendo la misma resolución. Ven a remash Y sí, eso me da un resultado más suave. Mi herramienta de movimiento está seleccionada, voy a llegar a suavizar. Voy a bajar la intensidad porque solo quiero darle a esto un poco de pulido en lugar de suavizar toda una carga de teta y puedo simplemente suavizar gradualmente esta área así Y termino con un extremo frontal muy liso a mi cabeza de pez. Y si, eso me funciona. Y eso es gracias en gran parte al remash de vóxel. 38. Anna 09: agregar más detalles: Bien, entremos y trabajemos en esto. Ahora, porque me va bien en términos de memoria, estoy usando alrededor de 200 megabytes de memoria 370.000 polígonos, tengo espacio para jugar. Entonces lo que podría hacer es llegar a mi menú de escenas. Todo ha sido cambiado al cubo uno. Cambiemos el nombre a esto. Y llamémosle Anna. Voy a clonar a Anna. Vendré a mi Gizmo. Ven a mi gi inmost ajustes, y voy a mover a Anna por, digamos, ¿cuántas unidades ¿Qué? Cinco unidades fuera en una dirección. Entonces el clon no está sentado en el mismo espacio, y lo haré inactivo e invisible. Vendré a la principal anna. Entonces ahora tengo un respaldo, y ahora sé que tengo ese respaldo. Puedo trabajar con más confianza en esto porque sé que tengo un respaldo en caso de que algo salga mal. Bien, entonces cuando hayas hecho un gran vax resurge así, lo principal es que vas a conseguir estos pequeños polígonos También me estoy poniendo todavía un poco de ayuno polígono justo en la zona que puedes ver en tu pantalla Así que ahora solo estamos en un gran vax para volver a emerger, vamos a estar usando bastante la herramienta lisa Y con esto, recuerda, puedes llevar la intensidad más allá del 100%, pero no lo sabrás porque una vez que llegues a cierto punto en el deslizador, bueno, puedo hacer cualquier resolución, y eso no aparece. Voy a bajar esto a alrededor de algún lugar como 65%. Talla un poco más pequeña porque lo primero que quiero hacer es empezar a fusionar estas cosas. ¿Me han seleccionado Mirror? No, no lo sé. Asegúrate. Lo siento, no simetría. Asegúrate de que la simetría esté seleccionada y suavizar las cosas. El top aquí también, está empezando a ponerse un poco de ayuno. No me voy a preocupar por eso porque creo que podría terminar haciendo un pase más con esto por detalles muy finos o voy a querer dejar de pintar. Pero por ahora, sólo voy a suavizar ciertas áreas donde las espinas se unen al cuerpo, especialmente alrededor de la zona de la cola Quiero que eso se vea más suave. Ooh. Mira esto. Sin embargo, tengo que mirar eso no ahora en un poquito. Y hacer que parezca un objeto coherente en lugar de una serie de objetos que alguien acaba de unir, que es lo que parece ahora. Pero ahora, mucho mejor. Oh, definitivamente la parte superior de la cabeza. Eso también necesita un poco de trabajo. Pero creo que lo que estoy viendo es un poco de una característica. Entonces, además de alisarla, voy a conseguir mi herramienta de arcilla, ponerla bastante bien, y voy a empezar a construir algunas ondas por aquí El tipo de cosas que verías donde algo como esta caña de pescar se uniría al cuerpo, unas zonas grumosas Entonces, sí, yo preferiría eso. Hagámoslo un poco más definido, así que no son solo unos bultos indistintos aquí y allá Hagamos esto más de un anillo así. Entonces, sugiriendo que la idea es un poco de músculo o grasa o tejido debajo de ahí. Bien. Yo iré con eso. Sí, mira, aquí, no tan contento con eso. Bien, así que vamos a venir a dnotpo habilitarlo. Detalle, quiero eso bastante bajo, y solo agrega algunos polígonos más Podría encender WiFrame para que veas lo que estoy haciendo. De hecho, sí, eso me está ayudando, también, porque noto que hay ciertas áreas donde a menos que consiga mi pincel funcione cubriendo el área correcta, no deja los polígonos exactamente donde los quiero Tal vez un poquito aquí. Oh, eso brota bien. Comprobemos el resto de mis espinas. Sí, son muy delgadas. Se necesita un poco de trabajo de rescate en estos. Creo, de hecho, con eso, que tan bien, volvamos, y voy a subir el detalle a alrededor, digamos, el 50%. Oh, sí. Eso definitivamente es poner mucha topología Y así ahora llego a suavizar y puedo suavizarlo. A lo mejor debería haber hecho eso en primer lugar con los otros, porque ahora voy a llegar a la arcilla suave y lo siento, mi murciélago. Necesito desactivar la topología dinámica. Y toma todos esos montones de pequeños polígonos extra que he creado y suaviza Debido a que creé todos esos polígonos extra, suavizado se vuelve bastante más fácil He decidido que voy a hacer un pase más fino por este detalle realmente fino ¡Vaya! Eso es demasiado fuerte. Marco de alambre. Sí, de nuevo, para eso, creo que eso necesita una topología más fina Porque de lo contrario, no tienes suficientes polígonos con los que trabajar cuando usas tu herramienta suave Escuché que tiene la costumbre de suavizar sobre la topología dinámica Ah, y suavizar eso. Sí. Se puede ver ahora tengo más polígonos ahí. Se ve un poco rudo, no suave como cuando subdividí cosas por primera vez, pero eso no me importa porque se supone que esta es una ilustración llena de carácter Entonces, si te pones un poco rudo ahí dentro, estoy bien con eso. Lo que no me gusta es facetado áspero, como has oído hablar de polígonos que no se comportan a diferencia de este tipo de rudo, que simplemente se parece más a un poco rudo del personaje Para este, Dynamipogen audaz. No necesito mucho. No quiero exagerar . Después deshabilitados. Suaviza se encendió, y solo sácalo. Como digo, eso será llevado a una resolución más alta. Y cuando lo llevas a una resolución más alta, términos generales, no vas a tener tantos problemas con ello. Vayamos a mi mudanza a. Todavía quiero hacer que eso sea más una característica. Quiero que la gente mire eso y sepa cuál es la forma. Para eso, creo que sí necesita ser un poco más pronunciado. Muy a menudo, verás algunas formas bastante indistintas cuando la gente trabaja Y lo que no quiero que la gente tenga cuando mira a mis modelos es un fracaso de incertidumbre. Ahora bien, si has hecho alguno de mis dos cursos D, me habrás escuchado hablar del fracaso de incertidumbre antes. El fracaso de la incertidumbre es cuando miras algo y no estás seguro de cuál era la intención de quien lo hizo. Al igual que con esta parte, no quiero que la gente mire eso y diga: Bueno, ¿se supone que hay un poco de un poco de nadie o no? Eso suele suceder cuando la gente está siendo un poco tímida en lo que está haciendo, o por la razón que sea, no van lo suficientemente lejos No quiero que eso pase con esto. Vayamos a mi herramienta de pliegue, pongamos un par de pliegues ahí dentro Quiero que la gente sepa que he pensado en esta zona, y le he hecho varios cambios para que parezca un poco que sale del cuerpo y se convierte en una caña de pescar. ¿Y qué pasa con este fin? Voy a poner unos pliegues ahí, ven a mi top de mudanza Es bastante pequeña, y la zona que estoy mirando es bastante grande. Empieza a arrastrar las cosas. Entonces parece que ahí hay un poco de masa muscular, que se conecta a esa pequeña luz. Dejaré esa luz en una esfera muy sencilla. El tejido a su alrededor , voy a construir. gente pueda mirar esta parte y decir: Sí, el final de la caña de pescar definitivamente se está agarrando Esa bombilla. Podría terminar consiguiendo biólogos marinos me escribieran furiosamente diciendo: No es una bombilla, es una y den el nombre de lo que realmente es En cuyo caso, genial, llego a aprender algo nuevo. Bien, sólo estoy tratando de conseguir algunas formas definidas aquí Nada indistinto. De hecho, para esto, voy a utilizar una herramienta que casi nunca uso la herramienta de arrastre. Es como la herramienta de movimiento. Pero en lugar de la herramienta de movimiento que mueve las cosas alrededor, esta tira las cosas alrededor Es uno de estos sin ensuciar. No estoy seguro de que esa sea la mejor descripción he dado en mi vida, pero mira, es como la herramienta de movimiento, pero, mira, bien, eso se ve terrible. Pero si comparo lo que acabo de hacer ahí, digamos, la herramienta de movimiento, la herramienta de movimiento es un poco más suave en tu geometría La única razón por la que estoy usando esto es porque quiero que sea porque es una tontería, voy a arrastrar cosas alrededor de una especie de herramienta. Y si enciendo el marco de alambre, sí, me quedé sin geometría ahí, pero no te preocupes, voy a hacer un VauxalRmash Antes de hacerlo, sin embargo, estoy viendo algunas formas aquí y simplemente decidiendo qué quiero hacer. Al igual que con este bit donde el cuerpo se une a la cabeza para encenderse suave, hacer esto bastante grande y agrietar la intensidad hacia arriba porque hay varios bits donde no quiero esa división afilada, sobre todo por debajo. Quiero que eso sea mucho más suave. Y tal vez en la cima, también. Quiero que eso sea bastante gentil. Oh, mientras estamos aquí, vamos a perder rápidamente un poco de ese ayuno que presenté. Lo que sí quiero es llegar a mi herramienta de pliegue, y quiero profundizar el pliegue en ciertas áreas como esta parte Hazlo más grande, entonces está haciendo un trabajo más definido. Y lo haré por un segundo, y lo haré menos intenso pero grande que esté haciendo un trabajo similar, pero no esté cortando tan profundo porque la intensidad no está puesta tan alta. De hecho, puedo usarlo solo para estrechar ese pliegue en el cuerpo ahí Pongamos algunas marcas de dirección más ahí. Probablemente un poco de carácter a este cuerpo. Y mientras lo estoy haciendo, ahora que lo pienso, intentemos invertir. A veces lo verás con los peces. Verás que tal vez son trozos de carne los que están ayudando a sostener la carne circundante, pero obtienes estos pequeños no son costillas exactamente, sino que son solo trozos un poco más duros o bordes más definidos como este. A mi herramienta lisa otra vez, porque aquí hay ciertos bits donde creo que me excedí un poco, bajé la intensidad, no el radio, la intensidad, y tal vez suavizar ese extremo, sobre todo en los extremos Pero entonces es una transición un poco más suave que la que tenía antes, que creo que verías Oh, y aquí abajo, definitivamente Eso tiene que desvanecerse. Eso fue muy difícil unirme ahí mientras estoy a punto de ello. Echemos un vistazo a esto. Haces tus marcas, suavizas las cosas. Si hiciste todo lo mismo con algunas transiciones duras, como yo tuve aquí, tuve un pliegue duro pasando por suavizar la piel, pero la transición fue demasiado dura, así que pierdes el efecto Misma cadera. Quiero que eso se suavice. Así que todavía tengo un poco aquí de pliegue. Pero un poco más gentil. Creo que realmente estamos llegando con esto. Creo, sí, vamos a suavizar algunos de estos bits por aquí porque no quiero esos pedacitos rápidos ahí cuando voy a una resolución más alta Porque hemos visto cuando vas a una resolución más alta, esos bits ayunados aún pueden quedarse ahí Así que vamos a tratar con ellos ahora. Fregado rápido en todas mis áreas. Se puede ver que mi intensidad está puesta bastante baja. No quiero alterar la forma. Yo sólo quiero suavizar un poco. Ahora, siempre existe la opción de subir a nuestras operaciones aquí y hacer un suave global allá, pero no estoy seguro de que eso vaya a funcionar. Eso lo he intentado en el pasado. No me malinterpretes. Tiene sus usos, pero no todo el tiempo. Bien, entonces estoy suavizando un poco por aquí. Lo que podría intentar hacer es llegar a la herramienta de pellizcar, vamos a mostrarte lo que hace esto o te recordemos. Vayamos a esta parte aquí, y voy a encender el wireframe Si uso mi herramienta de pellizco, vea cómo está juntando los polígonos. Y si apago el marco de alambre. Se trata de tomar esos polígonos bastante desordenados, esos polígonos bastante desorganizados Y porque los está jalando, es presentar algo un poco mejor definido. Sin embargo, quieres tener cuidado con este, porque puede volverse un poco demasiado entusiasta. Digámoslo de esa manera. Y se puede ver que está jalando en los alrededores. Puede que eso no sea lo que quieras, porque mira la parte de atrás de los ojos, por ejemplo, está empezando a bajarse un poco o déjame mostrarte eso otra vez. Apenas la parte inferior del ojo, está empezando a tirarlo hacia abajo. En este caso, estoy bien con eso porque está proporcionando un poco más de definición en esas áreas. Déjame llegar a suavizar porque todavía no estoy contento con algunas de estas áreas de aquí. Apaga eso, vuelve a pellizcar y simplemente tira en algunas de estas áreas de aquí. En general, usa la herramienta de pellizco, pero solo vigila las áreas que la rodean. Y creo que nos estamos acercando bastante al punto en el que creo que me gustaría hacer una remash de vauxel más para poder empezar a poner en los detalles finales Si no te estuviera hablando, probablemente pasaría un poco más de tiempo con esto. Eso es demasiado acercado , así que vengamos también. No se puede ver porque es un icono blanco con un ojo blanco detrás de él, pero vamos a hacer zoom de nuevo como está arriba. Y justo antes necesito hacer un poco más, creo, alrededor de los ojos porque están en una o dos zonas, sin mirar exactamente como quiero que se vean. El surround necesita ser un poco más pronunciado. ¿Y qué estaba diciendo? Sí, en este punto, probablemente pasaría un poco más de tiempo trabajando en el detalle, todo en todas partes a la vez, y solo otra vez, trabajando bastante rápido, bastante libertad, y luego volviendo y comprobando cómo se ve. Pero esto se está grabando. Entonces si hay partes que echo de menos o crees que debería haber hecho, pero me he perdido mis disculpas Y además, ¿llegas al escenario donde estaba esto? El arte nunca se acaba. Sólo está abandonada. Llegaría cierto punto con esto, aunque no estuviera hablando contigo al mismo tiempo, donde pensaría, Bien, ya es suficiente. Podría trabajar más en la suma, pero francamente, estoy perdiendo la voluntad de vivir Bien, voy a ir. Voy a venir a salvarnos. Anna 04, vamos a llamarlo. Me voy. Exportaré esto a mi computadora. Voy a cerrar esto por ti para que puedas descargar esto. Bien, te hablaré en el siguiente video. 39. Anna 10: cómo agregar textura, parte 1: Lo principal que quiero presentarles en este video es volver atrás y echar un vistazo a cómo podemos poner texturas en nuestros modelos, como hicimos con la cabeza Goblin Pero solo hay una o dos cosas más que quiero decir sobre esto. Antes de hacerlo, sin embargo, quiero contratar una malla de resolución. Así que estoy llegando al escenario ahora donde realmente necesito terminar esto. Llega cierto punto donde dices, yo he hecho mis grandes formas. Tengo la forma general que quería, y ese es el punto en el que vax fusionará las formas que necesita para que vox se fusionen Para que puedas agregar más detalle o más detalle más fino. Pero sí llega cierto punto donde dices, voy a tener que llamar a este modelo terminado para que pueda hacer mi detalle de mayor resolución y empezar agregar textura al propio modelo real. Ya casi estoy en esa etapa. Sin embargo, antes de hacerlo, solo hay una o dos cosas que quiero hacer. Como, por ejemplo, me tomé un descanso rápido, volví, miré a la modelo y me di cuenta de que había una o dos cosas que sí quiero perseguir. Vendré a mi herramienta de crucero. Se establece bastante grande y bastante bien, no muy intenso, y está listo para invertir, porque esta cresta aquí me gusta bastante, y quiero extenderla un poco así va detrás del ojo porque una de las principales cosas que estaba sintiendo era que todavía hay una cabeza definida y un cuerpo a esto, que es, bueno, eso tiene sentido, pero a la vez, No quiero que el modelo parezca que está siendo hecho de dos completamente separados. Modelos que acaban de quedar pegados. Quiero que los dos modelos diferentes, la cabeza y el cuerpo interactúen un poco entre sí. Así que solo construye ciertas áreas, ven a suavizar, establecer bastante pequeñas, y, bueno, puedes echar un vistazo a la intensidad deslizarte tú mismo. Sólo quiero casar un poco estos objetos juntos. Y eso está ayudando a proporcionar un poco de pegamento ahí, tal vez suavizar un poco el inicio de esa cresta. Y vuelve a mi herramienta de pliegue. Todavía listo para invertir, porque quiero afilar esta cresta bajando un poco Eso lo puedo hacer más pequeño. Trae eso aquí abajo. Y mientras estoy a punto de ello, apague invertir. Un poco más de definición aquí. Y ese es el punto que sí quiero hacer también. Trae las cosas por ahí. Definitivamente quiero que Brees por la descarada sonrisa, quiero que Pero ese pliegue que hice, voy a volver a suavizar y hacer que mi tamaño de pecho sea un poco más pequeño, y solo voy a ir a la ligera con mi pluma en este momento, y también esta zona de aquí porque sí, los pliegues son geniales Los breones ayudan a definir la forma del cuerpo, y son importantes Pero uno de los trucos con él es decidir dónde comienza el pliegue y dónde se detiene el pliegue Porque cuando me veas haciéndolo ahora, estoy suavizando el principio y el final de ese pliegue, que es lo que pasaría en la vida real, quizá un poquito aquí, quizá un poquito aquí, lugar de que de repente empiece y se detenga Eso no quieres. Y vuelve a mi gira de pliegue porque me doy cuenta de que tengo este pliegue abocinando Entonces tal vez pueda hacerme eco un poco de esa forma. Solo pega oh eso está muy bien. Bajaré la intensidad y subiré la talla. Eso me está dando más el efecto que quiero. Puedes cambiar bastante lo que hace una herramienta simplemente montando los ajustes. Ahora, me atrevo a hacerlo un poco por aquí. Eso está un poco cerca de la boca. No quiero que sea una distracción. Echemos un vistazo a eso. Sí. Creo que puedo vivir con eso. Creo que puedo ir un poco más de detalle en uno o dos lugares. La otra área, sin embargo, que sí quiero mirar, llegaré a mi herramienta de pincel, que es bastante bien, no es tan blobby como la herramienta de inflar, pero no está tan claramente definida como la Tengo un poco de cabeza y un poco de cuerpo, y quiero que los dos se casen juntos un poco más así, ahora echemos un vistazo. Eso para com un poco más. Echemos un vistazo a eso. Sí, eso empieza a parecerse más un cuerpo consistente. Vendría a restar. Simplemente quitarle esa ligera zona abultada ahí, apague restar, hacer que el tamaño de mi ceja sea un poco más pequeño, rellenar esta área aquí, y luego llegar a Alisar toda el área. Fuera. En este caso en particular, no me importan esas ondas Espero ver esos en el cuerpo, así que no voy a trabajar servilmente Y si, lo admito, sigo encontrando cosas que no me importaría elaborar un poco más. Pero el tiempo se está moviendo. Entonces, digamos, Esa es la forma general de mi cuerpo hecha y desempolvada Dale un suave rápido para que cuando haga mi render final de alta resolución, no hornee en ninguno de estos polígonos ayunados Suficiente. Solo estoy molestando por el bien de alboroto ahora. Estoy contento con los cambios que he hecho. Entonces vendré a Anna I, mi sobrante invisible, y la borraré. Volveré a venir a Anna. La clonaré y haré lo que hicimos antes. G a gizmo. Y voy a escribir un valor aquí. No importa qué eje. Lo importante. Es ese repuesto no está tirado en el mismo espacio que el modelo en el que quiero trabajar para hacer eso invisible. El seleccionado, ven a Anna. Ahí está mi estructura alámbrica. Sigue siendo ras bastante alto, pero está bien. Eso no me importa. Oh, solo como un rápido a un lado. Si pulsas y mantienes pulsado, siempre puedes alterar el color y la transparencia de ese wireframe En caso de que por alguna razón necesites ver el wireframe, pero necesitas que sea menos intenso Sí, puedes hacerlo, pero apágalo por ahora. Ven a. Un remash de vóxel. Lo tenía en alrededor de 500. Vamos, vamos a subir esto de verdad. Vamos a llevarlo a alrededor de algún lugar alrededor de la marca 750. Me va a dejar con alrededor de 1.1 millones de polígonos Vayamos a nuestro marco de alambre. Oh, guau. Eso es denso. Alrededor de 1 millón de polígonos. Ya sabes, eso tiene sentido. Ahora que lo he hecho, ahora tengo el tipo de geometría que necesito para suavizar estas áreas aquí. Eso sí baja la intensidad. ¿Quieres exagerar por completo? No me voy a preocupar por ese ayuno ahí, porque una cosa que no he hecho con Anna ni con el ojo, vamos a llegar al ojo primero. Si vengo a mi panel de materiales, el sombreado suave se dice a Auto Voy a encender eso, y se vuelve suave sombreado. ¿Qué pasa con el cuerpo? Ven al panel de materiales, enciende el sombreado suave Bueno, mira eso. Eso ha hecho un buen trabajo al suavizar a Anna. 40. Anna 10: cómo agregar textura, parte 2: El wireframe en. Oh, sí. Cargas de polígonos para hacer algunos detalles finos ahí. Entonces, apague la estructura de alambre. Bien, entonces a continuación, voy a venir a mi herramienta de estampilla. ¿Recuerdas la herramienta de estampilla? Lo usamos para darle algunos detalles agradables y finos a esa cabeza de duende que hicimos hace un tiempo Así que vamos a acercarnos a nuestro cepillo. Está configurado para bloquear y radio. Vamos a recordarte lo que hace eso. Si vengo a mi modelo y solo arrastro, puedo arrastrar una forma así. Vamos a deshacer eso porque no es exactamente lo que queremos. Eso es bloqueo y radio para sacar las cosas. Puedo tenerlo configurado en pantalla o puedo tenerlo configurado en constante tres D. Lo configuraré en constante tres D. Voy a importar algo. Ven a importar ven a archivos porque encontré esto en Internet. Te daré el nombre del sitio web. Es isthdtexs punto E. Y suministran gratis Aunque si quieres comprarles una taza de café, voy a hacer una donación. Seguro que eso será muy apreciado. No te voy a suministrar esto porque creo que es justo con el sitio web, si tienen la amabilidad de suministrar tres texturas D, voy a pedirte que vayas al sitio web, vayas a threedxs punto E. Y el que elegí se llamaba Dragonscales Das click en él y vienes a descargar todos los mapas. Sólo hay uno que quiero. Y eso es escamas de dragón doble 01 htmap punto png. Descarga eso. Si selecciono en él, y vengo a abrir, echemos un vistazo a lo que tenemos. Bueno, vamos a arrastrarlo. Ahora mismo, se puede ver que todavía ve un poco cuadrado, lo cual no necesito. Entonces volvamos otra vez. Voy a establecer la escala. A uno. Eso me debería ayudar. Arrastre ahora. Oh, mira esto. estos realmente interesantes juego de básculas. Esto es lo que se conoce como mapa de altura. Y si le echas un vistazo de cerca, cuando puedes ver, si me acerco, los bits más oscuros retroceden hacia la textura, los bits más claros se adelantan Se llama mapa de texturas sin fisuras. Se llama mapa sin fisuras, lo que significa que podría aumentar el mosaico en él para decir, cuatro y mosaicos en la X y la Y y si me arrastro ahora, puedes ver que ahí tengo un mapa de textura muy pequeño De hecho, eso me gusta bastante. Entonces cuatro son demasiados. ¿ Voy a llegar a qué? ¿Cómo se ven tres? N poniéndose un poquito demasiado. ¿Y qué pasa con dos? Eso es bastante bonito. Por supuesto, todo depende de cuánto lo arrastre, y eso sería sobre la escala que me gustaría para ello. Y lo encuentro un poco demasiado intenso, así que bajaré la intensidad hasta cerca de 20%. Cuando hagas esto, asegúrate de tener la dirección correcta. Si lo tomo así, eso está bajando. Eso no funciona. Eso se remonta a Francia. Así que en algún lugar por aquí y de repente tengo un montón de mapas de texturas ahí. ¿Necesito hacer uno abajo de abajo? Sí, creo que sí. El problema es que, con eso, puedes ver, tengo habilitada la simetría, y no estoy del todo en el medio, así que estoy obteniendo estos mapas de texturas superpuestos. No quiero eso. Entonces, apague el mérito, ¿eso va a marcar la diferencia? Sí, es a por ahí. Ahora bien, uno de los trucos con esto es conseguir los mapas de texturas se alineen entre sí para que no sea obvio dónde están los diferentes trazos de pincel, como si vengo aquí , si hice esto muy, muy grande así es obvio que tengo dos tamaños diferentes de mapas de texturas, y estoy tratando de alinear las texturas que estoy dibujando ahora con las texturas que tengo ya colocado y no va a ser fácil cuando tienes una textura complicada como esa. Entonces eso es un truco para dominar. Voy a bajar la intensidad hasta 9%, posiblemente incluso menos que eso, 8% porque quiero estos mapas de textura sean un poco más sutiles a medida que te alejas del cuerpo. Tal vez por ahí. ¿Y qué pasa con el frente? De nuevo, quiero que eso sea aún menos intenso. ¿Qué pasa con el 5%? Y vengamos aquí y arrastremos algo por aquí y por ahí y tal vez hagamos el tamaño un poco más pequeño y haciendo que la intensidad baje justo al 3% porque quiero que la gente mire al personaje en la cara. No quiero que se distraigan con toda una carga de básculas Entonces un poco de textura, y volveré a encender la simetría, tal vez subir eso hasta qué, 4%. Y solo arrastra, asegúrate de que la balanza vaya en la dirección correcta. Entonces me estoy dando una pizca de una escala en lugar de que la textura esté dominando completamente lo que tengo Llevemos eso hasta lo que cinco o 6% ahora. Mal camino de esa manera. Y también las escalas, no me importa si son diferentes tamaños siempre y cuando sea gradual. Hagamos un poco en la parte superior, tal vez hagamos intensidad alrededor del 10% alrededor de la parte superior. Arrastra eso. hacerlo para que esté consiguiendo un poco de alineación, como dije, con las texturas que hice antes. Bien, intensidad justo el camino bajando al 3%. Justo por aquí. Y si, eso es un poco emparejado al frente, tal vez un poquito aquí. Echemos un vistazo a la parte superior. Subir la intensidad hasta alrededor del 7%. Y un poco por aquí. ¿Eso es demasiado? Creo que está bien, pero se ve un poco, estoy teniendo un problema tratando de emparejarlo. Entonces una cosa que puedo intentar hacer, vamos, vamos a bajarte a cuatro otra vez. Ven a la estampilla. El alicatado fijó dos, quiero bajar eso a uno. ¿Eso me va a hacer la vida más fácil? Sí, es porque ahora las fichas son un poco más grandes, así que no estoy teniendo que escalar tanto y cubrir un área más amplia solo para conseguir que todo juegue bien entre sí. Por lo que es más fácil desde ese punto de vista emparejar las cosas. No, eso tiene que ser más grande, ¿no? Así es, la intensidad para que las escalas se vean consistentes en lugar solo una escala de carga completa como texturas que realmente no hablan entre sí. Ese tipo de emparejado. ¿Me salgo con la suya por aquí? Sí, sí, voy a llamar a eso textura. Una cosa que voy a hacer, sin embargo, es llegar a una o dos áreas. Voy a venir a aplanar, poner muy bajo, bastante pequeño. Sólo me voy a deshacer de él en ciertas zonas. Justo por qué quiero que los detalles faciales aparezcan un poco más. También ayuda a romper esta textura porque puede volverse un poco implacable, lo cual creo que es por el momento A lo mejor la intensidad un poco más. Así que tengo las escalas cada vez más grandes, cada vez más intensas y menos intensas, y estoy ayudando a las cosas simplemente aplanando en ciertas áreas Entonces obtengo el efecto general de escamas de peces, pero no a expensas del personaje soy Anna. Voy a repasar rápidamente ciertas áreas. Pon uno o dos pliegues en bastante profundo, bastante pequeño, que tipo de acostado encima de las texturas Eso me queda bien, porque creo que la textura sí necesita ir en ciertas zonas. Oh, no, debería ponerle algunos pliegues a los labios de Anna. A lo mejor debería hacer. Nada pesado. Estoy haciendo pequeñas marcas de cruz crujientes aquí. Y ahora tienes tu textura, que acabo de exponer, esas texturas de escamas de pescado, y es genial poder hacer cosas así. Pero a veces solo haciendo un poco de trabajo de bocetos ligeros, como lo estoy haciendo ahora, haciendo pequeños entrecruzamientos Eso puede hacer maravillas. Y además, lo estás controlando. No dependes de una textura para hacer el trabajo por ti. Si obtienes una textura que puede hacer el trabajo por ti, Genial. Pero si no, entonces tener tu habilidad para poder hacer este tipo de cosas. Bueno, eso son dos cuerdas para tu arco. Ahora déjame echarle un vistazo a esto. Sí. Quiero venir a aplanar otra vez. Fijado a muy baja intensidad. Y sólo voy a derribar algo de esta textura. No me malinterpretes. A mí me gusta. Me alegro de haberlo hecho. Pero me parece que es un poco demasiado en una o dos áreas. Necesito domarlo porque algo muy común con cualquier tipo de gráficos por computadora, sean dos D o tres D, y este ha sido el caso desde hace décadas, es que a veces la computadora o el software está decidiendo cómo se ve tu imagen en lugar de ti. Porque, sí, genial, tengo esta textura. Eso es muy agradable. Me ahorra mucho tiempo. ¿Y qué? ¿Tengo la pericia para hacer algo así? No estoy seguro de que lo haga. No tengo que hacerlo porque la computadora puede hacerlo por mí. Pero al final del día, no quiero que la computadora me diga cómo debería ser mi imagen. Yo debería ser el que tenga el control de eso. Así que combina estas grandes técnicas como esta, combina esas técnicas así me la sugerencia de calaveras en algunos lugares y diferentes tamaños, lo cual estoy seguro no sucede en un pez real, pero tengo algunos puntos que hacer aquí, pero son muy obvios en algunos lugares como el cuerpo y mucho menos obvios en otros Mezclar opuestos. Bien, estamos muy cerca de ahí con Anna, ciertamente para el modelaje, y creo que las pinturas van a ser un trabajo de pintura bastante sencillo, pero todavía tenemos los dientes y el material delgado de las aletas aún por hacer. Para los dientes, me gustaría que hicieras esos dientes tú mismo. Porque es exactamente lo que estábamos haciendo. Con las aletas en la espalda, no es necesario unirlas al cuerpo, dejarlas ahí, sino echar un vistazo a la imagen de referencia de fondo. Ahí hay muchos dientes , crea tus curvas. D un lado de los dientes, luego solo selecciónalos todos, pon un modificador de espejo, para que obtengas los dientes del otro lado. Eso lo haré entre este video y el siguiente video. A mí me gustaría que hicieras lo mismo. Ya sabes cómo hacerlo, y te veré en el siguiente video. 41. Anna 11: terminar las aletas: Bien, entonces, ¿cómo te fue con esos dientes? Espero que no haya sido demasiado duro para ti. Podría haber sido un poco tedioso. Porque una vez que hayas hecho un diente, por, supongo, usando la herramienta de tubo, solo sería un caso de colocarlo , usar el artilugio, y luego clonarlo, y alterar los puntos de control, alterar el tamaño, y la Y luego lo que hice, si subo a mi menú de escenas, seleccioné todos mis dientes, y luego me acerqué a unirme, y los uní para que si quisiera pintarlos, puedo pintarlos como una unidad en lugar de tener que seleccionar a cada individuo, lo que va a ser un dolor en ellos. Bien, entonces lo último que quiero es rematar las aletas, necesito dejar las pequeñas áreas transparentes que se meten entre esas aletas. Bueno, déjame mostrarte una primitiva que no te he mostrado antes. Así que volvamos a subir a nuestro menú de escenas. Ven a al. Ahí está este de aquí llamado avión. Ahora, echemos un vistazo a esto si me muevo. Se trata de una sábana plana muy, muy sencilla. Y una cosa que podría hacer es llegar a mi artilugio, encender snap en el lado izquierdo, y luego puedo venir y simplemente tirar de ese anillo que ahora es amarillo hasta que se ajusta a Muévelo, consígalo para que cubra todas las áreas que quiero dibujar en los bits entre los picos. Comprobaremos la estructura de alambre. Sí, me gustaría que fuera una división mucho más fina. Yo sólo iría directo a hacerlo así, luego vendría a validar. Y luego déjame presentarte una herramienta que no hemos usado antes, lo cual es sorprendente porque tendemos a usarla mucho. Mi avión está seleccionado, voy a venir a mi herramienta de recorte. Y con esto, si vengo al lado izquierdo, se puede ver que tengo asu seleccionado. Entonces todo lo que necesito hacer es sacar, tener cuidado de correr lo más posible por el centro de la columna vertebral. Vamos, y así de grande se corta. Ahora, enseguida, déjame mostrarte algo. Si llego a los ajustes en la parte superior, obtengo un relleno de agujero que no necesito. Supongamos que soy septablean y hago un pequeño corte oh mi palabra, no, no necesito eso Así que vuelve a la cima. ¿Qué pasa con el legado? Umbral de alisado completo Epsilon. Fascinante. Haz eso. Oh, mi palabra, no, no lo creo. Eso ha llegado a llenar. Y una vez más. Oh, mi palabra, no, no quiero eso. Entonces ven a éste al final donde dice ninguno. Bien, todos podemos respirar de nuevo. Eso es lo que quiero para esto. Entonces lo que podría hacer es simplemente venir y empezar a recortar. Hay diferentes áreas en las que puedo hacer forma así . Ven aquí abajo. Haz eso. Y muy rápido, podría construir la forma de la aleta así. Y eso es un avión. Eso es muy delgado. Genial. Pero tengo problemas con esto. Para empezar, apaguemos el marco de alambre. Y se ve bien ahora, pero vamos vamos a llegar a otra herramienta porque no puedes rotar mientras estás usando la herramienta de recorte. Muévelo así. Bien, a lo mejor ese no es el mejor color que estoy usando. Entonces lo que haría es asegurarme de que esté seleccionado, luego venga tubo. Y MCCAP vamos a convertir eso un color diferente para que veas con mayor claridad de lo que estoy hablando Esto es normal. Bien, intentemos eso. Entonces desde un lado, eso se ve bien, muévelo por ahí. Y tengo un color diferente en la parte posterior. La razón de eso es que el avión es posiblemente único, y tendría que verificar esto dos veces. Pero creo que es único entre todos los primitivos en que sólo se enfrenta a una dirección No tiene grosor. Ahora bien, si sólo quería ver mi modelo desde este lado, entonces sí, bien. No es un problema, pero dale la vuelta. Aquí voy a tener problemas. Ahora bien, hay métodos donde puedes reflejar este borde muy delgado, reflejar este plano, así tienes uno mirando en la otra dirección. Pero no estoy segura de querer ir por ese camino. Para mí, la herramienta lisa es útil. Cuando quieres un terreno para cualquier objeto en el que hayas creado, y puedes almacenar en caché shows, sí, la herramienta simple es buena para eso Pero para el modelaje de propósito general, no me lo he pasado muy bien con él, así que voy a subir a mi menú de escenas y en su lugar me voy a deshacer de eso. Y oh, mira eso. ¿ Recuerdas nuestro modelo de repuesto? Déjame hacer que eso sea visible un segundo. Esa fue la versión anterior que guardé como respaldo en caso me envíe un mensaje de texto durante el pez. Salió terriblemente mal. Pero no, en su mayor parte, estoy contento con esa texturización, así que me aseguraré de que el objeto de repuesto esté seleccionado y eliminaré, lo que significa que nuestros vértices de escena caen en una cantidad bastante grande Tenemos menos de 1 millón de polígonos aquí, y sin embargo tengo el nivel de detalle que quiero Entonces sí, genial. Estoy feliz. Volvamos a nuestro menú de escenas, y voy a añadir una caja. Vamos a tocar y ver qué tenemos aquí. Bueno, voy a venir a mi Gizmo, y voy a hacer esta caja muy, muy, muy delgada Entonces ahora si me acerco muy cerca y personal, puedes ver, y tal vez enciendo el marco de alambre para que veas esto. Lo que tengo es una caja muy delgada. Creo que voy a tener un tiempo un poco más fácil con eso. Tocaré mi cubo de chasquido para que esté mirando directamente a la derecha. Volvamos a mis parámetros tocando este pequeño icono donde estoy dando vueltas, y movamos esto y asegurémonos de que esta caja cubra todos los pedacitos de la aleta, lo que hace ahora Llegaré a mis tres puntitos. Vamos a mover esto a un lado. Arrastrando desde arriba, puedes ver dónde está mi pluma arrastrando ese pequeño círculo azul Ahora para mi división. Oh, guau. Eso se divide una vez. Eso se divide dos veces, lo que me ha llevado más de medio millón de polígonos No creo que lo necesite. Esa es la división de tres. Vamos a bajar eso hasta dos me está dando mucho. Apenas a 500,000 polígonos. ¿Sabes qué? Eso me parece bien. Tengo mucha memoria con la que jugar. Entonces vendré hasta aquí y voy a validar. Bien, así que volvamos a nuestra herramienta de recorte. En realidad, no. Echemos un vistazo muy rápidamente a la herramienta que está junto a ella, la herramienta de división, que es casi idéntica. La única diferencia es que si dibujo algo aquí, y luego llego a mi artilugio y toco aquí, la herramienta de división tomará cualquier objeto que tengas, y en lugar de eliminar el bit que selecciones, todavía habrá un objeto ahí, así que eso puede ser muy Deshagamos y deshagamos y volvamos a nuestra herramienta de división. Ahora lo que voy a hacer con esto es simplemente hacer una selección aproximada. Voy a subir aquí, asegurarme de que suba por la mitad de esa columna vertebral. Deshazte. Voy a deshacerme de todas estas cosas que sé que no necesito. Hagámoslo un poco más fino abajo. Aquí, tengo la sensación de que cuando hice esto, golpeé la vista así que siempre está un poco fuera de pura cara a la derecha Voy a verificarlo dos veces. Y cuando llego a mi cubo de chasquido, haga clic en él? Sí, lo hice. Solo ten cuidado con eso. De hecho, vamos. Seamos manchas solares Vayamos al candado, así que ahora la vista está cerrada para que no pueda volver a hacerlo Vayamos aquí y solo hagamos un ala áspera. ¿Aquí? Bueno, vamos a hacer recorte aquí. Notarás que lo estoy haciendo en secciones en lugar de una sola vez porque odiaría comenzar justo en la parte superior, luego recortar todo el camino hasta casi la parte inferior y cometer un ligero error, lo que significa comenzar de nuevo. Bien, ahora, hagamos los puntos más finos. Hasta ahora, he estado usando la herramienta asu. Voy a bajar a bien, solo vamos a mostrarte rápidamente estos. La herramienta de línea. Dibuja una línea como esta. Déjalo ir. Oh, todo desaparece. Eso es lindo. Pero si toco hacer Ups Oh, querida. Mira eso. Parece que tengo un fallo en mis polígonos, que no quiero así que deshacer eso y volver al lado derecho, acercar de nuevo, volver a nuestra Esto también da forma como el rectángulo donde puedes arrastrar una forma así , deshacer eso. Y eso puede ser cuadrado si lo quieres. También tienes una elipse, que si tocas círculo, se puede convertir en círculo si lo deseas Pero lo que quiero es llegar al polígono, y Bastbline Vendré aquí y arrastraré un punto hasta aquí. Hasta ahora, ¿y qué? Pero ahora voy a llegar a algún lugar en el medio. Voy a alargar otro punto. Y, oh, mira eso. Estoy empezando a obtener una forma personalizada que pueda arrastrar. Así. Al igual que con otras herramientas que hemos visto, si tocas uno de estos puntos de control, se convierte en un punto puntiagudo. Eso es lo que quiero. Los pedacitos por fuera, sé que sólo voy a deshacerme de todas estas cosas. Pero vamos a llegar a este punto justo en la parte inferior, toca eso, conviértelo en una punta afilada. Sube al punto en la parte superior, tócalo para convertirlo en una punta afilada. Vamos a crear otro punto aquí. Y, sí, eso ha entrado como un punto agudo. Pero están sobresaliendo un poco demasiado cerca de las puntas. Quiero que mi parte delgada comience más hacia o más abajo en la columna vertebral. Así que vamos a crear un punto aquí, pero voy a tocarlo de nuevo para convertirlo en un punto curvo. Vendré aquí y arrastraré un punto aquí y tocaré de nuevo para convertirlo en un punto curvo, y podremos crear rápidamente la forma que queramos. Voy a crear otro punto aquí, solo para afinar esto porque no estaba consiguiendo la curva que quería. De esta manera, hay más posibilidades. Y estoy bien con la parte superior. Bien, entonces ahora que lo he hecho, vengo solo a esto. Es un punto verde. Y una vez que toque ese punto verde, bueno, mira eso. Si me acerco a resetear, ahí está mi aleta. Volveré a tocar mi candado para que cuando baje, a la broca inferior, repita el proceso De hecho, voy a decir presione pausa. Tú haces la aleta inferior, luego la haré una pausa, y luego la haré después. Bien, entonces presiona pausa ahora. Y estamos de vuelta. Así que arrastra la línea así. Saca aquí solo para deshacerte de todos estos bits sobrantes, toca, toca, toca y toca de nuevo. Simplemente crea un nuevo punto aquí, tócalo y vuelve a tocar, crea un nuevo punto aquí. Las puntas van a estar afiladas. Necesito otro punto aquí. Eso naturalmente vendrá en un agudo. Arrástralos un poco hacia abajo o más adentro hasta la aleta. Entonces, bueno, voy a necesitar un punto aquí, tocarlo, convertirlo en una curva. Pero sí, voy a ir por dos puntos ahí porque quiero Oh, voy a hacer esa curva también. Y reajusta esto para obtener una curva que quieras. Esta es la línea de la curva que estoy creando. Y con los dos puntos, puedes crear algunas curvas de aspecto bastante feo. Eso para mi es demasiado directo. Entonces, haz eso. Entonces me estoy poniendo más del tipo de curva que quiero. Vamos a mover eso ahí. Pero nuevamente, con herramientas de este tipo, donde efectivamente, estás confiando en una spline Bezier o una curva Bezier, ya sabes, masa Tu vida va a ser más fácil. Cuanta menor cantidad de puntos uses. Pero con esto, de nuevo, la parte superior me gusta bastante, pero a medida que baja la curva, se une por la parte inferior en un ángulo demasiado empinado. Entonces necesito otro punto aquí, toca de nuevo, asegúrate de que sea una curva, y solo juega, trata de encontrar una forma que quieras. Y si, puedo ir con eso. Entonces como antes, ¿dónde está mi pequeña mancha verde para comprometerme, está justo aquí arriba Toca, ven a reiniciar, y oh, ¿sabes qué? No estoy del todo contenta con eso. Toca para hacer, y sí, estas splines que estás dibujando, están unidas a la pantalla, no al objeto Así que bien, podría tratar de mover las cosas por ahí para que tenga lo que tenía antes Estoy viendo este punto aquí, este punto aquí, y este punto aquí, pero no estoy seguro. Podría ser fácil solo de reiniciar. En realidad, ¿sabes qué? No, esto es lo suficientemente cerca. Siempre puedo mover un poco los puntos , porque, francamente, no me gusta lo que estaba haciendo el de abajo A lo mejor necesito agregar otro punto. ¿Quién sabe? Sí. Eso me está dando más la curva que quería aquí. Estoy tratando de asegurarme de que no haya demasiadas partes planas en esta curva. Quiero que esté curvándose suavemente sin ningún tipo de bits repentinos afilados como esos Entonces es un caso de tener una obra de teatro. Yo sé que estos puntos, que están más cerca de la aleta real, tienen que estar bastante cerca de golpecito. Entonces otra vez, me equivoqué eso, y entonces tal vez este en el medio esté controlando la curva general Creo que prefiero eso. Ahora bien, ¿qué pasa con este? Agradable y cerca. A lo mejor necesito otro punto ahí y mover las cosas por ahí. ¿Prefiero eso? Ven a mi punto verde. Comprometerse con eso y restablecer. Sí, eso prefiero. Voy a detenerlo. Tres dedos. Vamos. Mantenga tres dedos tocando, y luego venga a reiniciar. Bien. Ahí lo tenemos. Esas son mis aletas. Apague el marco de alambre. Y ahora voy a llegar a mi herramienta de crucero. No quiero ponerle demasiados detalles a estos. Pero con mi herramienta de crucero, selecciónala, lo que sí quiero hacer a mi configuración, y tengo filtro elegido, no trazo, no Alfa, no caerme. Filtro. Y ahí está este botón, solo frente al vértice Bueno, si configuraba el pliegue para invertir, así que estaba levantando crestas, estaría Pero tal y como está, quiero meter pedacitos en esto. Quiero hacer gubias con detalle fino. Y si lo hiciera demasiado fuerte, con el vértice frontal solo marcado, comenzaría a empujar los polígonos que estoy mirando fuera de la parte posterior de la forma Pat, tal vez pueda mostrártelo. Hay un pliegue, apague la cerradura de la cámara. Oh, no, creo que esa vez me salí con la suya, pero eso no es un riesgo que quiera tomar, así que volvamos a mis ajustes, filtremos, y encendamos solo el vértice frontal Hagámoslo bastante intenso. Y si hago eso, Oh. ¿Ves lo que pasó? Creé una ranura que atravesaba esa caja, y ahora estoy viendo toda una carga de polígonos inversos, que no quiero Entonces, vuelve. Apague solo el vértice orientado al frente. Entonces ahora vamos a hacerlo un poco menos dramático. Pero ahora, volvamos a subir la intensidad. Ahora, cuando golpeo, hay menos peligro de que eso suceda. Todavía quiero hacer líneas finas porque aquí sí tengo una forma muy fina o una forma muy delgada. Entonces todo lo que quiero hacer es romper un poco la superficie, bajar la intensidad. Dónde estoy cerca del 50%. Estoy echando un vistazo a esto. Sí, voy a necesitar subdividir eso, creo Entonces no lo necesito donde están los ojos. Voy a venir aquí, porque donde estaba en la misma zona donde están los ojos, pero era un hijo del espejo de ojos. Me alegro de haber visto eso porque eso podría haber llevado algunas cosas bastante confusas más adelante. Vayamos a multi ras, subdividimos. Vamos a entrar agradable y cercano y personal para que podamos ver lo que estamos haciendo. En realidad, llegar a un marco de alambre. Bajé la opacidad, ¿no? Suba la opacidad para que veas más claramente lo que estoy haciendo Asegúrese de que el objeto esté seleccionado seleccionando fuera y seleccionando atrás. Ven a subdividir, y puedo borrar el inferior, también Bien, alejemos el zoom. Intensidad, agradable y baja, donde estoy alrededor de 20%. El radio del cepillo es bastante pequeño. Yo solo quiero agregar unos cuantos cruzamientos de criss. Formas así, ¿qué estoy haciendo? Bueno, supongo que es un error clásico. Estaba empezando por aquí en algún lugar y dibujando. Tengo que empezar por debajo y dibujar. Entonces, sí, eso está funcionando mejor. Solo haz algunas cruces entrecruzadas donde las espigas de las aletas están fluyendo las espigas de las aletas, ¿qué un poquito más Tómalo en cuenta cuando estés haciendo tus diversas marcas diferentes. Ahora, porque estoy paranoico, ¿qué está pasando aquí? Sí, genial. Eso está funcionando. Eso me complace. A lo mejor solo agrega uno o dos bits de ruptura en la parte superior para tener la idea de que ahí hay algunas venas. Y sí, estoy acelerando para varios pedacitos de esto porque, bueno, el tiempo avanza Bien, entonces ahora quiero venir a invertir, y voy a agregar algunas crestas aquí, también Eso ayudará a romper un poco las cosas. Y si, al hacer eso, tengo una mezcla de pequeños vales y pequeñas crestas, y eso está construyendo más la textura que quería ver No estoy usando diferentes pinceladas aquí, y estoy tratando de agregar aproximadamente la misma cantidad de crestas que tengo vales, y está empezando a dar una textura aquí, que me gusta bastante Volvamos y subamos a la parte superior. Y verás, me estoy moviendo bastante rápido. Eso es porque estoy usando la curva de mi mano. Soy diestro, y si tomo mi bolígrafo y simplemente barro a través agradable y rápido, como acabo de hacer ahí, intentemos eso de nuevo. Ojalá puedan ver lo que estoy haciendo. Es sólo una curva natural de mi mano. Haciendo estos trazos muy rápidos, trazos rápidos y seguros, ojalá, porque si empiezo a acariciar muy despacio y con cuidado, no voy a conseguir la curva natural en mi mano ayudándome a hacer mis trazos. Dicho esto. Ahora que lo he hecho, pensé, Oh, en realidad, ¿por qué no hago solo unos gritos, vuelvo a la derecha Algunas marcas de pincel perezosas que se arremolinan solo para romper un poco las cosas. Ven al fondo. Solo unas pocas líneas perezosas para romper. Esas líneas rápidas. Entonces ahora, sí, sé que sigo adelante al respecto, pero estoy fusionando opuestos tengo curvas rápidas, muy suaves, y lo contrario son estas curvas más lentas, más serpenteantes Así que solo aportando un poco más de interés aquí. Bien. Respiro profundo. Y si, estoy obteniendo el mismo resultado del otro lado. Eso es todo el modelaje. Creo que ahora deberíamos hacer algo de pintura. Antes agregamos algo de iluminación. Bien, entonces voy a poner fin a este video ahora y hablaré contigo en el siguiente 42. Anna 12: pintura simple: Bien, vamos a pintar a Anna. No voy a hacer un gran trabajo de pintura en esto porque después de que hayamos completado este proyecto, quiero volver con el duende, y quiero hacer un trabajo de pintura un poco más avanzado con Así que voy a guardar las cosas más en profundidad para eso. Mientras tanto, vamos. Hasta nuestro sombreado, necesitamos llegar a PBR iluminado, renderizado basado físicamente Estar bien, necesitas estar en este modo para ver la pintura. Y a estas alturas, bueno, bien, llegamos a nuestra herramienta de pintura. Bueno, asegurémonos de que se seleccione el cuerpo principal. Tenemos nuestros diversos ajustes aquí. Bueno, tenemos cerradura y radio. Esa sería la forma en que hacemos las cosas. Pero también tenemos que elegir un color para Anna, así que da clic aquí. Y quiero que sea un poco más anaranjado. Quiero que sea una especie de naranja rojiza bajando a amarillo, y este es un pez bastante caricaturesco, así que vamos a tener esto bastante saturado Hagamos de esto un color rojizo porque quiero bajar al amarillo en la parte inferior Entonces, consigamos ese contraste. Sabes, una cosa que podría hacer es que siempre llegue a mi imagen de referencia, darle la vuelta al pastoray y echar un vistazo furtivo a cuáles son esos colores Y, sí, eso es bastante parecido al color que tengo aquí. Hagámoslo solo un pequeño toque rojo. Ahora que lo he hecho, vamos esto poniéndose en el camino, así que vamos a deshacernos de eso. Ahora bien, ¿qué pasa con la aspereza? Quiero un poco de brillo ahí. ¿Qué pasa con la metalura ¿Eso va a lograrlo? No, eso es demasiado, pero tal vez solo un toque de metalura ahí. Juega con la aspereza. No, demasiado tapete. Quieres un poco de brillo en esas escamas. Entonces tal vez por ahí y vengan a pintar todos. Ahí están mis conceptos básicos, a los que puedo agregar. Estoy en mi panel de luces. Vamos a vestir esto. Vamos a pasar esto un poco. Quiero que el ambiente afecte el aspecto de esto, así que vengamos a tocar y elegir otro ambiente. En primer lugar, elige lo que creas que va a funcionar, e inmediatamente echa un vistazo a esa imagen. Tiene azul oscuro en la parte superior, y tiene una especie de pardusco bastante neutro en la parte inferior Eso enseguida le queda mejor a Anna. Vamos a probar un par de otros, y voy a jugar más caliente más frío Ese o aquel. Yo diría más frío, más cálido porque no me importa la idea de que la luz venga de abajo, que es algo así como lo que estamos recibiendo Pero también, voy a estar agregando cosas como voy a estar agregando una luz. Bajaré al fondo. Va a ser una luz puntual, y adivina a dónde va a ir esta luz. Bueno, claro que lo es. Ahí vas a conseguir una luz. Vamos a la derecha. Posicionarlo. Vamos al frente y lo posicionemos. De hecho, sí, se está ocultando, pero ¿podemos hacer algo al respecto? ¿Vamos a aumentar el tamaño? Sí, eso es hacer el trabajo, ¿no? A mí me gustaría que fuera una luz blanca. Y ya, eso es hacer mucho del trabajo por mí. Pero sí te dije en un momento, cuando estás pintando y cuando estás en modo iluminado basado físicamente, y sobre todo si enciendes post proceso, esto te va a consumir la duración de la batería mucho más rápido. Pero al mismo tiempo, si enciendo post proceso, inmediatamente, eso cobra vida, y sé que voy a conseguir algunos buenos efectos con eso. Entonces aquí está mi pregunta. ¿Debería pintar con todas estas cosas encendidas? Porque cosas como post proceso van a tener un efecto enorme en el resultado final, pero al mismo tiempo, van a devorar la duración de la batería. Entonces, ¿qué haces? ¿Pintas con todo encendido y te comes la duración de la batería, o pintas con todo apagado, sabiendo muy bien que el aspecto de tu foto va a cambiar al final? ¿Qué harías? Y creo que la respuesta a eso va a ser algo en la línea de. Si tienes una carga de batería de repuesto y tu modelo no es millones y millones de polígonos y tienes una máquina bastante potente en la que estás trabajando, entonces sí, ¿por qué Trabajar hacia el resultado final, y el resultado final va a ser definido por el procesamiento posterior. Si tienes una máquina más vieja que no es tan poderosa, entonces tal vez no. Haz todo tu trabajo de pintura, luego agrega post proceso al final. O puedes hacer algo híbrido, que es lo que voy a hacer ahora. Voy a apagar el proceso PS, pero necesito esa luz encendida porque creo que va a ser una luz definitoria. No voy a añadir más luz. Eventualmente lo haré, pero no ahora. Yo elegiré mi objeto, y haré mi pintura en base a lo que pueda ver ahora. Así que vengamos y escojamos algo bastante más anaranjado como esto. Vayamos a echar un vistazo a mi Alfa. bloqueo y el radio están encendidos. Alfa, piel cero, tres grandes. Pondré un patrón ahí, pero llegaré a despellejar uno A de profundidad. Sólo comprobemos dos veces. La simetría está encendida. Eso es bueno. Y empecemos a construir algunos pedacitos por aquí. Yo solo trabajo rápido, como dije, no quiero dedicarme una gran cantidad de tiempo a esto. De hecho, vamos, hagamos invisible esa luz por un segundo, porque es tan brillante que no puedo ver muy bien lo que estoy haciendo aquí. En realidad, ¿sabes lo que voy a hacer? Porque está bien, por lo que va, voy a bajar la intensidad, así que voy a construir las cosas de manera más gradual. Quiero una transición gradual aquí. Tal vez elija agregar un poco de interés a la caña de pescar o como se llame, un poco en las puntas. Entonces volvamos. Voy a elegir un amarillo mucho más vivo. El intensi para establecer bastante bajo y solo agregarlo más al fondo así Regresa. Amarillo más claro. Así que sólo estoy consiguiendo una transición gradual aquí. Voy a volver, elige algo A aquí. Voy a agregar un poco de detalle o un poco de tono diferente justo alrededor del área de los labios. De nuevo, te darás cuenta que estoy construyendo esto poco a poco. No quiero ninguna transición repentina aquí. Yo sólo quiero una coloración general aquí. Tal vez un poco justo alrededor del área de los ojos aquí. De hecho, ¿sabes qué? Voy a venir, y voy a elegir algunos colores azulados y desaturarlo porque se ve un poco demasiado sami para mi gusto Pongamos un poco de azul. Voy a bajar la intensidad. Pon un poco de azul justo alrededor del ojo. A lo mejor solo un poco de azul, solo en varios pedacitos alrededor del cuerpo. Yo subo la intensidad porque quiero que los labios tengan varias motas de azul Bien, estoy trabajando a una velocidad vertiginosa con esto. Volvamos a encender esa luz, solo para ver cómo se ve eso en general. Sí, es una cosa caricaturesca. Voy a apagar eso tal vez solo agregue un blanco casi muerto justo en el fondo. Sólo para poder romper las cosas. Estos son colores muy caricaturas, pero Anna es un pez de dibujos animados. Lo último que quiero hacer aquí, vamos a elegir una rugosidad marrón oscuro profundo hasta el Pero voy a llegar a mi máscara Alpha, y probemos qué es esa piel 03 A deep B, porque solo quiero sacar de la intensidad un poco más. Yo sólo quiero sacar algunos puntos o pequeñas manchas de suciedad como Anna tiene en el dibujo y también arrastrar las cosas bastante, así puedo meterme en puntos de diferente tamaño y volver, vamos a elegir un amarillo bastante brillante aquí, pero voy a subir lo que voy a bajar los roughnes así que es realmente bastante brillante, tal vez bajar un poco la intensidad Y agrega algunos puntos a la parte superior del cuerpo de Anna para romper eso bastante implacable Esquema de colores, que tenemos en este momento. Crankytensty compre más bien mucho, solo para agregar áreas más intensas así como áreas más sutiles . Bien, ¿sabes qué? Creo que eso es tanto de un trabajo doloroso como quiero hacer en Anna. Hay un par de cosas más. Veamos qué pasa. Escojamos el bit final. ¿De qué color debemos hacer eso? Bueno, rugosidad muy abajo baja. Metalurgia, sí podemos, vamos a romperlo un poco. Entonces estoy recibiendo un ligero reflejo ahí dentro, ver qué pasa con eso. Ven a pintar todo. La única forma en que vamos a saber lo que está pasando con esto es cuando encendemos esa luz. Y sí, en realidad, sí, me gusta bastante lo que está haciendo eso. Bien, entonces los dientes, elijan esos. Quiero que sean una especie de blanco deshuesado. Rugosidad, un poco brillante. ¿Deberíamos hacerlo? Metal ness, quiero bajar eso, pero un poco brillante. Pintar todo para esos. Estas aletas, voy a venir, prueba materiales. Y opaco. ¿De verdad quiero que sea opaqu? ¿Y si lo cambiamos a refracción? Eso nos dará un efecto más transparente. Puede que necesite jugar con un poco más cuando se trata de post proceso y agregar más luces, lo que sea. Pero volvamos a estos un cierto color antes que empiece a profundizar con eso. Vamos aquí. Vamos a elegir Bueno, vamos a elegir un color bastante anaranjado. Creo que bastante brillante, bastante metalizado, también. Pintar todo. Volvamos. Volvamos a nuestros materiales. Entonces indexador de refracción, eso afecta cómo se dobla la luz cuando entra en esa Lo que eso va a significar es que las áreas más gruesas van a parecer más oscuras porque las áreas más gruesas van a absorber más luz. Vayamos aquí y volvamos eso a otro color allá. Y puedo jugar con los ajustes aquí. Creo que voy a volver a eso cuando tenga todo encendido. Los ojos deben ser lo suficientemente sencillos, una rugosidad temprana de los blancos No quiero que sea ultra brillante. Quiero derribar la metalura. Pero como digo, no quiero ultra brillante. Yo quiero tengo el mío así que a cerca de 0.37 38. Pintar todo para eso. Y hay una cosa más que no he hecho, que realmente debería hacer. Asegúrate de que esto esté mirando a la derecha. Sube, agrega esfera. Y mientras estoy aquí, vengamos a pintar y pintar todos vienen a nuestro material, suavizar el sombreado y vengan a nuestro artilugio Haz esto agradable y pequeño. Muévelo aquí. Eso se ve dulce. Y vamos a darle un pequeño alumno. Iba a hacerlo según el dibujo. Realmente pequeño. Ven a la derecha. Muévete eso. Al final, eso es lo que quiero que parezca que Anna nos está mirando. Y ahora que tengo esto, vamos a querer un poco de brillo en sus ojos, así que bajemos la aspereza a Pintar todo. Pero ahora que lo tengo ahí, en realidad, me gusta bastante el aspecto de la misma cuando esa pupila era más grande ¿Qué sabes? ¿ Apareció del otro lado? Porque, se seleccionó el ojo. Recuerda, lo estaba pintando. Y así, porque creé esta nueva esfera, vamos, vamos a nombrarla. Naturalmente se reflejó. Vayamos a nuestra imagen de referencia. Quiero darle un toque, y vengamos a Importar. Ven a archivos, referencias, azulejo de baño 01. Esto es lo que usamos en el trabajo original de Procreate que hicimos Sobreponer a escala cero. Por lo que solo cubre la parte superior e inferior, y vamos a utilizar esto como base para cuando hagamos nuestra iluminación final y post procesamiento. Eso viene en el siguiente video. Te veré ahí. 43. Anna 13: luces y proceso posterior: Bien, así que apuntemos a terminar este proyecto agregando algo de iluminación extra y también haciendo algo de post procesamiento y generalmente jugando con él porque agregando esa baldosa de baño en el fondo, me parece un poco demasiado brillante. Ahora, podría ir a mirar el archivo original en un programa de edición de imágenes o simplemente llevarlo a un programa como Proc it y hacer algún trabajo con él Pero veamos qué podemos hacer ahora. Vamos a encender el proceso de publicación. No voy a subir el muestreo porque eso solo va a hacer que todo sea bastante intenso. Una cosa que sé que voy a hacer es llegar a la viñeta Echa un vistazo al tamaño de la misma, porque sí quiero tener la sensación de que esto está bajo el agua, así que los lados definitivamente necesitan ser más oscuros. Y eso ya está mejorando lo que tenía antes. Y parece que tengo la configuración similar a la que tenía hacia el final del último proyecto. Entonces apagemos algunas cosas y veamos a dónde vamos a partir de ahí. Bueno, iluminación global, quiero tomar eso justo en el camino hacia abajo. De hecho, la apagaré porque aún no he añadido las luces, pero creo que aquí van a marcar la diferencia. Oclusión ambiental, quiero que sea bastante pequeña pero bastante fuerte Proporcionar un poco de definición. Vamos a llamarlo de nuevo. Bien, pero tu sesgo. Voy a poner eso bastante bajo porque eso es realmente escoger cosas, pero la fuerza es un poco demasiado fuerte ahora, así que voy a bajar un poco eso. La floración, definitivamente quiero la floración alrededor de esa luz. Pero en ese sentido, salgamos a esa luz y lleguemos a nuestro artilugio, asegurémonos de que la luz esté seleccionada, y movamos esto, veamos qué tipo de efecto puedo Que estoy prefiriendo que se vea bien. Ahora, la talla Sí, prefiero lo que está haciendo eso ahora que es más grande, la intensidad, me gusta que se sienta. ¿Y qué pasa con el color? Una luz blanca pura para mí funciona. Vayamos a nuestro kelvin, hazlo más fresco o más cálido En realidad, tal vez sea un poco más cálido. Entonces eso es sobre el blanco. Vamos a hacerlo un poco más cálido ahí. Aunque estoy aquí, sí necesito poder escoger un poco más de detalle de Anna. Así que ven a nuestro panel de iluminación. Ese ambiente que tengo, si lo subo, no tan seguro. Yo la baje, la voy a bajar por ahora y justo mientras estoy aquí, tengo una rotación rápida, a ver qué pasa con ella. Oh, sí. Ahora que lo roto alrededor de 279, 280 grados, está empezando a captar algunos reflejos en sus labios y lo que tienes tú. Entonces, sí, prefiero eso, pero la exposición. Bueno, voy a bajar el tono por ahora, agregar algunas otras luces, y luego ver qué pasa. Entonces, agrega una luz. Vamos a moverlo por aquí. Por el momento, esa es una luz direccional. Realmente no quiero eso. Quiero un foco. Vamos a mover eso por ahí. Oh, ahora, mira cuando hago eso enseguida estoy consiguiendo más el efecto que quiero. Se está iluminando. Parte inferior de Anna bastante bien por ahí. Sí, eso me gusta. Estrecho o, más ancho. Bien. ¿Qué pasa con el tamaño? ¿Qué pasa con la intensidad? No quiero que se desplara detalle así. Aunque eso se ve bien. Vamos a bajarlo un poco, y vamos a llegar a nuestro Kelvin Esa, me gustaría hacer una luz más azul porque ella está bajo el agua, y entonces esperaría que hubiera si va a haber alguna luz, sería algo azul, pero voy a subir la intensidad porque hacerlo azul bajó un poco el efecto Sí, puedo ir con eso. Lo que voy a hacer es venir y en lugar de crear una nueva luz usando el panel de luz, simplemente voy a clonar que la arrastre hacia arriba. Eso está empezando a coger las cosas de una manera que me gusta, pero voy a moverla hacia un lado. Vamos a conseguirlo. Entonces se está enfrentando más hacia Anna así. Vamos a subir bastante la intensidad. De hecho, no, tomémoslo para que sea más hit. Eso me gusta bastante. Pero apuntando hacia ella más hacia un lado. ¿Debería tomarlo un poco? Juguemos con la suavidad de ello? No, me gusta bastante duro. ¿Puedo moverlo un poco, así que apenas empieza a coger un poquito más el costado de la aleta? Entonces dale la vuelta un poco más. Sólo vamos a tener una jugada con algunos otros parámetros. El tamaño, sí, estoy cogiendo un poco más del lado ahí. Tú intensidad estoy empezando a conseguir más el efecto que quiero. Pero bien, mira, sé que estoy molestando, pero vamos a clonar eso una vez más Y en realidad, sí, eso está funcionando bastante bien. Así que voy a volver a esa luz que sí tenía. Éste, podría ser tensidad tal vez un poco más con eso Pero esta luz final, voy a venir aquí, moverla atrás, darle la vuelta. Oh, tengo que por eso estaba teniendo problemas para cambiar las cosas. Tenía mi set de chasquido, y me preguntaba por qué cuando intentaba mover las cosas, no estaba teniendo mucha suerte. Por eso me tonta. Movamos esto, traerlo un poco más adelante porque solo quiero un ligero Halo, solo un poquito de luz rebotando en esa aleta delantera Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tomemos esto para que pueda ver lo más posible. Si tomo esto y lo hago invisible, de repente, esas aletas no aparecen muy bien contra el fondo para volver a encenderla, y si, lo estoy entendiendo. Bien, así que tengo esto buscando más como lo quiero. Vendré a post proceso tal vez hasta la declusión ambiental un poco ¿Quiero profundidad de campo? En realidad, me miro bastante, vamos a darle un toque al ojo, y a Nibla no me importa En realidad, eso es interesante. Lo que me interesa es simplemente desvanecer esa imagen de azulejos de baño en el fondo, así que no está del todo enfocada, así que en este momento tienes la impresión de profundidad, creo que esa es una de las cosas que no me gustó de ella Estaba demasiado bien definido. Parecía una baldosa de baño sentada detrás de un modelo tres D de un pez, no lo que yo quería. Solo escojamos el pescado y lleguemos a arcilla porque ese artilugio se interpone en el camino Bien, todavía no estoy contento con eso. Vayamos aquí. Vayamos a nuestro entorno y tal vez bajemos la fuerza del mismo, porque de momento, las cosas se están inundando tanto luz que estoy empezando a perder algún sentido de profundidad ante esto. Vamos a bajar esto un poco por ahí. Eso puede ser un poco más bajo. Al salir otra vez. Vamos a salir a la luz uno. Vayamos a nuestro Gizmo. Vamos a mover esto hacia abajo. Para que más de la parte inferior esté encendida, tal vez muévala un poco. Sí, eso prefiero. Más de la parte inferior está encendida ahí. Sólo estoy jugando aquí. lo mejor si cambio esto de nuevo a direccional, tal vez tenerlo mirando hacia arriba un poco porque estoy recibiendo algunas sombras demasiado profundas en una o dos áreas. Baja la intensidad, así hay un poco de luz ahí saliendo de ella, pero no demasiada. El ángulo, si lo aumento, puedo suavizar algunas de estas áreas de sombra Sí, eso está empezando a acercarme a como lo quiero. Echemos un vistazo a este material aquí porque eso no está funcionando realmente, ¿verdad? Voy a cambiar eso a un subsuelo, tomar la profundidad camino hacia abajo y arriba de la translucidez Y voy a intentarlo. Mira donde dice, brillo y rugosidad. Quiero tomar el interior y lo voy a arrastrar hacia arriba. Eso me está dando más el efecto que quiero. ¿Qué pasa con la superficie? No, no hay diferencia ahí. Sombreado suave. La absorción. Sí, juguetemos con eso para conseguir más el tipo de efecto que quiero Un Nix de refracción no hace mucha diferencia. Echemos un vistazo a mi factor de absorción. Si bajo eso un poco, estoy recibiendo más el tipo de brillo que quiero. Y volvamos. Asegurémonos de que la aleta esté seleccionada. Vuelve a mi pintura, toca mi cuentagotas, toca el objeto Eso es lo que tengo en este momento. A lo mejor hazlo un poco más ligero y ven a pintar todo eso solo para levantarlo un poco. Entonces no fue esa imagen oscura que vimos antes. Entonces vuelve a post proceso. Profundidad de campo, lejos bl, Nibla sí, bien. Ve con eso. La floración. Bajemos un poco la intensidad de la floración , el radio. Realmente no puedes ver esto hasta que veas las fuentes de luz más fuertes. Estoy trabajando a ciegas aquí. Vamos. A mí me gusta la floración, pero quizá baje un poco más el radio para aplicarla. El umbral, tenemos que jugar con eso. Oh, eso me gusta bastante. Vamos por algo completamente por encima, ¿de acuerdo? Y una cosa me está molestando aquí cuatro columnas de ancho. Ven a recortar, la alcantarilla seleccionada, deshacerte de todo este exceso de cosas, que es vivir dentro Anna elige algo aparte de Anna, solo para que pueda ver todo el asunto sin el contorno ahí. Y estoy acercándose a esto. Creo que tal vez solo echa un vistazo a los ojos, vuelve a pintar. Pestaña en mi atol de gotas oculares, elige el ojo porque creo que eso se ve un poco demasiado brillante. Vamos a bajar esto un poco. Sí, eso me está ayudando. Pintar todo. Volvamos, intentemos solo en el mapeo de tonos. Pero restablecemos todo porque lo tengo de mi modelo anterior. AGX no neutro, ACES o ACES neutros. Yo prefiero eso. Un poco más de contraste ahí para que sea un poco más caricaturesco Graduación de color. Reiniciemos lo que tengo aquí. Y echemos un vistazo a la zona principal de la cara para esto. Jiggle eso alrededor. Estoy encontrando bajando los tonos medios, lo que es bajar el brillo general de la imagen sin afectar los reflejos y los bits oscuros, demasiado está funcionando. Ahora bien, si vengo al canal rojo, si juego con eso, puedes subir o bajar el rojo. Sí, bajar ese rojo definitivamente me está ayudando. Yo prefiero eso. El verde subiendo el verde o bajando el verde Intentemos restablecer sí, tal vez bajando el verde solo un poquito para conseguir un poco más azul ahí dentro ¿Y qué pasa con el azul? Me has visto poner un.en el medio así Voy a restablecer el canal azul. También puedo hacer cosas como esta para que los tonos más bajos se pongan más azules ahí dentro. También me puedes ver alterando los puntos finales así y de hecho , moviendo eso por ahí Sí, eso me gusta bastante. Curvatura. Oh, vamos a darle una prueba. Para la cavidad. Intentemos gritos. Vamos a probar un rojo profundo, y poco a poco a cachorro la cavidad Eso es demasiado fuerte para mis gustos. A lo mejor déjalo en sólo un poquito. Ahora, ¿qué pasa con el bache? Vamos a probar un bonito amarillo brillante para eso. Oh, en realidad, me gusta bastante lo que le está haciendo eso a la balanza. Los pedacitos más altos y más molestos. Prefiero que sea un poco más naranja, aunque, creo. Entonces sí, bien, iré con eso. Aberración cromática. No, no quiero eso. Vamos una cavidad que derriba un poco más porque en realidad no me gusta lo que está pasando en algunas zonas. Todo lo demás, grano. No me molesta el grano. De hecho, no me molesta ninguna de las otras. Vamos a pasar esto así. ¿Puedo hacer un par de retoques finales a esto? Oh, vamos a salir a la luz arriba. ¿Puedo subir la intensidad para eso un poco? Sí, me gusta bastante con la intensidad agrietada hasta el final. Diré como Nueva Anna oh siete terminó. Porque, sí, me gustaría seguir ajustando esto, pero el tiempo se está moviendo Ese archivo estará disponible para que juegues con él. Vayamos a renderizar. Vamos a renderizarlo al tamaño de pantalla. De hecho, no, justo antes de hacerlo, ahora que estamos listos para hacer un render, llegar a procesar, llegar hasta la cima y tomar el muestreo justo hacia arriba para que obtengamos una imagen más decente. Después exportar PNG. Ahí está Anna, la pescadora. Y ya, lo estoy viendo pensando, Sí, me gustaría cambiar esto. mí me gustaría cambiar eso. Bien, una actualización muy rápida. Después de haber terminado el video, decidí que no me gustaba el efecto que estaba obteniendo con Anna. Entonces volví a entrar y ajustar algunas cosas, y adjuntaré ese archivo nómada a este video Este es el PNG que renté. Voy a subir y tocar donde dice, Hecho. Oh, por alguna razón, ha hecho esto por mí. Derecha, tocadiscos. Mesa giratoria rápida. echar un vistazo a Anna desde todos los ángulos diferentes. Ahora recuerden, yo quería que Anna fuera vista desde este lado. Entonces todas las luces están detrás, así que estás obteniendo un efecto bastante diferente del otro lado, como puedes ver. Entonces esta es tu animación de tocadiscos, que a veces verás en los foros Para detener eso, solo sube a la esquina superior izquierda, y ahí estamos. Vamos a darle la vuelta, toque a la derecha en el snapcube. Bien, los cambios que hice. Bueno, los principales funcionan. El globo ocular lo cambié para que en vez de ser opaco, lo cambié a subsuelo Vamos a echar un vistazo a eso en un video que viene, pero básicamente lo que hace el subsuelo es modelar lo que sucede cuando la luz atraviesa un objeto Como si tuvieras que levantar la mano a una fuente de luz brillante. Puedes empezar a ver la luz que viene por tu mano, y adquiere un resplandor rojizo por la sangre en tu mano, ese subsuelo También cambié las aletas. Simplemente no estaba contento con los bits entre las espigas en las aletas. Acabo de pintarlos encima y, en general, tenía un playound con una iluminación más diversos ajustes dentro del post procesamiento Y así terminé con esto y prefiero el aspecto de eso a lo que tenía antes. Bien, entonces hice un sencillo trabajo de pintura con esto. Y entonces creo que en un video que viene, vamos a volver a visitar al duende que hicimos, y voy a pintarlo usando técnicas de pintura un poco más avanzadas Eso va a venir bastante pronto. Y mientras tanto, espero que hayas disfrutado modelando a Anna. Espero que hayas disfrutado pintando a Anna, y espero que hayas aprendido mucho del proyecto. 44. Cuadriculador cuadriculado, parte 1: Se trata de Goblin versión 02. Está disponible para ti como descarga. Y espero que lo reconozcas de un tutorial anterior que hicimos. Ese sería el primer tutorial que hicimos. Pero una vez que terminé de grabar, le eché un vistazo y decidí que quería trabajar un poco más en ello. Y una de las cosas que hice fue apagar la simetría. Cuando llegas a cierta etapa con tu modelo, a menos que sea algún tipo de máquina, tal vez, es una buena idea apagar la simetría, y eso es porque ninguna criatura es completamente simétrica. Bueno, tal vez debería decir que ninguna criatura humanoide es completamente simétrica, porque podría conseguir que algunos te biólogos digan, bueno, esta criatura Pero humanoide, no. Y no son grandes diferencias. Mira, si hago zoom de cerca y personal en el área de la nariz y la boca, esa nariz está ligeramente torcida. Y si echas un vistazo a los pliegues en la boca, más las formas debajo de la boca y la barbilla, siempre están tan ligeramente torcidos. Pero también, he añadido cosas como mosto porque, bueno, esto es un duende un lado de la cara, pero no del otro, eso también ayuda a romper la simetría. No por mucho, sino Gente mirando a tu modelo. Lo más probable es que, a menos que sean un modelo de tres D de sí mismos, no vayan a buscar rasgos asimétricos Pero el hecho de que esas características estén ahí va a ayudar a convencerlos de que lo que están viendo podría existir en la vida real. Bien, entonces voy a usar este modelo para un par de cosas. Uno es para un tutorial de pintura más avanzado que hemos hecho hasta ahora. Pero para esta lección, quiero hablar sobre la herramienta que actualmente estoy resaltando, esa es la herramienta de remedida cuádruple Que es como Vox o remash pero básicamente mejor dependiendo lo que quieras hacer con tus tres modelos D. Ahora, aquí están las cosas del dinero. Desafortunadamente, esto no está disponible para el Android en el momento en que estoy grabando esto. Está disponible para el iPad, y cuesta alrededor pienso en decir $20 si estás en los Estados Unidos Mira, los precios van a variar, pero tal vez alrededor de 18 libras si estás en Reino Unido, así que tal vez sea un precio similar en euros, y tienes que pagarlo para conseguirlo. Entonces veamos qué es lo que realmente hace. En primer lugar, voy a encender mi marco de alambre. Tengo un total de poco más de 2 millones de vértices en esta escena Entonces esa será la cabeza más los ojos, pero principalmente la cabeza. Y se puede ver que es una malla bastante fina. Y además, si le echas un vistazo, a lo mejor puedas ver esto, tal vez no puedas no saberlo. Pero esa malla va básicamente horizontal y verticalmente. Yo le doy la vuelta. Sí, estoy obteniendo variaciones de horizontal y vertical. Lo que esa malla no hace es seguir, digamos, la línea de la nariz o la arruga en el costado de la nariz a medida que baja a la boca o la forma alrededor de los labios. Y a veces eso puede significar poner nuevas líneas como nuevas arrugas o cuando estaba trabajando en la forma de los ojos. A veces eso puede hacer la vida un poco incómoda porque quieres hacer una línea que vaya en un sentido y tienes una línea de polígonos yendo por otro lado, y no siempre se ve bien Bien, ¿entonces el marco de alambre fuera? Vamos a encender el masher Quadri. El color de tu modelo cambiará a qué modo Quadri mallado, supongo Y lo que buscas para empezar es, bueno, si tocas este ícono aquí, remedida cuádruple calculará el volumen del modelo y te dará un modelo del mismo volumen, pero dentro de este caso, 489,000 O si quisiera la mitad de los quads que están en este modelo, iría a la mitad o si solo quisiera un remesh recto, podría llegar a lo Pero esta de aquí, ojalá puedan ver que ahí tengo dos pequeñas flechas, y puedo mover esto así y elegir cuántos cuartos quiero para esto Oh, 1 millón máximo de trimestre. Interesante. Voy a derribar esto. Vamos a bajar esto para decir 100 mil quads. Entonces eso es lo que aproximadamente un 20 de los quads tengo en este modo iFrame en particular Ahora bien, esto va a llevar algún tiempo, pero voy a dar click en el cien K. Este es un iPad M four, y se puede ver que se lo toma dulce tiempo. Voy a adelantar rápido, ¿de acuerdo? No. Si me acerco, digamos, el área de los ojos, mira eso. En lugar de que mis polígonos vayan arriba y abajo y de lado a lado, ahora están siguiendo los contornos. Del modelo. Mira esa boca. Mira la forma las líneas de los polígonos están dando vueltas alrededor Este modelo tiene un flujo de polígonos muy mejorado, y escucharás a tres modeladores D hablando de esto todo el tiempo, el flujo de los Ahora bien, ¿por qué es eso importante? Bueno, por las razones que mencioné, probablemente sería mucho más fácil para mí esculpir con esto porque el flujo de los polígonos en realidad está siguiendo la cara. Esto es genial. Y suponiendo que quisiera llevarlo de nuevo a este nivel de detalle, que, bueno, ya pueden ver, es mucho menos detalle que lo que teníamos antes Eso es porque tiene una vigésima de los polígonos o quads. Pero una cosa se puede hacer con esto, por ejemplo, una vez que tenga el flujo de los polígonos luciendo todo bien y como los quiero, entonces podría llegar a mi multi ras, y podría subdividir, y podría subdividir, de nuevo, eso es 1.5 millones nuevo, eso es Eso es medio millón de polígonos de los que teníamos antes. Pero podría empezar a esculpir con eso, y estoy mucho, mucho menos probable que tenga problemas para esculpir en los diversos pliegues alrededor, digamos, donde se unen los labios, las arrugas o los párpados o Ahora, deshagamos esto un par de veces a lo que teníamos antes. Eso es quadri mash en pocas palabras, pero podemos hacer más. Sin embargo, un consejo rápido. ¿Recuerdas hace unos videos que hablábamos de grupos faciales? Bueno, con esto, sólo había un grupo de caras. Si tuviera diferentes grupos de caras y quisiera hacer un puré de quadri, esto me gustó aquí donde dice, relájate. Eso es un deslizador. Mi consejo para ti es que lleves ese deslizador y deslízate tan lejos a la derecha como puedas ir porque los grupos de fases tienen bordes. Normalmente, cuando estás modelando, realmente no los ves, pero Quad Masher sí Y así a veces se pueden obtener fallas a lo largo las costuras donde un grupo de fase se encuentra con otro grupo de fases. Así relajando los grupos de ritmo que pueden ayudar. De todas formas, volvamos a Quadri Masher porque bueno, todo es muy bonito que pueda volver a triturar esto, y esto es realmente útil ya sea para esculpir cosas con mejores Hay otra frase para ti. Y esa es la forma en que los bordes de los polígonos se unen a diferentes áreas Además, si estás planeando hacer diseño de juegos, esta cabeza es poco más de 2 millones de polígonos Imagina si tuvieras un cuerpo entero más armadura, más armas. Vas a entrar en los millones y millones de polígonos que un motor de juego simplemente no puede manejar Tienes que reducir la cantidad de polígonos que tienes para que tu maravilloso modelo y el maravilloso motor del juego sean amigos También con esos bucles de borde que vimos, Nomad sculpt no tiene características Pero si voy a exportar este modelo a un paquete de tres D que haga como blender o tres D max, entonces el flujo de los polígonos va a marcar Si solo fueran rectos hacia arriba y rectos como son en este modelo, sería difícil porque cuando deformas la malla de tres D porque hay que deformarla para animarla, como cuando doblas un brazo, deformar con un mal flujo de borde Deformándose con un flujo de borde decente como malla quadri nos puede dar, eso marcará una gran diferencia Entonces esas son las dos razones principales por las que querría invertir en cuádruple re medida. Mejor flujo de borde para modelar o ahorrar horas y horas y horas cuando necesita volver a medir su objeto para animar Bien, así que eso es lo básico. Pero tengo una extensión uniforme de polígonos alrededor del área facial, además de decir cosas como la parte posterior de la cabeza No necesito casi tantos polígonos para la parte posterior de la cabeza como para el frente de la Y hay ciertas áreas como alrededor de los ojos y alrededor la boca donde realmente me vendría bien con mucho detalle poligonal Entonces, vienes hacia el lado izquierdo. Mira esta densidad de puntos. Y puedo alterar el tamaño de mi pincel así y puedo alterar la intensidad. Entonces lo que voy a hacer es arrancar esto hasta el 100%. Tengo la simetría encendida. Hagamos que la rebanada de pincel sea un poco más pequeña, y puedo ponerme maquillaje rojo brillante alrededor de los ojos y alrededor de los labios. Estos son los bits donde más polígonos quiero. Como dije antes, cualquier cosa que parezca una criatura, gente mirará a los ojos, luego mirará la boca, pero son principalmente los ojos. Entonces ahí es donde quieres la mayor cantidad de detalle. Voy a elegir la misma cantidad, toca 100 K. Vamos a encender wireframe Y vamos a llegar a otra herramienta, ¿de acuerdo? Ahora mismo, pueden ver, tengo muchos detalles alrededor del área de los ojos, y tengo muchos detalles alrededor del área de la boca. Pero ahora mira los pedacitos donde acabo de dejar en blanco. Son niveles de detalle mucho más bajos. Por eso usarías la densidad. Pero aquí tengo un pequeño problema. Mira esto. Eso se ve un poco estirado. Apaguemos la estructura metálica, incluso con la estructura metálica apagada incluso con la estructura metálica Sí, eso se ve un poco estirado. Eso no le gustó. Deshagamos y volvamos al machacador quadri. Una cosa que encontré al usar el machacador cuádruple al poder especificar la densidad es genial por las razones que hemos mencionado Pero me parece que si tienes una zona muy densa justo al lado de una zona mucho menos densa, eso a veces puede llevar a que bien, quadri mida no ser demasiado feliz Entonces lo que te sugiero que hagas es definir tus áreas. Quiero las disminuciones ahí. Entonces bajaré la intensidad. Vamos a bajarlo para decir alrededor del 80% y tener estas áreas rojas rodeadas de lo que sigue siendo bastante intenso. Sigue siendo el 80%, pero no es tan intenso como antes. Y cuando haces esto, parece darle a la medida quadri un poco de una mejor guía en cuanto a dónde quieres tus polígonos Vamos a bajarlo para decir qué alrededor la marca del 50%. Haz esto. Oh, bueno, a lo mejor debería haber hecho esos a densidad un poco más alta, pero no me voy a preocupar por eso. Ahora bien, es un poco complicado porque esta intensidad particular es bastante similar en color al color predeterminado que estoy obteniendo con quadri Masher Así que siempre existe el riesgo ahí que acabes faltando un poco. Entonces tienes una pequeña isla de baja densidad en un mar de alta densidad. Si eso tiene sentido, realmente no quieres eso. Llevo la intensidad bajando algunos hasta el 30%, y se puede ver que cuanto menos densa es, más azul se vuelve el color como la parte posterior de las orejas Realmente no necesito mucho detalle ahí. Depende de ti. Tú decides qué densidad quieres. Y luego bajaré la densidad. Incluso podría bajarlo a cero. Pero se puede ver que consigo estos colores más brillantes. Es azul brillante para pálido e interesante. Ahora, porque he trabajado muy rápido, probablemente faltó una o dos áreas. Oh, definitivamente. El otro lado aquí, que es solo polígonos redundantes Bueno, sí, claro, eso va a ser de densidad extremadamente baja porque, bueno, la gente nunca lo va a ver. Oh, ahí, mira eso. Tengo una pequeña isla de mayor densidad en un mar de baja densidad. A la medida de Quadri no le va a gustar eso. Bien, ahí he trabajado un poco más rápido de lo que quizás me hubiera gustado. Vayamos a suavizar. Bien. Y si vengo a decir esta frontera aquí, y empiezo a fregar, vamos a romper la intensidad Sí. Ojalá se pueda ver esto. Empiezo a suavizar los bordes entre un área de densidad y otra. Nuevamente, esto debería ayudar a quadrumasa a resolver las cosas porque no tengo esa frontera muy dura de la que te estaba hablando cuando hago esto Oh, vamos, de verdad es que lo hace crag up. Bien, me desvanecí y volví a entrar de nuevo porque me ves garabatear y suave no es tan educativo, pero echemos un vistazo a esta Y no lo digo en serio para ti. Quiero decir eso para mí porque quadri Masher es genial, pero a veces puede ser un poco predecible Hay que trabajar con ello, e incluso entonces, a veces encontrarás una o dos sorpresas. Entonces, todavía en 100 K, toca eso. Bien, eso ha pasado. Vamos a encender la estructura alámbrica. Vayamos a otra herramienta, para que podamos echarle un vistazo a esto. Sí, pueden ver, todavía estoy recibiendo una o dos pequeñas áreas aquí, cuales no estoy muy contenta, pero vamos a comp Smooth Tool, y eso suavizará, excepto que a veces estarás haciendo un poco de alisado después. Y este caso tal vez quieras venir a relajarte, lo que hace algo muy parecido. Para suavizar, pero presumiblemente usando un algoritmo ligeramente diferente Eso aparte, si aceptas eso, sí, vas a estar haciendo un poco de alisado en una o dos áreas, eso ha hecho un trabajo bastante bueno. Echa un vistazo a las puntas de la oreja. Eso fue modelado de densidad extremadamente baja. Y ha hecho un trabajo razonable con eso. Todavía se puede ver algo de suavizado que hay que hacer por ahí. Una posible razón para ello es que cuantos menos polígonos sean, más vas a conseguir este tipo de errores Pero el panorama general. Todavía tengo una topología mucho mejor que la que tenía Tengo un montón de detalles nítidos en las zonas donde lo necesito. Eso son los ojos, la boca, y lo que tienes, y mucho menos detalle en las zonas que no miro alrededor de la parte posterior de la cabeza. Y esa topología en realidad es muy, muy ordenada. Eso me ahorraría horas. No, lo siento. Eso me ahorraría días si estuviera desarrollando modelos para un juego de tres D. Ahora bien, lo que van a hacer muchos diseñadores que van a usar algo como la medida Quadri, que está disponible en diferentes programas, y luego entrarán y reopologizarán Ahora bien, no conozco una manera de hacer eso dentro de la esculpida nómada, pero en otros programas, sí, 45. Cuadriculador cuadriculado, parte 2: Voy a deshacer algunas veces, deshacerme de esos lisos, dar un paso atrás, venir a quadri Masher, quitarme el marco de alambre Así que estaba por ahí, ¿no? Porque la otra cosa que quiero mostrarte es, bueno, puedes usar dos herramientas aquí, puedes usar Curve path, supongo, rectángulo, aunque, nunca usé eso. Voy a venir a curvar. No quiero que se cierre, lo que voy a hacer es acercarme. Tengo una simetría encendida. Bien, pero este modelo no es del todo simétrico, pero lo usaré por ahora y veremos cómo nos va. Y entonces voy a llegar a esta ceja aquí y voy a trazar una curva Pero ¿recuerdas que tenía una malla no muy bonita en las orejas? Bueno, ahí voy a poner una pauta. Lo que le estoy diciendo a Nomad o lo que le estoy diciendo Quadri mide es cuando trabajas tu topología, y estás haciendo un gran trabajo, por cierto, quiero uses estas líneas que estoy dibujando como lineamientos porque no me interesaba la topología de la curva ese oído, tal vez podamos Y así pones en tus lineamientos así en las zonas donde hay pliegues todos modos para mandar realmente un mensaje a Quadri Masher de que estos son los bits o estos son donde quiero Ha sido muy bueno hasta ahora trabajando cosas como esta. Pero le estoy dando un poco más de consejos. No me gusta la curva de eso, golpecito con dos dedos para hacer eso. Es porque estoy hablando y trabajando al mismo tiempo, un poco aquí en el medio. Y poder hacer esto es muy, muy útil porque si bien la cuadratura hace un trabajo bastante bueno al averiguar el flujo de los polígonos y darte algo que es más útil para ti , esto te da un Ahora, he puesto algunas líneas ahí dentro. Alrededor de la zona de la barbilla. Y recuerdas que dije que cuando estás haciendo diseño de juegos, realmente necesitas preocuparte por la topología porque vas a tener modelos de puré más bajos y poder especificar a dónde quieres que vayan las líneas de los polígonos en Donde los brazos se doblan o donde la boca se abre y cierra. Eso tiene que ser útil. Bien, probemos esto una vez más. No estoy del todo contento con una o dos de estas líneas, pero vamos a ir con esto. ¿Bien? El tiempo está marchando. De nuevo, 100 K. Ese es nuestro objetivo. Er, el remallado falló porque la simetría es mala. Eso pasó en un bit en particular, pero está continuando echemos un vistazo al marco de alambre. Va a ser un poco de limpieza. Dicho esto, con esos lineamientos, esa pequeña zona entre las cejas ha mejorado mucho. Y echa un vistazo aquí. El tope de eso aquí, de nuevo la topología, ha mejorado. Nuevamente, hay una o dos áreas que quiero suavizar . Estas áreas aquí. Estas áreas aquí. Bueno, hay un poco por aquí, que tampoco me gusta demasiado. Eso es algo en lo que tendría que volver a trabajar, creo. Pero sí viste en un momento, decía que la simetría falló. Entonces siguió adelante y continuó con lo que estaba haciendo, y me ha dado un resultado bastante bueno. Eso son 100 mil polígonos. Ese es un 20 del detalle que teníamos antes. Suave es demasiado poderoso aunque bajemos un poco la intensidad. Simplemente suaviza suavemente esto. Quizá un poquito por aquí. Se puede ver cuando lo estoy suavizando. Es como que los polígonos relajan y se ordenan a sí mismos Hasta cierto punto. Y después de un tiempo, empiezas a tener una idea de lo que podrían ser los polígonos problemáticos Como, había una cierta parte alrededor de la oreja. Estaba pensando. Eso podría darme problemas después, pero mira la forma en que esos polígonos se curvan alrededor de esa oreja Eso me llevaría horas. Si estaba haciendo eso con un programa de tapología tradicional, simplemente me relajo un poco, porque, bueno, me has visto suavizar varias áreas diferentes, con las que no estaba muy contento Porque ahora lo que voy a hacer es llegar a la medida quadri y volver a hacer lo mismo Ven a suavizar. Y si vengo a una o dos de estas zonas que hice suavizar? Porque los suavizo y luego básicamente le pedí a quadri measure que volviera a hacer lo mismo, pero con las áreas suavizadas, es casi como si lo estuvieras diciendo, mira, vuelve a hacer lo mismo, pero solo concéntrate un poco en estas áreas Ahora con los iones más la densidad, sobre todo, he hecho un poco de prueba de esfuerzo con esto porque quería mostrarte uno o dos problemas. Si estuviera trabajando en un modelo, tal vez no tomaría la densidad de máxima a mínima. Y tal vez las curvas, pasaría un poco más de tiempo poniendo algunas curvas más. Bueno, no, lo que yo haría es que pondría, digamos la cantidad de curvas que tenemos. Entonces haría mi cuadrmusa, revisaría la malla cuidadosamente para detectar cualquier área problemática Entonces deshaga lo que he hecho, vaya a esas áreas problemáticas, y tal vez juegue con la densidad y también tal vez agregue algunas pautas más o tal vez altere las pautas. Esa es la herramienta de medida de quaran. Ese modelo es ahora un 20 de la cantidad de polígonos, y la topología es mucho mejor Ahora bien, si lo único que vas a hacer es crear modelos dentro de nómada, eso es genial Puedes encenderlos. Puedes ponerlos en foros. Puedes usar tu modelo como base para, digamos, algo de arte Tod porque una de las grandes cosas de hacer Tod art, necesitas imágenes de referencia Bueno, si puedes crear modelos como este, puedes hacer tus propias imágenes de referencia. Y no hay nada que no puedas dibujar porque puedes iluminarlo de la manera que quieras. Puedes colorearlo de la manera que quieras. Puedes hacerlo en blanco y negro si quieres. Y así llegar a ser eficiente en un paquete de tres D como sculpt nómada Y nunca más tendrás que preocuparte por encontrar referencias para tus dos dibujos D nunca más. Bien, sigamos adelante. 46. Pintura 01: configuración básica: Para nuestro proyecto final, vamos a tomar esta cabeza de duende, que creamos como nuestro primer proyecto, y que he vuelto a entrar y he refinado un poco más, y la vamos a pintar, y vamos a encenderla Y en el camino, voy a mostrarles alguna, digamos, una forma bastante estándar de hacer las cosas. Pero también te voy a mostrar una o dos cosas que estoy seguro de que no habrás visto antes. Y eventualmente, acabaremos con algo que se ve así. Dicho esto, vas a ver tantas variaciones diferentes posibles al final de este tutorial. En fin, sigamos adelante. Se trata de Goblin versión 02. Y si recuerdas, está disponible como descarga de los tutoriales de medidas Quadri Bueno, vamos a pintar. Bueno, lo primero es que, por el momento, estamos en modo McCap Bueno, no puedes hacer ninguna pintura en modo MacCap, así que llegas a ello PBR Lo siguiente, le he suministrado esto con un material ya aplicado. Ahora, hasta ahora, hemos estado usando un simple material opaco, pero junto a él, tienes algo llamado subsuelo ¿Te das cuenta de ese ligero cambio? Subsuperficie opaca. Ahora, bajo la superficie, ahí es donde la luz no solo rebota directamente de la superficie del objeto En cambio, parte de la luz se hundirá en la superficie e iluminará lo que esté debajo. Y para eso, piensa en, digamos, ana a la luz del sol. Cuando obtienes luz solar brillando a través de ella, a veces puedes ver parte de la sangre dentro del oído. Eso es porque el aire es delgado. Parte de la luz solar logra abrirse paso. Ese es el principio de dispersión subsuperficial. Ahora, por el momento, el color de ese subsuelo, si llego a donde estoy dando vueltas y golpecito, está puesto en una especie de color verdoso opaco. Eso es porque iba a hacer esta cabeza de duende una especie de color verde Pero creo que lo hago más humano en color. En cuyo caso, me voy a mudar, ¿ves? A ver si puedo hacer esto muy obvio. Yo traigo la profundidad, y ahí estás consiguiendo una superficie muy cerosa Y entonces si altero el color y lo hago más intenso, ahora se puede ver muy claramente lo que está pasando ahí. ¿Ves? Eso es un acabado muy rojo, verde, azul, lo que quieras. Puedes jugar juegos con esto. Con el conjunto muy intenso así, voy a elegir un color. Voy a elegir una especie de color naranja, rojizo. Pat ahí. Entonces voy a volver, y voy a bajar la profundidad porque eso es simplemente demasiado. Vamos a llevarlo ahí abajo, solo para que tenga un toque de esa naranja rojiza debajo Lo segundo que voy a hacer es que me voy a asegurar que mi cabeza esté seleccionada, voy a venir a mi herramienta de pintura. Voy a abrir el segundo icono a lo largo de la parte superior, y voy a establecer un color base. Quiero algo muy neutral, y voy a estar construyendo encima de esto, pero una cosa que voy a hacer es tomar la aspereza hasta lo alto Este será el valor predeterminado para mi piel. Vamos a moverlo un poco. Como dije, me estoy poniendo un color muy apagado. Voy a poner color encima de esto, pero quiero que este sea mi color base. Y creo que iremos con lo que tengo ahí y vendremos a pintar todos. Lo siguiente, voy a llegar a mi iluminación porque hasta ahora, he estado usando este ambiente en particular después de Lounge one K. Voy a hacer clic en eso. Solo quiero ver qué tipo de iluminación quiero usar cuando estoy pintando mi modelo. Porque con esto, bueno, mira, te voy a mostrar. Yo vengo al de abajo, eso te está dando un efecto diferente, y es un efecto de aspecto agradable. A mí me gusta ese efecto. Pero me parece que el tono de color es simplemente demasiado saturado. Es demasiado amarillo. Cuando estoy pintando esto, quiero algo que se vea un poco más neutro para poder juzgar un poco mejor mis colores. ¿Y el de arriba y de la derecha? Oh, eso no está mal. Bastante así. Solo echemos un vistazo rápido a algunos de los otros. Eh, más frío. Volver al calor. No, de vuelta al calor. Definitivamente más frío Volver a calentar qué pasa con los que bajan por la parte inferior. Eso es bastante agradable. Y tengo la sensación de que el de debajo. Sí, eso se ve bien. Eso es muy evocador. Estoy pensando en la criatura subterránea Goblin. Eso tiene una sensación clandestina. Ese, no. Entonces es una elección entre esa, laboratorio de medición vintage uno K y el superior. Taller de Artistas uno K. Iré con el top uno porque es de color más neutro. Y creo que eso me quedaría mejor cuando estoy pintando mis colores base. En realidad, volvamos a ello, y voy a echar un vistazo a la exposición, B creo que tiene que ser un poco más brillante. Quiero decir, así, es evocador, pero es un poco demasiado oscuro para general. Entonces, en algún lugar por ahí. Tengo en algún lugar no 0.62 36. No importa. Lo suficientemente brillante como para poder tener una idea de lo que estoy viendo. Ahora, ¿qué pasa con la rotación? Echemos un vistazo a eso. Eso es bastante agradable. Eso me está dando una idea de oscuridad y luz. ¿Puedo echarle un vistazo desde Woops? Tengo el w uno. Vuelva a bajar la exposición. En algún lugar alrededor de 0.6 marca. Y si, eso me gusta bastante. Et tiene una vuelta rápida. Eso me está dando suficiente de un punto culminante y suficiente de un área de sombra para que pueda juzgar la luz y la oscuridad. Entonces sí, yo iré con eso, así que solo para que puedas echarle un vistazo a eso otra vez. Exposición alrededor de 0.62 de rotación. Tengo alrededor de 266, y el ambiente es Taller de Artistas uno. Voy a guardar lo que tengo. He guardado esto como engullido Versión 02, terminado, que es un nombre de archivo diferente al que tienes Pintaré sobre esto, y luego cuando termine el proyecto, adjuntaré el acabado engullido Versión 02 al proyecto final de esta serie Bien, así que ya, eso se ve bastante bien. Ahora, me pregunto, solo estoy haciendo una rápida vista previa de lo que va a pasar porque si llego a mi calidad y vengo a post proceso, y si, eso me gusta, también. Lo que ha pasado es, creo que lo único que he encendido es la oclusión ambiental ¿Recuerdas? Esa cosa que hace que todas esas pequeñas arrugas y recovecos y recovecos de la cara, ahí va a morir la luz Eso es como el cementerio de elefantes, pero para la luz. Entonces solo comprobando eso bastante así. Bien, entonces para este video, acabo de configurar las cosas. En el siguiente video, realmente no me gustan esos ojos. Son un poco solas. Entonces hagamos algo al respecto. 47. Pintura 02: Importar los ojos: Bien, entonces en el video anterior, dije, no me gustan esos ojos, así que voy a reemplazarlos. Sube al menú de tu proyecto. Bajar a donde dice Importar. Tengo una lista de archivos. Te estoy suministrando este archivo como descarga. Quiero noms de globo ocular DC y archivo nómada. Ven a ahí y abre. Y ahora tienes una opción. Puedes crear un nuevo proyecto con este objeto ahí dentro o puedes agregar a la escena que voy a agregar a la escena. Y hay un globo ocular muy grande. Si vengo a nuestro menú de escena, aquí tengo dos cosas nuevas. Tengo exterior más interior porque este globo ocular, es uno que creé antes Y viene demasiado grande. Y también, creo que necesita que le hagan un par de cosas antes de que hagamos otra cosa. Pero esto es un ojo, uno que creé antes. Y en este punto, puede que estés pensando para ti mismo, ¿qué? Simplemente estás usando algo que ya has hecho antes, a lo que mi respuesta es, Sí, has visto solo algunas de las cosas que puedes hacer con el modelado de tres D. Puedes crear algunos modelos bastante increíbles. Pero aquí hay algo para ti. ¿Por qué te molestarías en inventar la rueda cada vez Si tienes un activo como un globo ocular, que sí tenemos. Absolutamente, lo vuelves a usar. Recuerdo hace como 30 años haciendo un tutorial de ondas de luz. Y era un satélite en el espacio. Y recuerdo al instructor en su momento, dijo, la mayoría de las partes de este satélite espacial me robé de un proyecto anterior que hice que era una aspiradora. Puede llevar mucho tiempo crear tus modelos, así que úsalos absolutamente en esa partitura. Si vengo al menú del proyecto, y llego a esta cosa justo en el preajuste cornico superior, oh, mira esto Esto viene con procrear. Ahí tienes todo un montón de cabezas, cuales puedes modificar y adaptar para que se adapten a tus propios fines. Tienes toda una carga de cuerpos. Calaveras, solo femenino, solo masculino, manos realistas y La mandíbula con toda una carga de dientes ahí. Absolutamente, úsalos. Cámbialos, adáptalos para tu proyecto. La vida es demasiado corta para hacer otra cosa. De todas formas, fin de perorata, de vuelta al proyecto. Vamos a echar un vistazo a lo que tenemos. Seleccionemos solo el interior porque creo que necesitamos llegar a nuestros materiales. El sombreado suave está puesto para el interior. ¿Lo tengo bien? ¿Qué pasa con el exterior? Aquí estamos abajo en el fondo. Sombreado suave, enciéndalo inmediatamente. Se ve mejor. Déjame solo revisar esa parte interna del globo ocular la broca externa, esa es la parte vidriosa La parte interior es donde está toda la pintura. Sólo déjame verificarlo dos veces porque estoy paranoico. Sí, está todo bien. Entonces ahora lo que tengo que hacer es llegar al interior y arrastrarlo hacia arriba hasta que consigas esa pequeña línea, lo que significa que el globo ocular interno es el hijo del globo ocular externo Lo siguiente, voy a llegar a la cabeza objeto, donde está el ojito, voy a dar click sobre eso para hacer invisible la cabeza. Así que ahora solo puedo emparejar este globo ocular con los dos globos oculares marcadores de posición que ya teníamos Para hacer eso, me llevaré mi globo ocular marcador de posición. Voy a sacarlo del espejo en el que estaba sentado. Entonces simplemente estaba ahí por su cuenta. Y porque yo hago eso, el espejado, que estaba del otro lado, eso desaparece Entonces voy a llegar al exterior, lo que significa que se seleccionan tanto el objeto padre como el objeto hijo. Voy a llegar al frente. Llegaré al anillo exterior, que se está volviendo amarillo para escalar todo el asunto hacia abajo. Vamos a pellizcar un poco, sí, demasiado pequeño. Ven otra vez a ese anillo amarillo, hazlo más grande. De hecho, vamos a arrastrar esto para que esté sentado Bueno, de momento, está sentado dentro de nuestro globo ocular existente, intentemos acercarnos mucho y personales con esto Sin embargo, me pregunto qué pasó por un segundo. Pensé que el alisado que encendí de repente se había apagado de nuevo, pero no, este es el globo ocular original que estoy viendo, ¿no? Llevemos eso a por ahí, muévelo a ahí. Echemos un vistazo a esto desde, desde la derecha. Mueva eso hacia adelante. Ah, ahora. Sí, eso me está dando una idea mucho más clara. Entonces anillo exterior amarillo para escalar esto hacia abajo. Hazlo encajar aquí. Hagámoslo para que sea lo suficientemente grande como para que simplemente se asome desde mi globo ocular marcador Volvamos a echar un vistazo a esto desde el frente y solo moverlo. Así que solo mi iPad está haciendo algunas cosas extrañas en este momento. Vamos. Pórtate bien. Toca en la parte delantera. Ven aquí y mueve eso para que, sí, eso esté sentado más o menos exactamente sobre el viejo globo ocular Entonces ahora lo que hago es volver a mi cabeza, hacerlo visible. Hagamos invisible el viejo globo ocular. Y enseguida, estás entendiendo esto. Ahora que ya lo he hecho, que se ve bastante mejor de lo que era antes, hagamos un par de cosas. Quiero sacarlo un poco. A sobre y tal vez, sí, retrocederlo un poco. Entonces parece que está ahí sentado porque la forma es ligeramente diferente. Este globo ocular, que es más detallado, sobresale ligeramente, así que lo estoy tomando en También, tal vez moverlo un poco hacia arriba. Para que tenga una zona del párpado superior e inferior. A lo mejor lo mueves de nuevo. Estoy haciendo un poco de afinación fina. Sí. A lo mejor por ahí, voy a llegar a mi viejo globo ocular, que ya no necesito. Voy a borrar eso. Voy a tomar mi ojo externo e interno que son niños y lo voy a arrastrar, así que está sentado dentro del espejo. En realidad, ya sabes, vamos a pasar esto para que veas claramente lo que pasa cuando hago esto, vuelve, toma mi exterior e interior, arrástralo a donde está el espejo para que se conviertan en hijos del espejo y cuando lo suelte. Debido a que son hijos del espejo, se ve espejado en el otro lado Ahora bien, ¿son un poco grandes? Voy a hacerlos un poquito más pequeños. Y estoy mirando el del lado izquierdo porque mi artilugio, que es lo que necesito para mover las cosas es como que oscurece un poco lo que Si solo miro al otro lado, vamos con eso por ahora. Lo siguiente, quiero golpecito, toca atrás. Lo que quiero elegir es el ojo interior, porque ahí es donde todos los pintores y vienen a mi herramienta de pintura. Sube a la brocha pequeña porque aquí es donde se definen los colores. Ahora, no me malinterpretes. Me gustan los ojos marrones. Son el color de ojos más común en el mundo. Pero creo que para un duende, quiero que algo se vea un poco más frío Así que bueno, supongo que lo primero que debo hacer es verificar lo que tengo en mi configuración. Si no, lo que voy a hacer es tocar mi icono de pintura, y voy a llegar al bit justo arriba donde dice reset. Y cuando lo hago, Todo restablece a sus valores predeterminados, así que comencemos de nuevo. Creo que para mi Alfa, voy a bajar. Voy a usar este el cual me suministre hace unos videos, skin 01 a deep. Eso me dará un color bastante uniforme con solo un poco de variación en el trazo de pintura. Cuando estamos pintando, bueno, por el momento, está puesta a punto. Hagamos esto mucho más pequeño, ¿de acuerdo? Y ahí tienes. Ahí está la pintura, pero no quiero eso. De hecho, solo para el globo ocular, solo para mezclar un poco las cosas y mostrarte algo diferente Me quedaré con Dot por ahora. Para mi Alpha, voy a escalarlo un poco. Y vamos a llegar a un pincel. Elige el color. Ahora bien, si tengo el color para esto, voy a elegir una especie de color grisáceo, azulado. Voy a hacer que sea bastante desaturada así. Por la aspereza, no, quiero que esto sea un poco brillante porque voy a estar pintando el iris, que es un poco brillante. Tal vez por ahí. Quiero bajar la intensidad. E iba a venir aquí e iba a poner sólo una serie de círculos como este. Supongo que podría activar la matriz radial con esto para poder pintar con diez puntos diferentes a la vez, pero prefiero hacerlo solo haciendo movimientos circulares con la mano, así que no es del todo parejo, así que es un poco más áspero Bien, intentemos poner un poco de verde ahí dentro en una o dos áreas. ¿Estás haciendo pequeños grifos? Oh, ahora. Sí, fui al exterior, asegurarme de que se elija lo interno. Sigue haciéndolo. Te diré qué, ven aquí. Vamos a apagar un poco la salida. A lo mejor eso ayudará. Y solo voy a seguir agregando diferentes colores, aansitas muy diferentes Ven a algunos colores amarillos Tal vez hacer mi pincel muy pequeño y tal vez tener algo de ese amarillo justo alrededor del área exterior también. Sólo haciendo un poco de trazos. Pero una cosa voy a hacer vamos y vamos a elegir algo más muckier versión profunda de la misma, amarillo justo por fuera por aquí Una cosa que voy a hacer también es elegir una especie de color rojizo anaranjado ahí, potencialmente Tráelo por radio, y voy a empezar a añadir sólo un poquito de No, no, no la cabeza. Un poco de naranja a un lado. Del ojo en ambos lados. ¡Vaya! Empecé a pintar en el iris real ahí y hacerlo más pequeño. Bien, echemos un vistazo a eso. Con un poco brillante en el exterior, mate en el interior, brillante en el exterior. Eso me está dando más el tipo de ojos que quiero para mi duende Bien, vamos a poner fin a esto por ahora, y seguiremos adelante. No, vamos. Adivina dónde vamos a continuar. Sí. El siguiente video. 48. Pintura 03: la capa inferior: ¿Recuerdas hace unos videos que usamos algo llamado layers usamos en la calabaza para alterar la forma de la calabaza, pero nos permitió tener la forma original de la calabaza, la forma alterada de la calabaza, y cualquier cosa intermedia. vamos a usar aquí para crear una capa interna, que va a verse muy llamativa, pero sí funciona Asegurémonos de que la cabeza esté seleccionada. Entonces voy a subir a mi panel de capas. Voy a agregar una capa y voy a darle un nombre porque vamos a estar usando más de una capa. Llamemos a esta Capa Base. Bien, entonces nuestro pincel es seleccionado. Vamos a subir. Y bien, voy a usar la piel profunda. Eso está bien. Pero para el trazo, voy a cambiar esto a bloqueo y radio. Cuando estás haciendo pintura en general, bloqueo y el radio son buenos para usar porque te permite arrastrar una textura en lugar de un trazo de pincel sólido, pero ya hemos hablado de eso antes. Para nuestro Alfa, la piel ganó profundo, sin embargo, eso está bien. Yo sólo quiero cubrir áreas aquí. No me molesta tanto la textura. Así que vamos a subir y elegir un color. De hecho, ese color que tengo ahí, está bien. Y voy a asegurarme de que la aspereza se ponga alta también Hasta el momento, esto se ve muy, muy mate. No brillante. Pero en uno de los videos que vienen, voy a mostrar cómo puedes usar capas para controlar realmente el brillo de tu modelo Bien, entonces intensidad, bueno, no vamos por lo sutil aquí. Yo tengo ese color brillante, y los pones en Áreas del cuerpo donde tienes colores brillantes. Eso va a ser áreas alrededor de la nariz. Qué, en esta criatura, es. Las orejas, sí, definitivamente. Lóbulos de las orejas, sí, definitivamente. Y el lado de la oreja. Sí, definitivamente. Lamento que mis entonaciones se pongan un poco semi . No a uno mismo. Intenta sonar un poco más interesante. Las mejillas, sí, definitivamente. Los labios, vamos a hacer los labios, también. Para los labios, ya sabes, áreas bastante definidas aquí. Hasta el momento, he estado haciendo ¿Qué estoy haciendo? Accidentalmente presiono transformador. Oh, vamos. Hagámoslo. Bien, y de vuelta a mi cabeza pintando. Asegúrate de que mi herramienta de pintura esté seleccionada. Quiero que esto esté bastante cerca de los bordes de donde estoy pintando. Ahora, puede que hayas estado viendo este pensamiento, Este es prácticamente un mal día en el salón de maquillaje. Podrías estar en lo cierto. Pero la cosa es que todas estas cosas van a ser cubiertas por otra capa de pintura. Esta es la capa inferior. La primera vez que empecé a hacer esto fue cuando era adolescente, y estaba pintando esas pequeñas figuras de metal que obtienes o figuras de plástico. Y muy pronto te das cuenta que puedes crear una capa interna Y luego pintas sobre la parte superior de la misma, y la capa interna afecta los colores que van encima de ella, pero ojalá de maneras sutiles Pero es incluso más antigua que eso, esta técnica. ¿Alguien ha hecho alguna pintura al óleo donde has hecho una capa interna Déjame cambiar este color sólo un poquito. Quiero ser un poco más rosada. Y luego encima de la capa inferior, ¿dónde pintarías? Bueno, yo mismo lo he hecho con pinturas al óleo. Pintas una versión azul y blanca o cian y blanca de tu pintura, y luego usas una serie de arandelas delgadas encima de ella para construir una superficie muy estratificada. Y solo puedes ver pedacitos de ese azul o cian simplemente asomándose por lo que estabas trabajando Y crea algún efecto muy sutil, y eso es lo que queremos. Y ahora voy a elegir un amarillo muy brillante así, y voy a emplearlo por toda la frente, y vas a decir, ¿estás haciendo qué? Eso es porque, bueno, la frente en la parte superior de la cabeza, el hueso está muy cerca de la superficie de la piel ahí. Y cuando acerques el hueso a la superficie, vas a obtener más de una característica amarillenta ahí También, podría aplicar algunos justo abajo hasta el fondo por aquí. No, no es sutil, ¿verdad? Y si pienso que eso es indignante, voy a volver, y voy a elegir entre azul profundo, bastante desaturado, y voy a hacer la zona de la barbilla en En ese momento puede que estés pensando, Oh, bendiga a Simón, ha perdido la trama. No, hay una razón definitiva para esto. Y cuando miras varias imágenes de underpainting así, es algo muy común ver que la parte inferior de la cara tiende a ser azul, sobre todo en los hombres, por el vello facial Ya sea simplemente mostrando a través o diseñando un rastrojo. También voy a poner un poco debajo de los ojos porque vas a conseguir unos anillos bien, negros u oscuros alrededor de los ojos así. Bueno, vamos a poner un poco aquí, también. He cubierto la mayor parte de la superficie con estos colores. Y no me preocupa el hecho que esto no sea del todo simétrico. Oh, eso lo pone en esa zona de crus ahí. Acabo de regresar. Quiero crear un bonito tipo de área naranja clara justo alrededor de las orejas y la grasa Hagamos eso aún más rojo y aún más brillante. porque obtendrás diferentes tonos sutiles en diferentes lugares. Y creo que, hagamos un poco de esta naranja encima de la oreja, también, hagamos el también, hagamos poco pasado de moda de nuestro modelo, ya sabes, la parte de atrás de la cabeza Vamos a tratar vamos a probar directamente blanco para esto solo en una o dos zonas, tal vez por aquí, cuando el hueso esté muy cerca de la superficie, ahí voy a tener algo muy brillante. He bajado la intensidad solo para crear un efecto muy ligero en la parte superior. Solo prueba y mezcla esto también. Para esto, no quiero fronteras afiladas. Quiero que todo esto sean transiciones bastante suaves. Vamos a probar un poco justo ahí. Justo donde el hueso está empujando contra esa mejilla. Ahí vas. Hermoso. En realidad, no, toquemos solo en la zona de la frente porque quiero elegir algo de ese color más claro. Sólo ponlo aquí un poquito. Y creo que eso servirá por mí por ahora para mi underpainting lo mejor pongamos un poquito debajo de aquí solo para hacer las cosas un poco, ser un toque ahí. Bien, entonces es un poco mala cita con el maquillaje de payaso, pero aquí está la cosa. Eso es todo en una capa. Mira, puedo hacer que todo invisible y visible de nuevo. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a añadir otra capa y voy a ponerle nombre a esta piel. Esa es la capa en la que voy a estar poniendo mis diversos tonos de piel diferentes. Y a medida que construya esta capa, van a ver esta capa interactuando con esa capa debajo. Esto me da una gran flexibilidad porque por una cosa, si decido que no me gustan esos colores base debajo, puedo volver a mi capa base, y puedo alterar esos colores. También puedo alterar cuánta influencia está teniendo esa capa base. Y de manera similar con la capa de piel, puedo derribarla no vas a ver nada en este momento porque no he pintado en la capa de piel, pero cuando la haya pintado, voy a poder dibujar eso de nuevo. Y cuanto más lo atrajo, más se va a mostrar esa capa inferior Esto me va a dar una gran cantidad de variaciones en el tono de la piel, que es lo que quiero. Me da carga de flexibilidad. Cada vez que agregas una capa, estás agregando al tamaño de tu archivo, por lo que debes equilibrarlo con todas las ventajas que esto te va a dar. Voy a parar ahora y continuaremos en el siguiente video donde tendremos la capa de servicio real de la piel. Te veré ahí. 49. Pintura 04: la piel superior: Se trata de Goblin versión 03. Está disponible como descarga. Y entre el video anterior y este video, pasé un poco más de tiempo trabajando los colores en esta capa de pintura inferior porque, sí, estoy abofeteando algunos colores muy llamativos. Y si estuvieras en Google algo así como tonos de piel underpainting y miraras algunas de las imágenes que te dio, verás imágenes como esta, donde los colores son muy, muy exagerados, donde obtienes tus amarillos y tus blancos en la parte superior y en el puente de la nariz y las zonas rojas alrededor del extremo de la nariz y las orejas y las zonas azules hacia el Esta es una forma bastante estándar de trabajar. Pero yo quería trabajar esto porque vas a estar viendo una cantidad razonable de esto debajo de la capa de pintura. De lo contrario, ¿cuál es el punto de hacerlo? Y cuanto más tiempo dedique a trabajar esto, más efectiva va a ser mi imagen final. He hecho cosas como si hubiera acercado los ojos, y he pintado áreas blancas justo donde está la piel alrededor de los ojos, además de más áreas locales como la parte puntiaguda de la barbilla Bueno, hay un poco de hueso debajo de ahí, así que podría ser más amarillo y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero ese es el underpainting. Volvamos a llegar a nuestro panel de capas, asegurémonos de que se seleccione la cabeza, no los ojos. Entonces ven a tu panel de capas, y voy a agregar otra capa. De hecho, no, voy a cambiar el nombre de la capa de piel a underpainting, así que tengo claro en cuanto a lo que es Y luego voy a agregar otra capa y voy a renombrar esta. Vamos a llamarlo top skin. Quiero decir, supongo que podría llamarlo epidermis, pero eso podría ser un poco pretencioso Y, vamos. ¿Pretencioso? ¿Qué? Mi pintura todas son seleccionadas. Voy a subir. ¿Qué tengo? Para ello, quiero que vengas a importar porque tengo algunos archivos más para que los descargues. También están disponibles. Como archivo ZIP, tendrás que descomprimirlos y colocarlos en algún lugar de tu directorio Ven a Importar y solo trae, creo que se trata de cuatro o cinco expedientes. Ahora, el que estoy usando es skin 01b. Y la razón por la que te he dado estos archivos es porque solo quiero mezclar un poco las cosas. Pero por ahora, ha llegado a nuestro icono de pintura en la parte superior. Para mi color, tengo una especie de color anaranjado. O sea, si miras justo donde estoy dando vueltas, eso te dará el código, pero realmente no importa qué color uses en esta etapa Todo lo que quiero es para un color genérico, bastante anaranjado, pero quiero que esté muy desaturado, así A lo mejor hacerlo solo un poquito más hacia el amarillo. Echemos un vistazo a nuestra aspereza. Sí, quiero que esto sea un efecto muy loco, y voy a llegar a todos. Y así ahora puedes estar pensando, Bueno, ahí va la capa de underpainting ¿Cuál era el punto de eso? Pero no, mira, si vengo a mi panel de capas, mi capa de piel superior está seleccionada y tengo este deslizador. Si empiezo a deslizarlo, mira, lo deslizaré rápidamente todo el camino hacia la izquierda. Ahí está nuestra capa de pintura inferior, y ahí no está. Pero si deslizo este deslizador hacia atrás, quiero llevar esto de vuelta a aproximadamente, digamos, ¿soy ahora? En algún lugar alrededor de la marca del 80%. ¿Puedes ver? Solo estoy recibiendo un ligero indicio de esa capa de pintura inferior Y ahora, con él apuntado, volveré a mi pincel Vamos a revisar dos veces un par de cosas. Mi trazo, todavía configurado para bloquear y radio. Mi Alfa, estoy usando skin 01b. Aún no lo he usado en esta imagen. Veamos cómo es. De hecho, ¿sabes qué? Voy a llegar a mi icono de pintura, y voy a cambiar mi color a algo realmente, muy obvio. Mi intensidad es muy alta. Veamos cómo va esto abajo. Vamos a poner la intensidad aún más alta. Sí, eso funciona. Pero lo que voy a hacer es bajar la intensidad. Y en vez de pintar, voy a venir a borrar. Ahora echemos un vistazo. Por ahora, mientras estoy haciendo los trazos grandes, usaré la simetría, que está en la parte superior aquí si la apago y vuelvo a encenderlo. Pero a medida que empiezo a ir a zonas más finas, entonces, apagaré la simetría porque este modelo es ligeramente asimétrico. ¿Dónde estoy yo también? La intensidad es de aproximadamente 20-21%. Y si hago pulsaciones repetidas por aquí, puedo empezar a quitarle esta capa superior en los lugares que quiero que se la lleven. Definitivamente alrededor de los años, y quiero ir acumulando poco a poco. El efecto. Ahora bien, en este punto, tal vez te estés preguntando, Bueno, ¿por qué quitártelo en pedacitos? ¿Por qué no simplemente establecer este control deslizante a un cierto valor y dejar que todo aparezca debajo La razón por la que no hago eso es porque estamos lidiando con el rostro humano. Sé que es una cara humanoide, pero es humana como en la coloración Eso es lo más reconocible que jamás verás. Lo primero que aprendemos a reconocer cuando somos niños es el rostro humano. Y tenemos prácticamente la obsesión de toda la vida por mirar las caras, para que todos puedan reconocer cómo es una cara Es lo más reconocible que verás. Y si haces esto bien, la gente irá, Guau. Mira, ellos hicieron la cara. Pero debido a que la gente es muy buena reconociendo el rostro humano, es muy fácil equivocarse un poco. Y, sé que sueno como que me voy fuera del punto, pero el punto es, el rostro humano es un caleidoscopio de valores cambiantes, diferentes niveles de brillo, ninguno de los cuales tenemos en este momento, pero el proyecto Y entonces lo que quiero es esta capa y la capa debajo comiencen a interactuar entre sí, y estaré agregando más capas encima de esto. Y quiero que cualquiera de las capas de arriba empiece a interactuar con esto. Y quiero que todas las capas que interactúan entre sí para construir poco a poco una imagen complicada, lo que nos da esos tonos y valores siempre cambiantes Bien, volvamos a nuestro pincel. Apaga a los rayos. Vayamos a nuestra gota a tu ojo, arrástrala y solo elige un color. Ahí, ahora voy a elegir un color diferente. Vamos a intentarlo. En algún lugar por ahí, tal vez. Y otra vez, pinceladas grandes, grandes, tal vez subiendo un poco la intensidad. Dé la vuelta, digamos, ¿intentamos 30%? ¿A ver qué aspecto tiene eso? Y estoy haciendo grandes movimientos en este momento, todavía. Entonces ahora tengo los colores del underpainting interactuando con los colores. De esta capa superior. Pero porque no estoy pintando en todas partes iguales, voy por ese efecto de tonalidades siempre cambiantes Y nuevamente, en esta etapa, sigo haciendo trazos amplios. Voy por el efecto general. Vamos a probar con otro color. Vamos a intentarlo. Vamos, probemos algunos Vamos a probar un poco de blues deepsh Vamos a probarlos por ahí. Intentemos un poco alrededor de la boca porque esta persona realmente no me parece como una especie de persona de labios rosados floridos, pero solo estoy dejando que este azul que estoy poniendo juego con el azul de la capa interior para construir el efecto Y así es como voy a arreglar las cosas. Un poco alrededor de la nariz, definitivamente un poco debajo de los ojos. Ahora, una cosa que voy a hacer con esto es echar un vistazo a la iluminación porque creo que hace un par de videos, configuré la iluminación, pero también la superficie porque con mi material, lo configuré para el subsuelo y si recuerdas, estaba jugando con una profundidad y mostrándote este maravilloso tipo de efecto ceroso que puedes conseguir, pero creo que me puse tan feliz con mostrarte que a lo mejor está puesto demasiado alto. Esto es algo que aprenderás a reconocer cuanto más hagas las cosas. Mira, si me rompo de esa manera, eso es simplemente completamente instinto Entonces eso definitivamente necesita bajar porque no estaba obteniendo ahí la profundidad de arrugas que pensé que iba a conseguir. ¿Y qué pasa con el subsuelo? ¿Tienes un juego rápido con eso? Sí, si hago eso un poco más oscuro y un poco menos saturado, eso me está dando más el efecto que quiero porque quiero que esto sea un poco grungy, mientras estamos aquí, echemos un vistazo a nuestro entorno, ¿cómo es la exposición Bueno, por ahora, lo dejaré por aquí. Vamos a probar un poco la rotación. Todo es interesante, pero lo que quiero aquí es hacerme una idea de cómo las sombras y los reflejos están jugando entre sí. Entonces ahora mi exposición es de 0.85 y mi rotación es 152. Eso me está dando un poco más del efecto que quiero. Estaba un poco demasiado lavado de antemano. En algún momento, voy a añadir aquí una luz. Y también, voy a dar un rápido adelanto de esto. Echemos un vistazo. El proceso posterior está encendido. Creo que la oclusión ambiental va a marcar una gran diferencia en esto Vamos a encender eso. Y sí, definitivamente hace la diferencia. De hecho, tal vez sea un poco exagerado. A lo mejor haría el tamaño un poco más pequeño. En realidad, no, restablecemos todos estos, así que estás trabajando con los mismos valores que yo. Entonces tal vez tomaría la talla. Bueno, echemos un vistazo al sesgo de curvatura. Si está agrietada, obtienes sombras nítidas bastante pequeñas. Si lo derribas, obtienes un efecto mucho más extendido. Creo que para esto, lo llevaré hasta alrededor de 0.03. Así que estoy recibiendo algunas sombras bastante controladas. Por ahora sólo estoy jugando con esto. Voy a apagar esto y volveré a ello más tarde, y luego podría alterar algunos de los valores. Ya puedes ver que estoy consiguiendo algo que se ve mucho más realista porque tengo encendido el proceso posterior, pero también tengo dos capas que están jugando entre sí, mi capa base con todos esos colores brillantes y mi capa superior, que está sentada encima y variando esos colores, pero siempre se puede ver la capa base sentada a través porque la capa superior de la piel se establece en 80%. Me gusta lo que está haciendo esto hasta ahora, y voy a seguir trabajando en esa capa, pero voy a parar ahora y en el siguiente video, voy a agregar otra capa que va a traer un nuevo nivel de realismo a nuestro modelo. Entonces te veré ahí. 50. Pintura 05: la capa especular: Bien, bueno, lo primero que voy a hacer es que voy a venir y ahí está mi Goblin versión 03, Ese pequeño adelanto que puedes ver en esa ventana, eso es con lo que empezamos. Ya, se puede ver hasta dónde hemos llegado. Voy a guardar este archivo. Simplemente sobrescribiré la versión que estoy usando. Sí, quiero guardarlo. Para que si arruino completamente esto, solo pueda regresar, cortar el archivo antiguo, hacer este video de nuevo. Y nunca lo sabrías. A menos que, claro, te lo dije. Me empieza a gustar lo que me va dando, pero se ve un poco mate. Y eso tiene sentido porque viste cuando inundé la zona y estaba pintando, mi pintura estaba puesta a muy ruda. Si hiciera algo así, bueno, eso se vería horrible, pero mi problema es la cabeza humana tiene diferentes niveles de rugosidad, como los pedacitos alrededor, digamos, del puente de la nariz Bueno, la piel se estira bastante apretada por ahí, así que vas a conseguir una zona ligeramente brillante, lo mismo con la parte superior de la cabeza. Ahí hay menos arrugas porque la piel está bastante apretada por ahí. Entonces eso va a ser brillante. Los labios, van a ser brillantes. A veces la gente tiene narices brillantes. Pero por el momento, solo tenemos un nivel de rugosidad. Bien, entonces vamos a llegar a nuestras capas, y vamos a agregar otra capa. Llamemos a esto Shiny. Entonces vengamos a nuestro pincel. Voy a mantener la piel 01b por el momento, pero vamos a llegar a nuestros colores, y por nuestra aspereza, bueno, quiero que esto sea un poco más brillante, Tal vez en algún lugar por ahí. Tengo alrededor, digamos, llamémoslo a mitad de 0.5. Pero ahora mi problema es, bueno, eso sube la intensidad. Tengo un set de 53. Puedo venir a pintar aquí, pero eso es más brillante, pero simplemente estoy sobrescribiendo toda esa pintura debajo, lo cual es un poco una pérdida de tiempo Entonces esto es lo que hacemos. Volvemos. Realmente es lo más fácil del mundo. ¿Ves estas pequeñas marcas de garrapatas aquí? Voy a apagar la metalura porque no la usamos de todos modos, pero también voy a apagar el color Entonces ahora sólo voy a estar pintando con la aspereza. Mira, si lo deslizo por ahí, si lo tomo bien hacia abajo, puedes ver todos los colores. Puedes ver que todo se pone brillante debajo, pero no estás obteniendo el color. Entonces ahora puedo usar esto para juzgar realmente lo brillante que quiero que sea esto. Y ahora que lo he hecho y puedo mirar el objeto como un todo, para este nivel, voy a poner esto alrededor digamos, estoy mirando mi foto, no de los números, en algún lugar por ahí, qué tengo 0.38 Bien, está bien. Pero ahora lo que voy a hacer es bajar mi intensidad, y voy a empezar a hacer cosas como, digamos la parte superior de la cabeza. Haz algunas pinceladas por aquí. Las orejas, sí, creo que van a estar brillantes en algunos lugares. Oh, no, una cosa. Quiero una nariz ligeramente brillante. Lo siento, estoy cantando Rudolph el reno de nariz roja y así estoy por el reno de nariz roja y así estoy por delante en este momento. Vamos. Bien, y empieza a agregar. Oh, no, ¿puedes ver esto? A medida que empiezo a hacer esto, esos labios están empezando a ponerse el tipo de brillo que realmente, realmente necesitaban ser. Mira eso mientras muevo la luz alrededor. De hecho, mientras estoy actuando completamente satisfecho conmigo mismo, creo que esto va a ser ayudado si echamos un vistazo a nuestra iluminación. Vayamos a nuestro sombreado, y voy a añadir una luz Para esta luz, voy a cambiar de direccional a voy a elegir una luz puntual. Y bueno, desde luego se puede ver ahora. Vamos a mover esto un poco. Vamos a sacarlo así que estoy consiguiendo una difusión más general del color un poco más adelante. Ahora, ¿qué pasa con mi intensidad? Porque por el momento, es realmente bastante quizás un poco más intenso de lo que quería. Yo le echaría un vistazo a la talla. Si hago el tamaño muy pequeño, bueno, en realidad no es encender nada, pero a medida que empiezo a hacerlo más grande, vamos a moverlo en un poquito así que aquí estoy obteniendo un efecto bastante exagerado. Ahí. A medida que hago el tamaño más grande, está empezando a extenderse por la superficie. De mi modelo. De nuevo, eso es un poco demasiado intenso. Vamos a bajar eso a la vuelta. Tengo cerca de 0.6. Porque cuando hago eso, debería estar ayudándome a conseguir algunos de esos pedacitos brillantes. Mira, si lo hago invisible por un segundo, y luego visible otra vez, sí, realmente está iluminando el área. Ahora que lo he hecho , voy a volver a mi sombreado. Y el ambiente que estoy usando que se pondrá realmente bastante brillante. Ahora he añadido una luz. Voy a derribar esto. En algún lugar entonces, ¿qué pasa con la rotación? Bien, eso es posiblemente un poco más oscuro de lo que hubiera hecho yo. Pero por ahora, quiero intentar mostrarte cómo está funcionando este resaltado especular Entonces juguemos con él, hazlo un poco más intenso ahí. Y así como una vista previa rápida, vengamos al proceso de publicación, enciéndala. Eso enciende cosas como la oclusión ambiental, y eso está dando más el efecto que quiero Vamos a subir la intensidad. Tengo cerca de 2.78 por la intensidad, por mi talla. Sí, en realidad, cuanto más pequeño lo hago, ya sabes, solo más nítidas son las luces altas que me estoy poniendo Lo en ese ojo. Si lo hago grande, todo se difunde. Entonces sí, voy a hacer eso alrededor de 0.21 o 22. Eso me está dando más de la mirada que quiero. Bien, así que basta de faffing con esto, vamos a darle un toque a nuestro modelo Vuelve a nuestros ajustes, comprueba nuevamente la rugosidad. Y he hecho uno o dos bits generales para aumentar la rugosidad o brillo general Pero ahora lo que voy a hacer es volver. Voy a elegir el mapa Alfa. Voy a elegir algo un poco diferente. ¿Qué tengo? Piel 038 grande Se ve que es bastante contrasta, y voy a llegar, digamos, a esta zona de la nariz Voy a subir la intensidad a más allá del 100%. Bien podría alterar esto porque quiero que veas el efecto que viene en alto y claro. Tengo esos septos alrededor de 200 mark, y voy a arrastrar aquí, ese Zoom justo en esto Tengo un poco más. Y un poco más. Y echemos un vistazo a esta mejilla. Vaya, ven aquí ¿Dónde están mis cuatro columnas? Voy a añadir un poco de reflejos en la mejilla. Ahora, ¿ves cuándo estoy haciendo eso? Mira, si muevo esto, puedes ver esos reflejos y se alteran a medida que muevo el modelo. Esa luz está captando esos reflejos en diferentes áreas. Y entonces lo que estoy obteniendo es un efecto de piel bastante convincente Pero aquí está lo lindo. Estoy pintando sobre una capa separada. Sabes, tengo mi propia capa, brillante. Y así puedo pintar sobre las dos capas que hay debajo. Y porque esta capa está sentada encima y porque solo estoy pintando con la rugosidad, puedo pintar directamente sobre esas dos capas, con toda su compleja hojalata, toda la sutileza de los colores, y estoy consiguiendo lo que quiero, que son las diferentes capas interactuando entre sí para construir una Ahora bien, en el caso de esto, creo que para ciertas zonas como sobre todo esa mordida debajo de la barbilla, eso es demasiado fuerte. Entonces voy a darle un toque con el dedo algunas veces porque creo que es demasiado fuerte en la zona de las mejillas, también No es un problema. Yo sólo bajé mi intensidad. Eso es aproximadamente la mitad de lo que tenía. Vamos a probar un poco por ahí. Oh, eso es tan sutil. Ojalá se pueda ver esto. Y si me muevo, Sí, mira, los aspectos más destacados cogiendo ¿Y qué tan sutil es eso? Y eso es lo que quieres. Tengo mis amplias zonas como los labios y un poco de nariz. Y tengo mis áreas amplias y brillantes como lo hicieron en la parte superior de la cabeza o en el costado de la e. pero ahora puedo agregar mucho más sutil. Incluso eso es posiblemente un poco demasiado fuerte. Entonces volveré a bajar la intensidad a la mitad. Entonces ahora estoy en cerca del 50%, solo arrastra este efecto. Y de hecho, mira, eso en general es realmente bastante brillante, pero un poco demasiado uniforme para mis gustos. Entonces vengo a borrar y voy a subir mi intensidad muy alta. ¿Eso es qué? 600, lo que sea. Y si vengo aquí, miren eso. Ahora puedo tener mis áreas brillantes general, pero puedo elegir. Bajemos eso un poco más y experimentemos. Pero ahora puedo poner más reflejos mate justo en esa zona. Entonces ahora tengo un brillo general, pero con más áreas mate que ahí, quiero decir, ¿qué tan sutil quieres que sea esto? ¿Qué tan grande es poder hacer algo como esto? No volvamos a subir de nuevo. Agrega un área más brillante alrededor de esa nariz porque, bueno, el hueso se estira delgado en ese punto. Mientras estoy aquí, también, probemos un mapa de texturas diferente. Piel 03 grande. Probemos la piel 01b ahora demasiado. Este vorione 04 grande. No he usado esto. Sólo quiero ver cómo se ve. Voy a invertirlo, así que tengo un montón de manchas blancas, y quiero llegar a la parte superior de la cabeza, por ejemplo. Mi intensidad, bajemos esto a alrededor, digamos, en algún lugar alrededor del 45%. ¿Qué estoy haciendo? Vamos, tengamos el coraje de nuestras convicciones. Vamos a romper la intensidad hasta alrededor, ¿qué, 250%? ¿Eso está funcionando? No, es demasiado grande. Vamos a bajarlo un poco hasta alrededor de, digamos, 100% y hagamos una serie de marcas más pequeñas como esta. Oh, no, mira ahí al costado de la cabeza. Eso me está dando más el efecto que quería. Estoy pensando en la textura de la piel. Donde obtendrás pedacitos más brillantes y menos brillantes un poco. Y ahora que lo he hecho, creo que es un poco demasiado regular, así que lo que haría es volver. Yo elegiría vamos a elegir skin 03 a, que es una serie de puntos más pequeños. Misma intensidad, pero voy a arrastrar algunas áreas más grandes. De hecho, vamos a coger mi ratón, y estoy jalando de por ahí a por ahí a por ahí, lo que va a romper esa textura, y vamos a conseguir mi ratón otra vez, conducir de ahí a alrededor de ahí. Te darás cuenta, a veces voy a variar el radio de lo que estoy haciendo. Probemos una era amarga en el hombro. Sé que eso es demasiado fuerte, así que para tocar con los dedos. Intenta hacerlo un par de veces. Ahora bien, ¿qué pasa con unos pedacitos justo en la parte superior de las orejas? Ahora, movamos la luz alrededor para ver lo que estoy recibiendo y veamos esa textura de la piel. Si recuerdas, en la parte superior de este video, estaba diciendo que le falta cierto algo. Voy a añadir algunos bits más justo aquí, justo donde están las mejillas. De hecho, para eso, solo por el simple hecho de hacer algo diferente, voy a elegir la piel desgastada B, que va a cubrir mucho más terreno. Y yo solo me estoy poniendo un poco me estoy emocionando un poco en este momento. Vamos a subir la intensidad a alrededor de 230 231, y se puede ver que estoy obteniendo un efecto general, realmente bastante brillante alrededor de las mejillas. Y hagámoslo en la nariz, también. Es realmente bastante brillante, general, lo que no me gusta en este momento. Y, vamos, hagamos este poco aquí y tal vez hagamos un poco en la zona de la barbilla. Pero ahora, voy a venir y voy a elegir skin 03, una grande, que es una serie de puntos bastante grandes. Pero ahora voy a venir a borrar. Mi intensidad tan alta como quieras, porque ahora solo quiero volver a estas zonas que he hecho y otra vez, crear ese efecto más moteado . Esto es lindo. Déjame subirme a eso. ¿Puedes ver eso? Estoy rompiendo esa zona especular. Baja la intensidad un poco hasta alrededor de 100 marca y simplemente rompa esta zona de pómulos aquí Creo que cuando somos más jóvenes aprendemos a crear arte o lo que sea haciendo marcas en una hoja de papel. Y si tenemos que hacerlo, borramos las cosas. Y hace un lío de nuestro papel. Pero recuerden, esto es digital. Y por mucho que puedas agregar detalle, también puedes borrar detalle. Y cuando se ha ido, se ha ido por completo. Y a diferencia del papel tradicional, por ejemplo, donde la marca nunca va del todo, y terminas arruinando tu papel si borras demasiado Con esto, no va a pasar. Puedes borrar todo lo que quieras. Nunca va a ser un problema. Bien, creo que ahora es un buen momento para que salve esta causa creo que funcionó Y continuaremos en la siguiente lección. 51. Pintura 06: detalle fino: Bien, estamos haciendo un buen progreso con esto. Pero para este video, quiero comenzar a agregar algunos detalles más finos Lo haré en una capa separada para que tenga ese nivel de control que quiero agregar a la capa o borrar partes de la capa. Y creo que porque estoy haciendo más finos detalles, voy a subir a post proceso Ahora, el proceso posterior está encendido. Tengo activada la oclusión ambiental, también, porque sobre todo cuando estoy haciendo los detalles más finos, la oclusión ambiental realmente va a afectar el aspecto de nuestra imagen porque hay muchas arrugas Y así sostengo el mismo principio si estoy haciendo detalles finos. Eso puede afectar el aspecto. De esas diversas arrugas y lo que tienes. Probablemente no veas el efecto de esto por la grabación, pero si lo intentas tú mismo, voy a llegar a la calidad que tengo el muestreo de Maxame configurado en 65, pero voy a tomar este multiplicador, que por defecto está configurado en uno, y lo voy a poner en marcha hacia arriba Y cuando lo hago, eso hace que mi detalle más fino sea un poco más nítido. Ahora, ahí está la cosa. Tú haces tu modelo, haces tu detalle fino, lo pintas, luego agregas luces, y luego haces post proceso. Esa es una secuencia lineal bastante estándar. Pero si tienes una tableta que pueda manejarlo, ¿por qué no trabajar con ojo en el resultado final porque el resultado final va a ser alta calidad aquí con oclusión ambiental Eso sé mucho. Y si eso es crítico, ¿por qué no trabajar con ellos encendido? Ahora, bajando por mi lista aquí, hay otras cosas que voy a estar viendo aquí, pero creo que la amienoclusión va a ser la importante por todas las pequeñas arrugas, y la calidad en la parte superior, sí, quiero eso encendido Bien, así que vamos a llegar a nuestras capas. Voy a añadir una capa. Quiero que esta capa esté debajo de la capa brillante para que no pinte sobre ninguno de estos pequeños reflejos especulares Lo siento, sí, especular. Escucharás eso todo el tiempo en tres D modelando. Se refiere básicamente a lo brillante que es algo. Y cambiemos el nombre de nuestra capa porque las capas están empezando a acumularse. Detalle fino. Y lo que no quiero es una carga de capas llamada capa uno, capa dos capa, tres capa cuatro. Porque entonces terminas jugando, adivinemos en qué capa necesito estar trabajando ahora mismo. Dicho esto, esto es un error que cometerás. Estarás pintando una manera muy feliz sobre una capa en particular. Entonces irás y harás otra cosa, luego volverás a pintar, y luego te darás cuenta de que has pintado en la capa equivocada. Esto sucede. Si lo hace, lo mejor que puedes hacer son los rayos. No conozco una manera de copiar ciertos detalles de una capa a otra capa. Si realmente necesitas mantener todo ese detalle, lo que sugeriría es que clonarías esa capa con diferentes cosas luego escondes una capa y frotas el bit no quieres de esa capa visible. Entonces intercambias. Ocultas esa capa, haces visible la otra capa y luego borras todas las cosas que no borraste por primera vez. Así que frota los bits de una capa, luego frota los bits de la otra. Bien, sigamos con esto. Vengamos a pintar herramienta. Creo que para esto, voy a darle un toque. Voy a resetear. Y si llego a la configuración de mi pincel, mi trazo está configurado en punto. Mi atuendo no está puesto nada porque simplemente lo apagué todo. Ahora vamos al icono de la pintura y decidamos qué quiero pintar. Por ahora, solo quiero pintar de color, así que voy a apagar la rugosidad Para mi color, voy a hacer de este un oscuro profundo. A lo mejor voy a hacer esto un poco de un color grisáceo azulado así porque lo primero que quiero hacer es simplemente pintar en algo que se acerca a simplemente pintar en algo que se acerca Voy a hacer mi tamaño de pincel muy, muy pequeño. Mi intensidad de pincel, está alrededor del 100%. Veamos cómo vamos con eso. El radio, me estoy poniendo muy bajo. ¿Eso es qué? 29, 30 pixeles. Incluso eso, creo que va a ser demasiado grande. Sí, lo es. Así que deshaga eso. Voy a tomar esto justo en el camino hacia abajo. Cinco pixeles, ¿eso lo va a hacer? Lo es. Pero el pincel es tan pequeño, estoy empezando a ver los puntos individuales que componen el trazo del pincel. Entonces tal vez eso sea un poco demasiado pequeño. Entonces, ¿dónde estoy? Eso fueron cinco. Vamos a intentarlo. ¿Dónde estoy? Esto es llegar al escenario donde es difícil controlar este deslizador. Vamos a probar 13 píxeles. Sí, creo que casi me salí con la suya. Bien, si trato de moverme ahora colocando un dedo, voy a hacer una pincelada. Entonces dos golpecitos con dos dedos, hazlo. Sube a un pequeño cubo de chasquido y muévalo. Entonces ya sabes, hay una manera en la que puedes pintar o modelar las pestañas. Vienes a tu herramienta de tubo, haces una muy simple, una sola pestaña, usas tan poca geometría como puedas salirte con la tuya, y luego empiezas a clonarla en las zonas donde estoy pintando ahora Con lo que has aprendido hasta ahora y por supuesto, deberías poder hacerlo. Me parece que es un proceso muy largo y ventoso, así que no me voy a molestar con eso Ya me has visto usar la herramienta de tubo muchas veces. Bien, ese es un esquema demasiado duro para mí. Así que voy a llegar a mi herramienta lisa y tratar de suavizar esto así. Hay una cosa, también, debo decirte, también, cuando llegas a la herramienta lisa, tiene un conjunto diferente de ajustes de pincel. Como aquí, mira, hace tiempo que no he ajustado la herramienta lisa, y por alguna razón, ahí tengo una textura, que no es realmente lo que quiero para una herramienta lisa, así que iré. Toca en él, y voy a reiniciarlo para que funcione como debería. Vuelva a bajar el radio. Pero por favor, ten en cuenta eso porque en el pasado, me han pillado, vamos a bajar esto muy bajo. Diga alrededor de las ocho. Porque he puesto mi herramienta de pintura para que actúe de cierta manera. Y luego llego a mi herramienta lisa, y parece actuar de una manera diferente, lo que haría porque no es solo la herramienta de pintura establecida para suavizar. Es una herramienta completamente diferente. Y así a veces me he mezclado con los ajustes que he tenido para la herramienta de pintura y los ajustes que he tenido para la herramienta lisa y pasé algún tiempo preguntándome por qué me he equivocado. En fin, volvamos a mi herramienta de pintura, y vengamos a mi color. Voy a elegir un color bastante rojizo y un color bastante claro sobre , digamos, ahí, porque creo que el interior de esta zona de ojos, que sí necesita pintura Mm, la gente mira a los ojos. Y es que un poquito, eso es un poco intenso para mi. Va a variar de persona a persona, hacerlo un poco más ligero y un poco menos saturado. Sí, eso prefiero. Varía de ojo a ojo y de persona a persona. Pero recuerda, la gente va a estar mirándote los ojos con gran interés. Posiblemente más que cualquier otra cosa que modele o pintes. Y así se deduce que va a ser lo más crítico de lo que van a ser más críticos . Bien, volvamos. Quiero algo un poco más profundo, un poco más intenso. ¿Qué estoy haciendo? Por alguna razón, elegí el projectol ¿Por qué hice eso? Bien, ¿verdad? Entonces tal vez algo por aquí, tal vez un poco más rojo, también Y bajemos un poco la intensidad, tal vez hasta el tamaño solo un poquito y veamos qué podemos hacer con esto. No, vamos a hacer eso un poco. Rata arriba. En ciertas zonas. Pintar en diferentes áreas. Como antes, si parezco estar acelerando repentinamente o hago un desvanecimiento, eso es porque solo necesito que me veas trabajando con esto. Volveré y tocaré y tocaré para seleccionar esa zona más oscura tenía y trataré de hacer esta mezcla un poco más allá y volver a bajar aquí. Quiero que eso se funda un poco más. Vuelve a mis colores. De nuevo, usa mi gota para los ojos en absoluto. Voy a elegir ese color un poco más claro, bajar la intensidad, y tal vez solo jugar con eso un poco solo a un lado del ojo solo para acumular un poco de detalle ahí No, no quiero esa racha. Quiero puntos. Quiero un área de lobby ahí, no esa pequeña racha. Bien, vuelve, toca, elige el color más oscuro, toma mi pincel muy, muy pequeño y haz un poco aquí. Estoy trabajando muy de cerca con esto, así que tengo el control. Pero si vengo a mi pequeña talla todo para que quepa icono justo al lado de mi cubo snap. Sí. Eso es trabajar un poco mejor. En todo caso, voy a volver a entrar. Ven a mi herramienta suave, desdibuja eso aún más. Quiero la impresión de pestañas, en lugar de algo meticulosamente modelado, que a veces puede parecer bastante duro Creo que un error muy clásico cuando la gente está dibujando es para cejas o pestañas, voy a tratar de hacer los pelos individuales y hacer que eso funcione. Eso tantas veces no funciona. Es mucho mejor hacer una masa más oscura, imaginando las cosas más como un área de color, un poco como una pequeña nube de dedo del pie en lugar de hebras individuales Bien, alejemos el zoom para encajar de nuevo. Pero sí, eso se ve mejor. Bien, vamos a acelerar esto un poco, porque eso tomó bastante tiempo. Quiero crear un poco de rastrojo, así que vengamos a nuestro trazo y volvamos a bloquear y radio Mi tapete alfa, voy a elegir, ¿qué es esta? Piel 03a5 0.09. Voy a usar eso. Pero cuando se trata de ti, van a ser algunos bits oscuros contra la luz. Eso sería bueno para hacer piscinas cutáneas individuales. Pero por ahora, solo estamos pintando tan invertidos, diminutos puntitos claros contra fondo oscuro, lo que significa donde quiera que estén los puntos claros, esos van a ser los pedacitos donde se ponga la pintura. Ven a nuestro cepillo para esto. Creo que lo haré más genérico, marrón profundo así. Intentemos un experimento rápido con esto, arrastremos un área. Vaya, eso no funcionó. Porque estoy usando suave. Cometí el error exacto que te estaba diciendo que no hicieras. Entonces con suave vamos, vamos a restablecerlo en caso de que le haya hecho algo tonto. Ven a pintar. Ven a acariciar. Y si, cerradura y radio. Alfa. ¿Qué fue? 5.09, que se invierte. Bien, eso es bueno. Y ahora, no eliminé ese error porque ese es todo el punto. No importa cuánto tiempo hayas usado un poco de software. Cometes errores. Llevo usando Photoshop , desde la versión uno, algo así como 35 años, y sigo cometiendo errores en eso. Todos somos humanos. Lo importante es aprender de tus errores y seguir adelante. Y mientras tanto, no te golpees. Intentemos esto con sus ajustes actuales. ¿La intensidad se trata de qué? 30%. No ver nada ahí. Vamos a subir la intensidad a una cantidad estúpida, 450%. Oh, sí, ahí ahora. Entonces, en algún lugar entre los dos, creo. Así que bajemos eso a alrededor de la marca del 150%. Sí, eso me ha dado más de lo que quiero. Entonces ahora es un caso de Bueno, tengo la simetría encendida mientras hago esto, en los lados donde realmente no importa. Y vamos a duplicar un par de veces porque me empezaron a sacar algunas rayas Y vamos a dejar nuestras marcas aquí donde vas a ver un lado de la cara o el otro. Nadie va a decir que estos puntos son simétricos. Dicho esto, los estoy poniendo sobre una cara asimétrica Entonces llegará un cierto punto que voy a apagar simetría subiendo solo a la cima aquí, apágala. Y, ya sabes, yo estaba agregando mapas Alfa. Estas herramientas bajan por el lado izquierdo. Mira, puedes cambiar tu mapa de texturas aquí abajo, y puedes venir a tu pintura de trazos aquí también. De hecho, tal vez debería habértelo demostrado antes porque habíamos pasado bastante tiempo acercándose a estos menús superiores, y, francamente, es un poco confuso entre este menú y este menú Así que sólo para pintar trazos , baja hasta aquí. Bien, la simetría está apagada. Agreguemos un poco de rastrojo aquí, porque sobre todo si hay áreas alrededor de la boca y la nariz, esas son las áreas que me propuse alterar así que obtengo ese efecto no simétrico, que aporta más carácter Eso es bastante parejo. Vamos a amontonarlo en una o dos áreas solo para mezclar las cosas. Lo mismo del otro lado, que no es demasiado fácil de ver porque está en la sombra, pero sí quiero las luces encendidas para que pueda usar cosas como el procesamiento, por ejemplo, para poder ver la clusión ambiental Como regla general con esto, sí, trabaja rápido, definitivamente. Pero asegúrate de que cuando estés arrastrando, estés arrastrando hacia fuera para que estés prácticamente enfrentando el modelo en el que estás trabajando No lo hagas aquí donde estoy a un lado, y lo arrastro porque, bueno, si acercas a eso, me estoy poniendo bastante rayado Creo que a lo mejor es tanto como quiero hacer por ese modelo en particular. Tengan en cuenta, siempre puedo borrarlo si quiero. Y porque está en una capa, no voy a borrar las cosas que hay debajo. Vamos a bajar. Voy a elegir un mapa Alfa diferente. Vamos a probar uno con puntos un poco más grandes. Solo mira eso rápidamente. Esa es la textura de la corteza, con la que quiero hacer algo, pero aún no. Probemos esto el único problema es que no me está dando el nombre de esa textura. Entonces, desafortunadamente, skin 03 A, que está invertida. Quiero bajar la intensidad. Bajemos a este pedacito de fondo. Quiero elegir solo algunos colores diferentes. Bueno, echemos un vistazo a la parte superior. Sí, solo voy a poner algunas manchas aquí solo para mezclar la mirada en la parte superior de la cabeza Voy a bajar voy a cambiar un poco el color alrededor. O. Ponerse un poco de rayas ahí. Eso no me importa. No, lo que voy a hacer es, mira, esta vez, volveré con mi piel 03, y voy a aumentar el descamado. Y voy a cambiar a triplanar. Puedo echarle un vistazo a la vista previa. La dureza, puedo jugar con eso. Eso es muy duro. Quiero que esto sea más suave. Para la báscula, quiero que la escala sea más grande y blobbier así, así que voy bajando la Ese es mucho más el efecto que quiero. Voy a desactivar la vista previa. Y, sí, eso me está dando mucho más de lo que quiero. También, porque pone triplanar, no voy a conseguir ese rayado, que tenía antes Sí, ese es mucho más el efecto que quiero. Ahora, suponiendo que baje y voy a cambiar a más de un color azul oscuro Y si vuelvo a pintar, puedes ver que estoy consiguiendo el efecto sea arrastrado exactamente en el mismo lugar que el primer conjunto de trazos de pintura, lo que puede ser de tu beneficio Si no quieres eso, pero aun así quieres usar triplanar, entonces bien. Ven a la configuración. Entonces tal vez quieras decir alterar la escala, así que las nuevas cosas que estás poniendo están en una escala diferente. Y en realidad, sí, ahora que lo he hecho, me gusta bastante ese letrero voy a volver y elegir elegir más de un gris neutro, solo para mezclar las cosas. Y en solo una o dos áreas, siempre puedo montar la intensidad para poder obtener efectos muy sutiles, entonces tal vez volver, cambiar el color, otra vez, montar la intensidad, y puede crear una gran cantidad de variaciones aquí. De hecho, sí, con esta nariz. Quiero crear un poco de variación ahí. ¿Cómo es cuando subo la intensidad? Sí, solo rompa las cosas. Bien, lo último para mi pintura, voy a restablecerla otra vez. Yo sólo quiero un cepillo muy, muy sencillo. Para mi color, quiero que se ponga un marrón desaturado, tal vez por ahí La intensidad se establece agradable y alta. El tamaño de mi pincel se vuelve a poner muy bajo, y definitivamente la simetría se apagó porque aquí hay ciertos bits, los puntos. Una de las razones por las que pones ahí los spots es que está en consonancia con este personaje. Y además, me aseguré de que sean asimétricos. ¿Asimétrico, asimétrico? No lo sé. Sólo para reforzar que se trata de un personaje real, completo con asimetría Y sin embargo, hay uno en las frentes. Ahora bien, esto va demasiado fuerte. A mí me gusta el efecto en general, pero eso es demasiado fuerte, así que voy a llegar a mi como herramienta. No me refiero un poco a la intensidad. Vayamos a estos de aquí. En realidad, mira, ahí hay un poco. Borremos eso, y eso prueba mi punto. Ese trazo aleatorio que hice, pude borrar y no afectar el dolor subyacente porque estoy usando capas. Sólo vamos a deshacer eso otra vez. Voy a tomar la intensidad hacia abajo. Sólo quiero que poco a poco se desvanezca eso otra vez. Así que tengo un poco de la piel subyacente. Está ayudando a acostar ese lunar en la piel subyacente, solo un poco más. Vayamos a estos de aquí, también. Y, definitivamente el de la frente, porque eso va en contra de alguna piel más clara. Bien, así que tengo mis diferentes partes hechas aquí. Podría volver a esto, en realidad. Rayos de Jonifa Lo siento, podría volver a esos topos un poco más tarde, dependiendo de lo que haga en el siguiente video. Derecha. Vayamos a nuestro color quiero bastante naranja rojizo, bastante intenso La intensidad se establece muy baja, y solo quiero agregar un poco. Vamos a subir la intensidad para que pueda realmente ver lo que estoy haciendo antes de que todos muramos de vejez. Haz algunas pinceladas aquí porque sí tiendes a obtener diferentes sabores de rojo o rosa en los labios. Y también, voy a bajar a un azul muerto muy profundo, y justo por fuera, solo voy a agregar un poco de oscuridad a este labio porque Ups, intenté arrastrar a la modelo por ahí, y fallé porque al final del día, esto es, bueno, es una cabeza de duende y tener unos labios de Judy Garland Quizá no. Trazos aleatorios y rayados Y echemos un vistazo al antes y al después. Ven a nuestro panel Capas, y vamos a apagarlo. Eso es antes. Eso es después. Y sí, esos detalles más finos, realmente están agregando algo a nuestro modelo Entonces, ¡Hurra ! Vendré y salvaré esto. Y listo para el siguiente video donde te voy a mostrar cómo puedes tomar este modelo básico y darle potencialmente una infinita variedad de trabajos de pintura. Eso viene en el siguiente video. Te voy a ver ahí. 52. Pintura 07: variaciones: Bien, así que rematé el video anterior haciendo esta afirmación salvaje de que iba a mostrarte cómo puedes tener potencialmente una cantidad infinita de variaciones para este modelo. Así que ahora será mejor que ponga mi dinero donde está mi boca, ¿no? Sube a nuestro panel de capas, y si, vamos a agregar otra capa. Por si te preocupa la cantidad de memoria que esto ocupa, estoy encontrando, la cantidad de polígonos que tienes. Eso marca la diferencia. Y también la cantidad de deshace que tengas. Eso marca la diferencia. Pero estoy encontrando estas capas. Realmente no están agregando tanto al tamaño del archivo, así que mi recomendación es genial. Úselos. En fin, vamos. Añadir capa. Quiero esta capa debajo de mi capa brillante porque quiero mis detalles especulativos tendidos encima Y voy a llamar a esta capa. Variaciones. Mi herramienta de pintura está seleccionada. Vayamos a nuestra pintura de trazos, el pincel. Voy a elegir el color para esto, así que elegamos Vamos a elegir en realidad, ese marrón no está mal. Hagámoslo un poco más rico, un poco más cálido. Eso me funciona. No estoy pintando ningún tipo de aspereza ni nada por el estilo Sólo está listo para pintar, y voy a venir a pintar todo. Entonces voy a volver a mis capas. Ahora, ya sabes que si empiezo a desvanecer esto, mira eso. Estoy consiguiendo el underpainting, la piel superior y el detalle fino todo asomando desde Oh, esta capa de variaciones está teniendo el efecto de unir todos esos elementos. Mira, si lo hago invisible, puedes ver zonas muy definidas de rojo o amarillo, que vas a conseguir interfaz. Vuelva a encenderlo. Estoy recibiendo un tipo de duende completamente diferente, pero como digo, todo un montón de variaciones Pero tengo la opacidad de esta capa establecida en aproximadamente 80%. Voy a bajar a este ícono con las gotas porque si recuerdas, hablamos hace un rato sobre layer blemode y recomendé que si vas a mi canal de YouTube drippy cat, sí hablo del modo layer ble, y se discuten todos los modos layer blem Pero en pocas palabras, estas cuatro filas superiores harán que todo parezca más oscuro Las siguientes cuatro filas harán que todo parezca más claro y las filas debajo harán que las cosas parezcan más contrastadas, más oscuras y más claras Esa es la explicación muy simple. Pero mira, supongamos que vengo a multiplicarme. ¿Ves cómo cambió eso? Hagámoslo otra vez. Lleguemos a la normalidad, y luego lleguemos a multiplicarnos. Es oscurecer las cosas, pero de una manera diferente. Mira si vengo a oscurecerme, diferente multiplicar, diferente, quemadura lineal, quemadura de color diferente, diferente Todos son diferentes en formas sutiles, y todos son diferentes de lo normal. Hasta el momento, tienes cinco variaciones diferentes multiplicadas por uno a 100%. Ahora bien, de estos, sin duda con dos D, si quieres un acabado bastante natural, entonces multiplicar es una buena opción. Entonces lo voy a dejar ahí por ahora. También voy a bajar a mi pintura de trazos. Cambiemos eso para elegir un efecto engulliente estándar , piel verde, pero bastante desaturada, Y otra vez, estoy consiguiendo un efecto diferente. ¿Qué aspecto tiene eso? Bueno, vengo aquí, y cambié eso a quemadura lineal o quemadura de color. Así que no me gusta eso. Hacer como multiplicar. Quemador lineal me está dando un efecto más llamativo. La quemadura de color también está funcionando también. De hecho, me gusta bastante la quemadura de color. Ahora, estoy usando colores bastante oscuros para esto. Probemos uno por ahí y pintemos todos y solo veamos qué pasa. Estoy usando el modo oscuro y mezcla. A esa es la fila superior. Si llego a la siguiente fila abajo y de esas pantallas tiende a dar la opción natural. Entonces empezaremos con eso. Bueno, se puede ver no pasa mucho ahí, porque si tienes una capa oscura como que tenemos aquí y usas uno de los modos de mezcla más claros, no pasa nada en particular. Es cuando tomas el modo blend up. Probemos ese blufer bastante ligero algún tipo de duende de hielo Vengo a pintar todo. Ahora echa un vistazo. Si colocas un color claro y usas uno de los modos de purgado más claros, vas a obtener este efecto. Con esto, creo que sí necesita un poco de retoques. Al igual que la piel superior puesta a cero está dando un efecto de aspecto bastante poco realista Pero si empiezo a aumentar la opacidad de la piel superior, se ve bastante lavada, pero estoy consiguiendo esas variaciones en el tono En esto así, podrías darte la vuelta y decir: Bueno, estoy disfrutando de todas estas variaciones diferentes, pero no en todas partes a la vez. No es un problema. Vayamos a nuestro pincel. Está puesto a la superficie. Volvamos a ponerlo en el radio de bloqueo. No necesito alterar nada más, porque lo que voy a hacer es lo voy a configurar para borrar intensidad establecida baja, tamaño de pincel. Bueno, en realidad no importa porque es modo de bloqueo y radio. Voy a encender la simetría, y vamos a verificar en qué capa estoy. Estoy en mi capa de variaciones. Eso es bueno. Porque ese es un error muy común que comete la gente. Y podemos simplemente desvanecer esta capa superior solo en las zonas donde no la quiero, o la quiero menos. Y sin embargo, se está desvaneciendo por la parte posterior, también, miro la intensidad un poco más porque el tiempo avanza Pero si estuviera haciendo esto como un proyecto, simplemente mantendría las matrices establecidas bastante bajas y poco a poco construiría las cosas de esa manera. Sí, solo tomarlo de zonas como la boca, eso realmente le está ayudando a Sal a la idea. Estoy trabajando muy rápido en esto. Pero me ha dado suficientes variaciones. Para que no parezca un mar de tono de piel muy pálido que acaba de ser abofeteado sobre toda la modelo Estoy recibiendo variaciones, y estas pueden ser tan sutiles como quieras. Normalmente, si estuviera haciendo algo como esto, bueno, volvería y echaría otro vistazo a la oclusión ambiental Por ejemplo, Pol probablemente definitivamente quiero hacer poquito, digo poquito. Me gustaría perder algo de eso de alrededor de los ojos. Bien. Quizá sólo un poquito aquí. Lo siento. Me estoy metiendo en Quiero crear algo que me guste modo en lugar de modo maestro, así que tal vez debería dejar de hacer esto. Vamos, Simon, escucha tus propios consejos. Derecha. Entonces tengo mis variaciones de esa manera. Ahora, volvamos a nuestra capa de variaciones, y podemos desvanecerla dentro y fuera todo lo que queramos. El único problema que tengo que encontrar es, creo que es una idea conformarme con un esquema de color en particular antes que empieces a borrar cosas porque si de repente decido, ¿sabes qué? Siempre me gusta ese color marrón profundo que tengo ahí. Así que pinta todo. Todo se pinta. Y debido a que está configurado en un modo lem de layup más ligero, no ves ninguna diferencia hasta que vuelves y lo configuras normal o en uno de los más oscuros. Y el problema es, porque yo inunda llenaba todo ahí, ves, me vuelvo a inundar esas zonas que me he pintado tan tonta de mí. No, solo necesitaba hacer ese punto de que estarás pintando y estás inundado, y puedes perder todo ese trabajo que hiciste. Solo intenta ser consciente de eso, pero agreguemos solo un poco de variación para que no llegue a piel completamente monótona porque, como decía antes, Tienes todos estos efectos trabajando juntos para crear tu objeto final y libro Debido a que hice diferentes trazos de pintura en estas diferentes capas, todas se combinaron para hacer una imagen coherente. Ahora, tendrás que perdonarme, pero voy a volver a mi capa brillante. Voy a bajar a mis alfas porque había qué, había este patrón de corteza, que yo tenía Déjame verificar eso al llegar a la capa de detalle fino, pintar sobre intensidad si, esa capa de corteza, eso es lo que quería. Así que vuelve a mi capa brillante. Asegúrese de que mi rugosidad del cepillo en color apagado. Voy a bajar esto, así que es bonito y brillante. Lo estoy bajando a casi nada aquí. Solo trata de hacer el punto. Voy a ver cualquier cosa que, sí, se puede casi ver el efecto. Vamos a tratar de conseguirlo así que tengo un poco más de luz brillando aquí porque creo que ese efecto de corteza se vería bien para representar el tipo de piel que encuentras en la parte superior de la cabeza. Mi problema con eso es que no puedo verlo con suficiente claridad. Necesito agregar mi luz final para esto decida si continuar haciendo eso, que es exactamente lo que haremos en la siguiente lección. Te veré ahí. 53. Pintura 08: luz y proceso posterior: En esta lección, quiero agregar algunas luces y simplemente posar nuestro modelo para el aspecto final del mismo. Justo antes de hacerlo, lo guardaré si acaso hago algo realmente estúpido. Y lo primero que voy a hacer es configurarlo para el tipo de ángulo que quiero para mi pieza final de acabado. Tal vez por ahí. Ahora bien, ¿qué pasa con estos ojos? De hecho, mira, mirando estos ojos, voy a elegir uno, y voy a llegar a mi transformación Gizmo Yo configuré esto, estos son un poco demasiado profundos en el zócalo. Ahora, sé que tengo la simetría encendida, así que lo que le haga a esto, le haré a la otra. Y tal vez ahora si llego a sombrear y le vuelvo esto a McCap, tal vez pueda verlo un poco más claramente Necesito mover esto por ahí. A lo mejor debería ser un poco más grande también. Y es solo un caso de ajustar esto para obtenerlo así que parece que está sentado en la cuenca del ojo como debería ser Y creo que eso es lo correcto. La mudanza en apenas un poquito ahí. Y lo que quiero con esto es configurar el ángulo de mi cámara tal vez ahí. Pero me gustaría que ese ojo estuviera frente a mí. Voy a empujarlo un poco atrás porque estoy mirando a lo lejos a los ojos, y parece que está sobresaliendo demasiado. Me estoy tomando un poco de tiempo con esto porque son los ojos, es lo que la gente va a mirar. Así que sí quiero intentar que se vea lo más agradable posible. Entonces quiero que estén mirando hacia mí. Ahora, aquí está mi problema. Si llego a esa elipse amarilla, eso es lo que quiero mover Si hago eso, ¿ves el problema? Sí, hagamos un duende de ojos cruzados. Eso va a dar miedo. El problema es que estos están reflejados. No es un problema. Sube a donde están los ojos externos e internos. Bien, vamos a dejar eso ahí. Escogeremos el mirrtal y vamos a validar Cuando lo hacemos, estoy eligiendo una instancia. En realidad, no, puedo hacer guardar instancias, confirmar. Porque ahora cuando elijo ojo mismo, ahora puede moverse de forma independiente. Mi problema con eso es que lo moví y quiero moverlo hacia arriba. Pero si empiezo a rotar ahora, podría golpear la alineación de esto porque mi artilugio está ambientado en el espacio mundial Entonces voy a deshacer eso y volver a deshacer eso. Y así puedo rotar una vez, pero luego cuando vuelvo a girar, estoy empezando a girar el ojo fuera de posición porque necesito el artilugio para seguir el movimiento de los Vayamos a donde dice, alinee, apágalo. Ahora bien, sí se da la vuelta, pero sí quiere decir que cuando lo muevo, el artilugio se mueve con el ojo Ahora, en caso de que no estés contento de que esté al revés, vamos a girar y llegar a una línea. Entonces ahora se voltea hacia arriba. Entonces ahora se enfrenta a la forma en que un artilugio debería Pero muévelo ahí, y lo bueno de ello es porque el eje se está moviendo, yo puedo mover esto. Y sé que toma esa elipse verde. Vamos a mover eso hacia abajo. Se puede ver que está mirando hacia abajo. Mira esa elipse, sobre la que estoy rondando así que se vuelve amarilla Si muevo esto hacia arriba ahora así y lo dejo ir, esa elipse verde ahora parece prácticamente una línea porque es muy superficial Y sé por eso porque mi artilugio está puesto a local y se mueve con el ojo, sé que cuando tengo esa forma, entonces ese ojo está prácticamente orientado directamente hacia mí. Bien, eso funciona para eso Ven a nuestra escena. Se ve que tengo algo llamado externo, y al lado tengo esta pequeña especie de triángulo con puntos. Eso significa que ahí hay un grupo. Ábrela. Eso es lo que acabo de mudarme. Vayamos a éste, al otro exterior. Vendré a pivotar, llegar a una línea que se alinee, y haré lo mismo. ¡Vaya! No, no lo voy a mover. Asegúrate de que la cosa amarilla esté seleccionada. Voy a detenerlo. A veces puede ser difícil elegir la elipse o línea correcta A veces se confunde un poco. Bien. Ahora bien, si solo toco la cabeza, vengo a la arcilla para poder echar un vistazo, esos ojos están mirando directamente hacia mí ahora, pero estoy contento con el ojo más cercano a mí. No tanto con éste. Se ve un poco demasiado exagerado. Así que básicamente voy a mentir, ¿de acuerdo? Sí, ya lo dije. Voy a moverlo para que veas más del ojo. Si llego a la arcilla, todavía parece que Goblin nos está mirando directamente, pero puedo ver más de ese ojo Entonces estoy bien. Puedo vivir con eso. Derecha. Ahora que ya lo he hecho, antes de hacer otra cosa, antes de empezar a poner luces y llegar a nuestro panel de cámara, y voy a agregar una vista. Y llamemos a esta vista render. Entonces ahora puedo poner más luz que quiera, lo que significará que tengo que mover esto así. Pero cuando quiera, puedo llegar a mis vistas de cámara. Puedo llegar al panel de mi cámara. Pero solo por ahora, tengo esta vista render ahí. Vayamos al anterior, que me gusta bastante. Siguiente, y siguiente porque aquí tengo tres cámaras, lo que significa tres vistas. Bien, vamos a movernos con esto. Vayamos a nuestro panel de Luz. Aquí tengo una luz puntual. Luz 71, ¿y sabes qué? Volveré a mi panel de Luces, y tengo la opción de nombrarlo. Bin it o renombrarlo. Aquí también hay algunas opciones adicionales . Voy a añadir una luz. Y para éste, no puedo llegar a mis tres botones. Voy a cambiar esto a foco. A mí también me gustaría que esta fuera una luz bastante fría. Entonces, vamos, en lugar de jugar por aquí, vamos directamente a Kelvin, que nos da luz natural, que es el tipo de cosas que quiero Y, gritos, asegurémonos de que la luz esté seleccionada y comencemos a moverla Quiero que esto venga de atrás. Va a tener que rotarlo para que apunte directamente al duende Ahí, eso me está empezando a ayudar. Quiero que esté ajustado a un ángulo bastante amplio, bastante suave, pero en realidad, eso es demasiado alto. Quiero ese conjunto más bajo. Echemos un vistazo directamente desde arriba y movamos esto. Eso está empezando a ayudar, creo. Eso es hasta la intensidad. Muévete. Lo que quiero, es que sólo coja el costado de la cabeza. Echemos un vistazo undevi Sí, alrededor del costado de la cabeza, ese es el tipo de efecto Voy a zo eso solo un poco tratando de mantener la visión general, pueda ver esa luz una vez más, y quiero aumentar la suavidad porque en realidad, no, ¿aumento o disminuyo la suavidad? Lo quiero más suave, pero voy a aumentar el ángulo del cono para que se encienda más. Como, ¿ves la punta de esa oreja? Sí, eso quiero Va a nuestra talla. Esa es la cosa, que a veces es un poco irritante. Toca lejos del panel y la luz queda deseleccionado Volvamos, escoja nuestra luz. Vamos a comprobar rápidamente nuestra talla. Estamos decidiendo hasta dónde se reduce. Y pienso en ahí, volvamos a nuestra vista de rendez, toca lejos. Sí, esa luz de llanta me está funcionando. Solo volvamos y echemos un vistazo a nuestro entorno. Ahora que tengo mi pintura básica fuera del camino, puedo permitirme ser un poco más experimental con el medio ambiente. Tal vez elija un esquema de color diferente. Pero antes de hacer eso, sin embargo, vamos a salir a esta luz, echarle un vistazo. Verdaderamente haz eso. Hagámoslo un poco más cálido. Oh, eso es darle un poco de color a nuestras mejillas duendes, la intensidad, los detalles soplados. Bueno, yo puedo hacer eso, pero juguemos alrededor del tamaño y veamos qué pasa con eso. Estoy recibiendo dos sombras profundas debajo de la mejilla con eso. Tengo que extender eso, creo. Sombras, sí, quiero que arroje sombras. La intensidad necesita bajar algo un poco más razonable. Ahora bien, ¿qué pasa con este entorno? Estoy jugando con las luces ahora que tengo todos mis colores básicos en su lugar, más mis luces. Entonces vale la pena un retoque más para ver el efecto que esto está teniendo Vamos, apaguemos nuestros íconos, luego volvamos a nuestras luces y simplemente muévalas un poquito, solo para que veas toda la cara y las luces. Bien, juguemos más caliente o más frío. Frío, más cálido, frío hasta, vuelta a más cálido, más frío, de nuevo a más cálido Ho frío, de vuelta a más cálido. A pesar de que, me gusta bastante algo de esa luz azul. Casi ninguna diferencia. Eso está funcionando bastante bien para un efecto realista. Entonces estoy entre esa y esa. Y voy a ir con esa porque estoy recibiendo un poco de luz menos saturada en ciertas zonas. Y dado que he hecho una luz azul con una luz más cálida, esperaría ver algunas áreas más cálidas y áreas más frías. Y eso es lo que tengo con ese ambiente, aunque es predominantemente más fresco. Ahora, juguemos rápidamente con la exposición demasiado brillante. Quiero esto bonito y oscuro. ¿Qué pasa con la rotación? Eso no está mal para elegir ciertas áreas, pero no, creo que lo voy a llevar a alrededor de 280 mercados, proporcionando un ligero resaltado en el costado de la cabeza. Vayamos a post proceso, ver qué podemos hacer con esto. Ambien clusion, vamos a jugar un poco con la fuerza y el tamaño y el sesgo de curvatura Eso es sin él. Eso es con eso. Sí, está haciendo suficiente diferencia para mí. Profundidad de campo. Voy a convertir eso cada vez que estés haciendo algo de profundidad de campo, siempre es el ojo el que está más cerca de ti, esa es la parte que tocas. Esa es la parte que debería estar en foco. Y me gusta lo que está haciendo. Está ayudando a vender esto. Mira, estoy arrastrando esto aquí solo para poder ver un poco más todo el objeto. Pero creo que es un poco demasiado. Creo que puedes exagerar en este effet. Para el casi desenfoque, quiero hacer eso bastante nítido en todos lados porque hay muchos detalles nítidos. Para mi desenfoque lejano, eso es demasiado. Vamos a bajarlo, así que es solo un toque de enfoque fuera de profundidad, no para que la gente realmente se dé cuenta, sino que cuando lo apagues, entonces obtienes más los detalles más nítidos Bloom, M, vamos a usar esto. No estoy seguro de eso. Vamos a probarlo en el umbral, así que es más quisquilloso sobre lo que está haciendo florecer Me gusta bastante solo en esos reflejos justo en el costado de la cara, pero es demasiado. El radio? Sí, de nuevo, voy a ir por un sutil con eso. Mapeo de tonos. Todos van a dar tonos de looks diferentes, neutros, Ajax, Ases. Guau. Eso es intenso. Y otra vez, voy por una foto de mal humor aquí, así que me gusta bastante, pero tal vez eso es solo un poco demasiado Bajemos un poco esta saturación. El contraste Oh, no, ese contraste no funciona. Eso es simplemente hacer las cosas grises. Reiniciemos eso. Eso me gusta bastante, pero podría tener un juego rápido con otras cosas de mi foto si decido quedarme con eso. La gradación de color, esto le da control fino sobre las áreas más oscuras y claras. Al igual que, si tomo ese punto aquí, puedo plantear el punto más oscuro, que es un poco inútil Pero como digo, esto te da un control fino. Eso baja el contraste que no quieres. Eso realmente aumentaría el contraste. Hay algunos efectos realmente bastante dramáticos. Pero también, aquí tengo un tipo de color muy cálido. Mira, si llego a azul, si pongo un punto en el medio, puedo reducir el azul para dar un efecto mucho más rojo más verde, que da amarillo, o puedo aumentar el azul, lo que da un efecto más azul, o si pongo un punto bastante alto arriba otro punto ahí para controlar un poco esta curva, puedo poner un poco más azul solo áreas de sombra Creo que eso está empujando demasiado las cosas. Et trata de sólo bajar, encenderlo de nuevo. Vendré a la principal y la restableceré. Voy a llegar al azul, y tal vez sólo ajustar eso en un grado muy fino No azul luciendo amarillento. Cantidad promedio de azul, solo un poco más azul en las áreas de sombra. Nosotros en realidad no hay no hay. Un poco más azul en las áreas de sombra. Entonces puedo llegar al rojo, y a lo mejor quiero calentar el calor en zonas más claras. Bueno, puedo hacer eso subiendo el rojo siempre tan ligeramente, sólo por una pequeña cantidad Estas son curvas, y pueden darte toda una carga de efectos realmente notables. Pero son riesgosos. Es muy fácil estropear completamente lo que tienes. Intentemos antes, después. Y como que prefiero eso. Se ha afinado muy bien. Curvatura. Oh, no estoy seguro de eso. Echemos un vistazo al bache. Llévala a un color claro bastante genérico como ese. Y tomemos el factor justo hacia abajo. Empiezo a presentarlo. ¿Me gusta esto? Realmente no estoy seguro al respecto. Y para la cavidad, esos son los recesos más profundos. Cambiemos eso para cambiarlo a una especie de cian profundo, que funciona muy bien en áreas de sombra. Baje eso a la nada y marcarlo poco a poco. Vamos a apagarlo y encenderlo. Si tengo que seguir apagándolo y encendiéndolo, entonces significa que estoy indeciso, así que apágalo. La viñeta, sí, me gustaría la viñeta. Este es un retrato malhumorado. Entonces, si nuestra cabeza está levantando de la penumbra, está bien para mí. Lo voy a sacar un poco, así que no está oscureciendo completamente todo. Solo lo quiero alrededor de las áreas exteriores porque ayuda al espectador a enfocarse en la parte central de lo que estamos viendo. Granos. No me interesa. Nitidez. No, siempre puedo hacer eso si tuviera que exportar esto. Píxeles gan luz. Oh, solo olvídate de todas esas cosas. Ahora que lo he hecho, estoy muy cerca de ahí, y tengo un efecto mucho más oscuro de lo que esperaba. Pero por eso, significa que ahora entro y empiezo a mirar mis luces porque esa luz de aquí, tal vez eso ahora podría hacer bajar un poco porque se ve bastante demasiado brillante. Pero voy a subir la exposición porque me gusta el hecho de que tenemos un retrato de mal humor oscuro, pero hay oscuro y malhumorado, y luego hay oscuridad no puedo ver lo que se supone que debo estar viendo Por último, con esta luz, ¿la moveremos? Sí, aumenta un poco el tamaño, y tal vez intentemos alejarlo y tal vez volver a jugar con la intensidad. Y bueno, guardemos nuestro proyecto antes de que haga otra cosa y venga a exportar, renderizar. Simplemente voy a renderizar esto a la pantalla del mismo tamaño que la pantalla. Exportar PNG, toma su tiempo. Ahí está mi render. Exportemos esto. Ven a hacer, y ven a hecho en la parte superior derecha. Déjame guardar esto con el retoque final. Eso son 75 megabytes. Sí, puedo enviarte esto. Y ese es el final de este avanzado proyecto de pintura. Siéntase libre de entrar y agregar más ajustes por su cuenta. Y eso también significa que esto es casi el final del curso. Pero sólo tengo un video más. Y este video contiene algunas noticias bastante buenas, y te dejaré averiguar qué es eso. Tan pronto como hagas clic en el video final de esta serie. 54. ¡Adiós, y Hola, desktop!: Bueno, ¿no lo sabrías? Alrededor del inicio de este curso, sí dije que había una versión de escritorio de Nomad Coming Y cuando le estoy dando los toques finales a los últimos videos, aparece casi sin avisar, pero aquí está Lo primero es, sí, puedes descargar los archivos nómadas de tu iPad Se abren bien. Estoy usando la versión para Mac, por cierto. También hay una versión para PC. Ahora, en realidad compré esto hace unas 2 horas, pero mis primeras impresiones, puedo ver todas las herramientas que he usado en el curso. Estoy usando esto en mi tableta de 24 pulgadas. Parece que funciona muy bien. Se puede ver que he usado casi 500 megabytes de 137 gigabytes Que es significativo. Bien, sí, estaba un poco extravagante cuando traje esta MacBook y metí una carga de RAM en Pero el punto es que ya no estamos limitados a un límite de memoria de 16 gigabytes porque esa es la mayor cantidad de RAM que puedes obtener para un iPad, al menos en el momento de que yo diga esto. inmediato, estoy pensando, lo que probablemente haría es comenzar mi trabajo y construir mis formularios generales en el iPad porque el lápiz Apple P es el único lápiz que conozco que te permite girar alrededor de las formas cuando estás usando la herramienta de movimiento. Me parece que es un dispositivo enormemente creativo y luego lo llevo a mi escritorio para hacer todos los detalles finos porque tengo que mucho más soy. Ahora, echemos un vistazo a esto. Estoy usando mi lápiz, y si vengo al exterior y arrastre por ahí, puedo rotar. Eso es lo mismo que la versión para iPad. Pero como esta es una versión de escritorio, vas a tener que hacer amigos con el teclado al mismo tiempo. Para moverte de lado a lado en lugar de rotar como lo estoy haciendo ahora, mantén presionada tu tecla Alt o tu tecla de opción y arrastra con tu pluma para moverte de lado a lado. Suelta tu pluma, y esa es tu nueva posición. Mantenga presionada la tecla de opción, muévase. Entonces suelta la tecla de opción, pero mantén tu bolígrafo en la superficie de tu tableta. Entonces, si te mueves hacia arriba o hacia abajo, puedes acercar o alejar. Esta es la forma en que funciona el pincel Z, y tiene sentido solo usar los mismos principios. Creo que cuando estás haciendo esto también, una cosa que recomendaría es acercarte a tu configuración, y sí, estos son todos iguales que yo tenía antes. ¿Sabes qué? Panel transparente. Vamos a probar eso. Voy a encender eso. Eso me da lo que describió, paneles transparentes. Eso me gusta. Voy a poner mi esquema de color al mismo que tengo en mi iPad por el mismo motivo. No me gustan los botones rojos. Se siente como si me estuvieran avisando de no hacer algo. Pero una cosa que recomendaría es que vengas a las fijaciones y empieces a aprender los comandos del teclado Estos están disponibles en la versión iPad, pero hasta ahora, no los mencionaba porque no puedo asumir que tengas un teclado para tu iPad. De hecho, desaconsejo usar esos estuches con un teclado incorporado. Simplemente hace la vida incómoda cuando quieres dibujar algo. Así que tómate el tiempo para aprender estas cosas aquí. De hecho, déjame hacer algo. Déjame venir aquí y voy a agregar después de eso lo han renombrado a Esfera cuádruple en lugar de esfera UV Eso está bien. Ahí vamos. Consigue mi Gizmo Hagámoslo bonito y grande. Y el botón central del ratón, ya sabes, el rodillo en el medio de tu ratón. Eso se acerca y aleja, pero a un ritmo ridículo Entonces voy a presionar la barra espaciadora, lo que me lleva de vuelta a mi vista frontal. Pero voy a hacer esto un poco más grande, solo para poder verlo y no puedo ver el matiz ni detrás de él. Ven a validar. Ahora echemos un vistazo a esto. Volvamos a cambiar a McCap. Y si, todo esto se ve exactamente como quiero que sea. Voy a pegar un sombreado suave en esto. En realidad, no, lo apagaré un segundo porque solo porque puedo, multiresolución, subdividamos, subdividamos, subdividamos y subdividiremos y subdividiremos Sigue subdividiendo. La malla tendrá 6.29 millones de vértices. ¿Estás seguro? Sí, estoy seguro, porque tengo carga a carga de Ram. Bucle de subdivisión excedido Bien, así que elimine más bajo. Estoy seguro de que podría seguir adelante con eso, vamos. Vamos a seguir adelante. Todavía me estoy acostumbrando a la interfaz. Seguro que tú también lo harás, y sí, tengo dos dedos tocando mi pantalla Pero vamos a mover esto. Vamos a hacerlo. Desenterrarlo, moverlo de nuevo. Bien, vengamos a nuestro clatol. Sí, todo funciona bien. Después mantengo presionada mi tecla Alt u opción. Y eso cava en. Como pueden ver, si mantengo presionada tecla Mayús, eso empieza a suavizar. Ahora bien, porque he creado un objeto relativamente grande con tantos vértices, el botón suave no está funcionando como quiero que funcione No obstante, si vuelvo y me quito el dedo y vuelvo a acumular, la sensibilidad a la presión está funcionando. Estoy presionando la luz, estoy presionando más fuerte. Vaya, eso está funcionando. Oh, vamos. Echemos un vistazo al marco de alambre. Sí. Puedo sentir algunas tontas cantidades de polígonos viniendo En fin, mira, voy a venir y voy a borrar eso. Desactiva la estructura de alambre. Barra espaciadora. Lo siento. Desactiva la estructura de alambre. Y vamos. Vamos a encender, nuevo para que volvamos a donde empezamos. De hecho, no, voy a abrir otro archivo. Una cosa que encontré es, si quieres abrir tu archivo, ven a importar primero, luego importar tu archivo nómada desde donde sea Y una vez que lo guardes, entonces solo puedes volver a abrir. Vamos a abrirlo un archivo más. Padre caracol 03. Eso son 4.5 millones de vértices. Pero como puedes ver, se mueve muy, muy bien. Y si me subo a mi panel de capas porque tengo mucho más ram y más potencia de procesamiento. Tengo un montón de cosas encendidas en el postprocesamiento aquí mismo. Tengo toda una serie de capas aquí. Hemos hecho capas. Si llego a la boca capa cerrada. Yo, ni siquiera tengo que seleccionar para que volvamos a la cima. Solo ven a donde dice 100% y puedo arrastrar eso y ya puedes ver, puedes alterar la geometría usando capas. En este caso, sí, puedo abrir y cerrar la boca. También agregué los bancos de cuerpos en una capa separada para poder controlarlo. si te lo estás preguntando, sobre todo ahora con esto estando en el escritorio, sí, puedes exportar esto a blender, por ejemplo, y Blender recordará estas capas. Sólo para rematar el traje, voy a venir a añadir capa y voy a renombrar esta capa también. Brillo. Entonces vengamos a nuestra herramienta de pintura. Oh, por cierto, volvamos a aquí. Tienes tus diversos bindings diferentes, tu interfaz Vamos. Encendamos el panel transparente para esto. Si llego directo a la parte superior de mi interfaz, mira aquí, dice cambio de tamaño de caja de herramientas Bueno, configuré esto para que fuera mi favorito para las columnas sabias. Si desactivo el redimensionamiento, pierdes ese pequeño artilugio en la parte inferior que te permite cambiar el Entonces ojalá, no me pase más tiempo yendo, Oh, solo voy a cambiar el tamaño de la caja de herramientas, así sé dónde está todo En fin, vengamos a pintar. Veamos qué tengo aquí. En realidad, ¿sabes qué? Yo solo reiniciaré esto y pintaré Alpha. Eso está bien, trazo. Lo voy a poner a punto. El alfa, ahí no hay nada. Pero si llego a mi pequeña herramienta de pintura de trazos, puedes ver que esto controla todo como lo opaco que es, qué metal es, qué color pinto. Quiero apagar todos esos. Yo sólo voy a trabajar con la aspereza. Eso es muy, muy mate. Eso es muy, muy brillante. Voy a hacer eso porque lo único que quiero hacer es llegar a mi capa de brillo. Bajemos la intensidad para ir acumulando cosas poco a poco. Uh llego a estas mejillas, apenas empiezo a pintar aquí. Oh, mira eso. ¿Ves cuando lo estoy haciendo? Estoy aumentando el brillo solo en esas áreas, tal vez alrededor de la parte de atrás. Y así puedo hacer localizados. Sostenga una tecla de opción, muévase a aquí. Suelta la tecla de opción Zoom a la derecha. Cercano y personal, mi talla brist un poco más pequeña, y puedo hacer mi pintura localizada así Y sí tuve que detenerme entonces de pellizcar hacia adentro para alejar el zoom Tomará un poco acostumbrarse , pero creo que merece la pena. Definitivamente, merece la pena. Esta es una gran noticia. Bien, ahora lo último que voy a hacer es que hicimos el tutorial quad remesher. Mira esto. Me ha dado la opción de comprar malla Quadri, así que voy a hacer click en eso Puedes ver que utilicé malla Quadri en este befe, pero esta de aquí, remash si quieres remash, haz clic Entonces en escritorio, bla, bla, bla, toda la carga de parece cosas técnicas y tal vez un poco de cosas Así que desbloquea la compra, yo lo haré. ¿Qué está pasando? Volviendo a mi escritorio. Por favor, lea atentamente este contrato. Esto es ilegal. Uh, eh, sí. Sí, sí. Bien, bien. Bien. Bien, acabo de leer todo eso. Entendí todo , y estoy de acuerdo. El triturador cuatrin necesita ser activado antes de usarlo. Si a por bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla. Si quieres una licencia, compra en ejercicio así, licencias. Derecha. Esto es algo que no mencioné con Quadri Masha Está disponible para diferentes programas. Y para mí, porque utilizo diferentes tipos de software de tres D oh, mira esto. El tipo de licencia extra en múltiples software en la misma máquina, no Matic upp para iPad no está incluido. Bien, sí, necesitas saber eso. Eso me ahorrará mucha gente haciéndome esta pregunta porque mucha gente va a querer saber. Y la respuesta es, tendrás que comprar una licencia separada para el iPad y el escritorio. Y la versión de escritorio es bastante más cara. Eso acepto. El software casi siempre es más barato en una tableta. Pero para mí, parece que P perpetuo sería adecuado para mí porque uso mucho software diferente Sé que no es barato, pero dado que esta es una de las cosas que hago para ganarme la vida, entonces la medida quadri va a valer la pena para mí Así tipo de licencia, perpetua Pro. Lo hago para ganarme la vida, así que tengo que hacerlo. Elija software de destino, policía nómadas, todos los softwares incluyendo CAD que me convenga No uso software CAD. Tan perpetuo Pro, 139, compra en ejercicio, bla, bla, bla Todo bien. Bien, me desvaneceré y volveré a entrar una vez que haya llenado todos estos detalles. Y he hecho mi pago. Volvamos a remesh. Mi clave de licencia llegó de inmediato. Así que ingresa mi correo electrónico, ingresa mi clave de licencia y activa. Su licencia se ha activado correctamente. Intentemos reiniciar. No, no quiero ahorrar, y estoy cargado de nuevo. Oh, vamos. ¿Qué sabes? Vamos a ponernos Redimensionar. Eso fue interesante. Tuve que desbloquearlo dos veces. Es decir, me viste hacer el proceso. Pero vamos a ver si funciona y cuánto tiempo lleva hacerlo en mi máquina de fantasía. Y sí, no es instantáneo. Entonces de pronto se acelera. Bien, vamos a elegir ninguna herramienta. Échale un vistazo a eso. Y sí, funciona más o menos por lo que puedo ver, de la misma manera que lo hace la versión para iPad, junto con la falla ocasional aquí, que hablamos cuando mencionamos el plug in Pero sí, eso parece estar ahí. Yo controlaré o comandaré más Z para deshacer eso. Ahora, porque salí sin guardar, no guardé esa capa con el brillo sobre ella. Una cosa debo mencionar los modelos que he usado en este video, tenía de antemano, no forman parte del curso. Simplemente los uso con fines de demostración. Bien, entonces ahí tienes. Nómada para el escritorio, que es una manera muy agradable, buena noticia de terminar este curso Ahora, en ese sentido, justo al principio, si recuerdas, te hablé de las tres reglas de cualquier individuo creativo. Dije, ya he mencionado el final más adelante en el curso. Bueno, este es el final del curso. Me gustaría agradecerle si ha llegado hasta aquí. Muy bien hecho. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que le hayas sacado mucho. Este ha sido un rumbo de bases sólidas. Ahora bien, puedo hacer otros cursos de NMO en el futuro. Mientras tanto, he intentado darte , los cimientos sólidos, lo que significa que no todas las herramientas y todas las características, sino las herramientas más importantes explicadas con suficiente profundidad para que sepas lo que estás haciendo. Una vez que tienes bases sólidas, es fácil agregar más información de manera sensata a tu cuerpo de conocimiento. Lo que nos lleva de vuelta a las tres reglas de cualquier creativo. La tercera regla, que son tres palabras, consigue que las cosas comiencen. La segunda regla, que es dos palabras mezclan opuestos. Ahora rápido rollo de tambor. La regla más importante para cualquier creativo es una palabra. Si no sigues esta regla, probablemente no vas a tener ningún éxito. Pero si observas esta regla, mucho más probable que tengas éxito, y te garantizo que mejorarás. La regla número uno es una palabra, terminar.