Transcripciones
1. Avance de la clase: La temporada navideña
es el momento perfecto para reducir la velocidad y disfrutar de
pequeños momentos creativos. Hola, mi nombre es Altea. Soy artista, diseñadora gráfica y educadora online de Italia En esta clase,
pintaremos una serie de
tarjetas navideñas fáciles y etiquetas para regalo, diseñadas para ayudarte a reducir la velocidad, disfrutar de tus acuarelas y
meterte en un ambiente festivo acogedor, aunque solo tengas
unos minutos de sobra Empezaremos lentamente
mezclando nuestra paleta de colores. Entonces te guiaré a través de
unas pinceladas fáciles con un pincel redondo solo para facilitar
la pintura antes de
comenzar las ilustraciones Estos proyectos son intencionalmente pequeños y amigables para principiantes, y los construiremos con
simples pasos de acuarela. Cada proyecto toma
solo unos 5 minutos, lo que mantiene la clase
ligera y accesible Perfecto si
buscas un descanso creativo. Y una vez que terminemos de pintar, te
mostraré cómo diseñar tus ilustraciones
con papel artesanal, cordel, vegetación y otras pequeñas decoraciones
que son fáciles Entonces, ya sea que seas
completamente nuevo acuarela o hayas estado
pintando por un tiempo, estos
proyectos
te resultarán fáciles de
seguir y realmente
satisfactorios de crear. No puedo esperar a pintar contigo, viendo en clase.
2. ¡Hola!: clase cada uno.
Antes de comenzar a pintar, solo
quiero compartir algunas notas para ayudarte a sacar el máximo
provecho de este curso. Este es un proyecto sencillo, relajante
y creativo, así que siéntete libre de
abordarlo de la manera que mejor
se sienta para ti. No tienes que pintar cada
ilustración que demuestre. Puedes elegir solo una etiqueta de
regalo o una tarjeta o incluso mezclar elementos para crear algo
completamente tuyo. También preparé una hoja
imprimible con los contornos de todas las
ilustraciones que pintaremos. Puedes usarlo como
referencia mientras trabajamos. O traza en tu papel de acuarela si
prefieres tener una guía. No hay presión para
dibujar todo a mano alzada. Haz lo que te ayude a
disfrutar del proceso. Comenzaremos con
el breve calentimiento,
eligiendo nuestros colores y haciendo unas pinceladas simples
solo para Después pasaremos por
los proyectos uno por uno. Primero las etiquetas de regalo, luego las tarjetas navideñas, manteniendo todo fácil,
rápido y relajante. Hacia el final de la clase, también te
mostraré algunas
ideas para envolver regalos. Para que puedas emparejar tus
ilustraciones con papel artesanal, cordel, algunos
elementos decorativos y ramas verdes Y antes de comenzar,
me encantaría
animarte a que compartas
tu proyecto de clase. Puedes subir tus etiquetas, tarjetas o incluso regalos envueltos. Siempre disfruto tanto
viendo lo que creas. Muy bien. Ahora pasemos a los materiales que
usaremos.
3. Materiales: Te voy a caminar a través los materiales que
voy a usar, pero solo debes saber que
cualquier pincel y papel de acuarela
funcionarán para esta clase. Pero si tienes
curiosidad por saber cuáles son
mis materiales favoritos, solo sigue viendo. Bien, comencemos
con los pinceles. Si te has unido a una
de mis clases anteriores, sabes que me gusta trabajar
con pinceles redondos porque son sumamente versátiles. Con un solo pincel, puedes hacer
líneas finas, trazos de hermano, pequeños detalles e
incluso crear
afeitados de hojas con solo presionar
el vientre del pincel Entonces, para las pequeñas ilustraciones
navideñas, estaré usando tres tamaños. Talla dos para los detalles
más pequeños, talla cuatro para la mayoría de
las hojas y bayas Talla ocho para trazos ligeramente
más grandes. A continuación, hablemos de tintes. Estoy usando mis acuarelas Winsor
y nudile. Tengo el panset y también estoy usando algunos
colores de los tubos Todo lo que realmente necesitamos
es un palé pequeño, un par de verdes,
un marrón cálido y uno rojo festivo. Para el agua, me gusta tener
dos frascos en mi escritorio. Este es un hábito pequeño, pero mantiene los colores frescos y evita que todo se
vuelva fangoso Entonces estaré usando una jarra
de agua para los verdes y los marrones y la
otra cuando
tenga que enjuagar el pincel
del color rojo O papel, cualquier
papel de acuarela funcionará. Así que siéntete libre de usar
lo que ya tengas en casa. En esta clase, estaré usando un papel acuarela de prensa caliente. Y esto es porque tiene una superficie muy lisa que me gusta mucho para
este tipo de proyectos. El que estoy usando
es de Ceron, y es 100% algodón. Este es un buen momento para cortar el papel en los
tamaños que necesitamos. Las etiquetas para regalo,
corté el papel en trozos
pequeños que miden
diez por 5 centímetros, que es aproximadamente cuatro por 2”. Para las tarjetas navideñas, preparé piezas un poco
más grandes, midiendo 15 por 11 centímetros
o aproximadamente seis por 4.3”. Y para la
parte de envoltorio para regalos de esta clase, esto es lo que
estaré usando papel artesanal, que es una de mis
opciones favoritas para los regalos navideños. Es mínimo, reciclable y funciona maravillosamente con elementos
hechos a mano cordel o cualquier tipo de cordón que tengas en
casa funciona bien aquí Me encanta el cordel porque agrega un toque rústico y da
todo muy natural Unas pequeñas ramas verdes
que recogí afuera. Si tienes oportunidad, agarra
cualquier rama de hoja perenne. Agrega una sensación tan fresca
y estacional al envoltorio para regalos. Y luego tengo pequeños
elementos decorativos como pinzas o pequeñas decoraciones de madera
y las diminutas campanas doradas Estos son opcionales, pero
agregan un toque
decorativo realmente agradable. Y por supuesto, nuestras tarjetas
pintadas a mano y etiquetas de regalo. Ahora, prepara tus
pinceles y colores, y te veré
en la siguiente lección.
4. Paleta de colores: Bien, antes de saltar a las etiquetas de regalo y a las tarjetas
navideñas, me encanta comenzar con una paleta de colores muy
simple calentar. Es un pequeño momento para ponernos
cómodos con un pincel, un optar por la mano y ver cómo se ven
los colores en el
papel antes de comenzar. También es un buen rompehielos. Sin presión, solo swatching. El primer color que estoy usando
es verde perlado. Este es uno de mis favoritos, especialmente para los botánicos de
invierno Es un
verde profundo y elegante que funciona maravillosamente para ramitas de pino
y ramas pequeñas A continuación, estoy usando
exactamente el mismo color. Pero esta vez con más agua, me gusta mucho mostrar ambos valores porque incluso
con un solo color, ya
podemos crear
variaciones y detalles más suaves. Para la tercera muestra, mezclo verde oliva con un
poco de verde perlado. Esto crea un verde más cálido, perfecto cuando quieres algo un poco softur
pero aún natural Y aquí está la misma
mezcla, pero diluida. Siempre que pinto botánicos, siempre
disfruto tener versiones intensas y más ligeras del mismo tono Este siguiente es terre verte. Espero pronunciarlo correctamente. Es un color profesional
directo del tubo, pero como puedes ver, se ve muy similar a
la mezcla anterior. Para que no tengas que ser
dueño de esta sombra ext. Se puede recrear fácilmente. Para esta muestra, mezclo sepia con solo el
toque más mínimo del verde perlado Da un hermoso marrón terroso que funciona muy
bien para los tallos Aquí estoy agregando el umber quemado. Esto también es ideal
para ramas o cualquier pequeño detalle marrón
que agreguemos más adelante. Entonces mezclo ese
marrón con mucho blanco para crear este
hermoso beige. Es perfecto para toques
botánicos suaves, pero también ideal para
cualquier objeto ligero como velas o pequeños elementos
decorativos. Y por último, un
imprescindible navideño, este rojo cálido. Para este, mezclé
pan indio con rojo claro. Y juntos, crean un tono festivo
tan acogedor. Aquí, estoy viendo solo
la última versión. este momento estoy viendo
la versión más profunda, así que la diluí con solo unos pocos
un poquito de agua. Creo que este color es precioso para bayas y pequeños acentos. Estos son todos los colores que
usaremos en esta clase, una paleta muy sencilla y
terrosa Ahora, solo para continuar con
este calentamiento, y para mostrarles cómo me gusta
usar pinceles redondos, voy a hacer algunas pinceladas
simples aquí en la misma página Estos son los
que más uso. Entonces me gusta comenzar desde arriba con la
punta misma del cepillo, luego presionar hacia abajo y
liberar la presión. Voy a hacer un par de
pinceladas así. También puedes comenzar
de abajo hacia arriba donde presionar el vientre del cepillo
y liberar la presión. Es un movimiento realmente simple, y nos da un
aspecto tan natural a nuestros botánicos Entonces usando solo la
punta del pincel, podemos crear líneas muy finas. Theise será perfecta
para las ramitas de pino. Aquí, trata de mantener
tu mano ligera y suave para que los trazos se
mantengan delgados y delicados. También me gusta crear una forma de hoja simple comenzando
por la
punta del pincel. Presionando el vientre
del cepillo y liberando
la presión. Entonces repito el mismo
movimiento para el otro lado. Entonces con solo dos pinceladas, creamos una forma de hoja muy
simple Y por último, podemos pintar algunas bayas con solo usar
la punta misma del pincel. Un cepillo redondo es
extremadamente versátil. El vientre del pincel
te permite crear trazos más grandes, y la punta te ayuda a agregar
pequeños detalles y líneas finas. Estamos todos listos. En
la siguiente lección, vamos a crear algunas pilas
navideñas
elegantes y minimalistas.
5. Etiquetas de regalo: Estoy empezando esta primera etiqueta de regalo con una simple ilustración de
bastón de caramelo. Entonces, para algunas de estas
diminutas ilustraciones, me gusta tener un
ligero boceto a lápiz debajo solo para mantener la
forma limpia y precisa. De hecho intenté
filmar el boceto, pero las líneas eran tan ligeras que la cámara
realmente no las recogió. Entonces, en cambio, preparé una hoja imprimible con todas las ilustraciones que
pintarán en esta clase. Las líneas de esa hoja
son un poco más audaces, así que puedes
trazarlas en tu papel o simplemente usarlas como
una referencia clara Así que tómate tu tiempo para
bosquejar esta ilustración, pausar el video, y cuando
estés listo, estaré aquí. Entonces una vez que se esboza la
forma del bastón de caramelo, voy a entrar con una mezcla roja El que creamos usando rojo
indio y rojo claro. Como la ilustración
es muy pequeña, estoy usando un pincel tamaño dos para mantenerme lo más preciso posible. Empiezo pintando
la sección inferior. Me cae el color rojo, pero no cubro toda
la forma. Me aseguro de dejar una
pequeña zona intacta. Después de colocar el color, enjuago el pincel ligeramente, lo coloco sobre la toalla de papel y vuelvo con
agua limpia para ablandar los bordes Esto crea un degradado suave y ayuda a que el
bastón de caramelo se vea redondeado. Después agrego un segundo toque de rojo en el
lado opuesto de la sección. Ahora, moviéndose sección por sección, cayendo en rojo oscuro, manteniendo esa parte central clara, y alisando los bordes
antes de que la pintura se seque. Entonces digamos que accidentalmente
has cubierto toda
la forma y has perdido
esa sección media más ligera. No te preocupes en absoluto porque
hay una solución. Simplemente puede limpiar su pincel, eliminar el exceso de agua y levantar suavemente el color
del centro mientras la
pintura aún está húmeda. Hazlo un par de veces, y verás el color que se
levantará
del pincel. Esto traerá de vuelta
lo más destacado y ayudará al bastón de caramelo a
mantener su redondez. Solo asegúrate de hacer esto mientras
la pintura aún esté fresca. El levantamiento no funciona una vez que
la sección se ha secado. Una vez que termine con la primera
capa para las secciones rojas, puedo pasar a las
partes posteriores del bastón de caramelo. Para estas áreas, estoy
usando la mezcla beige que preparamos anteriormente en la sección de paleta de
colores. Es mayormente blanco con
solo un pequeño toque de marrón para crear un color beige. Con este color, relleno
las franjas restantes. Manteniendo las pinceladas ligeras para que estas secciones se mantengan delicadas Y al igual que antes,
traté de dejar caer el color principalmente en los bordes, y trato de mantener la parte
central muy ligera. Muy bien, nuestra primera
capa está completa, pero si quieres profundizar un poco
el contraste, puedes agregar una segunda
capa opcional de la sección roja Voy a volver con
la misma mezcla roja, y estoy colocando el color
justo a lo largo de los bordes, manteniendo
siempre
intacta la zona central para que no
perdamos el resaltado Luego con un cepillo limpio, aliso suavemente los bordes de
los trazos para que todo se
mezcle bien y se mantenga suave. Eso es. Sólo un toque ligero. Después de esto,
dejaré que se seque el alfiler. A para la siguiente etiqueta, vamos a pintar
un muérdago simple Esta vez, estoy manteniendo
todo muy intuitivo. No tengo un
boceto debajo. Entonces solo empiezo con la punta de la brocha y pinto una
pequeña rama suave en la parte superior. Si sientes la necesidad
de tener, como,
un mapa debajo, solo tienes que
seguir adelante y tómate tu
tiempo para hacer el boceto. Bien, entonces me imagino a
dónde irán las hojas. Presiono hacia abajo el vientre
del pincel y libero la presión para crear
estos tonos de hojas redondeadas. Para el color, estoy usando
un verde muy claro. Ya sea terre verte o verde
oliva mezclado con un
toque de verde purlin Cualquiera de estas combinaciones
va a funcionar muy bien. Mientras las hojas aún están mojadas, caigo en un valor más oscuro o incluso un verde ligeramente
diferente. Me encanta cuando los colores se
mezclan en papel. Agrega movimiento y
mucha variedad. Bien, como pueden notar, ahora tenemos todas las
hojas en el lado derecho. Ahora vamos a
agregar las hojas del lado izquierdo para equilibrar
la composición. Aquí estoy trabajando en papel de
prensa fría, y este papel se seca un poco más rápido de
lo que suelo usar. Así que necesito trabajar rápidamente al caer en
esos valores más oscuros. Me gusta colocar el color
más oscuro justo donde cada hoja toca el tallo y luego dejar que se
extienda de forma natural. Una vez terminadas todas las hojas, agrego unas bayas
usando nuestra mezcla roja. Los coloco al azar, pero aun así me aseguro de que toda
la rama se sienta
equilibrada y ligera. Yo De aquí, empiezo a agregar pequeños detas Solo estoy dejando caer
granos más oscuros en algunas áreas de
las hojas y luego alisar los bordes
antes de que la pintura se seque. Voy de un lado a otro
entre agregar valor
más oscuro y luego suavizar
con un pincel limpio. Tse variaciones sutiles
realmente le dan al mistleto ese
aspecto de acuarela
natural que realmente me encanta Por supuesto, esta
parte es opcional. Puedes mantener tu rama
muy suelta o puedes agregar solo una simple
vena media en cada hoja. Hasta ese pequeño detalle
funciona maravillosamente. Personalmente, disfruto mucho
agregando pequeños detalles y contraste en alguna parte de
la ilustración botánica. Y como esta parte es
un poco repetitiva, siempre
me gusta usarla como
un momento para bajar la velocidad. Pintar pequeñas
etiquetas navideñas como esta es algo que hago a menudo
durante la temporada navideña. Se siente acogedor y relajante, y me encanta la idea de crear algo
hecho a mano para mis regalos. Creo que agrega un
toque personal a los regalos de envoltura, y el proceso en sí
es simplemente muy calmante. Estas diminutas ilustraciones no
requieren de un gran compromiso, así que creo que son perfectas para una pequeña tarde de fin o cuando quieras un
simple descanso creativo. Seguiré agregando
estos pequeños toques hasta que esté contento con el resultado. Siempre alisando los bordes y manteniendo
todo muy suave. Para esta etiqueta, vamos
a hacer algo un
poco diferente. En lugar de una ilustración, estamos pintando un simple texto de estilo
caligráfico Creo que se ve muy
lindo en una etiqueta de regalo, y es un
pequeño proyecto tan rápido. Para mantener todo centrado, primero
esbozo ligeramente el
texto a lápiz. Y ahora simplemente voy a repasar esas letras con
el color rojo. Siguiendo el boceto debajo. Para evitar que las letras se
vean demasiado planas, me gusta trabajar con
pinceladas acuosas De esa manera, cuando vuelvo
con un valor ligeramente más oscuro, puedo dejarlo caer y
dejar que se mezcle naturalmente. Por lo que algunas partes de
las letras se mantendrán más ligeras y
otras profundizarán Y esa variación le da un aspecto de
acuarela realmente hermoso. Esta etiqueta se
junta muy rápido, y honestamente es muy
relajante pintar. Espero que también estés disfrutando
del proceso. Para el siguiente remolcador, vamos a pintar una
pequeña rama de acebo, y creo que ese es
el nombre correcto Esas hojas puntiformes con
las bayas rojas que ves
por todas partes en Navidad Estoy empezando éste
sin un boceto, también. Lo único que tengo en
mente es tratar de
colocar todo hacia
el centro del remolcador Entonces empiezo pintando tres bayas pequeñas
usando nuestra mezcla roja. Los agrupo
en el medio. Después traigo mi
pincel y recojo un verde más oscuro para
delinear la primera hoja. En esta etapa, casi se
siente como dibujar. Solo estoy usando la punta misma
del pincel para marcar
la forma exterior. También dejo caer más pintura en algunas zonas y suavizo
estas pinceladas Ahora bien, la pintura está más
diluida, como pueden ver, y completo el
contorno de la hoja, para que podamos tener un
poco de variación. I Mientras la hoja aún está húmeda, me gusta dejar caer un poco de pigmento más oscuro
en el lado izquierdo. Repito el mismo proceso
para las otras dos hojas, y son muy
sueltas e intuitivas, así que no te
preocupes demasiado por hacerlas perfectamente. Una vez pintadas todas las hojas, las
dejo secar completamente
antes de agregar la segunda capa. Esta es la parte donde
agregamos algunos detalles para darle vida
al acebo. Empiezo con
la hoja inferior, colocando un valor más oscuro
de verde perlado en
un lado y
pintando suavemente una línea central Es un detalle sencillo, pero creo que evita que
una hoja se vea plana. Repito esto en
las tres hojas. Por último, profundizo
ligeramente las bayas para que se
sientan redondas y ricas Esta es la última etiqueta
para esta lección. Y ahora vamos a crear
algunas tarjetas navideñas.
6. Tarjetas de Navidad: Para esta tarjeta navideña, vamos a pintar
tres pinos simples. Los estoy guardando en el
centro de la tarjeta. También estoy dejando algo de espacio debajo para
poder agregar algo de texto. Para facilitar el
proceso de pintura, trazo tres líneas verticales a
lápiz solo para marcar dónde se van
a colocar los árboles. A mí me gusta comenzar con
un árbol en el medio, ya que será
el más alto Empiezo marcando ligeramente el tallo con una punta de mi cepillo. Sólo una línea
vertical muy simple. No te preocupes si
aparece interrumpido porque vamos a llenar
los huecos con las ramas. Después a partir de la parte superior, utilizo la punta
del pincel y empiezo a pinchar suavemente para crear
las ramas más pequeñas Estos pequeños trazos irregulares le
darán al árbol
su aspecto natural. A medida que trabajo mi camino hacia abajo, dejé que las ramas se volvieran un poco
más blancas e irregulares Los pinos se
extienden naturalmente a medida que crecen hacia abajo, así que poco a poco hago cada nivel de ramas
un poco más largo. Siempre que siento que el cepillo
se está secando demasiado, simplemente lo sumerjo en agua limpia y lo aplico sobre la toalla de
papel si es necesario O simplemente recojo más pintura. El primer árbol se ve bien, así que voy
a pasar al segundo. Para este segundo árbol, sólo
estoy repitiendo
exactamente los mismos pasos que antes. Empiezo desde la parte superior usando la punta del pincel para crear estas
pequeñas ramas, y luego lentamente
trabajo mi camino hacia abajo. Las ramas se hacen más grandes y un poco más abiertas
hacia el fondo. Aquí no hay nada perfecto
ni simétrico. Estas formas son muy regulares, y eso es lo que
las hace lucir naturales. Y ahora pasaré al
tercero, el más pequeño. Sigo el mismo proceso
comenzando en la parte superior, el pincel, y dejando que las ramas se ensanchen a medida que voy bajando Los árboles se ven bien, así que ahora estoy enjuagando mi cepillo y cargándolo con solo un
poquito de agua limpia. Voy a ablandar
el fondo mismo de los árboles para darles un efecto de acuarela
natural Ves el color que se
extenderá suavemente a través de
nuestras pinceladas Coloco suavemente un poco de
agua en la base de las ramas y dejo que
el color se mezcle en ella. Crea una suave
sangría acuarela que se siente muy ligera, y creo que se ve
muy bien en papel Una vez que estoy contento con ese efecto, dejo que esta tarjeta se seque completamente. A Ahora podemos pasar a la segunda tarjeta
navideña. Y para éste, vamos
a pintar una simple ramita de pino Antes de comenzar, he creado aquí
un boceto a
lápiz muy mínimo, el contorno del tallo
y pequeñas ramas. El boceto es muy ligero, pero me ayuda a mantenerme centrado en la tarjeta y me da una
guía para la forma general. Bien, una vez que el
boceto está listo, recojo un poco de
color marrón y trazo el tallo Empiezo desde el fondo
y trabajo mi camino hacia arriba. La línea se rompe en algunos lugares, pero eso está completamente bien. Luego agregaremos el verde
encima, y se verá muy natural. Después enjuago mi cepillo y
recojo un verde claro medio. Esta es la mezcla de verde perlado y
verde oliva, ligeramente diluida para mantenerse suave Partiendo del tallo, hago líneas muy delgadas
que apuntan hacia afuera. Estas serán las agujas
de la ramita de pino. En la parte inferior, las agujas son un poco más grandes,
como pueden ver, y a medida que me muevo hacia arriba, las
hago más cortas
y delicadas. Continúo con este proceso
para todas las ramas, siempre siguiendo la
dirección del tallo. Y siempre que lo necesite, simplemente
cargo más pintura y agrego algunas agujas extra para que todo se sienta
lleno y equilibrado. Ahora, la primera
capa está completamente seca y podemos agregar una
segunda capa de agujas. Estoy tomando un verde más profundo. El verde perlado funciona
muy bien aquí. Y antes de agregar las agujas, voy a refinar el tallo, sobre todo donde se rompió la
línea. De esta manera se ve
más continuo y le da un
poco más de profundidad. Entonces empiezo a agregar
la segunda capa de agujas justo encima
de las más ligeras. Nuevamente, empiezo desde el tallo. Las líneas en la
parte inferior son más largas, y a medida que me muevo hacia arriba, las
hago más cortas
y delicadas. Estoy colocando las agujas de
manera muy aleatoria para que la
marca se vea natural. Las tomas de pino están llenas de pequeños detalles
regulares, y eso es
lo que las hace tan hermosas. Personalmente me parece un elemento invernal
muy simple, pero siempre se ve
tan refinado y minimalista en tarjetas
y etiquetas de regalo. Una vez que termine, le doy un último
vistazo a la composición. Noté que la mayor parte
del peso está en la zona centro derecha y
parece que
falta algo en el lado izquierdo. Entonces, en lugar de agregar
otra rama de pino, decidí introducir un elemento diferente para
un poco de variación. Para esta rama, estoy recogiendo verde
perlado directamente
del tubo No lo estoy diluyendo
con mucha agua porque quería
quedarme muy profundo Y luego trazo una pequeña rama
delgada a la izquierda. Y agrega unas hojas redondeadas. Es solo un simple detalle
decorativo, pero me encanta el contraste que crea junto
a las agujas de pino. Estoy muy contento con esta tarjeta. Ahora pasemos
al siguiente,
y vamos a crear una especie de copo de nieve botánico Así que no quería crear el tradicional copo de nieve
con un color azul En cambio, quería algo muy botánico que
coincidiera con las tarjetas anteriores que hemos creado. Aquí, comencé con un boceto a lápiz
muy simple que aquí era realmente esencial. Apenas seis líneas de guía que se
encuentran todas en el centro. Primero dibujé una línea vertical, luego una línea horizontal. Y después de eso, agregué dos líneas diagonales cruzando
por el medio. Como siempre, tómate tu tiempo, pausa el video, y
cuando termines de hacer
bocetos, estaré aquí Así que estoy usando mi pincel tamaño cuatro, y he mezclado un valor muy
ligero de verde. A lo largo de la directriz
vertical principal, empiezo a colocar las primeras
hojas en un lado. Empiezo en la base y
trabajo mi camino hacia arriba. Cada hoja se crea con
un movimiento muy sencillo. Toco la punta del
pincel sobre el papel, presiono ligeramente hacia abajo
para usar el vientre
del pincel y luego levanto nuevo para formar esta
suave forma de ovo. A medida que me muevo hacia la
parte superior de la línea, hago las hojas
poco a poco más pequeñas, así que toda la rama se
ahusa muy bien. Mientras la pintura
todavía está mojada sobre el papel, caigo en un
valor más oscuro de verde. Esto ayuda a que las hojas se mezclen suavemente y le da a cada una
un poco más de profundidad También puedes intentar agregar un
verde totalmente diferente y ver cómo se mezcla el color en
papel con el otro. El objetivo aquí es crear una variación y evitar que este copo de
nieve se vea plano Um, así que usa los colores que realmente te inspiren y
que realmente te encanten. Bien, entonces paso al otro lado de
la línea vertical, y repito los mismos pasos, manteniendo las hojas
pequeñas en la parte superior y ligeramente más grandes
hacia el centro. Entonces vamos a repetir este proceso para
todos los lineamientos. Cada vez que pinto una hoja nueva, me aseguro de que la capa base
aún esté húmeda para que pueda caer
en un verde más oscuro. También estoy usando
verde perlado para los tonos más profundos. Crea un hermoso acentos
oscuros. Y cuando se diluye, se vuelve un
verde claro muy suave que realmente me encanta. Y para una variación, a veces
me cae un
toque de verde oliva. Es un tono más cálido, y creo que agrega un contraste
muy agradable a este copo de nieve botánico Ahora, voy a
continuar rellenando
cada una de las
líneas de lápiz con hojas. Solo tómate tu tiempo
durante este paso. Es un poco repetitivo
pero muy relajante. A Una vez completado
el frondoso copo de nieve
, le doy un último vistazo a toda
la composición A algunas hojas les falta un
poco de variación. Entonces vuelvo a entrar y le agrego
un toque de color más oscuro. Dondequiera que sienta que la
ilustración necesita más profundidad. me cae el pigmento suavemente y solo dejo que se
funda sobre el papel. Y por último, solo estoy agregando
algunas hojas extra, pequeños ajustes hasta que el copo de
nieve se sienta equilibrado En general, me encanta
cómo resultó. La mezcla de gusano y
verduras frescas agrega mucha variedad, y toda la pieza tiene un aspecto suave y
elegante que funciona
maravillosamente para una tarjeta de Navidad. Para nuestra última tarjeta navideña, quería pintar un arco. He estado viendo arcos absolutamente
por todas partes este año. Definitivamente están de moda, y me encanta este peculiar estilo dibujado
a mano Entonces pensé que sería un tema
realmente dulce y sencillo de incluir en esta clase. Entonces aquí trazé ligeramente el contorno a lápiz
solo para guiarme. Pero si te sientes seguro, definitivamente
puedes
pintar a mano alzada Usando un rojo intenso hecho de rojo
indio y rojo claro. Empiezo dejando caer algo de ese color justo en el
centro donde está el nudo, y a partir de ahí, solo
sigo el boceto a lápiz. Con mi pincel talla ocho, delinear el primer
bucle del arco. Sigo dando vueltas por el boceto, solo dejando que la
pintura o el agua creen esos puntos naturales más claros
y oscuros. De hecho, me gusta mucho
cuando algunas áreas se ven más profundas y otras son un
poco más translúcidas. Le da al arco una sensación muy
orgánica y acuarela. Una vez que todo está en su lugar, doy un último vistazo y hago
algunos pequeños refinamientos. El lado derecho del
bucle parecía un
poco más pequeño que el
de la izquierda. Así que solo ajusté ligeramente
la forma. Después dejé caer un
poco más de color sobre la cinta izquierda y ablandé un par de bordes
que se sentían demasiado afilados. Y eso es todo. Una ilustración muy
sencilla que se ve tan bonita en la tarjeta. Entonces ahora viene la parte divertida. Veamos cómo podemos combinar estas ilustraciones con envoltorio de regalo
acogedor y festivo.
7. Ideas de envolver regalos: En esta lección, quiero
compartir un par de
ideas para envolver tus regalos y emparejarlos con las etiquetas y tarjetas
que hemos creado. De hecho tengo un poco de relación de amor odio
con envoltorio de regalo. Adoro elegir el
cordel, la vegetación, las pequeñas decoraciones
y ver que todo se junta
al final . Esa es la mejor parte. Pero definitivamente no soy el mejor para envolver el regalo real. Siempre termino peleando
con el papel y doblarlo ordenadamente definitivamente
no es mi habilidad más fuerte. Entonces, si sientes
lo mismo, no estás solo. Por eso también mantuve estas ideas realmente
simples y accesibles Estoy usando papel artesanal y
un método de plegado muy fácil que crea esta hermosa superposición en forma de
v en la parte delantera. Primero, coloco la
caja de regalo ligeramente descéntrica sobre la hoja de papel kraft en lugar de mantenerla
perfectamente en el medio. Esto es importante porque te
da más
papel en un lado. Y lo utilizaremos más tarde
para los pliegues en capas. Empiezo doblando el papel en la parte superior y presionándolo
firmemente contra la caja. Entonces tomo el
lado derecho y lo doblo hacia adentro. Aliso todo con las
manos para que los pliegues se
vean nítidos y limpios. A continuación, baje la solapa, y repito estos pasos también
para el lado izquierdo. Bien, ahora puedes usar un trozo de cinta para
asegurar todo. No te preocupes si
no se ve perfecto porque insertaremos nuestra
tarjeta en el bolsillo, y esto cubrirá la
mayoría de los pliegues. Honestamente, es una técnica
simple, pero le da a los
regalos un aspecto
elegante hecho a mano sin necesidad de
ningún paso complicado. Ahora que nuestro regalo está envuelto, notarás que
este método de plegado en realidad crea un pequeño
bolsillo en la parte delantera. Me encanta usarlo para meter
una de nuestras tarjetas de acuarela. Una vez que la tarjeta esté en su lugar, voy a tomar un poco de cordel y envolverlo horizontalmente
alrededor del regalo Me gusta dar la vuelta algunas veces, así que la cuerda se ve
un poco más allá. Cuando estoy contento
con cómo se ve, lo ato todo con un simple
lazo justo en el centro. Puedes mantenerlo
exactamente así, muy mínimo, muy natural. O puedes agregar un pequeño cono de pino, una pequeña rama de
vegetación, algunas bayas, o cualquier otra pequeña
decoración que tengas en casa Todo funciona muy bien y realmente reúne todo el
paquete. Corté un trozo muy pequeño de este cordón dorado lo suficiente
para envolver uno alrededor de la tuerca. Entonces cogí una pequeña campana
y la deslizé sobre ella. Es una adición tan simple, pero honestamente, hace que todo el
paquete se vea tan encantador. Casi como una pequeña
pieza de joyería. Y una vez que la campana está encendida, ato suavemente el cordón dorado
alrededor del lazo gemelo y
me tomo un momento para ajustarme para que la campana
se asiente justo en el centro. Ahora, estoy pasando a
otra idea de envoltorio, y esta es aún más simple. Todavía uso papel artesanal
y un cordón blanco, que también envolví alrededor del
paquete horizontalmente. Dejé que los cordones se superpusieran un poco, e inserté una pequeña decoración
de madera antes de ordenar el arco Ya ves, mantuve la proa alejada del centro para agregar
algo de interés visual. Y para terminar todo, coloqué la tarjeta
navideña de pino que
pintamos antes,
metiéndola suavemente
alrededor de la cuerda, para que se quede en su lugar Realmente me encanta cómo
la ilustración se convierte en parte del regalo. Sencillo, mínimo
y muy estético. A continuación, envolví una
caja diminuta con papel kraft. Y en lugar de
colocar el cordón en el centro como una cruz
tradicional, lo
cambié ligeramente
hacia la derecha. Es algo que
haces a menudo, como puedes ver, y creo que se siente más
visualmente interesante, y le da al paquete un aspecto más moderno y
minimalista. Até un lazo simple
usando el cordón blanco. Antes de filmar, había pintado
un copo de nieve extra frondoso, pero resultó un poco
demasiado pequeño para un carro lleno Y en lugar de dejar
que se desperdicie, lo
convertí en un
poco decortiptg Simplemente corté alrededor del contorno, dejando un fino
borde blanco por todas partes. Bien, a continuación, utilizo una
pequeña bolsa de papel blanco. Agarré algo de cordel, até un pequeño lazo
alrededor de las asas y pegué una de las etiquetas Y para la decoración,
agregué una calabaza, y simplemente me deslizé
alrededor del arco una pequeña rama verde para darle
un toque festivo final Esta fue otra manera
rápida y fácil personalizar una bolsa lisa, y realmente no
necesitas nada elegante, ya que podías ver una
pequeña etiqueta de acuarela, algún cordel, algo
de la naturaleza Hace que todo el paquete se vea realmente encantador y hermoso. Por último, envolví
otro libro usando la misma técnica
que le mostré al inicio
de esta lección. Usé uno de los bolsillos
para colocar una rama verde, luego envuelvo cordel alrededor
y, por último, agregué una etiqueta de regalo Esta no es más que otra
alternativa, y realmente espero que estas ideas hayan despertado
cierta inspiración Honestamente, no puedo esperar
a ver cómo decoras tus propios regalos y cómo
usas tus ilustraciones.
8. Gracias: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente espero que
hayas disfrutado pintando estos
proyectos navideños, pero sobre todo, realmente
espero que
te haya dado algo de tiempo para ir más
despacio y hacer algo creativo
para esta temporada navideña. Si pintaste alguna
de las etiquetas o tarjetas o si creaste
tus propias variaciones, realmente
me encantaría verlas. Puede aplicar su trabajo en la sección de
proyectos y recursos. Siempre es muy inspirador
ver lo que creas, y también ayuda a que otros estudiantes se sientan animados a probar
sus propios proyectos. Si disfrutas de esta clase, dejar una breve reseña
sería increíblemente útil. Apoya mi trabajo y ayuda a otros alumnos a
descubrir esta clase. Entonces te agradezco de antemano si te tomas un momento para hacerlo. Y si quieres
seguir pintando, tengo otra clase
que tal vez disfrutes. Se trata de crear una corona de invierno en
acuarela. Es un hermoso proyecto de
temporada, y la corona que pintas
allí también se puede usar como una tarjeta navideña
o una obra de arte impresa Entonces, si estás de humor para seguir explorando los botánicos de
invierno, podría ser un próximo paso encantador Por último, si
quieres mantenerte conectado, no dudes en seguirme aquí
en Skillshare para recibir actualizaciones sobre nuevas clases y en
Instagram en Altea do Design, donde comparto proyectos detrás
de escena en los que estoy trabajando y un
poco sobre mi vida Gracias de nuevo por
pasar este tiempo conmigo, y realmente espero que tengan una maravillosa
temporada navideña. Adiós.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
