Transcripciones
1. Introducción: La pintura es un
método increíble para contar una historia. Mi forma favorita de contar
una historia visualmente es creando
retratos de narración como este, este, y este. En esta clase te enseñaré paso a paso cómo crear retratos de
narración de cuentos. Soy Gabi Zúñiga,
soy ilustradora
y diseñadora gráfica
de cuatro años. Yo creo dibujos y
pinturas que comunican cierto mensaje o cuentan
cierta historia para mis clientes. Yo uso el arte visual y el
diseño para comunicarme. Mi arte hace el hablar por mí. En esta clase, te
enseñaré cómo
superar la
parálisis del análisis, aka, sobrepensar cuando
dibujas y cómo dibujar linework que sea expresivo
y lleno de personalidad. Utilizarás esta línea
para crear retratos. Nuestros retratos tendrán
objetos y colores que cuentan la historia del
tema de tu retrato. En el núcleo de lo que
hago como ilustrador y de lo que se trata esta clase son historias
sobre ella. Aprenderemos a
llegar a una idea y aprenderás a transmitir historia de tu
tema de tu retrato, que el público
pueda
entender con solo
mirarla. Colores, linework, objetos, todos
se unen para contar la historia del tema
de tu retrato. Estas habilidades se aplican no solo a los principiantes que crean retratos, sino que también se aplican a cualquier obra de arte visual
que puedas crear. Estás aquí para crear un
retrato, toda esa historia. Estoy aquí para armarte con los
conocimientos y técnicas y los consejos para crear una
fuente sobre un retrato. Como ilustradora freelance, me enfrenté a mis propias luchas con sobrepensar,
bloqueando mi creatividad. He aprendido de primera mano cómo
superar el sobrepensamiento, para que de esa manera simplemente pueda
disfrutar del proceso creativo. Voy a compartir mis
métodos porque quiero que te sientas energizado y
listo para crear también. Juntos, estaremos creando retratos de
narración de cuentos en
poco tiempo. Nos vemos en clase.
2. Orientación: Estoy tan emocionado de empezar. Esta lección
te dará una visión general
tanto de la clase como de
nuestro proyecto de clase. El foco de esta clase es
crear nuestro proyecto de clase. Nuestro proyecto de clase es crear un retrato que utilice linework
expresivo, colores y objetos que cuenten la historia de nuestro sujeto de
retrato. Nuestro sujeto retrato es el personaje o una persona que es el foco de nuestro retrato. Para esta clase, todo lo que necesitas
para empezar es un iPad, una aplicación de dibujo y
un lápiz de dibujo. Lo que uso y lo que
recomiendo es un iPad, Procreate para el iPad, y un lápiz de Apple. También hay que
pensar en quién
va a ser tu sujeto de
retrato. Por ejemplo, si estás
creando un autorretrato, entonces tu
sujeto de retrato es tú mismo. Además, quieres pensar los objetos que
mostrarán el fondo, la historia, la historia, las pasiones de tu sujeto
retrato. Por ejemplo, mi
sujeto de retrato soy yo mismo, y me encanta el arte, eso es una gran parte de mi vida, así que voy a incluir suministros de
arte como los
objetos en mi retrato. Antes de pasar
a la siguiente lección, vas a
querer pensar quién es tu sujeto de retrato. Vas a querer reunir referencia
o fotos o video,
incluso, de tu sujeto de retrato. Si vas a
crear un autorretrato, también
puedes incluir un espejo
para que puedas dibujarte. Quieres recabar imágenes
de
referencia de los objetos que
vas a utilizar para contar la historia de tu
retrato que mostrara intereses
o pasiones
o aficiones o fondos. Si ya tienes
objetos en la vida real, entonces puedes mantenerlos cerca para que puedas
mirarlos mientras
dibujas en tu iPad. A esto se le llama
dibujo de la vida. Sígueme en clase a medida que creamos nuestro retrato
paso a paso. Voy a pasar por este proceso
paso a paso junto con ustedes. Estaré creando este
retrato contigo. También agregaré
hojas de trucos y recursos y hojas de
referencia en
los recursos de clase para ayudarte a
seguir en clase. No olvides compartir tu ilustración final
y tus tomas de progreso. Te animaré a lo
largo de las lecciones a compartir tu progreso
en ciertos puntos. Si tiene alguna pregunta
o más consejos, por favor hágamelo saber,
estoy feliz de ayudarle. También estoy feliz de
brindarle retroalimentación y ayudarte a sentirte más cómodo dibujando y contando una historia. Creo en enfocarme
en contar una historia sobre crear un
dibujo perfecto. Eso es todo. Estoy emocionado de empezar con
nuestros retratos de cuentacuentos. Todo comienza en
la siguiente lección.
3. Calentar calentado: ejercicio de línea expresivo: [ MÚSICA] Bienvenido a clase. En esta lección,
vas a aprender a
calentar para que podamos conseguir la creación. Al igual que los mejores
atletas se calientan, también
llegamos a calentarnos como artistas. Este ejercicio
ayudará a tu mente a
aflojarlo te ayudará a
relajarte en el dibujo. A veces
caigo en la trampa de ponerme toda esta
presión sobre mí mismo para dibujar a la perfección y
nunca cometer errores, y calentamientos como estos ayudan a
aliviar esa presión. En este calentamiento,
vamos a practicar las mismas líneas que vas a usar al dibujar tu retrato más adelante en clase. Me gusta llamar a estas líneas
expresivas. Checkout la
línea expresiva trabajo trampas hoja y recursos cruzados. Para referenciar fácilmente
diferentes líneas que te voy a
mostrar en un segundo. Estoy hablando de
líneas gruesas, líneas delgadas, líneas con una textura desordenada
como lápices o carbón. Linework que utilices en
tu dibujo puede tener una personalidad propia. Todo está en la
forma en que
los dibujas . Te voy a enseñar cómo. [ MÚSICA]
Empecemos en nuestro iPad. Necesitarás tu
iPad y te recomiendo el lápiz Apple o algún estilista
dibujado para empezar. Vas a crear
un lienzo en blanco en tu app de dibujo y
dividirlo en cuatro cuartos. No tiene por qué ser perfecto. [ MÚSICA] Vamos a dibujar diferentes tipos de líneas en cada uno de estos cuatro trimestres. Consejo Pro, ten en
cuenta un par de palabras en las que centrarse cuando
esté dibujando estas líneas. Les haré saber en cuáles
centrarse para cada trimestre. En el primer trimestre, vamos a empezar con el
dibujo de líneas que son pares y normales en anchura. El pincel predeterminado
en Procreate y mayoría de las aplicaciones de dibujo es perfecto. Por lo general, el
pincel predeterminado es un pincel redondo. Estas líneas no son
particularmente dramáticas, no
son súper intensas. Pero son buenos
para dibujar cosas que no son demasiado dramáticas, y realmente útiles para
cuando estás dibujando un retrato o un objeto que
tiene muchos detalles finos. En este trimestre,
nos vamos a centrar en usar líneas para dibujar formas. Las líneas verticales se sienten altas. Se sienten como altura, se sienten como movimiento ascendente. Las líneas horizontales se sienten
estables y no energéticas. Las líneas zigzag como estas
tienen mucha energía, una gran cantidad de movimientos,
son dinámicas como un rayo. Curvas como estas. Las curvas se sienten como movimiento, y curvas ajustadas o
remolinos como estos, se sienten como un movimiento rápido. Digamos que tienes amplios
swoops como estos. Se sienten como movimiento de remolino.
Ese es el primer trimestre. Tenemos líneas regulares,
no demasiado dramáticas, no demasiado intensas. Vayamos a nuestro segundo trimestre. El segundo trimestre, estamos usando líneas
delicadas y llenas de energía. Esta es la personalidad o vibra en la que quiero que pienses cuando estas
dibujando estos. Delicado y lleno de energía, puedes usar el pincel de línea, pero vamos
a hacerlo pequeño. Recomiendo usar alrededor de
5-3 por ciento de tamaño. Practicemos líneas delgadas
y delicadas. [ MÚSICA] Líneas
delgadas como estas, transmiten una delicada
luz aireada o vibra energética. Piensa en luz aireada y enérgica. [ MÚSICA] Vas a ver entre el
cuarto 1 y cuarto 2, hay una enorme diferencia en
la personalidad en la vibra que expresa
cada tipo de línea. Ahora, pasemos
al tercer trimestre. Ahora, vamos a dibujar
líneas que sean gruesas, y recomiendo usar un pincel plano o un
pincel cincel para éste. Voy a ir con el pincel
plano en Procreate. Recomiendo ir por
alrededor del 6-7 por ciento, este pincel es
en realidad bastante grande. [ MÚSICA] Estas son líneas
gruesas, intensas. Pensar, pesado, dramático, intenso. [ MÚSICA] Se puede ver la
personalidad diferente en cada una. Tenemos el regular,
tenemos el delgado, que es muy delicado y
aireado y mucha energía. Tenemos un grueso que es
intenso, pesado y dramático. En nuestro cuarto cuarto, y voy a
volver a cambiar al pincel redondo, vamos a dibujar
unas líneas que son wibbly-tambaleante y corky. Puedes usar un pincel
como el pincel para lápices. Puedes usar un pincel
como pequeño pino, puedes usar un pincel
como sangrado de tinta. Ver todo el rasguño
casi parece un crayón, un trozo de carbón. [ MÚSICA] Estas líneas no
son parejos, el ancho es diferente. A veces se adelgaza, a veces se espesa. Estos no son perfectos. Puedes usar un pincel como este, como un pincel de tinta que
tiene mucha textura. Puedes usar un pincel como Inka. Cuando miro mis pinceles como estos no es sólo
tienen textura, sino que vas a
ir a gruesas, a delgadas, a gruesas a delgadas a gruesas
a gruesas a delgadas. Estas líneas de wibbly-tambaleante
están llenas de personalidad. No son perfectos, no
están limpios. Debido a que el lápiz Apple está basado en
presión
si lo
presionas hacia abajo, vas a obtener una línea
gruesa, si
aligeras tu presión
obtienes una línea delgada. Si tuvieras que dibujar un retrato
con líneas como estas, estaría lleno de personalidad. No sería aburrido. Estos son mis
tipos favoritos de líneas
porque no son perfectas. No hay dos
líneas de wibbly-wobbly son las mismas porque se crean usando el movimiento natural tuyo. Ahora que estamos amables
y calentados, podemos aprender a planear nuestros
retratos usando miniaturas. Te veré en
la próxima clase.
4. Crear miniaturas y bocetos: En esta lección, estamos creando pequeños mini
dibujos
rápidos para planear y
probar diferentes
ideas para nuestro retrato. Estos mini dibujos
se llaman miniaturas. Vamos a usar estas
miniaturas para probar diferentes ideas
para nuestros retratos. miniaturas son
bocetos rápidos, pequeños que nos permiten practicar y planificar cómo será
nuestro futuro retrato. Verás algunos ejemplos de mis miniaturas pasadas sobre
el resultado final aquí. [ MÚSICA] miniaturas son mi parte favorita del
proceso de elaboración de arte porque no
hay presión
para ser perfecta. Las posibilidades son infinitas
y todo nuestro trabajo es
explorar y darnos un plan de juego para cuando
creamos nuestro retrato final. Lo más grande a
recordar con miniaturas es que no
tienen que ser perfectos. De hecho, creo que no
deberían ser perfectos. No quieres pasar
mucho tiempo en ellos. A lo mejor unos minutos. Imagina trabajar en
el proyecto final. Pasas horas trabajando en ello, haciéndolo perfecto y
decides que quieres cambiar todo
un montón de cosas. [ RUIDO] Quieres
cambiar el diseño, quieres cambiar los
objetos que incluyes en tu retrato o incluso la persona a la
que quieres hacer
el retrato. Imagina tener que revisar
todo ese trabajo. Eso es mucho trabajo que rehacer. En lugar de hacer eso, podríamos simplemente hacer un montón de
miniaturas diferentes y probar diferentes ideas en estos pequeños dibujos
rápidos. No tengas miedo de dibujar múltiples miniaturas y
probar diferentes ideas, diferentes objetos,
diferentes colores, diferentes diseños de tus
dibujos en cada uno. [ MÚSICA] Empecemos con un documento
en blanco en Procreate. [ MÚSICA] Cuando empiezo
con mis miniaturas, me gusta apuntar palabras
que tengan algo que ver con mi idea o con el proyecto en el que
voy a estar trabajando. Nuestro proyecto es un
retrato que cuenta una historia sobre el tema
y sus objetos. Con eso en mente, voy a
anotar retratos. ¿ Qué más voy
a apuntar? Creo que voy a crear
un retrato de mí mismo. No olvides nuestro
ejercicio de calentamiento en la última lección, donde hablamos de
diferentes líneas expresivas. Puedes pensar en algunas de
las palabras de personalidad que usaste. Voy a usar
algunas líneas tambaleantes. Las líneas tambaleantes se sienten
peculiares y soy peculiar. Voy a tener eso en cuenta cuando esté trabajando
en mis miniaturas. Mi personalidad es bonita. Soy muy creativa. Me encantan las obras de arte. Me encantan las flores, me encanta la comida. Me encanta pintar. Estas son algunas cosas que
quiero incorporar para vender la historia de mí mismo porque soy el tema
de mi retrato. Ahora voy a
crear un rectángulo. Un rectángulo de tamaño mediano, no tiene por qué ser
perfecto. No lo olvides. Esta es mi primera miniatura. Voy a
esbozarme rápidamente en el medio. Nuevamente, no lo olvides,
no tiene que ser perfecto. [ MÚSICA] Me voy a dibujar en este
suéter que llevo puesto, porque es mi suéter
favorito. No te preocupes si no es perfecto. Estas son solo ideas. Estos son borradores muy
poco ásperos. Ahora voy a ir a contar una
historia de mi personalidad y mis pasiones porque se trata un autorretrato usando objetos. En la primera miniatura, trataré de añadir algunas herramientas de arte, como algunos lápices, incluso mi iPad, añadir algunas flores porque de
nuevo, agrega ambas flores. [ MÚSICA] Vuelvo a mi
lista para referenciar cosas que puedo añadir a mi retrato. A lo mejor puedo añadir un poco donut aquí
porque me encanta la comida. Me encantan los donuts. Añade algún
detalle en el suéter. Ahora digamos, quiero pensar en el
color, así que estoy caliente. Voy a usar algunos
colores cálidos en mi retrato. Puedes usar las miniaturas
para plantar colores. Piensa en qué color
quieres usar. Estoy bastante tranquilo la
mayor parte del tiempo. [ Risas] Tal vez tengo algunas flores de color cálido
son flores rosadas, porque eso puede
ser de un color peculiar. [ MÚSICA] Esto es sólo una miniatura áspera. Ten en cuenta que la historia de tu retrato no
tiene por qué ser compleja. Esta historia puede ser apenas sobre la emoción o el ambiente del sujeto
del retrato. Si tu sujeto de retrato
es tranquilo como meloso, entonces tal vez añadas algunos colores azules a
tu sujeto de retrato. A lo mejor agregarás algunos tonos
tranquilos y neutros. Voy a parar aquí
en esta primera miniatura, y voy a empezar una nueva miniatura con un conjunto
diferente de objetos. A lo mejor incluso voy a cambiar mi pose. A lo mejor voy a añadir algunas violas aquí, añadir algunas flores a mi lado. A lo mejor agregaré este blotch de
este color cálido aquí mismo. A lo mejor éste
sólo será flores. A lo mejor agregaré flores que tienen significado
simbólico para la creatividad, la alegría porque encuentro
alegría en la creación. El segundo miniatura es todo
sobre las flores y
cómo representan mi personalidad y colores, cómo transmiten mi vibra. Añado este rosa brillante para
un poco de energía. Este es otro ejemplo
de cómo puedes crear una miniatura para crear un
plan diferente para tu retrato. Reordeno los objetos
y Número 1 y Número 2 desde donde estaban
en el Número 1 porque quería jugar
con eso un poco. Podrías hacer lo mismo. Para este ejercicio, sube a tres o cuatro dibujos en miniatura
de tu futuro retrato. Ven con pequeños planes
para ideas para tu retrato. Recuerda agregar objetos que
exhiban la personalidad, pasión o el fondo de
tu sujeto de retrato. A lo mejor no se puede pensar que
un objeto de la vida real, intente agregar
forma abstracta o colores. En éste, tengo una
mezcla de objetos reales como flores y formas abstractas de color como este
gran blog naranja. [ MÚSICA] No olvides subir tus miniaturas a la sección de tu
proyecto de la clase. No lo olvides, estos no están
destinados a ser perfectos. Todo lo que tienes que hacer es
empujarte para llegar a tantas ideas como puedas. En la siguiente lección, te
voy a dar
mis consejos sobre superar,
sobrepensar, alias parálisis de
análisis. [ MÚSICA]
5. Superponer la parálisis de análisis: En esta lección, vamos a discutir cómo
superar algo que incluso yo trato como ilustrador
profesional. Exagerar o parálisis de
análisis. Te daré los consejos
y métodos que utilizo para
superar el sobrepensamiento
o la parálisis del análisis. Digamos que cuando se
vienen con ideas, estás trabajando en miniaturas. Simplemente no puedes pensar en
ninguna nueva idea o
sigues cuestionando y haciendo
segundo adivinar y sobreanalizar cada
pequeña decisión creativa, cada línea que estás dibujando, simplemente no puedes seguir adelante. Podrían sentirse
realmente frustrantes. Es algo que lo
palé a veces, pero he tenido un montón de
práctica y superándola. Te voy a dar los consejos y métodos que uso y
puedes aplicar estos consejos
a cualquier tarea creativa,
o una tarea mental, o incluso fuera del
dibujo y la pintura. La punta número 1, es
parar y tomar un respiro. Sé que no es divertido sentirte
así, pero por lo general, es tu cuerpo y tu
mente diciéndote que es hora de tomarte un descanso de trabajar en tu proyecto
creativo. Prometo que este
sentimiento pasará. Cuando solía luchar realmente por
superar esto, solía ser muy
duro conmigo mismo,
me
voy a dar una paliza
por sentirme de esta manera, y la realidad es solo una
parte normal del proceso creativo. Nuestro segundo consejo es tomarte un descanso de tu proyecto
creativo, de la obra en la que
estás trabajando. Si tengo tiempo, físicamente
me
alejaré de mi tablet o mi computadora incluso cuando estoy trabajando en proyectos
profesionales. Si puedes y si tienes tiempo, tómate 10, 20 minutos, cinco minutos, incluso
una hora si
puedes y deja de trabajar
en tu proyecto. Incluso cuando estoy trabajando en
nuestro trabajo para los clientes, me tomaré cinco minutos, 0,10,15 minutos de mi iPad
y mi tablet de dibujo y computadora, siempre que la herramienta que esté usando. Cuando tu mente activa
se está tomando un descanso, tu mente subconsciente
se activará y seguirá trabajando en soluciones para el producto creativo en el
que estás trabajando. Es realmente aseado. La punta número 3, es buscar inspiración
creativa. Mira algo que te
inspira a crear. Lo que me inspira es ver cosas
visualmente bellas o cosas visualmente impactantes
como diferentes tipos de arte, diseño, arquitectura,
cinematografía, decoración del hogar. Tengo toneladas de
tableros de Pinterest llenos todas las cosas que me hacen decir: “wow, eso es tan ordenado, quiero crear cosas
nuevas también”. Lo que te inspira
podría ser diferente. Podría ser dar
un paseo por la naturaleza, podría ser ver
película que te gusta, jugar videojuego que
te gusta, sea lo que sea, tómate un descanso y ve a
llenarte de esa cosa, haz esa cosa, experimenta ese arte o videojuego o película. Tómate un descanso e inspírate. Mi cuarto consejo es doodle. Nuestro ejercicio de calentamiento es un
gran ejemplo de garabatos. Garabatear es tomar tu
lápiz, tu lápiz Apple, tu lápiz de iPad, y dibujar lo que te
venga a la mente, no tiene que ser perfecto. Garabatear me ayuda a dejar pensar en exceso y se
quita la presión de crear la pieza
perfecta de obra de arte. Lo que puedes hacer es abrir
un nuevo documento en tu iPad y Procreate y garabatear
por el Canvas, dibujar lo que te venga a la mente. No importa
lo poco que
tenga sentido ni cómo se vea. Todo lo que estamos tratando de hacer es
deshacernos de esa presión para dibujar. Cuando hago
esto, me permite llegar
a nuevas ideas y me
recuerda que no tengo que ser tan serio con la creación. Antes de pasar
a la siguiente lección, pruebe uno de estos
métodos incluso si no está experimentando un
sobrepensamiento o parálisis de
análisis en este momento. De esa manera se obtiene alguna práctica
en el uso de estos métodos antes de pensar en exceso de cabezas y hay
que usarlos
para seguir creando.
6. Elige colores divertidos y divertidos: [ MÚSICA] Bienvenido al
gran mundo ancho del color. Uno de mis
aspectos favoritos de crear arte, necesitas color para evocar ciertas emociones en nosotros mismos y en la gente
que mira nuestro arte. El concepto de que el
color nos hace sentir ciertas cosas como
vibraciones, emociones, incluso
rasgos de personalidad cuando dibujamos personajes se conoce
como psicología del color. He creado un
gráfico práctico para ayudarte. He creado una práctica tabla de psicología del
color para ayudarte a elegir fácilmente qué colores evocan
ciertas emociones para que
puedas ayudar a contar la historia
de tu sujeto de retrato. Vemos el color rojo, las cosas que nos
hacen sentir son pasión, es captador de la
atención. Si hay algunos aspectos de
tu sujeto, personalidad, o la historia que
quieres contar sobre ellos, usa el color rojo. Ahora, hay muchas maneras de
crear una paleta de colores
para tu retrato. Sólo
te voy a mostrar algunos en este video. Te voy a dar
los bloques
de construcción de una paleta de colores. Elige el que mejor se ajuste a la forma que te gusta trabajar y que mejor se adapte
a la personalidad de tu sujeto de
retrato o la historia que estás tratando de
contar de tu sujeto de retrato. [ MÚSICA] Ahora
voy a revisar cómo elijo los colores para
mis retratos en base a
qué vibra o emoción quiero
expresar en el retrato. Mi sujeto de retrato soy yo mismo, y quiero retratar mis vibraciones cálidas, peculiares, creativas, peculiares, creativas,
amigables en mi retrato. Mira mi carta de colores. El naranja amarillo es
cálido y peculiar. Algunos rosados claros son
cálidos, de color amarillo brillante. Voy a usar
algunos marrones cálidos también porque son agradables
y cálidos y acogedores, y esa es mi personalidad. Agregaré unos greens porque
son terrosos y frescos. Agregaré que porque
estoy usando flores, podré añadir en
algunas de las hojas, podría añadir en algunos
estallidos de algunos rosados. El rosa brillante está un poco
por encima y enérgico. Hay pequeños pedacitos
de mi personalidad que son más energéticos. [ MÚSICA] Es un color cálido, peculiar, un
poco de naranja, melocotón. Estoy haciendo referencia a mi tabla de
psicología del color a medida que voy. Algunos marrones, algunos de color marrón cálido. Es muy cálido, acogedor, tipo de paleta de sensación
natural. Voy a añadir algunos estallidos de algunas naranjas brillantes y algunos rosas brillantes a todos
los aspectos peculiares. Cuando me haga estallar, quiero decir, sólo va a
haber pequeñas cantidades de estos colores
brillantes muy llamativos como estos. Tal vez agregue algo de azul. Nuevamente, esto es sólo para
sumar algunos intereses más y para romper todo
el tipo de sensación tranquila, natural del
resto de estos colores. Aquí he usado colores psych para agregar paletas de colores basadas en mi personalidad y en lo que
quiero que sienta el espectador. Estos son algunos
ejemplos de cómo
se puede construir una paleta de colores
utilizando la psicología del color. Ahora repasemos algunas otras formas en las que podrías construir una paleta. Esa es sólo una forma de
usar la psicología del color. También puedes construir
una paleta de colores basada en diferentes
tipos de palets. Vamos a utilizar nuestra rueda
de color para referencia. Un esquema de color monocromático es un esquema de color elegido de un color de
la rueda de colores. Digamos que querías una paleta de colores
naranja, paletas de
color naranja monocromáticas. La paleta de colores
estará hecha de naranja, y luego estará hecha
de diferentes tintes y tonos de naranja y
diferentes valores. Valor significa cuán claro
u oscuro es un color. Esto es muy ligero. Naranja de muy alto valor. Si quisiera una naranja de bajo valor, iría muy hacia el
fondo del selector de color. Nunca te metas en una naranja
muy oscura. Se podía ver que se vuelve
una especie de marrón. Ahora, si tienes un color
que tiene muy
saturado, estará en la
parte superior derecha del selector de color. Ya ves como es naranja
muy brillante. Si tienes uno
que está a la izquierda, empieza a apagarse más. Tienes un silenciado. No es muy naranja,
es más gris. Este es un ejemplo de una naranja que es muy, muy silenciada. Este es un ejemplo de una
naranja que es muy intensa. Si quisiera un esquema de
color monocromático, comenzaría a recoger
naranjas o claras que sean oscuras y que
tengan diferentes. Empezaría a recoger naranjas
que tengan valor alto, valor
bajo, valor medio. Empezaría a recoger
naranjas que están apagadas y que son muy
intensas y saturadas. Esto de aquí mismo es un ejemplo de una paleta de colores
naranja monocromática, una paleta de colores complementaria. Ahora para crear una paleta
complementaria, hay
que escoger
dos colores que estén uno
frente al otro
en la rueda de color. Digamos que quería hacer una
paleta de colores complementaria usando naranja, naranja
complementario está
en el lado opuesto de la rueda de colores,
que es azul. Quería tener naranja y
voy a tener azul. Voy a escoger lo
mismo como monocromático de diferentes
tintes y diferentes tonos. Tenemos naranjas apagadas. Tenemos naranjas más oscuras. Tienes naranjas saturadas
y tenemos naranjas ligeras. Vamos a hacer lo
mismo con el color azul. Vamos a tener azules oscuros, azules claros como este
en nuestra paleta de colores. Este es un ejemplo de un esquema de color
complementario. Estás usando colores que
son opuestos unos de otros en la rueda de color y también
estás usando tintes,
tonos, versiones menos saturadas, más saturadas
de esos colores. Este es un ejemplo de una paleta de colores
complementaria. Ahora la última es una paleta de colores
análoga. Análogo es uno de mis
favoritos porque es la forma más fácil de
entrar en hacer tus
propias paletas de colores. Análogo es donde
se utilizan colores que están uno al lado del
otro en la rueda de color. Podrías usar rojo y
el color está al lado del rojo son morados y anaranjados. Ahora voy a
empezar a usar colores que están entre sí. Este es solo un
ejemplo de cómo
se puede utilizar un esquema de
color análogo. Ahora, paletas de colores, puedes crear cualquier
combinación de colores en cualquiera los
ejemplos
de paleta de colores que acabo de mostrar. No tienes que usar
exactamente los que hice. Puedes usar colores más claros. Si usas esto, puedes
agregar naranjas más oscuras. Yo uso naranjas más ligeras. Agregarías más morados más ligeros. Yo uso una especie de púrpuras más oscuras
o morados menos saturados o marrones más apagados. Las posibilidades son
literalmente infinitas. Solo te estoy dando algunos consejos sobre cómo
crear y explorar haciendo tus propias
paletas de colores para tu retrato. Si quieres simplemente apegarte
a la psicología del color, si quieres elegir
colores en base a lo que te hacen
sentir y lo que hacen sentir a tu espectador, entonces ve con eso. Si quieres intentar
hacer paletas de colores como esta, ve con eso. La elección depende de ti. Sólo te estoy armando con
diferentes técnicas para probar. [ MÚSICA]
7. Usar el cuadro de herramientas de retratos para dibujar trazos de línea: [ MÚSICA] He experimentado con un montón de diferentes estilos de
dibujo lo largo de mi carrera, pero consigo el mayor disfrute
del dibujo con un estilo simple y caricaturizado. Lo que eso significa es que tomo las características del personaje o del tema que
quiero dibujar y los
simplifico o
los hago parecer más abstractos de lo que
parecen en la vida real. No los dibujo de una manera
completamente realista. Dibujo mis retratos basados en la forma que más
se asemejan. Por ejemplo, mi
cabeza es redondeada. Si fuera a
dibujar un autorretrato, normalmente
comenzaría con un círculo. Segundo incluye círculos,
óvalos, triángulos, cuadrados. Un consejo profesional que tengo, antes de
empezar a dibujar
nuestra línea, es que me gusta sacar referencia
de mi tema de retrato. Esa puede ser una imagen
en su computadora, o su teléfono, o su tableta. Si te estás dibujando, puedes levantar un espejo. Quieres tenerlo cerca
de tu superficie de dibujo. Lo tire hacia arriba
en mi pantalla para
poder mirarlo mientras
dibuja mi retrato, o si tengo un espejo, mantendré el espejo cerca de mi iPad
para poder
mirarlo mientras
dibujo en mi iPad. [ MÚSICA] La primera parte de mi
caja de herramientas de retrato es la forma de la cabeza. forma de mi cabeza es bastante redonda. Primero, voy a
dibujar mi forma de cabeza. Mi forma de cabeza es redonda. Dibujaré mi cabeza
como un círculo redondo. A continuación están mis ojos. Mis ojos son blanquecinos
y cuando sonrío, entrecerran un poco. [ MÚSICA] Siguiente Voy
a dibujar mi nariz, o tres medios círculos, siendo
el medio el más grande. También puedes dibujar una nariz como triángulo o parte de un triángulo. A continuación, voy
a dibujar mi boca. Puedes dibujar tu
boca como una línea plana, como fruncir el ceño, como una u ancha No olvides la
forma de tus labios. Mi boca. Mi labio inferior es más grande que mi top.
Voy a dibujar. Si no quieres
dibujar labios, simplemente dibujas estas líneas. Pero si quieres agregar labios, piensa en cuál de tus labios
es más grande. Está sucediendo. Si tu labio inferior es más grande, dibuja aquí la mitad más grande. Puedes mantenerlo simple.
La última parte de mi caja de herramientas es dibujar orejas. Mi oreja es simple. Podría ser
sólo medio círculo. Ahora, un consejo profesional es que quieres que la parte superior de tu oreja
empiece en la mitad de tus ojos y la parte inferior de
tu oreja termine en tu nariz. Volviendo a nuestra caja de herramientas, continuación, voy
a sumar hombros. Dibujo dos líneas
rectas hacia abajo para el cuello y una U al
revés para los hombros. Manténgalo simple porque el enfoque aquí está en mi cara y luego los objetos que me
van a rodear. Detalles para las cejas. Mis cejas son gruesas. Voy a hacer que
se vean exagerados. ¿ Esto se ve exactamente como
mis cejas de la vida real? No exactamente.
Serían más así, si los iba a dibujar de
manera realista. Pero quiero enfatizar las características
suaves en mi rostro, así que hice que estas cejas se
vean gruesas pero grandes círculos. A continuación hay más detalles. Mi pelo. Tengo un pelo corto y
rizado que es
rubio, raíces oscuras. Sólo voy a
dibujar unos rizos. A continuación, voy a añadir joyas. Tengo algunos piercings. Voy a sumar. Aquí está el primer lote de linework
para el propio retrato. En la siguiente lección,
repasaré cómo agregar tus objetos y cómo
refinar tus líneas. [ MÚSICA]
8. Agrega objetos a nuestro retrato: [ MÚSICA] Esta lección
vamos a empezar con la adición nuestros objetos a nuestros retratos. Voy a dibujar todo
en mi retrato primero. Ya tengo dibujado mi
retrato. Sólo necesito sacar
los objetos. Después de que me
dibuje todo en el primer borrador, me preocuparé por que
se vea mejor más adelante. [ MÚSICA] Objetos
que voy a añadir de acuerdo a mi
miniatura son flores, mi suéter favorito, y
algunas de mis herramientas artísticas. La forma más fácil de
hacer esto es
sacar alguna referencia de mis objetos. Aquí voy a
levantar referencia de flores. Asegúrate de obtener estos nombres de estas flores que
quiero usar abajo, porque siempre olvido. [ MÚSICA] Voy a empezar a
dibujar mis flores. No tiene por qué ser perfecto. A continuación están mis
herramientas de arte, así que mi iPad. Porque el que más uso
ahora mismo es mi iPad y mi lápiz Apple y
los estoy mirando ahora mismo, lo usaré como
referencia para dibujarlos. [ MÚSICA] Estos son gouache
acrílico. Voy a usar estos como
referencia en mi retrato. Si dibujaba todos mis tubos de
pintura así, se ven aburridos, así que voy a añadir algunos
que se ven así, donde están un poco
acurrucados hasta diferentes ángulos. Ahora que todo mi
trabajo de línea está terminado, puedo enfocarme en hacer
que ese trabajo de línea se vea tan bien como sea posible. No tiene que ser perfecto, pero se supone que es lo mejor que puedas lograrlo. Eso es en lo que nos vamos a
centrar en nuestra próxima lección. Antes de pasar
a la siguiente lección, asegúrate de tener el
primer trabajo de línea de borrador de tu retrato
completamente hecho.
9. Refinar el trabajo de líneas y añadir detalles: [ MÚSICA] Todos estamos listos para empezar a
refinar nuestro trabajo de línea. Cuando digo refinar la
línea de nuestro retrato, quiero decir que vamos
a redibujar o añadir detalles a partes del retrato
que pueden verse aún mejor de lo que hacen en este momento. Hay dos formas
de pensar en refinar tu trabajo de línea. Puedes volver a dibujar toda tu línea que está
en tu borrador áspero, puedes borrar y
redibujar ciertas partes de tu porción que sabes que puedes dibujar un
poco mejor, o tal vez puedas
añadir más detalle a. Algunas de las líneas en
tu retrato hasta ahora, no tienen esa personalidad que realmente
quieres mostrar de tu sujeto retrato
y no tienes alguna de esa línea realmente expresiva,
emocionante. Ahora es el momento de dibujar tu linework lo mejor
que puedas, porque esta es la
última lección que vamos a usar para enfocarnos en el linework. Después de esto, está agregando color y terminando nuestro retrato. Siéntase libre de volver a nuestra hoja expresiva de trampas de
linework y en recursos de clase para obtener un repaso sobre nuestros diferentes tipos de linework
expresivo y cómo lograrlos. [ MÚSICA] Voy a empezar
en mi línea refinada. Digamos que tal vez quiero
cambiar de opinión en el pincel, y lo hago para conseguir esa
bonita línea salvajemente, donde va gruesa
a delgada y tiene todas estas texturas,
podemos usar esa. Estoy redibujando la mayoría de mis líneas, porque quiero que se
vean de cierta manera. ¿ Tienes que volver a dibujar
todo? Tú no lo haces. Pero solo
quieres asegurarte de que
con
lo que termines cuando
termines con esta parte
de la lección, es el mejor linework
que posiblemente puedas hacer, porque después de esto
no estamos subiendo con
linework ya, solo
vamos a trabajar
en nuestro retrato final sobre colorear el retrato final. [ MÚSICA] Estoy corrigiendo algunos de
los bocetos de pincel, la marca refinada que
hice de su peonía. Estoy haciendo un
poco más de detalle sobre sobre más preciso. [ MÚSICA] Voy a pasar
a estos kits de trabajo. Quiero una referencia trabajo-it. Aspecto de refinar tus dibujos es intentar lo mejor que puedas,
eso es lo más grande en lo que me
enfoco cada vez que estoy dibujando. Simplemente intentando lo mejor que pueda, tratando de no obsesionarse con
ser absolutamente perfecto. Pero cada golpe de
tu lápiz Apple, solo tratando de ser
lo mejor que puedas ser personalmente. Si no estás satisfecho
con donde estás
ahora mismo como artistas,
como alguien que dibuja, entonces todo lo que vas
a hacer es solo practicar, y te
mejorarás con el tiempo. [ MÚSICA] Voy a
volver a crear, dibujando mis tubos de
pintura en mi iPad. Para el iPad, tengo
algunas buenas referencias, es literalmente iPad
[inaudible] en este momento. Te recomiendo conseguir
tu referencia frente a ti mientras
estás dibujando. Voy a dibujar con
este Apple Pencil. [ MÚSICA]
10. Agregando color al retrato: Ahora que hemos refinado
nuestro trabajo de línea, podemos pasar a agregar
color a nuestros retratos. Recuerda las paletas de colores
que probaste en la lección cinco, vamos a usar una de
esas paletas en esta lección. No tengas miedo de ajustar tu paleta de colores a partir de lo que
piensas para que se ajuste mejor a tu retrato final. Nuestra paleta de colores
que planeamos en la lección cinco es un plan, pero siempre podemos cambiar un plan si es
necesario cambiarlo. Al igual que cambiamos nuestro trabajador de
línea que necesita ser cambiado o las miniaturas de
esos necesitan ser cambiadas. A veces
colorearás tu retrato, usarás los colores
que planeaste usar y si algo
no se siente bien, te
sugiero hacer pequeños ajustes y si
aún no funciona, hacer
ajustes más grandes y no sientas que tienes que mantener
el mismo color exacto. Agreguemos color
a este hito, a nuestro retrato final. Recomiendo usar
un pincel más grande. Voy a mover mi pincel
hasta cerca del 50 por ciento, 40 por ciento para que así
sea más rápido cuando
en realidad estés coloreando todo. Voy a añadir una nueva
capa a mi lienzo. Voy a llamar a este color. Asegúrate de que esté
debajo de mi trabajo de línea, y voy a añadir en mis
miniaturas como referencia. Sólo puedo probar
los colores que hay justo ahí en mi miniatura y usarlos para colorear este
retrato mucho más rápido. Estoy tratando de recordar
cuál escogí. Un retrato a la mitad o
cuando estás coloreando tus retratos es añadir colores. Si hay un color que
quieres sentirte más prominente, entonces intenta agregarlo en diferentes puntos
de tu retrato. Los dos colores que quiero ser más prominente en este retrato
son el amarillo y el naranja. Un amarillo aquí
al otro lado del retrato por lo que se siente unificado por la naranja
de aluminio. No lo olvides, puedes agregar a tu paleta de
colores agregando colores más claros, más oscuros, menos saturados o más saturados que los
colores de tu paleta. Estoy tomando este amarillo y estoy
creando una versión menos saturada, más ligera de ese
amarillo para agregarme a mi cabello, porque mi cabello es un
poco más ligero que eso. Ahora te voy a
mostrar con una técnica aún más avanzada para hacer pop tus retratos, hacerme más colorido, y aquí hay un
poco de teoría del color. Siempre que un objeto está al
lado de otro objeto, digamos que mi cara en este retrato está
al lado de estas flores, van a estar influenciadas por el color del otro
lo que significa que este flor podría reflejar
un poco de ese marrón de mi cara
a esta flor. Será realmente sutil. Es casi como
una gran mancha marrón, pero va a ser más así. Aquí, lo mismo. Un poco de naranja, baja
la opacidad a
alrededor del 30 por ciento, y voy a reflejarla en mi cara porque si te
paras al lado de algo, digamos en la vida real yo estaba de pie
al lado de esta flor, esa naranja
al lado de mi cara se
reflejaría un poco en el borde de
mi rostro, pero añadiría como un
poco más de color. Hace que tu retrato sea un
poco más interesante y parece que estos objetos
están uno al lado del otro. También va a armonizar
la pintura porque
tenemos colores que están alrededor de la pintura
en diferentes puntos. Estas son todas
cosas opcionales que podrías usar para que tu pintura sea
más creíble, para que sea un poco más
interesante con los colores pop y se fundan aún mejor. Antes de pasar
a la siguiente lección, asegúrate de añadir colores
a tu retrato porque en la siguiente lección, estaremos terminando nuestros retratos, agregando toques
finales. Te veré en
la próxima lección.
11. Agregar detalles finales a nuestro retrato: [ MÚSICA] En esta lección, estaremos agregando
toques finales a nuestros retratos. Lo más difícil de
ser artista es
averiguar cuando terminas
con una obra de arte. Técnicamente puedes trabajar en
una obra de arte para siempre, y se necesita algo de práctica para
saber cuándo terminas. Repasaré algunos de esos consejos que tengo y los métodos uso para saber cuándo
termino con una obra de arte. Cuando creo un retrato
o una pieza de obra de arte, digamos nuestro retrato,
decido añadir detalles finales. ¿ Hay algo que puedas agregar que haga que tu
retrato sea aún mejor? Mío mi retrato y decido con cualquier cosa
que quiera agregar, hago que ciertas partes del
retrato sean más interesantes. A lo mejor podrías
añadir algunos destellos a los ojos, por ejemplo, tal vez podrías agregar
unos rizos más, si tu cabello es rizado como el mío. A lo mejor puedes añadir unos cuantos más. Si tienes flores, tal vez podrías agregar
algunos más detalles y arrugas en los pétalos,
cosas así. Terminarás con tu
retrato cuando estés completamente satisfecho con lo
bien que puedes dibujar, y cuando dibujas
en este retrato mejor que puedas. [ MÚSICA] Ahora que hemos añadido color a nuestro retrato, agreguemos detalles finales. Mira tu retrato
y decide con cualquier cosa que quieras
agregar para que ciertas
partes del retrato se vean aún más interesantes. Por ejemplo, voy a añadir algunos destellos a mi linework. En realidad, ¿sabes qué?
Voy a agregarlo a una nueva capa. Estoy usando mi pincel texturizado para algunos
linework texturizados porque es peculiar y esa es
mi personalidad. [ MÚSICA] Ahora agregando esos detalles, he hecho al espectador de mi retrato sus
ojos ir directamente a ese detalle en el medio. También he usado
algún contraste con los destellos blancos y
mis ojos marrones oscuros. Este poco de contraste y el detalle extra va
a crear un punto focal o un área donde el
ojo del espectador se dibuja naturalmente. Agregar más detalle
puede llamar la
atención sobre cierta parte del
dibujo, así que tenlo en cuenta. También voy a
añadir algunas pestañas. [ MÚSICA] Tipo de exagerar
cómo se ven estas pestañas. Mis pestañas no son
ésta en la vida real, ojalá lo fueran. Pero es mi autorretrato, puedo hacer que parezca como
quiero que se vea. [ MÚSICA] Realmente
quiero empujar la
línea expresiva en ciertas partes de mi retrato. Una vez más, voy a
añadir aún más personalidad en esta
línea expresiva de mi cabello. Voy a cambiar mi
pincel por sangría de tinta. Permítanme usar otra capa
por el bien de la facilidad. Voy a hacer esto
en otra capa sólo para hacerme
más fácil, en caso de que no me guste. Siempre puedo eliminar
la capa después. Gira la opacidad hacia abajo en líneas
refinadas para
que pueda dibujar sobre ella. [ MÚSICA] No recuerdo qué pincel está en esa categoría, así que voy a
mirar mi hoja de tramposo. Inka. Inka es el pincel
que quiero usar. No te olvides, si quieres
esta línea gruesa a delgada, presionas hacia abajo sobre el
pincel para obtener el grueso, alivias la
presión para conseguir lo delgado. [ MÚSICA] Ahora he terminado
con volver a dibujar el cabello. Voy a devolver la opacidad en la capa de
líneas refinadas todo el camino hacia arriba. Voy a borrar
lo que acabo de volver a dibujar, así que sólo la vieja línea
funciona para el cabello. Voy a borrar eso, por lo que la nueva línea
es lo único que queda para ajustar mi color un
poco. Linework cambió. Ahora tenemos ese linaje agradable, realmente expresivo
justo en mi cabello. Lo que podría hacer es que podría
redibujar algunos otros spots. Tenemos esa pequeña sección
de linework realmente expresivo, funky en otros spots. A lo mejor algunas flores, tal vez mis pendientes, probablemente mis pestañas. Una vez más, voy a
bajar mi linework opacidad a alrededor del
50, 40 por ciento. Voy a seleccionar
mi capa de redo de pelo. Voy a seleccionar mi
capa de redo y voy a empezar a redibujar usando esa línea
expresiva. [ MÚSICA] Lo mejor de la línea
expresiva es
que es muy experimental. Hay ciertas partes
de mi linework redibujado donde en realidad les gusta la
mezcla de esta nueva línea rayada, expresiva y algunas de mis líneas menos expresivas. Puedes escoger y elegir cómo ajustas todo pero
redibujas lo que guardas. Cuando miro
este retrato, estoy bastante contenta con
cómo está saliendo. Sólo tengo una cosa más
que quiero cambiar. Lo que voy a hacer es que
voy a recolorear mi linework, tú fusionas toda
mi línea hacia abajo. Esto es algo opcional, no
tienes que hacer esto. Me gusta hacerlo. Esto es lo que va a hacerme sentir satisfecho con
este retrato. Sabes que
terminas con un retrato cuando te sientes satisfecho con él, cuando sientes que no puedes, y tu
habilidad artística la hace mejor de lo que es actualmente. Voy a emerger toda mi
línea en una capa. Voy a copiarlo, la capa superior, así que tengo
una copia de mi linework en caso de que las cosas salgan mal y
quiero volver a mi línea
toda negra. En una de las copias, voy a golpear el bloqueo Alpha. Ahora puedo ajustar el color de la línea,
solo linework en sí. Hagamos de esto una
bonita naranja profunda. Sí, eso es genial. Voy a poner este linework
pardusco más claro donde quiero menos de la atención y sólo la
línea negra estará en los spots donde
quiero que vaya el ojo. Sólo como tal vez un
par de peonías, algunos de los tubos de pintura, y probablemente ciertas
áreas de mi cara. Como dije,
voy a experimentar, voy a probar las cosas y si no me gusta cómo se
ve, simplemente volveré. [ MÚSICA] Una de las razones por las que
quería cambiar el color de
esta línea también fue porque no puedo ver ninguna de
las líneas en este iPad, así que voy a elegir
un color más claro. Sí, ahí vamos. Puedo
verlo un poco mejor. Eso es mejor. Haré que
el del exterior sea
un poco más oscuro. [ MÚSICA] Mi capa de miniaturas es accidentalmente la
misma capa que mi color, así que solo voy a
borrar esa fácil-peasy. Voy a añadir
estos pequeños estallidos de rojo solo porque
creo que se ve genial. Queremos la pasión y la
energía del retrato. Lo último que hay que hacer como artista
es firmar tu retrato. Ahí vamos, ya
terminé todo con mi retrato. Antes de pasar a
la siguiente lección, asegúrese de terminar por completo. Una vez que hayas terminado, asegúrate de
subir tu retrato final. Nuevamente, estaré
dando retroalimentación y me encantaría ver
lo que has creado. [ MÚSICA]
12. Conclusión: Wow, hemos ido en todo
el viaje creativo. Hemos explorado cómo
llegar a ideas, cómo superar la parálisis del
análisis, y cómo dibujar
retratos estilizados de manera narrativa. Estas son todas las herramientas
que puedes usar para contar una historia de
forma visual usando retratos, pero también se aplican a cualquier arte
visual que puedas hacer. Estas técnicas pueden aplicarse a la creación de ilustraciones
para libros, revistas,
paisajes de dibujo y animales. En cualquier momento que quieras comunicar una historia usando dibujo
y pintura. Estas son las cosas
más grandes que debes recordar cuando estás dibujando es, tomar un descanso,
apuntar a contar una historia
y no ser perfectas, y no olvides agregar
personalidad a tus retratos. No olvides subir
tus retratos finales. Mi parte favorita de la
enseñanza es ver cómo otros artistas cuentan historias. Si quieres conectarte
conmigo y ver mi nueva obra de arte, puedes seguirme en Instagram. Mi mango es @gabizuniga .art. Gracias por seguir y dejarme
mostrarte algunas cosas, enseñarte algunas cosas, y por ir a este viaje
artístico conmigo. Hasta la próxima clase, adiós.
Gabrielle Zuniga, Illustrator & Designer
