No más pinturas planas: domina el valor y el contraste en acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: Nuevo en la acuarela, a menudo te preguntas cómo mejorar tu arte. Miras tu trabajo y sientes que falta algo o no del todo bien, pero no puedes entender exactamente de qué se trata. Me enfrenté a la misma pregunta cuando empecé a pintar. La clave, la mayoría de las veces es el valor y el contraste. Aprender a usar bien estos dos elementos puede hacer que tus pinturas realmente destaquen. Hola a todos. Soy Danka Ayala Soy acuarela y artista y educadora. También soy una de las mejores maestras de Escocia. Trabajo con marcas como Tri Studio, Silver Brush, Limited, Schenke, Arcan Mounts y todo sobre Realmente creo que la pintura es para todos. A lo largo de los años he enseñado a miles de estudiantes en todo el mundo y es cinco propósitos inspirar a las personas a descubrir y perseguir su moda creativa. En esta clase, aprenderemos a dominar el valor y el contraste en tus pinturas para llevar tu arte de acuarela al siguiente nivel. Comenzamos entendiendo los fundamentos de los valores tonales y conscientes y cómo crear valores en el boceto Y luego veremos una variedad de técnicas útiles para crear gradientes y, y cómo incorporar el valor tonal con el color También haremos algunos ejercicios prácticos sobre cómo pintar elementos de paisaje con dimensión. Luego sumérgete en pintar nuestro proyecto de clase. Para el proyecto de clase, te guiaré a través de un tutorial de pintura paso a paso de este hermoso y tranquilo prado donde tendrás una comprensión más profunda de los valores tonales y habilidades para infundir profundidad e impresionismo en tu pintura en Asegúrate de tener tus suministros de acuarela listos. Necesitarás papel de acuarela, pinceles, una paleta y algunas pinturas de acuarela. No te preocupes si aún estás reuniendo algunos materiales, puedes ver y aprender cómo y practicar más tarde. También proporcioné una copia descargable gratuita manual de la clase Encontraremos la instrucción de pintura paso a paso y referencia para cada ejercicio. Esta clase está diseñada para todos, ya sea que recién estés comenzando o ya tengas algo de experiencia en pintura, estoy seguro de que elegirás algo útil para mejorar tu obra de arte. Listo para descubrir los secretos de crear la muerte en tu pintura. Empecemos. 2. MATERIALES: Antes de continuar con las clases, echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para la clase. Primero, necesitamos papeles de acuarela. El papel de acuarela está especialmente diseñado para manejar el flujo de agua y pintura. Busque un papel de peso medio, alrededor de 140 libras o 300 CM. Para la mayoría de los proyectos, puedes elegir entre almohadillas, bloques o hojas sueltas. Dependiendo de tu preferencia, estaremos haciendo muchos ejercicios prácticos como ejercicio de valor tonal, boceto de valor, práctica de pintura de árboles, técnicas de acuarela, y el proyecto final de paisaje te animan a preparar algunas hojas para la clase Cuando se trata de acuarela, puedes elegir entre juegos de sartén o para pintar. Las pinturas vienen en una amplia gama de colores. Pero sí me gusta usar solo una selección de colores de Schminka y simplemente mezclarlos y mezclarlos para lograr tus tonos decididos Los pinceles de acuarela que siempre estoy usando son estos pinceles redondos de pincel plateado, limitados. Este cepillo negro se llama cepillo renacentista, que está hecho de pelo real de sable. Este pincel es ideal para pintar lavados porque absorbe el agua y pinta muy bien El morado es de seda plateada 88 pincel redondo tamaño ocho, que utilizo para detalles finos y pintar elementos de paisaje. Ahora para las partes del cepillo, este es el mango, entonces este es el metal que sostiene el mango y las cerdas se llama férula Entonces, aquí están las cerdas del cepillo. Para las cerdas, el vientre, mientras que esta es la punta del cepillo. Al elegir un cepillo, es bueno considerar la flexibilidad de las cerdas, el tamaño del vientre y la puntualidad de la punta Un error común a la acuarela es no poder activar las pinturas muy bien, provocando lavados muy pálidos Para activar las pinturas, debes mojarla previamente primero debes mojarla previamente con agua usando tu pulverizador. Luego frota suavemente tu pincel sobre la pintura para obtener la mayor cantidad de pigmento. Deja que tu pincel quede completamente recubierto con pintura. Cuando tu pincel esté completamente recubierto, prueba diferentes trazos que tu pincel pueda hacer como un trazo de vientre completo. Esto lo haces poniendo todo el vientre de tu pincel plano sobre el papel. Puedes probarlo en diferentes direcciones. A continuación, intenta hacer líneas finas quitando el exceso de pintura y agua de tu barriga de la brocha. Y luego aplicar una presión muy ligera. Verás cuán finas son las líneas tu pincel puede crear con esta punta. Para las pinturas de mi paleta, los colores que voy a usar son amarillo ocre, quemar China, Kinacrodone magenta, cobalto turquesa, cobalto violeta tonalidad pinturas gris, verde oliva, índigo Por último, blanco titanio. Mezclaremos estos colores para pintar nuestro paisaje. Siéntete libre de usar otros colores que ya tengas o te sientas cómodo usando. Prepara también borrador de lápiz, papel de seda y cinta adhesiva para crear bordes para la pintura Necesitará tazas de pulverizador de agua y una paleta de mezcla para los colores de mezcla. Estos son todos los materiales que necesitarás. Hablemos de valor total y contrastes en el siguiente video 3. Valor tonal y contraste: El objetivo de cada artista es tener una hermosa obra de arte. Nos desafiamos a mejorar nuestro trabajo y mejorarlo. Pero tienes experiencia mirando tu pintura, entonces, sabes que hay que mejorar algo. Falta algo o no del todo bien, pero no puedes entender exactamente qué es como tú. Tenía la misma sensación cuando estaba empezando. Honestamente, normalmente se reduce al tono y al contraste. Aprender a dominar el valor tonal y el contraste en tus pinturas mejorará enormemente tu trabajo de acuarela A diferencia de otros medios, la acuarela no usa y para obtener colores más claros. Más bien, utiliza el agua para cambiar el valor. valor tonal es la ligereza, oscuridad de un color Un valor de luz es transparente o muy pálido, y un valor oscuro es rico, profundo y opaco. Y obtenemos diferentes valores en color de agua al agregar más o menos agua a la mezcla. Una mezcla espesa de mucha pintura con un poco de agua te dará un valor oscuro, mientras que mucha agua con solo un toque de pintura será un valor ligero. Comprender mejor esto es crear una escala de valor. Vamos a usar pinturas grises o cualquier color neutro para hacer este ejercicio. Comprender mejor esto es crear una escala de valor. Vamos a usar pinturas grises o cualquier color neutro para hacer este ejercicio. Aquí hago seis columnas y numero cada columna, siendo 1-61 el valor más ligero, y seis el valor más oscuro Dado que uno es el valor más ligero, lo dejaremos sin pintar, lo que significa que tendremos el tono original del papel como el valor más ligero Ahora las columnas segunda a quinta son los valores medios. Ya que vamos a ajustar la cantidad de agua y pintura en la creación de diferentes valores, vamos a asignar la proporción de agua y pintar cuatro columnas, dos a cinco valor dos se hace usando 10% pintura y 90% agua. El valor tres es de alrededor de 30% de pintura y 70% de agua. El valor cuatro es 50% pintura y 50% agua. valor cinco es 70% pintura y 30% agua, mientras que el valor seis es 90% pintura y 10% agua. Ahora consigue tu pincel y empieza a hacer una mezcla por valor dos, componiendo principalmente agua y un toque de pintura Después pinta un rectángulo en tu papel. Este será nuestro valor ligero o valor número dos. A continuación, hagamos valor tumber tres. Hacemos una mezcla en la que añadimos un poco más de pintura en el charco de agua Debemos poder ver un ligero cambio de valor y el valor tres tiene que ser un poco más oscuro que dos. Para el valor cuatro, creamos una mezcla que es inconsistencia bastante cremosa ya que es un equilibrio entre agua y pintura Aquí podemos ver que la pintura está empezando a ser bastante opaca y rica inconsistencia por valor cinco, solo aumenta la cantidad de pintura en tu mezcla inicial para obtener una pintura aún más oscura y saturada Por último, valore seis con un mínimo de agua en la mezcla. Cuando pintes el rectángulo, notarás que la pintura apenas fluye. Evidentemente es grueso y opaco. Mira tu escala de valor ahora deberías poder obtener seis valores distintos de las pinturas. Gris de valor más claro a más oscuro. Ahora bien, aquí está la cosa. Un error común que cometemos, que resulta en que una pintura se vea plana o apagada, es cuando pintas con solo tres o cuatro valores. Sin embargo, cuando colocas tonos claros junto a tonos oscuros correctamente, creas contrastes que ayudan a dar una sensación de profundidad en tu trabajo El contraste nos ayuda a crear una mejor composición. Dirige y llama la atención del espectador hacia el punto focal. Y el contraste se usa para contar la historia en tu obra o lo que está pasando en la imagen. Para hacerlo sencillo, la clave para tener una pintura hermosa, una pintura que no se vea plana y que dé sentido de profundidad y dimensión es el contraste. El contraste se logra cuando dominas cómo usar cada valor en partes apropiadas y específicas de tu pintura. Una pintura tiene cinco partes básicas, primer plano, término medio, fondo, línea de horizonte y punto focal Hablemos brevemente de cada uno. Primero está la línea del horizonte. Se refiere a un límite físico o visual donde el cielo se separa de la tierra o el agua. Nos ayuda a crear perspectiva que hace que una superficie de dos D aparezca tridimensional al crear una ilusión de profundidad. El siguiente es el trasfondo. El fondo se refiere al área o espacio en la distancia. Este es el cielo y la montaña lejana en nuestro tema. El término medio ocupa el espacio entre el fondo y el primer plano Aquí es donde suele ubicarse el punto focal para crear equilibrio. El primer plano se refiere a la zona más cercana en nuestra pintura Es la hierba y las flores en la parte inferior derecha, más cercana a nosotros. Por último, el punto focal, el centro de interés en tu pintura, es la parte del cuadro que nos parece naturalmente fascinante y de la que queremos saber más. Aquí, El árbol y el rebaño de ovejas son los puntos focales. Ahora bien, ¿cómo se relacionan con el valor tonal? Usamos tonos oscuros para el primer plano, tonos claros para el término medio, donde está el punto focal, y tonos medios para el fondo y tonos medios para el Un punto focal oscuro en un término medio saca el punto focal, mientras que el primer plano oscuro atrae los ojos del espectador hacia el personaje central Para entender mejor esto, vamos a crear un boceto de valor. Y etiquetemos cada parte de la pintura con el nivel de valor tonal apropiado Hagamos un boceto simple, hazlo solo un pequeño ejercicio de práctica Aquí, dibujaré la línea del horizonte en la tercera parte inferior del lienzo. Siguiente Dibujaré las montañas al fondo. Una pequeña a la derecha y luego otra más grande a la izquierda. Entonces dibujo el árbol aquí en el lado más izquierdo. Empecemos a pintar usando un solo color que es pinturas grises para crear un boceto de valor, comenzamos con un cielo de fondo. Estaremos usando tonos medios para el fondo. Aquí aplicaremos valor tonal cuatro en la parte superior del cielo, luego gradualmente disminuye al valor tonal 3.2 a medida que nos acercamos a la línea del horizonte Hacemos esta transición gradual de tono para crear sentido de perspectiva, parte del fondo o las montañas aquí. Cuando el cielo se esté secando un poco, haré una mezcla de colores con valor tonal cuatro para pintar las montañas A continuación, pintemos el término medio, que es la parte del suelo cerca de la línea del horizonte. Usaré valor tonal número dos Para ello, utilizamos tonos claros para el término medio porque es donde está nuestro punto focal Un punto focal oscuro en un suelo medio claro saca el punto focal, lo que lo hace realmente destacar. Entonces a medida que nos movemos al primer plano, gradualmente aumentamos el valor a 4.5 Al pintar el suelo, igual que lo que hicimos al pintar el cielo, logramos perspectiva aérea cuando cambiamos el tono Ahora secemos esto completamente, luego pintemos el punto focal con valor tonal 5.6 me aseguro de eliminar el exceso de agua de mi pincel para lograr esta pintura gruesa realmente agradable También usaré valor tonal seis para pintar estas brizlas de hierba en primer plano Aquí podemos ver que incluso con un solo color, podemos crear una pintura con muerte, siempre y cuando usemos valores tonales apropiados en cada parte de la pintura 4. Técnicas de acuarela: Las técnicas de acuarela juegan un papel crucial en la acuarela. Al dominar una variedad de técnicas, puedes expresar una amplia gama de emociones y estados de ánimo en tu pintura Nos permiten controlar el flujo de pintura y crear detalles precisos, construir profundidad y dimensión, y producir una amplia gama de texturas que agregan interés visual en nuestras obras de arte. Veamos las cuatro técnicas fundamentales, húmeda y húmeda, húmeda y húmeda. Húmedo y seco y seco. Al hacer una demostración sobre cada técnica, te voy a mostrar también cómo cada técnica se puede aplicar en la pintura de nuestro proyecto de clase. Al hacer una demostración sobre cada técnica, te voy a mostrar también cómo cada técnica se puede aplicar en la pintura de nuestro proyecto de clase. Empecemos con la técnica de mojado sobre húmedo. Húmedo sobre mojado es una técnica en la que se aplica pintura húmeda sobre una superficie de papel húmeda. Esto crea efectos suaves, difusos y mezclados. Es perfecto para crear fondos, cielos o transiciones de ensueño y sin fisuras entre colores Para lograrlo, moja bien su papel con agua limpia. Después aplica tu pintura. Mientras el papel aún está húmedo, los colores fluirán y se mezclarán, produciendo un hermoso lavado suave. Hagamos un estudio de color usando la técnica wet Un. Aquí en mi boceto en miniatura, pintaré el cielo de fondo primero mojando previamente el fragmento del cielo con agua limpia Después usando tortuga y un poco de violeta, lo pintaré Recuerda el valor tonal adecuado a medida que aplicas la pintura, todavía usamos el valor cuatro en la parte superior del cielo, luego disminuyendo gradualmente el valor a tres en la parte media, y desvaneciéndolo para valorarlo dos cerca de la línea del horizonte Nuestra siguiente técnica es húmeda sobre seca. Wet on dry es una técnica en la que se aplica pintura húmeda sobre una superficie de papel seca. Este método ofrece un control preciso sobre tu pincelada. Es ideal para agregar detalles finos, definir bordes y crear líneas nítidas y nítidas. Comienza con papel seco y aplica tu pintura directamente. Los colores no se mezclarán tan fácilmente, lo que le permite lograr formas claras y definidas. Utilizo esta técnica para pintar la montaña de fondo, así conseguimos una bonita forma definida. Hagámoslo de nuevo en nuestro estudio de color. Asegúrate de que el cielo esté completamente húmedo para que puedas pintar mojado sobre seco usando mezcla verde hecha de torquoise y ocre amarillo Voy a pintar la montaña lejana. Consulte su Guía de Valor Total para conocer el valor apropiado para la montaña. Usamos valor cuatro para el otro lunes a la derecha. Lo hice un poco más oscuro para hacerlo más distinto. El siguiente es húmedo sobre húmedo. Como su nombre indica, implica aplicar pintura a una superficie de papel que esté húmeda pero no goteando húmeda Esta técnica permite un poco más de control que mojado sobre mojado, puedes crear bordes y transiciones más suaves en tu pintura, haciéndola ideal para crear gradientes sutiles y capas Simplemente humedezca su papel con un pincel. Espera unos minutos a que el papel absorba un poco el agua y luego aplica tu pintura. Utilizarás esta técnica en la pintura del pastizal. Comenzamos por papel tardío mojando el fragmento de pastizal. Espere a que el agua se absorba un poco y luego aplique color. Comenzando con amarillo pálido, luego transición a mezcla de amarillo verdoso Y por último, una mezcla de color verde oscuro y cremoso. Al igual que lo que hicimos en el estudio de volumen, hicimos una transición tonal de dos, luego cuatro, luego cinco para crear sentido de perspectiva Nuestra última técnica es seca y seca. Seco y seco, como su nombre lo indica, implica aplicar pintura seca sobre una superficie de papel seca. Esta técnica da como resultado efectos audaces, texturizados y granulados Es excelente para crear texturas rugosas, agregar detalles intrincados o estratificar sin molestar a los colores subyacentes Simplemente use su pincel seco o un pigmento seco para aplicar pintura al papel seco. Me encanta usar esto para pintar. Textura árboles, troncos de árboles, intrincadas briznas de pasto y otros Vamos a practicarlo en nuestro estudio de color. Asegúrate de que la superficie es realmente crear una mezcla de colores en valor cinco o seis, lo que significa que hay muy poca agua en tu pincel. Empiezo a pintar la copa de los árboles con el vientre de mi pincel, haciendo trazos muy orgánicos. Después con la misma consistencia espesa de pintura marrón, pinto las ramas y el trozo para conectarlo al suelo Simplemente manche la pintura de usar mi dedo. Practicemos pintando las briznas de hierba aquí en primer plano Mantener la pintura mezclada muy gruesa para crear trazos muy distintos con pintura muy gruesa. En el valor número seis, también podemos pintar impresiones de flores simplemente tocando el pincel y creando puntos de colores Yo hago lo mismo al pintar la impresión de rebaño de barco. En el término medio, obtengo pintura blanca directamente del tubo de pintura puntos de blanco y luego agrego sombra en el suelo. Aquí, comparando nuestro boceto de valor y estudio de color, podemos ver que el valor y color funcionan en armonía para dar forma, volumen y profundidad a los objetos de una pintura. Al usar valores variables en tu pintura, puedes crear contrastes entre la luz y la sombra Este contraste agrega dimensión y profundidad a tus sujetos. Además, cuando combinas diferentes valores con colores, puedes lograr efectos complejos y realistas. 5. Ejercicio de pintura de árboles: Hagamos un tutorial rápido sobre cómo dibujar y pintar árboles para un paisaje. Un error común a la hora de dibujar árboles lo están haciendo así. Pero en lugar de dibujarlo como lo hacen los niños, primero dibujamos un tronco delgado y luego tres óvalos como este A partir de aquí dibujamos el contorno de la nube. Después dibujan sus ramas y luego espesar el tronco. Hagámoslo una vez más, partiendo de las hojas agrupadas, luego dibujamos las ramas Por último, el tronco, puede agregar otro racimo aquí a la izquierda para que se vea más lleno Ahora para pintarlo, me sale una mezcla verde En valor número cinco, elimino el exceso de agua de mi pincel y luego con un trazo de doblaje, pinto la parte exterior de los racimos No lleno el espacio como colorearlo con un bolígrafo. Hacer eso hace que el árbol sea más antinatural. Aquí tocamos el vientre del papel pincel hasta rellenar el fragmento por completo A continuación, agreguemos un tono más oscuro en el lado izquierdo para crear dimensión, agrego índigo a mi mezcla verde para hacerla más oscura en sombra. A continuación, usando ave ana. En valor seis, pinto las ramas y el tronco con una brocha sintética. Mantener la mezcla muy espesa y opaca para imitar la textura del tronco Luego, por último, pintamos el suelo con un trazo horizontal rápido. Agrega un poco de color debajo del tronco para conectar el árbol en el suelo. A continuación, pintemos un ciprés. Empiezo con un contorno oblongo o columnar, luego el tronco en el medio Cargué completamente el pincel con pintura y luego hago un trazo vertical de arriba a abajo. Dejé que el vientre lleno del pincel tocara el papel. Y luego hago algunas pinceladas angulares para crear la forma del ciprés Observe que mi pincel está seco, por eso creo esos trazo seco y luego pinto el tronco, seguido del suelo. Ahora que has aprendido todos los principios y técnicas importantes, hagamos nuestro proyecto de clase en la siguiente lección. 6. Pintar el proyecto de clase: Empecemos haciendo un boceto sencillo similar a lo que ya hicimos en nuestros ejercicios anteriores. Empecemos por la línea del horizonte en la tercera parte inferior del papel. Entonces dibujo líneas diagonales para las montañas en el camino trasero. A continuación está el árbol aquí a la izquierda. Dibujarlo como lo hicimos en la lección de práctica anterior. Y agreguemos otro árbol aquí a la derecha. Dibujaré una guía de luz en la base de los árboles. Después para el primer plano, agregaremos las briznas de hierba con Agreguemos pequeños puntos aquí en el término medio como impresión de bandadas de ovejas en el prado Nuestro dibujo está completo. Aclaremos un poco el boceto antes de comenzar con la pintura Al pintar esto, recuerda aplicar los principios que hemos aprendido sobre el valor tonal, contraste y las técnicas de acuarela Empecemos por humedecer previamente el fragmento del cielo con agua limpia. Hacemos técnica húmeda, húmeda para pintar el cielo. Asegúrese de humedecer previamente la superficie de manera uniforme. Si es difícil humedecer el papel con un cepillo, puede usar un rociador de agua como ayuda adicional. A continuación, activo mis pinturas al faltarlas. Me sale torquoise y un poco de violeta para difundir el azul brillante Empiezo a pintar la parte superior del cielo con valor cuatro, luego gradualmente disminuye el valor tonal simplemente agregando agua a mi pincel Aquí verás una gradación del azul de tono oscuro a claro a medida que te acercas a la línea del horizonte Para sujetar el proceso de secado, tomo mi pistola de calor y seco el fragmento del cielo. Puedes secarlo de forma natural, pero asegúrate de esperar a que esté completamente seco antes de dar el siguiente paso, que es pintar las montañas usando la técnica de húmedo sobre seco. Ahora usando la misma mezcla para el cielo, agrego un poco de ocre violeta y amarillo para crear un color verde fresco para las montañas Empiezo con el de la izquierda. Sé consciente del tono. Tiene que ser un poco más oscuro que la parte media del cielo para mostrar perspectiva, también espolvoreo un poco de agua sobre la capa para crear una textura agradable, suave, brumosa Ahora, agregué un poco de verde oliva en la mezcla existente para hacerla un poco más cremosa También puedes agregar un poco de ocre amarillo para un color más agradable. Pintaré aquí la siguiente montaña a la derecha. Como nuestra consistencia es un poco tomadora, verías que la pintura ya no es fluida Ahora pintemos el prado con técnica húmeda húmeda. Está bien si la pintura de la montaña sangra ligeramente a la superficie ya que tiene un tono muy claro Después de cubrir el fragmento inferior con un poco de humedad, comencé a pintar el término medio con una mezcla de color amarillo muy claro. Luego una transición lenta a un color verde de tono medio. Luego, por último, un color verde oscuro usando la misma mezcla más índigo. Es como usar el nivel número dos. Nivel número cuatro, y luego nivel número cinco. Aquí verás un sentido de perspectiva. Debido a la suave transición de color y tono, dejo que esto se seque completamente de nuevo antes pintar el punto focal, que es el árbol. Mientras pintamos los árboles, haremos la técnica seca y seca usando verde oliva, índigo y un poco de ocre amarillo Retire el exceso de agua de su pincel y luego pinte el árbol. Hago el trazo de dabbing con la barriga de mi pincel. Es importante tener en cuenta que el tono tiene que ser más oscuro que el tono en las montañas de fondo para hacer que los árboles bombean. Mientras aún Moise, agrego algo de sombra en los árboles agregando tonos más oscuros en el lado izquierdo A continuación, pintemos los árboles de la derecha. Haga el trazo vertical y luego mejore la forma general con trazos de toque A medida que realzo la forma del ciprés, observe que uso una mezcla de colores más gruesa y oscura Hago esto para que podamos crear sombras y dimensiones en los árboles. Sigo haciendo los trazos de dabbing mientras pinto la forma. Y entonces aquí estoy usando un ocre amarillo claro para retratar También agrego un poco de ocre amarillo en el árbol redondo de la izquierda Toma tu brocha sintética y consigue un color marrón grueso usando anna quemada para pintar las ramas y troncos. Asegúrate de que tu cepillo casi no tenga agua para obtener un trazo muy definido y grueso. Con mis pinturas verdes sobrantes, conecto los árboles del suelo con un trazo horizontal. A continuación, pintemos la hierba aquí en primer plano. Con valor número seis, utilizo diferentes tonos de verde para mayor interés. Sugiero practicar el trazo para que se vea más orgánico y no rígido ni uniforme para una luz extra alta. Tomo rosa directamente del tubo y agrego puntos de pintura aquí en primer plano También puede salpicar un poco de rosa aquí y allá. Agrego algunas pinturas blancas para agregar luz en primer plano también Después el último, pintemos este pequeño barco en el término medio con puntos de pintura blanca directamente de los dos. A medida que los pintas, todos deberían estar dentro de la línea del horizonte. Entonces mezclo blanco y quemo hanna para crear sombras para la forma. No hay que ser tan particular en la forma. Incluso puntos como este pueden crear la impresión. No olvides pintar la sombra en el suelo con una pintura verde claro. El barco no se verá flotante. Agreguemos un poco de toques finales aquí y allá, y nuestra pintura final está completa. El cuidadosamente despegado de la cinta para revelar la pintura final. Espero que la hayas pasado de maravilla pintando esta pieza después aprender los fundamentos del valor tonal y las técnicas de acuarela Espero que esto te inspire a pintar más piezas de paisaje. Entonces te veré en el último video para mis consejos finales. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse a esta clase. Quiero felicitarlos por completar este viaje de principio a fin. Espero que hayas obtenido valiosas ideas y técnicas que harán que tu obra de arte sea aún mejor. Recuerda, dominar el arte de la profundidad en tu pintura es un proceso continuo Y cada trazo de tu pincel te acerca un paso más a tu objetivo. Herramientas muy útiles para ti en este reproductor de video donde puedes pausar y reproducir el video. Hay un pequeño botón que te permitirá rebobinar 15 segundos si necesitas que repita lo que acabo de decir También puedes exactamente qué tan rápido o lento se reproduce el video. Y también puedes activar las leyendas en diferentes idiomas para esta clase Si tiene alguna pregunta o necesita más orientación en el futuro, no dude en comunicarse. Te animo también a que te mantengas conectado con tus compañeros de estudios. Comparte tu progreso e inspírate unos a otros para subir tu proyecto de clase y sección de recursos pueda verlo y compartir comentarios sobre tu trabajo. Cuando agregues tu proyecto, asegúrate de incluir un enlace a tu Instagram para que cualquiera que tenga curiosidad por tu trabajo pueda encontrar más sobre ti. También proporcioné la copia descargable de la referencia y pintura final en la sección de recursos de la clase para ayudarte a crear tu proyecto de clase Anímate también a tomar mi otra clase para ayudarte aún más en tu práctica. Acuarela para principiantes técnicas para pintar paisajes. En esta clase, aprenderás estrategias poderosas y efectivas para aflojar tu estilo de pintura y crear cautivadoras obras maestras utilizando la acuarela en gran variedad Acuarela, olas oceánicas, pintura con profundidad usando valor tonal Utilizando los conocimientos adquiridos sobre el valor tonal, aprender una forma simplificada de pintar escapes, y las olas del océano, no puedo esperar a ver lo que has creado No olvides compartir tu trabajo en Instagram y etiquetarme en Bankaayala para que pueda compartirlo con nuestra comunidad Recuerda, la expresión artística es una herramienta poderosa, no sólo para tu crecimiento personal, sino también para marcar la diferencia en los demás. Pinta para inspirar la pintura desde el corazón. Sigamos creando nos vemos en mis otras clases.