Naranja estilo naturaleza muerta creíble con solo 4 colores: Intermedio

1. ¡Creíble de Orange de naturaleza con solo 4 colores! | Intermedio: El bajo porcentaje de habilidad, soy Suzy on blade. Yo soy artista aquí en Arizona. hoy estaremos haciendo una acuarela de Porches. Tengo cuatro naranjas listas para ir por el cuadro que estaremos haciendo. Si por alguna razón no tienes naranjas en tu refrigerador? He proporcionado una foto de las naranjas que tengo y estaré usando pintura con. Así que adelante y consigue tus pinceles de pintura estarán usando cuatro colores. Y va a ser una encantadora paleta de colores limitada y voy a estar usando hoy. Así que consigue tus pinceles de pintura, toma tu papel , toma tu agua, y empezaremos con nuestra pequeña vida muerta de naranjas. Y lo mejor de cualquier bodegón con esfuerzo por comerlo. 2. Materiales de arte: Está bien. 3. Bajo boceto: Lo primero es lo primero para la naranja es la naturaleza muerta. Vamos a seguir adelante y usar nuestro lápiz y bosquejarlo de manera muy rápida. Estas son solo cuatro naranjas apiladas una encima de la otra. Y luego una vez que se hagan esos bocetos, pasaremos a pintarlo. Entonces sigamos adelante y hagamos primero la naranja superior. Tratando de decidir qué tan grande hacerlo. Ahora no tienen que ser círculos perfectos porque las naranjas no son círculos perfectos. Estas no son pelotas de tenis o están trabajando con ellas. Algunas naranjas tienen formas muy divertidas para ellos. Al igual que esos limones. Y sigue adelante y dibuja en alguna de esta tela plegable detrás de ella. Y ahí estamos. Y ahí está nuestro boceto naranja. Otro bocetos anaranjados completos. Seguiremos adelante y pasaremos a pintarlo. Naranja. 4. Naranja para la naranja naranja: Y ahora que estos bocetos hechos para las naranjas, vamos a seguir adelante y conseguir nuestros pinceles de pintura y pintados de naranja. Y como de costumbre, adelante y sumerge primero tu cepillo en el agua, limpia el exceso. Siempre empiezo mojando el pincel antes de ponerlo en la pintura sólo porque es más fácil empapar la pintura misma de esa manera. Entonces si no tienes un color naranja real o naranja a la pintura, entonces siempre puedes mezclar tu propia versión de naranja usando amarillo cadmio rojo y amarillo, probablemente también un rojo cadmio. Y también podrías hacer lo mismo con un magenta en amarillo. Pero creo que el cadmio funciona mejor juntos. Es más de una naranja brillante frente a una naranja apagada. De acuerdo, aquí vamos. Ahora como están tocando, voy a ver cómo se ve. Si lo sé, los voy a hacer por separado, ¿de acuerdo? Siempre pienso en un plan de ataque cuando estás haciendo acuarelas. Porque si no sabes lo que estás haciendo antes de bajar tu pincel, podrías estropearlo. Es forma muy cerebral de pagar. A diferencia de los aceites donde puedes simplemente seguir metiendo con él. Acuarela, se obtiene una, tal vez dos oportunidades antes de que se estropee, hay que empezar de nuevo celular. Conoce lo que estás haciendo antes de bajar tu pincel. Y luego recuerda cuando estás haciendo algunas de esas hermosas texturas de la propia naranja, puedes revolverla. Dónde estás llevando el lado plano del cepillo. Y es como que lo raspa a través de la superficie. Y al hacer eso, estás usando la textura del papel para crear el brillo. Eso es ejército no lo eran. Está bien, y ahora eso está cubierto con el color naranja y pongo un poco más ahí, así que es un poco más vibrante. Si bien aún está mojado, que quieres hacer esto mientras está demasiado mojado. Si ya está seco, no lo hagas. Y como está cubierto, también podemos limpiar el exceso de nuestro precioso. Voy a quitarme un poco más y ver si puedo sacar este umber quemado, que actuará como la sombra para esta versión del naranja. Por lo que la luz viene de esta dirección. Entonces una vez más, y estaremos haciendo la sombra del lado derecho. Y vas a usar el agua a tu favor. De acuerdo, así que vamos a ver cómo está jalando aquí. Voy a seguir adelante y poner remojo algo de eso. Así que adelante y límpiate como en realidad aprieta las cerdas de nuevo en el agua. De esa manera puedes empapar esto, mira esto. Ja, es como borrar un poco. Y también quiero conseguir un poco más de color ahí dentro. Entonces qué voy a hacer aquí, así que toma algo de este magenta y creo que solo hay un poquito de ese color en la parte superior, así que usa algo de eso y allá para romper la sombra naranja y marrón. Ahora también hay un brillo reflectante de la tela y también la naranja debajo de ella donde está subiendo por debajo. Entonces voy a ver si puedo chupar un poco más de este filo aquí. A lo mejor poner un poco más de naranja para que se aleje de ese color. Ahí estamos. Por lo que ahora tenemos más de un efecto 3D. Y una vez que eso esté seco, podemos seguir adelante y pasar a cada naranja y aceleraré ese proceso porque es relativamente el mismo. Y entonces haremos ese trasfondo f ese derecho, así que voy a hacer lo mismo que hice con esta naranja más o menos en cada uno de estos. Yo sólo voy a acelerar el proceso para que no tengas que esperar a que yo lo haga todo porque ya has aprendido todo lo vital en este. Entonces lo aceleraré para ti y luego podremos pasar a la siguiente parte del tutorial. Aquí. Sí. No hay rima ni razón de papel. Bueno, el agua es así los papeles tan gruesos que no tiene Tiene un papel de 140 libras. Entonces si estuviera usando papel de computadora, totalmente necesitaría romper el papel y todo. Sí. Está bien. Entonces ahora que las tres naranjas están pintadas y vamos a seguir adelante y dejar que se sequen esas. Y luego podemos pasar a las sombras en el fondo. Entonces toda esa tela en la que está sentada. Una vez hecho eso, podemos hacer algunas sombras más y detalles sobre las propias naranjas de esa manera pueden estallar. Y entonces estaremos terminados. 5. Sombras de fondo: De acuerdo, entonces las naranjas están secas. Vamos a seguir adelante y pasar al fondo, la tela Seth está sentado sobre sílice. Y he estado pensando mientras ha estado dibujando con un plan de ataque. Y creo que lo que voy a hacer es una mezcla del azul ultramarino y el magenta para las sombras. Así que adelante y agarra tus pinceles. He estado usando esta comadreja Para pincel de caligrafía solo porque es mi pincel favorito para este tamaño. Pero si no tienes uno, esto es alrededor de una talla 88. Redondo haría uno que está apuntado probablemente sería mejor porque vamos a estar metiendo en algunos de esos rincones entre las dos naranjas son las tres naranjas para naranjas que tenemos. Y quieres asegurarte de que metes esas sombras en esos rincones. Magenta y ultramarina para las sombras. Así que adelante y deja tu pincel. Si tu agua es de color naranja, eso está bien. Simplemente se ve naranja, pero cuando está en el papel, como se puede ver, todavía no hay pigmento. Está bien, adelante y limpia el exceso. Voy a seguir adelante y empezar con, voy a empezar con el magenta, porque el magenta va a estar más cerca de las naranjas. Entonces las clases, es blanco, serán, tendrán algún efecto ambiental con los colores. El naranja va a estar salpicando algo de eso es luz, eso se refleja fuera de su brillo en la tela. Y voy a hacer sólo una simple técnica de pincel seco y hacer eso. Entonces si puedes ver voy a usar algo de este ultra marino más alejado de las naranjas para indicar que no está tan iluminado por la luz reflejando las naranjas. Y no he practicado la tela tanto como probablemente debería haberlo hecho. Pero está bien. Esto se trata más de un estudio sobre las propias naranjas. Entonces si no estás demasiado familiarizado con cómo hacer pliegues en tela, es posible que tenga que llegar a ese tutorial otros 200 después de haberme practicado. Entonces si no es perfecto, no te preocupes. C Y hay una sombra debajo de esta naranja. Ooh, debí haber usado un color diferente. Debí haber usado el magenta. Y luego hay una sombra aquí mismo. Bueno, la sombra se vuelve morada. Sí. Y en la imagen que voy a tener de la imagen de referencia, voy a ofrecer chicos, el tipo de sombra se desvanece. Entonces lo que puedes hacer es tener ese color crujiente aquí, pero luego puedes usar solo agua para que se desvanezca lentamente así como esto. Entonces esa es una buena técnica si quieres tener un bonito Schadt gradual. Y también quiero ver si puedo conseguir lo que parece casi un reflejo de la naranja misma en las sombras. Pero no uses naranja porque el naranja y el azul ultramarino no se mezclan muy bien. Y entonces lo que quieres usar en su lugar es algo que es como naranja pero más oscuro porque está en la sombra. Usa ese mismo color que usamos antes, que es el umber quemado como el reflejo de la naranja sobre la tela pero a la sombra. Y luego harás que parezca, oh, hay algo de naranja que se refleja en la tela. ¿Qué tal eso? Y se ve bastante bien. Ahora si tuviera un pincel de detalle, eso es lo que estaré haciendo por estos rincones y podría limpiarlo más tarde. Pero por ahora, no te preocupes por ello. Aquí vamos. Se ve bastante bien. Sigamos adelante y pasemos a otra sombra en alguna parte. Aquí hay una sombra que parece estar reflejando un poco. Y ahora voy a romper eso con un poco de magenta en la parte superior. Cierto, hay algunas sombras debajo de esta naranja por aquí. Entonces voy a ir otra vez con el magenta más adentro. Y así cuando tienes una oscuridad al lado de una luz, realmente ayuda a que se haga estallar. Y voy a usar ese umber quemado aquí en el filo para implicar el filo. Está reflejando esa naranja otra vez. Y por extraño que parezca, aquí hay una sombra azul. Y para conseguir un poco más de ese magenta hacia el borde aquí, 2p demasiado oscuro. Entonces si por casualidad tienes algo que está un poco demasiado oscuro y quieres suavizarlo, adelante y quítate toda el agua de tu cepillo y puedes saltarte así. Entonces tengo agua arrancada justo aquí sobre mis dedos. El cepillo es en su mayoría seco. Mira eso. Probablemente ni siquiera debería borrar eso. Se estaba extendiendo tan bien. Verás, voy a usar sólo un poco de este umber quemado aquí al intentar que sea muy ligero. Tenías mucha agua aquí porque realmente quiero hacer una hermosa técnica húmeda sobre húmeda. Aquí mismo. El paño es un poco doblarlo hacia adentro hacia las naranjas. Por lo que hay un poco de reflexión. Así que siéntete libre de usar un poco de esta naranja y el agua la distribuirá uniformemente para ti. Y no quiero tener demasiado porque no quieres que esté distrayendo de las naranjas, de las naranjas reales en la pieza. Entonces solo usa un poco. Ahí vamos. Ve lo bonito que ya ha tenido alguna gradación ahí. Y aquí mismo en una sombra. Porque yo quiero. Consigue esa linda filo. Oops, eso sigue mojado ahí. Por suerte, es mayormente sitio seco en mancharlo. Ahora es una especie de hacer un efecto de floración justo aquí, pero me gusta un poco. Entonces solo voy a seguir adelante y dejar eso y conectar esta pieza aquí. Todavía tenemos esa linda arista y esa sección, así que eso es bonito. Y creo que estaba un poco demasiado oscuro, así que me voy a llevar algo de esa pintura. Y así como aplané el pincel aquí, hijo, tengo un punto más de un punto y es más fácil conseguirlo en la dirección que quiero ir. Y si no lo estás, si no tienes bordes perfectos aquí, siempre podemos volver con el pincel de detalle y hacer más definidos esos rincones entre las naranjas y la tela. Voy a ver si puedo hacerlo. Definiendo borde aquí arriba entre la tela en el fondo, separarlo de la tela. Voy a hacer un umber quemado más oscuro. Y no quiero que todo el fondo sea nada más que Brown. Entonces voy a tirar de algunos de estos otros colores aquí. A lo mejor un poco de magenta de este lado. Si quieres tener un efecto limpio, adelante y sumerge tu dedo en el Washington magenta esa servilleta. Y si por casualidad te pones una salpicadura ahí, recomendaría una servilleta más que un pañuelo, pero esto fue todo lo que tenía a mano. Todavía se ve bastante bonito. Sé que esto se ve demasiado brillante aquí mismo, así que voy a bajar ese tono. Aquí vamos. Estoy haciendo una técnica húmeda sobre húmeda por aquí. Usa un poco pequeñito azul en magenta. Ahora estos pliegues no existen en, en la referencia lo que estoy proporcionando, sin embargo, siempre se pueden inventar algunos porque no vamos a avanzar la perfección. Y creo que eso es todo por el fondo. Por ahora. Podríamos tener algunas sombras más oscuras hacia el centro aquí y ustedes son las naranjas, pero lo averiguaré después de poner el pecado oscuro para las naranjas finales. 6. Sombras en Oranges: Entonces para las sombras sobre los propios orígenes, vamos a usar r para pinceles más finos, justo más como un cuatro o cinco pequeños. Sólo para que sea un poco más fácil de manejar que los ocho que estábamos usando antes. Y además, este es un cepillo de rigor. Si te lo mojas, de nuevo, llega a un punto fino muy bonito. A ver si llego eso ahí. Definitivamente se puede ver que llega a un buen punto fino. Por lo general se usa para aparejos en barcos, pero también es bueno para otros detalles. Si no tienes un puntero apresurarse. Una vez más, decidí solo usar éste en su lugar. Adelante y usa primero el 1 más grande y luego limpiaremos los bordes con el pincel puntero. Entonces para las sombras, adelante y moja tus pinceles. Para las sombras iban a seguir adelante y usar el magenta mezclado con el azul ultramarino. Estos dos colores, 12. Y vamos a mezclar estos dos casi a un negro. Por lo que normalmente la gente usa negro, si no tienen negro real, mezclarán un azul ultramarino con el umber quemado. Pero desde el ultra marino, nos veremos terribles en un Naranja, vamos a usar el magenta y el umber quemado en su lugar, y sale casi tan oscuro, si no mejor, sobre todo con el naranja. Ahora hay una sombra que esta le está lanzando a esta naranja. Entonces vamos a hacer eso primero. Y es difícil de ver, pero solo hay un poquito que no está a la sombra aquí mismo en esta esquina. Entonces no voy a pintar eso. Y luego así está todo esto, sigue mojado. Adelante y moja tu cepillo, límpialo todo y algo así asegúrate de que esté húmedo pero no lo quieres sopping. Y vamos a seguir adelante a mojar la pintura y vamos a suavizar el borde. Ya has hecho esto antes y mis otros tutoriales, si has hecho otros. Y no se está comportando. Pero eso está bien. Nosotros vamos. En realidad está viniendo más de este ángulo. Entonces voy a volver a intentarlo. Y voy a intentar ablandar el borde otra vez. Y ahí estamos. Eso se ve mejor. Entonces ahora tienes esa ventaja. Y sólo hay un poquito de reflexión. Entonces voy a limpiar algo de esta esquina aquí mismo, mira eso a continuación. Y luego vamos a hacer lo mismo con las otras sombras. Por lo que también hay una sombra muy afilada aquí mismo. Así que adelante y haz esa cosa otra vez, mezcla el magenta y el umber quemado. Acabo de descubrir mientras pinta que probablemente sea mejor tener 60-70 por ciento. Del umber quemado con el magenta. Entonces sólo un poco magenta y en su mayoría el umber quemado. Entonces ese es el rincón de esa sombra. Pero entonces se disipa rápidamente porque la curva de la naranja, casi dije seta, Esto no es un hongo, Esto es una naranja. Ahora si no estás tan practicado con pinceles como yo, y siempre puedes usar el cepillo rigor o tu pincel puntero para conseguir este borde realmente fino. Y voy a seguir adelante y usar ese filo de todos modos. Y ahí tienes. Entonces ahí está eso. Por lo que esta naranja está bastante atendida. Voy a seguir adelante y pasar a este. Hay una sombra debajo de este casting naranja encima de éste. Entonces hacemos lo mismo aquí mismo. Aquí hay una hermosa sombra siendo echada justo aquí. Ahora también está el reflejo de esta naranja lanzando sobre ésta. Entonces no quieres ir todo el camino hasta el borde. Por lo que quieres ir más como aquí mismo. Y vamos a hacer lo mismo. Vamos a suavizar el borde. C, u, que sólo sigan tirándolo hacia abajo. No quieres ir al borde por aquí. Solo quieres tirar hacia abajo y tal vez agarrar un poco más de ese umber quemado. Tipo de tirarlo a través porque quiero que esto sea un poco más de sombra de lo que era antes después de que se secara. Y ahí vamos. En realidad podría usar un poquito de la ultramarina aquí abajo. Y luego voy a hacer otra pequeña sombra aquí mismo. Sólo porque yo pueda. Y ahora parece haber un poquito más naranja aquí mismo. Entonces voy a volver con la naranja pura, ésta. Y sólo hazlo aquí mismo. Siempre puedes poner más naranja después del hecho para hacer un poco más tu piña naranja. No hay vergüenza y va en una segunda vez, agregando un poco más de vibrancia a tu pieza. Y voy a poner un poco más aquí abajo. Y aquí mismo. No voy a suavizar esos bordes porque algo así como como se ve, donde es un poco más afilado en esa naranja. Entonces ahora vamos a ir a la, la naranja más a la izquierda de la pieza. Aquí arriba hay uno arriba, y luego está esta esquina justo aquí. Voy a seguir adelante y usar el cepillo de rigor para esta esquina sólo porque parece ser un poco más difícil que los otros. Y para conseguir la forma general de la esquina. Y luego voy a ablandar el filo. Ahora mi pintura no se está extendiendo tan bien como normalmente lo hace porque esta vez alrededor estoy usando un papel diferente. Si tienes arcos o un papel 100% algodón de otra marca, se comportan un poco diferente por marca. Prefiero arcos sólo porque había estado trabajando con él más tiempo. Pero por esta vez alrededor que he estado usando creo que Bridgestone es el nombre. De acuerdo, así que solo para asegurarme de que este borde sea agradable y limpio, realmente bien definido. Usa mi cepillo de rigor y consigue esta esquina realmente afilada. Están poniendo esquinas así. Lindas líneas afiladas realmente ayudan a dibujar el ojo para cualquiera que realmente esté mirando la pieza. Y voy a usar algo más de naranja pura aquí mismo. Porque siento que necesita ser sacado un poco más. Estoy usando mi cepillo de rigor aquí mismo porque lleva muy bien, pero probablemente debería estar usando este. Y voy a usar un poco más magenta, magenta puro y esta esquina y suavizar el borde. Ahora algo que aún no he hecho es el efecto hoyuelo de las propias naranjas. Ahí está la textura en el propio papel. Simplemente puedes decir que esa es la textura de las naranjas. O puede entrar a propósito y crear algunos puntos para los hoyuelos de las naranjas, que es lo que debería haber estado haciendo desde el principio, pero nunca podría demasiado tarde para añadirlo. 7. Añade vibración: Entonces voy a tener un par de esos símbolos. Por lo general, poner hoyuelos o detalles así en los bordes de las sombras a veces ayuda a hacerlo más realista porque cualquier cosa en sombra no tiene tanto detalle. Cualquier cosa que esté en el borde de la luz o en la luz tiene más detalle. Y entonces no necesitas tener toda la naranja cubierta de puntos. Se puede implicar que eso está cubierto de puntos al tenerlos en unos pocos lugares clave. Entonces escoge un par de manchas en el naranja, quieres algunos símbolos y luego deja el resto a la imaginación del espectador. A veces los detalles implícitos, y no necesariamente se dibuja en todo el tiempo. Creo que quiero un poco más de naranja aquí mismo. Entonces para seguir adelante y conseguir esa naranja cadmio, poner un poco más para que realmente salga más. Sí. Y voy a conseguir algo de este umber quemado. Este es puro umber quemado. No quiero ponerle el magenta en este de aquí, sólo porque eso es lo que me apetece hacer. Y luego vamos a suavizar ese borde porque esta sombra no es tan oscura como esta. Este es más ligero. Y símbolos y un poco demasiado oscuro. Y ahora para la naranja más alta, aquí hay algunos detalles hermosos que vamos a seguir adelante y hacer. Hay mucha más sombra en esta pieza entonces lo que he estado poniendo, creo que la mejor manera de llevar esta sombra es en realidad sólo para mejorar los contrastes de color. Así que agarra más de esa hermosa naranja cadmio. Y lo vamos a poner aquí y poner unos mordisqueos. Esta vez no vamos a ablandar los bordes. Porque creo que ese efecto dibble será realmente bonito. Y quiero que este top naranja sea la pieza central. Y todo lo demás sólo lo apoyará. Un poco más. Aquí vamos. Y aquí hay algunos pliegues para la naranja. Y quiero hacer un poco más allá. Y aquí. Ahí vamos. Ahora realmente está empezando a estallar. Ahora nos vemos más tarde. Si esto se mantiene tan brillante como es, siempre podemos intentar aumentar esa vibrancia agregando aún más pigmento a esta sección superior, que creo que se vería realmente bien. Y quiero hacer este símbolo aquí es pliegues un poco más definidos. Entonces voy a poner un poco más de umber quemado ahí. Y quiero un poco más de naranja aquí. Entonces voy a conseguir ese aumento. Más naranja aquí, justo aquí a lo largo de este filo. A veces el color realmente aparece más si está justo al lado de donde están las sombras. Y tazones implementables. Ponga un más por aquí. Cuanto más color tengas en una pieza, más probable es que atraiga al IF alguien que pasaba mirando la pieza, sobre todo si quieres venderla. naturalezas muertas son en realidad muy populares, especialmente para cocinas. Se venden muy bien. 8. Detalles finales: De acuerdo, así que detalles finales, estamos al final. Así que consigue tu pincel fino forrado. Vamos a seguir adelante y hacer esos pequeños apegos donde está la naranja en el árbol. Pero luego se pegó a esa ramita y vamos a retorcerla y sacarla. Eso es lo que son esas pequeñas conexiones que vamos a pintar en esos pequeños puntos de conexión en la parte superior de las naranjas, los están en el lado verde. Pero como estamos haciendo una paleta limitada, en lugar de usar un amarillo con el azul, podemos simplemente usar ese brillante naranja KVM con el azul y se va a conseguir un tipo de look verdoso. O puede usar un verde si realmente quieres. Cualquiera de las opciones está bien. Y en realidad no resultó verde. Entonces tal vez me habré vuelto morado. Tenía un poco de morado por aquí. De acuerdo, entonces tenemos esos detalles. Y creo que quiero definir este filo un poco más. Este es un punto en el que podemos detenernos. No tenemos que hacer más. No obstante, el profesional y mediático diciendo que hay un poquito más, puedes empujarlo y eso son específicamente las sombras debajo de las naranjas. Están bien. Puedes parar, pero es posible empujarlo un poco más. Entonces vamos a seguir adelante y tomar ese pincel más pequeño y vamos a usar ese pincel de detalle para conseguir las esquinas de la línea fina. Y vamos a entrar y sólo una vez más y ver si podemos empujarlo un poco más. Entonces debajo de la naranja, vamos a ver, voy a seguir adelante y usar de nuevo este umber quemado y ver si sólo puedo ponerlo un poco más oscuro. Y ahora no vamos a ir a todas partes. Yo solo quiero que un par de estos rincones sean un poco más definidos. Entonces eso fue quemado umber acabo de usar, estoy usando un poco más de este magenta. Voy a ablandar ese filo porque queremos que esté justo arriba de la naranja. Queremos que eso se defina. ¿ De acuerdo? Y ahora quiero que esto aquí sea un poco más definido. Entonces usa tu pincel de puntero o tu cepillo de rigor, y solo vamos a limpiar ese rincón y hacer que parezca que está muy apretado debajo de la naranja. Y quiero limpiar ese filo ahí mismo. Aquí mismo. Es un poco también. Ahí estamos. De acuerdo, así que ahí está ese filo. Y veamos dónde más está otro rincón que quiero asegurarme de que pops solo un poquito más. Aquí mismo. Es un poco más oscuro. Y luego también hay más justo aquí. Pareja pequeños toques. Y luego voy a entrar con otra vez. Umber quemado. Suaviza eso. Y hay un montón de rosa debajo de ella, extrañamente. Entonces voy a ver si puedo hacer un poco más rosa. Suavizarlo. En realidad hay un montón ahí mismo para sólo querer asegurarse de que salga un poco más. Y lo voy a traer por este filo aquí sólo porque puedo conseguir ese bonito borde definido. Y creo que ya terminamos. Ahora. Aquí hay uno más. Siempre vuelve a revisar tu pieza. Siempre hay algún pequeño detalle que podrías agregar. Otro punto. Nuestro trabajo nunca está realmente terminado. Yo lo voy a hacer bien? Muy bien, aquí. Creo que usé demasiado en un solo color aquí porque ahora está coincidente. Entonces tal vez para asegurarme de que no coincida con este color aquí, voy a usar ese azul ultramarino para hacer estallar un poco más destaque para esa definición. Cepillo de detalle. Asegúrate de que tengo esa linda línea. Y ahí estamos. De acuerdo, voy a poner un poco más de detalle aquí mismo. más oscuro, oscuro necesita estar en la esquina. Ahí vamos. Ahora es mejor. Curso. He visto una cosa más que puedo. Voy a hacer un poco más magenta en este fondo naranja porque la sombra es mucho más grande de lo que originalmente puse. Sí. Es tan fácil seguir adelante y simplemente seguir adelante con el cuadro. Pero también hay que saber como artista que a veces es mejor buscar dejarlo ir y pasar a la siguiente pieza porque si trabajas demasiado en ella, estará sobrecargada y te lastimarás emocionalmente porque estarás como, oh no, yo reran el VCE. Por lo que siempre escoge un lugar para terminar de firmar una pieza y ya terminamos. 9. Gracias: Está bien. Participación de habilidad. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estoy practicando naranjas, practicando tus colores, tus sombras, y espero que crecieras artísticamente. Siéntete libre de compartir tus piezas en la sección de proyectos, me encantaría ver qué más has pintado. Si decides ir con una composición diferente, tal vez solo una naranja, o si has citado x2 o para, espero verte de nuevo en otra habilidad compartir tutoriales como los limones o tal vez incluso un paisaje que tengo proporcionado. Gracias una vez más por acompañarme y espero verte la próxima vez.