Narración en vídeo: cómo filmar historias atractivas como un profesional de la difusión

1. Introducción de StroyTelling: ¿ por qué vender historias tan importantes? Bueno, porque si lo piensas, cada video que alguna vez has disfrutado en toda tu vida, aparte de que un gato se cae de un cubierto hay una historia detrás de él. Y cualquier video que veas, incluso un gato cayendo de un cubierto. Si el gato cayendo de la cubierta ha hecho referencia. En otras palabras, hay algo que se refiere a ella, como si fuera propiedad de un niño pequeño o que lo conozcas. Por lo que empiezas a sentir algo por el gato. Después hace que caerse del alacena sea más divertido o más interesante, y te sientes más. Yo estoy wafflando. El principio aquí es este de que podrías salir y capturar el metraje más asombroso con tu cámara. Podrías ser el mejor operador de cámara del mundo. El momento en que miras ese metraje y quieres compartirlo con alguien más son divertidos. Eso es un tropiezo. A menudo ese señor, ¿estos son sólo una colección fuera de grandes tiros o hay una historia, o estoy tratando de contar una historia? Grandes videos, grandes películas tienen una gran historia. Es el es la línea de fondo. Entonces por eso estás aquí. Espero que por eso estés aquí. Estás aquí porque quieres entender el proceso fuera del video, filmando video y moldeándolo como arcilla en algo que alguien pueda apreciar. Se puede conseguir la mejor arcilla del mundo. Se puede decir que esta es su raza, arcilla italiana y lucir nuestra hermosa No lo es. Todo está en este eso precioso para trabajar, y es fácil trabajar dentro de su fantástica jugada The Best player del mundo. Es sólo juego. A nadie le importa la arcilla hasta que se convierta en una hermosa maceta que puedan sentir y tocar , y la luz la golpea y pone flores. Y va a poner, mantener esto está en ella o plantas, o ponerlo en una hermosa Ahora la arcilla tiene sentido. Es exactamente lo mismo con los videos y las secuencias de video. Es exactamente lo mismo que puedes apreciar. Claro, la arcilla, la imagen, ese hermoso tiro de drone, que es justo. Pero no te hace sentir nada cuando ves esa parte final en formas finales, esa creación final en su posición, puedes decir qué artista, qué cosa tan hermosa que es humana se ha tomado esta arcilla y la ha convertido en algo tan encantador, hermoso, hermoso, gratificante que la narración de cuentos Tories es exactamente lo mismo. Es difícil tomar una mala foto estos días porque incluso un teléfono móvil puede tomar bellas imágenes. Entonces no se trata tanto de la cocinera. Se trata un poco de los equipos, pero se trata mucho más de contar historias donde se presenta una imagen al espectador. ¿ Qué le hace al espectador? Profesionales se preocupan por el dinero. Los artistas se preocupan por la luz y el sonido, y los aficionados se preocupan por el equipo. ¿ Qué? O sea, el equipo son cámaras y todas las cosas técnicas que van con ellas. Destruyen cualquier cámara razonablemente buena va a hacer al final del día. Entonces, de nuevo, el curso que estás a punto de hacer es mayormente creativo. Tengo donde he sentido que necesitaba, ayudé con equipos y llevé cosas de ir donde sentí que era importante saber si no lo he mencionado porque no creo que lo sea, um, no es importante saberlo. Entonces no he peleado el curso con muchas cosas técnicas porque no creo que sea importante. Si quieres contar historias, no es importante. Si quieres joderte con las cámaras, quizá este no sea el mejor curso para ti. Si solo quieres ensuciarte con las cámaras, quieres contar historias. Has venido al mejor lugar. Te enseñaré cómo lo he estado haciendo los últimos 38 años. 2. Introducción a 4 reglas de regla: Lo que voy a enseñar ahora está entre todas las lecciones que he presentado aquí, una de las más valiosas. Es algo que me gusta llamar a la regla de los cuatro segundos. Ahora sales. También filmas mucho metraje . Ven a juntarlo todo en tu suite y no es hora de moldear realmente la historia. Ahora, si estás haciendo un jarrón grande, barras grandes o una olla grande, necesitas mucha arcilla. Estás haciendo una pequeña parte que necesitas es que necesitas suficiente arcilla y eso es tan común con videógrafos. Filmar es que llegan a la sala de lectura y simplemente no tienen suficiente arcilla. No tienen suficiente material para mantener cautivado al público. Tienes que alimentarles información. Entonces si bien podrías tener a alguien hablando con cámara hablando de algo muy interesante como lo estoy haciendo ahora sin que en realidad muestre otras cosas en otras palabras, teniendo otro material para mostrarte, te aburres bastante de solo mirándome la cara hablando. Entonces lo que voy a hacer con esta lección en particular es como voy a mostrar ejemplos donde he usado esta regla mientras filmo y en qué ha resultado. Entonces voy a correr ahora. Metrajes de cámara ininterrumpido desde un inicio de cámara a cámara. Detente, Andi. Voy a marcar con títulos lo que estoy haciendo Así puedes intentar meterte en mi cabeza porque cuando todo un montón de cosas pasando estoy filmando en mi mente está mirando otras cosas y luego estoy encontrando otra toma. Entonces estoy encontrando otro tiro. Ahora estoy encontrando otra toma y estoy obteniendo todas estas diferentes opciones para contar historias. Pero aquí está el secreto aquí es el más. De esto se trata todo esto. Al apuntar tu cámara tenía un sujeto, No lo muevas a cuatro segundos es la cantidad mínima de tiempo donde cuando vuelves a tu habitación de cualquier cosa ahí, tienes una buena toma. Necesita correr durante al menos cuatro segundos. Mínimo cuatro segundos para que sea útil. Si son seis segundos, ocho segundos, 10 segundos sí importan, pero deben ser más de cuatro. Por eso lo llamo el cuatro segundos Rule Wind filmación. A menudo es un problema porque estarás señalando y disparando y tú, cuando vuelvas a la sala de corte y verás de dónde consiguió ese trabajo. Natural, natural, natural. Pero todos son un segundo y medio de largo. Ellos inútiles. Es muy común. Entonces voy a encontrar tres piezas de metraje donde deje correr la cámara. Pero mientras lo dejé correr, me estaba moviendo, enmarcando y contando hasta al menos cuatro con no mover la cámara en absoluto. Y cuando sí moví la cámara, siempre estaba siguiendo un objeto en movimiento. Mi tema principal era seguir adelante. Yo me mudé con él. Voy a hacer esto un par de veces porque creo que esto es tan importante para una buena narración y poder agarrar metraje que puedes usar en el proceso de narración en la sala de edición . 3. Ejemplos de 4 reglas de regla de 4 segundos: Estás bien. Sólo una E. - Esa es la sensación. Necesito ayuda, ¿eh? No, rápido. Eso es - correcto. De acuerdo, entonces en el largo plazo terreno. Oh, bien por fueras tú, Pero hasta a Muluzi en tu vida, Pero bien. ¿ Qué pasó? Conozco una grande roja, pero de hecho, Um, no. ¿ Qué es un Bueno, qué pasa con no. Pero consigo 50 fue ridin Carretera principal para estar en el hogar ¿De qué? - Espera ,espera, , pero es autoservicio. 4. 5 cosas más importantes: los cinco elementos más importantes fuera de la narración con video son hasta donde los voy a poner en pantalla. Ahora les voy a etiquetar del 1 al 5. Y si para cuando termines este curso, si te llevas alguno de esos cinco y solo te aferras a él y usas eso como la clave de tu cine y de la narración, entonces no habrías perdido el tiempo y yo no lo haría me han desperdiciado el tiempo y tú hubieras sacado más. Puedes salir de este curso. voy a poner en la pantalla. Ahora. Yo quiero que los mires, elijas uno, y asegúrate de llevarte eso contigo. Aquí están ahora. Podrías estar riendo de eso, pero esto es absolutamente cierto. Y me siento muy, muy fuertemente al respecto. Yo hago siete nosotros. Donde tengo gente en una habitación en Estados Unidos cuando voy ahí cada año y tengo un nuevo algunos cursos y con eso empiezo, realidad abrí con eso. Por lo que hablo de hacer cine y contar cuentos en consigo que elijan uno. Y luego puse eso en la gran placa del proyector y se ríen. Y tengo que decírselos, tú, Esto no es que no hay materia de risa. Yo soy absolutamente serio. Si no tienes una buena banda sonora, no estás contando una buena historia. En pocas palabras. Es el dicho que creo que a los narradores de video les resulta más difícil entender. No creo que les resulte difícil entenderlo, porque es un gran salto entender que las imágenes de video que se presentan a un público les dan información. Pero es la banda sonora la que los hace sentir que evoca emoción mucho mejor para más fácil, luego video. Si quieres que tu público sienta algo, lo haces con la banda sonora. Eso significa que cuando estás filmando, estás pagando tanto, si no más. En esto es que este es un gran reto, tanto si no más atención, a la banda sonora que estás grabando para que al entrar en la suite de edición, sigas haciendo exactamente lo mismo. Pasas más tiempo trabajando en tu banda sonora. Entonces haces tu video agua tanto tiempo porque, como dije, si quieres que tu público sienta que lo haces usando audio, no video más sobre esto por venir 5. Evitar la metraje temido: Hablemos de mantener firme la cámara. Tener un conjunto de piernas como este pequeño Jimmy. Es muy agradable por obviamente, por razones obvias. Se puede bajar la cámara y disparar. ¿ Qué te gusta? Y por supuesto, partir de instrumento de tala, son maravillosos. Yo puedo hacer eso y grabarme muy bien. Pero digamos que estás en un ambiente donde querías una película y algo estaba pasando y sentías que esto no era lo suficientemente estable. ¿ Cómo se estabiliza la cámara? Entonces me lo voy a quitar de esta montaña ahora para darte una idea de cuáles son las alternativas , porque ahora acabas de tener este derecho. Este podría ser tu teléfono móvil. De acuerdo, hablemos un poco de teléfonos móviles. Si vas a filmar con tu celular, sosténgalo así. No así. Tu público. Si eres público lo van a ver en un teléfono móvil, entonces está bien filmar así. Todo lo demás tabletas, computadoras, pantallas. A menos que tú por supuesto, tu pantalla de televisión en casa está realmente montada así en la pared, lo cual dudo si está bien, vas a filmar así todo así al disparar con nosotros con un teléfono móvil, disparas así. De acuerdo, Entonces, ¿cómo mantengo esto estable? Un par de cosas. Puedo juntar mis brazos así, y lo sostengo lo más quieto que puedo, pero eso aún no es realmente estable. Simplemente no es Ya sabes lo que es más estable? Inclinarlo en una puerta. Está bien. Apoyándose en un poste de luz. Si estás filmando con una cámara como esta, manténgala firme apoyándola en un poste de lámpara cualquier cosa, incluso algo así. Empujarlo contra ella. Sujétalo y manténgalo firme. Ahora, lo que hago es bastante a menudo en realidad contener la respiración. Entonces si quisiera conseguir un tiro realmente genial ahora, podría usar eso. Pero si eso fuera un poco demasiado bajo y en realidad tuviera que estar yendo bastante alto así, lo que haría es contener la respiración. ¿ Se puede ver lo firme que es eso? Esa es una cosa realmente estable, corta, este tipo de cosas. No voy a caminar a la cámara ahora. Este tipo de este tipo de Es Es perturbador. No lo hagas. De verdad lo necesitas. Realmente necesitas una ciudad fría. Entonces cuando haces de disparo de tala, lo estás sosteniendo Absar lutely estacionario. Y he encerrado mi mano en posición. Entonces ahora estoy recibiendo Ah, precioso tiro de stadi. No estoy moviendo la cámara porque se ve horrible. Los disparos temblorosos son un enemigo. De acuerdo, Entonces cuando hablamos de las partes vitales de hacer grandes películas y contar grandes historias, tu enemigo es el mal sonido. No se puede escuchar las tomas temblorosas de voz en una pista de audio que no hace que el público se sienta bien. Nos pondremos en eso cuando lleguemos a la edición empezaremos a hablar mucho más sobre el audio, que un diseño del audio y cómo el audio hace sentir a tu público Esto podría sonar ID como cosas avanzadas. Y eso no es esto no se trata de cosas avanzadas. Esto es algo básico. Y es por eso que tanta gente hace videos que son realmente un poco ordinarios porque no se dan cuenta de que esta cosa es lo básico de la buena narración de video 6. B Roll 1: B roll para aquellos de ustedes que no saben es el metraje también corrido que apoya la narrativa , por lo que la narrativa podría llamarse un papel, si así lo desea. Esa es la historia y estructura principales. El rollo B es todos los otros bits y piezas que están en tiro para apoyar la narrativa. Absolutamente vital para una buena narración. No, esa secuencia de introducción. Entonces uno de mis favoritos, en realidad que he hecho introduce automovilismo Show Way tomó un vehículo por los desiertos de Ammán. Andi. Era la primera vez que había disparado en ese interesante país el. Quería demostrarle directamente al espectador que se trataba de un automovilismo, estar en en Arabian Country y quería presentar al público el sabor, los sabores de Oriente. Se trata de Dubai, con su combinación de espíritu de lo ultra moderno y un pasado la historia humana más antigua en sí. Yo estoy aquí por invitación Breve es traer tu cepillo de dientes y tu licencia de conducir y vamos a buscar a menudo todo lo demás y venimos a conducir algo increíble en un asombroso que fue lo suficientemente bueno para mí. De lo que No me dijeron que era qué vehículo me daría para conducir. Recuerdo que en realidad estábamos en ese momento. Estaremos rodando mucho durante el día en la ciudad, que en esos disparos, realidad un poco más tarde en la película. Y fue que se estaba poniendo tarde en la tarde y habíamos sido tal guía. Bean sugirió un restaurante. El tipo tiene algo de cocina local, y vi en la playa un poco de distancia. Chicos en los camellos y eran turistas por ahí. Pero había camellos y se ponía el sol. Pensé, hijo de Camel mal recuerdo que a menudo en su mayoría B roll es disparado en la pezuña. Es solo que lo ves en ti, solo y mantienes los ojos arriba te vas. Lo encontrarás encendido en ese momento,Por supuesto, Por supuesto, al ver la oportunidad y ver el sol y ver los camellos, no tengo idea de dónde aparecería ese metraje en la película. No creo que tenga que tener un lugar en la cabeza en un lugar de la película para que no lo necesites. Es Oil Bureau es la esencia de la buena historia porque significa que se puede tener si se necesita tener un mayor explicando algo. Tienes metraje para eso. Si tienes a alguien hablando con cámara y quieres mantenerlo corto porque un montón de cara a cámara puede ser tedioso, mucho mejor mostrar que contar. Ese es un principio de contar historias. Es mucho mejor mostrar algo. Entonces dile algo. Si puedes hacer ambas cosas con duración y B roll. Wow, esa es la forma de hacerlo. Esto demuestra muy, muy bien lo bien que funcionó el rollo B. Ahí hay dos disparos que nuestro Aero realmente fueron disparados como parte de la mansión y los de los disparos del vehículo, porque fuimos más tarde a ir a un cuadro vía vehículo colector encendido. Yo quería sacar todo un montón de tiendas de vehículos en entonces, finalmente, tenemos nuestro vehículo entregado a nosotros. Eso no es realmente B roll que haya un poco de área gris, obviamente, obviamente, pero lo cierto es que esos disparos fueron utilizados en esta secuencia porque es un seguro de automóvil . Por lo que la secuencia de apertura tenía que decir país interesante, lugar interesante. Medio Oriente. Se trata de autos, y eso es lo que hace esa apertura. Y como puedes ver, su mayoría es cerveza. Ah, 7. B Roll 2: un poco más tarde en la película que estoy bajando a través de un mercado Ahora el mercado volvió a ser los cables de la escena del mercado. Decidimos ir al mercado porque era más sabores locales. En realidad no. Parte de la historia del automovilismo es parte de la historia del sabor local, y yo tenía una guía y verás algunos tiros de rollo B muy obvios. Echa un vistazo. Cardos. Mi anfitrión Sean Man, un poco de sorpresa sudafricano espera estar viviendo aquí por más de una década, y se ha hecho cargo como productor director. Dar un pijama también lo hizo. Entonces veo que hay dos. Hay una charla sobre el auto, así que en realidad, es lo mismo, ¿ verdad? Entonces esto es saudita. Típicamente, esto es jordano con el de Kessel. Por lo que típicamente solo estarías usando el de en una tormenta de arena. Te encubrirías camino, pasaste un día filmando en Dubai, otra vez un par de pequeñas secuencias. Muchos de ellos no fueron guionados. Teníamos algunas ideas para ellos antes de que entráramos. Entonces. Por supuesto, este tipo de filmación es maravillosa porque las cosas simplemente se han presentado como. Uno tiene que aprovecharlos mientras en realidad estás disparando. Entonces ser rol es mucho un. Tiene que estar constantemente corriendo en tu cabeza. Y como director, camarógrafo, persona de cámara, siempre estás buscando. Siempre estás buscando esos pedacitos de detalle, también. Puff up, bombea en Belle ish con historia. El papel es muy, muy bueno en esta secuencia. Ahora estaba esperando a que llegara el vehículo, y quería acumular un poco de atención en la historia porque no sabía qué iba a ser y otra vez en la historia. En cuanto a la narración de cuentos, construir tensión es genial porque mantiene a tu público involucrado de nuevo. B Roll embellecen eso. Por lo que al conseguir lo verás aquí, estoy esperando esta nueva. Se trata de vehículo. Sea lo que sea que se me vaya a dar, no tengo ni idea. Pero sigo recibiendo fotos de este viejo y viejo tatty Landcruiser, así que hay un poco de contrapunto entonces quería probar eso. Si funciona, creo que como que sí. En cierto modo. Es tipo de obras que sí tienen en su inventario algunos muy, muy viejos peluqueros Land Cruisers. A lo mejor me den uno de esos en lugar de algo que ya sabes, fantasía que estoy esperando. Creo que es una secuencia agradable. Echa un vistazo como si tuviera un vistazo alrededor de los vehículos en camino porque no sé qué me van a dar. Es decir, me dijeron que no está fuera del estante y han dicho que están muy seguros de que me va a encantar. Pero, ¿Es un Jeep? ¿ Es un crucero terrestre? Conozco un poco de los árabes y la forma en que les gusta modificar sus vehículos, y ahí realmente a veces van así de arriba. Es simplemente increíble. Algunas de las creaciones que vienen con en estos países, no tengo ni idea de lo que voy a conseguir. De hecho, ni siquiera tengo demasiado miedo para adivinar. Bueno, mientras espero, supongo que es hora de mirar algunos de los accesorios que producen. Y, por supuesto, estos deliciosos cruceros viejos por tierra. Se cree que este lenguaje es el Landcruiser original no modificado de principios de 1958 de su tipo que sigue funcionando hoy en día. Por qué es significativo para mí es esto. verde se hizo originalmente para los militares y solo disponible para el público en los 19 años sesenta. Esos pocos ejemplos, creo, son un buen comienzo para entender lo importante que es el papel 8. Haz que los movimientos se paran bien: cuando una cámara se desplaza o se inclina o hace zoom muy fácil para que ese aspecto sea amateurish. Aquí te explicamos cómo evitar que se incline o se mueva La cámara está absolutamente bien al seguir un objeto, pero no estamos siguiendo objeto. Aquí hay una forma de hacer que se vea realmente elegante y realmente profesional. De acuerdo, esta es ahora la mala manera de hacerlo si sostengo la cámara estática y simplemente ves que eso es un zoom estático en los ojos. No hagas eso de forma natural, así que se ve bien, pero parece un poco forzado. Es una especie de decir al público, Hey, soy una cámara. Soy una tierra de una manera mucho mejor. Si quisieras ir de un punto de enfoque y alejar, necesitarías hacer algo como esto, encontrar un punto de enfoque, enfocarte en él y luego mover la cámara mientras haces zoom para que puedas ver aquí. Voy de las rocas. Quiero tener detalle en la roca de nuestro público para entender el aspecto de las rocas que una luz sobre las rocas. Pero entonces les doy perspectiva haciendo un pull back o alternativamente, asumiendo si estoy tirando hacia atrás y acercando mientras muevo la cámara. Se disfraza el tirón hacia atrás y sólo se ve más. El espectáculo de chamanes ahora está realmente tomado de una producción terminada, y es y es un zoom masivo. Observe algunas cosas. Había una razón para ello. Yo quería dar escala. Eso fue lo que Por eso hice un zoom. Debes recordar que al contar cuentos tu imagen, tu público es muy perceptivo. Eso ve cosas y van a registrar cosas en sus cabezas y tiene que haber una razón para las cosas. En otras palabras, este retroceso que ahora verán fue una manera de mí como cineasta para decir que quería expresar la enormidad, la inmensidad, la hugeness fuera de este paso de montaña que estábamos conduciendo hacia abajo. Echa un vistazo. - ¡Wow ! ¿ Por qué no puedo recordar publicar este dramático? Me recuerda a mí. Probablemente te diste cuenta. Espero que hayas notado que el zoom no era central. Fue. El vehículo era un fondo bastante central pero un poco fuera de centro. Pero entonces cuando saqué, el vehículo definitivamente no estaba en el centro de Francia. El vehículo guerras de abajo a la derecha y las enormes montañas estaban de arriba a la izquierda, así que mantuve una buena composición, un camino a través de no panning la regla de cuatro segundos usa el panning de victoria de cuatro segundos. El motivo de eso es que yo podría hacer un tiro fuera de esto, y tengo un tiro. Pero si usé la regla de cuatro segundos, puedo convertir eso en tres tiros, lo que significa que tengo un sujeto. Lo enmarqué bien en chico, cuente hasta cuatro sin mover la cámara en absoluto. Después me paso a mi siguiente tema. Y de nuevo, sostengo el marco por lo menos cuatro segundos, y luego apago la cámara. En lo que eso resulta es que tengo una toma estática que puedo usar. Tengo una sartén que puedo usar. Tengo tiro estético que puedo usar. Entonces en lugar de solo tener una toma, tengo tres opciones en mi suite de edición. Siempre que estés moviendo la cámara, no importa lo que estés haciendo con la cámara al inclinar, panoramizar, hacer zoom, tiene que haber una razón para ello. Así que asegúrate de que haya una razón por la que no tiene sentido solo panear desde aquí. Entonces ahí, donde el bit en el medio no da ninguna información extra. No ayuda la historia si necesitas ir de ese punto a ese punto y en el medio no es relevante para la historia que hacer una estática de eso en una estática de eso. Y no hagas una jugada. Otra forma de hacer que una sartén se vea realmente bonita es esta? Estoy siguiendo el tema. Ahora el sujeto se mueve a través del marco, y yo hago una pandilla más rápido de lo que el sujeto se está moviendo a las montañas. Entonces sostengo la cámara aún encendida. El sujeto re entra al marco. Lo que eso hace es que le diga a eso en cuanto a la historia, esta cosa va ahí. Mira, nuestra reunión. Es así de nuevo tengo la opción. Puedo utilizar la parte delantera de sólo el vehículo que se mueve. Puedo usar la sartén a las montañas. Incluso hay una pieza corta ahí donde el sujeto ante el sujeto interes marco y luego ahí las hermosas montañas a donde va el vehículo y está pasando. Podría usar esto con cualquier tema en movimiento. Alternativamente, mira de dónde vienen. Haz eso a la inversa, ve de esta cosa increíble, y luego tira hacia atrás y encuentra a tu sujeto. Y te das cuenta, Oye, mi tema acaba de frijol ahí. Es genial para contar historias 9. Presentaciones y fondos: En realidad no necesito contarte lo importantes que son los antecedentes, pero sí necesito contarte creo cómo los fondos AH pueden contribuir a una historia sobre lo fácil que en realidad pueden estropear una historia. Hay algunas reglas sobre los antecedentes. Si estás usando una lente gran angular, entonces en términos generales, tus fondos van a ser Vas a Seymour más información. Es probable que estén enfocados o menos fuera de foco como podrían estar si utilizaran una lente de enfoque largo . Aquí hay dos ejemplos ahora, como se puede ver el que es donde el sujeto está muy cerca de la cámara. El apertura tiene Bean abierto para estrechar la profundidad de campo o la profundidad de enfoque. Por lo tanto, tirar el fondo fuera de foco en Give Overy da una mirada muy agradable a la imagen . Aquí te dejamos una imagen similar tomada con también lente muy gran angular donde lo destrozado ha frijol cerrado y tanto el primer plano como el fondo están en foco ahora en el video. En este curso sobre lentes y perspectiva, comprenderás cómo eso afecta el fondo en este ejemplo en el desierto, entrevistando haciendo entrevista formal, y lo configuramos con un fondo que sería relevante para la historia. Estamos en el número de desierto y luego ver qué pasa. Y luego la noche, los cielos despejados, la astronomía que obtienes. Es absolutamente majestuoso ver este paisaje. Una mujer pasa por el fondo y podría haber estropeado por completo esa parte de la entrevista. Pero debido a que el trasfondo estaba fuera de foco y porque el movimiento de fondo no era completamente incongruente, obviamente era una persona local que vivía en el área local, por lo que no estaba fuera de contexto. Ahora bien, si eso hubiera significado algo completamente fuera de contexto, ¿qué puede ser un auto que pasa porque estamos hablando del mundo y es la historia de lo que es el desierto? Si hubiera sido algo muy contrario a la historia, lo habría arruinado. Si el fondo tuviera Bean en foco bruscamente en foco, incluso con esta entrevista y el movimiento de fondo tendría Bean a za parent tal como es. Pero en foco, habría deportivo el tiro porque no hay formas en que los ojos de los espectadores no hubieran dibujado frijol hacia él. Están un poco como ellos como sucedió, pero porque era sutil ish. No afectó la experiencia del espectador fuera escuchar las palabras de la entrevista y ver la escena. Veamos ahora algunos otros antecedentes y cómo afectan a la narración. Ya sabes, Uh ah, voy E way cardos, Gran Zimbabue, y creo muy apropiadamente, trayéndote la siguiente serie de tracción a cuatro ruedas del país. Esto, creo, es un ejemplo de un precioso fondo a una presentación directamente a cámara. Yo he montado la escena. Esta es la Gran Guerra, las ruinas, la gran Muralla de Zimbabue. Y estoy a punto de hacer una historia sobre un poco de historia fuera del país, Zimbabue, y luego hacerle a un viajero una gran manera de abrir un espectáculo. Imágenes encantadoras, textura encantadora y, por supuesto, el fondo aquí. ¿ Qué tiene de bueno el fondo? Aquí está la pared en la que estoy sentada. Apoyarse en contra está en foco. El muro es parte de las ruinas. Es muy relevante para lo que acabamos de ver. Es más de lo que acabamos de ver. Es más de nosotros. Esta esta encantadora, esta preciosa roca en este nivel para el movimiento, esta encantadora textura y sin embargo el fondo está fuera de foco y no importa lo que pasó en el fondo, el fondo,sería interesante porque sería completamente fuera de foco. Y si hubiera movimiento de fondo, eso en realidad sería bastante bonito, porque estaría tan lejos. Pero sería así. Expresaría una vida en movimiento e imaginaría animales moviéndose de fondo o pastores de ganado o incluso, ah, autobús con Batic. ALS sería lindo y grande porque habría completamente fuera de foco, pero habría tanta parte fuera de la historia. 10. Hacer el fondo un personaje: con éste, decidí realmente hacer aparte el fondo de la historia. Era un fondo tan hermoso. Era este avión de servicio llano africano, y yo estaba como que estaba sentado ahí Detrás de mí estaba esto. Fue precioso. sí era digno. No hay nada que realmente haya pasado en El avión estaba estático, pero fue tan hermoso en debido a que el show tenía un acercamiento muy informal a la presentación. Decidí realmente hacer que el fondo lo convierta en un personaje. Bueno, no puedo permitirme tanta extravagancia. Es tan vivo Parque Nacional Langan. Aguanta un minuto. Eso es un elefante. También lo es. Ah, lo siento. Um, se suponía que iba a anunciar el programa. Sí. hoy estamos probando el total de tierra y Cruz fj La verdad es que yo había fotografiado al elefante media hora antes. Estábamos ahí. Estábamos configurando pensando en lo que íbamos a hacer. Y ahí estaba vi un elefante y una lente de enfoque largo y me quitó el disparo del elefante y que en realidad me llegó mientras presentaba a cámara. Por qué no lo había ensayado todo. Ni siquiera lo había pensado realmente. Pero como presentaba cámara Pequeña cosa en mi cabeza decía Ese fondo necesita ser. Tenemos que decir algo al respecto, y así creo que es peculiar. Podrías pensar que es es Es muy informal ahora hacer eso en un show que fuera muy formal , solo se vería una tontería, pero creo que es peculiar y funciona bastante bien. 11. Narración en la cámara: aquí hay un buen ejemplo. Off win acaba de aparecer una historia. No necesariamente está guionado. Es algo que estás buscando tus historias conscientes fuera de la medida en que suceden. Entonces la regla de este tipo de narración de historias es que porque no está guionado, tienes dedo del pie tener tu cerebro creativo encendido todo el tiempo. Entonces, cuando algo sucede, reaccionas de inmediato y te conviertes en filmar, captando el modo narrador de historias. En esta situación particular, estábamos filmando una entrevista a cámara. Había un bonito árbol. El suelo era este marrón muy terroso. Se sintió muy África ish on. Entonces fue un bonito trasfondo para una entrevista y nosotros montaríamos la entrevista y se puede ver de fondo a alguien caminando por la carretera. Realmente no me molestaron, estaba usando una lente de enfoque largo, por lo que el fondo estaba fuera de foco. El público está enfocado en Paul hablando, pero este hombre que subió caminando por la carretera que estábamos filmando mientras se acercaba y dijo: Hola . ¿ Cómo estás? ¿ A mi manera? Bueno, gracias. Sí. Y dijo, tenemos tenemos tenemos tenemos tenemos un pinchazo. Tenemos una doble imagen. Dijimos Bueno, lo lejos que corres y dijiste como tres kilómetros y de inmediato pensé que podría ser una historia. No sabía si iba a ser una historia. Pensé que esto podría ser una historia. Algo está pasando. Y estábamos en el modo apagado, capturando cosas interesantes y mucho tipo de disfrutar del momento, disfrutando de la experiencia. Ese era el panorama más amplio. Entonces terminamos entonces nuestra entrevista, empacamos el auto, y en realidad le dije algo a la cámara. Sabía que algo iba a pasar, pero no sabía qué. Entonces le dije a Jeremy, ¿quién está filmando? Dije: Apunta la cámara hacia mí Y luego mientras hablo, gira la cámara por el lado del parabrisas, Entonces tengo un disparo de parabrisas. Tengo un tiro yo parlante, una necesidad tanto un barco al lago y parece que alguien tiene un problema. A lo mejor podemos pedirles que vean si hay un bien, saquen un tiro por la ventana. Entonces de alguna manera tiene que disparar a ambos para poder editar cuando en la suite Editar puedo editarme hablando , pero porque tengo un Inter cortado el vehículo, acercándose al evento puedo cortar dentro y fuera de mi plática cuando quiera. En otras palabras, no tengo que correr todo lo que estoy diciendo. Puedo correr algo de lo que estoy diciendo sobre el tiro de aproximación. Ver de nuevo, Esto me está dando opciones, siempre usando un cerebro dando opciones en la suite de edición designado un no bien para visiblemente cansado , paramos el vehículo y me di cuenta de inmediato que esto iba dedo del pie potencialmente ser una historia muy bonita. Resultó ser una de las mejores historias de todo el Siri. Sí, ¿por eso se está filtrando de quién? De acuerdo, podemos enchufar eso. Ya puedes arreglarlo, estoy seguro. Actualmente los hombres grandes necesito la fuerza. Ellos consiguen las herramientas cuando lo tengamos un tapón, y luego vamos a volver a poner el compresor. Cuando realmente estábamos haciendo la reparación de las llantas, yo estaba filmando mucho del metraje y le daría la cámara a Jeremy. Jeremy no es un camarógrafo profesional. Es fotógrafo, pero no es un hombre de cámara de video encendido. De hecho tendría que decírselo y te mostraré algo de paz. Te mostraré la última pieza editada. Pero también te mostraré algo fuera del metraje porque le dije a Jeremy cambiar de posición porque lo que estaba haciendo, estaba filmando lo que estaba pasando. Pero estaba cometiendo un clásico error al no moverse de aquí desde aquí. Entonces eso es en los ángulos de cambio de espalda. 12. narración de narración de contos: Aquí hay un ejemplo fuera de contexto a cuento de lana ahora perdona mi apariencia porque me refiero a acampar en el arbusto africano duran tres semanas. Estoy un poco destrozada. Te voy a hacer disparar. Por lo que me desperté esta mañana a primera hora. Oigo mis pájaros así de inmediato, estoy pensando, ¿Cómo puedo usar los sonidos de pájaro? Esto es un Esto es algo que quiero poner en mi programa porque es realmente interesante y es encantador. Es solo un sonido hermoso y llano. Entonces al igual que con cuando estás capturando video, estás capturando sonido. Entonces estás diciendo OK, este es un sonido hermoso. A mí me gustaría usar eso. Hazlo todo el tiempo o aquí hay una hermosa imagen. La luz es preciosa. El tema es brillante. ¿ Cómo puedo usarlo en mi programa? Textiles storytelling significa que tomé Tome ese elemento que veo en querer poner en la historia y le doy un contexto. Por lo que esta mañana fue muy, muy sencillo. La secuencia que te voy a mostrar ahora mismo es que estoy grabando este mismo instante. No sé si va a funcionar. No estoy en la suite de edición. Ese metraje está en esa cámara y en esa cámara. Pero lo que hice es que decidí, Bueno, ¿qué historia puedo contar que sea relativa al sonido de pájaro? Tenía una foto increíble de un pájaro esta mañana y he estado fotografiando los pájaros y realmente no llegué a revisar ninguna muy buena foto. En realidad no se trataba tanto de eso. Se trataba más de sonido. Esta historia fue más sobre el sonido. Entonces pensé, Bueno, ¿qué historia puedo contar sobre el Pero qué? Estoy escuchando lo que está escuchando el público cuando estoy ofreciendo al público. Por lo que compilé esta historia en mi cabeza y la filmé Sonidos escribe un virtual ruidoso, comenzando con otro pajarito tomando dictado. Parece un apretado ahí mismo. Tú, Tú, tú, Tú Yo soy oficialmente un Rick. Esta mañana, no pude darme una ducha anoche porque no hay agua caliente, pesar de que me dejarían. El doctor Boyd de la plomería es sólo un completo desorden. Entonces no pasé una buena noche porque era un ratón o algo dando vueltas por el exterior de mi manchada, haciendo mucho ruido. Pero desperté esta corriendo a este canto de pájaro creíble y creíble. Simplemente increíble. Algo tan bonito para despertarme me recordó que no era muy académicamente bueno en la escuela. Fue bastante terrible. En realidad, lo estaba. Yo lo haría. Me votaron el chico que equivaldría a absolutamente nada. Creo que cada maestro y la mayoría fuera de la gente. Pero yo no lo hice demasiado. Um, proyectos. Uno fue un proyecto de fin abierto de Head Hawk debido a como, cuatro marcas. Creo que fue genial. 11 on Hice un proyecto de Birds of Botswana donde creé dibujé un mapa y tenía fotos de diferentes aves. Y creo que había seis u ocho aves en la colección. No estoy del todo seguro, pero vino con una colección. Suena en una cinta de casete que yo era muy, muy joven. Solía recordar sonidos de pájaro cuando salía con mi papá en estos viajes. Y el pájaro suena al menos tres de ellos. He escuchado esta mañana de mis cajas de cadena. Los tres que, considerando cuántos había, podrían ser hasta el 50% de toda la colecta vial. Somos el Ébola de Aramark, virtual comenzando ahora entre las aves más ruidosas de aquí. También tenía en mi lista aceite dorado afgano que en realidad era, bueno, los estorninos sonoros virtuales imitando el oro africano. Encontraremos a un querido Burkle imitando un oriole dorado africano. Trae mis viajes de grabación muy pájaro a Botswana. grabé unas cuantas aves que aún no he identificado. Este, creo que son algún tipo de huelgas. Ese tipo, es un global de ojos negros. Era otro pájaro Robert Collection. ¿ Y puedes oír eso? Creo que no 100 esenciales. Otro fue el amarillo facturado Humble. Ese ruido que disponible le dijo a Bo. Pensé que no, eso sería Sería demasiada coincidencia. Sonaba como un oriole dorado. En tanto, en las llanuras muy por debajo, algo se agita cada vez que enciendes tu cámara, tu cerebro debería estar pensando, a menos que solo recibes disparos para uso posterior en un rollo B, llaman ella. Pero si realmente estás creando una historia, piensa en la imagen o el sonido o ambos. En qué contexto puedo poner eso para contar una buena historia porque disparé sobre Bird is nice es un tiro de un pájaro, pero un tiro de un pájaro es mucho más agradable cuando está en contexto, con una historia más grande 13. Hacer una historia por tu propia: Esta pieza de narración contextual, creo que es muy útil para aquellos de nosotros en nuestro propio rodaje, blogueo y captura de historias. Pero donde Or Pero somos los únicos realmente haciendo la mayor parte del trabajo y a menudo sucede así conmigo mismo. Esta historia en particular sucedió en fue ganancia Paul. Lo has visto en la lección anterior video anterior. Como parte de nuestro campamento de bajo impacto, Nosotros, uh, incluso ponemos nuestros rollos de cama en la pista misma. Decidimos, no armar carpas, nada. Nos tiraríamos en el piso del desierto. Si nunca has hecho eso, es así. Es tan increíble experiencia en el pozo africano, cualquier desierto realmente en sólo mentir a las estrellas en el suelo, en el suelo, no en una grieta no está en nuestro en el suelo. Hay una conexión con. De todos modos, me digrego. Me despierto Ahora tengo esa cámara a mi lado porque sé que algo podría pasar en medio de la noche. Qué increíble noche increíble nos hubiera privilegiado ver si una de las estrellas Así tengo la cámara en una bolsa de contenedor impermeable junto a mi cama en el suelo, lista para que yo solo lo saque, encienda y dispare. Entonces hice un pedacito a cámara sobre la Cruz del Sur de realmente, muy temprano. Entonces, literalmente, solo montemos la cámara, literalmente. Simplemente montó la cámara así y la apunté yo mismo y empecé a hablar. No se pone mejor que esto. Tendido bajo el cielo del sur, el cielo en el que se encuentra la única constelación con estatus de celebridad. El mudo cruz es, uh, es constelación utilizada por exploradores. Entonces pull se levantó para hacer café y había un poco de bromas entre nosotros y yo estaba perdiendo una regla de cuatro segundos, ¿de acuerdo? Y yo señalaría la cámara con la tapa de la lente fuera a la piscina y él sería él estaría diciendo algo. Tengo un rifle corto. Micrófonos. Soy razonablemente bueno con la captura de voz era muy poco otro sonido ambiental. De acuerdo, así que lo estoy sosteniendo vivo, señalándolo todo y él me está hablando, y yo también estoy hablando con él. Pero tengo la cámara aquí así que sólo podría conseguir mi encuadre bien. Y estoy hablando con él. ¿ A qué me habría inundado si lo piensas? De qué tirarías dirías algo Que un personaje diría algo. ¿ Cuál sería el disparo que querrías cortar? No quieres cortar a una reacción, ¿verdad? Entonces, ¿qué hago? Uh, tocino y huevos. Sé lo que me gustaría. Algunos de esos pequeños chips. Mucha salchichas. Sólo sueña algo. De lo que vemos trabajando desde un sueño. Yo estoy en mi tema porque ahora está reaccionando. Yo estoy controlando la conversación. Entonces me lo di la vuelta a mí mismo, y yo los envío a decir algo para tirar. Después viene a traerme mi auto, y tenemos esta pequeña bromas, que creo que es muy graciosa. ¿ Te tipó? El arte es el siguiente. Probablemente veas trabajar desde un sueño. Yo estoy en un sueño. Estoy en un simulacro. Es que copias al respecto. No es un mal sueño. No una mala. Soñé con lo bueno anoche. Ella está siendo muy amable conmigo. Fantástico. Todo alrededor de ese camino ¿eres tú? Uh huh. Muy gracioso sobre genuino. Es genuino. No es área scripted configurada es genuina. Por eso esta pequeña técnica es así Pero tu editor pero estoy ocupado editando en mi cabeza ID como un qué? A mí me gustaría un tiro. Ahora, Aquí. Tire empezando a moverse con el café. Entonces balanceo la cámara a su alrededor y la sostengo quieta, yo estaba ¿No la sostengo? Absolutamente quieto. Y entonces Paul ahora se mueve con el café a mi lado, y luego me hago una cacerola con él. Agradable y suave. Agradable y suave. Agradable y suave. Está bien. Y hace su cosita de ponerlo lejos de mí. Yo giré la cámara y me apunté a mí mismo. Yo estoy actuando, pero es riel. Se está moviendo. Ni siquiera conoce los dulces. Tan acostumbrado a tener una cámara alrededor. Simplemente hace lo suyo en. Constantemente lo estoy consiguiendo conseguir a May, consiguiendo que consiga a May. Y estoy editando en mi cabeza. Y eso es lo que tienes que hacer. Tienes que convertirte en editor mientras en realidad estás apuntando a la cámara a las cosas. Construye tu historia G. Un tiro ancho estaría bien aquí. Consigue un tiro ancho. Regla de cuatro segundos. Usa la regla de los cuatro segundos porque cada vez que cambies los ángulos de la cámara, obtendrás una toma utilizable. Si no usas la regla de los cuatro segundos. Pensarás que lleva cuatro segundos funcionando, y probablemente no lo harás. Es muy común disparar un tiro que es demasiado corto, y eso es difícil de usar. Por lo que mínimo cuatro segundos. Recuerda, es un mínimo de cuatro segundos, no máximo, y no cada disparo tiene que hacerlo antes de segundos. Ese es el mínimo. Es importante que reitero eso porque a veces confunde a la gente. ¿ Cuál tiene que ser un disparo de cuatro segundos? No, no lo hace. No dejes que sea. Menos de cuatro segundos es lo que estoy diciendo y mantener la cámara sigue siendo tan, tan importante. Si el sujeto se mueve, entonces pinta bien o inclina con el sujeto. De lo contrario la cámara está absolutamente quieta. 14. Traza de equipo: Es una trampa muy común, particularmente con esas personas que son nuevas en la fotografía y la videografía es que habitan demasiado en el equipo que encontrarás en YouTube hoy. Cientos fuera de canales tratando con cámaras y lentes y revisando esas piezas de equipo y todo lo que va con ellas pero muy pocos sobre la creación de películas creativas y la narración . Y eso se debe a que es mucho más fácil hablar de equipos que se trata de cosas creativas . Por ejemplo, podrías estar pensando ahora si quería hacer un tiro a pie para mantenerlo suave. Debo tener algún tipo de gimble. No, no encuentras otra manera Si no puedes permitirte un gimbal y no dejes que la necesidad de una apuesta te detenga contando historias, entonces sostén la cámara quieta o usa otra cosa. Lo que digo es que estén conscientes de esta trampa que tantos aspirantes a cineastas caen en pensar que tienen que tener lo último y más grande antes de que salgan a contar historias. Aquí está mi llave. No dejes que la tecnología se interponga en el camino de contar una historia, así que si la pieza de equipo que estás pensando en usar es bastante compleja y es Podría ser muy inteligente. Podría hacer muchas cosas grandiosas, pero si no se puede configurar y usar fácilmente, entonces tan fácilmente, podría interponerse en el camino de contar la historia. Mantén las cosas simples. Yo alguna vez salí con un tipo que fue Fue el sol se estaba pasando era hermoso. Era tan bonito y tengo unas cuantas fotos y él estaba sentado su trípode. Instaló su cámara y quería un Tenía un visor en el corte. Pasó show mucho tiempo montando su equipo. Perdió por completo el disparo. No me dieron ningún tiro. Claro, estaba tratando de conseguir el muy, muy mejor tiro, y por eso se estaba instalando en su equipo. No consiguió nada en eso. Lo que trato de decir aquí, cuidado con no conseguir nada porque tu morada demasiado en la maquinaria en lugar de creatividad