Música para cine - Parte 2 - Técnicas para el compositor moderno

1. 1 introducción: - camino ? No. Para que podamos hacer capas de ella Puede tipo de llenar el sonido. Eso es lo que hace una almohadilla. Ahora las almohadillas funcionan muy bien con orquesta. Echa un vistazo a esto. Um, ignora la película por un minuto. Yo sólo los voy a tirar. De acuerdo, Ahora, veamos si podemos tomar esta parte aquí y convertirla en Ah, más polirítmica. ¿ Y qué? Estoy trabajando en una escena como esta. Voy a empezar con un baterista si tiene sentido que esté ahí dentro,ya sabes, ya sabes, si estoy trabajando en algo como, ah, ah, que ese proyecto que estaba apagado requería que no voy a hacer aquí es que podríamos hacer uno de estas matrices como las cosas. Mira este boom. Vamos a subir 1/5. Dos D. Esto es como un total de riff matricial que voy a hacer justo aquí que 1/2 paso que 1/5. Les gusta que vaya hueso, hueso, culo de hueso. Quinta mitad, paso quinto. Oigan, todos, bienvenidos a mi clase de anotación cinematográfica. Esta es una clase que ha estado un poco en progreso desde hace mucho tiempo. Tuve un montón de peticiones para hacer este tipo de clase por un tiempo, y simplemente no sabía cómo hacerlo perfectamente donde iba a estar realmente contento con ello . Pero después de mucha investigación y mirando alrededor de lo que ya hay en Internet y otras personas que están haciendo clases, decidí Teoh sumergirme y hacerlo porque realmente quería hacer una clase que estuviera enfocada en la composición técnicas en anotación cinematográfica y menos sobre el lado técnico de las cosas. Puedes encontrar otras clases, e incluso podría hacer una eventualmente en, como cómo configurar tu software, cómo obtener bibliotecas de muestra, todo el extremo técnico del mismo. Pero lo que realmente quería hacer es enfocarme en esto es cómo escribes música para ir junto con cine. Hablaremos un poco del lado técnico de la misma porque tenemos que hacerlo. Pero la mayoría de esta clase se trata de escribir música para cine, trabajar con el cine y desarrollar una carrera como compositor cinematográfico. Te voy a mostrar a lo largo de esta clase un montón de mis proyectos que he hecho un montón acusan que he escrito para diferentes películas, diferentes proyectos de cine. He trabajado en algunas cosas de la televisión, algunas otras cosas. Y durante esta clase, vamos a escribir nuestra propia banda sonora cinematográfica. Y te voy a mostrar cómo confinaste películas que necesitan música en ellas que puedes usar inmediato para construir es un portafolio. Entonces espero que lo hayas decidido. Lleva esta clase con nosotros. Me divertí muchísimo haciéndolo. Se convirtió en esta enorme clase más grande que cualquier otra clase de jamás hecha. Cubrimos toneladas de cosas, realmente orgullosos de ello. Estoy realmente emocionada por todo lo que hay en esta clase. Y creo que es la mejor clase que he hecho. Yo lo sé. Digo que cada vez que hago uno de estos, pero éste para realmente la mejor clase que he hecho realmente emocionado. Espero que decidas saltar y tomar la clase conmigo. Entonces nos vemos por dentro. 2. 2 herramientas: De acuerdo, vamos a sumergirnos en la segunda parte. Entonces, pongámonos al día hablando primero de las herramientas que vamos a estar usando en esta clase. Ahora bien, si tomaste parte uno, que la mayoría de ustedes probablemente hizo, um, si entonces estarás familiarizado con las herramientas de las que voy a hablar. A pesar de que voy a hablar de algunas herramientas más esta vez porque estamos un poco más avanzados. Entonces hablemos de algunas otras cosas que puedes usar. Si, ah, no tomaste parte uno muy recomiendo hacerlo porque voy a retomar justo donde lo dejamos después de estas dos cosas de intro par. Por lo que por favor tome parte uno. Ah, esta clase tendrá mucho más sentido si participas uno. Um, Ok, entonces hablemos de herramientas. La herramienta primaria que voy a estar usando en esta clase es capaz de vivir. Ese es este programa. Minimicemos esta ventana. Este es un secuenciador de audio, um, y secuenciador midi. Para que podamos poner cosas de audio y midi así para armar nuestra pista. También podríamos usar editor de notación como nueva partitura. Um, ahora, esto es lo que pasa con la puntuación de mu. Entonces Este es un editor de notación más tradicional. Eso lo podemos ver aquí, um, para que podamos trabajar en notas. El asunto de la puntuación de Mu, sin embargo, es que no creo que haya distancia o no he encontrado la manera de hundir una película en marcador de Mu todavía. Al igual que, no se puede abrir una película por la que he mirado. Ah, los foros en ti anotan y parece que es ah petición de característica popular. ¿ Qué? No es uno que actualmente esté disponible al momento de este rodaje. Y así y estoy en Muse Score versión dos puntos. 0.3. Entonces si estamos en una versión mucho más alta de eso, entonces puedes, um, ver si es posible en tu música o dependiendo de cuando estés viendo esto. Pero ahora mismo no lo es. Entonces, um, anotar puede ser bueno para mirar las notas de tu proyecto, pero no genial para trabajar realmente en tu proyecto porque no puedes importar la película. Um, eso va a ser un poco complicado. Tus otras opciones, si quieres trabajar en notas, son trabajos de final final. Lo mismo es mu score en que estás mirando notas y trabajando con notas para que puedas ajustar notas y cosas así, pero puedes importar una película a final y trabajar de esa manera. Ahora. He trabajado en un proyecto que hice en final una vez, Um, Um, y fue un dolor de cabeza. Tengo que decir que fue un gran dolor de cabeza porque la película seguiría cayendo fuera de sincronía de la partitura. Um, lo que significa que si golpeo play desde el principio Ah, la película comenzaría por el principio, la partitura comenzaría por el principio. Estaba bien, pero si entraba media hora y me pegué, jugar en, ya sabes, ya sabes, bar 43 o lo que sea. El filme a veces arrancaba en el lugar correcto, pero a veces empezaba en un lugar diferente. Y fue bastante aleatorio donde empezó fenomenalmente frustrante. Entonces cada vez que hacía que Teoh revisara para ver cómo se alineaban mis solteros, tenía que empezar la cosa desde el principio. Una película de dos horas de duración tenía que hacerlo desde el principio cada vez de todos modos, así que no recomendaría final si vas a estar trabajando en notas tradicionales. Sebelius es otro programa que es una alternativa decente. No he trabajado en una película en Sebelius pero supongo que lo tienen resuelto. Y hay un chico nuevo en la cuadra, un nuevo editor de notación llamado Dori Co. Pero acabo de conseguir No he jugado demasiado con él todavía. Um, este es nuevo editor de notación de programa de Steinberg. Entonces Dorko es realmente nuevo, pero tiene mucho potencial. Esperemos que madure un poco y se convierta en un programa realmente poderoso. Um, pero así no voy a trabajar principalmente en notación, igual que en la primera clase. Voy a trabajar Ah, en un Bolton. Y luego voy a mover algunas cosas sobre las notaciones que podemos ver las notas y ah, lo que he hecho ahí. Pero a veces es más fácil simplemente trabajar en secuenciador de audio para un proyecto como este ya que en su mayoría estoy trabajando en una especie de cosas basadas en bucle, que hablaré más en un segundo. De acuerdo, um, eso es algo así para herramientas. Esas son las principales herramientas que estaban utilizando. También estoy usando una biblioteca de muestras de orquesta. Um, no una mujer fantástica. Oigo a muchos compositores jóvenes hablando de Son bibliotecas de muestras orquestales , ya sabes, en conseguir las más grandes, más caras. Y no sé que probablemente debería por uno, pero desupuse la biblioteca capaz 10 o Castro. Funciona. Bien. No suena lo más asombroso, pero no suena mal, así que uso eso, um pero también puedes decir, una de las realmente populares es East West es una empresa que hace ah, orquesta biblioteca que a mucha gente le gustan las películas de l A. ¿ Cómo se llama l a anotando cuerdas o algo así? La Filarmónica L. A. A., creo, hizo que sea otra biblioteca que a mucha gente le gusta esto. Son realmente caros. Pero puedes comprarlos si quieres, um, um, y configurarlos en tu computadora, hacer que tus muestras de orquesta suenan un poco mejor. Um, vale, eso es todo por Jules. 3. 3 OneOfMyProfessionalProjects: bien. En la primera clase de la película, anotando una clase, te mostré un documental que había hecho recientemente. Um, pensé que te mostraría algo diferente esta vez. Um, esta es una película en la que trabajé hace un par de años, y fue un proyecto realmente interesante porque trajo consigo un par de retos en reto enormemente único. Y eso fue eso. El director. De acuerdo, entonces, antes que nada, ya sabes, me dieron el guión. Dijeron que querían que lo hiciera, y leí el guión fue realmente interesante. ¿ En serio? Al igual que la película mucho. Y entonces Y para que sepas, empecé a pensar en ideas para diferentes sonidos como que podríamos usar en él. Um, podría hacer algo electrónico, o podría hacer algunos instrumentos acústicos y, ya sabes, es una especie de chocar cosas en mi cabeza. Y luego tuve una reunión con el director y él dijo: No. Sé exactamente lo que quiero para la música en esto, y todo es coro. Yo quiero que un coro sea toda la música, y pensé que eso es lo más loco que he escuchado nunca. Um, Y entonces yo Así dije: ¿Qué hago por palabras? Porque los coros necesitan cantar palabras. Y luego y como que lo hablamos un rato y decidimos que no usarían palabras. Sería un coro cantando sin palabras. Sólo sonidos de vocal, sólo oohs y aahs y cosas así. Entonces ahora estoy como, Genial. Tengo un ya sabes, después de dos horas de música para un coro sin palabras, eso va a ser divertido. Um, pero terminó siendo muy divertido. Contratamos a un fantástico coro para cantar la música. Um, y no está muy bien, estaba realmente contento con ello. Ah, esto que voy a jugar para ti. Aquí está el comienzo mismo. Estos son los créditos de apertura. Um, y desafortunadamente, no puedo jugar para ti. El filme. Sé que es estúpido, pero no puedo tocar para ti la película porque no pude contactar con la productora a tiempo para preguntarle si podría usarla en esta ah, clase. Hay muchos contratos. Tienes que firmar sobre lo que conduce A con las películas y sobre todo las películas de pre edición como las películas no finales de estreno, Um, ahí realmente protegidas. Bueno, de hecho, todos tienen, como, como, mi nombre en, um Entonces, como, como, en la pantalla, es como copia de J. Allen en en la pantalla, porque si se filtra entonces todo el mundo sabe de quién vino. Entonces en realidad no puedo tocarte ese metraje, lo cual es un imbécil, pero puedo reproducirte el audio, y este es en realidad el audio de la sesión de estudio. Entonces esto es para un octeto de hombres cantando. Todo esto es coro masculino ahora mismo, y, ah, estos aires, ya sabes, cada una de sus voces individuales. Estos son los créditos de apertura. Entonces lo que le pedí que hiciera aquí es que esta es una apertura muy lenta y sombría es película muy triste . Um, Entonces lo que pasa es que hay todo este tipo de texto flotando por ahí en este muy tipo de triste ah, camino de movimiento lento. Y luego se pone más intenso justo al final. Y luego al final, se corta realmente, realmente, realmente abruptamente. Es como snap y este tipo se despierta. Por lo que necesitaba Teoh tener esta construcción muy lenta para este fin, y en este extremo muy abrupto. Entonces lo que les pedí a estos cantantes que hicieran aquí fue un poco divertido es cantar con Ah, su boca cerrada zumbido del dedo del pie, Básicamente. Por lo que todas estas cosas de apertura ahí tarareando y luego justo por aquí, poco a poco comienzan a abrir la boca. Entonces en un sonido ah, van ma y poco a poco abren la boca y tuvieron un efecto realmente fresco para este crescendo aquí . Y luego simplemente se ponen más fuerte y más fuerte en ese cordón hasta aquí. Ah, y luego se corta muy, muy abruptamente. Entonces todo esto es muy tranquilo. Entonces, um, sube tus altavoces. Bien permitido. Ponte audífonos. Um y ah, oigámoslo. Vía, - camino . 4. 4 ANoteAboutTheCompositionExamples ejemplos: bien, Como te dije. Ah, antes en primera clase. Solo quiero señalar que cuando estemos trabajando en este proyecto a lo largo de esta clase, voy a estar trabajando en esta película del sueño diabólico. Um, sólo voy a estar continuándolo desde lo que construimos en primera clase. A lo mejor al final, pondré todo junto, Um, Um, y te lo daré para que lo descargues o algo así. A lo mejor esta sesión no lo sé. Ya veremos cómo resulta. Pero, um solo una palabra de precaución que por cada que estoy trabajando en lo que realmente estoy haciendo es enfocarme en una técnica específica y, um, no obsesionarme con los detalles como debería ser para cada Q. Entonces Estoy pasando y rápido y tratando de hablar en voz alta mientras lo estoy haciendo. Entonces no me sostengan que este no es mi trabajo más brillante. Um, pero estoy tratando de poner ah, pensado a cada técnica con la que estamos trabajando, así que ten eso en cuenta. Ah, en otras palabras, algunas de estas cues son una especie de cursi, pero, um, trabajan con fines de demostración. Está bien. Con eso Volvamos a sumergirnos en la carne y patatas de nuestro contenido y pasemos a la siguiente sección. 5. 5 WhatIsAtmosphere: ahora, ese ejemplo que toqué para ti de, um, el proyecto mío. Ah, hace un par de videos con el coro es una buena introducción a nuestro primer gran tema de, uh, segunda parte de esta clase a lo que vamos a sumergirnos ahora mismo. Y eso es ambiente ahora. Atmósfera es algo con lo que trabajamos para un tipo particular de Q. Puedes hacerlo en mucho más espacios de los que esperarías. Pero de lo que estamos hablando aquí es de una que en la que realmente quieres mantenerte fuera del camino de que pasen muchas cosas. Um, típicamente cuando hablamos de ambiente, estamos hablando de una sensación tenue, algo muy espacioso, algo muy abierto. Supongo que podríamos pensar en atmósfera en términos de, ah, escena realmente caótica. También, podríamos pensar en ello en un contexto mucho diferente. Pero sobre todo de lo que estamos hablando cuando decimos que queremos ambiente aquí es, um, algo muy lento, algo sometido y algo tipo de pasivo. Um, usamos muchos sonidos diferentes para esto. La orquesta funciona bien para este tipo de sentido atmosférico. Um, si estamos trabajando con elementos electrónicos. Algo llamado pad funciona muy bien para hablar de todas esas cosas en tan solo un minuto. Pienso mucho en ambiente si ves una escena en la que fueran algo así hay como un significado de panning, como la cámara es como moverse a través, Um Ah, puesta de sol, Um, Um, una escena al aire libre Como lo que estamos viendo aquí en la pantalla ahora, um, planetas, ya sabes, como, cuatro fuera en el espacio. Y vemos planetas, ya sabes, y sólo somos una especie de percibido La inmensidad de este, este espacio Ah, la naturaleza. Pero para mí, la naturaleza es como un poco diferente. Pero eso también puede funcionar. Um, agua, algo enorme. Creo que me gustan las atmósferas cuando estamos mirando algo enorme, como la tierra o un gran paisaje, o como el océano. Um, porque no se puede escribir algo que sea lo suficientemente grande como para simbolizar eso. Entonces en cambio vas con pequeño en silencio, ya sabes, te imaginas cuál es el sonido en ese espacio. Entonces es un poco difícil de explicar. Entonces, veamos algunos ejemplos. tengo dos ejemplos para ustedes. Un algo como intenso y atmosférico, y algunos y otro que es sólo un poco feliz en su propio tipo de triste manera. Difícil de explicar. Este es un concepto difícil de explicar, por lo que vamos a ver algunas pistas aquí. De acuerdo, entonces vamos a pasar a una nueva película y luego hablaremos de algunos ejemplos. 6. 6 EjemplpleDistrict9: Está bien. Lo que vamos a ver aquí es el título principal de Ah, la película de scifi Distrito nueve. Ah, esto fue compuesto por Clinton Shorter. Ah, y lo que escuchamos aquí es realmente interesante. Vamos a escuchar sonidos de orquesta de Cem algunos sonidos de pad y un pad es sólo un sintetizador sin ningún ataque real a la misma. Muy lento moviéndose mucho como una orquesta. Um, así que mucho movimiento lento suena un montón de cordones de movimiento lento, y luego vamos a escuchar a este cantante encima de él. Y el cantante ah va a estar cantando en múltiples idiomas. En realidad no se suponía que llegaran las palabras. No creo, um, um, realidad es sólo la melodía. Y uno de los factores clave aquí en este tipo de cosas atmosféricas es que o no obtiene una melodía mucho del tiempo o se obtiene una sola melodía realmente aislada sin una contracorriente sin armonía en ella. No se armoniza de ninguna manera. Um, realmente tipo de stands por sí mismo. Entonces eso es lo que obtenemos en este. Entonces veámoslo de manera. - Está bien . Voy a sacarlo por ahí porque poco a poco se mueve aquí hacia esta secuencia de apertura desde el título principal. Entonces, um, me preocupa principalmente el derecho de parte inicial de esta Q. Sólo una especie de cue propio por sí mismo. Entonces lo que escuchamos es orquesta de movimiento lento y esa cantante, ya sabes, Y cuando la escuché esta vez, ni siquiera sé si llamaría melodía a esa cantante. Necesariamente. Realmente sirve para especie de ponernos en cierto lugar en cierto tiempo. Um, pero no es como algo que te alejarías tarareando, ¿ verdad? Um, no pudimos silbar esa melodía, pero sí sirve un propósito importante. Y yo diría que eso tiene como propósito primordialmente atmosférico, pero es una secuencia realmente hermosa, uh. Um, yo y tú lo puedes escuchar al final ahí. Empezamos a transitar a una sección más rítmica agregando un derecho ostinato, um, y ostinato vino en Ah, y luego agregamos algo de percusión. Nosotros tipo de construimos sobre él desde ahí, pero aún en esa sección teníamos esta sección de cuerdas en movimiento muy lento. De acuerdo, veamos otro. Otro ejemplo de esto, eso es que es muy diferente. Um, aún así, como que sirve al sentido atmosférico, pero, um tiene una especie de sonido más feliz de alguna manera 7. 7 ejemplo: De acuerdo, escuchemos ahora un tipo de ejemplo muy diferente de Finding Nemo. Ah, esto es de Thomas Newman, A Z, el compositor Newman Sabemos por escribir todo tipo de cosas. De verdad. Cosas basadas en canciones probablemente sea su obra más conocida. Um, esto no es que este sea un tipo de paz mucho más ah atmosférica. Y lo que está haciendo aquí es que tiene este tipo de cuerdas de movimiento lento, tipo de almohadilla de fondo y una parte de piano que te hizo saber, verdad quiero decir el fideos partisanos del piano e como si fuera sólo una especie de fideos alrededor. Um, no lo es. Está delineando una progresión central y jugando. Ah, muy metódico, pero realmente estamos jugando en una gran escala. Um, tal vez podrías llamarlo en realidad el relativo menor en algunos casos, porque se pone una especie de sonido menor. Pero no hay una melodía distinta que salga en esto nos deja aquí. Y así se podría decir que había un pelo de una melodía. Se están arrastrando en las cuerdas, pero en realidad sólo escuchamos en un momento que no era, Ya sabes, este tipo de melodía repetida que nos gustaría en la cabeza y nos alejamos silbando. Podríamos alejarnos silbando eso, en realidad, porque era muy memorable, como suelen ser las melodías de Newman. Pero en realidad se acaba de presentar una vez. Era una especie de melodía fugaz, realidad. El piano no tenía ninguna idea que se le repitiera. Era simplemente muy atmosférico, ¿verdad? Eso es lo que buscamos aquí. Y de eso estamos hablando. De acuerdo, así que he estado usando mucho este bloc de palabras. Entonces vayamos a una nueva película o a un nuevo tiempo. Mi cabeza está atascada en el cine, un nuevo video aquí y hablemos de qué significa exactamente eso, y tratarán de trabajar con uno. 8. 8 PadSoundsAndTheOrchestra: De acuerdo, hablemos del pad y cómo eso se relaciona con la orquesta. Entonces, ya sabes Ah, estoy de vuelta en un construido aquí, y vamos a conseguir un poco técnico por un minuto. Aquí. Um, tengo toda una clase separada sobre síntesis en la que hablamos mucho de almohadillas. Un pad es una palabra que utilizamos para un tipo de sonido. No es un tipo de síntesis, necesariamente. Es tipo de sonido. Um, Así que voy a ir aquí a sólo algunos presets, y si abro así esto sin entrar en gran detalle sobre cómo capaz de vivir funciona este programa . Este análogo es el nombre de un sintetizador aquí. Um, así que en ella, tengo todos estos presets para sonidos de bajo, sonidos bronce, efectos, efectos, guitarra y sonidos de pad. Abramos esos. Y escuchemos algunas de estas. Algunas de ellas son enérgicas. Algunos de ellos tienen un montón de, uh, genial con él. Uh, usemos ah, como ese. Carga esa. Juega con él un poco. Entonces lo que nos gusta en una almohadilla es algo sin mucho ataque a ella. Significa que cuando presioné las teclas hacia abajo el sonido lentamente fase. Cuando levanto los dedos de Mike de las teclas, los sonidos se desvanecen lentamente. Entonces estoy levantando los dedos de las llaves ahora mismo. ¿ Verdad? Por lo que el sonido se desvanece, desvanece y se desvanece. Um, no. Si bien se está construyendo, no puede tener algo de arenilla. Uh, pero es muy estratificado, así s para que podamos hacer capas de ella. Puede tipo de llenar el sonido. Eso es lo que hace una almohadilla. Ahora las almohadillas funcionan muy bien con orquesta. Echa un vistazo a esto. Um, ignora la película por un minuto. Yo sólo voy a tirar la película de la pantalla. Um y yo solo voy a hacer una pequeña sección de pad aquí. Bueno, Kerrigan, sube aquí. El pago. Buena suerte. Cuidar la vida. Está bien. Ah, ¿ en serio? Todavía no. Tiene un petardo. Si me preguntas, será mejor que nos mantengamos alejados. ¿ Estás bien? Entonces silenciamos el audio para la película porque nos estamos metiendo en eso. Entonces aquí está la almohadilla que acabo de hacer. Está bien. Ahora puedo mezclar eso con una orquesta. ¿ En serio? Bueno, entonces quiero mi orquesta llegado. Eso es trémolo. Ahí arriba está mi orquesta llegado. Se va a copiar esto en eso. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a tomar mi volumen y bajarlo todo el camino. Voy a desvanecerlo. No tan fuerte, sino y se desvaneció. Ahora, sólo voy a tomar estas, um, notas, estirarlo para llenar. Por lo que no hay huecos vacíos ahí. Mismas notas en los mismos lugares. Y ahora voy a tomar el volumen para este. Voy a tirarlo lentamente hacia abajo. Ups. Empezando justo por ahí. Entonces ahora lo que vamos a escuchar, vamos a escuchar todo el pad, y luego el volumen va a desaparecer. Y aquí vamos a escuchar toda la orquesta, y va demasiado despacio, o no vamos a escuchar ninguna orquesta y va a entrar lentamente. Entonces al final, vamos por Lee aquí. Orquesta. De acuerdo, así que esto va a demostrar lo bien que estas dos cosas se mezclan, así que vamos a escucharlo. De acuerdo, hagámoslo aún un poco más dramático. Donde tenemos para la mayor parte de ella, tenemos tanto orquesta como pad a la forma de esos sonidos son aproximadamente los mismos. Donde cuando tienes un gran conjunto de cuerdas, no tienes estos ataques realmente duros. Se puede. Pero típicamente no lo haces en este contexto, sobre todo no si estamos usando fuerza llegado. Cierto, porque llegado significa una especie de lentitud. Um así la forma de los sonidos, lo que llamaríamos en un mundo de síntesis es la envolvente del sonido es más o menos la misma. Por lo que estos vienen se mezclan muy bien. Por lo que nos gusta usar pads y orquesta al mismo tiempo. Pueden servir a un propósito similar. Uh, y se pueden combinar para hacer un sonido realmente interesante juntos. Entonces si estamos haciendo algo completamente Elektronik, usaríamos un sonido pad para usar. Si estamos haciendo algo completamente acústico, podríamos usar la orquesta. Si tenemos la opción de ambos, podemos ponernos realmente interesantes y fusionar los dos juntos. Ahora bien, esto es sólo un sonido de pad. Me vendría bien un montón de otras cosas aquí como, vamos a probar esa. ¿ Por qué no? Correcto. Vamos a ponernos raros con ello. Y yo también voy a llenar estos vacíos aquí. Probemos eso. Veamos qué pasa,ya sabes, ya sabes, tennos un poco demasiado intensivo una almohadilla. Ah, con todo ese movimiento ahí dentro. Pero me gustó mucho cómo se desvaneció y simplemente dejó atrás estas cuerdas. Es un efecto realmente genial, Um, Um, así que suena como si el sonido se estuviera yendo. Pero hay este tipo de eco de las cuerdas acústicas todavía ahí. Eso es lo que es un pad y cómo puedes mezclarlo con cuerdas para hacer algo realmente interesante. 9. 9 UsingModesForAtmosphere: otra cosa que es realmente útil para este tipo de sonido atmosférico es dibujar a partir de modos. Entonces si tomaste mis clases de teoría, sabes todo sobre modos. Ah, si no saltaste a esas clases y modos de revisión porque, um, um, van a ser realmente útiles para ti en esta clase, um, um, en cualquier tipo de anotación de corte de cine, déjame deshacerme de mi pad aquí y mi cosa orquesta aquí. Y tratemos de hacer sólo algo atmosférico confíe un poco en el piano aquí, ver si puedo hacer una especie de mirada esa cosa de Thomas Newman, um excepto que no voy a tocar esto, voy a plaquear esto y voy a dar clic en las notas. Entonces necesito un clip de minuto y abramos un poco eso para que podamos ver ahora cuáles son los modos si no tomaste esa clase. Los modos son como la escala mayor y la menor. Tenemos la mayor escala. Tenemos la escala menor, y luego tenemos unos cinco otros. A esos se les llama los modos. Técnicamente, las escalas mayor y menor también son modos mismos. Nos gusta pensar en la escala mayor como feliz y en la menor escala. Es triste, y estos otros cinco son como en algún lugar intermedio, ahí mismo características más matizadas de feliz y triste. Tenemos uno que es un poco súper feliz, y tenemos uno que es, ya sabes, algo oscuro y triste. Um, usemos uno un poco más oscuro. Entonces esto es para mí vamos a usar el modo Dorian y el modo Dorian para mí, principalmente un modo menor. Eso se basa en la escala menor, pero no es súper triste. Es en algún lugar entre triste y contenido es donde me gusta pensar en ello. Hagamos primero una escala de Dorian y les mostraré cómo podemos usar esto. Entonces si recuerdas el patrón, Dorian es el 2do 1 Así que hay un patrón a estos modos. Si empiezo en el mar y hago una escala C mayor, que sólo van a ser todas las notas blancas, hay una escala C mayor. Ahora, si hago un si quiero hacer adoree y escalar, todo lo que tengo que hacer es tomar esta nota más baja, moverla a la cima, y ahora tengo una escala D Dorian. De acuerdo, Ahora , uh, Hemos estado usando C menor para esta película hasta ahora. Entonces si quiero usar ver a Dorian, solo voy a mover esto todo hacia abajo. Ah, paso entero para que se vea a Dorian. Esto es como C menor, pero tiene este elevado grado de escala de sextos aquí. Por lo que voy a usar Onley Estas notas. No uso una escala c Dorian ahora, antes estábamos usando C menor, que es todas estas notas, excepto que la sexta 1 estaba aquí abajo. Entonces, ¿sólo vamos a levantar ese seis? Um, y eso le va a dar una característica un poco diferente. Entonces voy a poner esto por aquí, y luego sólo voy a empezar aquí mismo, algunos en mi piano, y sólo voy a empezar a poner notas ciegamente en lugares aquí. Hagamos notas más largas. Está bien. Mi volumen bajó en esa pista otra vez. De acuerdo, así que vamos a ver, tenemos ahí está ese seis. Hagamos eso. Hagamos notas aún más largas, en realidad, porque quiero que seamos atmosféricos. Entonces vamos allá, ahí. Y quiero que esto no se repita. Ese es el truco, me pregunto. Está bien. Qué bueno verte. Simplemente tipo de esbozar notas en la escala. Salgamos de inactivos. Bien arriba aquí abajo. F metro seis. Al igual que van a ver a Aleros aquí. El preguntado aquí. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, bueno, ahí está nuestra escala. Uh uh. Sube todo esto. Inactivo. Um, Ok , ahora, esto en este punto, suena como solo notas al azar, pero , um, porque solo estoy merodeando en la escala d Dorian, Podría simplemente copiarlo. Veamos qué pasa si hacemos esto. Y entonces bueno, no es para ti. El 2do 1 Vamos a hacer eso. Deshacernos de nuestra escala. Tenemos que volver a escuchar eso. Entonces ahora voy a tener unas armonías que estallan aquí. Vamos a ver lo que acabamos de hacer. Solo estamos explorando los sonidos que tenemos. Uh uh, bien. No extremadamente interesante, pero lanzemos eso en nuestra pista de cuerdas, y luego tomemos esta. Volvamos a sólo la nota única. Deshazte de la segunda nota en la armonía aquí, más o menos. Escuchemos lo que hicimos. Ahora sube eso. No me gusta esa. ¿ De acuerdo? Voy a hacer una cosa más aquí. Voy a duplicar la longitud de todas estas notas. Ups. De acuerdo, Ahora, esto es el doble siempre y cuando cada uno de estos. Sólo escuchemos lo que hemos hecho aquí. Y en realidad, voy a mover esto hacia abajo, inactivo las cuerdas hacia abajo, inactivo. - Está bien , Ahora estamos empezando a llegar a algún lado, ¿verdad? Y todo lo que realmente estoy haciendo aquí es husmear en See Dorian. Entonces, en realidad , ya sabes, este no era mi plan, Pero ahora que hemos empezado esto, sigamos adelante y saltemos a ver si podemos encontrar un lugar donde encaja esto. Y podemos desarrollar esto un poco más en nuestra película algo terrible en la que hemos estado trabajando aquí. Está bien, Fuera vamos y compramos algunos. ¿ Qué? Terrible. Es decir, la película es realmente terrible. Creo que ya lo he señalado antes, pero si solo nos estás uniendo en parte a esta película, has decidido usar Ah, es solo una película tonta. Pero de todos modos, um , sirve a nuestro propósito es simplemente genial 10. 10 FindingAnAtmosphericCue: De acuerdo, así que he pasado por nuestra película y traté de encontrar un lugar donde pudiéramos usar una atmosférica. P. Es un poco complicado porque toda esta película realmente se lleva a cabo, ya sea en una oficina o en un gimnasio. Es realmente raro, pero encontré éste. Q que tal vez podríamos hacer que funcione. Lo que estamos haciendo aquí es que los policías son interrogados. Este chico. Ya sabes, francamente, Clinton está en problemas muy serios. Estamos tratando de ayudarlo todo lo que podamos. Entonces lo que voy a hacer aquí es, Primero que nada, pensemos en punto de vista. Lo que voy a hacer es fingir que estamos en el punto de vista del chico. Si estamos en el punto de vista del chico que hacer este tipo de cosas atmosféricas en las que hemos estado trabajando tiene sentido porque probablemente esté un poco asustado, un poco nervioso, agitado, uh, esto sonido podría funcionar, Así que vamos a rodar con ese pensar en eso como nuestro punto de vista. Veamos a dónde va esta Q. Eres bastante bueno con la escena para ir a ayudar mucho si quieres, así que tal vez los jóvenes no se dan cuenta. Pero la política del departamento es permanecer de tu lado, sobre todo cuando sabemos que alguien más arriba es un auto real. Te estás metiendo en problemas. Sí, me gustaría ayudarlo si pudiera, pero no sé nada al respecto. No he visto mucho a Frankie últimamente. Ya sabes, mucha gente que, como tú sabes, tú. Supongo que sólo me dices si alguna de estas personas significa algo para ti. Brad Smith? No, nunca oí hablar de él. Estuve alrededor de un hall de alberca en la calle de vez en cuando. ¿ Has oído hablar de Fred Smith por ahí? No, nunca lo hice. Muy bien, Bob. Carta. Sí, lo conozco. Él solía vivir en nuestro barrio, pero está bien. Es un buen tipo. Nunca tuviste problemas. Está bien. Ah, casa. No lo sé. Ahora, casa parece que trabaja en una cafetería. Yo creo que sí. Ver más en. Pero nunca tuve nada que ver con él. ¿ Cómo se veía? Amable, no lo sé. Una especie de cómoda agradable. ¿ Alto? No, no muy alto. ¿ Por qué estuvo bien de nuevo? De verdad largo. Colas aquí. Santo Moly. Antes. De acuerdo, vamos a llamar a eso sobre el final. Alguien va a marcar eso como y a lo sumo que atmosférico. Lindo. De acuerdo, tal vez no vamos a anotar todo el asunto, pero vamos a ver. Entonces ese es el taco. Vamos a trabajar aquí y tratar de hacer algún tipo de cosa atmosférica. 11. 11 Composición, de la Atmosphere: Está bien. He pegado lo que se nos ocurrió antes. Por nuestro ejemplo atmosférico. Sólo adorar y esas cosas. Ver Dorian. Ah, en este lugar. Vamos a ver qué pasa. Yurok otra vez ¿Cambiar? Sí. Conoces a Frankie Clinton en problemas bastante serios. Estamos tratando de ayudarlos a todos. Podemos. Eres bastante buen amigo de Frank si puedes ayudarlo mucho si quieres. A lo mejor los jóvenes no se dan cuenta con la política del departamento es quedarse de su lado. Especialmente cuando sabemos que alguien más arriba es un auto real al que te estás subiendo. De acuerdo, tengo un par de ideas para las formas en que podemos hacer esto más interesante. Aquí hay uno. Tire de eso hacia arriba. Tan solo un pelo en el que estoy pensando está cambiando esto por dos beats para que tengamos cuerda, nota de piano, acorde, nota de piano y ella y Ah, la nota de piano no golpea al mismo tiempo que los cordones lo iban a compensar sólo por un poco. Sólo para hacer, um, un poco menos predecible. Tu cohete puede cambiar. Sí. Conoces a Frankie Clinton en problemas bastante serios. Estamos tratando de ayudarlo todo lo que podamos. Ahora bien, debo señalar que hay cosa de nota de piano aquí es sólo algo que me gusta hacer. Me gusta una nota de piano aislada sólo por sí misma, flotando alrededor para la atmósfera, tal vez incluso arriba y activa. Vamos a tratar de golpear eso. Inactivo tu cohete? Sí. Ya sabes, Frankie Clinton en problemas bastante serios. Estamos probando otra cosa que podríamos hacer con esto Eso realmente ayudaría. Es a reverberación adicionalmente a ella. Um, reverberación es realmente bueno para el ambiente. Vamos a subir la reverberación de eso. Tu cohete puede cambiar. Sí, Así que pongamos también una reverberación en las cuerdas. Eso no será tan notorio porque realmente no tenemos muchos ataques ahí. Pero ahora tomemos nuestras cuerdas. Bajemos a nuestra almohadilla. Veamos qué podemos hacer aquí. Ahí es donde empieza. Sí. Está bien. Ahora, encontremos una almohadilla que realmente funcione bien aquí. Um, no salí del análogo aquí y me metí en un instrumento diferente. Ah, y busca una almohadilla que pueda funcionar. Bueno, instrumento Paddison llamado Operador. Tiene algunos realmente bonitos. Ah, tengo una linda pareja. ¿ A qué moción? No, uh, eso es algo que estoy buscando. Entonces intentemos eso. ¿ De acuerdo? Veamos qué tenemos aquí. Trata de mezclar un poco estos. Vuelves a rockear. ¿ Cambio? Sí. Ya sabes, Frank en problemas muy serios. Estamos tratando de ayudarlo todo lo que podamos. Eres un buen amigo, ¿verdad? Puedes ayudarlo mucho si quieres. Tú. A lo mejor los jóvenes no se dan cuenta con política del departamento de mantenerse de su lado. Especialmente cuando sabemos que alguien más arriba es un coche real. Te estás metiendo en problemas. De acuerdo, creo que estamos llegando a algún lugar por aquí. Permítanme que extienda este último. Los aros se pusieron en bucle. De acuerdo, Vamos Así vamos a duplicar esto fuera y esto fuera. Entonces va a duplicar esos para hacerlo más largo. ¿ Sabes lo que voy a hacer? Por ahora, voy a silenciar esta parte del piano. Sólo voy a dejar que el cordón. Es una especie de ir y simplemente estar ahí. Y sólo vamos a trabajar en torno a esta dorie y esas cosas por un rato ahora. Otra cosa que hice aquí es estirar todos estos acordes que se mezclan como mucho. Um, eso va a crear algunos disidentes, algo de tensión, algunos un poco de liberación ahí dentro, también. Uh, así que vamos a ver lo que tenemos. Ahora tu cohete puede cambiar. Sí. Conoces a Frankie Clinton en problemas bastante serios. Estamos tratando de ayudarlo todo lo que podamos. Eres bastante buen amigo de Frank, si puedes ayudarlo mucho si quieres. A lo mejor los jóvenes no se dan cuenta con política del departamento es quedarse de su lado . Especialmente cuando sabemos que alguien más arriba es un coche real. Te estás metiendo en problemas. Sí, me gustaría ayudarlo si pudiera, pero no sé nada al respecto. No he visto mucho a Frankie últimamente. Ya sabes, mucha gente que lo intenta, te conoces. Supongo que sólo me dices una de estas personas. ¿ Significa Brad Smith? No, nunca volví a escuchar que alrededor de un hall de la piscina en la calle de vez en cuando por ahí? No, nunca lo hice. Muy bien, Bob. Carta. Sí, lo conozco. Él solía vivir en nuestro barrio, pero está bien. Es un buen tipo. Nunca tuviste problemas, ¿de acuerdo? Oh, no. Así. Trabaja en una parte de piano de cafetería en ya no. Pero nunca tuve nada que ver con eso. ¿ Cómo se veía? ¿ Amable? No lo sé. Tipo de. Bonita llamada de cómoda? No, no muy alto. Corto tipo de medio, supongo. Tipo de. Nunca tuviste nada que ver. ¿ Por qué fue eso? ¿ Te gusta o qué? No, nunca lo conozco muy bien. ¿ No tienen los hogares un nudillo? Sí. Simmons. Gracias. Vive más en Magnolia. ¿ Viajó por ahí? Seguro. Apenas la parte del piano Va por un segundo sobre Umberto. Escamoso. No, nunca oí hablar de él. Seguro. Ahora esto es importante para Frankie. No, honesto. Nunca oí hablar de él. Está bien, hijo. Has ayudado Más de lo que crees que puedes limpiar la nariz. Ahora te toca. Esa cruz se ve peor. Ah, no me importa. Terminando estaban ahí. Esa cruz se ve peor cada día. Señor De acuerdo, no me encanta esta cola, pero sirve a nuestro propósito. Lo que me gustaría hacer es llenar un poco más esta orquesta, que es algo de lo que vamos a hablar en el siguiente trozo, que realmente es una especie de orquestar algo para sonar mucho mejor, dadas las herramientas que tenemos y cómo trabajar con la orquesta puede funcionar, por lo que será en la siguiente sección. Entonces tal vez volvamos a este de esa sección Por ahora, voy a dejarlo donde está. Ah y ah, universidad. ¿ Atmósfera ah enterrada? 12. 12 análisis de este: bien. Como que ya hicimos nuestro análisis conforme avanzamos en este apartado. Pero ah, vamos a verlo una vez más aquí. En lo que estamos haciendo aquí es en que estamos. Ah, estamos usando la escala de C. Dorian y Dorian es una escala menor. Por lo que es una escala menor con un seis elevado. Por lo que hemos estado en C menor. Ahora estamos dentro, Ver Dorian, que es como un primo muy cercano para ver menor. Y lo que estamos haciendo es sólo una especie de juego. Podríamos pasar y analizar cada uno de estos acordes que sucede aquí, pero ese tipo de derrota el propósito del sonido que estamos haciendo. Realmente no estamos escuchando todo esto como cordones individuales. Lo que estamos escuchando es un montón de ver a Dorian. Es casi como si estuviéramos en jazz, podríamos llamarlo. Es como un vamp móvil, ¿verdad? Realmente no empezamos a escuchar estos como cordones hasta que tengamos una nota de bajo. Si tuviéramos una nota de bajo aquí, empezaríamos a escuchar estos como cordones. Pero como todo es algo así en el rango medio, es un poco bajo, pero sigue siendo una especie de rango medio lo escuchamos como simplemente una especie de motil serpando, así que realmente no necesitamos llamarlos otra cosa que no sea eso que móvil serpando. Um, para que lo sepas, estoy bastante contento con que ese sea nuestro análisis. Nuestras notas de piano son sólo las mismas notas, pero como una sola nota, todavía sólo como que se mueve dentro del modo dorian del mar. Entonces es como en todo lo que realmente necesitamos pensar para esto. Piensa en modos cuando estés trabajando, eso podría ser realmente valioso, um, por llegar a la atmósfera. También venir con los modos de Austin Oddo es algo muy poderoso que podrías hacer. 13. 13 trabajadocon la WorkingWithStringHarmonies las armonías: Muy bien, arriba a continuación. Hablemos de trabajar con cuerdas. Ah, poco más. Un poco más de detalle. Um, esta es una de las cosas que cuando alguien se mete en la composición, especialmente en la anotación cinematográfica, yo veo que se enganchan primero, um, um, y con el más vigor que la gente realmente se asocia. Ah, gran orquesta exuberante con bandas sonoras de cine. Y eso podría ser cierto. Um, y no es cierto. Es cierto en el gran presupuesto cosas de Hollywood como si tuviera que tener una gran orquesta. Um, mayormente porque históricamente, se puede dibujar eso de vuelta a Holst, el compositor. Holst, los planetas. Ah, mucha anotación cinematográfica. Ese gran sonido de Hollywood de la anotación cinematográfica está, um, influenciado por las piezas de planetas enteros. Por eso te dan esos cuernos grandes y todas esas otras cosas. Pero no voy a entrar en esa tumba en demasiado. Eso es muy obstinado. Declaración. Bueno, no súper opinionada, pero declaración bastante obstinada. Pero te animo a revisar esa pieza. El planeta es el nombre de la pieza de Holst de todos modos, Así que cuando escuchamos estas bandas sonoras de películas grandes de Hollywood, asociamos esta gran sección de cuerdas. Ya he hablado de hacer eso digitalmente con cadenas muestreadas. Y una cosa en la que podríamos entrar es cómo convertir tu orquesta de cuerdas muestreada en una verdadera orquesta de cuerdas. Eso es algo que se puede hacer. Um, es complicado porque hay mucho que se mete en eso. En primer lugar, hay que conocer Tate todo en notación de notas tradicional. Um, eso no es extremadamente difícil, pero entonces hay que hacer partes. Tienes que asegurarte de que todo esté anotado de una manera muy clara. Um, hay que hacer una parte diferente para cada jugador. Tienes que hacer una partitura para el conductor, y luego la parte más difícil, tienes que meterte en orquesta. Entonces no vamos a entrar en enorme madre de detalles sobre cómo hacer eso. Esa es toda una clase separada. Um, pero lo haré. Si bien estamos en el tema, te diré que lo que mucha gente termina haciendo es que no puedes simplemente tomar una paz ni Kustra , ya sea por una película o simplemente, um, música por sí sola, no puedes simplemente llevarlo a tu orquesta vecinal local y decir Tócala. Si hay orquesta profesional, programan sus ensayos y todo a tres años de anticipación, lo que no sólo hacen eso. Um, pero lo que puedes hacer es que si tienes algo de dinero, puedes ir a algún lugar como Praga. Hay una orquesta en Praga. No puedo recordar el nombre de la misma si es la Filarmónica Checa o qué, pero sólo puedes contratarlos por no una loca cantidad de dinero. decir, es caro, pero relativo a la contratación en orquesta americana, es bastante barato. Yo quiero decir que está en el estadio de, como, como, $5000 para hacer una sesión de grabación completa. Um, eso es realmente barato. Ah, comparación con lo que te costaría aquí en los EE. UU. EE. UU Así que eso es algo que mucha gente hace, así que ten eso en cuenta. Pero por ahora, centrémonos en cómo escribir realmente para cuerdas. Bueno, entonces de lo que estoy hablando en esta sección es digamos que tenemos una melodía como una melodía exuberante que amamos. Y queremos agregar orquesta para acompañar esa melodía para llenarla, ya sabes, para hacerla más grande y más gruesa. Um, hay un par de maneras diferentes en que hacemos eso. Voy a hervir esto en tres técnicas diferentes. Podemos usar para llenar ese sonido. Um, y esas técnicas son polirítmicas, mon arrítmicas y una empresa mental. Repasemos esos tres términos con un poco más de detalle en el siguiente video, y luego nos sumergimos en, ah, algunos ejemplos y trabajando en una pieza que utiliza esta técnica de construir un sonido de orquesta grande y exuberante. 14. 14 PolyrhythmicMonoAndAccompaniment: De acuerdo, Tres técnicas. Polirítmica, Monta, rítmica y una empresa mental. Entonces, ¿qué? Los tres de ellos se refieren a ti es lo que está haciendo la orquesta en relación con un solista. Entonces el solista va a estar tocando la melodía, Así que vamos a llamarla una melodía. Entonces tenemos una melodía y una orquesta. Dos cosas diferentes. Aunque la orquesta esté tocando la melodía, Uh, para fines de entender este concepto, piénsalo como dos cosas diferentes. Melodía y orquesta. Entonces en poli rítmica, lo que eso significa es que imagina el ritmo de la melodía. Hecho. Hagamos algo en la pantalla aquí para que entiendan de lo que estoy hablando . Un poco mejor. Um, vayamos aquí y hagamos algo. De acuerdo, solo miremos aquí, solo saquemos esto de nuestro camino. Entonces digamos que mi melodía es Ah, vamos a apegarnos a C menor. Entonces tengo algunos. De acuerdo, digamos que esa es mi melodía. Tengo esta bonita melodía larga aquí. Ah, sólo oigámoslo. Déjame silenciar el diálogo en la película por un minuto porque simplemente coloqué al azar el en algún lugar. De hecho, saquemos la película que acaba de salir de la pantalla por ti. Por lo que no nos distrae. Um, y vamos a asegurarnos de que tenemos algo de volumen. Sí, sí lo hacemos. Oigámoslo. Ah, excepto que lo puse en los vientos de madera de staccato. Es el problema de tener demasiadas pistas. Um, cuerdas llegadas. Yo me doy un poco más de volumen aquí. Está bien. Bonita melodía exuberante. No, um, volvamos a nuestras tres técnicas. Tan polirítmico mono rítmico y acompañar mental. Empecemos con mono Rítmico, en realidad. Entonces lo que el modelo rítmico significa es que el acompañamiento que el material de la orquesta se va a estar moviendo exactamente en el mismo ritmo que la melodía. Por lo que mis cosas de orquesta podrían hacer algo como esto. Cada nota de la melodía tiene un acorde correspondiente con ella, por lo que esta puede ser una buena manera de hacerlo Algunas veces. No digo que esto sea una buena idea o una mala idea. Sólo decir que es una idea. Vale, Vamos a hacer los 1er 3 Así que esto es mono rítmico, lo que significa un ritmo. Hay un gran ritmo que va a salir de todo esto. Ahora, vamos a ver si mis acordes que acabo un poco a ciegas a través de su sonido algún bien que en realidad es bastante bonito excepto por este cable. Pero sí D B G. Me refiero a que un récord G mayor, que realmente no me encanta. Hagámoslo un acorde G menor. Prueba eso una vez más. De acuerdo, entonces eso es mono rítmico. Ahora hagamos algo polirítmico al revés. Polirítmico significa que Ah, ahí está la melodía y luego los cordones se mueven en un ritmo diferente. Después la melodía. Entonces una forma de hacer esto sería, solo, um, eliminemos um, todos los demás núcleos solo para una forma rápida de hacer esto. Simplemente haz eso. Eso y eso va a ser capaz disonante. Pero ahora ves es que la melodía sigue ocurriendo. No he cambiado eso. Pero el acompañamiento. La orquesta se va a mover en un poquito. Ritmo diferente. De hecho, hagamos un poco más aquí. Hagamos eso. Eso funciona. Entonces aquí suceden múltiples ritmos, ¿verdad? No sólo el único ritmo de la melodía. Aquí están pasando otras cosas. Hace que pueda hacer un sonido más denso. También puede distraer de la melodía. A veces depende de lo que estés haciendo. Ah, lo que quieres que pase el dedo del pie, ¿verdad? Entonces es otra buena técnica. Tiene su lugar, igual que el mono rítmico. Ahora volvamos a acompañar mental una empresa. Mental es el más escaso, el escaso ist de todos ellos. Entonces eso podría ser como, um, podrías tener un ritmo y tal vez no Hagamos algo como esto. Entonces es como polifónico donde tenemos múltiples ritmos pasando. Podemos, pero no es necesariamente un 1 a 1. Con la melodía, no es un 1 a 1. Por lo general es más sencillo. Entonces en esta, sólo les voy a dar notas de cuarto por aquí y sólo a ver qué pasa. Está diseñado para mantenerse fuera del camino de la melodía. Entonces tu orquesta realmente tipo de cosas importa menos aquí. De acuerdo, oigamos. Eso suena bien. Y no hace falta que sean sólo trimestres. ¿ Al igual que qué? A mí sí me gustó este pulso. Podrían ser largos. Um, ya sabes, podría ser esto, pero esto empieza a sonar un poco como la idea arrítmica mon de la que estábamos hablando hace un minuto. Entonces queremos algo que realmente separa a la orquesta y a la melodía. Correcto. Um, así que un mental de empresa es un poco extraño de esa manera. Pero imagina que lo que realmente estamos tratando de hacer es tener un acompañamiento que es que se separa de la melodía. No lo escuchamos como moderado, Mick. No escuchamos que es polirítmico polirítmico. Nosotros realmente queremos. Suena como la orquesta toda enredada en la melodía. Ah mahn algorítmico. Queremos que la orquesta suene como si fuera parte de la melodía y de la compañía mental. Queríamos sonar como si estuviera separado de la melodía. Esa es una especie de las principales cosas distintivas. OK, uh, vamos a saltar a un nuevo video y hacer algunos ejemplos. Permítanme mostrarles algunos ejemplos del mundo real de los setenta. 15. 15 ExampleAccompanimental: De acuerdo, empecemos con una empresa. Mental. Um, éste va a ser uno que recuerde, tenemos el tipo de la melodía y en la orquesta separada. Entonces hagamos un ejemplo desde el pueblo. Esto tiene una hermosa partitura de James Howard y lo que vamos a aquí en esto es una melodía tocando en unos instrumentos diferentes y luego el acompañamiento en la orquesta, pero especie de separado. Entonces, oigámoslo. Entonces hablaremos un poco de ello. No vamos a aquí todo porque se convierte en otra cosa. Pero, ah , son los primeros minutos que realmente quiero escuchar? De acuerdo, lo que realmente estoy enfocado es por aquí. Lo que escuchamos es la melodía y la orquesta sólo una especie de tocar notas largas y simplemente realmente, um, apoyar la melodía sin interponerse realmente en su camino. Ahí está la orquesta sólo sosteniendo esa larga emoción lasciva de cuerda aquí sola sin la melodía, esa es una buena señal de la derecha. Entonces con eso, esa es otra buena señal de que, um, estamos especie de usar esta técnica de acompañamiento es que la orquesta puede moverse por su cuenta independiente de la melodía, um, es un banda sonora realmente hermosa. Te animo a que lo revisen con eso dicho, veamos, a ejemplo de algo un poco más moderado Nick siguiente. 16. Monorhythmic: Está bien. Siguiente. Ejemplo de Harry Potter, una de las últimas heridas de Harry Potter. Creo que esto es Reliquias de la Muerte. Esto es de Alexandre Desplat, que, um, nunca podré pronunciar bien su nombre y es probablemente uno de los, en mi opinión, héroes más desconocidos de compositores en películas. Es un a alguien cuyo nombre escuchas todo el tiempo. Ah, pero deberías, um él debería estar ahí arriba con John, William y esas cosas. Hace música realmente hermosa. Es un poco más aventurero, creo entonces algunos de los otros compositores bien conocidos. Pero de todos modos, um , en esto, vamos a escuchar un par de técnicas diferentes. Pero justo cuando lleguemos a cerca de la marca de un minuto de este ejemplo y esto es de Harry Potter, creo que vamos a escuchar la melodía completamente acanalada con acompañamiento de cuerdas. Por lo que toda la orquesta se va a mover al unísono con la melodía, Pero al unísono rítmico estarán tocando notas diferentes. Pero todos los ritmos son iguales. Eso lo señalaré cuando lleguemos, pero quiero escuchar el comienzo. Simplemente nos lo metemos en la cabeza. Entonces aquí vamos. - Está ¿ Estábien? Aquí viene esta melodía. - Está bien . Uh, ¿lo escuchaste? ¿ Escuchaste cómo a lo largo de esa declaración de la melodía ahí mismo, había un montón de notas en movimiento, pero sólo un ritmo, En serio? vez en cuando, ya sabes, había una nota que esa colgaba un poco más para atarla al siguiente acorde, pero más o menos, pero más o menos, toda la orquesta se movía es un ritmo unificado, y que se llama mano rítmica, Así que un ritmo. 17. 17 Polyrhythmic: Vale, veamos un ejemplo polirítmico Now, Now , éste es uno donde la melodía y la orquesta están todos enredados juntos y hay múltiples líneas moviéndose esperanzadamente y bien, a veces todavía escuchamos la melodía llega a la cima. Y a veces ni siquiera necesitamos hacerlo. A veces solo estamos tratando de crear esta malla de exuberante sonido de cuerdas en unas cosas más atmosféricas , para que eso pueda colisionar a veces. Entonces, um, uno de mis ejemplos favoritos de esto, um, um, es esta pieza impar de la banda sonora de Tron Legacy. Entonces esta es una banda sonora de daft punk con algunas otras personas ahí dentro, también. Um, pero esto es todo cuerdas, y esto es ah, vamos a hablar más de esta pieza del siguiente video porque vamos a hablar la influencia obvia de esta pieza y de muchas piezas como esta. Pero sólo oigámoslo ahora. Lo que vas a escuchar es múltiple. Podría sonar como varias melodías. Algo así sucede al mismo tiempo y haciendo este tipo de red enredada de melodía. Uh, así que vamos a oírlo 18. 18 BarberAdagio: bien después de escuchar que sería un fracaso si no señalara una cosa muy importante . Y eso es que Esta pieza que estamos a punto de escuchar es del compositor Samuel Barber. Ah, y se llama Addazio para Strings. Ahora bien, esto no fue escrito para una película, pero ha tenido una enorme influencia sobre el cine, y de hecho, se ha utilizado en muchas películas desde que se ha escrito. Lo interesante de esta pieza es que la puedes escuchar en escenas de acción. Se puede escuchar en escenas muy sentimentales. Se puede escuchar en los videojuegos. Lo he escuchado en varios videojuegos. En realidad, um, lo puedes escuchar en programas de televisión. Creo que en realidad, la familia se acostumbró esta vez. Um, a veces se le llama la pieza musical más triste jamás escrita. Es una pieza triste. Es una pieza realmente triste. Um, Barber escribió esto como el movimiento medio de un cuarteto de cuerdas, así que solo forzar cuerdas. Eso son dos violines, viola y violonchelo. Posteriormente, alguien le preguntó si podían interpretarla con una orquesta, y así lo sacó del cuarteto de cuerdas y lo reescribió solo para orquesta. Entonces es para orquesta de cuerdas Eso significa que no hay vientos, ni bronce, ni percusión, solo cuerdas. Muchas piezas, incluyendo definitivamente esa. Acabamos de escuchar a Theodora Geo para Tron fue obviamente no sólo por el título, sino por el sonido de la misma súper fuertemente influenciado por esta pieza. Entonces, um, te insto a familiarizarte con esta pieza, conocerla, tal vez hasta llegar a anotar a su estudio. Es, um porque cada vez que se te pide que escribas una pieza musical para una escena muy triste, esto es posiblemente qué? lo que el director específicamente tiene en mente es esta pieza. Se usa como tacos de temp todo el tiempo. Muy a menudo, te encontrarás intento donde meten esto. Y dicen que queremos que suene así. Es muy difícil de tratar sin simplemente copiarlo, porque se ha vuelto tan distintivo de cada uno. Entonces quiero que escuchen esta pieza que confinaron millones de grabaciones de esto, incluyendo, como, versiones de la misma requieren para Oregon, um, toneladas de cosas diferentes. Esta es la versión original de orquesta de cuerdas, no la versión original del cuarteto de cuerdas, sino la versión que todo el mundo conoce. Entonces quiero jugar para ti toda esta pieza porque realmente quiero que la escuches. Entonces solo ponte cómodo y escucha esta pieza. Son unos ocho minutos. Confía en mí. Me lo agradecerás, Um, y probablemente lo hayas escuchado antes. Si esto te suena familiar, es porque ya lo has oído poner en una película antes, o un juego o un programa de televisión o algo así. Entonces, um, cuando llega a una especie de sus grandes momentos climáticos, podría ser un poco familiar, pero esta es la pieza. Aquí vamos. Ah, y debo señalarlo muy rápido. Uh, a veces se refiere como reunión Adagio de Barber como Ah, el Addazio que escribió Barber. Pero el nombre completo de ella es un oh dudoso para cuerdas del compositor Samuel Barber. Entonces si alguien está hablando del Adagio de Barber, esta es la pieza de la que están hablando, y 19. 19 FindingAGoodCueForStrings: De acuerdo, volvamos a nuestra película y veamos si podemos incorporar este tipo de cola en alguna parte. Ya sabes, nuevo, escaneo por aquí y encontré esta escena y creo que va a funcionar para nosotros porque ya tenía su. Es como si fuera un momento sentimental entre la mamá, que también es el juez y la hija. Entonces están teniendo un momento sentimental, y en realidad ya hay algo de música en esta escena. Ah, y es, ah, ah, una especie de cuerda más lenta tipo de cosa. Sólo escuchemos lo que tenemos. Ah, ahí. No te oí entrar. Bastante. Tenías cena, hamburguesa consiguiendo una base, que murió contigo manera tener un vegetal o demasiado en el mundo. Ya sabes, supongo que olvidé que hoy pasó algo nuevo. Entonces algo siempre está estallando en mi departamento. No sé qué les ha pasado Niños. Mi corte está en préstamo de sesión ante los otros Magistrados o incluso margen de error despierto. ¿ Cuál es el problema? ¿ Sabes cuál es el problema? De acuerdo, entonces se van a meter en este tipo de cosas emocionales. Ah, y eso está bien. Entonces para anotar esto, necesitamos sacar el volumen de la película porque esa música que ya está en ella va a entrar en conflicto con lo que escribimos. Idealmente, podríamos dejar el diálogo y sacar la música. Pero no podemos en este tipo de situaciones. Es justo ahí. Entonces saquemos todo el sonido para que podamos trabajar con esto. Um, como si, um, fuera una pizarra en blanco. Entonces con eso, um, vamos a sumergirnos y tratar de crear este tipo de textura como un geo de datos usando cuerdas en esta sección aquí. 20. 20 escriturade la WritingWithStringHarmonies las armonías: De acuerdo, entonces puse un marcador aquí para que sepamos dónde está. Ahora, voy a volver atrás y encontrar, um, esa cosa de cuerda que remo como ejemplo temprano en esta sección porque como que me gustó , realidad, aquí está. Y una copia que la borre y luego volver a subir a ese taco que había encontrado. Esa no. Ese. Está bien. Y pongamos eso. Lo que quiero hacer aquí es volver al enfoque mano fónico. Montel rítmico lamentable enfoque que se nos había ocurrido. Creo que con esto, empecemos con eso. Y luego Ah, bueno, juega un poco con ella. Entonces déjame que nos devuelva eso aquí, ¿de acuerdo? Ahora, una cosa que podríamos hacer es tomar nuestra melodía primer par de notas de nuestra melodía y empujar todo. Debo recordar en qué nota empezamos aquí. Probablemente vea, ahí vamos y ponemos la melodía por sí misma. Entonces lo que voy a tener aquí ahora es sólo la melodía sólo la primera parte de la melodía y luego va a entrar. El acompañamiento va a entrar. Sólo escuchemos lo que eso hace por nosotros en este momento. ¿ De acuerdo? Eso es un poco agradable. Entonces recuerda, vamos a hacer un análisis de esto después, así que sólo voy a tratar de tirar algunos acordes aquí. Esa es una especie de rara. Ah, y voy a ir con lo mono fónico. Simplemente usando tríadas aquí Mayormente. Esa no es Tríada, pero la voy a dejar. Voy a ir con mi get misma cosa ahí. Vamos a extender esto un poco más. Llega a toda esa melodía. Eso es una especie de gran estiramiento. Está bien. Está bien. Oigamos lo que tenemos. Entonces ahora acabo de agregar acorde a cada nota, y tenemos nuestra primera parte de la melodía al principio. De acuerdo, Uh, es bastante bonito. Piensa que todo funciona bastante bien ahí. Um ahora, ¿qué sería común? Algo que escuchamos mucho en bandas sonoras, y así lo voy a hacer. Tomemos esto y volvamos a ponerlo aquí. Pero agreguemos un activo superior. Entonces voy a mover todo inactivo, y veremos cuánto tiempo se mantiene eso hasta que necesitamos agregar algo nuevo. Entonces oigámoslo desde aquí atrás. Está bien. Um no me encantó sólo agregar ese activo superior. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Echa un vistazo a esto. Vamos a sumar un activo superior y un activo inferior. Entonces vamos a mantener lo mismo activo que hemos estado haciendo. Pero en otro no va a tener seis notas por acuerdo. De acuerdo, Ahora veamos si podemos tomar esta parte aquí y convertirla en, Ah, Ah, cosa más polirítmica. Hay una especie de truco fácil para esto. Si quieres a Teoh, mira esto. Ya tenemos una armonía que nos gusta. Entonces lo voy a hacer es deshacerme de cualquier nota duplicada como esta. Cuando una nota sigue a otra nota, deshazte del 2do 1 Átalo. Lo mismo aquí. Entonces ahora vamos a tener algún tipo de líneas independientes moviéndose. No hay nada en común entre esos dos acordes. Hay algo en común para un largo camino, así que dejemos que eso pase todo el camino. Ahí hay otro. Ahí hay otro. Este proceso nos va a conseguir y 1/2 camino allá. Dedo del pie lo que quiero. Uops, Ahí. Ahí hay uno. Ahí hay uno. Está bien, éste. Me voy porque es una especie de notas de melodía. Entonces dejemos eso. De acuerdo, que yo lo atrape todo. Yo creo que sí. De acuerdo, sólo oigamos eso. Entonces vamos a hacer una cosa más que va a hacer que sea un poco mejor. Esta será una diferencia muy sutil. De acuerdo, Ahora vamos por encima de la parte superior. Ahora, esto es lo que vamos a hacer ahora. Ahora vamos a tomar algunas notas, y lo vamos a estirar para ser ir aún más lejos. Tengo una especie de textura densa aquí, así que no sé si va a funcionar por denso. Quiero decir, tengo un montón de, um notas yendo, um, um, Así que tomemos esto, ¿ ves? Y vamos a arrastrarlo todo el camino a su Vamos a cortar justo a través de este acorde del cual no hay un c y hacerlo para los activos inferiores también. Um, en el siguiente acorde, tomemos este d jalar todo el camino por ahí. Está haciendo lo más bajo activo. Quiero algo aún más dramático. Tomemos este B plano y jalémoslo todo el camino hasta su en el mar. A ahí. Este g a través de esto va a hacer una linda disonancia. Ojalá, hagámoslo. Vamos a cerrar esa brecha ahí mismo. Eso es ir todo el camino. Vayamos todo el camino hasta aquí, ¿de acuerdo? No sé si eso fue suficiente. Siento que debería hacer más. Um, vamos a atar esto todo el camino a través de esta f todo el camino a través. Um, creo que esta f todo el camino a través de tipo arbitrariamente solo creando tonos no acordes, ¿ verdad? Estoy creando tonos que no están en los cordones llevando notas a través y a través de acordes. Veamos cómo funciona eso. Todavía suena bastante mono rítmico. Um, veamos si podemos hacer algunos cambios yendo tomando un gesto como éste iba así subiendo y subiendo. Pero sigamos subiendo. No hagas nada fuera de llave. Sí, eso en eso. Entonces ahora vamos a tener un pequeño sub motivo aquí que va a separar la melodía de la armonía tirando. Está bien, eso estuvo bien. Está empezando a enredarse todo, ¿verdad? Eso es lo que como que quiero pasar sólo porque estoy tratando de hacer algo ah, poco más. Ah, poli rítmico. Es llegar ahí. Um, tomemos nuestro más pequeño y lo pongamos aquí. Deshacernos de la melodía de apertura por sí misma. A ver si podemos enredar este. Esto podría funcionar un poco mejor, así que voy a estirar algunas notas. Iba a ser un poco tonto con este. Vayamos así. Ve así, En realidad, toma esta nota todo el camino al otro lado. Deshacernos de esa nota baja. Hagámoslo y deshacernos de esa nota. Makesem tipo de juego. Conecta aquí un poco los puntos. Probemos eso. Veamos cómo funciona eso. Creo que ahora estoy recibiendo un poco demasiado dinero. Pero, um, piensa que aquí atrás fue mi mejor oportunidad porque tuvimos un sentido completamente diferente de ese tipo de enredo. Ah, siente, um, Así que vamos a deshacernos de éste y simplemente poner de nuevo en el no enredado la mano un rítmico O a veces decimos Hama con puede ver si eso nos lleva al final de este típicamente súper largo cola que tenemos en esta película. Si no lo vuelve a hacer, pero tal vez deshazte de nuestra melodía hace nuestra máxima voz. Por lo general las melodías y el envío de voz superior van todo el camino de regreso al principio. Está bien, eso está bien. Lo voy a dejar ahí. No voy a anotar toda esta que porque sigue para siempre. A lo mejor está terminando aquí. No, nada se está poniendo emocional el aire. Ahora está terminando. Bueno, tal vez no. Ella va a llorar, y todavía va. Entonces estas son colas súper largas, pero, um, creo que logré lo que quería escuchar. Entonces Ah, hagamos un análisis rápido de lo que escribí aquí en movimiento y hablemos de escenas de pelea. Algo mucho más interesante. Bueno, no debería decir que a veces fueron interesantes. 21. 21 análisis de la este,: De acuerdo, hagamos un pequeño análisis aquí de mi armonía. Por lo que empezamos con este inicio de esta melodía. Todos solo C menor. Sólo estoy caminando por ahí y c menor ahora aquí empieza de nuevo. Entonces veamos lo que tenemos aquí. Eso es una especie de minimizar o películas. No nos importa por el momento. Está bien. F a c Ya sabes, donde empecé aquí es realmente interesante. En lugar de empezar en C menor, empecé en el acorde de cuatro, y en realidad empiezo en un disco completo mayor. Eso debería ser un piso si nos vamos a quedar totalmente en clave. Ah, pero lo puse como una causa mayor. Pensé que sonaría algo bueno. Ah, y lo hizo. A mí me gustó cómo sonaba. Entonces tenemos una F mayor, que, en la clave de parecer menor, es un cuatro mayor. Eso es algo que hacemos a veces en clave menor. No es tan extraño poner un acorde de cuatro mayores, um, ahí dentro, pero es solo en la posición de ruta F A C. Siguiente, fuimos a un G C y e plano, así que eso no está en posición de raíz. Pero si hicimos esto. Ponemos esta G en la parte superior. Sería C E plana G. Ese es nuestro único acorde. Por lo que se invierte porque el quinto está en la parte inferior. Pero es sólo un acorde C menor. Ese es Tran para moverse a continuación, tenemos un esfuerzo D. Otro acorde invertido. D es la raíz aquí d F a d acorde menor en la clave de C menor. Eso es demasiado Ah, y de nuevo esto debería ser en un piso, lo que nos daría la real disminuida a cordón en esa llave de C menor. Pero no queremos un acorde disminuido. No quería un acorde disminuido, así que engañé a ese hasta en un natural, y eso nos consiguió un acorde d menor. A continuación tenemos otro acorde C E. Flat G. Así que eso es sólo un acorde C menor tónico. Aquí tenemos G B plano de aza posición raíz, G acorde menor, y eso es o cinco. Por lo que es un acorde de cinco menores, y la cancha de cinco es menor en la clave de C menor. Entonces es un acuerdo diatónico menor. nada extraño ahí. Y entonces aquí estamos de vuelta a un acorde uh, invertido, sin embargo. C e plano G. Así que otro acorde pasa a la segunda mitad Aquí tenemos e plano G B plano invertido , pero es un e acordes planos. Eso es un acorde de tres. Tenemos f un piso y ver. Entonces eso es, curiosamente, que es un acorde cuatro, pero es el acorde cuatro correcto. Ahora es un acorde menor de cuatro. Entonces aquí atrás nos dieron un acorde de cuatro mayores F a C. Aquí tenemos F un piso. ¿ Ver? Dándonos al menor. Tres. Nosotros lo sentimos, menor. Cuatro acordes Aquí tenemos G, B, B, plano y D Así que otro cordón invertido donde G es la raíz. Ah, esto sería otro acorde de cinco y es menor porque eso es lo que esperamos. Y aquí tenemos uno interesante. C D y F. Ahora bien, esto no va a ser una tríada porque tenemos una C y la D que son, y esos son todo un paso aparte, ¿ verdad? Por lo que no puede ser una tríada. No puedo tener un paso entero. Podría haber 1/7 acorde, sin embargo. Si llamara a la ruta de podría ser D f Un piso es la nota faltante. Pero es el que esperaríamos y luego ver sería el séptimo. Eso sería un acorde a siete. Um, y B menor, uh, sería sobre lo que esperaríamos que en realidad se disminuyera si fuera un piso. Pero si ponemos un natural en ella, sería un acorde menor. Entonces voy a llamar a ese solo un acorde de dos con D como la ruta que se pone segura para hacerlo tiene . Y tiene su séptima menor en ella. A continuación tenemos G B plano D. Es otro cinco acorde invertido con una G es la raíz aquí tenemos f un plano C Así que otro cuatro acorde un menor para grabar esta vez aquí, otro raro C e plano B plana. Entonces si llamamos a este 1/7 sería G sería la nota faltante. Nuestra corte se vería así. Esa sería nuestra tríada en posición de ruta. C E plano G. Esa es la tríada. Esas tres notas y en la séptima es B plana. Entonces eso sería, ah, 17 acorde. Y creo que podemos llamarlo así. Um, creo que así es como funciona. Um, así que 17 acordes abajo a otros cuatro acordes están fuera. En realidad, no un acorde de cuatro B f B plano d Así que este, podríamos llamarlo un d acorde d f b plano B. Llamemos a la ruta B D f Ahí vamos. Por lo que este es un acorde plano B. Entonces esto va a ser un acorde de siete en esta clave porque la ruta es plana B. Um, pero está todo en clave séptimo acordes aire bueno y menor. Recuerda, si estás pensando oh, algunos, por supuesto son peligrosos y difíciles de usar. Eso es cierto en Mayor y Menor, no tanto. Y los mineros son geniales. Y ahora aquí tenemos de vuelta a nuestro acorde tónico C e plano, G R. Una raíz de acorde de C y otra vez son una ruta de Corbett de C. Así que esa es la progresión de núcleo que usamos aquí. Y la forma en que se me ocurrió es que escribí la melodía, um, sólo un poco de asombro en C menor, buscando cosas que sonaran bien. Pensé, uh y entonces sólo un poco armonizé la melodía agregándole tríadas a ella. Ah, y luego tipo de ponerlos en orden del camino de menor resistencia, ¿ verdad? Usando inversiones para que estas notas solo subieran un poquito. Ah, y no se movió alrededor de una tonelada. Um, intentas mantener pasos para ser pequeño. Por eso no fuimos así. Porque entonces este paso sería grande. La nota más baja sería un gran paso. Queremos evitar esos pasos realmente grandes si queremos que suene agradable y bueno. Si eso te resulta confuso, vuelve a la clase de teoría. vistazo a la sección sobre las inversiones y el uso de las inversiones porque eso es lo que hemos hecho aquí para que este sonido sea realmente homogéneo y, como, realmente un poco apretado juntos ya que hemos utilizado nuestras inversiones para crear este tipo de trayectoria de menos resistencia tipo de modelo en. Así es como obtienes acordes que sonan realmente bonitos en ah, sección de cuerdas. Enfriar. Um, está bien, vamos a seguir adelante. Ah, y hablar de las escenas de pelea y persecución y alguna cosa especial a considerar con esas 22. 22 TheChaseScene: ahora En lo que va de esta clase, nos enfocamos en, uh, diferentes técnicas para diferentes escenas. Pero no tanto un estilo de visto como, Ah, ya sabes, los diferentes tipos de escenas que se pueden llegar. Pero la escena de la persecución, ah, requiere o amerita, debo decir, un poco de atención especial. Um, Entonces, ¿qué quiero decir con una escena de persecución? ¿ En serio? A lo que me refiero es, en general, una escena de muy alta intensidad. Ah, es más transparente en, como una persecución de autos. Entonces, um, esa es una especie de arquetipo que usamos cuando estamos hablando de esto. Entonces imagina la escena de la persecución de autos. Tienden a ser un poco largos. Um, tienden a ser realmente intensos. Um, y lo que es complicado es que no quieres tener música. Eso es solo, como ir, ir, ir, ir, ir, ir, ir, ir toda explosión por toda la escena porque no tienes a dónde ir. Um, necesitas tener algo de reflujo y fluir en él, algunos intensos, un poco de pull back, que tengas un poco más que dar. Vamos a hablar de eso en un minuto. Entonces, uh, persecuciones de autos escenas de pelea también suelen caer en esta categoría, aunque tienden a ser un poco más lentos. Pero, um, no siempre. Depende. Depende totalmente. Um, cualquier otra escena cuando tengas un montón de cosas intensas yendo muy rápido, Um, a veces incluso como una escena de montaje. Si es una especie de mujer realmente intensa, una escena de robo, Um, podría imaginar un montón de situaciones diferentes en las que te gustaría hacer algo como esto. Um, pero me gustan las escenas de persecución de autos solo por ejemplo, porque , ah, si puedes conseguir que una escena de persecución de autos se descubra muy bien, entonces, um entonces puedes hacer el tipo de cosa intensa. Son una especie de la escena más intensa que típicamente nos encontramos. Seguro que estarás trabajando en algo que tenga otra escena, más intensa, más intensa, más conductora. Pero, um, no es típico. Típicamente, encontramos escenas de persecución de autos son el tipo de altura de la película en cuanto a la intensidad de la música. Entonces echemos un vistazo a unos cuantos. Y mientras los estamos mirando, quiero diseccionar un par de cosas, así que voy a señalar algunas cosas. Ah, y luego vamos a entrar en algunas técnicas diferentes que usas en este tipo de escenas. Ah, y luego vamos a anotar uno. Um, así que vamos a sumergirnos en nuestro primer ejemplo en el siguiente video. 23. 23 Ejemplo de TheMatrix: bien. En este primer ejemplo, quiero mirar Ah, clip de The Matrix. El Matrix recargó una de las Secuelas. Um, que el último o el segundo de la historia el medio. Yo puedo recordar. No importa. Creo que es el medio. Um, entonces ah, en esta escena, están atrapados en la Matrix. Están tratando de escapar, y están siendo perseguidos por, Ah, los tipos dreadlocked. No puedo recordar cuáles eran sus nombres si incluso tenían nombres de todos modos, lo conseguirás una vez que lo veamos aquí. A lo que quiero que presten atención en este parecer es el ritmo y el pulso general. Eso es lo que más me preocupa enseguida. Esta banda sonora utiliza un par de elementos diferentes que no hemos estado viendo en eso es que hay un montón de cosas electrónicas aquí, pero también es ah, muchas más cosas electrónicas de papa. Entonces más música basada en beat está en esto, pero en ah, muchas escenas de persecución, incluso las orquestales, encontrarás un ritmo basado, um, persiguiendo significando que hay un ritmo. Ahí hay un tambores. Um, entonces en este, mantén un seguimiento de ese pulso. Los tambores que van y cualquier otra cosa que contribuya al pulso. Y luego vamos a hablar de ello un poco después de la escena. Entonces vamos a verlo y luego hablaremos de ello. Ah, después. Saquémonos de aquí. Mira, sé que estamos dentro de la salida de la red central. Me acerqué a ti. Gana más de la mitad de la autopista. Sí, señor. Bien. ¿ Pasando? No, en serio. ¿ Estás viendo esto? Sí, señor. No tiene sentido que tengas ocho unidades dirigiéndose a tu camino. Ahora mismo. Ahora, las siguientes bancas en un túnel de conexión a la 101 Lo Conseguí. Señor, ¿Está seguro de esta autopista? Es decir, es peligroso. En 14 años de operar, nunca me he dividido. ¿ Qué te dije? Sí, señor, yo sí. Entonces gana. Paso elevado. Estaré listo para ti. Siempre me dijiste que me alejara de la autopista. Sí, eso es cierto. Dijo que fue suicidio. Esperemos que me equivoqué. Cobijas Nairobi. Nos han enviado a traerte. Necesito hablar con Morfeo. Sabes que te necesitas. ¿ Dónde está? Sólo forma archivada. Tenlos ahora. El exiliado Objetivo de Primaria. Este clip de YouTube se detiene ahí, y eso está bien. Entonces, ¿qué está pasando ahí? ¿ Qué estamos escuchando? Hay muchos elementos diferentes en eso, ¿verdad? Es muy complicado. Que hablemos primero del beat. Por lo que escuchamos al menos tres ritmos diferentes. Ah, uno al principio y luego uno al subir a la autopista y luego uno cuando estaban dentro del auto, eran más o menos el mismo tempo excepto el que estaba en el auto. Ah se subdividió más así en lugar de no hacer no no hacer. Nos sentimos decadentes y decadencia una década, década, como una década toma una década así que tuvo un poco más de intensidad a ella. Pero era tan solo 1/16 nota que estábamos recibiendo porque estaba en las cuerdas estaban recibiendo tech Ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, Ataque En las cuerdas. Pero el ritmo seguía siendo sólo de crucero. Ah, a la misma velocidad. Entonces, um, lo que quiero que le quiten de esto es que Ah, teníamos pulso. Ya sea un beat o las cuerdas, la subdivisión, lo que sea. Teníamos un pulso yendo por casi toda esa escena, y fue quitada en puntos clave. Entonces en momentos dramáticos clave, nos lo quitamos, y eso nos ayudó a enfocarnos. Es algo opuesto a cómo esperarías, verdad. Lo que esperarías es que harías algo musicalmente grande en el momento clave. Pero aquí lo que estamos haciendo es que estamos quitando algo en el momento clave, y eso es como que se puede pensar en ello como si estuviera creando espacio para que ese importante momento del dedo del pie suceda. Darle un ejemplo. Actúe otro boleto de audiencia boleto boleto boleto boleto boleto de nuevo ahí mismo. Beats ido, sosteniendo, sosteniendo. Ahora se va a meter en el auto en la pelea de vuelta en su espalda. Entonces para ese momento clave para especie de crear ese sentido de igual que flotar por un segundo, detenemos el ritmo. Todavía tenemos algunos otros elementos musicales yendo, pero es igual que una suspensión del beat para enfriar Effect s. así que ten eso en cuenta. Vamos a hablar un poco más de ritmo en tan solo un minuto, pero quiero darles otro ejemplo primero 24. 24 ejemplo JasonBorne: De acuerdo, veamos otro. Um, esto es de la película de Jason Bourne. Ah, esto es lo que soy en la secuencia de películas nacidas. Creo que este es el más nuevo. Um, y creo que se llama Jason nacido, realidad. Um, así que en esta escena de ahí, están rasgando Las Vegas y, ah, es ah, persiguiendo autos. Éste es bastante corto. Entonces vamos a verlo y luego hablaremos de ello, - ¿de acuerdo ? Entonces elementos realmente similares en ese, ¿verdad? Casi se puede sentir una fórmula comenzando, y no es una fórmula. No hay, como una fórmula para el perseguir, como hacer esto y luego hacer esto y luego hacer esto. Pero, um, puedes tener una sensación de esta sensación de ritmo y pulso, ¿ verdad? Dice algo que realmente no hemos visto en nuestras otras técnicas todavía. Y si hubiera una técnica que yo fuera que enfatizaría con la persecución, sería ritmo. Entonces ah, ritmo. Un ritmo de conducción rápido. Es solo una manera realmente buena de mantener activa una escena de persecución y luego jalarla en esos momentos clave. Um, otras cosas que escuchamos en esta y con las que estarán trabajando mientras nos sumergimos en nuestras otras cosas son pequeñas frases cortas. Ya sabes, hay muchas frases cortas. No hay grandes melodías exuberantes en estas, ¿verdad? Tenemos pequeños vientos cortos latón otras cosas que vienen y van cuerdas. Son cuerdas tranquilas moviéndose por ahí dentro ahora Melody ni siquiera armonía. Realmente No hay tambores basales aquí tienen cuerdas subiendo, y eso es todo. Ya sabes, hay estas pepitas de sonido que vienen y van, pero sin melodía, sin líneas de base, sin armonía, incluso, incluso, verdad? Ya sabes, como, probablemente no podrías obtener ningún tipo de sentido de una progresión del núcleo en esa o incluso en la matriz. A pesar de que la música estaba mucho más en tu cara en el Matrix, realmente no había sentido, como, una progresión del como, núcleo por ningún medio. ¿ Verdad? Entonces Ah, ejemplos interesantes, ¿verdad? Muy poca armonía. De acuerdo, uh, vamos a sumergirnos y empezar a hablar de algunas de estas técnicas en. Y empecemos con enfocarnos en cómo podemos construir ritmo en una escena 25. 25 RhythmInChaseScenes: De acuerdo, entonces después de mirar esas dos señales, sabemos que necesitamos ritmo. ¿ Verdad? Uh, entonces veamos cómo podríamos crear ese sentido del ritmo. El punto de partida va a ser algún tipo de baterista. Esa es una especie de la forma más fácil de conseguirlo. Um, Y cuando esté trabajando en una escena como esta, voy a empezar con un baterista. Si tiene sentido que esté ahí dentro,ya sabes, ya sabes, si estoy trabajando en algo como, ah, ah, que ese proyecto que estaba fuera requiere que no voy a ponerle un tambor en él. Um, suerte, eso no tuvo una perseguidores. Entonces para eso, probablemente voy a usar un bucle. Así que vamos a ir a ver bucles. Entonces aquí están ah, ridícula cantidad de bucles de tambor que he recogido a lo largo de los años. Um, bueno, es solo al azar pensé que quiero un bucle completo. Drones militares que en realidad podrían funcionar realmente interesantes. Entonces voy a tirar eso en algo aquí. Ahora, Para hacer esto, voy a necesitar hacer una nueva pista, un par de nuevas pistas, esta idea de batería militar que podría funcionar. De acuerdo, usemos eso como un elemento. Empecemos algo así como un optimista más recto en él así. Y voy a solapar a esos dos si están en el mismo tempo o si puedo hacerlos en el mismo tempo. Entonces veamos si lo son. Ahora, lo que estoy haciendo aquí, esto es como volver a conseguir las cosas de la computadora. Pero, um, quiero estar seguro de que la computadora conoce el tempo de esto. Por lo que la forma más rápida de averiguarlo es encender el Metrodome y luego jugar un bucle y ver si está sincronizado. No. Probémoslo por el otro ritmo que hice. Sí. Ese no se hundió. Este no es así que necesito conseguir esto en sincronía y capaz de hacerlo. Y eso lo hago con estos pequeños marcadores warp. Se llaman. Entonces veamos cada uno. Esto es un poco tedioso de hacer, así que probablemente voy a cortar el video aquí, pero está bien, está bien. Creo que tengo esto, uh, de una manera que me funciona bien. De acuerdo, entonces escuchemos a estos dos al mismo tiempo y veamos si funcionan. Y voy a bajar bastante el militar. Sí , sin duda crea mucho movimiento. Vamos a rodar con eso por un minuto. Creo que eso va a funcionar. Entonces, ¿qué puedo hacer aquí teniendo dos capas? De hecho, podría incluso añadir 1/3 capa, pero puedo lidiar con eso más adelante. Um, bueno, hagámoslo en realidad. Tengamos 1/3 capa. Lo que voy a hacer por esta tercera capa es que voy a tomar este ritmo, pero voy a sacar todo lo alto. Y para hacer eso, solo voy a usar un e Que Solo haz eso. Entonces esa suena así. Entonces aquí está el porqué. Eso es útil. Mira esto. Digamos que mi taco es rockin Necesito hacer uno de esos momentos donde me estoy quitando, derecho a dejar que la energía se centre en la escena por un segundo. Entonces ahora vamos a escuchar esta cosa llena aquí, y luego aquí vamos a hacer eso, quitando cosa yendo a este otro ritmo más tenue, y luego vamos a volver. Entonces echa un vistazo a esto. ¿ Verdad? Entonces todo esto es el mismo ritmo que tenía que aparecer. Excepto que le puse una e que. Saqué la alta frecuencia, así que solo conseguimos las cosas bajas y eso va a ayudar que, como, algo de quitarle la emoción, va a limpiarla por solo un minuto. Entonces vamos a volver a las cosas grandes y caóticas. Ahora bien, si no tienes acceso a un enorme archivo de beats que has recogido, déjame mostrarte algo que puedes hacer free sound dot o GTA. Esto si tomaste mi clase de muestreo. Ya sabes este sitio web, um, este es un sitio web donde tengo ah, muchas de mis muestras de, um, Lo que puedes hacer es solo buscar, como, drum loop, y todas las muestras que encontrarás en esta página web son gratuitas y libres de regalías. Más importante aún, lo que significa que puedes usarlos en tus cosas y no tienes que preocuparte por que te demanden . Eso es un balanceo de calavera de vino a ella. Eso es como toda una pista. E podría trabajar por algo. Em, veamos este que podría funcionar. Ya sabes, eso podría funcionar muy bien para lo que estamos haciendo. Esa es una buena. Por lo que hay muchas cosas aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él y luego puedes descargarlo. Tienes que iniciar sesión para descargar, pero es gratis hacer un log in tan altamente recomendable. Configura una cuenta en estos sitios web. Totalmente gratis. Ah, y empezar a construir una biblioteca de cosas como yo tengo esta biblioteca de muestras. Um, tengo todo un disco duro dedicado a sólo muestras de audio de cosas, así que Ah, mira eso. Está bien. Ahora que tenemos un poco de groove pasando por aquí, sigamos adelante y hablemos de uno de los otros elementos. Ah, el bronce se hincha. Pensé que dedicamos un poco de tiempo extra solo a pozos de latón porque vale la pena dedicar tiempo a 26. 26 BrassSwells: bien. Cuando miramos la banda sonora de Matrix en particular, escuchamos estos swells de bronce. Los hinchados de latón son un gran efecto ah para usar en escenas de persecución. Todo es sección de latón como trompetas, trombones. Um, sólo voy. Ah, y luego parando. Correcto. Um, vamos a tratar de tirar eso. Sigamos usando muestras aquí. Um, así que tengo un montón de, ah, cosas de latón. ¿ Muestras de latón? No, encontremos uno bueno aquí. Este 'll Ah, vamos a tirar eso. Yo quiero hacer una nueva pista para ello. De acuerdo, digamos aquí mismo, ¿verdad? Construir en el cambio es un gran lugar para poner esto. Entonces como es ahora mismo, no va a ser particularmente impresionante. Oigámoslo bien. Eso no es brillante. Pero hagamos que se hinche. Entonces, para hacer eso, ¿qué es realmente solo volumen así? Pero queremos tener en un oleaje que quieres tener un poco de labio encima, así que no solo querías ponerte más fuerte. ¿ Quieres que tipo de curva así? Es decir, no tan dramático. Tienes razón por ahí. Asegurémonos de que esté totalmente fuera al principio. De acuerdo, escuchemos eso tal vez un poco menos dramático. Vamos a darle un poquito de todo ahí mismo para probar eso. ¿ De acuerdo? No está mal. Podemos usar otro para salir de esta sección, ¿ verdad? No está mal. Pongamos un poco de reverberación en eso. Creo que sonará un poco mejor. ¿ Es ese pequeño eco al final de la misma? Está bien, eso no está mal. A ver si tengo una mejor Ah, muestra. Agradable. Uh, este en realidad podría ser útil. ¿ Qué? Es básicamente una muestra de bebop, pero tomemos este lugar aquí mismo. Ir dual audio magia en esto. Echemos un vistazo a esta muestra. Entonces vámonos. Yo sólo quiero eso. Entonces tengo que acercarme un poco más aquí, ¿de acuerdo? No quiero ese ascensor. De acuerdo, Ahora voy a, como, como, súper estirar hacia fuera, y voy a mejorar la calidad de la misma. Algo así, um Ahora se está poniendo bastante raro, pero como que me gusta. Está bien. Se ve cómo entra en rampa al principio, pero no al final. Entonces vamos a revertirlo. Es un poco interesante. Y entonces podemos hacer nuestro swell con nuestro audio con nuestro volumen. Ah, Aros que era el río de fuera. A mí me gusta eso. Correcto. Entonces eso es básicamente una muestra de latón. Intentemos reemplazar uno de los que hicimos con éste. Intenta hacer eso. No, está un poco tranquilo. Vamos a impulsar el volumen de todo ese asunto. Agradable y torpe. Eso no está mal. Y entonces éste es algo diferente para salir de esto, ¿no? Espeluznante, Realmente espeluznante, porque esta es una armonía realmente disidente. Entonces, um, eso lo hace agradable y espeluznante. Pero esos hinchas de bronce realmente podrían ayudarte a entrar y salir de cosas todo el tiempo, y podemos reutilizarlas. Lo intentaremos cuando armemos nuestra escena. Um, ahora, hablando de nuestra escena Ah, sólo quiero mostrarles algo. Entonces sigo en nuestra ah tipo de película rummy en la que hemos estado trabajando porque acabo abrir esa sesión. Entonces esta es Ah, la escena. Yo también he estado cortando esto . Y sólo para mostrarte algo gracioso, uh, voy a tocar lo que le hemos escrito a esta escena de estas dos mujeres hablando. Ah, totalmente no va a funcionar, ¿verdad? Eso es una especie de tontería. Por lo que no hay buena escena de persecución en esta película. Entonces lo que vamos a hacer para realmente poner esto en práctica es que voy a saltar a una película diferente. Um, dedo del pie en realidad armó esta escena de persecución, y voy a usar una de mis películas favoritas que siempre he querido tratar de poner algo de música. Um, así que ah, vamos a saltar a un nuevo video y luego te lo contaré. 27. 27 CetaitUneRendevous: De acuerdo, tomemos un poco de respiro de nuestras técnicas. Y déjame solo hablarte de ah, esta película simplemente super cool que deberías conocer, Um esto es un cortometraje francés. Ah, se hizo. Y no estoy seguro. Probablemente los primeros 70 quizá mediados de los setenta. Creo que, Um, se llama Satya Own Rendezvous. Eso significa que este es yo me encuentro o esto es Ah, nos reunimos. Esta es una reunión o algo así. Esta es una muy especie de película famosa y una especie de círculos de arte. Supongo que lo que pasa en esta película es, um, el director cuyo nombre es Claude Lellouche. Hizo esta película, y lo que hizo es que se subió a un auto. Ah, en París. Y acaba de rasgar París acaba de ir muy rápido a través de Ah, todo el París con una cámara atada al capó de su coche muy rápido. Para que puedas leer todo tipo de cosas sobre esto. Ha habido personas que han intentado recrear esto y han ido a la cárcel. Um, escuché una vez que intentaron detenerlo luego de que saliera esta película. No lo atraparon cuando lo lograron, pero como intentaron dedo del pie, procesarlo por cosas que hace en esta película, como exceso de velocidad y correr como cientos de luces rojas. Um, no sé si eso es cierto o no. Eso podría haber sido sólo un rumor. Um, él Así que hay una especie de que realmente no hay un complot para la película, pero hay algo así al final, hay , como, algo que sucede. Y tú eres como, Oh, eso es lindo. Um, pero en serio, creo que la motivación para esta película, mi conjetura es que simplemente quiere ver si podía hacerlo, ver si podrías salirte con la suya. Entonces Ah, es muy temprano en la mañana. Por lo que el tráfico es bajo, los peatones son bajos. Um, y también la luz es baja. Es un poco difícil ver algo de lo que está pasando porque acaba de salir el sol. Y estoy asumiendo que lo ha hecho para que ah, tenga la menor posibilidad de lastimar a alguien, incluso a sí mismo. Pero, um, lo hace, se sale con la suya, es así que sólo está rasgando por las calles de París. Ahora, el sonido en esta película es impresionante. A mí me encanta. Um, lo que vas a escuchar no es música. Hay una versión de esta flotando por internet que tiene, como, como, una banda sonora de jazz. Y lo odio. Um, la música, el sonido que escuchas en esto es solo el sonido de su motor simplemente yendo, um, es tan genial porque solo puedes escuchar cada cambio de marchas. ¿ Y ese es este motor realmente ruidoso? La gente sabe qué tipo de auto estaba usando. No sé nada de autos, así que no voy a tratar de decirlo, pero puedes averiguarlo. Um, es simplemente realmente intenso. Entonces realmente no querría poner una banda sonora en esto porque creo que el sonido de solo su motor es perfecto. Pero para los propósitos de esta clase, intentemos ponerle una banda sonora, porque es todo solo él rasgando las calles, yendo muy rápido. Y en lo que estamos trabajando funcionaría muy bien en esto. Entonces, um, creo que lo que haré es que te voy a jugar todo esto todo el camino sólo porque deberías verlo. Simplemente es realmente genial. Um, entonces , uh, se llama hoy cuando se reúne. Es por nube el exuberante, Um, el mismo comienzo. Ves esta placa que estamos viendo aquí en la pantalla, y lo que esto dice es, Ah, esta película ha sido creada sin ah ninguno sin acortarla ni acelerarla. Significa que es que se ha hecho en tiempo real. No aceleró nada. Um, no hizo ninguna edición. Es todo una toma. Entonces ah, piensa en eso mientras estás viendo esto y prométeme que no tratarás de recrear esto en tu ciudad, Um, puedes leer mucho más sobre esta película. Ha habido toneladas de cosas escritas en él. Hay otra película justo sobre esta película, Um, Um, que se está haciendo. Ah, son sólo unos ocho minutos, Um, y es realmente salvaje. Entonces enciende tu ah, ponte unos audífonos, sube y solo escucha este sonido del motor, y luego trataremos de ponerle un marcador. Entonces vamos a atravesar un nuevo pie, nuevo , uh, video y que iba a tocar todo esto y luego volveremos a trabajar en escribir la música para ello. 28. 28 CetaitUneRendevous: 29. 29 de la ScoringRendevous: OK, así que esa es nuestra película. Um, ¿eso no es simplemente impresionante? Simplemente me encanta que yo Siempre que estoy en, como, un teatro y me gusta, revisando un sistema de sonido o algo así, pongo arriba y hielo, lo enciendo, y luego apago todas las luces y finjo él en el auto por culpa de un nerd. Um, OK , entonces , um, voy a dejar nuestra película aquí atrás, porque simplemente no va a funcionar para esto. Por lo que voy a ir a una copia de esta sesión. De acuerdo, Ahora estoy en la copia. Ah, la razón por la que lo copié es porque voy a deshacerme de nuestra película y ah, añadir una diferente. Baja aquí y borra eso. Que voy a tomar cita y ponerlo aquí. Está bien, eso está dentro. Voy a dejar eso a un lado por un minuto porque voy a borrar todas estas cosas que voy a encontrar esa ah que ya empezamos, que creo que está justo aquí. Sí. Aquí están nuestras cosas de tambor. Voy a tomar eso y ponerlo aquí. De acuerdo, entonces ahora lo que necesito hacer es averiguar en dónde en esta película quiero anotar podrías anotar todo el asunto, cierto. Solo saltemos arbitrariamente en un lugar con nuestro bucle de batería y solo veamos cómo funciona. De acuerdo, eso en realidad funciona bastante bien. Entonces sigamos con ahí mismo. La diferencia es que me gustó donde este, um, el beat secundario vino en el uno con todas las cosas altas quitadas. A mí me gustó donde entró eso, pero no me gustó donde salió. Um, así que hagamos que este oleaje sea un poco más dramático aquí, así que es mucho más obvio. Y luego retrasemos este regreso para otro momento. Creo que probablemente otras dos veces. Yo quiero que pase algo. A mí me gusta que esto entre cuando sólo va por esta calle y no hay nada importante pasó. A ver si está fuera. Necesito que algo pasara de esa manera ligera . Eso podría ser bueno. Está bien, eso funciona. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tener que ese sea el spot en el que vuelve a entrar el ritmo completo, y luego voy a seguir con esto todo el camino a su Así que ahora tenemos esto como transición. Nos da un poco más de energía. Ahora tengo un problema, sin embargo. Tenemos este largo tramo de este material de baja energía, así que necesito hacer algo más aquí. Juguemos un poco más con sus cosas de bronce. Lo que necesito es solo hacer algo que me vaya a dar un poquito de energía, ráfagas de energía aquí y allá a lo largo de esto. Entonces veamos qué tenemos. Son todo lo que pude poner un poco de hierba en ella. Probemos eso. Vayamos a una cosa muestreada y agreguemos algunas notas. Entonces eso es bueno. Orquestal. A prensa de latón baja pulpo sostenido, sostenido. Eso es genial. Ponga esto aquí y reemplace mi ética del piano. No voy a usar el piano en esta sección. De acuerdo, vamos a crear un clip y a ver si solo podemos crear algunas cosas. A lo mejor los tuyos. Aquí, necesitamos un 1er 1 Así que básicamente estoy escribiendo relleno aquí. Um, qué clave son la última fue todo sobre C menor. Podríamos quedarnos en C menor. Estamos en una película diferente ahora. Realmente no importa, pero hagámoslo Hagamos como una cosa G, porque me siento G. Um, me encanta la disonancia de G a F agudo y latón. No sé por qué? Es sólo algo que me gusta. Entonces hagamos algo como esto. Es demasiado corto. Pequeños hits aquí. Hagámoslo cada vez más fuerte. Son Oops para hacer eso. A ver cómo suena eso. Dame un poco de volumen. Vamos a ramparlo lo bastante fuerte. Solo, estos ¿Ves? ¿ Por qué no escucharlo? Está bien. Está bien. Ah, lo escribí en la octava. Eso fue demasiado alto. Entonces ahora estoy inactivo Que este instrumento realmente tiene. De acuerdo, escuchemos eso en contexto. ¿ De acuerdo? Nunca interesante. Um, vamos a duplicarlo. De acuerdo, nada de eso. Si hiciéramos un oleaje, podría ser un poco divertido y lo hizo más largo. Ya sabes, otra cosa que podríamos hacer aquí es meternos con el panning. Jadeando es de izquierda a derecha? Ah, sonido. Podríamos ir así. Va a hacer sentir que se está moviendo de un lado a otro. Es algo genial. Um bien, así que esa es buena. Um, hagamos otra. Algo tipo de alto y largo. No sé si tengo esto activo, pero no sé si esta muestra va a funcionar en ella a través de una sola nota. No. Entonces voy a necesitar un nuevo instrumento aquí. Hagamos latón en Samels Fort Sound. No, Rotondo está bien. Ordenar Sando significa ruidoso y tranquilo y luego hincharse. Entonces, uh, así. Entonces pongamos éste y no lo sé ahí mismo. A ver qué me dieron por volumen aquí No mucho. Realmente no tengo que hincharme manualmente en esta porque ya está ahí en la muestra . Y, ya sabes, podríamos hacer aquí es que podríamos hacer una de estas matrices como las cosas. Mira este auge. Vamos a subir 1/5. Dos D. Esto es como un total de riff matricial que voy a hacer justo aquí que 1/2 paso que 1/5. Les gusta que vaya hueso, hueso, culo de hueso. Quinto medio paso. Quinto medio paso 5to 1 propio Aquí. Sé tan f afilado. ¿ De acuerdo? Mentí mal en mi momento. Bueno, probémoslo. Eso es genial. Todavía soy demasiado dramático por solo conducir por la calle, pero eso es un riff de matriz total. Suena totalmente guay, ¿verdad? Apenas el quinto y luego 1/2 paso, y luego 1/5 y 1/2 paso beneficio. Um, eso es aquí en contexto. Yo como que quería que eso pasara. aquí, pero intentémoslo. De acuerdo, eso es un poco aseado. Dejémoslo. No lo sé. Es tipo de funciona. Como que no, pero me gusta el eso. Tengo que hablar del riff de Matrix. Um, pon otro de estos en, Tal vez otra vez. Pero la segunda vez, vamos a moverlo hasta ah, ¿afilar una E? Oh, hombre, no tengo esos. Entonces es o en la muestra. Y luego vamos a añadir otro de estos. Veamos en qué se notó esto en. Esto está en Ah, un afilado y un frijol natural. Entonces pongamos esto en un ser natural. A lo mejor inactivo. Ups. Bajó activo. Eso es realmente alto. Consigamos ese punto de partida. Justo a la derecha. Sé natural. Entonces ahora esto va a aumentar, y luego esto va a hacerse cargo, y entonces tal vez al final aquí, podemos moverlo a una C. Eso es algo genial. A ver qué pasa ahí. Muy bien, estamos matando algún tiempo. Esto es bueno. Tomemos estos dos. Pongámoslos por ahí. No me gusta que esto repita tanto para hacer eso. A lo mejor vuelve a tomar nuestro riff matricial, pero vamos a cambiarlo un poco aquí, haz eso. Excepto esta vez, empecemos un poco más bajo. En realidad no me importan mis llaves ahora mismo. Yo sólo voy a trance y luego tomemos esto y lo atemos a esa última nota que escuchamos . Entonces ese sería éste. Se trata de un G agudo. Pongamos que esto suceda. Entonces una de esas dos notas es un G agudo ahí mismo. Mi nota más baja es un G agudo. Hagamos que eso vaya un poco más largo esta vez mucho más. Esta vez es Ramp it up un poquito mas, deslízalo un poquito hacia atrás. Vuelve abajo y sé un buen sonido. ¿ Cuánto tiempo más tengo que ir aquí? No mucho más. Quiero alinear uno de estos para que sea el final para acompañar ese oleaje de latón. Entonces veamos qué más tenemos. Intentemos tirar esto de vuelta en algún lugar por ahí y luego esto aquí mismo. Pero hagámoslo alto otra vez. Está bien. Y luego uno de estos ahí mismo. Pero hagamos a esta mujer un poco más baja. De acuerdo, intentemos eso. Está bien. Veamos cómo lo hicimos a través de toda esta sección media. Theo. Está bien, no está mal. Um, dos cosas que arreglaría una es que esta grieta matricial realmente no funciona. Es demasiado dramático para esto. Eso es como si algo etéreo y loco y misterioso estuviera sucediendo en esta cosa intensa . Me gusta el sonido de la misma, pero realmente no creo que funcione en este contexto. Muy bien. El otro es este hinchamiento que sube y baja, eso es más largo. Eso realmente no funciona. Entonces vamos a apretar eso ahí mismo para que baje realmente rápido. Aros. Eso no fue volumen. Eso es lo que yo quería. Algo así. A lo mejor un poco de trabajo por río sobre eso. Será lindo. De acuerdo, ese tipo de cosas. Genial. Está bien. Pero, um, creo que se obtiene el punto de este tipo de intensidad constante y estos pedacitos aquí y allá de la perseguir que se está rompiendo. Hacer otro pequeño análisis de esto. Ah, y sólo una especie de desglosar lo que hice. Y luego pasaremos a algo nuevo 30. 30 análisis de AnalysisOfThisCue: De acuerdo, me he acostumbrado a hacer este análisis de estos a medida que voy, porque sé que la gente me ha pedido que los haga. Aquí no hay una tonelada que analizar, pero vamos a pasar por ella. Entonces tenemos que vencer ir por aquí. Tomamos el ritmo y acabamos de sacar lo alto con una e que. Déjame mostrarte eso una vez más. Entonces, cuántos trabajos clave realmente rápido es esto es cosas bajas. Esto es algo alto, y esto es lo que está pasando. Entonces aquí el IKI no estaba haciendo nada. Todo está pasando ahora. Estoy cortando algunas de las cosas altas, muchas de las cosas altas, todas las cosas altas, y solo estas cosas están pasando. Es el número de trabajos clave que agregué esta muestra de latón solo por efecto. De qué lanzamientos son realmente no importa. En este punto aquí agregué una menor segunda muestra de latón en solo se desvaneció en, Um, sólo dos notas lado a lado para ese segundo sonido menor aquí hice este riff de matriz que me gusta, um, es sólo una raíz y luego 1/5 por encima de ella, y luego 1/2 paso por encima de eso y luego 1/5 por encima de eso, luego 1/2 paso por encima de eso y luego 1/5 por encima de eso. Sigues haciendo eso todo el día durante el tiempo que quieras que suceda. No sé si eso cae en una escala o en una llave. Veamos que estabas en G. Eso está en G. Eso no está en G. O eso sería en G menor. Supongo que podríamos estar en G menor aquí. B Piso sería en G menor. Sé natural, no estaría en G menor, por lo que realmente no cae en ninguna clave. Podríamos llamarlo una escala exótica, tal vez, como la escala tal vez, basada en el tónico Octa o algo así. Pero en realidad no importa. Es como un riff. Um, suena fresco y espeluznante y misterioso y realmente no encaja en nuestra Q. Pero eso está bien aquí. Tenía otro segundo patrón menor, y luego subí un poco con él. Sólo algo un poco más alto, siempre y cuando sea un segundo menor, realmente no importa lo que las notas estaban haciendo corrigió algunas notas largas, otro solo medio paso. Todo esto está realmente basado en medios pasos y segundos menores más segundos menores. Matriz riff, segundos menores, segundos menores Matrix riff son no. Esto son solo tonos largos, pero subiendo 1/2 paso y en La grieta de la Matrix. Entonces eso es algo así. No hay mucho para ello. Es realmente como efecto de sonido, tipo de cosas para las que estoy usando el latón. Podría con la misma facilidad usar vientos, incluso cuerdas hasta cierto punto. Al igual que lo que vimos en el ejemplo del Born. Um, si estuviéramos usando cuerdas, podríamos hacer algo más largo, como llenando algunos de los sonidos, e incluso podrías realmente agregar cuerdas a este Teoh vivo debajo de todo esto de latón solo para espesar un poco. Pero no lo pensamos demasiado porque, um, um, queremos que esto sea una especie de descanso de este ritmo más grande con todos los sonidos tan realmente simples con armonía, sin progresión core, sin clave aliviante, solo tipo de hacer un montón de espeluznantes segundas menores para efecto dramático. Eso es algo así 31. 31 TensionCues: De acuerdo, Siguiente, hablemos de otro tipo popular de Q que te encuentras. Y esta es la tensión que estos son divertidos. Me encanta escribir tacos de tensión porque puedes poner muchas tonterías. Ah, y mientras lo aceleres correctamente de lo que tienes Ah, algo realmente dramático y aterrador. Básicamente. Entonces, ¿de qué estamos hablando? Con la tensión, colas eran un poco hablando de, ah, suspense, construyendo mucho suspenso y más comúnmente utilizado en como una película de terror, pero también mucho en cosas de televisión. Um, si te imaginas programa de televisión en el que algo, ah, aterrador está a punto de suceder. El plomo hasta eso. El tranquilo antes de lo grande, um cosa aterradora es la atención Q. Así que las señales de atención son típicamente bastante tranquilas. Um, típicamente usamos muchas cosas bajas porque las cosas bajas construyen tensión. Normalmente tenemos un par de cosas que saltan. Eso falta de atención. P. Podrías tener, como muchos sonidos bajos, gruñidos y luego de la nada, igual que una caja, ya sabes, tipo de cosas. Y entonces pero siendo realmente aislado. También usamos mucha disonancia. Colas de Intención. Esta es otra razón por la que son divertidos de escribir porque solo se puede tirar algunas notas, incluso muestras. Se puede simplemente tirar muestras juntas. Um, y si lo mezclas bien, entonces será mucha tensión porque quieres mucha disonancia. Por lo que realmente se trata de pasear con tacos de tensión. Quieres que sea muy lento. Es como si alguien respirara como tú casi quisieras meterte en la cabeza de la persona que está a punto de asustarse y pensar: Vale, Vale, ya sabes, como este es el pulso que estamos respirando. Cada cosita se convierte en algo grande. Entonces estos, como arrebatos de sonido se vuelven realmente pronunciados. Ah, déjame mirar a una pareja. Déjame mostrarte un par de cosas, una en particular. Creo que hay este taco del ring que me gusta, um, especie del gran momento. Pero no es un momento impactante. No es como si un boo te asustara. Es como una evolución lenta. Se pueden escuchar estas cuerdas bajas y gruñidas en ella. Repasemos un nuevo video, y luego veamos el ring, y luego vamos a hablar de lo que pasa en hacer la atención. P. Entonces veremos algunos de los míos 32. 32 TensionExample del anillo: Entonces esta es la película El anillo. Fue una película de terror muy popular. Lo que vamos a escuchar en la escena es ah, muchas cuerdas gruñidas bajas, realmente disonantes, sobre todo porque se acumula cerca del final. ¿ Vas a escuchar justo dónde están justo este rugido de cosas? Um, mucho Chromatis ism, sin progresión core, sin melodía, mayormente música como efecto de sonido aquí. Um, realmente no nos importa qué notas estén tocando los músicos. Um, siempre y cuando sean disidentes. ¿ En serio? Entonces ya verás a qué me refiero en este cubo. Entonces es cuando el tipo de monstruo se arrastra fuera de lo de la televisión. Entonces y la música no es abrumadora. La música temática es muy tranquila. Es muy sutil. Entonces escucha de cerca esta cosa de cuerdas bajas. Aquí vamos. - Genial , correcto. Lo que tenemos aquí son cuerdas bajas. Hubo un par de aciertos de piano. Lopiano es otra cosa buena para escuchar. Se puede escuchar tipo de enseguida. Estos pequeños arrebatos de sonido, ¿verdad? De eso se trata todo esto. Entonces tenemos esta cama baja casi como una almohadilla de cosas disonantes, espeluznantes. Y luego estos pequeños arrebatos. Permítanme señalar uno que sucede más o menos de inmediato aquí. Entonces tenemos las cosas bajas ahí mismo. Esos vientos era que vientos un poco de cuerdas. Sólo un tipo disonante de ah, estallido de cosas. Y también se puede escuchar es que seguimos adelante. Ah, nota de Lopiano que sale a la derecha Ahí estaba nuestra nota de Lopiano a eso otra vez ahí mismo. Entonces hay estas cositas, y lo que está haciendo aquí es simplemente algo que se suma a la espeluznante de la escena. Es muy ambiental, ¿verdad? Por lo que podría ser realmente divertido hacer estos. Entonces veamos otro ejemplo en este siguiente ejemplo que te voy a dar es uno que he hecho. 33. DissectionOfTensionCue1 33 de la DissectionOfTensionCue1 DissectionOfTensionCue1: Vale, Esta es una señal que, um tuve que hacer cuatro. Esto fue en realidad para un programa de televisión, programa televisión Scary. Entonces en esto fueron principalmente usando cadenas. Una de las técnicas que utilicé en esto es la repetición de una sola nota. Realmente me gusta hacer esto por atención Queues. No hay nada en mi mente más ominoso que una sola nota repitiendo. Es como si hubiera un elemento de frustración con él. Al igual que acabamos de escuchar esta nota una y otra vez. Y nosotros estamos como, ¿Qué es eso? No voy a dio Y puede crear mucha tensión si lo haces bien. Entonces lo que tenemos aquí es esta nota repetida de violín. Suena como que va a pasar un montón entero a lo largo de todo este Que y luego todo esto raro, trémolo disonante pasando a lo largo de él. Entonces solo cuerdas rugientes consiguieron un elemento sintetizador. Esta es sólo una nota baja que va a comenzar después del primer tipo de realidad después de la segunda Ah, nota repetida en ese violín. Esto va a empezar, y luego va a salir a la derecha en este primer gran boom. Por lo que se arrastra y se arrastra. Agrega un poco de suspenso y luego en esta particular que se acumula hasta especie de gran clímax . Entonces tenemos sólo un montón de disidentes y cuerdas de temblor y todo esto, y luego hay un gran éxito aquí, y luego se reduce a nada. Hay una especie de, Ah, interruptor en la escena aquí, y luego como que empieza a acumularse de nuevo. Um, y tiene un clímax más pequeño aquí. Esto es sólo una especie de la arquitectura de la escena. Entonces, oigámoslo. Entonces te hablaré a través de un par de elementos, uno en particular. - Está bien , ese es el final. Entonces es una especie de dos señales en un tipo de realmente juntos. Entonces lo armé. OK, entonces hay una especie de tres elementos que estoy usando aquí que estoy usando mucho. Hablé de lo repetido de que eso es un elemento, pero no de uno de los tres de los que voy a hablar. Um, podría deshacerme de eso, y mucho de esto seguiría siendo efectivo como atención. Que porque recuerden la atención, Q. No es lo más interfaz. Ya sabes mucho de esto sólo ese sonido del rasguño bajo vertical base podría ser suficiente, dependiendo de lo que esté pasando. Um, me gusta esa cosa repetida. Y funcionó bastante bien en esta escena, pero no siempre hago eso. Te mostraré otro en un rato. Donde no hago eso. Eso los tres elementos son Ah, voy a usar algún tipo de términos técnicos. Ponta violonchelo tremolo interminable. Entonces, uh, centrémonos en esos y hablemos de esos tres elementos. Estas son técnicas de orquestación. Um, y hay cosas particulares que puedes hacer con las cuerdas, pero ah tremolo Inglis, Podrías hacer con casi cualquier instrumento. Um, Monticello es específico de las cuerdas. 34. 34 PonticelloTremeloGliss: bien, Estas tres técnicas que debes saber. Estas son técnicas de orquestación sobre lo que eso significa es que estas cosas específicas del aire podemos hacer con el instrumento para cambiar el sonido. Y estoy hablando específicamente de cuerdas aquí. Debería hacer toda otra clase sólo en orquestación. Es un tema fascinante. Se trata de todos los diferentes colores que puedes sacar de una orquesta, y por colores nos referimos a sonidos diferentes. Tendemos a llamar a esos colores. Um, hay tres que se acostumbran mucho en la atención que quiero llamar su atención. Entonces para esto, voy a ponerme extrañamente en cámara porque quiero mostrarte cómo funcionan estos . Entonces voy a usar el violín, es ejemplo. Todas estas tres técnicas funcionan bien Justus en cualquiera de nuestros instrumentos de cuerda siendo el violín, viola, viola, violonchelo o bajo, el 1er 1 se llama Monticello. Ahora este es nuestro tipo de término musical de fantasía, se puede pensar en ello como agregando un poco de distorsión. Distorsión acústica. Lo que significa es que normalmente cuando tocamos un violín, reproducimos. Jugamos justo en entre el final del puente, nuestro extremo del cuello y el puente y el diapasón en el puente justo ahí. Ahí es donde queremos jugar si juegas más cerca del puente. Entonces este es el puente. Si jugamos realmente cerca de eso, ese es Ponta Violonchelo. Entonces este no es Monticello. En esto está Ponticelli. Se pone un poco más duro, un poco más de distorsión. Por lo que es suave, parece normal en Monticello. Obtienes más armónicos en ella. Es un poco grosero. Er, eso es lo que estamos haciendo. Mirémoslo por un ejemplo de eso. ¿ Ves qué es esto? No, eso es Probablemente sea Donatello. Un poquito. Eso es un poco de juego de palabras. Un violonchelo. Probemos este. Ese es Monticello. Eso es un par diferentes, uh, instrumentos haciéndolo, pero se obtiene un sonido más grato. Entonces si estás trabajando con una orquesta de verdad y quieres este tipo de sonido realmente tenso, grato, pedirías violonchelo Ponta. O, si quieres enloquecer, pide múltiples violonchelo Ponta, que significa tanto como me puedas dar así, como Boeing, justo en el puente. Violonchelo Ponta múltiple. Aquí sólo estamos pidiendo Monticello y en realidad, no estoy pidiendo nada. Estoy usando una muestra que tiene estanque un violonchelo en ella, pero eso es lo que eso se llama cosa número dos tremolo Trouble era exactamente como suena , verdad? Simplemente significa balancearse de ida y vuelta. Es genial para tacos de tensión. Um, en realidad, si estás trabajando con una orquesta de verdad, una cosa que tienes que tener en cuenta con el trémolo es que no puedes pedirle que lo haga para siempre . Hay un límite de cuánto tiempo puede hacer un ser humano trémolo. Es bastante gravoso en tu brazo derecho. Entonces estas son cosas en las que tienes que pensar cuando estás trabajando con una orquesta de verdad. Pero no tienes que pensar en cuándo estás trabajando con muestras o incluso un, uh, uh, instrumento midi orquesta sampleada. Pero normalmente esto sólo tanto tiempo. se puede hacer. Um, es como un entrenamiento en tu brazo derecho, pero ya sabes, como se podría hacer realmente un minuto a la vez, Um, pero incluso como un minuto a la vez, es bastante gravoso, por lo que eso sería trémolo. Y entonces lo último que estoy usando mucho en esta cola es ah, dicha. Por lo que un vistazo que puedes hacer en muchos instrumentos. Pero no todo es sólo, ya sabes, simplemente moviendo lentamente el terreno de juego ahora. Ah, vislumbre nos da una situación interesante porque lo que pasa en ah Gless particularmente una dicha lenta es que estamos creando inherentemente una tonelada de disonancia porque estamos tocando muchas notas que están entre las notas que lo sabemos, ¿verdad? No estamos jugando. Apenas ver interminable ing hasta ver Sharp estaban pasando algún tiempo entre esas dos notas. Eso va a hacer disonancia. , Escuchemos Oigamos, Escuchemosesta pista esta muestra. De acuerdo, así que eso es un trémolo rápido. Y la dicha aquí es sólo un vaso, creo. De acuerdo, entonces eso es un resplandor en un armónico. Aquí hay otro. Entonces eso es un glitz up y lo que estamos escuchando. Y hay todo tipo de notas entre las notas. Entonces si tienes a dos personas haciendo una dicha lenta, vas a conseguir toneladas de disonancia porque hay todas estas notas en el medio y no van a estar perfectamente sincronizados. Por lo que es una gran manera de crear una ridícula cantidad de disonancia realmente rápida. Por lo que esas tres técnicas son increíblemente buenas técnicas de orquestación para crear pistas de tensión que también son útiles. Otros lugares no me entienden mal, pero sobre todo las señales de intención. Se pueden hacer los tres de esos al mismo tiempo. Si quieres, podrías marcar algo Ponticelli tan trémolo y que lo hagan. Ah, vislumbre, um, todos se pueden hacer al mismo tiempo. Y creo que aquí hay mucho de eso. Cosas como esta. Eso es un trémolo de Ponta Galis ahí mismo en un contrabajo para que pueda rallar crear alguna gran tensión. Ahora centrémonos en un poco más en esta disonancia y de lo que estoy hablando ahí . 35. 35 Análisis de la AnalysisDissonance: De acuerdo, entonces es cuando normalmente haría un análisis de lo que está pasando aquí. Y, ah, no hay mucho que analizar en este tipo de que si tuviéramos que analizarlo, qué haríamos probablemente si necesitábamos, como, llegar a como, , como, como, una hoja de plomo para esto donde estuvimos como escribir la progresión del núcleo. La mejor manera de escribir el nombre de los cordones en los que estamos escuchando. Esto sería con letras N C y ella y ver, y es sinónimo de ninguna reunión de cuerda. Técnicamente, sí, estamos escuchando algunos acordes porque hay múltiples notas ocurriendo al mismo tiempo. Pero en ninguna parte de eso tenemos ruta inidentificable del cordón. ¿ Tenemos un centro de pitch? Ya sabes, no hay nada hay No escucharías esto y dirías: Oh, Oh, todo está construido alrededor. A ver, Mayor, ahora no lo es. No importa. Lo que sí tenemos, sin embargo, es un par de relaciones de pitch. Oigámoslo de nuevo y veamos si podemos encontrar alguna relación de tono en particular. Aros. De acuerdo, ahí mismo, podríamos decir, bueno, ¿qué es ese lanzamiento? Esa es una mirada y ver si presté atención a lo que realmente es ese pitch. Yo no lo transpuse. Bueno, vamos a averiguarlo. ¿ De acuerdo? Es una G. Así que ese pitch es G. Esta nota base es una G. Así que tal vez estamos un poco centrados alrededor de G. Así que estamos escuchando mucho G aquí. Ahora estamos escuchando ruido. Difícil sacar nuestra figura con este hit de aquí. En gran medida percusión. Sólo oigamos uno de esos. Fue un poco de pitch ahí dentro, pero realmente no me importa lo que sea. Ya sabes, no creo que estés escuchando eso. Y creo que ésta es la misma muestra. Sí, lo ha duplicado para hacerlo ruidoso o ruidoso. Ojos arenosos significan estos vidrios Sando. Yo no llamaría a ningún tipo de pitch, así que creo que tú entiendes el punto. Realmente no nos estamos centrando en ningún tipo de centro de pitch en particular a pesar de que pudieras, supongo. Digamos, esto se construye alrededor de G porque tenemos esta nota repetida y es una G. Pero para fines de análisis, no llamaría a esto en G. Yo llamaría a esto Ah, disidente. Yo lo llamaría no armónico de un llamarlo sin cable. Yo lo llamaría cualquier número de cosas que básicamente significa que no hay progresión del núcleo ni centro armónico a esto, ¿ verdad? Entonces no te molestes en analizar este tipo de cosas. Más útil en este caso sería analizar los tipos de sonidos que estaban usando, ya sabes, buscar a Monticello tremolo bliss, ese tipo de sonidos y ver cómo están en capas. Ah, eso sería más productivo en este caso que averiguar cuál es la progresión del núcleo porque realmente no hay una. 36. 36 Braams: De acuerdo, Una cosa más que señalar aquí es una especie de cosa divertida, tonta que pasa a ser verdad. Um, una de las tendencias que vemos en el cine en este momento por todo el lugar es este sonido en particular que diferentes personas lo llaman cosas diferentes. Yo lo he visto llamado el Bois como o y pero más comúnmente lo veo llamado los Brams. Ah, como Brahms, el compositor. Pero ah, no significa el compositor Brahms. Significa algo muy diferente. The Brams, Um, este ah probablemente se hizo popular más popular durante el inicio de la película y luego fue usado y toneladas de otras cosas. Ah, así es como suena. Esto es una especie de, ah, video que alguien hizo de machacar todo un montón de usos de este sonido. Pero lo que es es el gran sonido bajo. Probablemente en un trombón o un trombón bajo. Se va a poner bomba. Y luego con algo de percusión justo en el hit de la misma. Y, um, probablemente un contrabajo ahí, también. Así es como suena tipo de. ¿ Cuál es el parásito más resistente? Una idea? Un montón de mujeres. Vamos a repasar el Oh, OK, ya tienes el punto. Entonces es este sonido grande, bajo, completamente aislado por sí mismo. Entonces esto es algo que podrías hacer con bastante facilidad, ¿verdad? Al igual que algo de latón bajo acoplado con algunas cuerdas y algún tipo de percusión. Probablemente un bombo golpeó justo al inicio de la misma también, Y solo aguanta para, como, 1/4 nota. Brian. Ah, y eso es todo. Um, incluso hay un sitio web al que puedes acudir. Si vas a este sitio, puedes conseguirte el botón Brams. Es sólo una forma de botón. Haga clic en él. Obtenemos el sonido de inicio. Eso es todo. Es práctico. Sé que algunos amigos míos han puesto esto en su teléfono para que pudieran andar por ahí. Y cuando alguien dice: Um, Um, hey, hombre, ¿quieres ir a por helado? Simplemente pueden dar la vuelta y lucir muy rápido con ojos grandes y anchos e ir, y de todos modos es gracioso, cosa popular que hacer. ¿ Sabes hacer estos? Entonces, um, solo disecciona ese sonido. Ponlo juntos. Si tienes necesidad de hacer uno de esos, ahí tienes, los Brams 37. 37 DissectionOfAnotherCue de: De acuerdo, veamos otra tensión. P. Este es otro mío que hice. Um volví a través de la película en la que estábamos trabajando y ah, realmente no encontré en un gran lugar para poner atención. Que así no creo que me voy a saltar tratando de poner algo en eso. Pero echemos un vistazo a otro aquí. Ah, eso es todo. Juntar este Onley usa piano. Todo esto es tensión de piano. Que eso. Oigámoslo y luego hablaremos de ello. - Uh uh. De acuerdo, entonces me equivoqué. Ahí también hay un par de cosas sutiles de cuerda. Y un efecto sonoro. Echemos un vistazo a un par de cosas aquí. Por lo que la mayor parte de esto es piano. Yo sí tenía este efecto de sonido en ella, que es sólo un poco de ruido. Simplemente realmente tranquilo, muy sutil. Y luego algunas cosas de cuerda simplemente delineando un acorde aquí así. Todo tiene una tonelada de reverberación en él. Entonces y estas notas particulares de piano tienen un montón de retraso en ellas para darle un poco extra, um, tiempo para ello, sabes, que suene un poco más. Um, entonces veamos qué más tenemos aquí? Aquí arriba tenemos este hit principal que escuchamos un par de veces diferentes. Ojos sólo tres notas, tres notas de piano. Tenemos la baja y luego la media y luego la alta. Entonces esta es en realidad una muestra de piano preparada. Lo que eso significa es que es una muestra de alguien tipo de llegar al piano y poner su mano en la cuerda del piano y luego golpear la llave. Entonces es un poco diferente a un piano normal, pero me gusta mucho el sonido del mismo. Simplemente lo hace mucho más percusivo de un piano. Ya sabes, hace que suene casi como una campana, pero definitivamente es un piano. Entonces a los tres juntos les gusta un sonido agradable, jarring, jarring, aterrador aquí. Y otra cosa que hice aquí ojos este simple truco que hago mucho del tiempo Tú eres solo esta pista superior lo que estamos haciendo aquí, tengo la misma nota de piano alto aquí mismo. Ah, excepto que lo copié aquí y revisé. Te va a mostrar. Yo borraré esa. Todo lo que hice aquí fue tomar esto. Ponlo justo ahí. revertir eso, dijo la muestra. Va hacia atrás y eso es todo, y así suena. Tienes que ponerlo de vuelta a atrás. Si no lo pusiera teniendo espalda con espalda, sólo sonaría así, ¿ verdad? Pero si están de vuelta con espalda, suena como si este tipo de rampas hacia arriba a eso le agrega un toque sutil agradable. Eso es todo, luego solo notas bajas. Otra vez hay algo inverso. Estas dos notas de piano muy sutiles intentan diferenciar el tono. Prueba los tonos de una gran manera solo para crear ese poco de atención. Ahora, con este Q. En realidad hay algo de armonía. Aquí están pasando algunas cuerdas, y hay un cordón pasando aquí y allá, así que hagamos un poco de análisis armónico y veamos si podemos sacar algo de ella. 38. CueAnalysis de 38: De acuerdo, vamos a ver qué tenemos para la armonía aquí. Entonces, ¿qué es este cordón? Escuchemos lo que suena primero solo para recordarnos a nosotros mismos. Entonces es algo que se está acumulando. Echemos un vistazo a nuestras notas que tenemos y un afilado A C Sharp y un d Sharp. ¿ Qué sería eso? Entonces si llamáramos a D agudo la ruta, sería raíz. 5º 7º de un D acorde afilado. No sabríamos si es mayor. los mineros les faltaba el tercero, pero dado el contexto probablemente menor, pero en realidad es sólo raíz. Quinto, séptimo, veamos qué viene después aquí. Tendríamos séptima ruta esta y luego séptima ruta, por lo que tenemos raíz 5ta 7 de a d afilada, algo cordón. Ahora es interesante que no tengamos el tercero porque si lo hiciéramos, ¿ sería un tercio mayor o un tercio menor? Esto es lo que sonaría. Entonces esto es lo que tenemos. Si le ponemos un tercio mayor, suena así. Si ponemos un tercio menor y suena así, es interesante porque incluso el tercero menor hace un acorde séptimo menor, lo cual no es particularmente aterrador. Es más meloso y triste, así que no usé eso cuando lo escribí. Simplemente lo hice sin ningún tercero, porque el tercero mayor obviamente suena demasiado feliz, Minor amenazado. Suena triste, nuevos a sí mismos. Miedoso. Por lo que sólo lo usé para acumularse sin 1/3. Ah, eso funciona. Se oye En este patrón, probablemente tengamos algo basado en un agudo otra vez. Por lo que un C afilado y luego f afilado. Por lo que un agudo c afilado y f afilado lo hacemos abajo el derecho activo. Entonces tenemos. Entonces, ¿qué sería eso? ¿ Un c afilado en f afilado? Bueno, si llamáramos f afilado la Ruta B f a ver todos los puntiagudos que sólo serían f afilados mayor. En realidad es sólo un acorde f mayor. Interesante, pero suena un poco espeluznante. Oigámoslo. Ah, pero no contabilizamos esa nota. Está bajando a una F natural ahí. Ahora tenemos algo espeluznante para que f natural nos esté moviendo a un sonido más disminuido, consiguiéndonos un poco más de un sonido disminuido. Entonces ahí es donde sacamos un poco más de esa espeluznante. Y aquí abajo, tenemos otro gran un agudo en la base entrando así podríamos decir que está basado alrededor de izquierda afilada, tal vez un afilado Um, yo de nuevo con éste, ni siquiera me atrevería a decir que está basado alrededor realmente cualquier cosa. Es más textural. Papel de tambor. Ah, atención. Ya sabes, está diseñado para solo crear tensión y no darte un sentido armónico de nada. ¿ En serio? De acuerdo, dicho eso, sigamos adelante y hagamos algo un poco más gracioso. 39. 39 MickeyMousing: bien para nuestro último tipo de técnica linda. Hablemos de algo llamado Mickey Mousing. Este es un término que escuchas mucho y tal vez ya te encuentras con esto. Alguien dice: No lo hagas Mickey Mouse, hombre, Um, gente dice eso todo el tiempo. Esto es lo que eso significa. Por lo general, si alguien que dice tu Mickey Mousing algo, es malo. Um , no está muy de moda hacerlo. No obstante, aún puede ser una técnica útil, particularmente en la comedia. Porque se encuentra a través es gracioso. Um, Lo que significa esencialmente, Mickey Mousing significa que estás poniendo un gesto musical a casi todo lo que está sucediendo en pantalla. Um, si te imaginas la caricatura del viejo Mickey Mouse, eso es lo que hicieron bien. Tenían, como, esta partitura realmente integrada, donde cada gesto que hacían que el personaje de caricatura haría tenía un sonido musical correlacionado . Um, en realidad es muy difícil de hacer, así que realmente no quieres hacerlo si puedes evitarlo, pero sí se encuentra como algo divertido, um, en partituras de um, cine moderno. No nos gusta hacerlo porque nos gusta que las cosas sean un poco más abstractas, por lo que podríamos tener un gesto musical que se alinea con un punto en particular que sólo se llama punto de hundimiento. Y eso está totalmente bien. Pero si tienes gestos musicales esa alineación en cada punto de hundimiento de cada gesto, entonces eso va a convertir a Mickey Mouse E. Y se va a encontrar como divertido o ridículo de alguna manera. Por lo que se ha pasado de moda como algo que se hace incluso en una partitura de comedia. No usarías mucho a Mickey Mousing, Um, a menos que quisieras estar realmente encima de la cima con él. Si fuera como un tipo de escena comedia realmente ridícula, podría verse que sucede. Entonces, esencialmente, Mickey Mousing es una advertencia de que estás usando demasiado cosas aquí, alineándose en demasiados puntos de hundimiento, y simplemente se está volviendo cómico. Pero también puede tener algunos elementos útiles. Déjame mostrarte aquí. Ah, un ejemplo. Entonces, ¿esta es una vieja caricatura de Disney 1929? Uh ah, sí, creo que sí. Creo que tu punto está bien. Demasiados momentos de hundimiento. Ah, y se vuelve caricatural. Ya sabes, esto es una caricatura, así que eso está totalmente bien. Por eso lo llamamos Mickey mousing. Um en este periodo en el tiempo, eso fue lo que hiciste. Ah, realidad ya no hacemos eso, sin embargo. Entonces Ah, déjame mostrarles algunos ejemplos de que se utiliza en otros contactos. Un contexto más moderno. Ah, y vayamos a un nuevo video y veremos algunos de esos ejemplos. 40. 40 MickeyMousingExamples: mucha del tiempo con Mickey Mousing it. Se alinea con los pasos de las personas o la forma en que caminan, donde pones como un sonido en cada paso que hacen o algo así. Aquí hay una que pasó en Ah, una de las películas de Spider Man. Creo que es la primera película de Spider Man, Um, y donde está subiendo por la pared y hay como un sonido musical por cada paso que toma subiendo por el camino de la pared que veas que lo está haciendo. Pero empieza muy Mickey Mousing, pero el ritmo tipo de los deja atrás, y empieza a caerse un poco de sincronización, así que eso lo hace un poco más. Uh, está bien, supongo. Aquí hay otro. Esto es sólo un corto, um, animación que encontré en línea, Um, con música original de esta persona. Alguien lo escribió y lo publicó, pero creo que en realidad es un buen ejemplo de Mickey Mousing en contexto animado para especie de ayuda con la comedia de la misma. Vamos a ver. Es realmente corto. Sí, amigo. Sí, eso es todo. Um, para que sepas que puede funcionar. Puede ser una técnica buena, útil en el contexto adecuado. Todas las cosas en el contexto correcto, supongo 41. 41 GettingGigs: ok para nuestro último tipo de gran tema en esta clase. Yo quiero hablar de cómo conseguir gigs, Uh, Uh, en el mundo de la música cinematográfica. Ahora, tristemente no tengo una bala de plata aquí ni un arma secreta. Pero hay algunas cosas que ca ndu Ah, que ojalá lleve a Teoh algunos trabajos, sin promesas, y se necesita mucho trabajo. Um, recuerda que lo que pasa con la anotación cinematográfica es que por encima de casi todas las demás profesiones en la música moderna hacer la anotación cinematográfica es en la que la mayoría de la gente quiere meterse . Um, así que hay mucha gente buscando estos empleos. Por lo que hay dos cosas principales que puedes hacer que te diferenciarán de todos los demás que buscan estos trabajos. Y son el número uno. Construir un número de portafolio para, uh, conseguir esa cartera frente a las personas adecuadas. Entonces de eso voy a hablar en esta sección. He tenido gigs viniendo a mí de, ah, yo solicitando trabajo enviando mi portafolio a la gente. Yo lo he hecho bien con eso. Um, he conseguido un par de trabajos de esa manera, pero también tengo un par de trabajos por los que la gente ha venido a mí. Um, lo cual fue sorprendente. Pero tuve suerte. Tengo mucha suerte un par de veces donde la gente escuchó parte de mi música y me rastrearon y dijeron: Queremos que seas parte de este proyecto. Um y funcionó muy bien. No puedes contar con que eso suceda, pero si pones buena música y trabajas duro en ello, ojalá la gente te encuentre. Pero hablemos de cómo hacer eso más eficiente y ponerte frente a la gente. Entonces lo primero, construir un portafolio. Vayamos a un nuevo video. Hablemos de cómo puedes construir un portafolio Ah, sin tener ningún trabajo aún. 42. 42 BuildAPortfolio: una de las grandes dicotomías y conseguir trabajo es que no vas a conseguir trabajo a menos tengas experiencia haciendo ese trabajo. Y no vas a conseguir experiencia haciendo ese trabajo a menos que puedas conseguir trabajo. Entonces estás como en un bucle infinito. Entonces lo que tienes que hacer es hacer trabajo por ti mismo, y eso significa construir un portafolio de cosas buenas que has hecho. Usando algunas fuentes no tradicionales. Necesitas tener películas que anotaste en tu portafolio. Si alguien va a confiar en ti para escribir la música para su película, así que un par de cosas puedes hacer. Una de las cosas más populares que hacer para los compositores jóvenes es anotar trailers para películas, Así que todo lo que tienes que hacer es buscar alrededor de un trailer en línea, meterlo en tu secuenciador, silenciar el audio y derecho a anotarte. Vas a perder cualquier diálogo y efectos de sonido que hay en él, pero eso está bien. Esto es, um, algo interesante. Entonces, técnicamente, hacer esto es una infracción de derechos de autor porque no tienes esa puntuación o no eres dueño de ese tráiler de película. El estudio de cine sí. Entonces tú sabes que no se supone que hagas eso, sino porque mucha gente consigue su inicio de esta manera. Creo que es una especie de cosa tácita que los estudios de cine se vean al revés en eso . Entonces es bastante común hacerlo, ya sabes. Entonces ve a descargar Spider Man, el tráiler de una de las películas de Spider Man. Acaba de salir una nueva de cuando estoy filmando esto y escribo tu propia banda sonora a esa película a ese tráiler de película. No anotes toda la película. Um, sólo el trailer y podrías ser capaz de salirte con la tuya poniendo eso de nuevo en línea usando tu propia puntuación? A lo mejor no. Si no puedes, al menos tienes una pieza de portafolio que puedes mostrar a alguien puedes decir que puedes ponerla en un DVD o en un enlace privado en tu página web y decir, Así suena mi trabajo cuando se pone a filmar, Así que filma los trailers son grandes maneras de ir. Mucha gente lo hace. Es una gran manera de construir una cartera saludable de cosas de Hollywood de gran presupuesto, ya sabes. Otra cosa que puedes hacer son esas viejas y silenciosas o simplemente películas de dominio público como lo que estábamos haciendo en esta clase. Haz algunos, encuentra algunos de esos y escribe la partitura a esas películas. Aislar un par de escenas. Pon eso en tu portafolio. Ah, tercera cosa que puedes dio y probablemente lo mejor que puedas hacer por tu portafolio es rastrear amigos tuyos que están haciendo películas. posible que tengas un amigo que esté realmente interesado en hacer películas, y tal vez hayan disputado lo suficiente como para hacer una pelicula de muy bajo presupuesto. Eso está bien. ¿ Verdad? Para anotar para esa película para ellos. Ofrezca sus servicios de forma gratuita, um, y escriba la puntuación a que yo m para que lo pueda utilizar en su cartera. Ahora, ¿cómo se ve tu portafolio en realidad? Um, como dije hace un minuto, si puedes ponerlo en un DVD, esa es una forma de hacerlo. Mejor es ponerlo en línea en algún lugar. Haz un enlace privado en tu página web para que ni siquiera tengas que ponerlo en YouTube ni nada por el estilo. Um, solo haz un sitio web y haz que la URL como tu sitio web dot com slash um portfolio o algo así. Puedes ponerle una contraseña si quieres, ya sabes, realmente necesitas, um para que puedas enviar ese enlace a otras personas. Y pueden mirar esa página y ser como, Hey, esta persona hace un buen trabajo. Puedes hacer un sitio web simple solo usando WordPress para lo que sea. Facebook realmente no funciona para esto. Necesitas, como tu propia página web profesional. Por suerte para ti, tengo otra clase, Por cierto, que te enseña a hacer un sitio web usando WordPress específicamente para artistas. Um, busca por ahí eso. Está en este sitio. Vaso. Um, se llama como Diseño web para artistas o algo así. Um, camina por eso te enseñará cómo conseguir todo esto configurado para que puedas tener un portafolio en tu página web. Los enlaces son la mejor manera de hacerlo. Um, si tan solo pudieras hacer un enlace que consientas a alguien y decir, Aquí está mi portafolio. Echa un vistazo a mi trabajo y pueden decir que pueden sentarse en su escritorio y simplemente mirar y escuchar y decir, Este es un buen trabajo. Entonces para conseguir esas primeras cosas en tu portafolio. Películas mudas, siempre buenos trailers de cine Aún mejor, Um, y trabajando en un proyecto de presupuesto realmente bajo que algún amigo está haciendo aún mejor, Um, haz esas cosas. Encuentra algunas cosas que puedas anotar. Están ahí fuera. Um, hay formas en que solo puedes construir tu portafolio, investigar esas tres cosas, y tendrás cosas que poner en esa cartera que luego pondrás en línea que luego puedes mandar a la gente y decir: Esto es lo que hago. Yo soy bueno en ello. Contrátame. Haz eso. Um, bien. Cosa número dos. Ponte frente a cineastas. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 43. 43: ok, Necesitas ponerte frente a algunas personas que hacen películas. Eso es lo siguiente que necesitas para dio. Tienes un portafolio. Ahora es el momento de ponerlo en manos de las personas adecuadas. Entonces, ¿a dónde puedes ir? ¿ Qué puedes hacer? Ten un par de ideas para lugares donde puedas pasar el rato, y todas las requieren para que seas un poco audaz. Pero eso está bien. Vas a ir si eres un introvertido o una persona tímida. Uh, esto podría ser incómodo. Vas a tener que ir a algunos lugares, dar la mano y conocer gente. Pero déjame decirte un truco. Porque soy una persona introvertida y una persona muy incómoda. Esto es lo que hago. Lo que hago es ir a estas cosas y pretendo que soy actor y tengo este personaje , y este personaje , que interpreto cuando voy a estas cosas es un compositor de cine altamente motivado, muy exitoso que es ostentosamente carismático. Entonces ese tipo de me ayuda a salir de mi caparazón y simplemente ir a trabajar una habitación aunque odio hacerlo, y es realmente incómodo para mí, Pero tienes que hacerlo. Entonces, ¿a dónde puedes ir? El primer lugar para buscar es tu país o región del estado? Probablemente casi seguro tiene una mina de tablero de cine patrocinada por el estado. ¿ Esta es la que estamos viendo la película y el tablero de TV de Minnesota? Lo que hacen. Su papel principal es conseguir que las producciones cinematográficas vengan a tu estado y gasten su dinero en ese estado, porque eso lleva a más dólares fiscales para tu estado. Um, ese es su papel principal. Entonces quieren conseguir, ah, ah, como la próxima gran película que venga y suceda en tu estado. Um, pero tienen otras cosas que también hacen. Ese primer papel podría no pertenecer directamente a ti, sino al mío y a muchos otros. Tienen un directorio donde puedes enumerarte como compositor para que cuando la gente esté llegando al estado a filmar cosas, puedan decir, como, aquí hay una lista de compositores y estás en esa lista. Asegúrate de estar en esa lista. Otras cosas que hacen es que podrían tener reuniones de la industria, es decir, yo una reunión, una cena. A lo mejor es solo café. A lo mejor es solo un encuentro informal de gente de la industria cinematográfica reuniéndose en algún lugar solo para hablar de tienda. Hacen eso todo el tiempo. Entonces lo que quieres hacer es ir a esos. Ellos van a ser principalmente cineastas, directores, tal vez algunos actores, Um, Um, pero sobre todo detrás de bambalinas gente. No van a haber compositores en ellos. Los compositores no van a estas cosas. En su mayoría, Um, muy raramente me he topado con otro compositor en una de estas cosas, pero eso es lo que lo hace tan poderoso. Vas a ser el único compositor en la sala. Eso es perfecto. El último lugar en el que quieres estar es donde hay un montón de compositores colgando ahí mismo, todos competencia. Entonces lo que haces es ir a una de estas cosas y el primer pensamiento de alguien que conoces va a ser Wow, eso es raro que un compositor llegara a esto, pero su segundo pensamiento va a ser jamón. Necesito un compositor, así que traes una tarjeta que tenga el enlace a tu portafolio en ella, y repartes esas tarjetas para que la gente tenga tu información de contacto y tu portafolio, y luego solo conoces gente. Esa es la mejor manera de conseguir conciertos Así que busca tu tablero de cine local. También. Mira en el sector sin fines de lucro. Es posible que tengas otras organizaciones en tu ciudad que se enfoquen en la construcción de la comunidad para cineastas. Significado, um un encuentro de personas en la industria cinematográfica. Al igual que una organización sin fines de lucro, por ejemplo, tengo una en mi ciudad llamada I f P Minnesota a su película independiente Baker Project. Y creo que esto es una cadena, y creo que hay toneladas de estos por todas partes, Pero esta es una organización sin fines de lucro que hace exactamente lo que yo estaba diciendo que esperamos que su junta de cine local haga. Tienen, um, reuniones, encuentros, reuniones, reuniones, y la mía tiene clases en algunas becas y cosas así. También para ah cineastas, debes unirte a esta organización. Deberías unirte a esta organización, conocerlos, acudir a sus eventos porque aquí es donde cineastas independientes esos son los que quieres conocer, pasar el rato y conocernos. Entra en esa escena. La gente te conocerá la gente sabrá tu nombre, conocerán tu trabajo. Y esperemos que cuanto más alto te para un trabajo. Por lo que ten una tarjeta lista para repartir con tu portafolio sobre ella en estas cosas 44. 44 DontBeAfraidofFree: Está bien. Lo último que quiero contarles sobre esto es en circunstancias normales, le diría a los músicos, particularmente a los músicos recién de empezar, ya sabes, No toquen gratis, No trabajen para gratis. Sabes que mereces que te paguen, sin embargo , en esta industria, porque necesitas construir una cartera porque necesitas conseguir algunos créditos. Um, gente necesita saber quién eres, yo diría, y esto quizá sea polémico. A lo mejor algunos otros educadores dirían no hacer esto, pero yo diría, No tengas miedo de tomar un trabajo, Um, Um, por realmente barato o gratis, lo que significa que no te van a pagar nada. Asegúrate de no ir en todo el significado. Al igual que si tienes que contratar músicos para grabarlo, asegúrate de que la película pague por eso. Pero si te viene una oportunidad y aún no tienes ningún crédito real, entonces y ellos dicen, ya sabes, somos una cosa de presupuesto pequeño y no tenemos dinero para pagarte, pero nos encantaría que lo hagas, consideralo, ya sabes, considera hacerlo porque necesitas algunos de esos créditos, porque si no lo haces, alguien más lo va a hacer. Entonces si es un buen proyecto, si parece que va a tener unas piernas en él y lo que eso significa es que va a ir a lugares tal vez vaya a meterse en, Ah, Ah, Festival de Cine. A lo mejor se va a mostrar en un par de teatros. ¿ Quién sabe? A lo mejor va a ser sólo en cosa distribuida en línea, pero vas a conseguir mucha atención de ella. Considera hacerlo gratis, porque lo que necesitas más que nada son créditos y una cartera, y un crédito sólo significa, ah, ah, línea que dice, ya sabes, banda sonora original por ti. Um, necesitas acumular esos si vas a hacer algo de dinero haciéndolo. Entonces yo diría: No tengas miedo de trabajar gratis para tus proyectos de primera pareja. Una vez puedes mandar dinero cuando alguien viene a ti y tienes suficiente en tu plato que necesitas escalar algo para poder tomar ese trabajo, ahí es cuando puedes decir OK. Ah, necesito tanto dinero para hacer este trabajo. Pero cuando empiece, no huyas de los proyectos gratuitos. Um, necesitas ese portafolio 45. 45 MoreYouCanDo: Está bien, nos estamos acercando al final. Te quiero decir una cosa más antes de irnos. Y eso es lo que más conduzca hace para ayudar a su carrera en particular. Um, qué más viene en cuanto a mis clases, notarás a lo largo de esta clase que hay mucha charla de teoría musical. Si no has tomado mis clases de teoría musical, te sugiero mucho que hagas eso. Te van a ayudar salvajemente. Además, tengo estas clases de composición que esto vincula realmente bien. Teoh, esto es una especie de Ah ah, tercera y cuarta clase de composición. Ah, en mi mente. Entonces, uh, considera tomar esos. Hablamos de muchas otras técnicas en las clases de composición. Si no las has tomado, sigo haciendo más clases de teoría. Entonces y más vasos de composición. Por lo que puede haber más. Después de esto, casi seguro que habrá, debo decir. Además, sí hablamos mucho de los aspectos técnicos de la composición cinematográfica, siendo el software, el hardware, las muestras, todo eso. Por favor echa un vistazo a algunas de mis clases en esas cosas. Tengo clases de sintetizadores de muestreo y todo un montón de clases sobre usar capaz de vivir . Ah, ese es el software que he estado usando en esta clase y saber que te ayudará a querer enormemente, um, um, medida que construyes tu carrera de anotación cinematográfica. Por lo que te animo mucho a seguir aprendiendo. Aprendió algunos de los aspectos técnicos de lo que está pasando porque es importante que lo sepas así como el lado de la composición cinematográfica. Por lo que por favor mire a su alrededor por esas otras clases. Um, creo que lo harán. Ayudarán en tu búsqueda de ser compositor de cine. 46. 46 ThanksBye: De acuerdo, Hemos llegado al final de este monstruo enorme mega clase por la más grande que he hecho nunca. No terminamos completamente el sueño del diablo. Nuestra película aquí, Pero hicimos algún buen daño en ella. Way anotó. Bastante un poco de eso encendido. Después anotamos un par de cosas más fuera de ella. Entonces espero que salieras de esta clase lo que querías, Teoh. Si lo hizo, por favor deje una reseña. Hazme saber. Me encanta leer esos. Si no me enviaste un mensaje, avísame lo que no había aquí. Porque amo a Teoh. A ver si puedo incorporarlo a ella. Todas estas clases clases aireadas. Ya sabes, los reviso todos los días. Entonces si tienes algo que quieres que incluya, avísame. Voy a tratar de armarlo y meterlo en. Nunca están realmente terminados. Además, déjame preguntas. Déjame comentar lo que quieras. Como dije, reviso estas clases todos los días. Gracias por pasar el rato. Gracias por ser parte de esta clase. Gracias por ser parte de mi comunidad estudiantil aquí. Me encanta hacer esto. Lo hago porque me encanta hacerlo, y es divertido. Es divertido para mí, y es genial hacer un par de dólares haciéndolo. Entonces gracias por comprar esta clase y cualquiera de mis otras clases que pudo haber tomado. Um, por favor considera tomar algunas de mis otras clases. Si aún no lo has hecho. Eso es todo. Estoy completamente fuera de cosas que decir. Entonces vamos a envolverlo ahí arriba. Te voy a dar una cosa más aquí en este próximo pequeño segmento que viene después de esto, el muy, muy, muy último. Um, te voy a dar un enlace para algunas ofertas especiales y cosas promocionales. Ah, vinculado a meterse en mi lista personal de correo. Ah, donde envío algunas golosinas divertidas. Y también, ah, un montón de enlaces cubanos estarán en esa próxima cosa que te meterá en cualquiera de mis otras clases por cerca de la mitad de su precio regular. Entonces por favor echa un vistazo a eso y aprovecha esas cosas. Y gracias de nuevo por pasar el rato. Um, nos vemos en la siguiente clase 47. SkillshareFinalLecturaV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.