Transcripciones
1. ¡Hola primavera!: Hola ahí. Mi nombre es Santha, y soy una recta de aguja
de una línea de tiempo completo. Como muchos, soy el más
creativo y productivo, cuando termina el invierno
y empieza la primavera. Cuando pienso en la primavera,
pienso en feminidad, fertilidad, crecimiento
y maternidad. La primavera es simplemente
un momento para crecer. En esta clase, te
mostraré cómo
hacer un arte floral y
femenino,
para luego enseñarte cómo lo
incorporo a una tarjeta de celebración
usando Adobe Express. Empezaremos
eligiendo un par de flores
diferentes para estudiar. Los observaremos cuidadosamente y discutiremos
estrategias de observación simples que utilizo para dibujar casi cualquier
flor usando arte de una línea. Entonces te estaré mostrando tres estilos de líneas femeninas que
utilizo para crear arte abstracto
femenino de una línea, y cómo convierto
mis dibujos
a lápiz en archivos vectorizados. Finalmente, estaremos
creando una tarjeta de temporada en Adobe Express usando tu arte
original como es el arte del diseño. Ojalá al
final de esta clase, vivirás no
solo con la habilidad que comparten para dibujar flores y motivos artísticos
femeninos de una línea sobre la marcha, sino también con la habilidad de
convertir ese arte en activos en una biblioteca de Adobe
para crear hermosas cartas. Si sientes que
quieres ver tus
habilidades estéticas primaverales azules, entonces no puedes perderte esta clase. Nos vemos en nuestra primera lección.
2. PROYECTO: Para este proyecto de clase, estaremos creando
una tarjeta de temporada en Adobe Express con
auténticos activos
de diseño de principio a fin. Empezaremos eligiendo un par de
flores diferentes para estudiar. Los observaremos cuidadosamente y discutiremos
estrategias de observación simples que utilizo para dibujar casi cualquier
flor usando arte de una línea. Entonces te estaré mostrando tres estilos de líneas femeninas que
utilicé para crear arte abstracto
femenino de una línea, y cómo transforme mis dibujos raster en archivos
vectoriales usando
Adobe Capture y Adobe Creative Cloud
Libraries para finalmente llevar estos
activos a Adobe Express, donde estaremos
creando una tarjeta estacional usando tus diseños
artísticos originales como activos. Por favor, recuerde compartir su trabajo final en la sección del
proyecto a continuación. Me encantaría ver lo que
se les ocurre a ustedes. En nuestra primera lección, dibuja cualquier flor
usando arte de una línea.
3. Dibujar flores: Observar el objeto
que estás estudiando es imprescindible para cada tipo
de arte que quieras lograr. Mirar tu objeto con un ojo crítico te
permite decodificar las partes del mismo, entender cuáles son
tus posibilidades cuando se
trata de ángulos y en el caso específico
de una línea de arte, planificar dónde
comenzará tu línea y dónde terminará. Desgloso mi dibujo
en dos partes principales, formas y líneas. La línea me dice hacia dónde
debe ir
cada línea individual mientras que la forma me
dice dónde debe pararse
cada
línea para formar la forma
general de mi flor. Ahora, comenzaremos con nuestros ejercicios de estudio de flores. Estaré haciendo esto
contigo en tiempo real. Siéntase libre de elegir su propia flor ya que el
proceso es exactamente el mismo. Elige la mejor
perspectiva para ti. Cuando estés listo,
pasemos a desglosar lo que vemos. A lo largo de esta clase,
vamos a estar trabajando con tres tipos de flores, un crisantemo, un
tulipán y una margarita. Vamos a estar examinando
primero el crisantemo
porque en realidad es el
que tiene más forma
y el que es
menos parecido a la flor. Si alguien
te dice dibujar una flor, vas a dibujar el
centro y luego los pétalos, más como la margarita diría yo. Lo que me gusta hacer cuando
observo una flor, al pensar en
dibujarla usando arte de una línea, me gusta pensar en qué forma
general voy a ir y luego en qué
dirección toman los pétalos. La forma general
de esta flor es circular con diferentes capas, misma circular con
diferentes capas. Entonces puedo ver que cada
pétalo va bien hacia abajo sobre la capa inferior [RUIDO] y luego la
capa media va más hacia afuera, yo diría, hacia la
persona que observa la flor. Entonces ésta va más
directamente frente a mí, hacia el exterior
pero levantada ya. Los pétalos superiores, veo que van
hacia la cima, hacia el sol,
hacia el cielo. Veo ese
tema recurrente cada vez que
tengo flores de una línea
que son crisantemos. Pienso en la forma en que
se comportan sus pétalos porque el tallo, como ustedes pueden ver,
y las hojas
suelen ser similares
en todas las flores. Así es como observo
un crisantemo. Si tomo otra
flor como el pétalo, paso por el
mismo proceso exacto. En primer lugar, noté
que su tallo y sus hojas no son
muy tradicionales. Puedo notar que sus hojas van hacia arriba hacia las flores, como abrazan a la flor. En lugar de estar de lado
como suelen hacer las flores, los tulipanes tienen hojas
que van hacia arriba. Voy a acercarme aquí
solo para que ustedes vean. Entonces noté que sus
pétalos suelen estar cerrados en esta flor en particular y creo que se
superponen, en mi opinión. Van hacia arriba y
son pesados en el fondo. Cerrada hacia el
interior y redonda hacia el fondo
en alguna forma ovalada. Pienso en formas,
una forma muy básica, triángulos, óvalos, cuadrados, círculos porque es
más fácil para mí pensar en una
línea continua cuando lo estoy haciendo. Entonces por último pero no menos importante, veamos la forma en que
interpretaría una margarita. Las margaritas son muy normales yo diría flores
tradicionales en el sentido de que aquí tienen este
círculo y luego
tienen los pétalos así. Pero en vez de ser plano, quieres darle esa margarita, quieres darle movimiento, quieres darle perspectiva. Noto que en vez de ser una margarita plana dibujando así, noto que los pétalos bajan
a veces hacia mí, hacia afuera, y luego también hacia arriba. Me está mirando. Cuando hago una margarita tomando en consideración la forma en que se ve
esta en particular, voy a hacer
algo como aquí,
como aquí, aquí abajo,
aquí, hacia arriba, hacia arriba, hacia afuera. Así va
a quedar mi margarita para que se vea un poco más
viva yo diría, para que se vea más floral. Esta es la forma en que
crearía esas flores. Tomando de la forma en
que los miraba, esta es la forma en que
los crearía usando el arte digital. Te voy a mostrar cómo los creo
haciéndolo en papel, pero primero vamos a ver cómo dibujo esto usando una línea de
arte en la app Procreate. Si no tienes
iPad o si no estás usando la forma digital de
dibujar, no te preocupes. vamos a estar viendo a También lo vamos a estar viendo a mano
porque aún puedes crear tu biblioteca de Adobe para tu tarjeta usando dibujos
que hiciste a mano. Ahora pasemos a la
siguiente lección donde
practicamos nuestras flores
digital y tradicionalmente.
4. Excercises: Sin más preámbulos, vayamos directo a nuestro crisantemo
digital. Así se
vería digitalmente. Observe cómo presté atención a las capas de cada uno de
esos conjuntos de pétalos. Ahora al tulipán. Observe cómo los pétalos mantienen
esa forma ovalada en la parte superior, y cómo las hojas intentan imitar esas hojas que
van hacia arriba con la planta. Ahora a nuestras hermosas margaritas. Observa cómo la margarita
te hace sentir como si se estuviera moviendo. Te hace sentir
que tiene movimiento no solo una flor estática
que te mira. Ahora sobre el dibujo tradicionalmente, aquí está el crisantemo, el tulipán y la margarita
en el mismo orden. Observe cómo en la última
para la margarita, decidí hacer toda
una base de margaritas porque quería
mantenerla variada a la hora de tener diferentes
activos para mi biblioteca cuando decidí crear la tarjeta que vamos
a estar haciendo para esta clase. Ahora, a nuestra siguiente lección.
5. Femenino: Cuando tengo que dibujar arte unifilar muy
femenino, hay tres
características principales que
pretendo tener a medida que
se me ocurre un dibujo. Si tengo alguno de estos tres
incluidos en el dibujo, sé que voy a dar la
energía femenina que quiero dar. Probemos algunos ejemplos. Como ustedes pueden ver, ya
he adjuntado dos imágenes diferentes de
mujeres en mi lienzo porque
quería mostrarles cuáles son esas características que
considero más importantes cuando intento dibujar arte unifilar
muy femenino. Cuando estoy dibujando arte unifilar muy
femenino, me enfoco en tres
partes principales. Oh, lo siento. Me enfoqué en los hombros, me enfoco en los labios y me enfoco en el cabello. Creo que no importa qué
tipo de dibujo hagas. Aunque sea abstracta
y tengas una línea que es
realmente minimalista y solo tiene
forma para el cabello y los labios y el hombro, aún
puedes
hacerla muy femenina. Voy a seguir adelante
y hacer mis capas un poco transparentes y
voy a seguir adelante y probar
varias en una capa en la parte superior. Voy a seguir adelante y probar
varios dibujos de una línea que quiero usar como
activos dentro de mi biblioteca. Recuerda que esta
biblioteca también va a estar disponible para ti,
así que si quieres usar mis
dibujos femeninos de una línea, sé mi invitado. También estarán
disponibles para que los uses en tus tarjetas. Como ustedes pueden ver, los
hice ambos con los ojos
cerrados porque
creo que distrae menos la
intención de la tarjeta, diría
yo, y también porque
se ven más serenos. Voy a tomar estos dos y voy a
guardarlos como imágenes. Voy a
guardarlos individualmente. Compartir; PNG. Voy a
guardarlos individualmente porque quiero usarlos individualmente cuando los vectorizo
para mi biblioteca de Adobe. Todo bien. Eso fue divertido, ¿verdad? Ahora, a vectorizar
nuestro dibujo lineal.
6. Vectorizar: Honestamente despreciaba trabajar
con arte pixelado. Noté que al
crear otras bibliotecas solía cometer un error
recurrente, y eso era crear
arte que tenía límites en cuanto al tamaño en el
que podía usarlo. La forma más fácil de
hacerlo es vectorizarlo. Hay toneladas de formas en las
que puedes vectorizar el arte, pero me he
enamorado de lo sencillo que es hacerlo
usando Adobe Capture. Mi flujo de trabajo de vectorización
va de la siguiente manera. Ya estoy en mi aplicación
Adobe Capture. Esta es la app que utilizo
para convertir cualquier dibujo, no importa si lo
hice en una app, no importa si lo
hice en papel, así es como vectorizo mis dibujos para poder utilizarlos
como activos sin preocuparme si son demasiado pequeños, si van a
quedar pixelados, etc. es realmente fácil. Una vez que estés
en tu aplicación de Adobe Capture, asegúrate de haber iniciado sesión
en tu cuenta de Adobe. Entonces vas a
ir a Importar aquí, luego vas
a importar imagen, luego vas a ir
al rollo de tu cámara. Ya guardé todos mis
dibujos y fotos de mis flores dibujadas a mano
dentro de una carpeta. Todo lo que voy a hacer es simplemente tomar uno por uno, seleccionado, ir a. Formas, asegúrate de que estoy en formas. Voy a poner
eso hasta la cima, acaso tengo líneas
delgadas que quiero asegurarme de que aparezcan en
mi versión vectorizada. Se nota. Ahora voy
a hacerlo suave. Yo lo prefiero suave, no
tienes que hacerlo. Es sólo para que tu línea
se vea bonita y ordenada. Después voy a dar
click en “Guardar”. Voy a seleccionar dónde quiero
guardarlo, qué biblioteca. Una tarjeta de primavera de arte lineal, voy a llamarla. Voy a llamarlo mujer 1, porque tengo dos de ellas.
Voy a salvarlo. Me encanta que te dé
recomendaciones de qué más puedes hacer con esa
forma que acabas de guardar. Pero sí, voy a salvarla. Si voy aquí, ya lo
voy a tener ahí. Si te das cuenta, todos los
archivos ya son SVG, lo que significa que
todos están en un formato vectorizado. Ahora en diseñar nuestras tarjetas.
7. Tarjeta: Ahora, a la parte divertida. Primero creemos nuestra biblioteca de
activos. Además de
mostrarte cómo hacer
tu propia biblioteca a partir de los dibujos que
acabamos de factorizar, el activo de biblioteca
que estoy creando aquí también
estará disponible para que lo
uses en tu diseño. Puedes usar el mío, el tuyo, o una combinación de ambos. Porque, ¿por qué no? Puedes encontrar el enlace a
mi biblioteca y recursos en los recursos y
materiales de
este curso bajo los enlaces
importantes, PDF. Si no tienes una cuenta de
Adobe Express, también
puedes crear
una cuenta con los enlaces en ese
documento también. Ahora que has creado tu biblioteca y
tienes acceso a la mía, seamos creativos
y hagamos tarjetas de arte. Puedes convertirlo en una
celebración de primavera, una celebración de mujeres, o una tarjeta del Día de la Madre. Así es como hago el mío. Ya estoy en mi página de inicio de Adobe
Express, digamos. Voy a mis bibliotecas y
enseguida puedo ver que mi biblioteca de
tarjetas de primavera artística de una línea está lista. Creé esos
dibujos por todas partes, los
recogí y
los vectorizaba en Adobe Capture. Los terminé en Adobe
Capture pero ya están disponibles en mi biblioteca de Adobe
Express. Una vez que vayas a la biblioteca, verás una pequeña
pestaña aquí llamada Activos. Estos son los activos que
puedes usar para tu tarjeta. Diseñemos una tarjeta juntos.
8. Conclusión: Realmente espero que esta clase haya sido útil y que te sientas más seguro para intentar dibujar flores que no has
intentado dibujar antes. Cuando se trata de crear y diseñar materiales
imprimibles, Adobe Express tiene un montón de plantillas y activos
geniales que
puedes usar para tus diseños. Si quieres
ver más formas, puedes aprovechar
esta genial plataforma, mi curso sobre cómo uso la plataforma para programar
mis publicaciones de arte en redes sociales y cómo eso me permite
concentrarme más en hacer arte que
en las redes sociales. Por favor deje una reseña
sobre esta clase ya que me
ayuda a crear mejores clases
para usted en el futuro. Espero verte pronto. Adiós.
Attabeira German, One-Line Illustrator
