¡No está del todo bien! 3 formas instantáneas de arreglar tu arte de una línea en Procreate

1. Introduccion: ¿Sientes que tus retratos de O line en Procreate podrían ser mejores Tú haces el trabajo, trazas la imagen, y todavía se ven un poco apagados. Bueno, este micro curso aborda justamente eso. En este curso muy corto de diez minutos, te enseño a resolver el aspecto de tus retratos artísticos de una línea usando tres estrategias simples. Mi nombre es Sata y soy ilustrador en línea a tiempo completo y autor de libros en línea que puede ayudarte a resolver tus problemas de retrato de línea O. Entonces, si necesitas corregir un retrato de línea O, ahora esta clase es para ti. 2. Proyecto: Cada vez que tengo que abordar un retrato de Wallin que no se ve del todo bien, estas tres estrategias son a las que siempre voy y nunca me fallan Hasta el siguiente video, vamos a estar ejercitando estas tres estrategias diferentes, estos tres trucos diferentes. En vamos a estar poniéndolos en dibujos que aún no estaban del todo ahí y viendo como estas estrategias hacen que los dibujos simplemente parezcan mejores en el momento en que los use. Vayamos directo a ello. 3. Agregar expresión: El primero es agregar expresión. A veces hago un retrato de una sola línea de una persona, y solo están mirando fijamente a la cámara o mirando a la persona que está observando el dibujo Y solo se ve un poco apagada. Agregar expresión asegura que tu dibujo esté comunicando algún tipo de sentimiento y eso siempre le da un pequeño golpe. A veces no sabes lo que falta. A veces no es tan obvio como trabajar con textura. Este dibujo se ve bien, ¿verdad? Se ve genial, en mi opinión, pero no creo que transmita nada. Es una especie de blanco en la escalera. Entonces voy a seguir adelante y usar el duplicado de este archivo. Para borrar los ojos porque ahí es donde ves más emociones. Y voy a seguir adelante y borrar las comisuras de la boca o simplemente toda la boca, honestamente. Sólo toda la boca. Voy a estar dando algo de expresión a esta chica. Voy a hacerla lucir feliz y serena. Entonces hagámoslo. Voy a usar mi foto base para saber dónde están las partes de la cara, pero solo voy a seguir adelante y voy a acercarme, y voy a entrar y excitar una especie de ojos guiñosos También voy a entrar con mi borrador para asegurarme de que esa línea esté limpia. Entonces voy a hacer eso. Voy a arreglar esta línea que borré sin querer Y voy a seguir adelante y crear otro de estos. Muy excitados, unos ojos que desaparecen que salen cuando cuando alguien sonríe Y entonces voy a estar agregando esto aquí. Entonces tengo estos dos ojos. Sé que se ve raro, tengan paciencia conmigo. Y entonces voy a hacer la boca exactamente igual que ella la tiene, pero va a ser algo más sonriente Ella va a ser un poco más sonriente. Y veamos cómo se ve eso. Voy a alternar la imagen en la parte inferior en la parte inferior. Y de pronto se ve feliz. Se ve alegre. Ella mira hay una expresión en su rostro. Estás transmitiendo algo. Entonces este es el viejo, y este es el nuevo. Sigue adelante y pruébalo, asegúrate de publicarlo como proyecto para que yo lo vea y te dé algunos comentarios. Siguiente. 4. Adición de textura: El segundo es simular textura, sobre todo cuando se trata de pelo o barba, en lugar de simplemente usar una línea simple, me gusta mover mi línea de una manera que simule Se podía ver a través de la línea en el dibujo que esa zona particular del dibujo en mi cabello, por ejemplo, en este caso, se vería como pelo, no sólo como una línea. Así que añadiendo textura también. Realmente bueno nunca me falla. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vas a ver que te he dado un archivo procrear con dos capas del mismo dibujo y una capa de la foto Vas a mantener eso apagado. Vas a seleccionar la capa superior del dibujo, y vas a anular la selección de la capa inferior del dibujo Van a ser como ustedes pueden ver, ya empecé. Vas a borrar el pelo, todo eso. Línea de pelo, teniendo mucho cuidado de no borrar las líneas que conectan. Y luego vas a alternar en tu foto base, cambiar la opacidad a lo que más te convenga Ahora bien, la forma de arreglar un dibujo que necesita más textura o que tiene textura inherentemente en él, como puedes ver, este retrato es de una persona con el pelo rizado Quieres asegurarte de que la textura del cabello esté ahí. Normalmente uso mi cepillo grueso y delgado para esto. Y sigo adelante y muevo el lápiz así. Entonces, concéntrate en mi mano más que en cómo se está encendiendo el dibujo, resultando. Ya verás como resulta el dibujo de todos modos. Pero solo fíjate cómo estoy empujando hacia abajo a propósito de vez en cuando y también tipo de hacer líneas finas y solo asegurarme que esa línea sea irregular tanto en grosor como en curvas Y así esta es la forma en que agregaría textura a un dibujo para mejorarlo. Ahora voy a alternar esa imagen. Y como ustedes pueden ver, miren la diferencia. Ahí está esto, y luego está esto. Ahí está esto, y luego está esto. Quiero que ustedes intenten agregar textura a ese cabello y me hagan saber cómo va para ustedes. Asegúrate de compartirlo en el siguiente proyecto si quieres que te dé algunos comentarios al respecto. 5. Cómo agregar profundidad: Entonces el tercero está sumando profundidad. Soy un verdadero evangelista de usar líneas gruesas y delgadas para crear profundidad en tu dibujo Esto es algo que cada vez que yo, um, puedo incorporar a mi dibujo con el fin de hacerlo pop y asegurarme de que algunas líneas aparezcan más cerca del espectador y algunas líneas aparezcan más lejos del ojo humano. Bien, ahora vamos a arreglar el dibujo agregando profundidad Como pueden ver, este dibujo fue hecho con mi pincel de línea par, que uso mucho para una línea de arte. Pero esta no es una buena instancia en la que usar un pincel que no agregue profundidad. ¿Por qué? Porque tiene mucho pelo. Su cara está detrás de su cabello, y quieres agregar esa sensación de el cabello está frente su cara y como que lo enmarca Entonces vamos a seguir adelante y agregar una nueva capa. Vas a hacer esa capa, um, opaca, la segunda la capa del dibujo. Voy a estar usando mi pincel de dibujo grueso y delgado para esto porque quiero pasar exactamente por las mismas líneas para que veas la diferencia. No es una diferencia de cómo fui sobre las líneas en este dibujo o la línea porque es sólo una. Pero se trata de la profundidad, el grosor del pincel en cada instancia. Voy a seguir adelante y bien, trato de hacerlo todo de una sola que no perdamos demasiado tiempo, pero sí quiero hacerle algunas pequeñas correcciones, sobre todo en su nariz. Bien. Entonces en sus labios, se ven un poco inflados. Así que arreglemos eso. Me gusta entrar, sobre todo cuando no estoy tratando de hacerlo de una sola vez. Me gusta entrar y arreglar pequeños detalles que podrían ser más delgados o podrían ser más gruesos y apoyarán mi uso de líneas gruesas y delgadas. Aquí vamos. Esto podría funcionar. Voy a deshacerme de esta línea, y tú me vas a decir cuál es tu favorita. Tenemos éste. Nosotros tenemos esto. Espera, voy a hacer esto más grueso. Tienes esto versus esto. Nuevamente, esto versus esto. Mira cómo eso mejoró. Te hace sentir como este pelo grueso está frente a su cara mientras que el resto de su cara está en el baño. 6. Conclusión correcta: Realmente espero que estos ejercicios hayan sido útiles porque entonces en el futuro, siempre que tengas que mejorar uno de tus dibujos, tienes estrategias a las que acudir. Asegúrate de ir a mi perfil y échales un vistazo si realmente quieres obtener más ejercicios que el que este micro curso proporcionó para ti y Godspeed Espero que cada vez que tengas un desafío de retrato de arte de una línea, uses estas tres habilidades muy útiles.