Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Tienes curiosidad por crear un fondo
bokeh de ensueño Preguntándose cómo lograr lo encantador en
efecto mágico sobre papel Únete a mí en esta clase mientras
exploramos los secretos de la pintura, fondo
bokeh de
ensueño Hola a todos. Bienvenido a esta emocionante clase
donde te llevaré a un viaje mágico de pintar
un paisaje de campo de flores con un fondo bokeh
usando Mi nombre es Bianca Rayala y soy una artista apasionada con
un profundo amor por la acuarela
y la pintura gouache Debo ir a compartir pensamiento,
destacar y trabajar con marcas de
renombre como
silver brush limit, el zapatero acro, nuestro balance y todo
sobre Art international Con mi experiencia
trabajando junto a estas increíbles marcas y a través mis seis años de enseñanza, he tenido el privilegio
de presenciar el
poder transformador de Realmente creo que la
pintura es para todos y
ha sido mi alegría
inspirar y guiar a miles de estudiantes de todos los
rincones del mundo. Son viajes creativos. A través de mi enseñanza, aspiro a encender la chispa de la creatividad dentro de ti y empoderarte para perseguir tu pasión
por la pintura En esta clase, exploraremos la cautivadora belleza de la
pintura, un campo de flores Cada flor cobra vida con colores
vibrantes y
pinceladas delicadas Pero no vamos a parar ahí. Añadiremos un
fondo bokeh de ensueño para que
nuestra obra de arte sea verdaderamente
encantadora. El lavado es un medio increíble que nos
permite mezclar
colores a la perfección, crear transiciones suaves y agregar capas para traer obras de arte de puerta de muerte
y vida A lo largo de esta
clase, te guiaré paso a paso desde comprender
los conceptos básicos del gouache, dominar
las técnicas esenciales,
aprendiste a pintar el
mágico efecto bokeh Fluido, briznas de hierba y
delicados pétalos de flores de margarita juntos dejarán
una obra maestra que celebra la
belleza de la naturaleza. La pintura es una Forma de Arte
que no conoce fronteras. La pintura es para todos. Ya sea que seas alguien
recogiendo un pincel por primera vez o un artista
experimentado. Esta clase está
diseñada para
inspirarte y nutrir a tu
artista experimentado Al final de esta clase, no solo
tendrás una
hermosa
pintura de campo de flores con un
fondo bokeh para apreciar También has adquirido
valiosas habilidades y conocimientos que
permanecerán contigo lo largo de tu viaje
artístico. Más allá de
las habilidades técnicas, ganarás la confianza para
expresarte a través del Arte y la
alegría de explorar tu creatividad y
nuevas y emocionantes formas. Estoy aquí para apoyarte en tu distrito crecer
con y no puedo esperar a ver el increíble progreso que harás a lo largo de
esta clase. Entonces recojamos nuestros pinceles
y sin más preámbulos, comencemos esta aventura
artística. Ten tu pintura a todos
2. Proyecto de clase: Nuestro proyecto de clase se trata capturar la belleza de un campo de flores
vibrante con un fondo bokeh de ensueño utilizando pinturas
gouache y las técnicas
que
aprenderás a lo largo de
la que
aprenderás Crearás impresionantes obras maestras de
Gouache. Vamos a recorrer
el
proceso paso a paso para el proyecto de clase, comenzaremos
dibujando ligeramente los elementos principales de
nuestro campo de flores en el papel de acuarela de
celulosa Este boceto servirá de
guía para nuestra composición. Después aplica los ramos SEC
usando trazos de semicírculos para crear una atmósfera mágica y soñadora
en el fondo Esto agregará profundidad y enfatizará la belleza de Flower
Fields. A continuación, usaremos nuestras técnicas de
mezcla para pintar el colorido campo
de flores. Aprenderás a mezclar
y mezclar colores gouache. Software y
sesiones tan baratas y un uso vibrante. El proyecto de la clase no
estaría completo sin las hojas de
hierba exuberante y orgánica usarán pinceladas para crear pasto
fluido y de
aspecto natural para
complementar las Flores Por último, nos centraremos en los
delicados pétalos de flores perezosas. Utilizarás la pincelada
que aprenderemos en la clase para crear
encantadoras flores, agregando los toques finales a tu obra de arte a
lo largo del proyecto No dudes en hacer preguntas o buscar aclaraciones y esas cosas. Siéntase libre de dejar
sus preguntas en la
sección de discusión de la clase. Una vez que hayas terminado de
pintar tu proyecto de clase, me encantaría verlo y compartir
tus pensamientos al respecto. Ahora repasemos
los sencillos pasos. Así que sube tu proyecto y deja una reseña sobre Skillshare
tu proyecto Subir y revisar. No solo exhibir tus
hermosas obras de arte, sino que también
me sirven como un
gran estímulo para que como maestra suba proyecto de
la clase inicie sesión tu cuenta de Skillshare y
navegue hasta la página de la clase Desplácese hacia abajo hasta la sección Proyectos y recursos y haga clic en el botón Crear proyecto en un proyecto de nivel de título pegadizo
que represente su obra Siéntase libre de crear una breve descripción o
historia detrás de su pieza. Da clic en el botón de subir para añadir una imagen de tu obra
terminada. Insertado la imagen muestra su pintura ser diferente Una vez que estés satisfecho con sus
Detalles e imágenes del proyecto. Haz clic en el
botón Publicar para que
tu proyecto sea visible para
la comunidad Skillshare Ahora, el dejar una revisión de clase. Permanezca en la página de la clase y desplácese hacia abajo hasta la sección de
revisión. Haga clic en el botón dejar
una reseña. Elija todo lo que refleje su experiencia general y
satisfacción con la Clase. A continuación, compartió pensamientos y comentarios sobre la clase de
acuarela. Puedes mencionar
técnicas específicas que disfrutaste, cómo te inspiró la clase o cualquier mejora que sugieras. Una vez que hayas terminado de
escribir tu reseña, haz clic en el
botón Enviar para publicarla. A medida que revisen sus proyectos de
clase, proporcionaré
comentarios individuales sobre sus obras de arte, ofrecerles orientación y
celebrar sus logros. Realmente valora tus esfuerzos de
dedicación y me emociona ver tus
interpretaciones a través
3. MATERIALES: Bienvenida de nuevo. A medida que vayamos
más allá en nuestra clase, repasemos los materiales que necesitas para crear tu obra maestra. O el primer
material esencial es el papel. Lo mejor del
gouache es que puedes
pintarlo en una amplia gama de superficies,
incluyendo papel de acuarela, tablero de
ilustración Canvas y otros papeles para herramientas Personalmente prefiero usar papel acuarela de prensa
caliente o papel de celulosa. Esta superficie lisa proporciona un excelente BCE para la pintura
gouache Recomiendo usar
papel con un peso de 300 GSM para obtener resultados óptimos. Sin embargo, si no tienes prensa
caliente papel acuarela o papel de acuarela de
celulosa. Puedes usar cualquier papel
con una semana similar. La clave es tener una
superficie que pueda manejar el agua y la gouache
sin deformarse Nuestra vibrante
paleta de colores consiste en pinturas
gouache de Srilanka, Los colores que usaremos nuestro amarillo
cadmio, tú morado,
magenta, ultramarino,
marfil profundo, blanco y negro Doy la descarga, la copia Bokeh de la receta de
color que usaremos en la
clase para Guía La puedes encontrar en la sección de
recursos de la clase. Para los pinceles, un pincel con fibra
sintética es perfecto
para pinturas gouache Solo necesitas la forma redonda y ovalada para crear una pintura. En esta clase, los
pinceles que voy a
usar son de silver
brush limited. Se trata de seda plateada, octava, octava sobre media luna, la mitad Este pincel es
perfecto para pintar grandes áreas raspando trazos
suaves y uniformes Seda plateada, octava, octava
cabra, trapeador, golosina ovalada. Este es opcional. Utilizo este pincel para
fregar o mezclar colores para un Efecto suave y
soñador Una alternativa para este cepillo es cualquier cepillo viejo que pueda ser cómodo de usar para fregar o mezclar
en su papel Otros pinceles,
seda plateada, octavo, octavo, tamaño de pincel
ultra redondo a este pincel es
excelente para pintar los detalles finos como delicadas briznas de hierba con
precisión y control. Plateado blanco redondo talla seis. Esto es perfecto para
pintar pétalos y detalles
más grandes con
facilidad y precisión. También tengo aquí una paleta
de mezcla de cerámica. Elige uno que
te permita suficiente espacio para experimentar con tus
combinaciones de colores sin manchar, empezaremos nuestra pintura
con un boceto ligero lápiz y la goma de borrar
serán útiles, tendrán vasos de otros fácilmente
disponibles para enjuagar sus pinceles y una pila de papel de seda para borrar
el exceso de agua y rosa Por último, para crear un borde nítido y mantener
los bordes limpios en su pintura, estará usando una cinta adhesiva y cinta adhesiva nuestro papel en el tablero. Ahí tienes una
lista completa de materiales que van a necesitar para la
clase, reuniendo materiales. Y hagamos una revisión
rápida sobre los fundamentos del gouache
en las próximas lecciones
4. Descripción general del gouache: Lava una pintura a base de agua versátil y
vibrante que ofrece muchas posibilidades
artísticas Comencemos entendiendo
los fundamentos del gouache, su composición y
características y ventajas que posee sobre
otros medios de pintura Una de las
características más distintivas de la gouache es su opacidad A diferencia de las acuarelas
que son transparentes, gouache ofrece una excelente
cobertura y
permite pintar colores claros
sobre fondos oscuros Esta cualidad abre un
mundo de posibilidades para la estratificación y la creación de obras de arte
vibrantes y audaces También la naturaleza de secado rápido de la gouache y males
a los artistas para capas de colores Si cometes un error, es fácil trabajar o corregir áreas sin perturbar
las capas de abajo. Cuando se trata de versatilidad, gouache se puede utilizar en una
amplia gama de superficies, incluyendo papel de acuarela, tablero de
ilustración Canvas e incluso papel tonificado Esta flexibilidad permite a los artistas experimentar con diferentes
texturas y efectos. También suele
secar el acabado mate, dando a tu obra de arte un aspecto único
y aterciopelado Las pinturas de lavado se venden en tubos como este o en pluma. Me gusta usar los que están en tubo porque no
se secan fácilmente. Si estás usando pinturas
Gouache como la mía, simplemente desenrosca las
tapas con cuidado y exprime un modo
de campo de pintura en tu paleta Cuídate cepillarlo y sumételo
en tu recipiente de agua, y luego agrega unas
gotas de agua a la pintura gouache en
tu paleta de mezcla Ahora estás usando tu pincel. Mezclar el agua en las pinturas
gouache son realmente, quiere lograr una consistencia suave
y cremosa similar a la de la crema
pesada de WIP,
agregando demasiada agua a la vez ya que agregando demasiada agua a la vez ya esto puede hacer que la
pintura sea demasiado líquida Cuando se trata de mezclar colores están creando transición de color. El secreto de un
hermoso degradado suave o mezcla de colores
es el blanco titanio. blanco es la clave
para que las pinturas sean más fáciles de mezclar y
no enturbiarse. Mezclamos Y al color para obtener una conexión suave
entre los colores. Después de que hayas terminado de pintar, limpia tus pinceles, paleta, tori con agua, cierra
los cables de tus pinturas
gouache seguridad para
evitar que se sequen
5. Técnicas esenciales y ejercicio de pintura: Antes nos sumergimos en el
proceso de pintar un campo de flores con un
fondo bokeh usando Dominemos algunas técnicas
esenciales como mezclar colores,
crear el efecto bouquet, crear el efecto bouquet, pintar briznas de hierba fluidas y crear pétalos de flores de
DC delegadas. Para nuestra primera técnica, mezclar colores para transiciones
suaves. Creo que los colores en gouache
son una técnica fundamental que agrega profundidad y
dimensión a su obra de arte Para lograr transiciones suaves,
siga estos pasos. Comienza con dos o más colores
en tu paleta de mezcla. Sumerja su pincel en
agua y mézclelo con un color hasta que alcance
una consistencia cremosa. Agrego un poco de blanco
dependiendo de la que necesito tener. Y recuerda que el blanco nos
ayuda a lograr una mezcla de colores
suave. Aplica el primer color a tu
papel en el área deseada. Color posterior en el trazo fluido. Si sientes que la
pintura está demasiado seca, solo agrega un poco de agua. A continuación, limpia tu pincel o
consigue otro pincel para recoger el segundo color
y
tocarlo suavemente hasta el borde
del primer color. Puede obtener un cepillo limpio y
húmedo para mezclar los
dos colores usando suaves trazos horizontales
si desea un lavado plano. Lo que aquí es
mezclar colores con un trazo que soporte una textura que se
quiere lograr. Hagamos la siguiente técnica. La segunda técnica
es el efecto bokeh, que agrega una hermosa sensación de profundidad y magia a
tu Para lograr este efecto se
utilizarán trazos de semicírculo. Sumerja su pincel en un color translúcido
claro. Yo sí uso blanco y amarillo aquí. Toca ligeramente el
pincel con el papel. Formando semicírculos en diferentes
tamaños y orientaciones. Varíe la presión sobre
su pincel para
crear círculos débiles y más
prominentes A continuación, toma otra mezcla
con un matiz diferente. Agregué un poco de rojo en la mezcla. Permita que algunos círculos se superpongan
dejando un espacio entre otros para lograr un fondo
bokeh natural y soñador Bien, se vuelve extremadamente
vivo con el uso de alto contraste siendo el área
alrededor con color oscuro. Aquí usaré el verde para que la luz brille
a través de ella. La tercera técnica
que te mostraré es cómo
pintar fluidos y
pistas de pasto orgánico que darán vida a tu campo de flores.
Para pintarlos. Carga tu pincel con un color verde
vibrante. Sostenga su pincel en
ángulo y cree trazos de ranurado
delgados que
representan las briznas del césped Varíe la longitud y dirección de los trazos para agregar
realismo y movimiento. Para realzar el aspecto natural de la
hierba. En tonos más oscuros
con ellos pincel o un verde más oscuro se crean
sombras y reflejos. Para la última técnica. Practicemos la pincelada
Para Pintar la enfermedad. Se trata de flores encantadoras
y delicadas que requieren una cuidadosa pincelada
para capturar su encanto. Usa una
brocha redonda pequeña y cárgala con un suave
color blanco o amarillo pálido para los pétalos. Han sido formas pequeñas, redondeadas y ligeramente alargadas para
formar los pétalos. Varíe el ángulo de
su pincel y la presión para poner en
cada estroboscópico para crear trazos
orgánicos dejan un pequeño hueco en el centro para las
flores. Núcleo amarillo. Para las flores, el centro
amarillo utiliza un tono ligeramente más oscuro de
amarillo o naranja pálido. Agrega detalles con suaves
trazos para crear textura y resaltar los
pétalos que Kate Nature. Ahora que has aprendido
algunas técnicas esenciales que jugarán un papel
importante en la Pintura son
impresionantes campos de flores con un
fondo bokeh usando uno Ahora que has aprendido algunas técnicas
esenciales
que jugarán un papel importante en la
pintura de nuestro proyecto de clase. Pasemos a
la parte emocionante. Aplicando estas técnicas para dar vida a nuestro campo de flores
6. Proyecto de clase, parte 1: pinta el Bokeh: Empecemos por crear un breve boceto a lápiz para
guiarnos sobre la composición. Puedes descargar
la foto de referencia en esta sección de recursos. Comienzan con un DC aquí
en el lado inferior derecho. Y dibuja algunas flores en algún lugar de
aquí arriba e intenta variar el tamaño y la
dirección a la que están mirando. Miro la referencia y obtengo la esencia del cuadro. Tratando de copiar las
Flores malas que harán que este lado de la Pintura sea
más lleno y enfocado. A continuación, dibujo algunas
briznas de pasto
así como capullos florales de la izquierda, así como cómo los veo
desde la referencia. Este lápiz las marcas
serán cubiertas por el Gouache sido
ya que es opaco Pero hacemos este boceto
básicamente para
darnos una idea sobre la
colocación de los elementos. Este es nuestro boceto a lápiz. Ahora preparemos dolores. Tomo blanco titanio. También exprimiendo algo de Pintura de cada color que voy a usar
para el fragmento de luz, que son cadmio, amarillo
y magenta morado Vamos a mezclar colores. Tomo mi pincel y mezclo
blanco con un poco de amarillo. Me pregunto consistencia cremosa y
suave. Así que traté de controlar el
modelo de agua en mi mezcla. Agrego un poco de magenta para conseguir
este bonito color de tono rosa. Puedo agregar un poco más de
amarillo para que sea más cálido y blanco para
hacerlo más suave. Mezclar colores y Gouache
a menudo lleva tiempo, pero te animo
a que no te estreses, sino que disfrutes del
proceso de encontrar el equilibrio correcto entre
para obtener tu mezcla deseada Usando mi cepillo redondo, hago otra mezcla. Humedo mi pincel, tomo un poco de
blanco con una ligera muerte de mi color de tono mixto y lo
uso para el
fragmento de luz en el fondo. Hace tus trazos
presionando mi pincel sobre el papel. Y no te preocupes, no vas a
arruinar el pincel mientras haces esto. A continuación, pinto el color
melocotón alrededor
del área blanca en trazos de
semicírculo Observe que alternativamente
uso los dos pinceles para crear una transición suave mezclada
entre los dos colores. Al crear el
efecto bouquet en el fondo, debe
haber un juego de luces. Entonces, a medida que mezclas los colores, trata de retener la
luz en la zona. Lo bueno de los lavados, puedes Lear blanco una y
otra vez Entonces, si cada campo que de alguna manera
estás usando la luz, simplemente
puedes poner en capas otro tono
blanco o claro
para construirlo de nuevo. Otro consejo que quiero
compartir al pintar con gouache es controlar la
cantidad de agua en tu pincel Si usas mucha agua, pierdes la opacidad de la
pintura en el efecto quedaría demasiado descolorido y
mantendremos tu consistencia,
rica, saturada y cremosa para
un agradable acabado mate grueso Aquí estoy tratando de introducir un poco más de magenta en mi mezcla para crear un sutil degradado en
tonos desde un tono muy claro,
luego un tono ligeramente más cálido que
un tono de tono más fuerte
para enfatizar la luz. Mucho mejor. Pero más bien proceso de
pintura, quiero decir, haciendo el
movimiento circular en mi trazo. A continuación, llevo mi cepillo depurador para suavizar las transiciones
entre tonos Hyper mojar el cepillo
y aplicarlo sobre una toalla para eliminar el exceso Simplemente alrededor de la superficie
con este cepillo muy volquete, casi seco cuando lo llenas Solo mezcla los colores muy bien. El consejo clave aquí
es asegurarse de que su pincel de mezcla
esté realmente seco. Entonces quieres que este
término, las capas debajo o
despeguen los colores. Noto que hay una porción que
quieren realzar, así que agrego más amarillo a mi mezcla y la pinto
sobre el área. A continuación, utilizo de nuevo mi cepillo depurador para
suavizar los bordes Ahora tomo un poco más de blanco, hago que la luz brille más brillante. Sigo pintando en movimiento
circular, luego mezclo los bordes con
una brocha limpiadora húmeda El proceso es muy
repetitivo y terapéutico. Lo único que
debes tener en
cuenta que no te sentirás
perdido son unos valores tonales Preservar los thans claros y el chad
mayor de tonos medios. A continuación, pintemos
el fragmento verde. Me sale negro marfil y
azul ultramarino. Sabías que si
mezclas amarillo y negro, creas un tono verde oscuro. Pero comencemos primero con
un claro tono de verde para que nos pongamos amarillo y azul. Todavía usa dos pinceles, uno para el color verde Linda y otro para
mezclar los bordes. Necesito el color con
un pincel y luego mezclarlo con el fondo
con otro pincel suavemente. No olvides tomar una siesta siempre en
la brocha antes de mezclar. Al pintar este fragmento verde, se intentó variar la proporción de azul en la mezcla para crear
diferentes tonalidades de verde. A veces agrego más amarillo para obtener un
tono amarillento de verde Cuando cambiamos los tonos, evitamos que una obra se
vea plana y monótona tanto como sea posible. Queremos jugar a la piedra, pero mantener la armonía del color. Por eso seguimos usando los mismos colores para
crear un uso diferente. Quiero mostrarte lo versátil
y indulgente que es el lavado, lo que
significa que es fácil pasar el
cursor por un error simplemente estratificando otro
color encima del Por ejemplo, usaré este ponche húmedo para
mezclar los colores. Desafortunadamente, la
esponja no es realmente dar una agradable mezcla suave y tiende
a levantar la pintura. Aquí se puede ver la superficie del
papel que se muestra a través. Pero simplemente poniendo
una pintura gruesa sobre él, puedes corregir de inmediato
el error en esa área También la razón por la que el gouache
es un buen medio para Principiantes porque es
más fácil de manejar y manejar. Entonces ahora sigo agregando
más color verde y los
llevo a crear transiciones
suaves pienso más amarillo y
negro a mi mezcla y para conseguir un Kremer más oscuro y
tono verde para el primer plano Para crear una ilusión de profundidad, debemos hacer del primer plano visible y obviamente
un Observe cómo hago mis trazos
y lo mantengo luciendo áspero. Intencionalmente hago esto para crear la textura del metal. Aquí no he guardado la transición entre
verde y amarillo, haciéndola parecer conectada
en lugar de separada. Quería agregar algunos trazos circulares más
ligeros para mejorar aún más
el efecto bouquet. Creo que casi
terminamos con eso Antecedentes. En general, se ve matemática, completamente cubierta de pintura y hay contraste
y juego de tonos. Ahora podemos proceder a pintar
los detalles como
briznas de hierba y Flores.
7. Proyecto de clase, parte 2: pinta las flores: Ahora comencemos a pintar las briznas de hierba
y las flores. Empecé con
impresión de la hierba. Yo uso un color verde muy oscuro, usando más negro en mi mezcla. Compré algunas briznas de hierba a
los lados solo para
configurar el primer plano A continuación, usando el blanco, creo un tono verde más claro y
opaco para agregar algunos detalles y
elementos en primer plano Ver que cambié
mis trazos para tomar prensado quiere
hacer impresión de hojas aleatorias en el medio. Aquí, me aseguro de variar
el tamaño de cada trazo. En realidad es más una súplica
de pincel a los trazos no se verán
uniformes y parecidos. A continuación, usando un pincel pequeño, pinto tallos delgados. Algunos trazos, si te darás cuenta, son trazos rotos tanto
como sea posible. Quería crear una
impresión de flojedad al no delinear o dibujar los detalles completamente como una ilustración Miro la referencia
y trato de buscar los
detalles destacados
para poder
centrarme en ellos en
lugar de intentar copiar todos los detalles que
veo en la imagen. A continuación, tomo una pintura amarilla
gruesa, todavía usando mi pincel redondo para
pintar algunas flores silvestres y rellenos para que el campo se
vea más lleno y feliz Algunas flores
pinto con
trazos de prensado mientras que otras son puntos
agrupados de pintura Nuevamente, no hay que ser demasiado particular al pintar
estos detalles. Intentamos crear
impresiones de Flores con diversos trazos orgánicos. Ahora conseguimos más blancos
en mi mezcla amarilla. Para pintar algunos reflejos
en estas flores. Me froto el pincel para
crear diminutos puntos. Y en algunas partes hago trazos
esbeltos ya que
los reflejos entre la hierba ha reemplazado a
pocos de estos reflejos. Respiramos vida y
luz en la Pintura. Ahora, pasemos a
pintar las flores blancas. Quiero que realmente
salgan los pétalos. Entonces necesitamos una muy buena
cantidad de pintura blanca. Se asegura de no
diluirlo con agua. Entonces los trazos para estos pétalos realmente
se verán opacos. Mientras pinto las flores blancas, traté de variar el tamaño, la forma y la dirección,
haciéndolas lucir más naturales. Intenté colocar un trazo
blanco más grueso encima de esta capa base para crear
profundidad y dimensión. Si notas esto, nuestro boceto inicial ya era
invisible. Y eso está perfectamente bien. A medida que pintamos las flores. Queríamos capturar
la esencia y el flujo de los pétalos usando pinceladas
fluidas, lugar de delinear y
rellenar en qué color A continuación, pintemos los tallos
finos y delicados. Evita hacerlos parecer tan rígidos. Hagamos una mezcla marrón
combinando azul, rojo y amarillo con el uso de este color
marrón para pintar las briznas de hierba golpeando
la luz del sol. Posteriormente. Pintemos esta
hierba alta y esbelta de un solo trazo. Y luego pintamos esta porción resaltada
de la hierba y pasamos a los otros detalles
importantes para completar nuestra composición. Otra cosa que me encanta
de Gouache es lo relajante que es
pintar con este medio No hay mucha necesidad de apresurar cada golpe ya que no estamos
tratando con demasiada agua. Y al igual que con la acuarela, realmente
puedes disfrutar de
cada trazo y ver cómo se transforma la Pintura. En esta parte, me
ves mezclando alguna tonalidad verde y amarilla una vez más porque querían
realzar el contraste. Sentí que esta
porción de la izquierda parece demasiado oscura y quiero
ajustar el tono. No tienes que hacer este paso
si el tuyo ya está Bien. Pero si ves la necesidad de hacerlo, simplemente coloca capas y luego
mezcla con un cepillo húmedo. Esa es la magia del gouache. Podemos pintar de oscuro a
claro o de claro a oscuro. Ahora, voy a seguir
creando textura aquí en el fragmento verde
frotándolo con mis dedos. A continuación, volvamos a pintar algunos pétalos más que
miran a la semana de Galeno Aquí, pienso pintar amarillo
y mezclarlo con magenta para obtener un color naranja para
el núcleo. Las Flores. Pinto cada uno cuidadosamente con forma
de semicírculo siguiendo
la dirección de una flor Es muy satisfactorio
ver que The Flowers
floreció completamente simplemente agregando
este detalle naranja Ahora, voy a añadir algunos trazos fluidos, diminutos para
rellenar los grandes espacios. También agrego pequeños puntos de
amarillo como rellenos adicionales. Observe que después de
hacer este tropo, traté de alimentarlos con mis dedos para que
no se vean demasiado oscuros. Y así el punto futbolístico
queda por ser las flores blancas busco
zonas oscuras y pinto algunos trazos de prensado para
impresión de briznas de pasto. La clave aquí es simplemente
disfrutar del pincel marcando eso sobre la cosa y simplemente dejar que
la intuición te guíe allí Lo bueno de jugar
con una pequeña cantidad de colores es que al
metano la armonía del color. Sea cual sea el tono que obtengas
mezclando la misma pintura que uses no va a
distraer a los ojos Esa es la belleza de maximizar
una paleta de colores limitada. Al terminar la pintura, agreguemos los detalles finales. Como esos
malos marrones de la izquierda. La porción de la hoja aligerada por el sol
en algunos reflejos Este paso es muy crucial. A veces puede dejarse
llevar y por favor haga
mucho lo más destacado. Así que ten cuidado de no exagerar. Así que siempre echa un vistazo a tu
trabajo desde la distancia y ve a través de la lente
de la cámara de tu teléfono Finalicemos la pintura pintando las diminutas sombras de los tallos, algunos trazos más
de briznas de hierba para crear la textura Rockford
en el Por último, tomo azul
y rojo mezclado con blanco para obtener el tono lavanda para pintar la sombra
de las flores blancas. Haciendo esta mezcla, Las Flores
se ven dimensionales que planas. Toca pocos trazos de pétalos inciertos de
lavanda
donde deberían estar las sombras. Algunas sombras son muy
sutiles y no gruesas. También uso el mismo color para agregar algunos reflejos en el lado
izquierdo aquí y allá. Para conectar todos los colores juntos. Despego con cuidado la cinta de enmascarar para
revelar nuestra pintura. Aquí está nuestra pintura gouache. No puedo esperar a ver
tu trabajo subido. La sección del proyecto. Te veré en el último video.
8. Tu turno de pintar: Enhorabuena por
completar esta clase con, llegar al
final de los puntajes, animad a cada uno
de ustedes a dar el siguiente paso para compartir sus
increíbles Proyectos de Clase. Sube tus hermosos
cuadros para que
todos podamos celebrar su
creatividad juntos. También estuve de acuerdo en el
aprecio si dejas una reseña y compartes tus
pensamientos sobre esta clase. Tus comentarios me ayudan a crear experiencias de aprendizaje
aún mejores para ti. En mis próximas clases, tengo más emocionantes Clases de
Gouache disponibles
aquí en Skillshare Como estar emocionados de
continuar nuestra
exploración creativa juntos, echa un vistazo a Escape To Nature, una guía para principiantes de paisajes de
gouache En esta clase,
aprenderás una gama de técnicas de gouache
y como proyecto final, pintarás dos paisajes
para tu proyecto de clase Otra clase que sí recomiendo es Sunset Landscape
with Gouache, Master Layering y
Blending Techniques, estarás practicando una
variedad de ejercicios para mejorar tus habilidades de mezcla y control de
pinceles Para el proyecto final, crearás una hermosa pintura de
paisaje, resaltando una espectacular puesta de sol. Su clase ofrece técnicas y
temas
únicos que
ampliarán aún más sus habilidades artísticas. La pintura es una aventura de
toda la vida. Sigue explorando y
experimentando con el lavado y lleva a florecer su
creatividad Estoy aquí para apoyarte en
cada paso del camino. Y muchas gracias por
ser parte de esta copa. Tu pasión y dedicación han necesitado
que pintes, propinas, creas cosas
y nunca dejes expresarte a través del Arte. Pinturas, fuego, desde la estación
del corazón. Mis otras clases
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
