Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Nikki y soy diseñadora gráfica de Dissolve. El título de esta clase es Creative Storytelling usando Stock Video. Eso significa que vamos a aprender a usar video de
stock para encarnarse y contar una historia visualmente. Dissolve es un sitio web que otorga licencias de material de alta calidad para su uso en publicidad, y televisión, y cualquier tipo de proyectos de video. A veces es difícil filmar todo el video que necesitas a ti mismo, y al usar stock, realmente
puedes empezar a llenar vacíos y establecer una emoción para tus proyectos de video. hoy, estaré pasando por un proyecto sobre mi mayor amor y te ayudaré a encontrar el clip perfecto sobre Disolver, unos cuantos consejos sobre buscar, y luego entraremos en un par de consejos sobre edición y cómo
hacer un historia con stock todo encajan y fluyen muy bien. Tu tarea para esta clase es crear alrededor un video de 10 a 30 segundos sobre tu mayor amor usando imágenes de stock. Tres habilidades principales que aprenderás en esta clase son cómo agregar emoción usando stock, cómo mostrar lo que dices, así que agregar un visual para ir junto con lo que estás tratando de contar a la gente en tu historia, además de llenar vacíos en el tiempo, para que puedas mostrar el paso del tiempo y ayudar a establecer el escenario usando stock. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en el video. No tienes que tener mucha experiencia. Solo vamos a hacer un poco de edición básica de video, solo de verdad cualquiera con una mente creativa. A lo mejor te estás metiendo en video, eres más un diseñador de impresión, te interesa este tipo de nuevo medio, estás en marketing y te interesa cómo puedo crear un video para promocionar mi empresa o mi producto, entonces esta clase es para ti. Comunicarse con video es tan poderoso porque simplemente te da otro ángulo, es capaz de proporcionar un tipo de emoción diferente a las cosas simplemente escritas o dibujadas. Se involucra más de tus sentidos, y es mucho más entretenido para alguien a mirar.
2. Proyecto: ¡Tu más grande amor!: Tu tarea para esta clase es crear alrededor un video de 10 a 30 segundos sobre tu mayor amor usando imágenes de stock. Los estudiantes deben hacer este proyecto para entender cómo pueden crear una historia convincente usando stock sin tener que disparar clips ellos mismos. Estas son habilidades importantes que te ayudarán si
vas a estar creando algo así como un video de marca para marketing, anuncios de todo tipo de cosas. Empezarás a aprender cómo puedes usar stock en lugar de un gran rodaje de alto valor de producción. Este proyecto tardará tal vez un día, tres o cuatro días dependiendo de tu nivel de habilidad con la edición, y cuánto tiempo quieras comprometerte con ello. Pero yo diría como un día para encontrar el clip perfecto y editarlo juntos. Algunas formas de interpretar tu mayor amor, que en realidad es la parte más emocionante de esta clase, creo, es que no tiene por qué ser tu cariño de secundaria, a nadie le importa eso. No tiene que ser sólo sobre el amor. Tienes que pensar en todas las diferentes emociones que las cosas te hacen sentir. Entonces, como si realmente estuvieras cabreada tu celular porque sigue congelándose pero te encanta tu celular. Entonces, hay que pensar amor como un término amplio y luego las otras emociones que algo te puede hacer sentir. Entonces, el truco será encontrar algo de lo que tengas algo de lo que quieras decir. Entonces, tienes una historia que contar sobre esta cosa que amas. Tienes o es como pasar el tiempo y es un viaje para encontrar algo o simplemente realmente quieres expresar emociones específicas sobre esta cosa. De verdad tienes que encontrar un ángulo para que no solo estés haciendo un video de 10 segundos sobre gatos. Tienes que decir por qué amas a los gatos o la emoción que te hace sentir o que
suceda un evento para que la historia sea realmente convincente y no solo una cadena de clips sobre gatos. Entonces, te voy a estar mostrando mi proceso de lluvia de ideas por cómo se me ocurrió mi concepto para mi proyecto, que puede ayudarte a empezar a idear algo propio. Un buen proyecto es algo que la gente va a querer ver. Va a evocar una emoción de ellos. Se divertirán con ella, ya se rían de ella o lloran por ello. En realidad no se trata de una edición sin fisuras ni de clips perfectos. Es sólo tratar de transmitir una emoción y que el espectador reciba eso de tu video. Entonces, puedes interpretar tu mayor amor un poco de lengua en la mejilla. Voy a estar contando la historia de uno de mis alimentos favoritos. Entonces, piénsalo conceptualmente, usa tus mentes creativas y crea algo que realmente te apasione o que puedas contar una historia divertida.
3. Lo que necesitarás: Entonces, lo primero que vas a necesitar para tus proyectos es tu idea. Quieres empezar por saber qué tipo de historia vas a contar. Ya sea que va a ser el tiempo pasando de principio a fin o simplemente un bolsillo de tiempo y solo vas a mostrar realmente una emoción sobre algo. Llegar con una especie de cómo va a funcionar
tu video va a ser la parte más importante. Si estás un poco atascado por una idea de lo que te gustaría hacer tu video, puedes empezar pensando en las conversaciones que tienes con tus amigos, el tipo de cosas que te gustaría buscar en Internet. Tal vez desplácese por su feed de Instagram y vea si hay algo que venga a la mente, mirando a través de su email como qué tipo de correos electrónicos de marketing obtienes. Eso te dirá de qué tipo de cosas te gustan. Puedes ir a dar un paseo afuera y ver si hay esta cosa que desencadena tu imaginación. me gusta empezar por tipo de simplemente anotar rápidamente cosas que puedo pensar si alguien me preguntaba cuáles son mis diez cosas favoritas, solo empieza a escribir. Se te ocurrirá con ideas locas, algunos conceptos, algunas cosas físicas reales, todo tipo de cosas. Entonces lo segundo que necesitarás para tu proyecto es algún software básico de edición de video. Vamos a estar usando Adobe Premiere que es- puedes usar lo que sea que estés familiarizado, pero si has usado cosas como Photoshop e Illustrator en el pasado, recomendaría usar Premier porque las habilidades se transfieren con bastante facilidad. El tercero que necesitarás para la clase es una cuenta en Dissolve la cual puedes obtener visitando dissolve.com/registro y puedes registrarte para obtener una cuenta gratuita. Por lo que para fines de este proyecto, estaremos usando comps con marca de agua y funcionarán muy bien porque podrás descargar todo tipo de clips y experimentar con ellos y averiguar qué funciona mejor para tu historia y están disponibles de forma gratuita. Estaremos usando Dissolve down the line para- en proyectos reales puedes licenciar esos clips y no serán marca de agua y puedes usarlos en tus proyectos. Pero para esta clase, sólo
vamos a usar los comps. Si quieres agregar música a tu proyecto y te recomendamos que lo hagas, hemos incluido muchos enlaces a diferentes sitios donde puedes licenciar música
gratis bajo Creative Commons o un par de lugares donde puedes licenciarla para un muy poca cuota. Entonces ahora que ya sabes lo que vas a necesitar para tu proyecto, saltaremos un poco más sobre qué
es el metraje de stock y luego empezaré a trabajar en mi proyecto.
4. ¿Por qué de archivo?: La mayoría de la gente piensa en el material de archivo como un clip genérico de
un tema o tema, una oficina amplia, o una ensalada realmente crujiente, pero realmente lo que es, es cualquier clip que alguien haya disparado y puesto a disposición para licenciarse. Entonces, puede ser súper auténtico. Buscamos todos los clips con altos valores de producción y estilo actualizado, modelos modernos, no necesariamente personas que parecen estar actuando, por lo que es mucho más auténtico y solo mucho más natural de lo que esperarías que sea el stock. Existen cinco formas principales en que el stock puede ayudarte con tu video. El primero es que es súper fácil insertar video grabado
profesionalmente en tu proyecto. Entonces, no tienes que preocuparte por cosas como cámaras y lentes e iluminación porque trabajamos con cineastas profesionales de alta calidad, se
han encargado de todo esto, y sabes que vas a conseguir una toma de buena calidad. Entonces, en esa nota, lo segundo es que no tienes que dispararlo tú mismo. No tienes que saber nada de cámaras, solo
tienes que saber encontrar la toma perfecta. El tercero de usar stock es que
no es tan caro como lo sería dispararlo tú mismo. Entonces, aunque estés haciendo algo localmente y necesites una toma de alguien caminando por la calle bebiendo un café, puedes licenciar ese clip en lugar de tener toda
una tripulación y salir y montar y pasar un día para conseguir eso Clip de 10 segundos. Entonces, lo cuarto de usar stock es que tendrás acceso
a muchos modelos y ubicaciones que de otra manera no habrías tenido. Todos nuestros clips comerciales tienen lanzamientos de modelos, por lo que no tienes que preocuparte por asegurarte de tener permiso para usar a esa persona en tu anuncio. Realmente no tienes el presupuesto para viajar alrededor del mundo, bueno, puedes licenciar clips de todo tipo de lugares que quieras mostrar. Entonces, eso te da ventajas tanto creativas como logísticas porque puedes mostrar lo que quieras. Puedes ser mucho más creativo y no tener que preocuparte demasiado por tu presupuesto. Entonces, la quinta ventaja es que realmente puedes usar stock para hacer lo que vamos a hacer hoy, y eso es agregar emoción y mostrar lo que dices, y llenar vacíos de historias en tus historias. Entonces, lo más grande que debes saber sobre las acciones es que estás licenciando clips. Entonces, voy a hablar un poco sobre qué es
eso y qué hay que saber sobre eso. Entonces, una licencia básicamente te da permiso para usar el video. No quiere decir que lo posea de plano, solo te da permiso para usarlo en tu proyecto. Para el proyecto en el que estás trabajando en esta clase, realmente no
necesitas preocuparte por las licencias porque
vas a estar descargando y usando los comps de nuestro sitio. Entonces, en la vida real, si estás usando stock en tus proyectos comerciales, va a ser realmente importante pensar en las licencias editoriales versus comerciales. Si quieres saber más sobre las licencias, puedes visitar dissolve.com/licensing. Entonces, lo mismo vale para licenciar música. Vas a necesitar permiso
del creador o licenciar algo bajo Creative Commons. Hemos proporcionado un montón de enlaces a lugares donde puedes aprender más sobre licenciar música y encontrar música que puedes usar en tu proyecto. Entonces, voy a empezar con mi proyecto. Voy a empezar con formas de lluvia de ideas, tal vez ser un poco de lengua en mejilla sobre lo que va a ser el mío, empezar a escribir algunas cosas que tal vez sean mi mayor amor, y empezar a ver en qué se nos ocurre.
5. Concebir una idea: Entonces, te voy a llevar a través de mi lista de cosas con las que
se me estaba ocurriendo mientras estaba lluvia de ideas para este proyecto. Entonces, empecé mi lista con uno de mis pasatiempos favoritos que es nadar. Entonces, solo pensé en actividades que me gusta hacer, ese tipo de me trajo a cosas como odio usar zapatos. Entonces, he escrito aquí “sandalias”. También escribí cosas como “quitarse calcetines” porque los calcetines son los peores. Cosas como “cantar en la ducha” o “bailar realmente mal”. Entonces empecé a pensar en diferentes tipos de alimentos que me gustan o cosas que me gustaría cocinar en el pasado, y eso me llevó a lo que realmente decidí hacer mi video, que es pretzels gigantes. Empecé mi lluvia de ideas con sólo una especie de artículos y actividades y cosas que me gusta hacer. Esencialmente, sí aterrizé en un objeto real del que voy a contar una historia. Lo más importante cuando estaba eligiendo mi tema para mi video fue algo que realmente me sentía apasionado de que pudiera contar una historia sobre la que pensé que la gente estaría interesada en ver, así
como algo para lo que sabía que podía encontrar clips. En cuanto a mi proceso de lluvia de ideas para esto, como que
comencé con una lista. Encontré que era más fácil simplemente anotar cosas, tal vez garabatear es lo tuyo, pero generalmente, me pareció más fácil simplemente inventar ideas sueltas y luego empezar referenciar los clips para ayudarme a sacar mi idea. Es un poco más difícil empezar con una idea totalmente terminada cuando estás
tratando de crear algo enteramente agotado porque mucho de ello va a depender de lo que puedas encontrar. De donde soy, realmente no tenemos pretzels disponibles en la calle. Entonces, quiero decir, tal vez podría ir a contar una historia sobre encontrarlos, las emociones que me hacen sentir, recuerdos que traerían cuando los coma o algo así. Quieres pensar por qué amas esta cosa. Es como cuando tienes un olor o un sonido trae de vuelta un recuerdo. A lo mejor puedes usar algo así y decir: “Esta cosa me hace pensar en esto”. Se trata realmente de cómo te sientes acerca de esta cosa o de este concepto. Encuentro que es un poco más abierto cuando solo vas a empezar buscar porque vas a encontrar cosas que no esperabas y que probablemente harán que tu video sea mucho más creativo, entonces tipode encasillarte en diciendo: “Necesito este clip de algo”. No necesitas pasar demasiado tiempo en lluvia de ideas especialmente, si te estás quedando atascado. A menudo, lo que haré es si encuentro un clip que me guste y creo que tal vez podría construir una historia alrededor de esto, existe la opción de ver más clips de ese colaborador. Entonces, puedes conseguir un clip que fue rodado tal vez en el mismo rodaje, en un estilo similar, y será mucho más fácil construir toda una historia alrededor si tienes un par de tomas de ese mismo contribuyente. Entonces, ahora te voy a mostrar cómo voy a refinar mi historia buscando clips sobre Disolver. Encuentro cuando estás buscando clips, solo empezar súper general realmente ayuda, lo que también ayuda a buscar por palabras clave en lugar de frases. Entonces, sólo voy a empezar por buscar. Voy a empezar con el pretzel aquí. Entonces, no hay toda una tonelada de clips porque es un tema tan específico, y veo que hay montones de pequeños pretzels duros, brutos. De eso no se trata mi historia. Cuando tuve la idea para este proyecto, estos son los clips que tenía en mente porque estoy tan familiarizado con todos los clips que tenemos. Sé que tenemos estos chupitos de mano creativos
de aspecto realmente cool de estos pretzels y eso es algo que tenía en mente, y creo que eso es lo que voy a construir mi historia alrededor. En cuanto a qué se trata mi historia, aún no
estoy del todo seguro. A mí me gusta la idea de que alguien vaya a buscar los pretzels. Quiero decirle a la gente que mi vida no era tan emocionante antes de encontrar el pretzel, antes de que llegara a ser esta gloriosa cosa. Entonces, voy a empezar a mostrarlo con la emoción de cómo me sentía antes de tener un pretzel, y eso fue triste y hambriento. Entonces, con sólo buscar esos términos generales, voy a inventar tal vez un par de cosas que podrían ser interesantes. Esta es genial de esta chica. Parece que anhela un pretzel. Este es un poco interesante. Esto parece un clip de tiro muy bien. Entonces, eso podría ser algo con lo que quisiera empezar. Ahora, si me estoy imaginando que es un viaje, así que una persona está un poco triste y sola sin el pretzel, y entonces tal vez decidan hacer un viaje para llegar a su pretzel. Entonces, obviamente, pretzels, piensas en Nueva York. Voy a ver quizá qué puedo encontrar con sólo buscar “Nueva York”. También puedes reducirlo a cosas específicas como aeriales o taxis, Time Square, cosas como esa, pero definitivamente te animo a que empieces con términos y palabras clave
súper amplios sobre todo cuando apenas estás llegando con tu idea. Te va a proporcionar el mayor rango de resultados lo que te ayudará a reducirlo. Tres pasos que puedes dar en cuanto a encontrar el clip correcto, primero, empecé por simplemente dejar caer en lo que mi historia va a estar a punto de ver qué clips podría construirlo alrededor, y luego pensé en qué tipo de emociones me tal vez le guste contar. Piensa solo en tu clásico arco de historia. Empezando antes de tener el pretzel, voy a hacer tu clímax y luego tu momento pináculo cuando llegue el pretzel. Entonces, solo pensando en esas ideas generales de contar historias, si vas a hacer algo que pase de principio a fin. Entonces solo quería hacer una cosa del tipo asociación de palabras. Entonces, en mis notas que había anotado, ¿en qué piensas cuando piensas en el pretzel? Bueno, piensas en la comida callejera en Nueva York y esas cosas. Entonces, vas a querer empezar a buscar súper generalmente cosas que están asociadas a tu tema.
6. 1. Agregar emoción: Entonces, estoy empezando a tener una idea de lo que va a tratar mi video pretzel. Sé que va a ser un viaje, empezar donde no tenga el pretzel y hay como una tristeza antes. Entonces, vamos a empezar pensando en cómo podemos agregar esas emociones a nuestro video, que es una de las cosas que las acciones pueden ayudarte a hacer. Cuando estás pensando en cómo representar esas emociones, sea lo que sea que vas a mostrar en tu historia, quieres pensar en grandes términos o metáforas, como una cosa de asociación de palabras. La tristeza puede ser una cama vacía o una nublado al día o un columpio vacío, solo cosas/lugares donde podrías sentir esa emoción, solo cosas que generalmente te ponen triste, pero se trata mucho de grandes conceptos y metáforas. Entonces, vamos a echar un vistazo a un video, un antes y un después de una historia de dos personas enamorándose, y vamos a mostrarte cómo se veía antes de las acciones y luego te
mostraremos cómo se veía después y cómo impactó eso la historia. Está bien. Entonces, conseguimos a Jerry, conseguimos que Emily se miren el uno al otro, el
amor a primera vista ,
eso es genial, pero podría ser mucho más interesante. Es solo un clip corto, pero podemos pensar en cosas como ¿cómo te hace sentir el amor? ¿ Te hace sentir asustado o emocionado o como alegría y pasión? ¿ Y cómo podemos representar esas cosas? Entonces, podría ser como si la pasión fuera fuegos artificiales y te apetece enamorarte, ese tipo de cosas puede ser una metáfora. Entonces, lo que hicimos fue tener un poco después de donde
interpusimos stock en ella para redondear la historia y le tiene mucha más emoción y es mucho más atractivo para la gente que lo ve. Entonces, puedes ver que justo por cierto se edita con la música y agregando un par de visuales más solo para que esa sensación cruza, lugar de solo mirar a Jerry y mirar a Emily, realmente
entiendes la sensación de que son sentimiento; los fuegos artificiales que explotan, las flores que florecen, ese tipo de cosas, todas
son solo metáforas de la forma en que Jerry se siente por Emily. En cuanto a agregar emoción, puede
ser tanto el tema del clip como la forma en que se edita. Entonces, por ejemplo, en este, viste a Jerry y luego la música se levantó y el ritmo de la edición levantó y acabas de ver destellos de clips y se construyó emoción. Entonces, incluso puedes agregar emoción a través los temas en los clips que elijas y también
puedes agregarla a través de la forma en que la editas. Se trata de una combinación de ambos. Cuando se trata de qué emociones funcionarán bien con stock y con tu proyecto, realmente, casi cualquier emoción funcionará. Obviamente, el amor es en lo que estamos enfocados, pero cosas como tristeza, depresión, soledad, emoción, estar asustado, todo ese tipo de cosas funcionarán. Lo más importante es que se puede pensar en diferentes metáforas para representarlo. Si estás pensando realmente creativamente en este proyecto, no solo
estarás pensando en el amor porque a veces tu amor puede molestar y asustarte a ti y a esa cosa. Entonces, hay todo tipo de emociones que se pueden construir en tu proyecto, no solo amor. En cuanto a cuántas emociones debes intentar estar metiendo en tu video, realmente depende de cuál
sea tu historia específica, pero podría ser un poco más convincente tener algo más que solo mostrar pasión y alegría. Al igual que por ejemplo, en mi video, he decidido que voy a empezar con que sea tristeza transitando hacia un poco más de emoción y alegría. Entonces, definitivamente creo que probablemente será una historia un poco más bien redondeada y más interesante si
puedes pasar tal vez de una emoción a otra. Entonces, yo diría que metan al menos dos o tres ahí, pero dependiendo de lo que elijas para lo que quieras para tu historia, solo podría ser todo sobre una cosa. Está bien. Entonces, cuando estaba pensando en agregar emoción a mi historia, sé que quiero que sea un viaje, empieza un poco triste porque aún no tengo el pretzel. Entonces, pensé que era interesante encontré un par de clips de una chica triste, infeliz, y de nuevo, estoy pensando, es una historia, así que quiero mantener a la persona en ella consistente. Mira, estoy pasando por algunos de estos otros clips que he guardado. Muchas de las cosas que tengo girando en torno a
la tristeza están destinadas también a marcar el comienzo de mi historia, así que sí tengo una persona real en ella porque quería presentarte quién era mi personaje principal también. Pero creo que cuando estoy viendo algunas de las que he elegido aquí, una de las que tal vez funcione mejor es ésta de aquí porque es un clip realmente bien disparado y ella está como mirando muerta a la cámara. Por lo que inmediatamente te comprometes con ella. Entonces, creo que eso podría ser algo que voy a usar para representar la tristeza en la mía. No, en cuanto a lo que pasa cuando paso por el viaje y encuentro el pretzel, he pensado en que hay unos clips geniales de fuegos artificiales que podrían ser como celebratorio, ese tipo de cosas, encontré esta interesante de esta manzana explotando lo cual me pareció tal vez interesante porque mi historia va a tener algo que ver con Nueva York, esta emoción. Pero en realidad, mi clip favorito que encontré aquí para representar emoción y alegría es este gato saltando por un anillo porque parece que ha logrado la victoria definitiva y sólo muestra, no
sé, imagina el sintiendo que gato está sintiendo, eso parece un reto. Entonces, me gusta la forma que eso representa, como lograr algo en como una enorme cantidad de alegría. Entonces, creo que totalmente voy a usar esa. La emoción es probablemente la parte más importante de tu video. Va a hacer que sea el más atractivo, va a hacer que la gente sienta que tiene algo fuera de él, sobre todo en cuanto a cómo vas a traducir esto en el futuro. Estás haciendo algo así como un video de marca para un producto, realmente
vas a querer mostrar un empate emocional esa cosa que realmente ayudará a la gente a sentir esa emoción o algo así. Entonces, cuando se trata de video, va a ser la parte más importante. También es una buena manera de juzgar si tu proyecto fue exitoso o no, si la gente puede tener la sensación de que estás tratando de transmitir. Entonces, este va a ser uno de tus pasos más importantes en cuanto a encontrar el clip adecuado para representar esas emociones.
7. 2. Cubrir los baches de la historia: Entonces, lo segundo que el stock es realmente bueno para
ayudarte a hacer es llenar vacíos de historias. Entonces, tengo otro antes y después ejemplo para mostrarles, y esto se trata de alguien llamado Sheldon programando una reunión. Entonces, este es un buen ejemplo de, se
puede ver que agenda la reunión y luego está en la reunión, pero de repente, como decía, es de noche y espera, pensé que estaba programando con la oficina de LA. Bueno, ¿dónde está? Algo falta un poco aquí, así que podemos pensar, de acuerdo. En primer lugar hablemos de dónde está, cuando está programando sus reuniones, especie de escenografía. Y luego, hablemos de cómo pasa de programar esa reunión a LA por la noche. Bueno, obviamente va a tener que, no sé, tomar un taxi desde la esquina en la que está, llegar a un aeropuerto. Ese tipo de cosas. Entonces, hay muchas maneras en que podemos hacer de esta una historia más completa. Entonces, hemos agregado un poco de stock aquí para llenar eso. Ya veremos cómo se ve. Entonces, eso es como que puedes ver, vale, entendemos que estaba en Nueva York. Tiene programada una reunión. Se dirigió al aeropuerto, revisó sus maletas, voló a LA. Eso tardó todo el día. Entonces, ahora es de noche y ahora está en una reunión. Entonces, es súper fácil. No tuvimos que preocuparnos por mostrar diferentes modelos a las personas. Fue realmente fácil mostrar diferentes escenas para ayudar a completar su viaje desde una calle en LA hasta una noche, lo siento, una calle en Nueva York hasta una reunión nocturna en LA. Algunos ejemplos comunes de brechas de historias que puedes usar stock para llenar serían pasar el tiempo. Entonces, como en este ejemplo, el tiempo pasó de mañana a noche. El otro sería una especie de tiro establecedor. Entonces, estableciendo la escena en la que tendrá lugar tu historia, ya sea una aérea de Nueva York o algo así como el frente de un restaurante, porque estás a punto de mostrar algo que sucede dentro de un restaurante. Simplemente tipo de configuración de la escena. Otra cosa será viajar. Entonces, ir de un lugar a otro, y si eso es de ir de Nueva York a LA o ir de casa a oficina, ese tipo de cosas, pueden ser viajes a gran escala, viajes a pequeña escala. Cuando estás pensando en tu historia, que viene primero, la narrativa o el clip? Bueno, en serio, podría ser tampoco. Entonces, si por casualidad tienes una idea súper sólida de cuál va a ser
tu narrativa entonces puedes empezar a buscar tus clips basados en eso y mostrar especie de llenar tus brechas de historia en base a eso. Pero si por casualidad encuentras un clip realmente genial que quieres incorporar en tu historia, puedes construir tu historia alrededor de eso y llenar los vacíos entre cada uno de los clips usando otros clips, y tienes un poquito de una mejor idea de lo que necesitas rellenar. Entonces, volviendo a mi video y cómo decidí usar stock para llenar los vacíos. Porque el mío va a ser algún tipo de viaje e historia, tengo muchas lagunas que llenar porque he decidido que quiero usar este clip de la chica de aspecto triste que parece que realmente quiere un pretzel, y luego también estos realmente clips impresionantes que encontré de pretzels. Entonces, pensé en la idea de que tal vez esté en casa sola por la noche y tal vez tenga hambre, y luego decide que se va a ir a esta aventura épica para conseguir un pretzel. Entonces, el comienzo de mi historia es que mientras ella echa un vistazo la nevera aquí y realmente no encuentra lo que está buscando. Entonces, es tarde por la noche y ella dice: “¿Sabes qué? joda eso. Me voy a Nueva York a conseguir un pretzel”. Entonces, ella es, se puede ver en su iPad aquí, ella va a reservar un vuelo a Nueva York. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿cuál es el proceso de que llegue de dondequiera que esté a Nueva York, y eso es obviamente una velada. Entonces, aquí está el sol saliendo, pasando
algunos autos, eso va a mostrar tal vez llegar al aeropuerto. A mí me pareció este clip realmente genial de algunas personas sin cabeza, por lo que sus cabezas están cortadas, lo cual es realmente bueno para mantener tu historia consistente con. Es decir, es difícil cuando estás usando stock porque a menudo hay modelos diferentes, pero si puedes mostrar clips donde no ves su cara o mostrarlos desde atrás eso ayudará a que tu historia sea más consistente. Entonces encontré aquí unos clips bastante buenos de aviones y cosas así. Similar al antes y después que te
mostré, voy a hacer unas tomas estableciendo de aeras de Empire State Building y cosas así. Obviamente, cuando llegue a Nueva York, va a tomar un taxi, quiere tener algunos de ese tipo de clips. Nuevamente, el tiempo va a pasar de la mañana a la noche, así que quieres pensar en eso. Algo que realmente puede ayudar a impactar tu historia y realmente darle más de un escenario es usar una especie de regla de tres tiros. Entonces, he escogido un par de clips de taxis y tráfico. Ahí está esta toma aérea aquí por donde pasan algunos autos, pero luego siempre es agradable mostrar diferentes perspectivas de eso. Entonces, podría mostrarle
pasar estos autos y entonces tal vez alguien eventualmente estará bajando del auto, pero también demostrando eso desde adentro. Encontré este clip realmente genial de paseo nocturno dentro de un taxi. Entonces, mostrando el auto desde afuera,
el tránsito que pasa, y luego mostrándolo desde el punto de vista de la persona que se encuentra dentro del auto. Eso definitivamente ayudará a comunicar que esta persona está tomando un taxi y están dentro de él. También voy a hacer eso con tal vez aquí cuando esté reservando un vuelo. Encontré un par de clips diferentes de alguien usando un iPad, así que eso podría ser genial. Mostrándolo una vez sobre el hombro, mostrándolo de cerca a realmente tipo de construcción sobre eso. Entonces, puede no ser necesariamente el mismo clip. Es posible que tengas que encontrar un par de clips diferentes. Pero por ejemplo, si estás mostrando a alguien en una computadora o en un iPad o algo así, podrías mostrar un disparo desde muy lejos, recto,
un disparo sobre el hombro y luego cortar a tal vez un clip de ellos escribiendo. Entonces, es una especie de tomas múltiples de alguien haciendo la misma acción, pero todos desde diferentes perspectivas, y es mucho más interesante que solo ver una toma de alguien en una computadora. Ayudará a que tu historia sea un poco más completa.
8. 3. Mostrar lo que dices: Entonces, lo tercero que Stock puede ayudarte a hacer es mostrar literalmente lo que dices. Entonces, tenemos otro video antes y después aquí, que te puede mostrar cómo podemos usar Stock para representar conceptos, palabras, ese tipo de cosas o ir de acuerdo con algún audio que tengas. Entonces, ese fue un buen ejemplo de tener algún texto escrito, puedes ver totalmente cómo, al tener el video para
acompañarlo, definitivamente tuvo un gran impacto y amplificar el mensaje que estás tratando de transmitir con las palabras. Esa también puede ser la misma situación si estás usando una voz en off. Entonces, por ejemplo, en mi video que estoy haciendo he optado por no tener voz en off pero quizá quieras tener una voz en off en el tuyo. Se puede, a diferencia de tener muchas metáforas, literalmente se
puede mostrar de qué se quiere hablar. Al igual que estoy literalmente mostrando un pretzel. La idea es, mediante el uso de clips para realzar solo texto o audio que tengas. Entonces, sí tiene un poco de metáfora pero definitivamente realza tu mensaje. Entonces, en mi proyecto, realmente no
necesito mostrar lo que digo porque he optado por no usar ningún texto ni ninguna voz en off pero quizá en el tuyo sí. Si has elegido hacer una voz en off de no sé, un discurso de algún tipo o algo así. Eso será genial y podrías tener visuales para ir de acuerdo con lo que sea que sea el audio. Sí tengo otro ejemplo de cómo eso podría aplicarse. Quizás en algo así como un video explicador, si sí tienes alguna voz en off para acompañarlo, puedes ilustrar esos conceptos usando video. Entonces aquí te dejamos un ejemplo de un video explicador para una app que tenemos que ilustra mostrando lo que dices. Todos tenemos cosas en nuestras vidas por las que estar agradecidos. Cuando nos tomamos el tiempo para mirar alrededor y reflexionar, esas cosas se ponen claras. Tenemos la libertad de vagar, de explorar. Soy el CEO y cofundador de Goodpin, una nueva aplicación móvil que te permite experimentar o participar en el bien que pasa a tu alrededor. Todos tenemos cosas en nuestras vidas por las que estar agradecidos. Cuando nos tomamos el tiempo para mirar alrededor y reflexionar, esas cosas se ponen claras. Tenemos la libertad de vagar, explorar, de simplemente disfrutar del mundo que nos rodea. Tenemos amigos que adoramos, personas con las que conectamos, celebramos, con los que compartimos nuestra vida. Tenemos momentos que sólo pueden describirse como pura alegría. Entonces tenemos momentos de inspiración cuando estamos motivados a hacerlo mejor, esforzarnos más, a ser lo mejor que podamos. Goodpin es una nueva aplicación móvil que
te permite experimentar y participar en lo bueno que pasa a tu alrededor, dondequiera que estés. Goodpin te permite actuar en todos estos momentos mientras estás en ellos, y dar a una causa que te importa. Cuando compartes tu actuación con tus canales sociales, puedes ver cómo tu red se une, apoya tanto a ti como a tus compañeros. Descarga hoy Goodpin y únete al movimiento. Entonces, ese fue un buen ejemplo de cómo pudimos realzar una historia. Teníamos un video de cabeza parlante, eso es como si estuviera bien, interesante, genial historia pero aburrida. Entonces, pudimos escoger videos, escoger clips Stock y crear un visual mucho más interesante para ir junto con la voz en off que teníamos. Entonces, eso también podría aplicarse a tus proyectos, si has optado por usar la voz en off como tu audio.
9. Encontrar el video perfecto: Entonces, voy a pasar por un par de consejos sobre cómo encontrar el clip perfecto y un poco sobre cómo funciona el sitio que
te ayudará a encontrar clips para desarrollar tu historia,
guardarlos, y descargarlos y todo ese tipo de cosas divertidas. Lo primero que hemos tocado un poco es cómo buscar en Disolver. Entonces, cuando llegas al sitio, hay una gran barra de búsqueda. Si estás un poco abrumado con buscar directamente al bate, hay algunas categorías de navegación aquí abajo que tipo de pueden ayudarte a meterte en los clips. Es un poco más fácil buscar por palabras clave a diferencia de frases enteras. Tendrás un resultado un poco más amplio. Entonces, por ejemplo, buscar como niño es una buena manera de empezar si estás buscando clips de un niño haciendo algo. Algo a tener en cuenta es que hay muchos sinónimos. Es posible que quieras intentar buscar a un niño, o a un niño, o a una niña, o ese tipo de cosas que te ayuden a encontrar exactamente lo que estás buscando. Entonces, ten en cuenta que podría haber múltiples términos para lo que estás tratando de encontrar. Entonces, en cuanto a la búsqueda, si quieres especie de reducir los resultados que obtienes, un consejo que puedes hacer es decir que estás buscando clip de un niño. Busquemos “Niño”. A ver. Bueno, hay 33 mil resultados. Eso es un poco abrumador y esto es algo genial como si hubiera un niño en un patio de recreo. Entonces, tal vez sólo quiero ver clips de un niño en un patio de recreo. Entonces, voy a buscar “Niño y Parque Infantil”. Eso lo reduce a 700 resultados lo cual es un poco más fácil de usar. Simplemente una especie de dividirlo en las palabras clave y buscar por aquellos en contraposición a toda la frase. Ahora, vamos a hablar de cómo
usar tus carpetas de clips en cuanto a cuándo estás encontrando clips cómo ordenar coleccionarlos en un lugar donde
puedes revisarlos y ver qué podría funcionar para ti. Cuando estaba pensando en mi proyecto, otra cosa en la que pensaba cuando estaba hablando de Pretzels es ya sabes, lo que va bien con los Pretzels. Obviamente, la cerveza es muy común. Entonces, esa fue una de las cosas que busqué y busqué clips. Puedes pasar por aquí, y en tus resultados de búsqueda, habrá un poco Guardar para más tarde icono. Podemos guardarlo en una carpeta de clips. Entonces, o bien puedes hacer eso directamente desde tus resultados de búsqueda diciendo, este es un clip fresco de botellas. Voy a guardarlo para más tarde, y luego verás que hay un pequeño mensaje que dice: “Tu producto ha sido agregado a tu carpeta de clips”. También puedes agregar cosas a tus carpetas de clips justo aquí desde la página de detalles del producto para que,
puedas decir, “Guardar en
carpeta de clips ” aquí abajo justo debajo del video y hará lo mismo. Entonces, para navegar a tus carpetas de clips una vez que hayas guardado las cosas ahí en tu barra de menú principal bajo tu nombre, hay un pequeño menú desplegable y luego puedes ir a Carpetas Clip. Aquí, verás estos son todos los clips que
guardé para este proyecto que pensé que podría funcionar para mí. Entonces, puedes ver aquí está abajo en la parte inferior, el clip de botella que acabo de guardar en mi carpeta de clips. Entonces, una característica realmente genial que tenemos en tu carpeta de clips que te ayudará a plasmar tu historia y tipo de construir tu storyline en qué clip viene antes cuál es en realidad puedes simplemente arrastrar y soltar tus clips. Entonces, puedes crear un guión gráfico en tu carpeta de clips con solo decir: “Vale, bueno, quiero que este sea mi primer clip aquí” Lo sé, entonces, la voy a poner en el principio ahí abajo. Entonces, sé que ella va a ser una especie de mi tiro de intro y luego, tengo este clip de un iPad aquí. Esta es la misma chica, está usando iPad. Eso es impresionante. Voy a arrastrar estos hasta aquí y puedes una especie de empezar a construir tu historia con sólo arrastrar y
soltar y usar tu carpeta de clips al igual que un guión gráfico. Algo que es realmente importante cuando estás buscando es como
que lo tocamos antes de usar clips del mismo colaborador. Entonces, te voy a mostrar cómo buscar de esa manera. Entonces, si encontraste un clip que realmente te gusta, he decidido que voy a usar a esta mujer seria. Aquí abajo a la derecha dice quién es el contribuyente, y puedes o aquí abajo, verás más clips de ellos. Yo estoy como bien, ninguno de estos clips es tal vez algo que me interese, pero puedo dar click aquí para ver más por ese colaborador o también puedo dar click en el nombre del colaborador y me llevará a una selección de resultados de búsqueda que son todos disparados por ese contribuyente. Entonces, tal vez pueda encontrar algo del mismo modelo o algo que esté enumerado de manera similar o el mismo tema lo cual es bastante útil. Bevan Goldswain es un colaborador del
que quiero encontrar clips y sólo puedo escribir su nombre aquí arriba, y también puedo buscar de esa manera. De acuerdo, entonces ahora que has arreglado tus clips que crees que quieres usar en tu carpeta de clips y algo así como planteaste una idea aproximada de cuál va a ser tu historia. Puedes descargar los clips con solo hacer clic en ellos, y luego en la página de detalles del clip, verás justo debajo del video a la derecha de la carpeta del clip se descarga el 720p comp. Entonces, así es como vas a descargarlos. Es literalmente solo clic y se descarga automáticamente. Entonces, es bastante fácil. Voy a dar click en este y descargaré este comp también. Es así de fácil. Entonces, hablamos un poco de especie de tener múltiples tomas de la misma acción. Por ejemplo, la persona que usa el iPad. Entonces, otra forma de encontrar tomas similares sería simplemente desplazarse por aquí debajo del video, hay palabras clave y puedes ver que ésta tiene cosas como tablet, pantalla
táctil, ese tipo de cosas. Entonces, puedo ver que aquí hay iPad porque específicamente
quería estar usando el mismo dispositivo. Entonces, puedo hacer clic en eso y va a traer un montón más de clips de personas que usan iPads. Entonces, esa es otra forma de ayudar a encontrar múltiples tomas de la misma cosa.
10. Consejos para editar videos: Está bien. Entonces, ahora vamos a pasar por un par de sencillos consejos para editar juntos tu historia. edición de video en sí misma es toda una carrera, toda
una categoría Oscar. Entonces, sólo vamos a tocar la superficie. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes editar las cosas. Entonces, solo vamos a pasar por un par de cosas clave que
ayudarán a que tu historia sea un poco más cohesiva. Entonces, podemos ver aquí tengo juntos todos los clips que quiero usar, y te darás cuenta de que tengo diferentes clips debajo y algunos arriba. Ahí fue justo cuando estaba pasando por el proceso de decidir qué clips usar yo diría: “Bueno,
así que aquí tengo el clip que elegí usar, que era la chica mirando la cámara”, pero debajo de él, verás que originalmente, había pensado : “Tal vez esta chica podría funcionar”, pero decidí. El alumbrado en el clip no es mi favorito. No es mi clip favorito. Entonces, acabo de lanzar el proceso terminó con un montón de diferentes capas de metraje aquí. lo primero que vamos a hablar es de cortar a la música, y eso probablemente va a ser lo más importante y fácil que podrás lograr con tu proyecto. El tema que elegí, como puedes ver aquí en mi línea de tiempo, empieza un poco lento, y luego se convierte en esto. Lo que hasta se puede ver aquí en las formas de onda es como una canción súper fuerte, intensa, y luego se muere un poco aquí al final, y eso también ha ido de acuerdo con el arco de historia con el que quería ir. Entonces, una de las formas más sencillas de hacer que tus clips en tu audio funcionen juntos es temporizando tus ediciones al ritmo de la música y a los ritmos. Entonces, se puede ver aquí que tengo el audio se ralentiza, y se levanta justo aquí. En realidad se puede ver eso en la forma de onda. Entonces, ahí es donde he elegido poner este corte justo aquí, y ahí es donde en mi historia tengo va desde que ella reservando su vuelo, y justo cuando hace clic aquí en el iPad es cuando cambia el audio. Entonces, cronometrar cosas como la acción en tus clips al audio definitivamente ayudará. Sólo tienes que escuchar tu tema y ver cómo se reproduce. Similar a un arco de historia como la música está construyendo, la acción está construyendo, y entonces algo realmente sucede en ritmos
específicos hará que tu historia sea mucho más convincente. Entonces, otra cosa a la hora de cronometrar tus cortes a tu audio, ya que ella está jalando hacia arriba en un taxi, y se puede ver aquí mismo el audio se está construyendo. Entonces, ella se levanta en el taxi, y luego he pegado un montón de clips realmente rápidos. Lo siento, cortes muy rápidos al audio, y parpadea de ida y vuelta para construirle algo de emoción en realidad caminando hasta el stand de pretzel. Al usar los cortes rápidos y tu ritmo, cambiará la forma en que la gente se siente sobre lo que está viendo. Tengo estos recortes realmente rápidos aquí abajo, y luego más en el principio donde el ritmo del audio es mucho más lento. Se puede ver que mis clips están en pantalla por mucho más tiempo, y luego cambian en un ritmo aquí. Entonces, al hacer que el audio muestre las formas de onda, hace que
sea mucho más fácil asegurarse de que estás cortando en beat. Entonces, algo que cubrimos cuando estábamos hablando de buscar clips es usar múltiples tomas de la misma acción u objeto para construir emoción y redondear tu historia. Como verás, tengo el clip de la chica, frente al mirar su iPad, corta a un cierre arriba del iPad y su dedo. Siempre es agradable comenzar desde más lejos y trabajar a tu manera de entrar, o empezar de cerca y trabajar tu
salida dependiendo de lo que intentes mostrar en lugar cortar desde un montón de ángulos diferentes solo haz que sea una progresión. Entonces, también lo tengo de nuevo aquí abajo donde lo he hecho. Ella aterriza. Ella está dentro del taxi, luego vamos a un clip de la calle, así que estamos empezando por dentro y trabajando nuestra salida. Entonces afuera, ella se está bajando del taxi. Entonces, vuelven a ser tres cortes de la misma acción los que construyen la historia. Lo más importante, lo he hecho con el pretzel mostrándolo. Es revelación inicial es este clip que tengo aquí donde tiene la luz brillando a través de él, y se ve como esta cosa asombrosa que encontraste, y luego se acerca. He decidido hacer una transición de desvanecido porque eso es lo que salió bien con la música ahí a otra toma del pretzel, y ella está pagando, y luego corta al clip de ella entregando el dinero. Entonces, de nuevo es como una progresión de la historia, ver el pretzel, múltiples clips de la misma acción sucediendo de ella comprándola. O estás creando una historia entera fuera de stock como lo estamos hoy, o tu stock de uso para llenar vacíos en tu historia, puede
ser un poco desafiante encontrar clips que usen el mismo modelo o un modelo de aspecto similar. Entonces, una cosa que puede ser realmente útil para eso, lo que he elegido hacer es una especie de configurarlo
al principio con la única chica y ya sabes quién es, y luego pude encontrar otro clip aquí de ese modelo específico usando el iPad, lo cual fue realmente útil. Pero en el resto, como por ejemplo, aquí está caminando por la terminal. Bueno, no sabes que no es ella porque no puedes ver su cara. Entonces, cortando para evitar modelos caras o recogiendo. Cuando estás eligiendo qué parte del clip vas a usar, puedes pensar en eso como tal vez todo el clip en sí sí sí mostró su cara. Pero por un par de segundos, la cámara estaba apagada y no la viste, eres como “Impresionante, esa es esa parte del clip que voy a usar”. Entonces a lo largo de todo, realidad nunca la vuelves a ver. Porque aquí mismo, sí tienes al sujeto caminando para comprar el pretzel, pero le muestras por detrás, así que otra vez, no sabes que no es ella. Entonces, eso es realmente clave para mantener toda tu historia consistente, y eso también sucede si no estás usando stock para todo tu clip. A lo mejor tienes una historia que necesita un clip de relleno de alguien usando un iPad, por lo que quieres usar un clip de alguien que no ves su cara. Entonces, algo que es interesante cuando estás usando stock es, como que hablamos de longitudes de clip antes, y que realmente no tenías que preocuparte por cuánto tiempo eran los clips porque todos eran alrededor de 10 segundos, 30 segundos. No necesitas esos 10 segundos enteros para tu video. Entonces, cuando estás pensando en qué parte de ese clip vas a usar, es un poco subjetivo porque depende de tu historia. Digamos que quieres el momento exacto en el que parpadea la persona, y no necesitas el resto de ella, para que puedas cortar eso. Ahora, como hablamos de tratar de encontrar clips del mismo contribuyente, y así tendrías una mirada y color cohesivos, y cosas así, a veces eso no siempre es posible. No eres capaz de construir todo un proyecto real o todo
un proyecto de todos los clips del mismo contribuyente a menos que por arte de magia, pasen a filmar todos esos clips para ti. Entonces, vas a tener que hacer un poco de edición de color para que se mezclen sin que sobresalga, y estás siendo capaz de notar que todos esos fueron disparados por diferentes personas. Entonces, por ejemplo, mi primer clip aquí se puede decir que el color es totalmente diferente al segundo clip aquí donde en realidad es bastante verde, y en el primer clip era un poco más azul. Destacar un poco. Era un poco más rico. Entonces, lo que podemos hacer ahí son algunas sencillas herramientas de edición de color que están integradas en After Effects y Premier. También puedes conseguir algunos plugins de terceros como Red Giant, cosas así, que tienen cosas impresionantes que podrás calificar todas las cosas. No vamos a meternos demasiado en eso, solo que sepan que el color va a ser algo que realmente hará que esto vaya juntos. Entonces, puedo mirar debajo de mis efectos de video, y aquí hay algunas herramientas de corrección de color. Uno de los más fáciles de usar va a ser el corrector de color rápido. Probablemente querrás empezar haciendo el balance de blancos. Es realmente fácil. Ahí hay un cuentagotas ella, y luego puedes escoger la mancha más blanca en el video, y equilibrará todo lo demás en base a eso. Yo sí dije que quería hacer este tal vez un poco más fresco. Un poco más hacia el espectro azul porque había un poco verde para tratar de igualar el anterior, cual también puedo volver y hacer algo de balance de blancos. Entonces, voy a elegir bien los blancos de sus ojos para que sea un poco más neutral porque tenía un poco de tono de color a ella, y ver si puedo conseguir que estos dos solo jugando con estos para parecer un poco más cohesivo, empezando a la transición para estar un poco más cerca juntos. Entonces, entonces vas a querer atravesar y ajustarlo para cada uno de tus clips para que todo se sienta un poco más cohesionado. Entonces, tal vez éste, quizá quiera hacerlo un poco más oscuro, que pueda pasar de este clip de nevera a este clip donde está usando su iPad en la oscuridad. Entonces, solo puedes jugar con todos estos diales hasta conseguir algo que se sienta bien. Va a ser mucho sobre cómo se siente, y cada clip va a ser diferente, por lo que va a ser mucho jugar alrededor. Pero, como dije, estas son herramientas de color súper simples. Hay muchas más cosas con las que puedes conseguir mucho más en profundidad y aislar secciones específicas, y en realidad poner como una nota de color a tu video y hacer que todas coincidan, pero solo quieres empezar. Si solo te estás metiendo en ello, simplemente comienza realmente simple con las herramientas integradas en Premier. Serán realmente útiles.
11. Proyecto de Nikki: Búsqueda del pretzel:
12. Reflexiones finales: De acuerdo, entonces, a lo largo de toda la clase, pasamos por muchas cosas, hablamos mucho de qué es el stock, y por qué puedo ayudarte con tus proyectos de video. Hablamos de por qué a veces es más fácil usar stock que dispararlo tú mismo, sobre todo si no estás familiarizado con el disparo de video. Hablamos de cómo el stock realmente puede agregar emoción a tu proyecto y agregar emoción a tus otros proyectos de video. Se puede utilizar para mostrar cómo pasa el tiempo y llenar vacíos de historias. Es realmente útil para configurar la escena y para conseguir esos difíciles de conseguir clips que no puedes dispararte tú mismo. También te ayudará a mostrar lo que dices, así que si estás usando una grabación de audio, y realmente quieres agregarle algún impacto,
que no puedes conseguir solo a través del audio o simplemente a través del texto, usando video para realzarlo, usar stock es super útil. Ahora, has echado un vistazo a cómo edité y armé mi proyecto, que pasó a ser una búsqueda sobre mi búsqueda del pretzel perfecto, un viaje épico, y ojalá, te dé un poco de inspiración e ideas para tu proyecto. Lo más importante es solo pensar de forma creativa, te
dejes atascar en demasiados agujeros, y solo deja que tus ideas te lleguen mientras estás buscando a través de las acciones. Será mucho más útil que decir: “Esta es mi idea. De verdad me gusta que venga de forma natural y se transforme en lo correcto”. Entonces, ahora, es tu turno de salir, empezar la búsqueda a través de las acciones, encontrar esa cosa que quieres, que tanto amas, quieres hacer un video al respecto, empezar a armar clips juntos, experimentar, agregando música, y viendo lo que se te ocurre, y empieza a compartir cosas en la galería de proyectos. Súper emocionado de ver en qué está trabajando todo el mundo y definitivamente va a estar mirando por ahí, comentando. Si tienes alguna pregunta en absoluto, estaré ahí respondiendo a ellas, ayudándote si estás teniendo problemas viniendo con una idea. Realmente animo a todos a que no solo busquen mis comentarios y comentarios y preguntas, sino a que realmente comenten el trabajo de sus compañeros. En todo tipo de trabajos creativos, siempre
es útil tener otros ojos puestos en él, dándote retroalimentación diciendo: “Sí, siento totalmente esa emoción cuando el gato saltó por el aro”, o, “No estoy muy seguro de esto, ¿qué piensan ustedes?” Poniendo preguntas a otras personas y que otras personas comenten, asegúrate de estar activo ahí dentro, sacarás mucho más del proyecto. De acuerdo, entonces, quiero desearle mucha suerte a todos en crear tu propia historia, en tu propia búsqueda pretzel para crear un video súper emocional y atractivo de 10 segundos usando stock. Espero que ustedes tomen todo lo que han aprendido en esta clase y lo pongan adelante en todo el resto de sus proyectos de video. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer usando stock y usando video y es una cosa nueva súper emocionante de la que creo que mundo necesita aprender mucho, necesita saber mucho.
Nikki Stephens, Graphic Designer & Video Editor
