Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola ahí. Mi nombre es Attabeira y soy ilustrador de una línea. Mi trabajo está dividido en dos grupos principales: uno, es retratos realistas de una sola línea, y el segundo es ilustraciones abstractas de una línea. Hago estos en la app Procreate en iPad. Mi obra tiene un estilo y aspecto consistentes. Este año, he completado más de 100 comisiones de retrato de una línea con comentarios muy positivos de mis clientes. En esta clase, aprenderás a crear retratos de una línea de aspecto
realista utilizando una foto como referencia. Al final de esta clase, podrás crear regalos o dibujos personalizados que sean únicos y personales. Nuevas habilidades de dibujo pueden tardar años en dominar, pero este curso te ayuda a dominar este de forma rápida ofreciendo nuevos consejos y trucos que aprendí a lo largo de los años. Empezaré enseñándole cómo elegir la foto adecuada que estarás usando como referencia y por qué es relevante para todo el dibujo en sí. Entonces te estaré mostrando cómo acercarte a tus trabajos de línea para que tu sujeto se vea a la vez reconocible y estéticamente agradable. En caso de que te estés preguntando quién soy. Nací en República Dominicana en una familia de artistas y aunque estoy radicado y tengo mi estudio en el norte de Polonia, viajo medio tiempo en mi autocaravana, lo que me permite explorar y crear desde el mundo que me rodea. Las habilidades que te voy a enseñar han sido probadas y probadas lo largo de cientos de obras de arte con clientes de todo el mundo. No puedo esperar para empezar contigo. Nos vemos en nuestra primera lección.
2. Proyecto de la clase: Me alegro de verte aquí. Para este proyecto de clase, estaremos creando un retrato realista de una línea de los miembros de nuestra familia. Te estaré enseñando a dibujar bebés, a
dibujar niños, a
dibujar a personas mayores, y a dibujar a mujeres y hombres. Elegí este proyecto porque podría ser una adición muy interesante a sus servicios como negocio artístico. Pero también porque también podría ser una forma divertida de crear un regalo artístico para sus seres queridos. Te recomiendo esta clase para personas que son intermedias y también para principiantes que buscan un reto. Para este proyecto en particular sería útil que los estudiantes tengan algún conocimiento previo de la app, Procreate. No te preocupes demasiado si no lo haces porque las herramientas que uso son
lo suficientemente simples como para que puedas aprender sobre la marcha. Para empezar, por favor descargue los archivos del proyecto que adjunto a continuación. Allí encontrarás algunas fotos que estaremos utilizando como referencia. Siéntase libre de usar fotos de los propios miembros de su familia si lo desea. Basta con tener en cuenta que es importante que tengan unas posiciones de cabeza similares a las que estaremos utilizando en el curso. último, pero no menos importante, te animo a que compartas en la galería de proyectos para que yo pueda darte retroalimentación sobre tu progreso. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Cómo elegir la foto correcta: Empezaremos con cómo elegir la foto correcta y por qué es tan importante para todo el dibujo en sí. Discutiremos qué hace que la foto sea ideal para el tipo de dibujo que quieres hacer. En este caso, un retrato que se ve realista, un retrato que se parece exactamente a la persona que estás tratando de dibujar. Vamos a sumergirnos justo en. ¿Por qué es tan importante la foto que elijas? Bueno, puedes hacer que el dibujo sea fácil o difícil. Dependiendo de la posición de tu sujeto, dependiendo de la cantidad de luz, dependiendo de la claridad de la foto, tendrás un tiempo fácil o difícil dibujando tu retrato real. Es muy difícil elegir una foto y ver una foto y conocer de inmediato
del bate sin ninguna visión intencionada de lo que hace una buena foto y simplemente decir: “Esta foto es perfecta. Yo estoy eligiendo esta foto, voy a estar dibujándola”. Vamos a estar pasando por las cosas clave que busco cuando elijo una foto para un retrato porque va
a hacer mucho más fácil para ti aprender a hacer esto por ti mismo. Elegir una buena foto también determinará si el sujeto se verá como sí mismo. En ocasiones vamos a estar haciendo dibujos de una sola línea usando una foto como referencia, y luego cuando desconectes la foto o cuando te quites tu foto de referencia, notarás que el dibujo no se parece en absoluto a la persona. Esto se debe a que hay trucos y formas de hacer que tu tema se vea más reconocible y la foto que elijas ya sea lo hace posible o no lo hace posible. Es muy importante elegir la foto adecuada para este asunto también. La foto que elijas también determinará el nivel de dificultad, lo que
significa que es posible hacer un dibujo de una sola línea a partir de una foto que está un poco apagada y a veces hay que hacerlo porque el cliente tiene un apego muy íntimo a una foto. Por ejemplo, una foto de tu primer paseo en bicicleta o una foto de tu cumpleaños que has pasado con un familiar o la última foto que tienes con tu abuela. Hay fotos que solo son especiales, solo son especiales, y realmente queremos sólo tener esa foto en particular. Aunque no sea ideal para el dibujo de una sola línea, puedes hacerlo realidad. Es sólo que requiere un mayor nivel de experiencia a la hora de hacer dibujos de una sola línea, y para
ello, simplemente no está en el nivel que nos gustaría que fuera. Ahora, vamos a sumergirnos en lo que hace de una foto una buena foto. En primer lugar, posición. De verdad depende de cómo tu sujeto esté frente a la cámara. Por ejemplo, si tu sujeto está a la izquierda como en a un costado o a la derecha a un lado, si tu sujeto es de tres cuartas partes, por lo que mirando ligeramente fuera de la cámara pero no del todo por debajo, y si tu sujeto está mirando frente, o si su sujeto está mirando hacia arriba, o si su sujeto está mirando hacia abajo. Es muy importante que elijamos una foto que tengamos familiaridad con su posición. Voy a sumergirme más en esto. La foto que estaremos haciendo en este curso es una foto frontal. ¿ Por qué? Porque es la foto que nosotros como humanos podemos ver y podemos imaginar más, más a menudo. Los niños, cuando los niños dibujan, suelen dibujar una foto frontal. Cuando los niños pequeños dibujan, se imaginan dos ojos mirando al frente, una nariz y una boca. Entonces vamos a estar buscando y vamos a estar tratando de hacer dibujos, retratos de personas que están mirando al frente porque es la forma más sencilla y directa de empezar con retratos realistas. Iluminación. La iluminación es tan importante. La iluminación podría determinar a dónde va tu línea, a
dónde quieres poner tus reflejos, tus luces bajas. El modo en que las luces golpean la cara nos habla mucho de una persona. Si una persona tiene mejillas altas o mejillas bajas, realmente nos deja saber información sobre esa cara. Si la foto no está bien iluminada, entonces no tenemos tanta información y va
a ser bastante difícil recordar el rostro de esa persona desde la memoria. Por eso estamos usando una foto de referencia. Peinado. Sí, el peinado es importante. Personas que tienen un cabello muy característico como yo, la forma en que se ven está definida por su cabello. Para algunas personas, no es realmente relevante. Están definidos por otros rasgos en sus rostros, lo que significa que cuando los
dibujamos, queremos tener esa característica que lo haga especial lo más claro posible. En mi caso, tener pelo en mi cara no es gran cosa porque el cabello es una parte tan particular de cómo me veo. Pero si alguien tiene hoyuelos grandes o tiene ojos brillantes muy grandes o ojos muy grandes, marrones, tristes, es realmente importante que el peinado no esté ocultando esos rasgos que hacen que esa persona sea reconocible. Cuando eliges una foto, tienes que tener en cuenta qué es lo que buscas. Por eso digo visibilidad tras peinado. Tengo visibilidad de rasgos faciales. Los rasgos faciales que estamos tratando de realzar que muestran quién es esa persona visualmente tienen que ser claros en la foto que usas como referencia. Para que esa persona sea reconocible, desea que los rasgos faciales sean visibles. Por último pero no menos importante, propósito. Como dije, a veces nuestro retrato no es con el propósito de reconocer a una persona. Nuestro retrato es con el propósito de resaltar algo que esa persona tiene. Sucede mucho cuando estoy haciendo logotipos para empresas que hacen trabajo de labios o que hacen trabajo de cejas, por ejemplo, y quieren que esa característica en particular sea la más reconocible. A veces voy a elegir una foto que realmente
no muestre el cabello o que realmente no muestre la boca, pero que muestre las cejas porque es en lo que estoy tratando enfocarme y en lo que quiero brillar en mi dibujo. Así que solo ten en cuenta esas cosas a la hora de elegir una foto. Si vas a estar trabajando con fotos propias,
adjunté fotos de miembros de mi familia para que las uses junto conmigo,
pero te animo encarecidamente a usar fotos de los miembros de tu familia porque son las caras que mejor conocemos. Entonces si quieres detener el video, adelante y detener el video y ponte en marcha en la elección de
tus fotos y pasa por esta lista de comprobación y comprueba que tus sujetos o personas que elijas dibujar estén en una buena posición en esta foto, que tengan buena iluminación, que tengan un peinado que rinda homenaje a la forma en que se ven, y que sus rasgos faciales sean visibles, y que el propósito de esta foto esté claramente expuesto y visible en esta foto que elijas. Adelante, Ali. Está bien. Si decidiste ir con las fotos que estoy usando, las fotos que he proporcionado, quiero explicarte por qué las elegí y por qué hacen buenas fotos. En la foto de mí mismo, como notaste tengo pelo en la cara. Este es el único que estoy permitiendo con el pelo en la cara. ¿ Por qué? Porque mi cabello es muy particular y quería estar en el dibujo porque la gente me ve enseguida, mancha que esa soy yo cuando me dibujo con el pelo fuera. Por lo que definitivamente eligiendo una foto que estoy mirando de frente, mis ojos son visibles, mi nariz está mirando al frente, y mi boca también es visible. Para la cara de mi esposo, elegí esta foto porque el vello facial es, en mi opinión, una de las cosas más difíciles de retratar. En esta foto, tiene una clara división de donde termina su barba como el frente de su barba, la parte que está más cercana a la cámara, y su parte del cuello. A mí me gusta que esté mirando hacia adelante. Tiene la barbilla ligeramente arriba, pero aún se puede ver muy bien sus ojos, su nariz, y su boca. Mi chico, Ky, está mirando al frente y es muy claramente visible. Él también se enfrenta, y mi [inaudible] también. Nuestra abuela también está de frente y muy visible. Algo que podrías haber notado es que todos ellos no están mostrando sus dientes. Los dientes son más difíciles de dibujar. Son un poco más de un nivel avanzado. Entonces si quieres, adelante y elige fotos de personas que están sonriendo, pero no mostrando sus dientes o simplemente mostrando la primera fila de sus dientes. Eso también es fácil de dibujar. Muy bien, ahora a dibujar. Nos vemos en la siguiente clase.
4. Cómo dibujar bebés: Entonces voy a empezar a dibujar bebés. Iban a empezar con la foto micro AMA. Te voy a mostrar muy rápidamente cómo importo fotos, cómo me preparo para mi dibujo. Voy a hacer esto con mis dos primeros dibujos que te muestro. Los dos primeros dibujos serán la niña y el niño, el bebé y el niño. Sólo lo haré dos veces porque es muy repetitivo. Entonces te voy a mostrar sólo el dibujo real. Entonces voy a seguir adelante y mostrarles cómo se ve esto. Básicamente, vas a tus herramientas aquí arriba, y luego eliges Agregar. En Agregar, eliges Insertar una Foto. Buscas la foto que deseas, y eliges la foto con la que estarás trabajando. Normalmente me gusta trabajar verticalmente. Pero para ello sólo voy a dejarlo horizontal. Cuando utilizas la herramienta selectora aquí en la parte superior, puedes hacer que tu foto sea más grande, del tamaño que quieres que esté en el papel. Una vez que hayas hecho eso, puedes deshacer clic para que se bloquee. Se queda en el papel ahora, la forma en que quieres que se vea. Después pasaremos a
las capas y haremos transparente la capa de la foto misma, para que la puedas usar como guía, pero realmente no te molesta cuando estás dibujando. Por lo que hace clic en este N aquí al costado. Sugiero alterarlo al 50 por ciento o al 30. Creo que 37, 39. Por lo general depende de cómo se encienda la foto. Si es muy oscuro, lo
hago menos transparente al nivel que te sientas cómodo está bien. Entonces voy a hacer otra capa encima de ella, para que pueda dibujar y luego borrar la foto de abajo que estoy usando como ejemplo, como referencia. Entonces voy a elegir el color negro. Me gusta dibujar en negro sobre blanco porque siento que se ve más simple y más minimalista y ese es mi estilo. Pero si quieres dibujarlo sobre color o dibujar la línea en un color diferente, depende de ti. Yo uso el jarabe de pluma. Es una de las plumas que vienen con Procreate. Para que no tengas que comprar una serie de bolígrafos ni donde sea. Me gusta mucho el jarabe. Yo uso otros también. Pero puedes comprobarlo en mi primer curso. Jarabe. Me gusta mi pincel alrededor de las 20. Pero eso también depende del tamaño de tu lienzo. Estoy usando el lienzo máximo más grande en Procreate porque me gusta
poder imprimir la foto o el dibujo en el tamaño que me apetezca. Imprimiéndolo en. No quiero estar limitado por el tamaño de mi dibujo. Entonces si quieres anotar eso, el tamaño que estoy usando es de 8,196 por 6,144 píxeles. Es el lienzo más grande que mi iPad Pro me permite usar. Entonces me gusta. Vamos a dibujar. Lo primero que voy a hacer es empezar por fuera. De verdad me gusta empezar lejos de la cara. Por lo que elijo hombros mayormente. Yo voy a ir aquí y voy a delinear su hombro. Te recomiendo este método porque dibujo en trazos. No necesariamente recomiendo dibujar de un solo golpe para todos porque no quieres perderte esos pequeños detalles en la cara de la persona, esas características que los hacen únicos. Algo que no me gusta cuando estoy trabajando en trazos es cuando la línea no coincide. Voy a entrar ahí y hacer esa línea lo más suave posible. Lo mismo aquí, lo más suave posible, el más mínimo detalle. Ve cómo no coinciden en esta zona. Sólo voy a entrar con mi borrador, hacerlo más pequeño,
y hacer que las líneas sean lo más continuas posible. Entonces ahora, nos alteramos y aquí está ella. Tenemos nuestro dibujo de bebé. Por favor, en sus proyectos, en la sección de proyectos, suba sus ensayos. Me muero por ver lo que se te ocurre.
5. Cómo dibujar niños: Como dije en la primera lección, estaré trabajando con todo el proceso de cómo inserto una foto, cómo cambio la visibilidad, y cómo hago prácticamente toda
la configuración en procreate antes de empezar con el dibujo. Pero no voy a repetir eso para mis próximos tres dibujos. Creo que es bastante fácil y lo podrás ver en la última lección, en esta lección, y eso debería ser suficiente. Empecemos. Una vez más, estoy usando el mismo formato que estaba usando en la última lección. Este es el mismo tamaño, lo que quiero decir cuando digo formato. Voy a repetir eso por si acaso no lograste escribirlo. Estoy usando 8,196 pixels por 6,144 pixels. Hago eso porque no me gusta tener limitaciones cuando quiero imprimir la obra que dibujo. Para empezar e insertar la foto, estaré usando como referencia. Haz clic, “Agregar” en el botón Acciones. Acciones primero, agregar, insertar una foto. Buscas la foto con la que estarás trabajando, y eliges tu foto de niño. A diferencia de la foto del bebé, los niños ya tienen algunos pómulos para mostrarla. Estaremos dibujando esos. Pero el proceso es bastante el mismo. Entramos al botón de capas justo al lado del botón de color, y hacemos click en la “Opacidad”. Haz esto hasta que te sientas cómodo con la cantidad de visibilidad de la foto que estás usando como referencia. Creo que me gusta ir 50 por ciento o por debajo dependiendo del brillo de la foto, y luego vas a hacer otra capa. Esta capa es la capa sobre la que estarás dibujando para que
puedas eliminar la foto y el dibujo no se vea afectado. Es muy importante que hagas una nueva capa porque si no, estarás dibujando en la foto y eso no es lo que queremos hacer. Tengo demasiadas líneas. Observe cómo tengo demasiadas líneas aquí, y le hace parecer viejo. Los niños tienen caras muy suaves. No tienen estas muchas líneas en la cara. Cuantas más líneas dibujas, más vieja se ve la persona. Entonces no quieres hacer eso. No me gusta cómo se ve esto, así que voy a reestructurar mi dibujo. De nuevo, siéntete libre de hacer esto tanto como necesites. La cara de cada persona es diferente, y puedes acercarte a ella desde muchos lugares diferentes. Voy a acercarme de la misma manera que me acerqué a la cara del bebé en primera clase. No me gusta cómo salió este pedacito de pelo por aquí. Siéntase libre de eliminar cualquier trazo. No sé si estoy diciendo esto suficiente. Siéntase libre de eliminar cualquier trazo que tenga que eliminar. De verdad, es sólo algo que hago tanto. La gente piensa que es un poder mágico que tengo de dibujar a la gente de una manera que se vean tan parecidas. Borro y rehago mucho y tú también deberías. ¿ Estamos listos? Es hora del revelador, 3, 2, 1. Perdón. Para poder quitarte la foto, tienes que ir a Capas, dar click en Capas, y desmarcar la casilla de la capa que tiene tu foto y hacer clic. Ahí está. Foto de una línea de un niño. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Cómo dibujar mujeres: Está bien. Entonces aquí vamos. Vamos a empezar a dibujar a la mujer. Cómo dibujo retratos de mujeres. Ya he pasado por todos los pasos que expliqué en la lección 1, lección 2 para insertar, abordar la visibilidad, y hacer nuevas capas para que empiece mi dibujo. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar. Lo adivinaste. Primer paso, empezamos en el hombro. Es sólo algo que lo hace parecer atractivo. Entonces vamos al cuello. De nuevo, voy a entrar en la barbilla y en el labio. Tal vez te estés preguntando por qué decidí hacer diferentes clases para mujeres, niños, y por qué decidí mostrar cómo dibujarlos de manera diferente si todos empiezan por el hombro, si todos entran en la barbilla. No siempre van por aquí. Yo estoy haciendo esto porque es una buena fórmula que
puedes seguir en caso de que te sientas incómodo. Pero también porque las mujeres, los hombres y las personas mayores les tienen diferentes trucos. Especialmente alrededor de los ojos, sobre todo cuando se trata de arrugas, y la forma en que mostramos la edad en la cara. Entonces no te desesperes conmigo, voy a explicarlo. En lugar de solo hacer una línea regular, te
voy a mostrar la diferencia. En realidad voy a hacer una equivocada y otra bien, sólo para que ustedes vean. Normalmente harías el ojo como hicimos con los bebés, ¿verdad? Entonces cuando se trata de la vista, sólo por el bien de la explicación, sólo
voy a hacer este. Está bien. Miren a estos chicos. Si miras esto, mira esos ojos. Uno, voy a hacer los círculos para que ustedes vean toda la diferencia. Uno se ve muy femenino, el de la derecha, y el segundo se ve bonito, pero no tan femenino. Entonces solo voy a entrar aquí y hacer que esa línea sea bonita y gruesa. Simplemente hace que parezca que estoy usando maquillaje. Ahí vas. ¿ Están listos chicos? A ver. Creo que se parece a mí. ¿ Qué piensan ustedes chicos? Avísame en los comentarios a continuación. Está bien. Pasemos a la siguiente lección. Nos vemos en la siguiente clase.
7. Cómo dibujar hombres: Muy bien chicos. Ahora vamos a estar trabajando con los hombres, y la forma en que se ven. ¿ Recuerdas la situación con los ojos que te dije antes, cuando se trata de mujeres? El hecho de que tengamos que hacer la línea más gruesa para que se vea más femenina es exactamente lo contrario con los hombres. Cuando se trata de sus ojos, queremos que su línea sea más delgada porque les va a hacer lucir más masculinos. Líneas más gruesas hacen las cosas más visibles, y eso es exactamente lo
que hace el maquillaje, por eso tenemos delineadores de ojos, y no quieres ponerle eso a los hombres a menos que sea tu elección, y eso es lo que quieres hacer. Ahora barbas, tan importante. Como dije, las barbas están en un nivel más difícil. Se puede hacer una barba siempre y cuando esté claramente separada de la profundidad. voy a hacer trampa un poco. Cuando hay objetos en una cara que simplemente no son fáciles de trabajar,
como barbas, te sugiero que tomes una línea siempre y cuando te unas a ella dentro y fuera. A medida que lo unes en algo y vuelves a la línea, así no puedes dejarlo colgado. Dibuja lo que necesites para dibujar fuera de tu trabajo de línea. Parece que es una línea, pero fue más sencillo para ti incorporarla. Siéntete libre de tomar esas libertades porque todo se trata del producto final, no de la forma en que lo lograste. ¿ Están listos chicos? Tres, dos, uno, aquí está nuestro tipo. Pasando, dibujando gente mayor, es nuestra siguiente lección, así que nos vemos ahí chicos.
8. Cómo dibujar personas mayores: Hola, estamos en nuestras dos últimas lecciones. El primero por el que vamos a pasar es dibujar a personas mayores, hagámoslo. Como notaron, ya configuré mi foto, cambié mi opacidad, abrí una nueva capa, y vamos a pasar a dibujar personas mayores. Tenemos nuestro inicio habitual, empezamos en el hombro. Aquí aconsejaría empezar con la barbilla. Las personas mayores tienen líneas
más difíciles de seguir. Es difícil ver profundidad. Es difícil decidir qué líneas de la cara vamos a elegir a medida que dibujamos. Una cosa que sugiero es tratar recordar los otros pasos que hicimos para adultos y niños e intentar seguir eso dentro de las posibilidades del rostro de esa persona mayor y además dejar que tus líneas ondeen un poco. ¿ Están listos chicos? 3, 2, 1.
9. Cómo dibujar personas con gafas: Vamos a estar aprendiendo a dibujar retratos de
una línea de personas que están usando gafas en la foto. Las gafas de lectura son particularmente complicadas porque hay
que saber de qué manera dibujar la línea para que el ojo no se vea demasiado lleno, para que la línea entre en el ojo y luego vuelva al marco y luego vuelva a la cara. Pongámonos derecho a ello. Vamos a insertar una foto. Vamos a ir a elegir una foto que he proporcionado en los materiales de recursos a continuación. Recuerda bajar tu opacidad para que puedas estar trabajando con tu foto de referencia sin molestar la forma en que miras tu dibujo y ahora, asegúrate de tener tu pincel correctamente y tu color correctamente. Ahora, vamos a empezar con la línea de la cara. Perdón, ¿hice una nueva capa? Sí. Chicos, recuerden hacer una nueva capa. Voy a empezar con su línea de mandíbulas e ir por los labios como mencioné antes. Yo le voy a hacer la nariz. A mí me gustaría hacerle la nariz un poco diferente. Hasta este punto, todo es poco parecido. Voy a entrar aquí, demasiado grande. Voy a entrar aquí y sólo hacer su nariz un poco más recta. Este es un pincel grande. Hazlo un poco más pequeño, más pequeño incluso, ahí tienes. Eso se ve bien. Este es un momento importante porque ahora empiezas a meterte en las gafas, así que lo que pasa aquí es lo siguiente: vamos a entrar al puente de gafas y al marco. Ustedes tienen que pensar en el marco como una estructura que tiene más de una línea en él, así que siempre voy dos veces. Demasiado, todavía demasiado grande. Recuerda las partes de conexión y en el ojo. No quiero que sea demasiado espiral, quiero que las gafas terminen dentro del marco de gafas y luego puedo meterme en el ojo y volver a la cara. Siempre termino el ojo y lentamente llevo la línea del ojo a la línea de la cara, como lo hago aquí para que
la transición entre el marco al ojo y el ojo al marco a la cara sea lo más suave posible. En realidad me gustaría que sus gafas tuvieran un poco más de grosor, así que no sólo una línea. Yo voy a ir aquí y voy a romper esta línea y hacer una doble línea para que parezca un marco. Una vez más. Sólo marcos muy delgados, así que eso es lo que voy a buscar. No olvides cerrar tu línea aquí. No olvides cerrar esta zona de tu línea porque entonces la transición entre el marco y el ojo se verá un poco apagada. Esa es la primera parte y ahora vamos a su cabello. Demasiado. Voy a entrar en su siguiente vaso, el lado izquierdo de sus gafas, lo siento. Voy a asegurarme dibujar el costado de sus gafas, así la pierna, y luego el mismo proceso. Primero el círculo, luego el marco exterior, que es lo que olvidé la última vez, así que la línea interior de ese marco y luego en el ojo. Si te das cuenta, su delineador va más allá de las gafas aquí y si lo hago como lo hice antes, se verá demasiado pequeño en comparación con el otro, así que sí quiero salir por ahí también. Yo quiero ir así y en sus ojos para que se vea realista e incluso porque su otro delineador de ojos es bastante grande, así que si te das cuenta, coincide. Voy a ir aquí y volver a ese marco de lente allá, y a su ceja, y de vuelta a su pelo. Demasiado. Aquí vamos, luego por aquí y ahí vas. No, no me gusta esa forma, sí, aún así, aquí vamos y sobre su cabello y sobre su frente y sobre su ceja izquierda y el final de su ojo, así que aquí estamos. Perdón, me olvidé de su escote, solo voy a entrar ahí y agregarle el escote y
arreglarle un poco el pelo aquí porque siento que no fui tanto como debería haber ido. Su cabello se siente un poco vacío. Segundo, arreglos menores aquí y allá. Observe cómo su cabello se acerca un poco a su línea de mandíbulas, sólo
voy a imitar eso. Aquí está ella y tenemos una persona con gafas. Si aún quieres hacer la definición de mejilla dentro de este dibujo, aún
puedes hacer lo mismo. No afectará tus gafas, pero sí te sugiero que pruebes un tipo diferente de resaltado de mejilla. En lugar de hacer el triángulo uno que hemos hecho antes, sólo
sugeriría hacer el que va dentro, así que voy a duplicar esta capa sólo para mostrarles a qué me refiero. Voy a asegurarme de que sean tan visibles. Nuestro dibujo fue así con esta mandíbula aquí. Lo que voy a hacer es que voy a entrar y luego bajar y luego volver arriba. No, demasiado prominente. Todavía hay alguna definición de mejilla pero siento que la definición de mejilla es menos necesaria cuando tienes anteojos porque entonces la cara se vuelve demasiado abarrotada y eso es todo. Es así como dibujas a las personas con gafas.
10. Cómo dibujar personas que esté mostrando los dientes: Hola, vamos a estar aprendiendo a dibujar retratos de una línea de personas que están sonriendo. Vamos a estar mirando la forma más fácil,
más sencilla de dibujar dientes sin hacer que la boca esté demasiado abarrotada, sin hacer que la boca se llene de líneas, y sin hacer que nuestros sujetos parezcan aterradores. Cuando empecé a dibujar con este estilo, descubrí que luchaba mucho con dibujar a personas que sonreían con los dientes fuera. Fue porque traté de dibujar cada diente con una línea completa. Te voy a enseñar ahora mismo cómo voy a dibujar sonrisas sin que parezca raro, simplemente natural. Vamos directo a ello. Vamos a empezar a sacar a la gente con dientes cuando sonríen. Tan solo asegúrate de tener una nueva capa cuando empieces a dibujar. Ya puedo repetir eso suficiente. Inserta tu foto, tu foto de referencia, asegúrate de que sea grande. Trabaja con tu opacidad para que puedas ver tu foto de referencia, pero no interfiere con tu dibujo. Asegúrate de tener tu segunda capa. Está bien, genial. Ahora, vamos a empezar de la manera habitual. Vamos a empezar con la oreja, yendo a su mandíbula. Ahora vamos a entrar en el labio. Ahora, voy a hacer este proceso realmente lento así que me
aseguro de que todos entienda qué es lo que estamos tratando de lograr aquí. Una vez que te metes en la boca, ella tiene media sonrisa. Hazme saber en los comentarios o avísame en tus proyectos si chicos quieren que haga una específica para sonrisas completas, pero es el mismo proceso, por lo que debe ser deducible, fácil de deducir. Tengo sus labios hechos. Aquí tenemos que engañarlo un poco. Voy a cerrar estos labios. Después de que hayas hecho los labios, es realmente importante que te asegures de que los labios no estén cortando los dientes porque a pesar de que los labios cubren la sonrisa, se va a mirar un poco apagado si tus dientes no son completamente visibles. O tienes todos los dientes superiores visibles, todo el camino de arriba a abajo es lo que quiero decir. En esta dirección o tienes todos los dientes visibles abajo y arriba si tienes una boca sonriente llena. Todos los dientes afuera, como sonrío. Este es el truco. El modo en que va es que nunca, muy raramente, no
puedo recordar un momento en que lo hice continuando la línea. Siempre lo hago fuera de mi trabajo de línea. Entro y miro el último diente que suele estar con el espacio vacío negro aquí y miro el último diente y lo dibujo. El último diente suele ser más alto por el ángulo en que vemos la sonrisa pero nunca trazo las líneas entre los dientes. Siempre trazo esta línea y va rápidamente a los dientes, así que no en línea recta aquí. Entonces voy y abajo y entro un poquito en la división así pero no entro todo el camino. No quiero que eso pase porque entonces tendré demasiadas líneas. Yo hago lo mismo aquí, demasiado. Yo hago lo mismo aquí. A menos que tenga gente con dientes que estén muy separados y las líneas estén muy, muy claramente divididas. Yo sólo voy en un poquito. Voy en un poquito. Mira aquí, mi labio sube demasiado y no muestra su diente. Perdón si eso no es muy visible, voy a hacer que esta foto sea menos opaca. Mi labio baja demasiado y quiero ver su diente. Voy a ir así y así. Espera un segundo, solo voy a cambiar toda la línea es demasiado gruesa. Voy a volver, hacer mi lápiz más pequeño. No quieres que tus líneas sean muy fuertes, las líneas exteriores están bien porque las líneas exteriores no interactúan con otras líneas. No tienes problema realmente con hacerlos más gruesos. Pero ahora tengo mi línea de labios un poco más baja y vuelvo a mis dientes y entro y trabajo con esa sonrisa poniendo en la fila un poquito. Hago lo mismo aquí y aquí. Si te das cuenta, su sonrisa va hacia arriba por el ángulo en el que está la posición de su rostro. Yo sólo voy a ir a imitar exactamente eso. Ahora hay personas que muestran sus encías cuando están sonriendo. Algunas personas tienen encías más grandes que otras. Dependiendo de cuánto chicle esté mostrando, probablemente
haría la parte superior también. Ella tiene un chicle mostrando que algunos van a entrar e imitar eso también. Voy a entrar así. Desde arriba. Desde arriba. Sólo un poquito. Sólo un poquito. Sólo un poquito, y sólo un poquito. Su sonrisa se parece muy a lo que parece su sonrisa. Nuevamente, hago esto fuera de mi trabajo de línea. Encontré que funciona bastante bien. Voy a meterme en sus hoyuelos. A mí me gusta crear alguna línea ahí, un poco más delgada. Entraré allí más tarde. Voy a meterle en la nariz. Asegúrate de entrar y refrescar todas tus conexiones de línea como siempre para que estas conexiones no sean demasiado visibles. Así es como dibujas, espera un segundo, déjame hacer esto. No va a perder demasiado tiempo en estos porque siempre se puede volver a esa lección. Pero aquí está, una línea uno de una persona sonriendo. Asegúrate de seguir esas pequeñas indicaciones de la foto de referencia. Cómo termines tu línea en estas áreas y en estas áreas importa mucho. Recuerda siempre nunca hacer líneas entre sus dientes. Si haces líneas entre sus dientes se va a ver realmente, muy abarrotada. Realmente abarrotado. Sí, aquí está. Espero de verdad que ayude.
11. Una foto familiar hecha a partir de varios retratos: De acuerdo, esta es nuestra última lección. Algo que sí consigo como petición muy, muy a menudo es, ¿cómo se puede hacer un dibujo de una sola línea a partir de diferentes fotos armadas? En ocasiones tienen bonitas fotos individuales, pero no tienen una foto juntos como familia en la que todos se ven bien. Entonces esto es algo que ofrezco mucho como servicio y algo que me piden hacer muy a menudo. Decidí mostrarles cómo me acerco a este dilema. Elijo las fotos que voy a estar usando. En este caso, estaré usando las mismas fotos que usamos para el curso. Voy a seguir el mismo paso de importar e insertar una foto en Procreate y voy a insertar una foto. Un segundo. Creo que necesito usar un lienzo más pequeño. Vayamos con éste. Este lienzo que estoy usando sólo para que tu lápiz funcione de la misma manera va
a ser de 5,000 por 4,096 píxeles. Eso son 5,000 y 4,096 píxeles. Está bien. Insertaré anuncio, insertaré una foto, y voy a elegir las fotos que quiero usar. Entonces voy a usar foto de él. Voy a tomar eso y moverlo aquí, entonces voy a insertar una foto mía. Voy a tomar eso y moverlo aquí. Voy a insertar una foto de los niños. Voy a poner eso aquí y voy a insertar una foto de mi otro hijo y voy a poner eso aquí. Está bien. Entonces si te das cuenta, las cuatro fotos son muy diferentes y son importantes en diferentes capas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llevar aquí este símbolo S, voy a hacer clic en él, y voy a seleccionar a mano alzada. En la parte superior aquí, a mano alzada. Yo voy a elegir una capa, así que el niño, mi chico, y yo lo voy a cortar. Perdón. Esto deja de ser seleccionado cuando selecciona capa, por lo que tiene que seleccionarla después de seleccionar una capa. Entonces lo vas a cortar, es como una herramienta de corte. Vas a sacarlo de ella. Lo seleccionas, vas a las acciones, y luego cortas, luego pegas. Entonces pegas esta sección que hiciste y borras la otra capa que queda ahí de la foto que acabas de recortar. Yo voy a hacer lo mismo, así que esa es herramienta de selección. Perdón, voy a seleccionar primero la foto, herramienta de selección, y luego voy a cortar a mi chica de la foto. Yo lo selecciono, la corté. Borro esa capa donde estaba y pego sólo su cara aquí. Yo voy a hacer lo mismo. Lo siento, tengo que seleccionar primero la capa. Recuerda, siempre selecciona la capa primero chicos. Al parecer, no puedo recordar pero tenemos que hacerlo. Entonces me corté. Voy a arreglar eso porque creo que me dejé los hombros fuera. Voy a cortar, voy a pegar, y voy a borrar. Por último, pero no menos importante, mi esposo. Yo lo seleccioné en la capa, y lo corté, y pego, y luego borro el resto de la foto. Entonces tenemos cuatro personas. Sus cabezas son de tamaños completamente diferentes. Entonces tomo cada capa, así cada una de nuestras fotos, y las hago un poco más grandes o un poco más pequeñas dependiendo de lo que sea necesario. Su foto está bien. Creo que la foto de mi hija no necesita ser redimensionada. Así es como se ve ella. No es tan
diminuta, es así de grande. La foto de mi hijo es la más pequeña, así que tengo que hacerla más grande. Ahora estamos hablando, está bien. Perdón. Ahora quiero hacer una buena composición. Creo que voy a poner a los niños al frente, así que Chi, y voy a poner a mi hija al frente aquí mismo. Puedes tomar tu capa, presionarla
durante mucho tiempo sin mover el dedo y arrastrarla hacia abajo. Entonces lo voy a mover detrás de ella como aquí porque es un poco más alto, es un poco más grande. Entonces voy a poner a mi marido aquí por ella y luego a mí por mi chico justo aquí. Sé que se ve entrecortado ahora mismo, pero vamos a tomar eso y
vamos a estar haciendo un dibujo con él. Simplemente voy a borrar esta parte de la foto de mi hijo porque quiero que el cabello sea un poco más visible, y voy a acercar a mi esposo un poco más a todos nosotros como aquí. Está bien. Tomemos todas estas capas. mí me gusta agruparlos porque entonces es más fácil mover todo el asunto. Acabo de hacer clic en todo el asunto y luego los conseguí. No los fusiono, así que no la convierto en una sola capa porque me
temo que si quiero mover algo en el futuro, no
voy a poder. Tendré que volver a hacer todo el asunto. Yo voy a ir aquí, por ejemplo. Yo quiero borrar un poco del exterior de la foto de mi hija porque eso no es necesario y el pelo de mi hijo también será visible. Está bien. Empecemos. Voy a alterar la visibilidad de todo esto. Entonces voy a ponerlo igual. Voy a moverlo a tal vez 65 en todos ellos y hay que hacerlo individualmente porque su capa separada sigue siendo 65. Voy a borrar parte de la camisa de mi marido porque no veo muy bien la cara de mi hija. Está bien. Creo que estamos listos. Ahora vamos a hacer otra capa y vamos a repetir el mismo proceso que hacíamos antes.
12. Reflexiones finales: Espero que ustedes realmente disfruten el curso tanto como yo disfruté dándolo, enseñándolo. Apenas algunos últimos pensamientos. Cuando ustedes están juntando su dibujo, siéntanse libres de tomar tantas libertades como deseen. El dibujo de una línea es hermoso porque es tan permisivo. Te permite hacer tantas cosas que quieres hacer
y hacerlo abstracto o hacerlo realista o hacerlo caprichoso. Por lo que depende de ti decidir cómo quieres que se vea tu dibujo. Por favor siéntase libre de contactarme. Estoy disponible en Instagram, estoy disponible aquí en la plataforma en Skillshare, y sí reviso mis mensajes a menudo. Si tienes alguna pregunta, si tienes alguna duda, si tienes un comentario, si quieres revisar este curso, por favor siéntete libre de contactarme. Estaré encantado de compartir este arte con ustedes, este estilo de arte y de contestar cualquier pregunta. O si tienes alguna idea o algo que te gustaría ver más a menudo o cualquier idea de curso que te gustaría que enseñara en el futuro,
me encantaría escucharlas. Gracias por venir, nos vemos en posiblemente un próximo curso.
Attabeira German, One-Line Illustrator
