Narración a través de lettering: explora diferentes estilos

1. Introducción: Hola, mi nombre es Martina flora y soy diseñadora de letras que vive y trabaja en Berlín, Alemania. Dirijo un estudio enfocado en letras y fotografía personalizada, y trabajo en proyectos para clientes y agencias de todo el mundo. En la clase de hoy, vamos a hablar sobre el papel de la narración en las letras. Te explicaré los criterios detrás los estilos de letras más populares y cómo abordarlos con tus bocetos. Como cartero, me gusta trabajar con una amplia variedad de estilos de letras. A mí me gusta pensar que como diseñadora, puedo usar el estilo de letras que funciona mejor para ese proyecto específico y conecta con cierto público. Creo que ser versátil a veces es la clave para tener éxito en cierto proyecto de diseño de letras. En primer lugar, crearemos nuestra propia biblioteca personal de inspiración de letras, y trabajaremos para encontrar la forma correcta para la letra. Dibujaremos juntos el estilo de letras más popular, no mostrando plantillas que se pueden copiar, sino entendiendo la lógica y los criterios detrás de cada uno de estos archivos. A pesar de ser una unidad independiente, este es un buen cumplido para mis otras clases de Skillshare, los secretos dorados del lettering y los secretos dorados del guión y está adaptado a diseñadores, ilustradores, y cualquier persona que quiera mejorar su conjunto de habilidades para crear formas de letras. Espero verlos a todos ahí. 2. Narración a través del lettering: Bienvenidos a mi clase. Uno de los mayores retos de quienes trabajan en las artes creativas es enfrentar lo que yo llamo el terror del libro blanco, que es sentarse, tú decides que vas a dibujar una pieza de letras o tienes un breve viniendo de un cliente y tú siéntate y te enfrentas a un trozo de papel blanco. Algo muy importante a la hora de dibujar letras es que no sólo hay que lidiar con cierto texto, sino que también hay que tener algo que decir. Siempre digo que las letras tienen dos capas de significado. El encuentro literal que es el texto, que ilustrar y el significado formal, esa es la forma de las letras y lo que esas comunican. En ocasiones van de la mano y ambos hablan en la misma dirección. A veces sólo tienen significados contradictorios. Eso es lo que hace interesante la pieza. Pero el matrimonio entre la forma de las letras y el significado literal del texto, en realidad comunicaría algo al lector. A mí me gusta mostrarles algunos proyectos que hice, que ilustran un poco la idea de contar historias y te cuentan un poco sobre la inspiración detrás de ellos. A mí me gusta mostrarles dos proyectos de diseño de libros o de diseño de portada. Creo que los proyectos de libros son realmente interesantes en cuanto a explicar la idea de contar historias porque básicamente cuentas una historia o le das al lector una idea de la historia que se está contando más adelante en 300 páginas, en tan solo una imagen. En una imagen hay que expresar todo lo que se cuenta más adelante en la historia. Tengo este proyecto que hice para los libros de Walker en el Reino Unido. Se trata de una serie de libros de Laura Amy Schlitz, y la inspiración detrás de ellos, donde básicamente, las historias ocurrían en la época victoriana. El director de arte quiso tener esas ilustraciones inspiradas en la época victoriana. Cuando normalmente tengo que enfrentar un proyecto como este, seguiré adelante y buscaré inspiración en esa era del tiempo. En este caso los tiempos victorianos. Lo que básicamente tomé para estas portadas fue una idea de composición de ese tiempo histórico. También, me inspiré en algunas de las formas de la letra. A pesar de que hay mucho sabor del tiempo victoriano en estas portadas, hay muchas formas que no son necesariamente victorianas. Siempre digo eso, lo grandioso de obtener inspiración de otros o tiempos anteriores o pasados es que en realidad se puede tomar eso y tener una toma contemporánea al respecto. No estoy seguro si puedes encontrar una M como esta en cualquier pieza gráfica del tiempo victoriano. Pero estoy seguro de que un ojo contemporáneo, un lector contemporáneo en realidad puede reconocer que M como M. Eso es todo lo que importa. Sí, en cuanto al estilo, esto tiene una toma contemporánea de la inspiración victoriana. Hay otro proyecto que hice para Penguin Random House en España. Se trata de una serie de libros de James Ellroy. Como puedes ver, este es un enfoque muy diferente al proyecto anterior que te he mostrado. En este proyecto, en lugar de usar un cierto tiempo específico en la historia para inspirarme, tuve que recrear un cierto estado de ánimo, un estado de ánimo que le diga al lector que se trata de un thriller. Sí, y esta no es una novela romántica. En este sentido, tuve que recrear un estado de ánimo que el lector reconocerá y se asociará a esto, a esta historia. Hice mucho trabajo en cuanto a conseguir el esquema de color adecuado para ello, y encontrar las formas de letras que funcionarán para este proyecto en particular. Como se puede ver, tendemos a asociar ciertos tiempos de la historia con ciertas formas de letras. En mi charla TED, expliqué o ilustré esta idea mostrando diferentes formas de escribir la palabra TED. Yo estaba proponiendo al público. Cómo se verá el logotipo de TED si se hará en el Imperio Romano. Te imaginarás un tipo de logotipo hecho con un cincel y tallado en piedra, y cómo se verá si se hará en la época medieval. Entonces se puede imaginar una forma de letra que se hará meramente por caligrafía y muy decorativa o cómo se vería ese tipo de logotipo en los 80's Me imagino un tipo de logotipo TED que era muy colorido con patrones trabajando con él. Es un hecho que tendemos a, acuerdo con el tiempo a la historia y la tecnología existente en esos tiempos, que la tecnología tuvo un impacto en la forma de las letras. Eso es algo que podemos usar para contar la historia, o podemos usar eso en nuestra narración con letras. Por supuesto, hay otras cosas que contribuyen a tu narración con letras, y eso es color, textura, elementos decorativos, estructura. Todos estos elementos juegan un papel en tu pieza de letras. No sólo se trata de las formas de las letras, sino también del matrimonio de todos esos elementos. No obstante, en esta clase nos vamos a centrar en el clavado en un estilo de letras específico. Vamos a ir juntos por todos los estilos de letras más populares. No vamos a copiar plantillas, pero vamos a entender la lógica detrás de ellas para poder posteriormente utilizarla en nuestro trabajo creativo. En el siguiente capítulo, vamos a ver las fuentes de inspiración y cómo crear nuestra propia biblioteca de inspiración. 3. Crea tu biblioteca de lettering: Por suerte, contamos hoy en día con la amplia biblioteca de letras del pasado de la que podemos inspirarnos. Personalmente me gusta ir a ver cosas que se hicieron hace muchos años o siglos y tomar inspiración de ellas. Porque me permite de alguna manera tener mi propia toma sobre eso y mi toma contemporánea de esas formas. Siempre que tengo que iniciar un proyecto y necesito algo de inspiración o necesito ir a buscar material gráfico de un cierto tiempo de la historia, me gusta mirar cosas diferentes. Por un lado, me gusta recolectar cosas y aprovecho cualquier oportunidad para ir a un mercado libre y conseguir objetos, y revistas, y mangas de grabación que encuentro que tienen muy lindas formas de letra. Esta es una revista que compré aquí en un mercado libre en Berlín. Todo listo desde la portada, es una muy interesante. Este alto contraste es realmente personal a partir de estas formas de letra, también cómo se diseña esa S. Esta solución me parece también muy interesante y nueva. También si vas adelante y miras dentro de la revista, verás mucha tipografía diferente de la que puedes inspirarte. Tienes por un lado, este guión por aquí, este guión atrevido, o tienes formas de letras de aspecto más grotesco. Realmente me gusta mirar o coleccionar algunos objetos vintage y obtener inspiración de eso. También tengo una colección blanca de letras juego. No sé si lo sabes, ya no lo producen. Esos se produjeron hace muchos años y eran como transferencias. Utilizarás esta hoja para realmente transferir esas letras a cualquier otra superficie. Tienen una amplia variedad de diseños, creo que también es una muy buena inspiración cuando buscas inspiración en formas de letras. Las latas de lata también son buenos recipientes para una gran tipografía. Esta es una que me uso para tener mis necesidades y creo que es realmente interesante. Si miras la tipografía está más bien decorada. Tiene esas sombras a las formas de letra y tiene un uso de colores, eso también es realmente interesante. Las latas de lata también son grandes contenedores. Latas o embalajes de lata también es un gran recipiente para una buena tipografía. Los objetos físicos son una buena forma de obtener inspiración para tus diseños. También tiendo a buscar muchas otras fuentes en Internet. Déjame mostrarte un par de lugares donde puedes encontrar muy buen material como inspiración. En archive.org se encuentra una biblioteca de libros digitalizados que se hacen públicos y se puede encontrar mucho material interesante para la tipografía. Este es, por ejemplo, un libro que encontré con especímenes de tipo cromático. Es tan grande, la variedad de formas y elementos decorativos que cuenta este libro es simplemente increíble. Esto es en línea, han escaneado todo el libro y está disponible de forma gratuita para todos. Archive.org, de nuevo, es una de las fuentes de las que puedes inspirarte o donde puedes encontrar libros de tipografía o todos los libros de espécimen. Otro lugar en el que parezco inspiración es Flickr. Flickr tiene muchos usuarios, en este caso, se trata de Patricia es una galería de letras de speedball. En realidad escaneó todo un manual de letras de speedball y está todo disponible ahí para que lo veas. Tienes variaciones de uso de esta gente letras y creo que es genial. Hay mucha gente que está interesada en la tipografía y que ponen todo este material disponible para que todos lo vean. Por lo que Flickr creo que es un muy buen lugar para encontrar este material. Otro que es uno de mis favoritos en Flickr es esta colección de envases de azúcar. Como dije antes, el embalaje es un contenedor muy bueno para una mayor tipografía. Este usuario tiene esta amplia variedad de envases que ha estado recolectando con empaques de azúcar y creo que es realmente interesante ver la variedad de tipografía aplicada sobre un mismo objeto. Te animo a revisar eso. El último que te voy a mostrar, así que tienes este archive.org, este es un sitio específico que pone a disposición libros. También hay galerías de fotos como Flickr que tienen también gente interesada en la tipografía, ahí puedes encontrar inspiración, y también hay blogs. Me encanta este blog porque se trata de mangas de discos y se trata de tipografía en mangas discográficas, así que se llama [inaudible] .com y te animo a que vayas a revisarlo. Tienes mangas récord de los años 80, de todos los tiempos de la historia. Es muy interesante ver cuán diferentes son las formas de las letras según la década. Como dije antes, sobre todo en este último sitio que te mostré, notarás que la forma de las letras te ayudan a contar tu historia. De acuerdo a la forma de las letras que cada diseño está utilizando puedes comunicar cosas diferentes y puedes crear a través de ellas diferentes atmósferas. Por eso creo que es muy importante como artista de letras o como cartero para poder trabajar con diferentes estilos. En esta clase, vamos a pasar por los más populares y entender la lógica detrás de ellos. Empecemos por la tipografía serif. 4. Encuentra una forma para una letra: Cómo encontrar una forma para una carta es probablemente la pregunta más común que obtengo al enseñar. La verdad es que básicamente puedes dibujar una forma como la quieras, el mundo de las letras formas está abierto frente a nosotros. Puedes dibujar una forma de letra con los perímetros que quieras. Por ejemplo, puedes dibujar una forma de letra usando un Navy como parámetro, o puedes usar patrones de bordado para dibujar formas de letras. Entonces básicamente no hay una gran regla para dibujar una carta siempre y cuando sea legible. Por supuesto, hay algunas limitaciones y hay algunas reglas y eso se llama el alfabeto. El alfabeto es básicamente una convención en algún momento de la historia, decidimos entonces que un nombre debería tener trazo diagonal entre dos trazos rectos y ni debería parecer redondeado. Esto da forma, es lo que reconocemos, lo que hace que una carta sea reconocible para la mayoría de nosotros. No obstante, hay variaciones de forma para una sola letra y explorar esas es lo que hará que tu diseño sea realmente único y personal. Siempre que te encuentres luchando con cierta forma de letra o cierta composición, tratando de encontrar formas alternativas de dibujar esa carta que probablemente la mayoría de las veces te ayudará a resolver ese problema. Recuerda que en letras, no se trata de dibujar letras solteras. Entendemos formas de letras en contextos, esa es la palabra. Entonces entendemos que una N es una N porque está sentada junto a una H y junto a una O. Si aislamos esa forma fuera de esa palabra, muchas veces no podríamos reconocerla. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ten eso en cuenta que la carta funciona en cierto contexto, en el contexto de tus letras. Entonces ahora que sabemos que técnicamente podemos dibujar una carta como la queramos, siempre y cuando podamos reconocerla como tal. Pasaremos a clavar unos estilos de letras específicos y usarla para nuestra narración. Para esto, usaré la palabra “dibujar” y la dibujaré en diferentes estilos de letras. Recuerda que tus primeros dibujos no necesitan ser aseados y bonitos, pero lo contrario, necesitan ser lo más ásperos que puedan. Los primeros bocetos al iniciar un proyecto, tienen que ser muy ásperos. Se trata de encontrar el aspecto general de tus letras y no de indagar profundamente en los detalles. Eso vendrá más adelante en el proceso. 5. Lettering con Serif: Cuando hablamos de letras serif o formas de letras serif, tendemos a pensar en series tradicionales que buscan formas de letras. No obstante, la topografía de serif es todas aquellas formas que tienen alguna terminal a sus tallos o a sus formas. Eso significa que esas formas, esas terminales podrían ser gorditas o redondeadas o puntiagudas y hay muchas variaciones a esas formas específicas. Las serifs juegan un papel importante en la legibilidad de textos en tamaños pequeños. No obstante, en las letras su uso es menos funcional y más estético por lo tanto esas serifs podrían tener formas mucho más lúdicas, extrovertidas, y deberíamos usar eso. Digamos que quiero dibujar una pieza serif con letras. Simplemente dibujaré una forma de aspecto muy regular. Recuerda que tus primeros dibujos tienen que ser realmente rudos. No se trata de trabajar en la forma de esas serifs en detalle, sino de obtener una forma general con la que te sientas cómodo. Cuando se dibujan formas de letras serif usan las formas que tienes en tu caja de herramientas o en tu mente. Estamos acostumbrados a usar formas de letra serif todo el tiempo en nuestros correos electrónicos y cuando escribimos, así que solo referrer a las formas que conoces, y también puedes tomar en esto como salida, luego puedes agregar tu propio sabor a ella. Aquí tengo mi primer boceto de una letra serif. Yo he usado, o he dibujado estas serifs muy delgadas que provienen de escribir con la punta puntiaguda. Si no sabes qué es la punta designada, solo búscala y echa un vistazo a la caligrafía puntiaguda de nip. El nip puntiagudo suele crear formas de letra que tienen un contraste muy alto, y como es una punta muy delgada, crea también esta formas serif muy finas. Pero estos no son los únicos serif con los que puedo trabajar. Puedo tomar esto como base y puedo trabajar con más serifs de aspecto antiguo. Si hice esas serifs un poco más gruesas, y agrego eso a toda la forma, puedo obtener una forma de letra mucho más tradicional o de estilo antiguo. Si comparas las dos formas una junto a la otra, ahora tienen diferentes formas serif y también se ven bastante diferentes, aunque están usando la misma estructura. También puedo probar otras formas. Por ejemplo, puedo intentar usar un diseño más de losa serif y hacer esas series muy voluminosas y muy gruesas, luego usarla para toda la forma. Con una decisión muy pequeña, puedes cambiar el aspecto general de las formas de las letras de una manera muy llamativa. Mira cómo desde formas de letras supuestamente serias podemos crear realidad terminales que son muy extrovertidas, muy originales y locas, y hacerlas funcionar dentro de nuestro diseño. Esto es todo para letras serif. Podrás crear todas las serifs que quieras y con la forma como quieras siempre funcione en todas las formas de letras y lo hagas funcionar. Ahora después de esta visión general sobre las letras serif, nos estamos moviendo a las letras sans serif. 6. Lettering con Sans Serif: Llamamos formas de letras sans-serif a todas aquellas formas que tienen terminales de corte limpio o que no tienen terminal que se extienda desde los límites del trazo. El cierto es que no hay forma real que sea sinceramente, porque todos los trazos tienen cierto terminal, aunque este terminal sea un corte limpio, claro. Digamos que quiero dibujar mi palabra con formas de letras sans-serif, así que voy a llegar ahora mismo. Para empezar, comenzaré con las formas que todos conocemos como san-serif, que son estas formas de letras de aspecto grotesco. Como mencioné antes, con letras serif es que siempre que necesites acercarte a una forma de letra sans-serif, trata de pensar en esas formas que ya conoces y que ves por todas partes en las calles o en la e- correos que escribes directamente para referirse siempre a las formas con las que estás acostumbrado a trabajar o con las que estás familiarizado. Este es mi boceto san-serif. No importa, como dije, si tus primeros bocetos son realmente rudos y hay mucho en lo que trabajar, es solo una base para acumular más adelante. Tengo mi primer dibujo de letras san-serif. No obstante, puedo por ejemplo, hacer que esas formas se vean un poco más o tener un poco más caligráfica filtrarla. Haré que se vean un poco más humanistas. No quiero ponerme muy teórico al respecto. Pero el grupo de formas de letras humanistas son esas formas de letras que han sido trazos más caligráficos y sus formas. Haciendo eso con mi R y yo cambiaré muy sutilmente ahí con una mirada de esa sola letra. Por supuesto, puedo continuar y seguir y hacer el mismo cambio en el resto de las formas de letras, pero quiero mostrarles un par de otras posibilidades que tienen con letras san-serif. Al hacer un cambio muy pequeño en la forma de las de esas terminaciones de trazo, ya cambió el desvío de las formas de letras. También puedo seguir adelante y decidir hacerle una sensación mucho más redondeada, para que pueda decidir cambiar las terminaciones de esas formas de letras y hacerlas todas redondeadas, así que solo hazlo en todas las formas de letras. Mira cómo cambiando una pequeña parte de esas formas de letras, básicamente teniendo las mismas formas de letras sans-serif. Cómo, al cambiar las esquinas de esos trazos esos radicales nuevos una sensación a cómo se ve mi letras. Este lettering tiende a verse mucho más amigable, mucho más suave y este es mucho más impactante y de aspecto agudo. Como hemos visto, las formas de letras pueden tener serifs, extrovertidas, más de control, y también no pueden tener serifs. Pero ¿y si queremos agregarles volumen? Pasemos a eso en el siguiente video. 7. Lettering en 3D: Llamamos formas de letras 3D o letras tridimensionales a todas aquellas formas que tienen volumen. Básicamente podemos agregar volumen a cualquier forma de letra. No importa si tiene un serif, si es una forma de letra serif sentido, incluso raspar letras pueden tener volumen. Veamos algunos principios que te ayudarán a agregar volumen y sombra a tus formas. Hay dos formas de dibujar una forma de letra tridimensional. Uno de ellos es usar perspectiva. Eso significa tener un punto de fuga. Por lo que defines un punto de fuga y le extiendes todas tus líneas. El resultado es una letra en forma que se pone más, lo peor, la espalda. Otra forma de crear una forma de letra tridimensional es la proyección axonométrica. Eso significa copiar o repetir la forma que estás usando y unir los puntos. En esa distancia, se crea una letra con volumen. Por lo que voy a seguir adelante y añadir algo de volumen a mi dibujo anterior, mi dibujo en sensorial. Por lo que sólo tomaré una capa de papel de calco y añadiré volumen a este diseño. Yo usamos la protección axonométrica para eso. Básicamente copiaré la forma de la letra en otra capa, una capa que está sentada detrás del tono de letras. Me estoy imaginando esta capa en la parte posterior de esta forma. Ahora tengo volumen en mis cartas, y así se verían si estuviera mirando estas cartas desde abajo. Pero y si mi punto de vista estuviera encima de las letras, encima de la línea del horizonte. Entonces, el volumen de las letras no estará abajo, sino arriba, porque estoy viendo estas letras desde arriba. Sólo estoy probando eso rápidamente con esta W por aquí. Ese es otro principio importante a la hora de dibujar forma de letra 3D. Es decidir si estás parado por encima de la línea del horizonte o por debajo de la línea del horizonte, y eso definirá si estás mirando las letras desde arriba o desde abajo. Rápidamente estoy probando esto con esta W. Esto me lleva directamente al siguiente punto, que tiene que ver con la sombra. Por lo general, las formas de letras tridimensionales son formas de letras con volumen, tienen una sombra. Eso significa que debes elegir de dónde viene tu iluminación o dónde se encuentra tu luz. Para esto, siempre piensa en el sol como tu principal fuente de iluminación. Si el sol viene de arriba, arroja una sombra debajo de la letra. Si la fuente de iluminación proviene de abajo, las formas de letras tienden a parecer más aterradoras. Aquí, también hay varias formas de lanzar una sombra, ya sea en el piso, una sombra que se proyecta en el piso, o si la sombra se proyecta en la pared. Nuevamente, la iluminación proveniente de arriba, tiende a parecer más natural. Iluminación proveniente de abajo, tus letras tenderán a parecer más aterradoras. A continuación, estamos entrando en un mundo completamente nuevo, y es decir, las letras raspaduras. 8. Lettering en cursiva: Ahora, las letras de guion son todo un mundo nuevo y es uno maravilloso. Llamamos letras de guión a todas las letras que tienen su origen en letras cursivas y básicamente nuestra escritura a mano. Siempre que tengo que dibujar una letra de guión para un proyecto o una comisión, me gusta pensar en una mano que esté dibujando. Cuando una mano está dibujando, usando una letra y es dibujando, tiende a tener el mismo sesgo. Por lo que la misma mano escribirá cada letra con el mismo sesgo. Tendrá por tanto el mismo ancho. Tendrá también el mismo ritmo. Si la persona está relajada, probablemente escribirá con un ritmo más bajo. Si la persona está nerviosa, escribirá con un ritmo más rápido. Entonces si la misma persona está escribiendo tus letras, hay muchas cosas que seguirán siendo consistentes y por eso es genial pensar en una mano al dibujar, o al crear una pieza de letras de guión. Siempre que tengo que hacer un proyecto de letras de guión, me gusta usar mi escritura a mano como base. Por lo que usaré mi letra esta vez. Simplemente escribiré sorteo. Usando esta escritura a mano como base, y yo decidiré qué partes se van a poner gruesas y cuáles se van a quedar delgadas. Estoy usando mi letra como base, como esqueleto básico y en realidad le estoy agregando peso de manera consistente. Por ejemplo, si quiero hacer que estas manos dibujen más rápido, podría simplemente seguir adelante y hacer todo un poco más estrecho. Eso hará que el diseño general se vea mucho más rápido escrito. Trabajo muy rudo en estos bocetos. Yo solo quiero, como dije antes, solo quiero obtener la imagen general y quiero obtener la primera imagen general y decidir sobre esto y luego seguir adelante y trabajar en los detalles. Entonces ahora se trata del panorama general. Entonces ahora cambiando uno de los parámetros, ese es el ancho de esas letras formas. Puedo tener una apariencia escrita mucho más rápida a mis letras que antes. Parece que todos mis dibujos van muy rápido, pero en realidad no lo hacen. Apuesto a que tienes muchas preguntas sobre este dibujo que acabo de hacer y te estás preguntando cómo y qué criterios en realidad agregué peso a esos trazos y no a algunos de ellos. Como dije antes, letras son todo un mundo nuevo y también tiene sus propios principios. Si quieres adentrarte en el tema, te recomiendo que sigas adelante y revises mi enfoque de clase en letras de guion se llama la letra súper suave dorada en Skillshare para obtener una mejor visión cómo crear y cómo para trabajar con letras de guion. Desde un estilo de letras basado en nuestra escritura a mano, estamos avanzando hacia estilos de letras basados en el uso a menudo una herramienta caligráfica específica. Eso es letras de pincel y letras de craquelado. 9. Lettering de pincel y fraktur: letras de pincel y las letras de Fraktur son ambos estilos de letras basados en caligrafía ejecutada con pincel puntiagudo y punta plana respectivamente. Es interesante mirarlos juntos porque tienen, creo, una apariencia muy opuesta. Por un lado, las letras del pincel tienden a parecer más amigables, más dinámicas, y por el otro lado, las letras Fraktur o Blackletter tienden a verse mucho más voluminosas y pesadas y serias y también muy dramáticas. Ambos están basados en la herramienta caligráfica. Veamos cómo funciona la letra del pincel o cómo funciona el pincel puntiagudo. La lógica del pincel puntiagudo es que al escribir, empujas la herramienta hacia abajo, cuando bajas con tu herramienta y cuando subes, sueltas la herramienta. Cuando bajas, empujas, cuando subes, sueltas. Abajo, empujas, arriba sueltas y sucede también con las formas redondeadas; abajo, empuje, arriba suelta, abajo, empuja, arriba suelta. Siguiendo esta lógica, entonces se obtiene esta apariencia rítmica de los trazos gruesos y se obtiene este alto contraste entre las líneas delgadas que son las ejecutadas cuando subo. Suelto la pluma y esas líneas gruesas, las ejecutadas al bajar y empujo la pluma. Con esta herramienta obtienes estos ritmos muy visibles donde obtienes los trazos gruesos junto a esos trazos finos. Los trazos finos se vuelven a ejecutar con carrera descendente, donde empujo el bolígrafo contra el papel y los trazos gruesos son upstroke donde solté el bolígrafo y describo un trazo delgado. Por lo tanto usar esta lógica o mantener esta lógica en mi cabeza cuando dibujo, letras de pincel son muy importantes. Déjame simplemente dibujar mi trabajo con esto o escribir la palabra dibujar con un bolígrafo de pincel. Ahí lo tienes. Ves que al seguir esta lógica, la lógica de down-stroke, push, upstroke, release, obtengo el mismo ritmo de ejecutar mi lettering con el pincel. Entiendo que se sienta como en un ritmo. Algunas de las principales características del pincel pen es que tienes ciertas terminaciones de trazo. Obtienes todas estas terminaciones de trazo suave. Vienen del rastro de la herramienta en el papel. La herramienta define no sólo el ritmo del contraste en tu palabra o en tus letras, sino que también define la forma de esas terminaciones de trazo. Conociendo esto o entendiendo esto, no necesariamente necesitas ser un gran calígrafo y ser capaz de hacer letras de pincel como maestro, pero entendiendo esa lógica detrás del pincel, en realidad puedes dibujar lo que quieras. En realidad puedes dibujarlo como si estuviera escrito por un bolígrafo de pincel. Una de las características principales son estas terminaciones de trazo suave. También llegas a tener variaciones en las formas de las letras para que puedas, por ejemplo, dibujar esta A como esta. También puedes dibujarlo de manera diferente porque como la caligrafía está relacionada con la escritura a mano, esperarás tener variaciones en las formas porque es una mano humana dibujando estas letras. Obtendrás variaciones en la forma. También tendrás cierta velocidad a tus letras por lo que cuanto más lento escribas o se escriban estas letras, cuanto más ancho obtendrías, rápido más estrecho. Tendrás esta anchuras variables acuerdo a la velocidad con la que se escriban tus letras. Eso es para letras de pincel. letras de Fraktur funcionan de manera muy diferente. letras de Fraktur funcionan con otro principio. Está escrito con otra herramienta que es la punta plana. El plumín plano es una herramienta que no es flexible como el pincel puntiagudo. Esta herramienta funciona colocando la herramienta en un cierto ángulo y este ángulo determina qué tan grueso sería tu trazo. Colocas la herramienta en un cierto ángulo y lo que haces es simplemente traducir una herramienta o mover tu mano, manteniendo esa herramienta en el mismo ángulo. letras de Fraktur, se llaman Fraktur porque tiene esas formas rotas. Como puedes ver tienes incluso las formas redondeadas como un A, por ejemplo, tienen esta partes angulares rotas. Eso se puede ver aquí y aquí. Por supuesto, hay muchos estilos de letras Fraktur o letras negras. De acuerdo con la época de la historia, estaban usando estas caligrafías, hubo variaciones en las formas. Voy a escribir mi palabra con esta herramienta para ver cómo reacciona ante ella. Como ves, mantengo la herramienta en el mismo ángulo y solo estoy escribiendo, y solo estoy cambiando el bolígrafo mientras escribo. Al mantener la herramienta en el mismo ángulo, creo este contraste entre los trazos. Esta es mi letra Fraktur o en realidad mi caligrafía Fraktur por la palabra con la que estoy trabajando. Algo particular sobre las letras de Fraktur son mayúsculas muy decorativas. Como dije antes, estas formas angulares por ahí, por allá, y estas terminaciones afiladas también son muy particulares, muy típicas de una caligrafía Fraktur. Se ve muy estrecho y pesado. Tiende a parecer muy estrecho y pesado y muy rígido y también tiende a verse muy dramático. Estos son porque estoy usando punta no flexible. Los terminales en este caso son de aspecto nítido y de acuerdo al estilo de la caligrafía Fraktur, puedes conseguir esos finales un poco más nítidos con alguna característica para ellos. Digamos que quiero dibujar mis letras de acuerdo a estos principios. Entonces puedo usar mi caligrafía como base. Déjame volver a la caligrafía de pincel que hice antes. O bien puedo usar esto como base y como mi caligrafía no es muy linda y defectuosa, puedo usar letras para realmente mejorar las formas y diseñar las formas como quiero que sean. Ahora puedo agregar un poco de peso, por ejemplo, a esos trazos. Como ves entendiendo la lógica del pincel y usando mi caligrafía defectuosa, puedo entonces dibujar encima de ella y con mi boceto, mejorar esas características que no están tan bien o cambiar el peso de toda la letra. Por ejemplo, aquí donde el pincel no está realmente definido. Podría entonces decidir y diseñar ese trazo terminando con mi dibujo. Eso es realmente útil tener. Primero el principio de la herramienta en tu cabeza y si también puedes escribirla, aunque sea una caligrafía respectiva, siempre será una buena base para más adelante en demostrarlo con tu dibujo. Puedo hacer lo mismo con mi caligrafía Fruktur. También una caligrafía muy defectuosa, pero luego puedo poner un trozo de papel de calco encima y cambiar algunas de las características. Puedo por ejemplo, decidir agregarle peso y hacer esos trazos un poco más flexibles si quiero así que voy a añadir un poco de sabor oscuro a estos trazos. Como puedes ver ahora, al volver a usar mi caligrafía defectuosa, agregué algo de flexibilidad a esas terminaciones de trazo. Hice todo el asunto un poco más afilado en los bordes. Añadí algunos decorativos, o empecé a agregar algunos elementos decorativos a la letra mayúscula, y al hacer sólo algunas decisiones, este dibujo mío empezó a parecer bastante diferente, mucho más personal, mucho más hada taley si quieres. Al mostrarte esto, lo que quiero decir es que para ti como carta, tener habilidades caligráficas o entender la lógica detrás de ciertas herramientas caligráficas puede ser realmente útil. Siempre digo que un cartero inteligente está al día con su práctica de caligrafía, y creo que eso es muy cierto. No necesitas ser un maestro de la caligrafía, sino que solo entiendes cómo funciona y úsalo para dibujar formas de tus letras. Te animo a tomar algunas clases, algunas clases de piel comparten incluso para realmente conseguir un agarre de ciertas herramientas caligráficas. Ahora después de esta visión general sobre estilos caligráficos de letras, nos estamos moviendo hacia un letrero que te permitirá pensar fuera de la caja con tus formas de letras. 10. Lettering original o funky: Letras funky es un término oficial para esas formas de letras que se ven un poco raras o funky. Déjame explicarte el concepto de funkiness en el diseño de letras comparando formas de letras con el cuerpo humano. Por lo que esas letras formas que tienen proporciones óptimas. Hay otras formas de letras que tienen parte superior corta del cuerpo y piernas muy largas. Hay formas de letras que tienen la parte superior del cuerpo muy larga y pierna muy corta y esto sigue y sigue y sigue. uso de estas variaciones es en realidad unas herramientas creativas muy poderosas a la hora de diseñar formas de letras. Entonces déjame probar eso usando el primer dibujo que hice cuando estaba explorando la tipografía serif. Por lo que yo sólo haría que las letras cambiaran algunas de las características de las letras. Por ejemplo, yo haría los tallos para pasar de gruesos a delgados. Por lo que haré esos cambios al trazo y también usaré, como dije antes una parte superior más corta y unas patas más largas, más largas para esta forma de letra. Entonces mientras estoy dibujando letras funky también voy a jugar con la línea de base de las letras. Entonces sólo voy a mover esas letras hacia arriba y hacia abajo un poco. Entonces como dije, estoy haciendo una parte superior más pequeña y piernas más cortas. Por lo que se va a reducir el tazón de mi R y el golpe descendente de mi R va a ser más largo. Entonces como ves, aunque hay muchas cosas por mejorar sobre destruir usando básicamente las mismas formas de letra y cambiando las proporciones y cambiando esta línea de base. Toda la apariencia de mi dibujo es tan diferente de lo que tenía antes. Antes tenía una mirada de aspecto mucho más seria o una imagen general con mis letras. Ahora tengo un cuadro general mucho más dinámico, divertido, funky con mis formas de letra. Por lo que las proporciones [inaudibles] no solo pueden afectar el cuerpo de tus formas de letra, sino que también pueden afectar el contraste. Entonces déjame trabajar esta vez con un boceto anterior mío que tenía antes cuando estaba haciendo un guión de letras. Digamos que tomo dibujo y trabajo en revertir el contraste. Entonces mientras que aquí el contraste está mayormente sentado en los tallos verticales, haré que el contraste se asiente en los trazos horizontales de manera consistente. Por lo que sólo voy a hacer eso usando el otro dibujo como base, sólo voy a cambiar ese contraste. Entonces cambiando las proporciones no sólo en las proporciones de tus letras, sino también en la forma en que el contraste está funcionando dentro de tus letras. Estas son herramientas muy poderosas que tienes como letra y debes usarlas. Entonces nos estamos moviendo ahora al último estilo que vamos a ver juntos hoy. 11. Lettering decorativo: Este estilo de letras se trata de agregar capas de elementos decorativos. Siempre que tenía que trabajar con formas decorativas de letras, me gusta pensar en un pastel. En un pastel, tienes capas de la decoración. Tienes el cubrimiento de chocolate, la crema, algunas cosas que tirarás encima, la cereza. Lo mismo sucede con las formas de letras. En este caso, se trabaja con líneas y con sombras y con otros elementos decorativos. Yo quisiera mostrarles algunos proyectos. Dos de ellos, ya viste en videos anteriores. A mí me gusta mostrarles estos proyectos porque trabajan con estas capas de elementos decorativos. A mí me gusta pensar en los elementos decorativos como algo que puede estar dentro de la letra o dentro de la letra, destaca en las formas de letra. O incluso aquí se puede ver un trazo interno y se puede ver ese gradiente por ahí. En este caso, se ven esas líneas con un punto y en doncellas, se puede ver un patrón por ahí. Hay varias formas de trabajar con elementos decorados dentro de la letra. Como dije antes, estos aspectos destacados, también se puede trabajar con patrones. También se puede trabajar con trabajo de línea dentro de la letra y también se puede trabajar con gradiente. Por supuesto que estas no son las únicas cosas con las que puedes trabajar dentro de la carta, pero estas son solo algunas ideas para que empiece. También me gusta pensar en elementos decorativos como cosas que pueden reemplazar, por ejemplo, en letras 3D, puedo reemplazar el volumen de una determinada forma de letra mediante el uso de líneas. En lugar de tener el volumen como forma plana, puedo usar estas líneas en su lugar. En este caso, también reemplazo la sombra mediante el uso de este trabajo de línea por ahí. Aquí en realidad uso la forma completa de una sombra. Como ven aquí. He reemplazado la sombra por sólo una línea y por aquí en lugar de tener una sombra, estaba trabajando en ese capital decorativo agregando trazos de línea alrededor de la capital y haciendo que ese capital se parara junto a las letras minúsculas que están sentados junto a ella, o las formas de letras más pequeñas que están sentadas junto a ella. Al agregar más elementos decorativos a una forma, a una mayúscula, puedes crear una inicial a tu pieza de letras. Estos son algunos de los recursos que puedes utilizar para agregar los elementos decorativos a tus letras. Déjame probar eso con uno de los bocetos anteriores que hice en letras 3D. No estaría agregando los elementos decorativos a toda la palabra aquí. Pero como mencioné antes, puedo decidir cuándo estoy trabajando, por ejemplo, con letras 3D, puedo decidir reemplazar el volumen de esa forma de letra por líneas. En lugar de tener eso, tendré trabajo de línea justo. Aquí se puede ver que al hacer decisiones muy pequeñas, al reemplazar el volumen por líneas y al reemplazar o agregar un in-line en mi dibujo, todo el dibujo tiene ya una apariencia mucho más declarativa. Toda la carta tiene un aspecto mucho más decorativo. Te invito a que sigas adelante y pruebes todas las ideas que puedas llegar. Importante es nuevamente que la carta sigue siendo reconocible como carta. Técnicamente puedes usar cualquier elemento como parte de tu decorativa o tu decoración o adorno para tus formas de letra. Este fue el último boceto que haré hoy y es la última vez que vamos a hablar hoy pero déjame explicarte en el siguiente video. Lo que viene a continuación. 12. Toma el último cuestionario de letrado: El cuestionario de letras definitivo. Descubre lo mucho que sabes realmente sobre las cartas tomando el cuestionario gratis en martinaford.com/quiz. Disfrutar. 13. Palabras finales y proyecto de la clase: Por lo que hoy hemos ido juntos por varios estilos de letras. Entonces por un lado miramos la topografía de Serif, a la topografía de Sans Serif. También exploramos las letras 3D y cómo hacerlo. Pasamos más tarde a letras de guion y vimos algunas particularidades de las letras de guion. Posteriormente exploramos ciertos estilos de letras basados en estilos caligráficos o herramientas telegráficas. Esto es un rotulador de pincel, y esto es Fraktur o blacklettering. Estos fueron otros estilos que probamos. El funky, lo que yo llamo las letras de fantasía. Eso lo probamos en letras Serif y en letras de guion también. último, pero no menos importante, probamos letras decorativas y cómo agregar embellecimiento a nuestras formas de letras. Por lo que ahora tenemos una amplia variedad de bocetos. Siempre que recibo una comisión o tengo una asignación, empiezo por esto. Empiezo haciendo bocetos muy ásperos, imperfectos, y pruebo diferentes soluciones, diferentes estructuras. Pruebo diferentes estilos de letras. Veo después lo miro todo juntos y pienso, bien, ¿qué es más adecuado para este proyecto? En qué dirección quiero seguir trabajando? Entonces elegiré uno de estos, y empezaré a resolver los principales problemas de ese dibujo y a mejorar ese dibujo más adelante. Por lo que los animo a que sigan adelante y elijan una palabra, un par de palabras, y creen una letra para su propio cuaderno de bocetos. Este texto debería animarte a practicar más e inspirarte a dibujar con más frecuencia formas de letra. Para empezar, piensa en lo que quieres decir con esta pieza de letras. ¿ Cómo quieres que sea el pasado por alto? Entonces adelante y con todos esos principios que hoy discutimos, prueba un par de estilos. No importa qué formas quieras dibujar, ten siempre en cuenta estos principios. Los principios por los que pasamos juntos. Entonces, siempre que quieras dibujar, si quieres dibujar 3D o recto dimensional, forma de letra, piensa de qué palabras viene la luz, de dónde está tu fuente de luz o si estás dibujando una letra de guión, ten en cuenta que se basa en tu escritura a mano, y piensa cómo funciona tu escritura a mano, y cómo esas conexiones deben ir a la siguiente letra. Por lo tanto, ten siempre en mente esos principios. Estos ahora forman parte de tu conjunto de herramientas como la letra. Deberían hacer uso de ellos. Si te preguntas cómo seguir adelante después de tus primeros bocetos en bruto, te recomiendo que revises mi otra clase de Skillshare, The Golden Secrets of Lettering donde muestro el proceso de creación de una pieza de letras a partir del boceto de mano, el refinamiento de ese boceto, y cómo llevarlo a una obra de arte digital final. Esa clase también inspiró mi libro Los secretos de oro de las letras que también compila mucho de los contenidos de esta clase y mis otras clases en un solo libro. Por lo que estoy deseando ver tus bocetos. Por lo que por favor sí compartirlos en la galería de proyectos. Estaré ahí para revisarlos. Gracias por ver.