Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Mi
nombre es Tom Saha, y soy uno de los editores
principales de
un canal de YouTube llamado Theory En este curso, te
estaré enseñando las mejores prácticas
que he aprendido la última década para hacer los mejores videos posibles,
especialmente para ustedes dos. Cubrirá
pautas de narración, acto por acto que uso
todos los días para hacer nuestros videos sean lo más divertidos y
atractivos posible, junto con algunos trucos
para acelerar el proceso Este curso va
a ser genial para que los editores por primera vez establezcan un marco
inicial sobre cómo hacer videos
realmente y también para editores
experimentados
que podrían
querer ver cómo
es la edición para YouTube. Estoy emocionado de estar
haciendo este curso porque siento que en
los últimos años, cada vez más personas
quieren hacer contenido o videos de alguna forma,
y lo más grande, más
importante que pasan por alto cuando comienzan es la edición, que posiblemente es
la más Oh, me emociona
compartir lo que he aprendido en mi viaje de
edición y ojalá darle
a los editores
primerizo la confianza para subir
su primer video. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Bien, entonces el proyecto para este curso, para crear un video,
y voy a ir paso a paso a través la
estructura básica de storytelling que uso Obviamente, la edición se
trata de ser creativo y tener una salida para
tu voz y humor. Entonces no hay una manera correcta
o incorrecta de hacerlo,
pero te voy a mostrar
cómo voy a por ello, y tienes algunas opciones
para seguir junto con eso. La opción A será
filmar un video sencillo en el
que podrás trabajar a
lo largo de este curso. Este es un buen lugar para comenzar
porque tal vez te
saque de tu caparazón y hagas algo que normalmente no
harías. Y tal vez puedas reclutar a algunos amigos para filmar un video divertido. Algunos videos que filmamos
que podrían ser más fáciles hacer
para ti están diciéndole a
extraños, te amo. Estoy practicando
diciéndole a extraños que los
amo. Te quiero. Tú también. Oh, increíble. Fresco.
Lanzar un dardo en un mapa e ir a
donde aterrice. Oh, Dios mío. San José en Misuri.
Está en Dzorn ¿Cómo estás diciendo “
ordenar” ahora mismo, Desor? O si estás en una ciudad, pidiéndole a la
gente que dé vueltas
en sus superdeportivos Entonces, si hay alguna manera, sólo
puedo ir contigo. ¿Dar un paseo y filmarlo desde
adentro mientras conduces? De ninguna manera. De ninguna manera. Nosotros lo hicimos. Voy a estar mostrando
cómo edité, pidiendo a la gente que dé vueltas en sus superdeportivos a
lo largo de este curso Y si no quieres usar
nuestro metraje o filmar un video, aún
puedes seguir junto con un video que
podrías haber filmado, pero que has estado
esperando para editar, y todavía
hay muchas cosas que puedes aprender de esta lección. Entonces, si vas a filmar tu propio video, ten
en cuenta algunas cosas. Asegúrate de disparar para el Hno. Esto es especialmente importante
para la introducción a tu video. Paga montajes en
Slomo con muchos ángulos
diferentes para
que puedas hacerlo tan divertido y creativo como
quieras en la edición Mantenga la cámara
rodando. Es mejor tener demasiadas imágenes
que no suficientes. Y con este tipo de videos, nunca se sabe cuándo va a pasar un gran
momento, así que lo mejor es mantener
la cámara rodando. Y por último,
asegúrate de obtener un montón de diferentes
ángulos de cámara en todas partes para que puedas darle vida a las
imágenes del video No importa qué opción uses, debes saber que a través del
poder de la edición, puedes hacer que cualquier video sea más cautivador y más divertido y atractivo Y estos conceptos no
solo se conservan para los videos de
YouTube sino para la
narración en general Bien,
pasemos a cómo preparar tu proyecto una vez que
tengas todas las imágenes
3. Prepara el proyecto: Muy bien, entonces antes de que
empecemos, déjame mostrarte cómo
preparo un video Yo uso copa final Proten, pero puedes usar cualquier software de
edición para esto Primero importo todo
a la línea de tiempo. Entonces tomo algunos pases por el metraje para recortar la grasa. Básicamente
cortar cualquier momento
que conozco no lo hará como tiros que son demasiado temblorosos o tiros donde
realmente no pasa nada La versión reducida suele ser cuatro a ocho veces
más corta que la línea de tiempo original. Luego duplico el
proyecto para que pueda encontrar todos esos clips más adelante
en el proceso de edición si los
necesito y mantener al Bro por
mucho tiempo ya que podré
cortarlo dependiendo de la canción que elija para emparejarlo más adelante. Y ahí tienes.
Ahora ya estás listo para comenzar a editar
tu propio video.
4. El avance: Bien, en esta lección,
vamos a entrar en
el Cold open, que es básicamente un clip o montaje de cinco
segundos antes la introducción que se burla del resto
del episodio de una
manera Son una manera increíble de atraer
al espectador de inmediato, burlarlos sobre lo
que están a punto ver y
convencerlos de que se queden para obtener ese momento frío abierto más adelante en el video. No todos los
videos los necesitan. No forman parte de
la estructura de las cinco X. Pero en Facebook y YouTube, puede ser especialmente
importante ya que tienes que llamar la
atención de la gente rápidamente. Entonces voy a estar
mostrándote cómo
creé el frío
abierto para nuestro video, pidiendo a extraños que den
vueltas en sus superdeportivos ¿Podrías llevarnos
a donde están todos los autos
más caros? ¿Por qué? Básicamente, tomé un momento divertido,
fuera de contexto del episodio que hace que
el ask suene absurdo, solo para hacer
reír rápidamente del bate y mostrar lo absurda que es realmente la
pregunta Entonces, de inmediato, te estás riendo con la
gente del video, y en base
a la respuesta a la pregunta, te estás preguntando
cómo van a sacar esta locura. Otra forma de
hacerlo es yendo a la parte más intrigante de tu video y construyendo
ese momento. Lo hicimos para el video
donde los chicos viajan por Europa solo usando
Tinder a 21 millas de distancia. ¿Cuál es tu rango? Es
bonito. Eso es tanto. No vamos a ir a 50 millas. No tenemos dinero.
No tenemos energía. No hemos comido
nada en todo el día. Para la cama más peligrosa. Oh, mi. Y por hacer girar el globo terráqueo
e ir a donde aterrice. Tres, dos. ¿Qué? Oh, Dios mío. Todas son emociones diferentes, pero transmiten
su máxima emoción. En la primera, es la duda. No tenemos dinero.
No tenemos energía. No hemos comido
nada en todo el día. En la segunda, es el miedo. Oh. Y en la
última, es emoción. Oh, Dios mío. Entonces la clave aquí es básicamente
buscar la parte más
emocionante de tu video y
construir ese momento
para sea lo más agarrador
posible El sentimiento que
quieres que se
quede con la gente es, yo quiero más. Si lo armas y sientes que ya has visto todo
el video y
conoces el clímax, entonces dejas entrar demasiado Es mejor mantener a la gente
curiosa sobre lo que
van a ver que estropear la
sorpresa. Así que sácalos. Así que ahora entra en tu video y mira si puedes crear
un
abierto frío de cinco segundos que crees que
atraerá a la gente y
entraremos en la introducción a continuación
5. La introducción: Las intros son primer
acto del video, donde se explica el concepto del
video de
una manera creativa que
establece la escena, construye las apuestas,
explica el por qué del episodio y
lanza el video Voy a recorrer cómo
lo hice para nuestro video de superdeportivo. Los súper autos son los autos más
lujosos del mundo. Y resulta que los multimillonarios
árabes vuelan sus autos a Londres cuando
visitan durante el verano Aquí nos fijamos el objetivo
del episodio y atraemos al espectador al premio
de meterse en un superdeportivo Pero entonces tenemos que
mostrar el obstáculo. Obviamente,
nunca podríamos permitirnos un superdeportivo, pero siempre hemos
querido saber
lo que es estar en Londres Aquí configuramos el por qué. No podemos darnos el lujo de
viajar en superdeportivo, pero aún así queremos
esa experiencia Entonces, ¿qué
vamos a hacer al respecto? Entonces, mientras estamos en Londres,
decidimos tratar de
convencer a los dueños de que
nos llevaran a dar un paseo de alegría. Aquí, finalmente nos lanzamos al episodio diciendo dónde estamos y
qué vamos a hacer. Entonces, en resumen, montamos las
apuestas con el frío abierto, explicamos el premio, explicamos los obstáculos y
preparamos la escena. Obviamente, hay
una cantidad infinita de formas de dar
esta información, pero mientras esté ahí, tienes razón al comenzar el video. Además del contexto, la introducción es un gran lugar para flexionar
tu creatividad Puedes usar Stop Motion. Tamar y yo estamos en
Venecia, California, y decidimos
desafiarnos a nosotros mismos para llegar lo más lejos
posible en cualquier
dirección en 24 horas configuraciones de película? Incluso empecé a
componer mis propios temas ¿Qué? Dos. Qué,
dos, tres, cuatro. Escenas de cine. Ah, encontrar el amor. Probablemente una de las luchas
más comunes. Lo que quieras, de verdad.
Está destinado a atraer al espectador durante el
resto de los episodios. Cuanto más intrigante y
creativamente interesante sea, mejor será tu video Así que ahora crea intro para tu video usando algunos
de estos conceptos Esto configura toda la trama estructural y creativamente
y le da al video su Así que tómate tu tiempo
con él y
pasaremos al concepto
en acción a continuación.
6. Concepto en acción: A continuación viene la
carne real del episodio. Esta es la acción central
hasta el momento del éxito que incluye
tanto los Hechos dos como los Tres. Estaré
recorriendo cómo edité video
del superdeportivo multimillonario hasta el momento del éxito Los pasos principales aquí son
los sentimientos iniciales de lo difícil que es realmente la
misión. Dios mío, se ve
cabreado. Oye, hombre. Estás realmente cabreado.
¿Puedo sentarme en tu auto? El fracaso general inicial. Yo sólo quiero sentarme,
como, a tu lado. No quiero conducirlo. Yo sólo quiero sentarme en
una y Desafortunadamente, estoy muy ocupada. Sin embargo, con una sonrisa. Hola, señor. ¿Cómo te va? No, lástima. Un destello de esperanza que
finalmente termina en fracaso. Traerte más
abajo antes de construir hasta el
momento final del éxito. Quieres mantener
esta sección rápido. Deja espacio para
el desarrollo del personaje y las bromas, ya que esta es la
parte del video la
que se basa el título,
IE, pidiendo a los multimillonarios vueltas
en sus Así que elabore el
concepto y acuesten las fallas de una manera divertida
e interesante. Para el video del superdeportivo, seguí la ruta de hacerlo lo más divertido
posible Pero toda la carne del
episodio no pueden ser solo fracasos. Se necesita algún destello de esperanza, razón por la
cual agregamos esta
escena. Oye, ya viene. Está viniendo a tu manera.
Rápido, rápido, rápido rápido. ¿Acabas de conseguir un
aventón? No. Entonces este tipo es de Arabia Saudita,
voy a tratar de preguntarle. Esto podría haber sido parte
del montaje cinematográfico, pero quiero alargarlo
y darle ese destello de
esperanza para demostrar que la pregunta
era Entonces después de este momento, quiero bajarlo a un punto
aún
más bajo que cuando
comenzó el video para que el éxito del video sea
mucho más poderoso. Otra cosa clave que tengo en mente es el concepto de
matar a tus queridos Lo sé. Eso suena bastante
brutal, pero déjame explicarte. Matar a tus queridos básicamente significa que aunque pases todo el día editando una sección
o haciendo una edición inteligente, si no encaja en el video, entonces tienes que sacarlo Tienes que deshacerte de cualquier apego
personal a lo que creas para crear
el mejor video posible. Así que toma una foto en la
sección de concepto y acción y mira si
puedes hacer que esta parte
del video sea lo interesante y
agarradora posible Incluso cuando no
tienes los beats exactos que necesitas cuando
filmas un video como este, siempre
tienes el control
de acelerar o
ralentizar una escena basada en la
emoción que quieres dar Disminuye una escena si
quieres arrastrar la emoción o acelerar una escena si
quieres superarla rápido. A continuación, voy a dar una
idea de uno de los factores más importantes
del video, la música.
7. Elige la música: O music es una de las partes más pasadas por alto y
las más duras de la edición Puede ser la decisión entre
un video bueno o malo y es crucial para establecer
el ambiente para cada escena La razón por la que quiero
entrar en esto ahora es porque elegir la canción perfecta
para la siguiente escena, IE, el momento dorado,
el momento de la paga
es realmente importante y
puede hacer o deshacer un video Así que vamos a meternos en ello. Cuando
encuentro música para YouTube, suelo pasar por
conglomerados de
diferentes sitios de música libres de derechos como epidemia, cama de
música,
banda sonora y Artlist Incluso si no te
preocupa la monetización en YouTube, una
canción pegadiza menos conocida se quedará en cabeza de la
gente mucho más que canción pop
genérica que todos
Terry 1 Por lo que vale la pena invertir
tiempo para encontrar el perfecto. Mirar a través de SoundCloud o artistas
más pequeños de Spotify
también puede conseguirte buena
música para esta sección Una gran característica
que tienen la mayoría de las bibliotecas de música
libres de regalías tienen la mayoría de las bibliotecas de música
libres es la capacidad de descargar tallos
individuales de canciones. Entonces, por ejemplo, si
quieres que una sección del video no
sea tan agresiva, puedes sacar la
batería para hacerla más suave. Normalmente corto el video a 30 o 40 hombres
antes de agregar música, y cuando agrego música,
suelo hacerlo todo a la vez. Salir a buscar canciones
individuales
tardará mucho más de lo que
piensas y te cansará. Por lo general, tropezarás tu música favorita por accidente, lo que puede ser mucho más
útil si te das un límite de tiempo y una
lista general de música que necesitas, y solo tienes que ir por
la madriguera del conejo de estos sitios web y
ver qué encuentras Así que ahora encuentra una buena música para tu video y la
canción perfecta para tu momento dorado, y nos meteremos en la
edición de eso a continuación.
8. El momento de oro: En esta lección,
cubriremos el momento dorado, que es el pago de tu video. El cuarto día intentas hacer lo más emocionante que puedas. Esta es la razón por la que la
gente vuelve a ver tu video,
así que realmente ordeñarlo. Así es como lo hice para
algunos de nuestros videos. Básicamente, las canciones
son emocionantes, originales, y coinciden con los temas de estos dos videos,
lo cual es divertido y vanguardista Los montajes se cortan rápidamente. Hay un filtro de color en ellos para separarlo
del resto del video, y es largo pero no demasiado largo. Nuevamente, la clave para hacer
estos montajes es que gente quiera más en lugar de
ver demasiado. Ten en cuenta que al
filmar estos montajes, asegúrate
de obtener muchos ángulos diferentes, y lo pones en Slom para que puedas jugar con
él más adelante en la edición Entonces, al final de esto, quieres un montaje original de agarre Esa es básicamente la
golosina del episodio. Toma una oportunidad para editar tu momento
dorado y sé lo más
creativo que
puedas y saber que no
hay una manera correcta o
incorrecta de hacerlo. Simplemente ponle tu propio giro
y enloquece.
9. El outro: En esta lección,
cubriremos cómo editar un tro convincente para darle significado y
cierre a tu video. Este es el quinto acto
y es mucho tiempo donde te das cuenta del mensaje y conectas los
puntos a la historia. Si la lección es un recordatorio de que debemos
ser amables con la gente. Te quiero. Oh, increíble. Fresco. Yo también quiero abrazar, espera. O simplemente que es importante
divertirse en la vida. Nosotros ganamos. Nosotros ganamos. Los videos siempre son
mucho más potentes cuando tienen lecciones para que la
gente le quite. Así es
como se ve eso para este video. Aunque al final te hayan dicho que
no 100 veces, es el que sí lo que cuenta. Nos vemos en nuestra próxima aventura. Ya ves, la lección para esta
vino a través de la acción. Se necesitan muchos nos
para finalmente conseguirlo, sí. Para las imágenes, solíamos
tomar clips
del video real y
usarlos en la voz en off de altro,
pero un amigo mío reveló
algo defectuoso sobre pero un amigo mío reveló
algo defectuoso Usas los mismos clips que ya has
visto en el video, entonces las imágenes no
serán nada estimulantes Para solucionarlo, debes usar algún rollo B o
metraje sin usar para el atro. De esa manera, estás más
atento a lo que se dice ya que estás
viendo nuevos clips. Dependiendo de la vibra con la que
quieras terminar el video, la música va desde algo emocionante para celebrar la victoria. O algo nostálgico para mirar
hacia atrás en la memoria con cariño. Gracias. Gracias. Vivir con amabilidad
a diario puede tener un impacto mucho mayor de
lo que jamás se dará cuenta. Además, si no tienes suficiente fooge
extra para
armar el Otro, puedes usar las mismas técnicas
visuales que usamos en la animación de introducción, detener movimientos, textos,
etcétera, para Entonces, ahora, sigue adelante y
escribe un Otro que refleje las
lecciones principales del video, le
agregue imágenes y música, y pase a la lección final
10. La combinación: Esta lección es una que hago al final de
cada video después agregar la música y
los clips, todo. esto lo llamo el peine, básicamente
pasando por el video una última vez para asegurarse de
que fluya bien juntos. Puede ser fácil quedar
atrapado en ciertas secciones, pero necesitas
ver el video en su
conjunto para tener
esa idea del flujo. Lo clave que tengo
en mente cuando estoy viendo es la pregunta,
¿por qué estoy viendo? Y si no sé
la respuesta a eso, entonces inmediatamente cortaré
la escena o la haré más rápida. Obviamente, necesitas espacio
para chistes y montajes divertidos, pero hay demasiados de
ellos, entonces fácilmente puede
empantanar el video y hacerte olvidar por qué
estás viendo En este video, tuvimos toda una escena de preguntar a
algunas personas más e incluso adentrarnos más en esta pregunta porque
terminamos llamándolo más tarde. Pero no llevó a nada, y el punto ya estaba
hecho, así que lo tomé. Por último, si estás
publicando en YouTube, entonces querrás
asegurarte de tener un título y una miniatura de agarre No lo hagas tan
exagerado que sea increíble. Pero recuerda que el empaque
es realmente importante, y es
lo primero que la gente ve cuando se
encuentra con tu canal. Para nosotros, en realidad
hacemos tiempo para tomar nuestras miniaturas
durante los rodajes Y si atraes al espectador y ven que es
una historia bien contada, se quedarán y se
suscribirán para más. gente entra a través
del título y la miniatura, pero se mantienen
comprometidas y forman parte de tu audiencia a través de la
narración y edición, por lo
que es tan importante Así que ahora peina
tu video para asegurarte de que ninguna
sección arrastre y empaque el título
y la miniatura de
una manera que creas que
hará que el video destaque
11. Conclusión: Felicidades.
Llegaste hasta el final, y
ojalá deberías tener
editado un video con el que estés contento. Espero que aprendas algunos
principios importantes de narración
que uso todos los días para hacer nuestros
videos lo mejor posible Nuevamente, la edición es
algo que es pasado por alto por la mayoría de las
personas que empiezan a hacer videos, pero es lo que hace
o rompe un video, así que espero que te tomes
estas lecciones en serio Y si eres más
tímido
y realmente no quieres
publicar tu trabajo, realmente
deberías
esforzarte para publicar. Solía ser mucho
más reservado y privado sobre los
videos que hice. Pero cuando comencé a
crear mis propios videos y publicarlos incluso antes de
unirme a
Yes Theory, me dio
mucha confianza y autoexpresión que
nunca antes había experimentado. Entonces espero que esto te
motive a publicar tu primer video si no
lo has hecho bien, gracias por sintonizar
, y no puedo esperar a ver tus videos
hasta la próxima
Thomas Dajer, Video Editor for Yes Theory
