Música para cine - Técnicas para el compositor moderno

1. 1 introducción: - camino . No. Entonces no es un staccato, conjunto de viento de madera. Staccato era como notas cortas. Eso va a ser mejor si queremos algo rápido. Pongamos esto ahí abajo. Lo voy a dejar en esta cuerda de trémolo. Y esto es algo que querrás comunicarte con el director y asegurarte de que estás obteniendo la sensación correcta. Te contaré una historia más tarde sobre, Ah, alguna música que escribí que tenía la sensación equivocada en ella. Ah, y hizo para una especie de discrección hilarante. Cree fuera de la melodía por ahora, que si detenemos la melodía que nos da algo podemos traer de vuelta todavía en esta escena porque es una escena es larga ahora. Pero espera hasta que las mujeres ostinato es. Si tuviste alguna participación en la música pop o algo por el estilo, lo sabes como un riff. Se trata de una cancha de ref. Um, así que hemos visto menor aquí tenemos e plana mayor aquí, Así que ahora estamos alternando entre dos acordes y esos dos acordes encajan con las notas bajas que pasaban antes. Oigan, todos, bienvenidos a mi clase de anotación cinematográfica. Esta es una clase que ha estado un poco en progreso desde hace mucho tiempo. Tuve un montón de peticiones para hacer este tipo de clase por un tiempo, y simplemente no sabía cómo hacerlo perfectamente donde iba a estar realmente contento con ello . Pero después de mucha investigación y mirando alrededor de lo que ya hay en Internet y otras personas que están haciendo clases, decidí Teoh sumergirme y hacerlo porque realmente quería hacer una clase que estuviera enfocada en la composición técnicas en la anotación cinematográfica y menos sobre el lado técnico de las cosas. Puedes encontrar otras clases, e incluso podría hacer una eventualmente en, como cómo configurar tu software, cómo obtener bibliotecas de muestra, todo el extremo técnico del mismo. Pero lo que realmente quería hacer es enfocarme en esto es cómo escribes música para ir junto con cine. Ahora hablaremos un poco del lado técnico de la misma porque tenemos que hacerlo. Pero la mayoría de esta clase se trata de escribir música para cine, trabajar con el cine y desarrollar una carrera como compositor cinematográfico. Te voy a mostrar a lo largo de esta clase un montón de mis proyectos de los que he hecho un montón acusan escritos para diferentes películas, diferentes proyectos cinematográficos. He trabajado en algunas cosas de la televisión, algunas otras cosas. Y durante esta clase, vamos a escribir nuestra propia banda sonora de cine y te voy a mostrar cómo confinaste películas que necesitan música en ellas que puedes usar de inmediato para construir es un portafolio. Entonces espero que lo decidieras. Llévate esta clase con nosotros. Tuve una tonelada de diversión haciéndolo. Se convirtió en esta enorme clase más grande que cualquier otra clase de jamás hecha. Recuperar toneladas de cosas. Realmente orgulloso de ello. Estoy muy emocionado por todo lo que hay en esta clase, y creo que es la mejor clase que he hecho. Sé que digo que cada vez que hago uno de estos, pero éste para realmente, uh, mejor clase que he hecho Realmente emocionado. Espero que decidas saltar y tomar la clase conmigo. Entonces nos vemos por dentro 2. 2 ToolsAndADemo: De acuerdo, vamos a bucear primero y hablar de herramientas del oficio. Por lo que hay muchas maneras diferentes en las que en realidad se puede armar una puntuación. Ah, cuando estás trabajando con la película, pero en todas ellas, lo que tienes que hacer es hundir lo que estás escribiendo con la película, verdad? Entonces hay un par de maneras diferentes que eso podría suceder. En ocasiones conseguirás cortar la película en trozos más pequeños. Um, y luego es un poco más fácil de manejar. En ocasiones conseguirás toda la película. Um, y eso es complicado. Um, porque entonces tienes este, sabes, archivo de dos horas de duración que tienes que hacer un seguimiento, y simplemente lo pones en una secuencia grande, a veces no siempre. Um, hay algunas maneras de evitar eso, pero , um, lo que quiero hablar ahora es de este software específico que estamos usando Así que puedes hacer esto y prácticamente cualquier software de audio. Um, estoy usando lógica aquí. Ya sabes, también puedes hacerlo en pro tools. Puedes hacerlo en capaz de, y puedes hacerlo en especie de cualquier software que quieras. Todos pueden manejar más o menos hundirse en una película. Ahora, Ahora también puedes hacerlo en un editor de notación tradicional como el final Sebelius. Um, no estoy seguro si la música o puede manejar una película, pero probablemente sí. Eso sería para si quieres escribir como notas y mantenerte sincronizado con la película, esa es una forma de probarla. Puedes escribir un par de barras de música, reproducirla, ver cómo encaja con la película la mayor parte del tiempo. No obstante, um, ¿qué profesionales hacen aire es trabajar en, um, un programa de audio donde solo están en poner notas midi o tocarlas en un teclado o algo así? Um, los ya sabes, los grandes compositores de cine de gran nombre que podrían escribir a mano, todavía algunos de ellos. Pero entonces tienen un equipo de personas para introducirlo en software si no están usando una orquesta real o, um poniendo en software de notación si están usando una orquesta real, Entonces Pero ya sabes, la mayoría de las veces lo siento por decir, estaban poniendo cosas en software, y luego está siendo tocada por una orquesta Midi de orquesta falsa. La mayoría de las veces, um, películas de gran presupuesto usan orquestas reales. Casi todos los programas de televisión usan orquestas sintéticas. Ah, y las películas de menor presupuesto usan orquestas sintéticas porque las orquestas se airean simplemente realmente caras. Um, entonces ah, lógica es bastante popular de usar. Ese es el software que tengo aquí arriba. Ah, la lógica es buena porque juega bien con Final Cut Pro, que es un editor de video. Se pueden intercambiar archivos entre los dos. Por lo que he tenido proyectos antes donde requerían usé lógica. También he tenido proyectos antes donde no les importaba, en cuyo caso usaría capaz 10 probablemente capaz de vivir porque ese es mi programa favorito. Pero la lógica también es buena . Entonces a partir de eso, quiero decir, solo vas a usar muchos instrumentos de software, orquestas, pianos, cosas de Elektronik, si quieres. Depende de. ¿ Sabes qué? Eres lo que estás escribiendo. Pero no voy a pasar mucho tiempo en esta clase hablando de herramientas de software. Y, um, ya sabes, como las mejores bibliotecas de muestra para orquestas y cosas que puedes buscar en Google y encontrar que , um, en esta clase, realmente quiero enfocarme más sobre las técnicas y menos sobre, Ya sabes, mi biblioteca de muestras de orquesta favorita, pero hablaremos un poco de las herramientas como estamos haciendo ahora mismo. Entonces, uh, solo pensé que te dejaría ver una especie de cómo se presenta una sesión como esta. Este es un proyecto que hice hace un par de años. Um, este es un documental sobre gente transgénica, y es una película realmente interesante. Lo interesante de éste es que porque es un documental y esto es algo hablaremos más adelante en la clase porque es documental Ah, hay mucho diálogo fue mucha gente hablando. Entonces cuando se necesita música, realmente tiene que mantenerse fuera del camino. Eso es algo grande de los documentales. Tienes que mantenerte alejado del camino de la escena. En un documental hay muy pocas escenas que sean meramente para el impacto emocional, cierto, cierto, porque la gente casi siempre está hablando, Um, esta escena, cómo esta película tiene una. Es esta escena de cascada donde es solo una toma de una cascada, y tiene como una especie de declaración importante. Es el muy, muy final de la película. Es la última vista antes de los créditos, así que déjame guiarte por un rápido lo que hice aquí. Entonces lo escucharemos y lo veremos. Yo tengo. Si voy todo el camino de regreso aquí, uso este riff de piano a lo largo de una gran parte de la película. Tan sólo una simple progresión de núcleo. Ups. Déjame llegar al principio de la misma. Aquí. Está bien. Y eso es todo. Entonces uso ese riff de piano una y otra vez. Se puede ver en realidad, donde lo uso. Úsalo Aquí. Yo lo uso aquí. Aquí, variaciones de la misma. Aquí. Aquí está, al principio, allá abajo, y supongo que no el principio. Es como, ni siquiera cerca de empezar. Otra vez hay. Ahí está otra vez. Entonces lo uso como algo así, un motivo a lo largo de toda, um, película. Y al final aquí, lo que estoy haciendo es que lo estoy tomando. Hemos escuchado esto un montón de veces, y vamos a hablar de motivos en esta clase. Definitivamente. Es una de nuestras cosas más importantes, pero realmente me gusta usar motivos como este, Así que voy a tomar este motivo. Voy a construir sobre él, construir sobre él, construir sobre él. Voy a agregarle alguna orquesta, y luego me voy a enloquecer con ella y de verdad construirla hasta esto hasta el clímax de esta escena de cascada. Entonces creo que lo que voy a hacer, sólo voy a jugarlo para ti ahora. Pero lo que quiero hacer, creo que aunque odio hacer esto, pero creo que voy a silenciar el diálogo y realmente me gustaría que escucharan este diálogo, Um, por dos razones. Una, es fascinante, um te da un mejor sentido de la escena. No obstante, hay algunas Hay algunas malas palabras en él. Um, el uso, um, lenguaje adulto. Entonces y no quiero tener que marcar Esta clase es tener lenguaje adulto, así que lo voy a silenciar y espero que eso esté bien. Entonces, cuando los veas hablando, solo ten una sensación de ello. Um, así que solo voy a tocarla hasta la escena de la cascada y podrás ver Déjame. Voy a mover esto aquí arriba para que puedas ver lo que está pasando aquí. Esta es la orquesta de riff de piano entra, y luego más orquesta. Ah, otro tipo de cosas de piano. Pero se pone una especie de electrónica, y se construye a este gran swoop al final. Este es un muy final de la película. Entonces aquí vamos. Y esos son los créditos. Entonces, um, así es como se ve cuando algo está todo unido y bonito. decir, Esdecir,es esta cosa enorme, larga que verás mientras pasamos por esta clase. ¿ Sabes lo que estoy haciendo aquí arriba? Cómo estoy marcando esas cosas, Um, cómo estoy tratando el diálogo. Bueno, mira este proyecto Milic un par de otros proyectos míos también. Um, y, uh, ojalá algunas que no sean mías estoy esperando conseguir. A ver si voy a conseguir permiso para usar esos. Um, pero eso es todo. Entonces, para herramientas, realmente puedes usar lo que quieras. La mayoría de las veces, usamos una secuencia aquí como esta. Ah, donde acabamos de enchufar las notas, no usando notación tradicional. Pero definitivamente puedes hacer eso. Creo que voy a poder mostrarte uno donde hice eso donde todo era un coro. Así que usé notas tradicionales y usé finale el programa de notación para hacer ese 3. 3 WhatIveFoundElsewhere: De acuerdo, Una cosa más que quiero tocar antes de sumergirnos en la nitty gritty es que mencioné esto en el último video, pero solo quiero hablar de ello muy rápido aquí. Antes de empezar a hacer esta clase, hice mucha investigación sobre otras clases de anotación cinematográfica que están ahí fuera, y lo que quería hacer era enseñar una clase de anotación cinematográfica. Eso fue algo así como las clases de anotación cinematográfica que imparto en la universidad a veces, pero ninguna de ellas realmente existía. Ah, yo sólo estaba viendo lo que había ahí fuera, y todo lo que pude encontrar eran cosas que realmente estaban enfocadas en la tecnología detrás de escribir música para películas. Entonces si tú, uh, has hecho alguna investigación y has encontrado otras clases de anotación de películas, probablemente estén, ah, enfocadas en la tecnología o el proceso. Entonces la reunión de tecnología, ¿Qué software usar? Ah, bibliotecas de muestras, cosas así. Cosas no realmente relacionadas con la escritura de música, necesariamente. Correcto. Al igual que ahí sobre qué hacer. Una vez que has escrito, música es una especie de lo que son lo que tienden a ser mayormente sobre todo lo que pude encontrar. Pero cuando estoy en un aula universitaria, sabes que lo que estamos haciendo es escribir algo. Ah, tengo estudiantes. Escribe algo. Nosotros lo escuchamos. Evaluamos como clase. Nosotros decimos lo que funcionó, Lo que no funcionó. Y lo que encontré fue que probablemente haya una muy buena razón para que esto no exista como clase en línea porque no se puede hacer esa cosa. No se puede ir y venir y decir que esto funciona. Eso no funciona. Entonces estoy entrando en aguas inexploradas aquí. De verdad voy a tratar de hacer una clase que realmente se centre en cómo escribir la música para la película. Um, vamos a ver muchos ejemplos. Te voy a mostrar algo de ese trabajo. Te voy a mostrar algunas que no funcionan, y hablaremos de por qué no funcionan. Y ojalá lo que estaré haciendo en esta clase sea realmente llenar esa brecha, llenando la brecha entre, um, no una clase enfocada en la tecnología, sino una clase enfocada en cómo realmente escribir la música. Y luego puedes tomar una clase enfocada a la tecnología y tendrá mucho más sentido. O quizá haga uno de los míos. No lo sé. Ahora ya lo sabes, acabamos de hablar de tecnología y herramientas y cómo usarla. Pero eso es tan profundo como vamos a entrar en eso. No voy a hablar de cómo usar la lógica, cómo usar capaz de vivir, cómo usar cualquiera de esas cosas. Um, tengo clases separadas sobre cómo usar, capaz de vivir bastante extensamente. Entonces si quieres meterte en eso, toma esas otras clases mías y te convertirás en un experto en usar algunas de estas piezas de software que luego podemos ah, usar para anotar películas. Entonces con eso, sigamos adelante y hablemos de solo derecho sumergirnos de cabeza primero a la derecha en la respuesta emocional . lo que estamos hablando aquí es ¿cómo averiguamos la respuesta emocional que buscamos ? Y entonces cómo traducimos eso a música? Y para agregar unos factores más complicantes, ¿ algo con lo que nunca tienes que lidiar cuando solo estás escribiendo música por tu cuenta? ¿ Cuál es la respuesta emocional que el director quiere por la escritura de música? Somos una especie de Ah, tenemos que contestar a alguien cuando estamos escribiendo música de cine. Debo decir, cuando estamos escribiendo música solo por su cuenta. Nosotros no somos el jefe. Pero en la música cinematográfica, tenemos otra persona a la que complacer y a veces muchas otras personas a las que complacer. Entonces vamos a meternos en eso a continuación. 4. 4 ANote, ANoteAboutCompositionExamples ejemplos: ok, Una última cosa ah antes de sumergirnos. Um, así que en realidad estoy saltando hacia atrás ahora, así que acabo de terminar de hacer parte uno de la clase. Voy a colar este video justo antes porque quiero darte un poco de cabezas arriba a lo largo de esta clase, voy a estar trabajando en una película que voy a estar anotando. Esta película es una vieja película muda. Hablaremos más de eso después. Um, pero yo sólo quiero 0.1 tipo de ah, cosa tonta fuera. Y es que mientras estoy trabajando en esta película, voy a estar a lo largo de esta clase, realmente tipo de componer de una manera muy transparente, para que esté pensando en voz alta, y le estoy diciendo te lo que estoy pensando y te paseando por mi proceso y usando las técnicas de las que estamos hablando en la clase. Esto no va a hacer para la partitura cinematográfica más brillante que he hecho nunca. Por lo que algunas de las elecciones están haciendo nuestra probablemente no la mejor opción, pero son la mejor opción para ilustrar el punto que estoy haciendo. Entonces si no te gusta la Q, he escrito y dado sección. Tan solo aguanta conmigo que lo que realmente estoy haciendo es intentar mostrar la técnica. Y ah, algunas opciones para lo que podríamos hacer Que esto sea todo una manera muy, ah educada de decir que estoy tratando de escribir muy rápido mientras estoy haciendo esto para que pueda pasarte a través de él Y simplemente no me culpes si apesta. Um , no apesta. Y no creo que escribiera nada que chupara, pero, um, escribí algunas cosas que no eran tan interesantes como probablemente lo hubiera escrito si me hubiera tomado más tiempo y considerara más opciones, así que sólo quería tirar eso por ahí. Um, está bien, eso es todo. 5. 5 FindingTheEmotionalResponse: Está bien. De lo que quiero hablar en esta sección es de la conexión entre encontrar la emoción de la película y o de la escena. Digamos la escena que es más común y la teoría de la música. Entonces, en primer lugar, um, encontrar la emoción adecuada para la escena. Ahora la razón por la que digo visto en lugar de película es que las emociones cambian salvajemente en una película. Y tal vez necesite hacer algo feliz y un lado de sección y el otro y todas estas otras cosas. Entonces realmente estamos pensando en visto y para usar un lingo más adecuado donde estamos hablando la Q C, te comes la cola. Ah, que es cada pequeño fragmento musical de sonido. Entonces sabes que podrías tener ah 100 tacos en una película, o podrías tener 10 tacos en una película. En esta película, probablemente tengo más cerca de 10. Um, no hay una tonelada de pistas porque esto es, ah, documental. Entonces hay uno. Hay uno, hay uno, hay uno. Y entonces éste es uno grande. Esa es esa gran escena de cascada final. Ah, y luego hay uno más que no está aquí, cuál es esta pista de cierre? Ah, eso corre en los créditos. Yo no era una pista mía, así que no la metí ahí. Entonces eso es lindo. Por lo que cada Q tiene una respuesta emocional que queremos salir de ella. Entonces, um, una de las primeras cosas que puedes hacer es mirar la Q y decir Ok, ¿Qué? ¿ A qué estamos tratando de llegar aquí? ¿ Qué quieres que sienta el público? Um, y esto es algo que querrás comunicarte con el director y asegurarte de que estás obteniendo la sensación correcta. Te contaré una historia más tarde sobre, Ah, alguna música que escribí que tenía la sensación equivocada en ella. Ah, y lo hizo para una especie de cosa hilarante. Um, pero hablaremos de eso en la siguiente sección cuando hablemos del proceso y cómo se trabaja con el director. Pero de lo que estoy hablando aquí, en cuanto a encontrar la emoción, son cosas como, Tú miras la escena, y si es una escena triste, no quieres una gran pista techno, ¿ verdad? Al igual que estas son cosas obvias. Entonces, ¿cómo podemos encontrar, um, la respuesta emocional aparte de hablar con el director realmente solo tienes que verlo y sentirlo y trabajar con ella. Pero una vez que se le da un sentido, podemos empezar a usar la teoría de la música para poner algunas notas a esa emoción, ¿ verdad? Tenemos técnicas para hacer esto. Ya sabes, sabemos que ciertas progresiones centrales aire tipo de tristes ciertos son un poco felices. Ciertos acordes se ponen tristes. Ciertos acordes están contentos. Hablemos de eso en el siguiente video. Un par de cosas de género, um, que sacarán de la teoría de la música. 6. 6 GenreAndTheory de la de 6 la Teoría: Entonces cuando estás escribiendo una escena, um, estamos viendo cómo podemos bajar a la calidad emocional bastante rápido. Y la razón por la que la velocidad es un factor aquí es que si estás trabajando en una película profesional , no tienes mucho tiempo. Puedes escuchar historias de terror sobre esto todo el tiempo de compositores de cine, pero muchas de las veces que tienes, como una semana para anotar. Ah, ya sabes, lleno a nuestra película en imágenes independientes. Obtienes mucha más flexibilidad, por lo general, pero ah, los procesos de puntuación cinematográfica. Lo último que sucede en la película, casi lo último que sucede en una película. Por lo que la película está hecha. Hay una jornada de apertura programada. Todo está listo para salir. Simplemente necesitan que le pongas la música. Muchas veces tenemos que trabajar muy rápido, así que es cuando la teoría de la música realmente nos puede ayudar. Hablemos de género. Digamos que estás en una escena. Estás trabajando en un taco que tiene, ya sabes, es una especie de gran época de Gatsby. Ah, entonces, como 19 treinta cuarenta, ¿Qué vas a hacer? Bueno, antes que nada, necesitas algo que necesitas instrumentos que sean apropiados y un género que sea apropiado. Entonces si estás en los años treinta y cuarenta, probablemente vas a usar jazz, vas a usar trompetas de gran banda, trombones, saxofones, batería, bajo, piano, tal vez guitarra. Um, pero si es guitarra, es solo rasguear guitarra. Entonces esto así, um, no va a ser realmente un solo. Probablemente Eso era bastante raro en aquel entonces. En realidad, la guitarra era una especie de instrumento de ritmo en aquel entonces. Un instrumento de percusión, en cierto modo. En fin, todo tema diferente. ¿ En qué vas a utilizar los registros? Bueno, si estás escribiendo jazz y estás escribiendo teoría, vas a usar muchos acordes séptimo que vas a usar, um, noveno acordes. Podrían incluso usar acordes 13. Te vas a apegar a tus progresiones diatónicas de acordes bastante religiosamente. Significa que vas a dejar que esos acordes disminuidos y aumentados se metan ahí. Um, ahora, si no sabes de lo que estoy hablando, revisa algunas de las clases de teoría musical que te he dado en este sitio. Tengo más clases que son sobre teoría musical. Estoy asumiendo que ya sabes un poco de teoría musical a medida que avanzamos. Por eso digo cosas como progresiones de acordes diatónicos y acordes 7 9 y 13 Lo harías mejor si de verdad quieres conseguir alguna teoría musical que tengas. Tienes que conocer esas cosas y el resto de la teoría musical de la que vamos a hablar en breve. Digamos que estás en una escena que ocurre en los años noventa, y es ah, especie de escena sucia de club o algo así. Vas a querer usar, como, guitarras, guitarras, una banda de rock siente que vas a apoyarte en la quinta cuerda para eso. Eso es solo una ruta y 1/5 y vas a tener muchos paralelos ahí. Entonces paralelismo significa como un FC y un C y luego un G y A d simplemente subiendo y bajando en ese quinto acorde. Eso son cosas de guitarra. Ah, un montón de quinto cordones. Por lo que siempre pensamos en el género que brota. Y entonces qué sabemos de la teoría de la música en ese género que conocemos con el jazz, nos gustan los acordes 7 9 y 13. Eso suena bien para eso. Ah, y guitarra. Nos gustan los cordones de quinto. ¿ Y si es como, Ah, Caribe o algo así? ¿ Y quieres este sonido de reggae? Cuál es la teoría musical del sonido del reggae. Bueno, se podría resumir eso con simples triadas, triadas mayores y menores golpearon en los beats off. Eso nos da ese tipo de sonido reggae, y hay mucho más que eso. Puedes buscar muy fácilmente el tipo de características de cualquier género en el que estés trabajando . Entonces si estás trabajando en algo y necesita tener cierto sonido, puedes saber que lo confinaste solo mirando a tu alrededor en Internet bastante rápido, Um, solo busca, ah, música características teóricas de en cierto nombre de género aquí, así que no voy a repasar todas ellas contigo aquí. Pero, um, recuerda eso. Eso es algo en lo que pensamos enseguida. Pensamos en cuál es el género de esta Q o toda la película en algunos casos, y ¿qué instrumentos y ah, ideas armónicas que significan teoría musical puedo usar para hacer funcionar la escena? Hay otra cosa que quiero señalar el dedo del pie aquí, y eso son los modos. Los modos pueden ser realmente importantes aquí porque los modos realmente pueden configurar la emoción, y puedes usar modos de escena en escena. Así que saltemos a un nuevo video realmente rápido y volvamos a hablar de modos 7. 7 modos de: una de las cosas que va a surgir en esta clase más adelante es la idea de usar motivos y leitmotifs a lo largo de Ah, toda la película. Ahora lo que eso significa es que hablaremos más de eso más adelante, pero sólo como que quiero presentarlo ahora. La idea es que tengamos algunas ideas que lleven a través de toda la película. Um, déjame darte una analogía. Una analogía sería como el personaje principal. El personaje principal podría estar en toda la película, pero cambia, ¿ verdad? Pasan por algo, y ese es el punto completo de la película. Y musicalmente, podríamos tener una sola idea de que seguimos reutilizando pero cambiando. Ah, para especie de seguir el cambio del personaje. Para que ese motivo pudiera ser una melodía. Podría ser un riff de piano como viste en la película. Te mostré hace un par de videos, ese piano, si solo seguí usando una y otra vez, pero lo cambié a medida que avanzaba la película. Eso que el tú sabes qué tipo de tope va el público con él. Otra cosa que podría funcionar y muchas veces sí funciona es un modo, así que conocemos los modos musicales Si has tomado algunas de mis otras clases de teoría musical, has mirado los modos. Recuerda, hay siete modos. Cada uno tiene un sonido ligeramente diferente. Los modos airean básicamente una escala que es un poco diferente a una escala mayor o menor . Y tienen diferentes tipos de sentimientos hacia él. Por ejemplo, um, música klezmer. Digamos que necesitas a Teoh llegar a una escena donde estés escribiendo música klezmer. Ahora si no sabes nada de la música klezmer, Um, lo único que quieres encontrar es que ah, mucha de ella se basa alrededor de la nevera en modo. Leve descargo de responsabilidad. Es más complicado que eso. Hay muchos modos diferentes utilizados en la música klezmer, pero si solo quieres escribir algunas cosas que suene a música klezmer realmente rápido, puedes fingir por dis usando el refrigerador en para todo el asunto. nevera en es el modo. Esto es lo que suena. La música klezmer a menudo se asocia con la fe judía. Um, y se usa mucho. De hecho, hay una escena muy famosa donde se acostumbra algo fuera de contexto, pero es realmente interesante. En realidad lo veamos muy rápido en esta escena. Esto es obviamente Star Wars. Um, y la famosa escena cantina. Lo que estamos viendo lo que estamos escuchando es una variación de la música klezmer. Um, no tiene sentido en así, ya sabes, hace mucho tiempo en una galaxia lejana mundo. Pero esto fue algo genial que Ah, el compositor. Y tal vez el director tuvo que decir en esta herramienta a querer hacer es en esta escena que quería tenerla una especie de esencia de música klezmer. Entonces eso es lo que hicieron. Ah, utilizaron instrumentos relacionados con la música klezmer y, uh, los modos relacionados con la música clásica. Por lo que un modo puede llevar a través de toda la película. No lo hace en Star Wars. Déjame simplemente poner eso ahí fuera. Pero, um a menudo elegirá un modo, y podríamos quedarnos con él a través de toda la película y usarla como tema. Si toda la música está usando el mismo modo, eso puede ayudar a pegarla un poco. No es algo que siempre pasa. Eso no es algo que tengas que hacer. Pero, um, es una buena táctica a Ah, considera. Entonces mantén eso en la parte posterior de tu cabeza a medida que avanzamos y empezamos a mirar diferentes ejemplos y cómo funciona la música diferente en una película. Piensa en si un modo funcionaría para cualquier proyecto con el que te enfrentes. 8. 8 FindingTheMessage: De acuerdo, Siguiente, hablemos del mensaje de una cierta que Esto es un poco diferente a la emoción. El mensaje es una especie de lo que queremos que el público le quite. Entonces esto si el si la película se hace realmente bien, esto será bastante transparente. Um, y tu trabajo será puntuar lo que el director ha hecho en la escena. Ya. Utilizamos este término puntuar mucho. Entonces lo que eso significa es, digamos, por ejemplo, hay una escena donde un ah un tipo entra a un bar, hay un tiroteo fuera y, uh, vive el mensaje es probablemente que Ah, el tipo es una especie de rudo. Y, ah, gana el tiroteo, ¿verdad? Entonces, al final del día, lo que estamos tratando de decir ahí es que este tipo es duro como clavos. Entonces nuestro trabajo con la música será enfatizar eso así sin embargo, podemos enfatizar que, um, eso es lo que estamos buscando en el en la música. Eso es lo que va a hacer feliz al director es si podemos escribir algo donde llevemos el mensaje que ya tiene el director, y realmente nos gusta reventarlo. Por lo que podría ser que haya algún momento clave en la escena donde la cámara se agarra y mira justo a los ojos de eso, el personaje principal. Y hacemos algunas gran nota baja y solo nos inclinamos. Y ese tipo de dice como, esta es la persona que es el tipo grande, duro, malo. Um, es encontrar esos pequeños momentos dentro de la Q. Eso realmente va a ayudar a empujar ese mensaje que los directores tratan de hacer. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ya que estás trabajando en una película, siempre necesitas que Teoh refuerce el mensaje, um, y no cambie el mensaje si tienes una partitura. Si has escrito música que no funciona en una escena, um, entonces podrías estar enviando el mensaje equivocado. Podría cambiar el mensaje. Te asombra lo poderosa que puede ser la música en una escena, y puede cambiar totalmente el mensaje que podría ser el mensaje. Este es realmente un momento realmente feliz, y pones música realmente oscura ahí dentro, y de repente, ah, es una escena realmente oscura porque la música tiene un poder increíble. Es por ello que algunos directores de cine, uno en particular, Quentin Tarantino ha dicho que nunca contratará a un compositor. No trabaja con compositores. Siempre sólo compra los derechos a la música que puede poner en la película. Um, no trabaja directamente con compositores en absoluto porque ha dicho que el compositor tiene demasiado poder. Eso fue, Eso es una cita de él. Entonces, uh, puedes tomar el mensaje y completamente distorsionado. Ahora, en este siguiente video, quiero mostrarles un ejemplo de hacer eso de cambiar completamente el mensaje. Vamos a saltar a un nuevo video, entonces vamos a hacer eso. 9. 9 ThrenodyForTheCareBears: OK en este video. ¿ Qué? Vamos a ver si alguien es un poco cogido hilarantemente, Um, una pieza de música muy intensa y ponerla sobre algo realmente tonto. Y si estás de humor adecuado para esto, entonces encontrarás que este video realmente tonto es muy oscuro e inquietante. Entonces lo que es el video es Ah, alguna grabación de la caricatura de kids pro kids, los osos de cuidado. Es sólo que es sólo cuidado osos completamente sin editar. Um, y la música es en realidad muy famosa. Pieza de tipo de música vanguardista llamada Trinidad Para las víctimas de Hiroshima. Esta es una pieza que se trata del, um, um, ya sabes, el bombardeo de Hiroshima. Es del compositor llamado Krystof Penderecki, y en realidad es una pieza realmente hermosa, pero es super hard core. Um, es muy disonante, y realmente va a cambiar la forma en que ves a los osos de cuidado. Ah, Al ver esto, esto continúa unos 10 minutos. No te voy a jugar todo ahora mismo, pero sí quiero jugar hasta el primer comercial. Por lo que en este video, también tienen los comerciales como los comerciales de dibujos animados del sábado por la mañana en estos comerciales de dibujos animados de la mañana del sábado . Es como juguetes, ya sabes, como Barbies y cosas así. Pero con esta música, está oscuro. Entonces voy a jugar un montón de esto y sólo dejarte absorberte en esto. Y recuerda la razón por la que te estoy mostrando esto porque este es el mensaje equivocado. Esta es música interesante, pero el mensaje completo equivocado para este programa Infantil. Y te muestra lo poderosa que puede ser la música porque hace que el programa sea bastante oscuro. De acuerdo, tenemos camino, - camino , - camino . 10. 10 TempCues: bien, en esta sección, vamos a hablar del proceso. Entonces, um, tomando un pequeño descanso de la teoría de la música. Um, y sólo una especie de lo que puedes esperar una vez que consigues un trabajo. Um, ¿quieres conseguir un trabajo escribiendo una película? Ahora vamos a hablar de lo último o de una de las últimas cosas de las que vamos a hablar en esta clase es cómo ir para conseguir algunos gigs. Um, tengo un par de trucos de los que he hablado con estudiantes y, um, le conseguí a um, Cem algún trabajo decente para algunos estudiantes usando técnicas de pareja, así que hablaremos de eso más adelante. Pero por ahora, um, ¿qué hacer? Ah, qué esperar, Um, cuando estás trabajando en un proyecto como este. Entonces Ah, lo primero de lo que quiero hablar son tacos de temp. Las tacos de temp pueden ser una bendición y una maldición. A lo que intento quiere decir es que en la película, déjame volver a este proyecto que tengo abierto aquí. De acuerdo, así que mira esto. Q Um, en este spot de esta película por solo un segundo, quiero mostrarte algo, así que vamos a escucharlo sólo por un segundo Vale, Así que lo que está pasando aquí es que todo el mundo está hablando de este tipo de cosas, y es un poco tonto, y simplemente están corriendo a través de una explicación de ello. Entonces quiero una música que fuera simplemente como Bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam! Ya sabes, como, justo como pegarle de verdad una y otra vez. Pero, ah, lo que me dio el director fue en realidad algo de música en este spot se llama Intento Que Significa que el director o el editor o algún o el director musical puso algo de música en la película ya antes de que la tuvieras. Después simplemente agarraron cualquier cosa de la estantería que pensaron que se ajustaba a lo que querían. Entonces le pusieron música. Um, y tu trabajo es reemplazar esa música porque la música que ponen en ella, no tienen los derechos de usar. Es posible que lo hayan agarrado de otra película. Podrían simplemente habérselo agarrado de una canción que está en la radio. Se lo agarran en cualquier lugar. Entonces es temporal. Entonces una Q. temporal lo llamamos intento Que So Es bueno, porque cuando tienes tentación acostumbrado a trabajar con tienes, um, algo del director que te dice exactamente lo que quieren. Eso lo hace Se quita algunas de las conjeturas de ella, verdad. Eres algo así como, OK, ellos quieren eso. Ah, solo necesito hacer algo que tipo de llene esa emoción similar y mensaje similar que esa música se proporciona. Pieza de pastel, ¿verdad? Entonces hay un lado malo para tentar usar al lado malo es que muchas veces en mi experiencia, el director se enamorará del tentación Te gusta Te quieren de vuelta. Entonces tienes que hacer algo que suene exactamente así, Q. Pero sin embargo no suena lo suficiente así. Tue que alguien va a ser demandado. Por lo que necesitas hacer algo que sea totalmente diferente y sin embargo completamente igual. Es realmente frustrante. Puede ser difícil si el director se ha enamorado de eso te tientan entonces, um, puede convertirse en una especie de batalla para conseguir algo que funcione. Se puede esperar que algunos de los directores de tiempo pongan en tacos temporales y quieran que reemplaces esa música con, ah, ah, algo que suene realmente similar a ella o completamente diferente. Um, no es seguro que recibas tacos de temp. Yo diría que alrededor del 50% del tiempo. En películas de menor presupuesto, obtengo tacos de temp. Um, quiero mostrarte otra. Esto es que tuve una serie de proyectos que usaban esta pieza musical como intento que te gusta, justo en fila. Había, como, tres proyectos que estaban usando esta pieza musical como la tentación. Sólo oigámoslo. Camino. De acuerdo, entonces, ¿cómo trabajarías con este tipo de intentos? Tú, Um, lo que vas a querer hacer es una especie de extracto de la esencia de la misma. Entonces para esto, yo diría que en realidad es bastante ambient. Um, entonces eso es algo en lo que pienso, pero también le tiene mucho ritmo. Entonces está Ah, va un ritmo rápido. El lo inició en él, adoptó un dato de datos que va a lo largo de todo el asunto. Entonces quiero algo con mucho movimiento rítmico, pero nada realmente agresivo. Algo realmente un poco silenciado. Entonces no como los xilófonos ni nada por el estilo. Algo un poco más suave. Es usar tambores de acero es una especie de ese sonido que está consiguiendo así que podría usar tambores de acero. No obstante, eso probablemente me va a poner demasiado cerca de sonar así. Entonces voy a querer encontrar un instrumento que suene a tambores de acero pero no sea un tambores de acero , como tal vez vibras quizá erosione órgano Si pudieras hacer uno sintético para tocar lo suficientemente rápido, Um, Um, algo así como tal vez incluso dice algo sintético que, um, tiene un sonido similar pero no es lo mismo. Entonces eso es una especie de lo que le quito a esto. Yo le quito ambiente rítmico y acero tambor ish, Um, así que algo que suena a tambores de acero. Entonces pienso en eso y luego deshacerme de la música y empezar a escribir y sólo tipo de esperanza de que encuentres algo que el director piense, así que no hay pistas de tiempo. 11. 11 SpottingTheFilm: De acuerdo, Lo siguiente que pasa, realidad, no debería decir lo siguiente en términos de secuencia como esta no sucede después de tacos de temp. Um, esto o sucede al mismo tiempo que tacos de temp o en lugar de tacos de temp. Um, pero vas a querer tener una sesión de manchas. Una sesión de manchado significa que eres tú, ya que el compositor se va a sentar con el director y ver la película que vas. Teoh vio la edición actual de la película, que ojalá sea la edición final. Y vas a tomar un montón de notas y vas a hablar a través de la película. En ocasiones verás la película dos veces. Lo he hecho en una situación en la que vi toda la película tres veces. Estuvimos ahí todo el día porque platicamos entre cada uno. Um y a veces vas a parar la película e ir hacia atrás y hacia adelante y todas esas otras cosas, pero lleva un tiempo. Es una reunión larga. Um, dependiendo de la duración de la película, lo que vas a hacer en la sesión de manchas es que el director te va a hablar como si fueras actor, y eso es bueno. Eso es lo que quieres. Entonces quieres que te traten como a un actor y ellos te quieren y tipo de darte el papel de la música y cualquier parte en particular de la película. Entonces van a decir aquí, quiero que la música esté diciendo esto. ¿ Sabes qué? Podría ser algo abstracto, y eso está bien. Escríbelo. Ya sabes, como escribirlo, verás los marcadores de tiempo en la pantalla y solo anotarás. Ah, el momento de cada evento y lo que el director te dijo al respecto. Toma muchas notas. Piensa en lo que te está diciendo el director. Lo más importante, obviamente, va a ser donde quieren música y donde no quieren música. Hay un montón de spots que podrías ver pensando, Oh, yo podría hacer algo realmente genial. Aquí está el director no quiere música ahí. No pongas música ahí. Tienen el último dicen que son el jefe en esta situación. Entonces vamos a ir a través de todos los spots, identificar todas las pistas, y luego vas a conseguir una especie de descripción de lo que quieren. El sentimiento y el mensaje de estar en cada una de esas pistas. Un par de consejos averiguan exactamente por dónde querían empezar, y no necesariamente me refiero al momento. Averigua qué, como es el flujo de una Q en particular Si hay como si dice si el director dice, quiero que empiece el taco aquí ya sabes a los 10 minutos. Pero el gran momento que quieren que le pegues al gran momento emocional es que, como es justo a los 10 minutos, como que eso es lo que te están diciendo. Lo que en realidad podrían querer es que lo inicies un poco antes para que puedas llegar a esos 10 minutos. Se puede llegar a ese momento realmente grande sin solo saltar justo en él. Um, así que averigúas exactamente cuál es el flujo de la Q. Otra cosa que ah sugeriría que no hagas es hablar de especifidades musicales con el director como No digas aquí estoy pensando en hacer esta cosa cool ostinato. Serán como esta progresión de acordes yendo. Probablemente tendré como una progresión de acordes menor pasando por ahí con su Austin Ondo debajo. No hagas eso por dos razones. Uno, el director puede o no, pero probablemente no sea músico, por lo que no saben qué significa eso. Posiblemente podrían. Pero a es que si le pones demasiados pormenores en la cabeza antes de que lo escuchen, podrían simplemente decir que no, no me gusta que digan que no, eso no suena como lo que quiero. Pero si lo escribes y luego lo escuchan y les das como la imagen completa de la misma, entonces dirán: Vale, Vale, me gusta eso, Um así que no te pongas demasiado específico sobre lo que estás pensando en hacer musicalmente. Tan solo trata de escuchar y entender lo que quieren. La otra cosa que quieres hacer en la sesión de manchado es realmente solo un poco construida. Un reporte con el director construye un sentido de confianza, asegúrate de que confíen en lo que vas a dio entiendes la historia. Entiendes la visión de toda la película y la obtienes. Eso es realmente una cosa que quieres hacer en esta ah spotting sesión también. Entonces para terminar eso, las principales cosas de las sesiones de manchado, te vas a sentar ahí con el director y vas a ir de pie ver la película podría empezar y detenerse, Ve hacia atrás y hacia adelante. Vas a identificar todas las pistas que hay que escribir y luego alguna descripción de lo que va en ellas al mismo tiempo que vas a desarrollar una relación, algún tipo de confianza y relación con el director. Esa es una sesión de manchado. Es invaluable, como si tuvieras que tener una sesión de manchado, aunque solo sean ellos escribiéndote este largo correo electrónico gigante o básicamente avisan sin ti . Ya lo he hecho antes. No funciona tan bien, pero idealmente, estás en la misma habitación viendo um, la película y pasando por ella. De acuerdo, uh, sigamos adelante y hablemos de presupuestos. 12. 12 presupuestos: De acuerdo, Última cosa antes de que pudiéramos meternos en alguna tontería de escribir cosas. Um, presupuestos. Esto es algo en lo que sí tienes que pensar como el compositor. El estudio de cine va a tener cierta cantidad de dinero dedicado a la música para la película. Eso significa muchas cosas que significan más que solo tu porción de la misma. Hay otras cosas musicales que tienen que pasar. Normalmente hay una partida presupuestaria en sus presupuestos para música, dice, como música de 10.000 dólares. Pero, um, hay muchas cosas que pasaron. Por ejemplo, Ah, podría estar escribiendo todo esto, pero los créditos de cierre podrían ser atrayentes. Simplemente tienen que comprarle a alguien que quieren hacer que no tienen que hacerlo. Podrías escribirlo, pero tal vez quieran hacer eso. Es muy popular hacerlo. Eso podría ser un enorme trozo del presupuesto. Si eso es como una gran pista pop famosa, eso podría ser mucho del presupuesto. Pero cuando se trata de presupuestación, un par de cosas en las que debes pensar, primero es obviamente lo que te están pagando por el trabajo esto es algo que debes trabajar con el director de antemano o con el gerente de presupuesto, dependiendo del tamaño del estudio. Quien sea que esté a cargo, asegúrate de que estás obteniendo lo que necesitas. Um, hablaremos más de esto al final cuando de esta clase, cuando hablemos de tipo de conseguir gigs. Pero, um, típicamente por una pequeña película de presupuesto, te paga el proyecto por lo que conseguirías cierta cantidad de dinero para todo el proyecto . En ocasiones lo harán por minuto completado de música. Eso es bastante raro en el mundo del cine que es más común en el mundo de la música como orquesta. Pero en el mundo del cine, ya lo he visto hacerlo así antes, y luego a veces me ha pasado una vez que te acaban de poner de sueldo y dicen Te vamos a pagar X cantidad de dólares por día que estás trabajando en esto y aquello fue . En realidad te gusta que eso suceda porque entonces cuando quieran revisiones, eres como, Cool, lo revisaré. Me va a llevar otros 10 días. va a costar otros cinco grandes. Pero sí, revisaré el resto de mi vida si quieres. Eso no es común. Pero sí me pasó una vez, y fue genial. Por lo que necesitas que se descubra eso. Lo siguiente que debes saber sobre los presupuestos es ¿quién está realizando la música? ¿ Es todo electrónico, o hay instrumentos rial involucrados? Si todo es electrónico, entonces podrías ser capaz de hacerlo todo tú mismo en un programa como lógica o capaz 10 o algo así. Pero, ah, es más tiempo que hay que poner en ello. Entonces eso es algo que puedes considerar cuando estás negociando lo que te están pagando por el proyecto. Si estás entregando la música final terminada, que significa que lo estás haciendo todo digitalmente y luego lo vas a entregar, entonces eso lleva un poco más de tiempo y solo escribirla. Si necesitas trabajar con instrumentistas, entonces hay ah, montón entero más cosas que entran en él, en particular, en particular, pagando a los músicos que tienes que presupuestar para eso. Por lo que necesitas saber cuántos músicos necesitas. Necesitas saber probablemente cuál es tu tasa sindical que te dirá lo que necesitas para pagar a los músicos, así que define eso fuera. Puedes buscar tu ciudad y el sindicato de músicos locales y averiguar qué es la tarifa sindical . Eso es lo que hay que pagarles normalmente por hora. Por lo que podría ser como 200 dólares por hora por músico. Se puede poner bastante caro. Entonces tienes que preocuparte por la sesión de grabación. Ya sabes, vas a tener que reservar tiempo de estudio. Vas a tener que hacer todas esas cosas, y eso va a ser caro. Es posible que también tengas que preocuparte por las partituras. En realidad, lo harás. Tendrás que preocuparte por, ah, partituras. Preparar que eso lleva tiempo y dinero en papel no es gratis, pero tiene que hacerse. Por lo que todas esas cosas que dio se juntan y hay que factorizar esas y de una manera que al menos se asegure de que el músico cobre los honorarios de grabación y las cuotas de partituras no salgan de tu salario para el proyecto. Si son reacios a darte ah número y decir OK, dedicaremos tanto dinero a contratar músicos. Si no hacen eso, sólo di OK, bueno, um, contratar músicos no sale de mi contrato bien como me pagan una cierta cantidad, y entonces hay que contratar a los músicos. Eso podría estar bien siempre y cuando no lo haga, siempre y cuando no se espere que salga de tu bolsillo. Eso es lo único que necesitas para estar absolutamente seguro de que estás en la misma página. Así que ten eso en cuenta cuando te acerques a un nuevo proyecto. De acuerdo, sigamos adelante y empecemos a meternos en la basura ardiente de los tipos de música cinematográfica encendida y lo que entra en ella. 13. DiegesticAndNonDiegetic: ok up a continuación, vamos a hablar de digest IQ música y no digest IQ música. Ahora, estos términos de fantasía del aire, um, eso significa música fuente o música de partitura. Entonces voy a comer. Probablemente usaron las palabras fuente y puntuación porque, uh, es solo que tiene mucho más sentido. En ocasiones verás que estas palabras digerir IQ, pero digest IQ música significa música fuente y no digest IQ significa partitura. Entonces hagámoslo primero no digeriremos IQ. Eso significa anotar. Eso es lo que escribes. Básicamente. Entonces la música no digestiva significa que es música destinada a acompañar una escena, ¿no? Dia broma música IQ significa que es música la que está en la escena. En otras palabras, imaginen una escena cuando alguien camina hacia una radio y la enciende esa música que sale de esa radio se digiere. La música es música fuente. Ahí hay una fuente para ello. Podemos ver de dónde viene la música. Otra sería. Ahí hay una escena que tiene lugar en un bar, y hay una banda tocando en el bar. Um, la música que toca la banda es música de origen. Tiene sentido. Hay una razón por la que está ahí porque hay una banda. Ahí vemos la fuente de la música en no digest IQ o música de partitura. Es cosas que no vienen de ninguna parte, ya sabes, es sólo algo así flotando por ahí para agregar ambiente. La mayoría de las cosas que escribimos es que sin embargo sí tienes que hacerlo a veces, ¿ verdad? Ah, música fuente. Tuve que hacerlo una vez donde estaba escribiendo una película. Tenía el ah, trabajo para escribir la música para esta película, y aún la estaban filmando, así que no había visto nada de eso. Yo no sabía nada al respecto más que yo había leído el guión, y sabía que, um, um, me habían dado el trabajo, así que me llamaron cuando estaban filmando y diciendo: Oye, Oye, ¿sabes? quieres empezar ahora a escribir la música? Y dije, como que no puedo porque no tengo ningún metraje. Dijeron: Bueno, Bueno, en realidad, hay una escena que estamos filmando mañana donde hay esta fiesta en este bar y necesitamos una banda para tocar en el bar. Entonces dije: Vale, Vale, eso suena divertido. Entonces llamé a un puñado de amigos y fuimos a este bar y reformamos una banda ad hoc, y tocamos algunas melodías y simplemente nos atascamos y nos gusta, improvisamos y lo hicimos. Y esa fue la escena. Yo era la única película en la que he estado en realidad. Um, pero , ya sabes, tocó una de las pistas, pero era música de origen. Ya sabes, tenía el dedo del pie solo averiguarlo, pero también tenía que hacerlo de una manera que tenía sentido con lo que iba a ser el resto de la música . Entonces fue útil que lo hiciera porque entonces cuando me senté a escribir la música, me acordé de qué clave estábamos en qué sonidos generales estábamos usando y esas cosas para poder empatarlo al resto de la película. Esa es la diferencia entre partitura y música fuente o digest IQ y non Digest IQ. Entonces vamos a entrar en algunos ejemplos de esto y tipo de hablar de cómo funciona. Entonces bueno, haz eso. Entonces vamos a hablar de ah, tipo de donde chocan. Ahí hay un lugar donde chocan donde algo es fuente y se convierte en música de partitura en una escena. Y hay una escena realmente impresionante que quiero mostrarles de eso. Entonces, ah, pasemos a un nuevo video y hablemos de la música fuente escolar. 14. 14 ScoreAndSource JAWS: Está bien. En primer lugar, veamos, um, um, un ejemplo genial, uh, uh, tanto de la partitura como de la música fuente. Por lo que como que vamos de la fuente a anotar en esto. Y en este ejemplo en particular, implica un cambio de perspectiva, que es algo que debes saber. Entonces vamos a ver un pequeño clip de Tiburón en este clip. Um, esto es desde muy principio de la película. Y en este clip, lo que va a pasar es que al principio todo va a ser fuente lo que significa que no escuchamos nada que los personajes de la escena no escuchen. Todo el mundo aquí es lo mismo, ¿verdad? El público y los personajes. Entonces estamos algo así de sónicamente en cuanto a lo que estamos escuchando eran en la perspectiva del personaje. Ahora hay en este caso en particular, no hay música fuente, pero hay mucho sonido fuente. Entonces vamos a escuchar que las olas las iban a oír correr. Y vamos a escuchar el diálogo. Eso es lo que suena la fuente en esto. Ahora, a mitad de camino a través de este clip, vamos a desplazar perspectiva a ser el a los ojos del tiburón. Entonces cuando seamos el tiburón, vamos a conseguir algo de música de anotación. Entonces ahora de repente, eso es música, que la gente, los similares, los humanos, los no tiburones, no escuchan eso en Lee. Nosotros el público aquí, eso así es anotación. Eso es algo que existe sólo para nosotros y para la gente de la escena. No lo oigan Si lo escucharan, um, si escucharan como esta música espeluznante viniendo del tiburón, probablemente correrían por sus vidas, ¿ verdad? Entonces esto es solo para nosotros, especie de. Pero ayuda a desplazar bien la perspectiva, porque éramos estas personas corriendo por la playa. Ahora somos un tiburón y una de las formas en que sabemos que hemos desplazado perspectivas es esta música . Entonces esto es algo que tal vez te pidan hacer en una película donde podría parecer que es una escena submarina si ves esto sin ningún sonido en absoluto, pero el director te dirá, en realidad, eres el tiburón aquí, y eso no está claro hasta que haya música en él. Entonces veamos esta escena y ya verás a qué me refiero. Entonces piensa en una vez que empecemos a escuchar música, vas a ser el tiburón y una de las formas en que sabemos dónde está el tiburón. Esta música espeluznante que está tocando, um ayuda a un cambio de perspectivas de esa manera. Así que echa un vistazo y otra vez. Kristie, mi, ¿adónde vamos? Natación. No me equivoco cuando? Está bien. Oh, guau. Definitivamente. Bueno, uno. Yo puedo nadar, Simplemente no puedo caminar. Vestirme a mí mismo. Tómalo con calma. - O sea, Entonces lo que tenemos aquí es una vez entra el tiburón, realmente nunca vemos al tiburón justo en esta parte. No vemos en absoluto al tiburón, Pero sabemos que el tiburón está ahí por esa música, incluso cuando estamos por encima del agua y no nos gusta mirar a través de los ojos del tiburón, sabemos que es un tiburón atacándola porque esa música era introducido como parte del tiburón. Es como la música de tiburón, así que como que sirve al ah, el stand para el personaje. En cierto modo, esto se está poniendo un poco engreído, pero en un principio sólo tenemos sonido fuente. Escuchamos todo lo que el personaje aquí está y nada más. Una vez que entra el tiburón, empezamos a conseguir la puntuación, que es un elemento que los personajes en pantalla no hacen Aquí y nos ayuda con perspectiva. De acuerdo, con eso, veamos un ejemplo de música fuente muy rápido, y luego veremos una combinación de los dos. 15. 15 Source, la músicaMúsica HighFidelity: bien. Literalmente hay millones de cosas que podríamos hacer para encontrar un ejemplo de fuente. Pero encontré uno que, um me gusta por algunas razones. Una es que es sólo de una película que me encanta. Ah, y tú también deberías . Hablaremos de eso en un segundo. El otro es que en realidad lo vemos subir la música en la escena. Él, como, alcanza para la perilla de volumen. Él lo sube y el volumen se pone más fuerte. Por lo que el personaje directamente en su rostro es interfaces con la música. Ya sabes, toca algo, se pone más fuerte. Por lo que es muy claramente la música fuente. Ahora bien, ¿por qué estamos hablando de fuente de lo que estamos hablando de Fuente? Porque debes saber qué es y que existe y cómo lidiar con ello. Cuando lo encuentres. El resto de la clase, ¿ En serio? Vamos a estar hablando de marcador. Um, pero para estos videos de pareja y ah, al menos uno más después de esto, solo quiero tocar el dedo del pie en la música fuente. La mayoría de las veces, estamos lidiando con la partitura, pero , um, a veces sí tienes que trabajar con la música fuente. De acuerdo, así que veamos la escena Esto es de Ah, película llamada Alta Fidelidad, uh, que no puedo correr cuando salió Alta Fidelidad. Probablemente alrededor de 1990 cinco o así. Um, básicamente es la historia de un tipo que posee una tienda de discos, y es, ah, una especie de tipo triste que posee una tienda de discos. Se trata de una película impresionante sobre música. Tiene mucho que ver con la música. Y hay un mil millones de ejemplos de música fuente en esta película porque están sentados en una tienda de discos ahí mismo, siempre tocando música en esta última escena. Lo que va a pasar es, primero vemos a Jack Black Ah, cantando con una banda en un bar. Por lo que esto también es música fuente. Um, están pasando cosas en el bar, y la música viene del escenario. Sabemos exactamente de dónde viene, así que eso significa que es música fuente. Después de eso, el personaje principal interpretado por John Cusack va a dar un monólogo, va a hablar un segundo, y luego la música va a desvanecerse lentamente en, um, um, una canción de Stevie Wonder, y luego va a alcanzar el volumen y lo va a subir. Eso nos da la impresión de que el sonido ha venido viniendo por sus audífonos, que lleva puesto alrededor de su cuello. Y luego lo arranca y lo escuchamos en voz alta. Y ese es en realidad el muy, muy final de la película. Ah, los créditos ruedan justo después de eso. Y la canción que introduce al subir el volumen es la canción de crédito. Entonces vamos a verlo. Ah, ten en cuenta que realmente lo que nos importa con la fuente es que todos en la escena aquí están la música, lo mismo que nosotros. Ese es uno de los principales componentes. El otro es que sabemos de dónde viene toda esa música. Aquí vamos. Forma de hacer una gran cinta de compilación como romper es difícil de hacer. Lleva años más de lo que podría parecer. Tienes que patearlo del asesino para llamar la atención. Entonces tienes que subirlo una muesca. Pero no vuelas tu fajo, entonces tienes un refresco fuera de una muesca. Hay muchas reglas. De todos modos. Empecé a hacer una cinta en mi cabeza para Laura, para cosas. Los filisteos no la hicieron feliz. Primera vez. Puedo ver como se hace eso manera, manera 16. 16 ScoreAndSourceEqualsScource: ok, Hemos hablado de marcador, y hemos hablado de fuente. Había una especie de 1/3. Hay otra cosa que puede pasar, y se lo damos. A veces algunas personas usan el divertido término de los puntajes. Sí, como las puntuaciones, lo que significa que es una especie de puntuación, y es una especie de fuente. Está en algún lugar intermedio. El dos u otra forma de mirarlo es que empieza como marcador y se convierte en fuente o al revés. Se inicia fuente de oficina y se convierte en marcador. Te puedes imaginar un caso donde esto pasaría donde algo así como esa última escena que vimos donde digamos que aparece la música a un tiempo. Está sentado en esa silla y luego corta a otra escena y la música sigue yendo bien. Esa música era fuente porque tiene un estéreo y auriculares en la habitación y lo está tocando . Pero entonces, conforme corta a una nueva escena y esa música continúa, esa música ahora es partitura porque no hay fuente de la misma, y la gente de la escena probablemente no la oiga. Por lo que esta cosa puntajes puede ser algo genial. Podrías estar trabajando en una escena donde hay un corte como ese suele rodear una edición, pero no siempre. Podrías estar trabajando en una escena donde comienzas a escribir esta escena y el director decide que esa música continúe hacia donde se convierte en tema, la música de fondo de una escena para que puedas anotar una escena y luego se imaginan que anotaste una escena con like, jazz. Y luego en la siguiente escena, los personajes entran a un club de jazz y esa música está tocando. Entonces ahora esa música comenzó como partitura y se convirtió en fuente. Esto podría suceder, y eso y sucede, como algo más de lo que pensarías. Y es algo genial. Siempre lo disfruto cuando lo veo en un espectáculo. Um, probablemente le pongo más atención que la mayoría de la gente. Ya sabes, probablemente lo veas mucho, y, um, no te das cuenta de que está pasando. Pero tal vez después de esto lo harás. Entonces llamamos a eso puntajes. Um, es una especie de truco divertido. Puede tipo de trabajo es como el pegamento entre escenas. A veces, ya sabes, el tipo de lo que lo llamaríamos de encorvamiento justo para que comenzaras la música en una escena y continuarla en la siguiente escena. Y tipo de rey pega a los dos juntos Muy bien. Es un bonito efecto. En última instancia, es una decisión que realmente toma el director si quieren que eso suceda. Pero podrías, ya sabes, a veces dependiendo de tu relación con el director, podrías probarlo en una escena y ver qué piensan de ella. Nunca se sabe. Um, está bien, quiero jugar un ejemplo de esto. Este es uno de mis ejemplos favoritos de todo el tiempo de esto, pero es un poco largo, y como que tenemos que ver toda la escena para realmente conseguirla. Son como cinco minutos. Entonces no es como súper largo, sino lo suficiente para donde voy a cortar a un nuevo video. Entonces está ligado a un nuevo video, y luego te acompañaré a través de lo que vamos a ver y escuchar en esta escena, y luego lo veremos 17. 17 ScourceExample BattleStarGalactica: bien. En esta escena, esto es de Ah show llamado Battlestar Galactica. Battlestar Galactica era un viejo espectáculo. Um, eso estaba en la televisión, pero creo que en los años setenta, Pero luego fue rehecho por el Sci Fi Channel Ah, principios de dos miles. Es un show realmente genial. Se trata de personas en el espacio. Soy nuez certificada. Por lo que realmente me gustó Battlestar Galactica. Esta es una escena donde dos de los personajes principales, que son una especie de, ah pilotos de Starfighter finalmente hacen su camino de regreso a donde vivían antes de que fueran atacados por, ah, estos como amables de robots malvados. Es muy complicado, Así que tratando de resumirlo de una manera extraña, básicamente la mujer de esta escena está regresando a casa. Entonces lo que vamos a ver es que se meten en otro en su antiguo departamento y están hablando de departamento de roles. Ella está otra vez. A todos les gusta mucho este lugar de todos modos. Y luego enciende la radio. Esa música que enciende es en realidad una pieza musical muy famosa del compositor Philip Glass. Se llama Metamorfosis uno. Si quieres buscar esa pieza Ah, es bastante una simple pieza de música de piano. Um, ella va a encender la radio, y esa es la música que vamos a escuchar. Entonces la escena va a continuar fuera de su departamento y otras cosas van a estar pasando. Pero esa música va a continuar, así que va a empezar como fuente y se va a convertir en partitura. De acuerdo, así que vamos a verlo. Observaremos toda la escena. Entonces la música es metamorfosis. Uno de Philip Glass. El espectáculo es Battlestar Galactica. El reinicio, supongo, diría que siguió apagando la energía. Algo sobre no pagar la cuenta. Y definitivamente no eres tú. Es mi papá. Bueno, conocemos un paquete de fideos. No crees en los abarrotes. - Ya sabes, nunca me gustó mucho este lugar. De todos modos. Simplemente aquí no funciona en verano. Simplemente trabaja en invierno. Eso es un crimen. Sí, después del ataque. Nunca, nunca tipo de basura. Nunca se lo perdí. Estúpida vista del estacionamiento. Aseo roto en un baño. Ya sabes, todo el mundo que conozco está peleando para volver ¿qué? Tenían hallazgos. No sé hacer otra cosa. Esto no es Mi nave asegura cómo no es tuya. Dice cuando despierte, decidiremos con qué hacer. No conocía niños 18. 18 CaptainAmerica: De acuerdo, vamos a sumergirnos en algunas al igual que las técnicas del mundo real. Y vamos a empezar con una especie de la grande, la grande que se usa en la música de cine mawr de lo que puedas imaginar. Una vez que te explique esto, qué es esta cosa y cómo funciona, vas a ver cada película que hayas visto. Vas a decir arriba hay uno, Hay uno, hay uno, hayuno, uno, um es una técnica fenomenal para la música cinematográfica. Eso Vamos a meternos en ello. Yo quiero presentarlo hablando de títulos de apertura, así que estamos matando dos pájaros de un tiro aquí. La secuencia de apertura de una película, uh, realmente puede actuar como una obertura para, ah, el resto de la banda sonora. Es un lugar donde podemos introducir algunos de los temas que podemos introducir la instrumentación , y podemos establecer el estado de ánimo para lo que la música va a hacer a lo largo de la película. Ahora quiero jugar para ti a diferentes ejemplos muy diferentes. Ah, abriendo secuencias de dos películas diferentes, y después vamos a hablar de la técnica que están usando. Y es lo mismo en ambas técnicas, pesar de que la música es muy diferente. De acuerdo, entonces este 1er 1 es del Capitán América. Guerra Civil. El tema de apertura. Esto es de Henry Jackman. Vamos a escucharlo y luego hablaremos de un poco. - ¿De acuerdo ? Hablemos de lo que escuchamos ahí. Lo que escuchamos fue principalmente música de orquesta, ¿verdad? Por lo que escuchamos música orquesta al final mismo. Tenemos un poco de coro ahí dentro. Eso es genial. Um, así que hemos introducido esos elementos. Eso es genial. Hablemos del tipo de material musical principal que escuchamos. Escuchamos una especie de dos riffs diferentes en esto. Al principio, teníamos éste sólo repite una y otra vez, hecho, hecho, hecho, hecho, hecho, y y y datos y y y y y terminé y lo sucio esa cosa y luego aquí fuera en alguna parte, se puso un poco más intenso. Entonces eso fue una especie de nuestro segundo riff principal. La armonía que usamos era realmente, realmente estática. La armonía no cambia mucho. Aquí no hay grandes progresiones de núcleo porque estamos construyendo sobre estos dos riffs una y otra y otra vez. El mismo toda la sección inicial fue ese riff y luego se incorporó a la segunda grieta, que realmente se basa en la primera. Pero, um, el segundo riff tenía su propio tipo de nivel de intensidad, pero no tanta armonía moviéndose dentro de él, ya sabes, no había, como, un gran acorde progresión que va ahí. Por lo que realmente fueron sólo esos dos riffs combinados con elementos extra. ¿ Verdad? Entonces teníamos esos riffs y luego, ya sabes, estaban estos hits de orquesta uhm, algún tipo de cosas melódicas saliendo, pero no gran melodía, ¿ verdad? Al igual, vamos a saltar un poco de caminos aquí. El más cercano a una melodía es que la grieta consiguió algo de percusión, más de ese coro riff. Entonces en ningún momento conseguimos, como una melodía, ¿ verdad? Que somos como, Oh, podríamos irnos cantando eso Es sólo ese riff una y otra vez. Y tenemos una palabra para eso. El término es ostinato. Siempre que necesites hacer algo tipo de intenso. Ostinato es el camino a seguir. Vamos a hablar de lo que es un ostinato en este apartado. Pero este es un gran ejemplo de ello volverá a ello, pero los usamos todo el tiempo en la apertura de secuencias. Los usamos y perseguimos escenas. Los usamos en cualquier lugar donde necesitamos ser intensos y a veces se puede hacer. Puedes usar un ostinato para escenas no intensas. Pero escenas más pasivas a ostinato es probablemente la técnica más utilizada en la anotación cinematográfica. Uh, veamos un ejemplo más de un ostinato en una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Vamos a un nuevo video para eso. 19. 19 RequiemForADream: bien. Y este siguiente. Se trata de una película llamada Requiem for a Dream. Es una película un poco más antigua. Puedo recordar cuando esto salió, probablemente a finales de los noventa, salió. Es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y una de mis bandas sonoras favoritas de todos los tiempos. Um, lo que diferencia esto es que es principalmente cuarteto de cuerdas. No es toda una orquesta. Son sólo los cuatro miembros de un cuarteto de cuerdas. Un cuarteto de cuerdas es dos violines, viola y violonchelo. Eso es lo que conforma un cuarteto de cuerdas. Aquí hay algunas cosas extra, como algunas campanas, algunos elementos Elektronik, como algunos sintetizadores. Pero principalmente toda la banda sonora es cuarteto de cuerdas con estos elementos extra salteados aquí y allá en estasecuencia de apertura, vas a escuchar exactamente eso. banda sonora es cuarteto de cuerdas con estos elementos extra salteados aquí y allá en esta secuencia de apertura, Vas a escuchar cuarteto de cuerdas con algunos elementos electrónicos, un poco de percusión, y vas a escuchar otro de estos autos Austin. Este es muy diferente, éste más lento. Um, es un riff repetido una y otra vez. Ah, en este caso, lo vas a escuchar como una campana como sonido. Ah señaló justo cuando entra y luego puedes engancharte la oreja a eso y luego lo dejaré tocar por el resto de la secuencia de apertura. Aquí. Esto es todo. Esto es lo de la campana. Ostinato. - De acuerdo , ese es el final de la secuencia de apertura. De acuerdo, Entonces, ¿podrías prestar atención a ese riff de campana que pasaba una y otra vez? Si tú si te agarraron a eso, si estás aquí estaba enfocado en eso, habrás notado que no cambió para toda la secuencia de apertura. Estaba pasando todo el camino. Um , no cambió notas. No cambió de patrón. No cambió el ritmo. Ese ostinato simplemente siguió adelante, y los otros instrumentos comenzaron a construir encima de él. Pero esa base del ostinato, o, o, en otras palabras, el riff recorrió toda esa escena de apertura. Y ese ostinato juega un papel realmente crucial a lo largo de toda la banda sonora de toda esta película. Lo escuchamos todo el tiempo. Es un poco espeluznante. Um, vuelve en otros instrumentos. Vuelve, ya sabes, Más lento, más rápido, más alto, más bajo. Pero siempre es, um, um, un elemento clave a lo largo de toda la partitura. Y eso es lo que hace que un marcador sea solo una gran anotación. Utiliza muy pocos elementos. Aquí no pasan muchas cosas a lo largo de toda la partitura de la película. Son esos elementos que acabamos de escuchar el ostinato esa pequeña melodía tipo de. Era una especie de melodía ahí dentro y los violines, Um, y había una especie de progresión central aquí, a diferencia de la otra. Pero era una simple progresión del núcleo que se repetía una y otra vez, no a diferencia de una canción pop. Um, armónicamente, esto es muy similar a una canción pop, en realidad, así que eso nos da dos grandes ejemplos de un ostinato. Ahora vamos de aquí. Sigamos adelante y hablemos de qué es exactamente en ostinato cómo se hace uno y cómo se trabaja con uno. Hagámoslo y cortemos a un nuevo video. Pero, um, si tú quiero quiero quiero que vuelvas a ver esta secuencia de apertura y realmente escuches esa campana que esa ostinato melodía ese doom, Doom, Doom, Doom, Doom Doo doo doo Dah Dun Dun duh que pasando por todo el asunto. Nunca cambia. De hecho, vamos a reproducirlo de nuevo sólo para que estoy seguro de que esta vez lo vas a escuchar. Enfócate en eso. A ver si puedes seguirlo para toda esa secuencia de apertura. Nunca cambia. 20. 20 TheOstinato: De acuerdo, Entonces, ¿qué hay en ostinato? Técnicamente hablando, la definición real es una melodía o patrón corto que se repite constantemente, generalmente en la misma parte en el mismo tono. ¿ Sabes lo que es un ostinato? Si tuviste alguna participación en la música pop o algo por el estilo, lo sabes como un riff. Es un riff, Um, cuando tocas una canción en la guitarra, si es como un rock cantado, tienes un riff y se repite una y otra vez. Um, no para siempre. No para todo el asunto. Pero, um, es muy similar a cómo funciona un riff, verdad? Um, ahora en ostinato puede ser baja o puede ser alta. Puede ser justo en el medio. Normalmente no está en una parte de voz. lo general está en una parte de instrumento. Um, no se me ocurre un ejemplo donde alguna vez he escuchado en ostinato en una parte de voz. Seguro que existe en alguna parte, pero no es típico, y es realmente popular y música de cine. Lo que hacemos con un ostinato es que se nos ocurra un patrón repetitivo que va a funcionar que nos guste, y entonces podríamos añadir, Ah, armonía a ello. Podríamos agregarle una melodía. Podríamos agregarle algo de percusión, pero funciona como el lienzo de nuestra pieza. Siempre está ahí. Siempre va. Puedes cambiarlo si quieres, Como en el 1er 1 vimos y, um, um, el Capitán América quiere que se cambie en un momento. Um, pero creo que la razón por la que tanto compositores de cine como él es que te ayudan a trabajar rápido. Y tenemos que hacer mucho eso. Cuando estamos escribiendo películas, pones ese ostinato y tienes, como, como, la primera capa de todo tu, um, um, que hecho, ¿sabes? Entonces solo puedes agregar cosas para endulzarlo y hacer que funcione un poco mejor con la película . Pero se hace mucho. Um, un ejemplo de ellos que es algo parecido a un riff es que quizá hayas escuchado esta canción antes , si conoces el show house. Esta fue esta canción. En realidad es una canción de una banda llamada Massive Attack. Esta fue utilizada como la canción temática en los EE.UU. EE.UU. No en EU. Usaron una canción diferente para la canción temática Esa partitura original Pero este es un gran ejemplo de un ostinato que vas a escuchar en el clavecín aquí, este patrón simplemente repitiendo todo el camino, ¿ como si oyes eso? Y luego pronto vas a escuchar entrar una línea de base. Eso funciona con todas esas notas. Entonces ahora tenemos un ostinato y una línea de base que funciona como una progresión de núcleo repetida juntas, todas las notas en la línea base trabajan con EU Así que ahora eso no quiere decir que cada nota en el ostinato esté en cada acorde que podríamos hacer con el ostinato. Porque estamos haciendo un ostinato, en realidad podemos salirnos con la suya un poco más. Tienes el patrón repetitivo en tu cabeza. Y si un núcleo no funciona perfectamente con el ostinato, Um, porque el patrón repetitivo está en tu cabeza, puedes especie de, um, crear un poco de tensión al tener un núcleo que no totalmente trabajo. Um, el trabajo es una palabra extraña en este contexto. Um, va a funcionar. Es solo cuestión de cuán disonante estás dispuesto a dejar que se ponga. Um, vamos a saltar a otro video donde vamos a escribir uno. En realidad, primero vamos a hablar muy rápido sobre cómo empezar en un proyecto y algunos consejos para, ah, videos, videos, películas que puedes anotar por tu cuenta y, um, y luego iniciaremos un proyecto donde vamos a usar un ostinato. Así que vamos a saltar a eso realmente rápido, y luego volveremos a los autos de Austin en tan solo un segundo. 21. 21 WorkingWithPublicDomainFilms y la película de la película de la cadena: De acuerdo, entonces voy a empezar un proyecto y, um, lo que necesito si realmente voy a hacer una partitura cinematográfica, lo que necesito es una película para anotar. Um, ahora hay un par de formas en que puedes hacer esto y hablaremos más sobre esto. El mismo final. Pero por ahora, um, porque estoy a punto de hacerlo. Yo sólo quiero señalar lo que voy a dio. Ah, Y eso es que voy a encontrar una vieja película muda y voy a escribirle una partitura. se puede hacer. Esto se puede hacer muy fácilmente. Y esta es una gran manera para ambos. Ah, empieza con, um, um, experimentar con escribir una partitura cinematográfica y también una gran manera de empezar a construir un portafolio de proyectos que hemos hecho. El motivo por el que nos gustan estas viejas películas mudas es porque tienden a ser muchas de ellas son de dominio público, lo que significa que podemos descargarlas. Podemos meternos con ellos como agregarle música, y luego podemos subirlos a YouTube y cosas así, y no hemos roto ninguna ley de derechos de autor como los medios de dominio público. Ya es lo suficientemente viejo para donde puedes usarlo y compartirlo. Y eso está bien. Entonces cuando busco una película muda, voy a este sitio web archivo dot org. Y luego vas al video y luego vas a largometrajes aquí si eso es lo que quieres hacer. Y entonces podemos una especie de estrechar nuestra búsqueda si queremos. Um, digamos películas y no sé, Hagamos una película de terror. Eso debería ser bueno. Um, el sueño del diablo. Nunca he oído hablar de éste. Echémosle un vistazo. No voy a ver todo el asunto. Yo sólo como que quiero tener una sensación de ello. Ahora tiene música. Eso está bien. Salta un poco más adelante. Periódicos, titulares gritando de disturbios raciales, revolución, revolución, sismo, Espalda de toda velocidad. Está bien, interesante. Esta no es una película muda. Esto tiene diálogo en ella. Eso está bien. Creo que podemos trabajar con eso. Depende de ah, si la música se queda fuera del camino, porque vamos a querer sacar esa música. Correcto. Pero, um, para que podamos reemplazarlo por el nuestro. Ah, Y si podemos hacer eso sin destruir el diálogo, eso sería mejor. Entonces probémoslo. Voy a descargarlo. Bueno, antes que nada, podemos ver aquí mismo. Uso dominio público. Eso es lo que queremos. Eso significa que podemos usarlo. Entonces vamos a descargarlo. Y lo que voy a hacer, en realidad, es hacer clic en este pequeño botón de descarga aquí. No. Si solo hago clic en este MPEG cuatro, que es el mejor formato de todos estos para lo que vamos a dio si solo hago clic en él , va a reproducirlo. Por lo que en realidad voy a controlar haga clic en él y diga Guardar enlace Como creo el sueño del diablo Ponlo en mi escritorio. Ahí vamos. Entonces ahora estamos descargando esa película. Es un poco grande, así que dejaremos que se descargue, Uh y luego voy a abrir una sesión. Entonces, ¿quiero hacer esto en notación tradicional o quiero hacerlo en una secuencia? Er creo que voy a hacer esto en una secuencia. Er y luego lo tomaré en notación más tarde. Entonces abrimos capaces de vivir. Recuerda, cualquier secuencia o que uses depende totalmente de ti. Realmente no importa. Todo tipo de trabajo igual. Simplemente estoy más cómodo, incapaz de vivir, así que voy a usar eso. Entonces una vez que esto se descargue, voy a importarlo. Ah, como su propia pista por aquí. De acuerdo, entonces voy a dejar que esto se descargue, y luego voy a armar una sesión. 22. 22 SettingUpASession la SettingUpASession: OK, he descargado mi pelicula. Entonces ahora voy a entrar en mi secuenciador. Ahora tengo esta sesión está configurada para, como cuando estoy haciendo, como, como, música de baile. Entonces me voy a deshacer de todas estas huellas. Voy a empezar con una plantilla fresca. Las cosas que me gusta tener es un piano. Entonces tengo un sonido de piano aquí. Ah, tiene algunos efectos en ella. No quiero eso. Está bien, hay un piano. No necesito eso. Entonces hagamos un par de pistas nuevas. Voy a hacer muchas pistas. Y aquí voy a poner ir a pensar en qué voy a usar para esto. No estoy ligado a esto, pero, um, probablemente quiero usar orquesta. Por lo que voy a tirar una biblioteca de orquesta ahí. De acuerdo, aquí están las cuerdas de orquesta. Hagamos sólo un conjunto de cuerdas. Agradable y llegado. Eso significa como exuberante, um, típicamente para cosas lentas. Eso son dos mazos de orquesta, porque tal vez voy a hacer, um, algo con ese ostinato. Algo así como Requiem para un Sueño. Estas son mis cosas diferentes. Marimba es agradable y un tipo de vibráfono sonando más suave es bueno. Prueba eso. Dejémoslo en eso por ahora. Siempre puedo agregar más cosas después. Cuerdas de piano en vibras. Eso suena divertido. Ahora, cualquier película mía. Entonces todo esto depende de cómo funcione tu secuencia o. Pero en esta, lo que voy a hacer es simplemente arrastrar la película hacia aquí como si fuera su propia, como, como, pista de audio o lo que sea. El archivo grande. Entonces se necesita un poco de pensar que voy a dejarlo ir. Ahí está. Entonces ahora la película aparece en una ventana por aquí, así que voy a cepillar esto de nuevo al principio. De acuerdo, Así que ahora cuando toco mi lugar de película secuencia Así que aquí está esta parte de apertura. Encontremos aquí el final de los créditos de apertura. Ahí hay un ostinato y ya chicos de trabajo, Inspector. Está bien, no lo sé. Entonces lo que quiero hacer es silenciar este audio. Algo va a bajar el volumen de este audio hasta que empiece a hablar. No lo sé, Inspector, eso funciona, ¿de acuerdo? Porque no quiero sonido en esto, y no quiero música, así que sólo voy a silenciar toda esta música y luego hacer que el diálogo vuelva en un inspector ahí mismo. Está bien. No tienes que hacer eso. Si no quieres. Um entonces ahora voy a escribir mi música aquí. Ah, en un Bolton en mi software. Y luego sé que algunos de ustedes quieren verlo en notación tradicional, así que saltaré un poco de ida y vuelta para que podamos verlo en notación tradicional también. Um, pero, para ser honesto, probablemente así es como trabajaría en un proyecto como este. Um, una cosa de estas viejas películas es que tienden a tener créditos de apertura realmente largos. Ya sabes, obtienes todos los créditos que normalmente ponemos al final. Ahora estamos como, atrás en la época en que se hizo esto, pusiste a Aton de cosas en el principio, así que va a tener una secuencia de apertura muy larga. Este mide alrededor de un minuto y 1/2 de largo. Eso es largo. Um, pero eso está bien. Podemos trabajar con eso. De acuerdo, ahora que sabemos dónde encontrar una película con la que practicar y cómo configurar nuestra sesión Ah, volvamos a Austin autos y empecemos a hablar de, uh, componer con autos Austin 23. 23 Composición, de Ostinatos: De acuerdo, entonces tengo mi proyecto. Ahora, voy a tratar de hacer esto realmente espeluznante haciendo una especie de requiem para un ostinato estilo de ensueño . De acuerdo, entonces voy a ir a mi vibra aquí. Yo sólo voy a ver si puedo encontrar suficiente. No. Sólo voy a ir a Newell por un segundo. No, eso es un poco Blue Z. No quiero eso. No. De acuerdo, ahí vamos. Está bien. Entonces solo voy a grabar eso en muy rápido. Sólo yo tocándolo. Ups. Lo fastidié. Eliminemos eso e intentémoslo de nuevo. Está bien. Bien. Ahora voy a poner esto a través de todo esto, así que sólo voy a mover esto ahora. Esto es algo raro. Es decir, vamos a meternos en una especie de usar un poco del software, pero solo voy a poner esto. Ah, justo en la línea de tiempo y justo en la cuadrícula. Y luego voy a decidir cuál es mi tempo. Entonces aquí las notas que toqué Mm. Uh huh. Es deshacerte del segundo paso por él, y vamos a estirar eso. OK, así que ahora es un poco en su matemáticamente perfecto, excepto que podría querer esto un poco temprano. Sí, me gusta justo en la línea de ahí. Está bien. Entonces voy a poner esto para que sea un bucle para que pase una y otra vez que voy a encontrar un tempo que funcione bien para ello. Creo que un poco más rápido. No tan rápido. reunió con estos Sustant un poco más sería como si pusiera el pie abajo en el pedal. Está bien, eso es divertido. Ah, ahora lo que debería estar haciendo aquí es averiguar mi moto ustedes puntos como mis puntos de hit donde hay un significativo, como hit y la secuencia de apertura aquí. Sólo veamos a través y veamos si encontramos uno. Si lo hacemos, voy a comercializar todo se está desvaneciendo aquí dentro y fuera. Entonces no hay como un bam al que necesitamos pegarle. Todavía no, de todos modos. Todavía un poco lento y soñador. No. De acuerdo, tal vez algunas cosas han cambiado ahí. Ahí no hay un hit definitivo, pero hagamos que nuestro ostinato pare ahí por ahora. Vamos a enfocarnos en esta parte hasta ahora, ¿de acuerdo? Simplemente lo pararemos ahí mismo por ahora. ¿ De acuerdo? Enfriar. Eso es genial. Um, así que encontré en ostinato. Ahora, el ostinato que utilicé aquí es básicamente C menor porque he visto una G y una E plana, y está tipo de construido alrededor de eso, um, tengo un par de notas que no están en el cordón, pero están en el, um, escala. que pudiera ir a mis cuerdas aquí y simplemente empezar a jugar con C menor. Eso es como si hiciera eso, sería exactamente Requiem por un sueño. Entonces tal vez no quiero hacer eso. Eso es lo que haría si pusieran tacos temp de Requiem for a Dream para esto. Ah, pero no lo hicieron. Entonces, veamos si puedo encontrar algo más. Tiene un lindo yo podría trabajar. Intentemos poner eso ahí dentro. ¿ Todo bien? Está bien. Éste pasa todo lo que necesito. Es apretar eso. Y lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy tratando de establecer algún tipo de cosa extra para acompañar al ostinato, así que solo voy a hacer que esta caída caiga justo en nuestras líneas de barras. ¿ En serio? Bueno, bien. Y vamos a hacer un bucle de eso y que eso vaya. Vamos a ver cómo funciona eso. Excepto que no quiero empezar de inmediato. Hagámoslo entrar ahí mismo. - Entonces todo en esa progresión central funciona con el ostinato. Esto es lo que no me gustó. Um, voy a llevar esto de vuelta y Unlu pit. Sólo voy a copiar y pegar en lugar de hacerlo en bucle. Porque lo que estaba pensando la segunda vez quería que esto subiera. Algo va a voltear esto. Inactivo. Nos deshacemos de esa nota. Tengo tu d y A algo así como una f funcionaría. Bueno ahí. Probemos eso a la segunda vez. Ahora quiero que eso vuelva a subir. Pongamos una G en la parte superior aquí. Moveamos esto bajo. Anota y pongamos este f arriba. De acuerdo, Entonces todo lo que hice fue mover algunas de las notas que estaban en la base a la parte superior. Entonces solo los reordené para que se sienta como si estuviéramos subiendo aquí y luego bajando un poquito ahora. Esto también. Ah, patrón de grupo ahora será mi progresión central. Oigamos desde arriba, -que -que excepto yo escuché una cosa de la que realmente desearía oír más, y fue que esta nota bajó hasta ahí. Ahora eso es sólo algo que escuché así Suena como si se resolviera hasta su amablemente. Confía en mí, ¿verdad? Suena bien así. De acuerdo, así que tengo un buen comienzo, Así que tengo mi ostinato en marcha. Tengo mi progresión de núcleo en marcha. Tengo una idea más para esto que podría, ah, amenizarlo un poco. Voy a hacer una nueva pista aquí. Y para esto, voy a poner otro parche de cuerdas aquí, así que todavía vamos a usar cuerdas. Pero esta vez quiero usar cuerdas tremolo. El trémolo es cuando van así. Básicamente, es un poco más oscuro. Un poco más espeluznante. Ahora, sólo voy a copiar esta misma cosa hacia abajo, y luego voy a silenciar eso para que mis lentas exuberantes cuerdas ya no estén pasando. Pero ahora tengo cuerdas de trémolo, las cuerdas trémolo dan mucha más atención. - Está bien . A mí me gusta. Excepto por esta nota realmente baja. Sólo se pone un poco incómodo. De acuerdo, entonces creo que tenemos un buen comienzo. Um, tengo un ostinato yendo que sólo va a pasar por toda esta sección. Tengo una progresión de acordes. Recuerda, no necesitas una progresión del núcleo. A mí me gusta eso. Lo voy a poner aquí. Um, siguiente, agreguemos algunos otros elementos para ver si podemos terminar esto y mantenerlo en marcha. Vamos a un nuevo video para eso. 24. 24 el BuildingOnOstinatosWithMoreElements: De acuerdo, vamos a ver si podemos agregar algunos elementos más. Otro elemento que creo que podría ayudarnos un poco es si fortaleciéramos nuestro ostinato quizá poniéndolo en el piano. Escuchemos lo que eso hace. Me gusta eso, pero es mucho más delicado. Entonces, ¿y si hice eso aquí mismo? Agregamos en el piano, Y agregamos, en las cuerdas llegadas, recuerden , llegado significa frases largas como largas. Vamos a volver a encenderlos y también vamos a mantener los de marcha. Pero tal vez podamos conseguir un poco de diversidad aquí moviendo estos hacia arriba y activos. Entonces voy a golpear a estos dos arriba. No veo lo que hicimos. Empecemos aquí atrás. - ¿De acuerdo ? A mí me gusta. Creo que vamos por el buen camino, y eso en realidad me da una buena idea de qué hacer aquí. Como que fuimos a como un desvanecido a negro. Y entonces tenemos esto. Esta persona de aquí, una cosa que podría funcionar muy bien es tomemos ah riff. Deshacernos de nuestro ostinato por un minuto. Solo agreguemos una nota realmente baja, tal vez una octava y he estado trabajando todo esto y C menor. Entonces, solo hagamos uno. Simplemente voy a golpear un gran bajo ver y sostenerlo durante mucho tiempo porque quiero que haya una especie de momento dramático aquí. Entonces voy a tener esta escuela de piano Boehm justo al final ahí. Veamos cómo funciona eso. Está bien, está bastante bien. Aceptado para ser inferior. Probemos eso. Pero eso funciona ahora. Tengo un problema aquí es que creo que esto es un poco demasiado tarde, ¿ verdad? Como si ya estuviéramos como en ese negro que se desvanece a negro. Entonces lo que necesito hacer es hacer que esta alineación sea más para poder antes. Ahora, hay una forma de tramposo de hacerlo cuando estamos trabajando en una película. Estábamos metiendo con nuestro tempo todo el tiempo. Y como este es mi único hit ahora mismo, voy a cambiar mi tempo de todo. Voy a acelerarlo sólo un poco para que esto se alinee allá atrás. Vamos a intentarlo. Eso fue lo poco demasiado. Despacio de nuevo hacia abajo una muesca, 1 36 Oh, así que cerca el 35. De acuerdo, ahora vamos a ver qué viene después. De acuerdo, Ese es un punto ahí mismo. Quiero estar seguro de que algo pasa musicalmente ahí. Entonces en esta siguiente sección, lo que quería hacer es pasar y sólo marcar mis puntos significativos, um, um, para asegurarme de que le pegue ¿verdad? Entonces estoy acercando y lo primero, vamos a poner una marca en donde aparecen, ver si puedo conseguir que aterrice en beats. Si pudiera conseguir que aterrizara en un ritmo, eso está bien. Si no puedo eso no es terrible. Hay cosas que puedo hacer. Entonces pasemos a un nuevo video y hablemos de marcar esos puntos. 25. MarkingHits: De acuerdo, entonces cada pieza de software tiene alguna habilidad para poner un marcador. Um, para mí, es control. Haga clic en un lugar y luego agregue Localizador. Se llama en esto, así que voy a acercar un montón más, en realidad. Encontremos exactamente dónde corre ese tipo por la pantalla justo ahí. Por lo que entra Justo ahí probablemente hay razón cuando lo vemos primero. Entonces eso es justo en un punto impactante. Y eso es genial. Eso es en un localizador. Y llamémoslo entrar como persona entra. De acuerdo, Persona se fue justo ahí. Ahora éste está tan cerca de un ritmo que podríamos llamarlo. Llamémoslo ahí mismo. Eso está entre un par de ritmos. Pero eso está bien. Sólo llamémoslo salida. Podría no usar esa. ¿ Quién sabe? Sólo sigamos marcando. Entonces busco más cosas pasando ahí mismo. Por lo que aquí entra en foco el policía. ¿ Qué pasa con su ahí? Eso es cierto cuando entendemos que es un policía, así que eso es un policía. Sigan adelante. Ah, esa es buena. De acuerdo, así que aquí está esa persona. Se llama esa persona. Llama a estos como quieras, acuerdo. Y ahora aquí. Aquí es donde comienza la transición. Entonces sumémosle esto y llamémoslo transición. De acuerdo, así que ahora tengo estos puntos y ellos todo tipo de alineación en Ah, nota de cuarto, excepción de éste, está entre 2/4 notas. Pero eso está bien, porque yo soy esa no es una gran, porque eso es algo que sale. Entonces eso no es tan importante. El resto de estos aire bastante bien, así que puedo trabajar con eso. Si no lo fueran, tendría que hacer algo rítmico para que sucediera. A veces cambiarías el tempo. En ocasiones cambiaba el medidor. Todo depende, pero, ah, dado que todos aterrizan en beats, no creo que tenga que hacer eso. A ver qué pasa. Por lo que he marcado estos éxitos. Ahora voy a tratar de sumar algunos elementos para hacerlos Ah, musicalmente significativos, realmente destaquen. Entonces saltemos a un video más y luego terminaremos de juntaresta secuencia de apertura juntar 26. 26 Finalizado de la FinishingUpOurIntro: Está bien. Entonces, ¿qué quiero hacer para este 1er 1 donde entra? Sólo escuchemos lo que tenemos en marcha. Ahí hay un tipo. De acuerdo, um, podría ser capaz de hacer algo con estas cuerdas. Tratemos de hacer como, Ah, yo trato de ¿Te gusta ese tipo de cosas? Sólo voy a intentar ponerle dedo del pie eso en esto rápido como pueda aquí. Así. Está bien. Um ah, como que bofetada realmente puse eso. Pero realmente no me importa lo descuidado que sea esto, pero sí quiero ponerlo en el lugar correcto. A ver qué pasa ahí. No está mal. Um, tipo de deseo tuviera un instrumento diferente, algo un poco más con un poco más como puntuación en él. ¿ Y sabes qué podría funcionar? Bueno, hay vientos, así que voy a añadir vientos. Y esto es algo que ustedes saben, tengo libertad para hacer esto, sobre todo porque estoy en la sección de apertura. Um, yo puedo salirme con la suya porque ah, solo estoy como uniendo mis elementos y averiguando cuáles van a ser las bandas sonoras . Ups. Añadí una pista de audio, no una mini pista. Eso es lo que quería hacer. Entonces no es un staccato, conjunto de viento de madera. Staccato era como notas cortas. Eso va a ser mejor si queremos algo rápido. Pongamos esto ahí abajo. Lo voy a dejar en este tremolo cuerdas. También sólo por diversión. Me va a encantar. ¿ Sabes qué? Hagámoslo. Usemos otro ostinato. Dejemos eso porque eso tiene una buena puntuación a ella en eso funciona. Pero necesitamos que pase algo más aquí. Volvamos a nuestras cuerdas llegadas. Yo sólo voy a sumar oops. Voy a agregar en un parpadeo pequeño clip aquí y luego lo que voy a dio es que voy a volver a C menor, excepto que voy a hacer algo un poco más un poco más rápido son realmente zoom aquí. Um, yo quiero, como, esto. Esto de aquí abajo lo va a hacer más fuerte. Entonces sólo voy a hacer, como, una cosa c menor. Otro ostinato dun Dun, Dun Dun. Vayamos a Ah e plano f ver e plano. Um, eso fue raro, entrenador. Eso es bucle que, um me encanta. De acuerdo, así que acorté un poco las notas solo para que lo hiciera Ah, sobresalga un poco mejor. Hagamos que sigamos recorriendo toda esta sección. Veamos cómo funciona eso. De acuerdo, Um, me gusta esta melodía, pero simplemente no me gusta esto. El sonido de mi cuerda lo está haciendo sonar un poco cursi. A ver si podríamos duplicarlo con un piano. Voy a duplicar esta parte de piano porque no quiero interrumpir el sostén de esto. Entonces voy a hacer toda una otra parte de piano y esta duplicar eso. Creo que esto suena mejor si cambio mis octavas. A lo mejor 1/5 vía. Consiguió un buen poco de energía pasando por esta escena. De acuerdo, así que veamos la película y veamos cómo funciona esto. Ahora, está bastante bien. Está bien para el policía, volvamos a tomar lo mismo. Pero hagámosle algo. Entonces policías tipo de corriendo hacia nosotros. Queremos el mismo tipo de cosas, pero hagámoslo un poco diferente. Voy a bajarlo y activo. Voy a hacerlo más largo moviéndolo así. Simplemente lo duplicé. De acuerdo, pongamos eso también en nuestros vientos de madera así. Um, Ups. Bajemos todo inactivo, porque creo que puede funcionar de esa manera. Eso es bastante bueno, en realidad, porque eso me deja espacio para esta cosa de la persona. Y esta cosa de la persona. Cuando aparezca esta persona, tomemos nuestras cuerdas y hagamos algo así como disonante porque ese tipo está en problemas o lo contrario no estaría haciendo lo que está haciendo. Entonces voy a hacer todavía ver menor. Ver, e g. Excepto que agreguemos un f afilado ahí dentro que va a hacer que este súper disonante. Bueno, no súper disidente, bastante disonante. Y sólo volvamos a ese acorde y que dure tanto como él esté ahí. Está a punto de llegar, creo, Oh, él está ahí todo el camino hasta el final. Eso es genial. Podemos usar esto como una transición. Entonces tomemos esto para que sea bastante largo así. Y entonces podemos tomar el volumen de esto y se desvaneció. Esa será nuestra transición. Eso está bien. Está bien, no está mal. Um, podríamos fingir un poco más esto y desvanecerlo. De hecho, hagámoslo. En realidad le hace más tiempo se desvanece sólo para que este tipo de salida un poco más con gracia. De acuerdo, intentemos eso. Entonces, en realidad, seguimos yendo aquí cuando cambie el tempo. Perdimos la transición del diálogo, que creo que es probablemente aquí mismo. E no lo sé. OK, entonces aquí es donde entra el diálogo. No lo sé, Inspector. Ahora este último en rasgar a Frankie Clinton. No, inspector. De acuerdo, así que en realidad tenemos un poco más que hacer. Um, no. En esto se abre. Todavía no conocemos realmente el resto de esta historia, que es un poco peligrosa para nosotros, pero mi instinto es Volvamos a estas cosas. Tomemos nuestra intro ostinato y lo volvamos a poner aquí mismo. Todavía se puede desvanecer eso. Pero tengo que desvanecerlo de vuelta aquí. Probemos eso, Inspector. Ahora, este último para arriesgarse Si esto terminara un poco antes, sería perfecto. Probemos eso. Y de hecho, si vamos a ponernos raros. Combine nuestro segundo ostinato con nuestro primero. Entonces, mantengamos este ostinato pasando por todo este asunto. Bueno, sólo hazlo un poco más tranquilo aquí, y luego lo vamos a desvanecer por aquí, ver, si son viejos y nuestro nuevo ostinato funciona Inspector. Ahora este último en rasgar a Frankie, creo que eso funciona totalmente. Vamos a fingir un poco el final aquí para desvanecer eso. Vamos a salir a la fama esto. Ups. Y podría dejar que eso se desvanezca por su diálogo un poco. Voy a dejar que éste siga yendo bien, Escuchemos todo el asunto que hicimos. Veamos el video. Pero no , inspector. Ahora, esta última a rasgar. De acuerdo, entonces si este fuera un proyecto que en realidad iba a terminar Ah, todavía tengo mucho trabajo por hacer en finalizar algunos de esos volúmenes. Um, y los instrumentos consiguiendo que las cosas suenan un poco mejor. Um, pero eso es como una cosa de software. Um, estoy bastante contento con esto. Lo que hemos hecho es enrollado con C menor a través de todo el asunto. Bastante. Tanto Ostinato zehr basado en C menor. El núcleo de la progresión es sólo una especie de hurto a través de C menor y un par de otros registros. Todas las demás notas o simplemente parecen menores. Tan realmente simple, en realidad , pero , ya sabes, tengo un buen comienzo para ello. Todavía podría cortar tuck y hacer las cosas un poco más apretadas, pero creo que tengo una intro razonablemente buena aquí. 27. 27 QuickAnalysisSoFar: bien antes de seguir adelante y mirar la notación real para esta secuencia que hemos escrito aquí para esta linda es la secuencia de apertura. Hagamos un pequeño análisis rápido. Yo tipo de ardiente a través del análisis mientras lo escribía. Um, y quería mostrarles exactamente lo que hice aquí. Entonces veamos cada elemento. En primer lugar, Ah, este ostinato Ahora, te dije que era realmente todo solo parecería menor, Pero déjame mostrarte cómo exactamente aquí hay un acorde C menor C, g y e agudo. Ahora, si lo sientes e plano Ah, Capaz de no siempre cosas bien en Sharps. Casi todas las secuencias lo hacen. Entonces, um, estos aire se van a ver como d afilados aunque debamos llamarlos planos si estamos, um, um, viviendo por las reglas de la teoría de la música. Entonces probablemente soy ginecología plana, porque así es como funciona mi cerebro. Por lo que C g e plano, Esta es una tríada C menor. Ahora, tengo estas otras notas aquí que no están en la Tríada C menor, pero si estuviéramos en la clave de C menor y acabamos de retocar las primeras 5 notas de una escala menor de C . Aquellos señalados B c D e plano f g Esas fueron las primeras 5 notas de C menor ahí mismo. Por lo que realmente acabo de subir una escala. De verdad acabo de subir una escala C menor aquí. Entonces, um, hacer eso, he delineado en especie de puntos significativos la tríada menor C, lo que significa que es la nota más baja. Es la nota más alta. Um, el tercero no es realmente en ningún tipo de punto significativo, pero esto realmente se siente como una tríada menor de C. Pero incluso dejando a la Tríada alejada de ella. Se trata de las 1eras 5 notas de la escala menor de C. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Va a ser muy fuertemente c sentimiento menor. Um, entonces con eso en mente, veamos el siguiente elemento, que es esta progresión central. Entonces hagamos un pequeño análisis rápido de lo que hicimos aquí. Por lo que se trata de un patrón repetitivo de cuatro cordones. Por lo que esta nota superior d afilada D d c. Probablemente se repita aquí mismo. D afilado, D d c algo un pergamino hacia abajo. Entonces ese nodo superior es sólo una octava más alta de esta línea justo aquí, Así que no necesito mirarlo para hacer un análisis porque tengo las mismas notas aquí abajo. Entonces tengo estos acordes de dos notas por todo el lugar, ¿ verdad? Y eso es genial. Podríamos. Entonces recordamos por teoría que en un acorde a anotar, no siempre podemos decir exactamente qué corte es porque necesitamos tres notas, pero teniendo en cuenta que estaban en la clave de C menor bastante fuertemente por ese ostinato. Ah, probablemente podamos tomar una buena conjetura de lo que están haciendo estos cordones. Entonces C y D afilados aquí, llamemos a eso E plana y luego tenemos C Triada menor. Um, bastante claro que no tenemos la quinta, pero tenemos la ruta en la tercera, que es realmente lo que necesitas. Para descifrar el cordón, se puede vivir sin el quinto. No es tan gran cosa. Tan cool. Por lo que c menor. Aquí, aquí tenemos un a a d que esto va a ser interesante. Este es el cuarto, um, eso no nos dice mucho si lo invertimos e imaginamos que la D está en el fondo. Hagámoslo ahora. tenemos 1/5. Por lo que podríamos estar en un acorde D aquí. El quinto faltaba. ¿ O F o f afilado? Realmente no sabemos En la clave de C menor. Uh, la nota correcta sería f pero sabemos por mirar a nuestro ostinato aquí arriba tenemos efs. No tenemos puntiagudos, así que podríamos suponer que hay una f ahí dentro que estamos escuchando en el ostinato. No lo estamos escuchando en la corte, pero lo estamos escuchando en el ostinato. Entonces eso es probablemente lo que estamos llenando especie de en nuestra cabeza. Entonces llamemos a eso un d menor c menor d menor Ahora he engañado. Ah, cabello aquí mismo porque un natural en realidad no está en C menor. Ah, esto debería estar en un piso si nos estamos pegando a ver menor. Pero puedo salirme con la suya porque no hay A y r ostinato aquí nos detenemos en G, subimos uno más alto. Sería en un piso, así que esto no está en contradicción con nada de eso. Recuerda, los dos acordes de nuestra progresión de acorde diatónico menor es ah acorde disminuido. Entonces lo que he hecho aquí es una especie de engaño levantando ese piso a un natural y haciéndolo un acorde menor y no un acorde disminuido Realmente no quiere un acorde disminuido aquí para que un realmente no esté en clave. Pero es ah un tramposo bastante seguro hacer un menor de edad para cordón. De acuerdo, vamos a pasar por G y D aquí tengo otra quinta Si iba a llenar eso Ah, y adivina cuál es esa tercera. Podría ser o podría ser b plana. Echemos un vistazo a lo que lo tenemos yendo en nuestro ostinato No tenemos ni b ni B plano, así que realmente no sabemos. Pero en la clave de C menor, tenemos b plana, lo que haría de este un acorde G menor. Probablemente nuestra apuesta más segura. Por lo que tenemos C menor d menor, G menor, Todo tipo de menor sucediendo aquí. Ah, f y ver por nuestro último acorde. Otra quinta acaba de bajar. Ah, probablemente también menor de edad. Pero esto podría ir en cualquier dirección. En realidad, este es uno realmente interesante, porque en clave tenemos que faltar Third sería un piso ahí mismo. Pero ya nos hemos engañado para que usemos en un natural por aquí. Entonces si se trata de un registro mayor o menor, como que no lo sabemos porque tenemos información conflictiva. Yo lo creo. Simplemente no cambio nada ahora mismo, pero, pero, um así que probablemente f menor. Podría llamarlo suficiente, Mayor, Mayor, aunque Ah, cualquier manera podría estar bien. Entonces esa es nuestra progresión central. Apenas esos cuatro acordes en bicicleta una y otra vez. Veamos qué más tenemos aparentar tenemos la misma progresión acorde otra vez ostinato nuevo Es todo el montón de C menor. De acuerdo, vamos a escuchar. Aquí está nuestro segundo ostinato. ¿ Qué tenemos aquí? Así que sólo recuerden, esos son estos grupos. De acuerdo, eso es C C G E plano C menor, grande y audaz ahí mismo. Y luego tenemos un par de notas más de nuestra escala C menor. Ahí hay un F y S C, otro c en una energía. Entonces en realidad solo f todo lo demás es solo C tríada menor. Excepto por esa f La única diferencia que hice es cuando lo hice aquí abajo. Sí, aquí mismo. Está jugando cc cc Y luego la segunda mitad del patrón aquí arriba, agregué un activo allá arriba, así que simplemente salta inactivo, lo que le da un poco de un poquito de energía. Um, serio, Sólo una cosa más, creo. Y eso es esta cosita colorida que agregué. Este poquito florece aquí. Echemos un vistazo a eso. Amplíe un poco. Todo lo que hice aquí fue simplemente correr por un acorde C menor. Entonces e plano f eso no está en ella. Eso probablemente sea solo un piano descuidado tocando C e plano. ¿ Otra vista? Y eso es todo. Entonces realmente, sólo ver tríada Menor. Hay un f que se escabulló ahí dentro, pero ¿a quién le importa? Escuela Aquí hay otro e piso. Ahí está esa f que se escabulló en c e plano C e halaga otro f ce plano Así que otro ver en la parte superior. Entonces sólo ver ah, ver menor con la f en ella. Aquí está ese acorde disonante que hicimos solo para ver una tríada menor. Y recuerda, me colé este f afilado aquí solo para darle un poco de disonancia. S o.Esto es sólo un taunacy menor taunacy que un ah, que un natural en el núcleo progresión es sólo una especie de lo único que realmente engañé. Y supongo que este f afilado eso es un poco barato, pero, um totalmente. De acuerdo, entonces cuando estás trabajando en algo, ya sabes, es No tienes que pensar en, um, um, hacer una progresión de núcleo realmente elaborada o algo por el estilo. A veces todo lo que necesitas es un ostinato, um, y una llave. Y podrías estar a menudo corriendo bastante rápido. De acuerdo con eso. Echemos un vistazo al archivo de notación. Te voy a dar eso para aquellos de ustedes que les gusta trabajar en notación más tradicional, um, en el siguiente video. 28. 29 trabajadocon Notación: De acuerdo, Si quieres trabajar con un proyecto como este en un editor de notación, puedes, puedes, um he exportado lo que acabamos de hacer a un editor de notación. Entonces aquí está nuestro riff ostinato. Apenas dos barras repitiendo. Aquí están nuestras cuerdas a las que entramos. Aquí está nuestro ostinato otra vez Y aquí está nuestro segundo riff en las dos partes con ese bajo saber sólo un poco feo y cruzando. Siempre que exporta midi de un programa a otro, podría ponerse feo así con bastante facilidad. Ahí está nuestro ostinato volviendo, y aquí está una especie de nuestro desvanecido fuera del ostinato. Entonces así es como se ve en la partitura normal. Entonces si quieres analizar eso, puedes, uh, te daré este expediente y el siguiente. Ah, este es un archivo de partitura de Muse. Si has tomado mis otras clases de teoría musical o clases de composición, sabes de partitura de Muse y que me gusta usarla. Es un programa gratuito. Si no lo tienes, um, solo puedes descargar muse score y luego podrás abrir este archivo y meterte con él si quieres, um, um, así que te daré este archivo en el siguiente segmento, y luego pasaremos a Teoh hablando de algo nuevo 29. 30 motivos y Lietmotif: ok up a continuación, Vamos a pasar a un nuevo tema. Um, que no se vaya. Ostinato está atrás porque probablemente van a volver a subir. Pero, um, quiero hablar de otra técnica. Algo totalmente diferente. Um, y esto en realidad es una especie de dos técnicas, pero realmente algo así como una sola. Um, esto es motivo y leitmotif. Esto es algo que probablemente has experimentado antes. Si has visto películas que tienes experiencias antes, ni siquiera debería prefaciar eso, um, a cosas muy ligeramente diferentes. Un motivo. Probablemente sepamos cuál es un motivo. Probablemente podrías tener un sentido de lo que podría ser. Un motivo es sólo una melodía recurrente, algo que vuelve a lo largo de la película o de la pieza musical. Es decir, este no es un término que sólo se aplica a, ah, ah, música cinematográfica, pero sí sirve un buen propósito en la música cinematográfica. Imagina una melodía que sólo, ya sabes, sigue regresando para ayudarnos a recordar cosas diferentes. Um, funciona como una especie de, ah, ya sabes, pegamento que mantiene todo unido. Y podría incluso ser un ostinato. Recuerda, um, este ostinato que usamos en esta pieza para nuestra intro cosa podríamos traer eso de vuelta un par de veces diferentes, ¿sabes? Y eso podría ser un motivo que usamos en diferentes contextos. Significaría cosas diferentes y en diferentes escenarios. Y sería, Ah, Ah, podría ser realmente efectivo dependiendo de cómo lo hiciéramos. Ah, tal vez recuerden ese primer proyecto mío que les mostré ese documental. Tenía ese riff de piano. Fueron sólo, ah, dos o tres acordes los que recorrieron. Um, fue muy tranquilo y delicado, pero funcionó. Y lo usé a lo largo de toda la película. Ese es un motivo. Eso es algo que, um, usamos en partituras de cine para algunos propósitos diferentes. Ya sabes, ya he dicho este tipo de mentalidad de pegamento antes de tipo de mantener todo unido. Me gusta mucho trabajar con motivos. Um, por ejemplo, es , ya sabes, , ya sabes,hace que el proyecto vaya un poco más rápido porque ya tienes mucha de la música escrita si estás trabajando con un motivo, pero también, ya sabes, hace que el proyecto funcione realmente bien, si tienes un buen motivo, si tienes un mal motivo que no hagas esto porque entonces vas a estar tocando el mal motivo como todo el tiempo a lo largo de la película, y te vas a llevar algo malo y ponerlo todo sobre todo. Y entonces sólo va a ser malo, malo, malo. Entonces no hagas que se te ocurra un buen motivo. Pero leitmotif es un poco diferente. Un leitmotif es un motivo que asociamos con un personaje o cosa en particular, generalmente un personaje. Entonces digamos que cada vez que un determinado personaje entra, obtienen su música temática. Ya sabes, eso es un leitmotif. Entonces entra el malo. ¿ Cómo sabemos que es un mal tipo? Porque el malo está tocando música. Es así como sabemos que es un mal tipo. Um, eso es un leitmotif para el malo. El buen chico está tocando la música. Eso es genial. Incluso puedes hacerlo donde sea más sutil y por la sutileza nos metemos en especie de ópera. Pero imagina la escena donde nadie está hablando. Está bien, está muerto en silencio. Vemos a dos personajes simplemente mirándose uno al otro. Escuchamos la música para bien, así que la cámara entra en uno de los personajes, pero escuchamos la música para el otro. El uno. Ya asociamos ID la música que hemos asociado con el otro personaje, bien, pero estamos mirando a los ojos del diferente personaje y escuchando la música para el otro. ¿ Por qué haríamos eso? Bueno, muy fácilmente. Esa es una gran manera de demostrar que ese personaje está pensando en el otro personaje. Tocamos la música de los otros personajes. Si bien estamos mirando al primer personaje y tenemos esto, ahora estamos creando recuerdos para ese personaje y pensamientos. Ya sabes, estamos en el subconsciente de ese personaje a través del uso de leitmotif que se está volviendo un poco profundo, pero sí sucede donde se quiere hacer eso. Um bien, entonces veamos un ejemplo de esto y luego veremos si podemos incorporarlo a nuestro proyecto aquí. No conozco esta película, así que no sé si va a funcionar, pero vamos a intentarlo. Vale, Entonces, um, veamos uno de los usos más comunes bien conocidos del leitmotif en eso es Star Wars 30. 31 TheGoldStandard StarWars: bien. Ninguna discusión de leitmotif está completa sin hablar de Star Wars. Entonces en la banda sonora de Star Wars Ah, lo que hizo John Williams fue crear leitmotifs para todos estos diferentes personajes. Y algunos de, um, algunos, algunos de ellos son sólo leitmotifs para cosas como la fuerza. Um, Y cuando escuchas la pista sonora, teje una red muy complicada nos gusta porque estás escuchando, ya sabes, sabes, Lukes y luego el tema de la fuerza. Y esa es una especie de las formas en que sabemos que tiene la fuerza y todas estas cosas diferentes. Entonces ah, es complicado. Y también lo hizo para cuando revisitaron cuando hicieron las precuelas. Se puso realmente interesante porque se puede escuchar, como el tema de Vader en las películas anteriores que llegaron que en realidad se hicieron después, como que reconstruyeron er er deconstruyeron el tema de Vader. Entonces el joven Anakin Skywalker, quien más tarde se convierte en Vader su tema es, como una especie de basado en el tema del Vader. Es realmente fascinante cómo funciona, Así que echa un vistazo. Encontré este sitio web que, um, tiene un montón de temas diferentes. Uh, vale, aquí está el tema rebelde. Entonces, ¿cada vez que escuchas eso? Um, pasa algo con los rebeldes. Ah, se supone que estás pensando en los rebeldes. Aquí está el tema imperial. El resto de las personas también tema de Vader ya que es el jefe de los materiales. - De acuerdo , así que ese es el tema de Vader o el tema imperial. Y ya sabes, vale la pena mencionar que cuando usamos estos temas son estos motivos estos leitmotifs no tienes que usar todo el asunto. Ya lo sabes. Podría no ser que cada vez que entra Vader, obtienes toda esa larga melodía. Ya sabes, podría ser que recibas solo las primeras notas de pareja lo suficiente para recordártelo. O podría ser que en algunos casos no utilicemos el tema. No siempre tienes que usarlo en cada entrada de cada personaje. ¿ Verdad? Um, oigamos otro. Este es el tema de la fuerza, el tema que se supone que simboliza la fuerza. - Eso Esa es la fuerza. Escuchemos capas Tema. Este será el último. Ya sabes, estos temas funcionan tan bien que casi podías escuchar la pista sonora y conocer la historia de la película que no estamos del todo, realidad, pero un poco ya sabes, como si pudieras seguir el uso de estos temas de principio a fin y especie de saber lo que está pasando de un poco de una manera. Si entiendes los motivos ligeros y cómo funcionan, así que hay toneladas de ellos. Eso es sólo una pareja. Uh, hay estas cosas por todas partes de Star Wars que lo hacen una cosa muy complicada. Entonces para entender un poco más sobre esto, um, um, veamos una especie de antepasado de Star Wars, y eso es ópera. Creo que la ópera es el antepasado del cine moderno, y recibimos este tratamiento de la ópera en una ópera. Es aún más, Ah, transparente que esté pasando. Hablemos de eso realmente rápido. Ah, y luego nos sumergimos en nuestro proyecto. 31. 32 TheOperaConnection: De acuerdo, entonces entrémonos en la mente del compositor de ópera. Poco poco específicamente Wagner. Um, Wagner es probablemente el nombre que más asociamos con esta idea de leitmotif. Um, y en particular Ah, esta obra suya llamada el Ciclo de Anillo. El ciclo del anillo es, um, varias óperas armaban cuatro óperas. Ah, eso son Ya sabes, hacen especie de esta súper ópera que la llamamos un ciclo non óperas. Y típicamente los llamamos el ciclo del Anillo. Ellos un poco espada de paralelo al Señor de los Anillos. A lo mejor tipo de mezclado con la mitología nórdica, um, mezclado con algunas otras cosas. Entonces Wagner armó todo esto, y tú hiciste este sistema muy complejo de leitmotifs. En lugar de explicar cómo funciona todo esto, encontré el corto, pequeño video de cinco minutos que tipo de nos guía a través de los leitmotifs y cómo los usa Wagner . Esto es realmente importante para nosotros entenderlo, porque aquí es donde todos los compositores de cine aprendieron a hacerlo. Era de Wagner. Entonces echemos un vistazo rápido a esto. Um, realmente rápido. Este pequeño documental sobre los leitmotifs de Wagner, Eso son sólo cinco minutos, y luego volveremos a ello. leitmotif simplemente es un tema que es un signo para un personaje o una emoción, o a veces incluso un objeto a lo largo del ciclo del anillo. Y el uso que hace Wagner del material temático no es realmente único porque los compositores hacen eso todo el tiempo. Lo único es el desarrollo de ellos, ya sabes, en cierto sentido, realmente, si no había libreto, la música misma cuenta la historia. Si tienes cierto sentido de lo que representan algunos de estos motivos, lo que hacen los leitmotifs, le da al oyente realmente una pista de lo que el personaje está haciendo y pensando y sintiendo y en la mejor de las circunstancias. Y pasa mucho, y el ciclo del anillo es, si realmente estás familiarizado con él, sabes estas cosas antes de que lo hagan los personajes en el escenario. Uh, el tema de la espada es quizás uno de los leitmotifs más cruciales en todo el ciclo del anillo, parte porque vincula a tres personajes. Va desde el final de Rheingold con Vote on, y va de Votar sobre dos Zigmund en Val Cura, y luego finalmente termina con la muerte de Siegfried eso pasa por las cuatro óperas , y vincula tres personajes y realmente tres generaciones en el primer acto de Volker. El primer enunciado del tema de la espada ocurre cuando Sieglinde está tratando de conseguir señales yo para decirle, Hey, hay una espada que se ha metido en un árbol por ahí y es una Es una buena espada. Si puedes sacar eso, puedes usar eso para salvarte. Y así es cuando sucede este primer tema de la espada. Ah, uh, y esto se repite varias veces en esa escena sola, Uh, Uh, a veces, uh, tiernamente, a veces enojado. Si hay problemas por delante, nos movemos. Una nota, 1/2 paso hacia abajo, y todo el leitmotiv cambia. O, uh, si es un momento tierno, uh, podría estar en una tessitura superior, así que está ahí, todo al instante reconocible como el tema de la espada. Pero cambiaron según el camino Theo. El apartado de prensa es único en el ciclo de anillos de Wagner. Wagner amplió la sección de latón corrió. La orquesta está básicamente intacta, pero en la sección de bronce llegó hasta llenar los vacíos entre los instrumentos. Encomió tres nuevos instrumentos para sus orquestaciones. No existía porque tenía sonidos en la cabeza que simplemente no existían. en los instrumentos estándar del día, realidad desarrolló un instrumento llamado Wagner Tube en el que es suena como una cosa de tuba de tono alto es lo que respetuosamente nos referimos como una tuba Wagner. Empezó la vida como una forma instrumental de banda militar alemana. Con Toobin en el ring, agregó cuatro Toobin, más la rumba con base en contra y la trompeta base a la sección de latón. Por lo que yo diría que las secciones de latón más importantes en las óperas de anillo que en sus otras óperas. Por importante que seamos en esos, Wagner era absolutamente revolucionario, y creo que buscaba algo nuevo y Bey ond a qué había evolucionado el formato estándar de la ópera en este momento. Y todo esto lleva a una estructura completamente nueva en una perspectiva completamente nueva para la ópera. 32. Locación de LocatingLietmotifs: De acuerdo, volvamos al diablo Sueño y sigamos trabajando en este proyecto. Entonces lo siguiente que quiero hacer es averiguar si puedo hacer que los leitmotifs funcionen para esto. Um, así que sólo un poco de fregar y decir OK, tenemos a esta mujer. ¿ Acaso esta mujer aparece mucho más tarde y tenemos a este tipo al que iba a pasar un poco por cremallera. Otra vez hay una mujer, pero todo esto sigue siendo la misma escena. Alejemos un poco. Aquí hay otras personas, un tipo con traje blanco. Otra vez hay una mujer, gente diferente. Aquí es donde sería útil haber leído el guión, cual generalmente se obtiene cuando lo hace. Ah, una película. De acuerdo, así que esto es lo que voy a dar. Voy a pasar por esta película. No voy a hacer que me veas hacerlo. Y voy a tratar de identificar todos los puntos donde vemos a esta mujer. De acuerdo, así que voy a y luego voy a poner un marcador como este en esos puntos. Entonces voy a pausar el video, hacer eso y volver para que no tengas que verme ver una película de una hora porque eso sería una tontería. Está bien. Está bien. Entonces pasé y marqué Ah, los puntos principales donde ah, interactuamos con Ah, esta mujer que he aprendido es juez. Por cierto, esta película que apoyó. Terrible película. No te voy a recomendar que anotes esta película. Um, realmente no fue interesante en absoluto, pero, um, va a funcionar muy bien para nuestros propósitos de esta clase. Entonces, um, éste fue interesante en esta escena. Están hablando del juez, que es Esa mujer sabe algo. Juez Ballantine. Nombre estúpido. Entonces se están burlando de ella. Entonces si vamos a hacer lo del leitmotif, esa podría ser una buena oportunidad para usarlo porque están hablando de ella. Un par de sus spots. Aquí viene ella. Algo yo Oh, no, lo siento. Este es un spot que sólo pensé que sería un buen taco musical porque es transición. Um, no es de donde sacamos al juez, pero acabo de marcarlo para más tarde. Um, aquí está el juez. Sí, su Señoría. Más que el juez Jerry, más del juez. Y unas cuantas más me encontré. Entonces veamos si podemos hacer lo del leitmotif usando al juez. Vayamos a un nuevo video y veamos si podemos usar este ostinato como tema de los jueces 33. Composición de 34 composiciónde ComposingLietmotifs: Vale, recordemos lo que hicimos aquí atrás. Entonces aquí está nuestra intro que hicimos paso. De acuerdo, aquí está el juez. No, inspector. Ahora, este último en arrancar a Frankie. Está bien. Quiero tratar de tomar esto y ver si puedo usar eso como su tema más adelante. Entonces voy a copiar esto y saltemos la mención del juez por ahora y sólo vayamos a una escena de juez recta arriba. De acuerdo, entonces aquí ella vuelve. E Sargento, usted dijo por teléfono que encontró un montón de pareja de Ok, hagamos que esta escena sea un poco más transparente con, ah, ah, algo de música. De acuerdo, así que lo voy a poner. Vamos a empujarlo por aquí. Es cuando hacemos zoom un poco más para que pueda obtenerlo con mayor precisión justo en este inicio . Esto es lo genial de esto. Acerca de software que realmente podemos conseguir justo donde empieza la escena. Y podría incluso querer estar aquí temprano. Pero vamos a ver. Perdón. Aquí vamos, y sólo lo entraremos en rampa. Sólo un pelo. Sargento. Dijiste por teléfono que encontraste un montón de par de meses. Sí, Señoría. Cualquier cosa importante que pudiera ser. Todavía no he podido probar nada juntos. Temo que va a tomar un poco de tiempo para descifrar este caso en tu auto llegará a casa. Dejemos que esto se extienda y veamos cuánto camino para qué has averiguado? Nuestro tenía una lista de nombres de todos los que pensé que posiblemente podría ser un enlace en el caso. He preguntado por todos ellos cerca de los resultados. Fred Smith. Velo copista. Fony. No hay reacción en ninguna parte. Carta Bob. También lo haría Bob. No me excito. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no está muy familiarizado con los métodos policiales, Su Señoría. Bueno, nunca se explica nada para ser la señora Valentine. Podría ser capaz de saber algo al respecto, pero para seguir explorando Oberto, como dije antes, nadie haciendo. Y en Francis Williams, amigos de Bob en el claro. Sí, conozco a los Williams Children, nuestro hogar hogar. Parezco recordar que soy la alberca propiedad del tío regordeado. Ellos venían esa noche Bueno, sí. ¿ Está en el claro? Te diremos la verdad. El honor. No sé Reacciones que llegué a su nombre no fueron lo que esperaba. Un chico con el que hablé dijo que lo conocía, luego cambió de opinión. No, la ciudad había oído hablar de él. Nunca tuve nada que ver con eso. No es un puesto alrededor y finalmente se reunió admitiéndolo en un hall de la piscina. Eso era posible si esos chicos no lo conocieran demasiado bien. Es nuevo por aquí, ¿no? Eso es lo que entiendo. Pero, ¿no te parece gracioso que un chico cuyo tío le regala la corrida completa de su finca esté viviendo en un pequeño departamento en una sección barata de la ciudad? Y Bob dice que se conocieron mientras los hogares trabajaban en la cafetería. ¿ Por qué debería aguantar a tomar un trabajo así? Cuando lo pones así, no suena demasiado bien. Está bien, voy a detenerlo ahí. Estas indicaciones son súper largas. Um, es sólo el ritmo de estas viejas películas. Ellos lo hicieron para que Ah, ya sabes, estas escenas se airen realmente largas. En tanto que en las películas modernas, las escenas no funcionan de esta manera. Pero esa escuela es un reto interesante. De acuerdo, así que tenemos este motivo,ya sabes, ya sabes, cuando vamos a usar esto como tema de los jueces, el leitmotif de los jueces. Necesito que pase algo más aquí, y tengo una idea. Vete de nuevo al principio. Voy a conseguir mi gran progresión de cuerpo justo aquí. ¿ Va a copiar eso? Porque podría ser capaz de usar esto para, excepto que voy a poner los vientos de madera y voy a deshacerme de esto. Ese es nuestro grande Ese es nuestro gran cordón raro desde el final. Y vamos a guardar esta progresión central para que llegue en un momento clave. Entonces encontremos un momento en el que sería bueno introducir otro elemento va a tomar un poco de tiempo para descifrar este caso. Algo un poco. Muy bien, ¿Qué has averiguado que están bien ahí? Entonces, ¿qué averiguaste hasta ahora? Y entonces el tipo empieza a hablar, tenía una lista de nombres de todos los que pensé que posiblemente podría ser un eslabón en el caso. He preguntado por todos ellos cerca de los resultados. Ahora, pensé que esto iba a ser largo, pero estos son todos muy cortos. Pero eso es un poco ordenado, en realidad. Sólo tener esa pequeña puntuación está ahí. Um, vamos a impulsar volúmenes de esos arriba. Sólo un toque para ¿Qué has averiguado? Nuestro tenía una lista de nombres de todos los que pensé que posiblemente podría ser un enlace en el caso. Muy sutil. Aquí está bien la sutileza, cerca de los resultados. Está bien, ahora, aquí mismo. Necesitamos algo nuevo. Tengo otra idea. Echa un vistazo a esto. Voy a tomar esta progresión core y ponerla en mis cuerdas llegado. ¿ Cuál de estos es llegado? Eso es trémolo. Entonces éste es Lo Gatto. Ahora, estoy lidiando con una progresión de núcleo aquí, así que necesito asegurarme de que se alineara exactamente. De acuerdo, Ahora, no voy a usar esta progresión de núcleo lo que voy a hacer aquí. Simplemente estoy usando como soporte de espacio, pero en realidad voy a poner aquí es un c un asiento realmente alto. Y voy a tratar de que un poco de melodía suceda aquí. Um, así que todo en este momento está centrado alrededor de C menor. Entonces voy a hacer esta melodía grande, bonita, exuberante Empezó con una C. Hagamos eso. Y vamos a ir a un piso de B y luego a en un vamos a probar ese Fred Smith. Ups. Mi volumen está todo a la baja porque lo descolorí antes. Fred Smith. Obviamente un farsante. De todos modos no hay reacción. Bob Carta por No me excito. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de bien, no me encantó esa melodía. Um, llevemos eso hasta D y luego esto para arriba. Teoh fuera Una especie de gran salto ahí. Probemos eso. G Fred Smith. Obviamente un pony. No hay reacción en ninguna parte. Carta Bob. No te excites. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es quién Y eso llegó temprano en accidente. Pero eso está bien, porque eso me da oportunidad de hacer esto. Obviamente un farsante. No hay reacción. De todos modos. Carta Bob. No me excito. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Ups. Bueno, obviamente un pony. De todos modos no hay reacción. Carta Bob. No te excites. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no lo es. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Cherry no está muy familiarizada con los métodos policiales, su señoría. De acuerdo, hagámoslo. Y esto puede ser vamos a rodar eso de nuevo a su bien. Bonita melodía poco auto contenida, pero obviamente un pony. No hay reacción en ninguna parte. Carta Bob. No me excito. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no está muy familiarizado con la policía. De acuerdo, ahora, sigamos construyendo sobre él para el resto de la escena. Entonces hagámoslo otra vez. Pero vamos a sumar en la sección de trémolo. Ahora vamos a sumar también el piano ahí mismo. Esto será raro, pero probémoslo. Fred Smith. Obviamente un pony. No hay reacción en ninguna parte. Carta Bob. No me excito. Por supuesto, no solo uso el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no está muy familiarizado con los métodos policiales, Su Señoría. Bueno, nunca me explicó nada, señora Valentine. Estoy a punto de saber algo al respecto. Pero para seguir explorando Oberto, como dije antes, nadie haciendo. Y en Francis Williams, amigos de Bob. De acuerdo, así que estoy consiguiendo algo construido aquí Algo así. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no está muy familiarizado con la policía. Madre, Su Señoría. Bueno, nunca me explicó nada, señora Valentine. Estoy a punto de saber algo al respecto pero seguir explorando Oberto, como dije antes que nadie lo hiciera. Y en Francis Williams, amigos de Bob en el claro todavía otro Williams Niños nuestros hogares a casa. ¿ Recuerdas aquella vez que venían esa noche? Ah, sí. Hola, Emma. Claire. OK, estamos llegando a algún lugar. Um, con el solo uso de este motivo del juez, el juez es motivo. Um, realmente estamos extendiendo esta escena y estoy una especie de estiramiento del dedo del pie, hacer que llene toda la longitud de la escena. Ya veremos cómo va. Pero te diré lo que viene después. Siguiente. Creo que necesitamos un poco de ritmo para amenizar esto. No necesariamente un nuevo ostinato tipo de tener una idea que me está estallando en la cabeza. Eso podría funcionar. Bueno, vayamos a un nuevo video. Hablemos de agregar algo de ritmo a esto para animarlo. 34. 35 de la AddingRhythm: De acuerdo, así que quiero construir intensidad aquí. Ah, poco y menos intensidad. Y más así, como la tensión. Entonces, ¿qué? Mi idea aquí es ir a nuestro riff de piano y en realidad vamos a separarlo para que pueda ver dónde estoy . Aquí. Mm. Ahí mismo. Grupos. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer aquí es en lugar de ah, estas notas que he estado usando, Lo que voy a hacer es agregarle un poco de ritmo, y tal vez lo haga con este bajo. Mira, lo que quiero es como una cúpula Doan así Realmente baja. Tipo de reminiscencia de ese bajo. A ver que golpeamos antes para esa transición. ¿ Él en el claro. Te diremos la verdad. El honor. No lo sé. Vamos a ver aquí. Te diremos la verdad. De acuerdo, Uno un poco más rápido. Entonces lo quiero en media nota aquí. Yo quería un poco más fuerte. Te diremos la verdad. El honor, no sé reacciona, y en realidad, voy a repetir todo eso, así que echa un vistazo. Ni siquiera voy a cambiar la nota. Esto en sí mismo se va a convertir en otro ostinato, porque es simplemente no Boehm no te pongas cúpula yendo una y otra vez. Ah, sí. ¿ Está en el claro? Te dirá la verdad. El honor. No sé Reacciones. Yo llegué a su nombre no era lo que esperaba. Un niño Hoops. Vamos a deshacernos de esas cosas. Eso es de mi problema de copiar y pegar. Entonces repitamos la progresión del núcleo. Dejaremos fuera la melodía por ahora que si detenemos la melodía que nos da algo podemos traer de vuelta todavía en esta escena porque es una escena es larga Otro Williams Children hogares hogar. Recuerdo que soy una alberca propiedad de tío regordeado. Estaban saliendo tu noche. Ah, sí. ¿ Estaba en el claro? Te dirá la verdad. El honor. No sé Reacciones. Yo llegué a su nombre no era lo que esperaba. Un chico con el que hablé dijo que lo conocía, luego cambió de opinión. Ninguna otra ciudad había oído hablar de él, pero nunca tuvo que pensar en llevar en esta melodía. Aquí conoce estas cosas que ninguna otra ciudad había oído hablar de él. Nunca tuve nada que ver con lo noté por todas partes y finalmente dejé entrar golpeando excepto lejos cosa baja que ver con notado por todas partes y finalmente me encontré en golpearlo en el hall de la piscina. Eso era posible de esos chicos lo conocerían demasiado bien. Es nuevo por aquí. Eso es lo que entiendo. Pero, ¿no te parece gracioso que un chico cuyo tío le regala la corrida completa de su finca esté viviendo en un departamento diminuto y en jefe de sección de la ciudad? Y Bob dice que se conocieron mientras Holmes trabajaba en la cafetería. Question hold. Tienes que tomar un trabajo así cuando lo pones así. No suena demasiado bien. De acuerdo, ya tenemos un poco de ritmo. Tenemos nuestras melodías regresan, pero es más baja eso es un poco diferente. Añadamos en algunos de nuestros dedos de arpegio nuestro piano aquí arriba. Creo que se ocupó. Noté por todas partes y finalmente lo dejé golpearlo en la casa de comida. Posible de esos chicos lo conocerían demasiado bien. Es nuevo por aquí. Eso es lo que entiendo. Pero no te parece gracioso que un chico cuyo tío le regala la corrida completa de su finca esté viviendo en un departamento diminuto y en una sección barata de la ciudad. Bob dice que se conocieron mientras los hogares trabajaban en la cafetería. ¿ Por qué debería casa? De acuerdo, ahora terminemos esto en una nota alta. Literalmente. Tomemos esto. Ver arriba. Inactivo Este tío demasiado a menudo activo le da la corrida completa de esta finca. Debería estar viviendo en un departamento diminuto y en jefe de sección de la ciudad. Bob dice que se conocieron mientras los hogares trabajaban en la cafetería. Por qué debería aguantar Tener que tomar un trabajo así cuando lo pones así. No suena demasiado bien. ¿ Ha comprobado con sede? Todavía no, pero yo ¿Se te ocurre esto? ¿ Te sientes bien? De acuerdo, eso es realmente bonito. Ojalá la escena termine ahí y podría simplemente fingir que sí. Se va todo el camino hasta aquí. Bueno, esto es lo que podría hacer. Hagamos que esto funcione. No engañemos. Tomemos todo esto, incluido esto. Vamos a tirar de esto de nuevo a donde realmente lo hace Y creo que estaba justo aquí va a estar Ahora vamos extender son cosa nota basada. Nuestros teclados son la progresión central, y eso es todo. OK, ahora termina correctamente. Y vamos a, um, tener un poco de cola de milano siguiendo aquí solo dejando que esta última deje que esta última nota se arrastre a la siguiente escena. Sólo un pelo un poquito ahí. Por lo que la siguiente escena comienza por aquí. Tenemos esta nota que va a sostener un poco en ella. De acuerdo, veamos todo este que e. Sargento. Dijiste por teléfono que encuentras mucha pareja de Sí, Su Señoría. Cualquier cosa importante que pudiera ser. Todavía no he podido probar nada juntos. Me temo que va a tomar un poco de tiempo descifrar este caso en tu auto. La gente se pone Oh, algo un poco. ¿ Qué has averiguado? Nuestro tenía una lista de nombres de todos los que pensé que posiblemente podría ser un enlace en el caso. He preguntado por todos ellos cerca de los resultados. Fred Smith. Obviamente un farsante. No hay reacción en ninguna parte. Carta Bob. No me excito. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no está muy familiarizado con la policía. Madre. Su Señoría, nunca le explica nada a la señora Valentine. Podría estar a punto de saber algo al respecto, pero seguir explorando Oberto. Como dije antes, nadie lo sabía. Y en Francis Williams amigos de Bob en el claro. Sí, conozco a los Williams Children. Cómo hogares Holmes. Recuerda que soy un nacido con pato solo antes de que salieran tu noche. Ah, sí. ¿ Estaba en el claro? Te dirá la verdad. El honor. No sé Reacciones. Yo llegué a su nombre. No eran lo que esperaba. Un chico con el que hablé dijo que lo conocía, luego cambió de opinión. No. La ciudad había oído hablar de él. Nunca tuve nada que ver con Notado por todas partes y finalmente se reunió en golpearlo en la casa de comida . Eso era posible si esos chicos lo conocerían demasiado bien. Es nuevo por aquí, ¿no? Eso es lo que entiendo. Pero, ¿no te parece gracioso que un chico cuyo tío le regala la corrida completa de su finca esté viviendo en un pequeño departamento en una sección barata de la ciudad? No. Y Bob dice que conocieron a Holmes estaba trabajando en la cafetería. Debería aguantar. Tienes que tomar un trabajo así cuando lo pones así. No suena demasiado bien. ¿ Ha comprobado con sede? Todavía no, pero no puedo pensar que no vaya bien. Creo que deberías. Francamente, con Margie y esos otros Niños allá arriba, estoy un poco preocupado. Creo que tienes que llamar al centro, ¿verdad? Espere. Ok, ahí vamos. Um, eso funcionó bastante bien. ¿ Acabo de escuchar los vientos? ¿ Seguir adelante? Sí. Está bien. Nosotros no cortamos esos. Um, es Es realmente sencillo lo que hemos hecho aquí y otra vez. Probablemente pasaría un poco más de tiempo finalizando esto y mejorando un poco. Y no sé si quiero anotar a través de toda esa Que pero hacer lo del leitmotiv. Funciona. Um, puede funcionar aquí, así que lo voy a dejar, Um, y seguiremos construyendo sobre esto mientras vamos a lo largo de este curso. 35. 36 OurLongCueSoFar: De acuerdo, ahora que nosotros, um hemos armado todo este que vamos a escucharlo en contexto. Entonces empecemos un poco antes para que nos metamos en ello. Um, veremos cómo funciona. Aquí vamos. Haz que la película sea bonita y grande para nosotros. Gracias, sargento. Dijiste por teléfono que encontraste un montón de par de cosas. Sí, Señoría. ¿ Algo importante que pudiera ser? Todavía no he podido probar nada juntos. Me temo que va a tomar un poco de tiempo descifrar este caso en tu auto. Se pondrá. Ah, ¿ algo un poco para qué? ¿ Te has enterado? Nuestro tenía una lista de nombres de todos los que pensé que posiblemente podría ser un enlace en el caso. He preguntado por todos ellos cerca de los resultados. Fred Smith. Obviamente un pony. No hay reacción en ninguna parte. Carta Bob. No me excito. Por supuesto que no. Acabo de usar el nombre de Bob es una especie de cebo. Me temo que Jerry no está muy familiarizado con los métodos policiales, Su Señoría. Bueno, nunca me explicó nada, señor Valentine. Estoy a punto de saber algo al respecto, pero para seguir explorando Oberto. Como dije antes, nadie haciendo Y en Francis Williams, Amigos de Bob en el claro. Sí, lo sé. The Williams Children, nuestros hogares, hogares parecen recordar que soy un tío regañado. ¿ Vas a tirar qué? Salir tu noche. Ah, sí. ¿ Está en el claro? Te dirá la verdad. El honor. No sé Reacciones. Yo llegué a su nombre. No eran lo que esperaba. Un chico con el que hablé dijo que lo conocía, luego cambió de opinión. Ninguna otra ciudad había oído hablar de él. Nunca tuve nada que ver. Noté por todas partes y finalmente lo dejé golpearlo en la casa de comida. Eso era posible si esos chicos lo conocerían demasiado bien. Es nuevo por aquí. Eso es lo que entiendo. Pero, ¿no te parece gracioso que un chico cuyo tío le regala la corrida completa de su finca esté viviendo en un departamento diminuto y en una sección barata de la ciudad? No. Y Bob dijo que conocieron a Holmes estaba trabajando en la cafetería. Debería aguantar. Tienes que tomar un trabajo así cuando lo pones así. No suena demasiado bien. ¿ Ha comprobado con sede? Todavía no, pero no puedo pensar que no sea bueno. Creo que deberías. Francamente, con Margie y esos otros Niños allá arriba, estoy un poco preocupado. Creo que hay que llamar al centro. Vía correcta. Está bien. Bastante bien. Um, ya sabes, como antes probablemente lo haría un ah normal. Las situaciones siguen trabajando en ello para finalizarlo. Y probablemente miraría si realmente necesitaba anotar todo esto ah que o si se pudiera hacer algo más corto. Pero en cuanto a lo leitmotif, creo que funciona bastante bien. Um, si ves toda la película hasta este punto, ya sabes, escuchamos ese tema con el juez en la secuencia de apertura, y ahora lo conseguimos con el juez otra vez, Um, el siguiente tiempo vemos al juez. Por lo pronto, siempre está emparejado con el juez, y no lo hemos escuchado en los 25 minutos más o menos entre. Ah, el principio y este punto. Entonces, para nosotros, podríamos estar hartándonos un poco de ese pequeño ostinato, pero para el público, esa será sólo la segunda vez que lo escuchen en una especie de tiempo. Entonces creo que funciona bastante bien. Um, cita, sigamos trabajando en este proyecto 36. 37 POV: De acuerdo, De lo siguiente que vamos a hablar es P o V o punto de vista. Ahora bien, esto es algo donde, cuando te estás preparando para escribir, um, una partitura para una película que lee el guión puede ayudar. A veces se tiene acceso a un guión, y a veces no, um, en los casos que no se tiene, a veces es lo mejor, porque el guión puede cambiar. Y esto, ah, lo que es más importante, las instrucciones de guión pueden cambiar. Um, y este es uno de ellos. Por lo que P. O. V significa punto de vista. ¿ Es como qué? La cámara de quién es el ojo de la cámara? Eso es lo que estamos pidiendo, y eso tiene mucho que ver con la música. Y realmente puedes fastidiar la música si no lo haces. Entiendo correctamente el punto de vista, así que permítanme darles un ejemplo. Um, hay Imagina una escena donde hay dos personas en una habitación. Uno de ellos, uh, se está muriendo, y el otro acaba de asesinar al otro. Por lo que uno de ellos acaba de ser asesinado recientemente y está en las últimas agallas de su vida, y el otro es un asesino psicótico. Entonces, ¿qué música vamos a poner en esta escena? Bueno, como que depende del punto de vista. ¿ Quién es la cámara en este punto? ¿ La cámara um representa las emociones de la persona que muere? Si es así, podríamos, ya sabes, estar haciendo esto muy triste, apasionado, como, últimos tiempos de vida. Como ver su vida parpadeando ante sus ojos. Algo así, um, se acabó. Especie de cadenza de vida. Lo triste, ¿verdad? ¿ O es el asesino psicótico? Si lo es, podríamos estar escuchando música circense, ¿ verdad? No sabemos qué es apropiado. Um, así que tenemos que mirar la escena. Nos fijamos en el trabajo de la cámara para conseguir pistas de lo que el director está pensando aquí. Um, y a veces es tan fácil como, como ¿El asesino psicótico mira directamente a la cámara? Si ese es el caso, entonces ah, probablemente sea el punto de vista de la persona que muere porque es literalmente el punto de vista. A veces es más abstracto que eso. Entonces lo que necesitamos hacer es una especie de ver la escena un par de veces, averiguar cuál es el punto de vista, um y luego correcto, Asegúrate de que la música coincida y la música viene desde el punto de vista de la persona adecuada. El motivo por el que importa el guión es que muchas veces esto se anota en el guión. Dice P O. V. Colón, ya sabes, asesino psicótico. Y luego pasa la escena. Um, a veces lo es. A veces no es así si puedes poner las manos en la pantalla, el guión. Se hace evidente, sin embargo, al rodar, el director podría cambiar de opinión al respecto y podría decidir rodarlo desde un punto de vista diferente . Lo que importa es la película más que el guión, pero el scripting te da un rápido Así que, um, por eso la p. O. O. V importa. Si lo anotas mal, entonces no lo estás. Todavía podría anotarlo de una manera que hace para una gran escena, y funciona totalmente como escena. No obstante, al director no le va a gustar porque van a tener en la cabeza que, um, querían que fuera desde la perspectiva del asesino psicótico. Y tú hiciste la triste escena cuando se supone que es una locura y frenética. Um, entonces por eso el P. O. V importa mucho. De acuerdo, entonces con eso en mente, veamos si podemos encontrar una escena en esta película en la que hemos estado trabajando donde podamos experimentar un poco con el P O. V. 37. 38 FindingPOVScenes FindingPOVScenes: bien. Encontré una escena en esta película donde podemos jugar con el P O. V. Ahora, esto va a ser Este no es un gran ejemplo, pero es el mejor que pude encontrar en toda esta película. Um, y eso es realmente probablemente porque en este estilo de cine en esta época, um, no jugamos mucho con el P. O. V. Trabajamos mucho con esta cosa llamada la Cuarta Pared, donde la cámara, el ojo de la cámara, la cámara está observando desde especie de, Ah, un personaje sin nombre, ¿ verdad? Es sólo una especie de ahí mirando. Entonces el So el P. O. V realmente no cambia mucho en absoluto. Um, pero hay una escena aquí donde como que podemos jugar con ella, así que vamos a verla. Entonces aquí está la escena. Sólo veamos una pequeña parte de ella y luego te explicaré qué es lo que está pasando aquí. Te tengo. Ellos son tus amigos. No veo ningún disco tratando de ayudarte. ¿ Por qué no nos dices cuáles son? No quiero escribir. Ah, nadie que vea en el código mundial. Frankie, quieres aclarar este lío. Tendrás que mostrarnos que quieres estar del lado de la ley y el orden. Supongo. Entonces, ¿qué tengo que hacer? Tan solo danos respuestas a nuestra pregunta. Ahora el chico que estaba contigo, pero con Ok, entonces esto es lo que está pasando aquí. Obviamente esta persona es policía. Esta persona es sospechosa de este delito. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el punto de vista aquí? Quién está viendo esto como nosotros realmente no lo sabemos, ¿ verdad? Es esa persona invisible la que lo está viendo. La cámara, ¿verdad? Pero si ponemos un poco esta escena en el contexto, podemos averiguar qué está pasando. Entonces antes de hacer eso, sin embargo, ¿cómo marcaríamos esto si no conociéramos el contexto? ¿ Qué haríamos aquí? Um, podríamos no hacer nada, pero supongamos que tenemos que hacer algo aquí. Podríamos escribirla desde la música desde la perspectiva de este tipo, que va a ser como, algo audaz y fuerte, porque está diciendo que es el policía. Él sabe lo que quiere, y está tratando de que este tipo lo diga. Su persona es muy fuerte y audaz. Ah, podríamos hacerlo desde el punto de vista de los sospechosos aquí, donde es un poco tímido. Probablemente esté un poco asustado. Um, probablemente esté mucho asustado. Su ah personalidad aquí como que muestra mucho miedo. Um, tal vez sea culpable, tal vez no culpable, pero está tratando de ayudar a los policías porque está asustado. Entonces esas son las dos ideas. No obstante, hay 1/3. Retrocedamos un poco con esto. Volvamos a aquí. Esto es justo antes de lo que acabamos de ver. Entonces veamos esto y luego veamos lo que acabamos de ver de nuevo. Ah, ya veo. Bueno, deja que los juegos los guarden. Como estos compañeros te han metido en esto, no son tus amigos. No veo ningún disco tratando de ayudarte. ¿ Por qué no nos lo dices? De acuerdo, ahora vemos un poquito de una pista que está pasando ahí. Déjame darte un poco más esta vez. Estos dos están hablando. Simplemente están hablando casualmente de esta droga que juega un papel importante para estos constructores del cuerpo en esta película. Permítanme recordarles, esta es, por cierto, una película terrible. He tenido que verlo como cuatro veces ahora, buscando estas diferentes escenas en las que podemos trabajar. Y, hombre, esta es estúpida película. De todos modos, No relevante para este curso, estos dos están hablando de este medicamento. Este tipo es el detective jefe. Es Él es el jefe del tipo entrevistando al sospechoso en la siguiente escena y ver lo que hace su cabeza ambas cabezas. Justo Cuando la escena cambie más alto, escucha cosas. Tony, no te golpees así. Tienes un corazón vago. Ah, ya veo. Bueno, deja que los juegos Mantenerlos. ¿ Cómo? Estos tipos te agarraron, OK, Ambos miraron a estos dos. Entonces creo que esa es una jugada muy intencionada del director de esto que quiere que nos metamos en su cabeza al público. Tenía eso. El punto de vista es desde el detective jefe, jefe de este tipo y ah, el otro tipo con el que está hablando con estos dos tipos que tienes corazón. Estas dos personas son en quienes se ha convertido la cámara porque miran hacia arriba en esta dirección y luego vemos esto. Entonces están viendo, y estamos trabajando en su perspectiva ahora, entonces ¿Qué dice su jefe? El jefe quiere que consiga a este tipo. Dice que ese tipo es culpable. Lo vamos a agarrar. Eso es lo que sabemos de esta persona. Entonces esa es nuestra perspectiva. Ese es nuestro punto de vista. Um, Entonces, ¿qué queremos hacer aquí? Um, queremos hacer algo un poco audaz. Ya sabes, algo que diga que voy a ir Vamos a conseguir a este tipo eso estoy pensando de inmediato sin experimentar con ello. No obstante estoy pensando, Ah, algo bajo. Algo con pulso. Um, no creo que quiera usar alguno de mis leitmotifs aquí porque el único motivo de luz real hemos usado hasta ahora es para el juez sobre eso no tiene sentido aquí, ¿ verdad? Podríamos hacer que se estire y decir como, Bueno, van a agarrar a este tipo y él va a ir frente al juez. Eso es una especie de estiramiento. Podría funcionar quizá en un pellizco. Pero no voy a hacer eso aquí. Creo que podría ser mejor solo hacer algo nuevo aquí. Algo completamente desde cero. Todavía estamos muy temprano en la película. Estaban en el primero. Ah, veamos, 10 minutos de la película aquí. Entonces, um, introducir nuevas ideas está totalmente bien. Entonces estoy pensando bajo pulso rítmico, pero no rápido. Algo muy, uh, ciertamente muy firme y fuerte. Entonces pasemos a un nuevo video, entonces tomemos un tiro en él. 38. 39 de la ScoringAPOVScene: De acuerdo, voy a hacer esto. Creo que voy a hacer todo esto en cuerdas sólo para empezar. Y podría jugar un poco con la instrumentación después de eso. Entonces voy a encogerlo un poco. Aquí está mi sección de cuerdas. Voy a querer el no el llegado. Esta es la pista llegado. Entonces este es el es el tipo de trémolo no quieren ninguno de esos. Um déjame ver. Podría agregar otro conjunto de cadena de sección de cadena staccato. Podría trabajar Bueno, es el kado significa corto así. Probemos eso. OK? Y ahora sólo pongamos en este programa. Tengo que admitir, eclipse primer clip de dinero. Puede que no tengas que hacer eso en años porque yo sólo podía sentarme grabar y tocar algo, pero no realmente positivo lo que quiero hacer todavía. Entonces todo hasta ahora se basa alrededor de C menor, ¿verdad? Podría pegarme a ver menor. ¿ Por qué no? Entonces hagamos una octava de C menor. Mi otra idea sería ir a G orgía menor. Um, porque ese es el dominante. Eso está 1/5 de distancia. Trabajaron bien juntos, pero demuestran que no somos como, si todo de los jueces. C menor. Los policías podrían ser senador por G menor. Esa sería una buena idea. Ya veremos. Um, así que sólo estoy poniendo un poco de ritmo aquí. Gracias a Dios. Tú No son tus amigos. De acuerdo, así que creo que eso es algo genial. Ah, es bueno que un poco más de volumen me dieron. Um, no hay amigos acortan esas notas sólo un poquito. No estoy seguro si va a tener un efecto en el staccato. Te tengo ahí. ¿ No están bien tus amigos? Algo genial. Hagámoslo otra vez. Pero planteemos que un tercio menor te consiguió a ti y a tus amigos. No lo veo y tratando de ayudarlo. Enfriar. Y luego repitamos esto. Sólo vamos a hacer un bucle de eso. Hagamos de eso nuestro riff. Um y entonces podría añadir algunas cosas más. Entonces estoy haciendo otro ostinato aquí donde este patrón de cuatro barras es mi Austin ¿ No sois amigos? No lo veo y tratando de ayudarlo. ¿ Por qué no nos lo dices? No quiero escribir sobre eso. A mí me gusta ese tempo. Um, es un poco más rápido de lo que inicialmente pensaba, pero encaja en el ritmo de sus voces. ¿ En serio? Bueno, no es algo en lo que normalmente pienso, pero, um, casi podrías imaginar lo que están diciendo es como, Ah, rítmico como si fuera casi como si estuvieran envolviendo. Te tengo. No son Ustedes amigos? No lo veo y tratando de ayudarlo. ¿ No es así? Está bien, Como se ajusta un poco interesante. Está bien, está bien. Um, agreguemos otro elemento aquí. Entonces subamos a mis cuerdas llegadas y hagamos algo que me encanta hacer. ¿ Estas son mis cuerdas llegadas? No. Estas son mis cuerdas de trémolo. Estas son mis cuerdas llegadas. Sí. Escucha, lo que voy a hacer es que esto es sólo una técnica que uso todo el tiempo. No tengo un buen nombre para ello. Simplemente me encanta hacerlo. Y está completamente aislado. Simplemente haciendo una nota súper larga y súper alta. Se va a apegar a una semilla que funciona. Escuchemos que eso nos llevó ahí. ¿ No eres como se han puesto estos tipos? Um, lo son. Te tengo. Ups. Mi volumen está todo el camino hacia abajo. Cómo te metieron estos compañeros. No son tus amigos. No lo veo. Yo estoy tratando de ayudarlo, ¿ no? De acuerdo, ahora quiero volver a subir al activo en el que estaba. Te tienes ahí, ¿no? No lo veo. Y tratando de ayudarlo. ¿ Por qué no nos lo dices? No quiero escribir sobre nadie. Ese soy yo en la banca. Si quieres aclarar este lío, tendrás que mostrarnos que quieres estar del lado de un préstamo o de una segunda nota. Te acabo de meter ahí no son tus amigos? No lo veo. Y tratando de ayudarlo. ¿ Por qué no nos lo dices? No quiero escribir sobre ya sexy en el Frankie. Se quiere conseguir este mensaje, jugadlo arriba. Tendrás que demostrar que quieres estar del lado de la ley y el orden. En lo que te tengo metido. No son tus amigos. No necesito que los traten de ayudarlo. ¿ Por qué no nos lo dices? No quiero escribir. Ah, nadie. Ese soy yo en el ranking mundial. Si quieres aclarar este lío, tendrás que mostrarte. Vale, Tal vez envuelve eso aquí bajando a una A y luego bajando a una melodía G. Te tengo Ellos no son Ustedes amigos. No necesito que los traten de ayudarlo. No lo sé. No quiero escribir sobre ya. Sexy en el ranking mundial. Quieres que esto se aclare, tendrás que mostrarnos que quieres estar del lado de la baja en orden. Está bien. Agradable y sencillo. Podría reventar eso, um, cosas de cuerdas tirando al piano también. Pianos. Un gran instrumento rítmico. Conseguí tratando de ayudarme. Ah, ¿quieres que esto se aclare? Tendrás que mostrarnos que quieres estar del lado de la baja en orden. Es genial. Um, está bien. Por lo que me está gustando esto hasta ahora. A ver cuánto tiempo podemos montar esto. Entonces, ¿qué hacer esto? Vayamos ahí. ¿ A qué te nombraron? Yo estaba jugando al billar. Querías a Teoh. Arrestaron doctores. Tu no lo sé. De acuerdo, así que esta es la tercera vez que sucede, y esta escena sigue yendo porque esta Q estaba loca. Larga como todas las señales aquí. Um, agreguemos un poco más de ritmo aquí, y usemos esta pista de vibraciones que tenemos. Entonces voy a copiar esto hasta aquí. Lo que voy a hacer aquí ya que sólo voy a llenar este cable para que se acerque. Oh, ya lo sé. Debilita a Dio, mira esto. Ya sabes, así. Se acaba de arrastrar estos para llenar todo este asunto. Por lo que acabo de conseguir C en un e flat. Pero volvamos estos en las canchas, así C menor C e plano G que funciona. Ah, e plano. Si e plano es nuestra ruta, podríamos hacer Ah, cordón probablemente va a b e plana, mayor, mayor, en realidad, uh, g b plana. De acuerdo, así que esos son dos acordes ahora en vibras. Simplemente van a golpear a thes y van a sonar. No lo hacen No van a sostener para siempre. Esto no va a sonar genial por sí mismo. Voy a hacer un truco más, Teoh. Ups. Mi volumen está todo el camino hacia abajo otra vez. Sigo dejando volúmenes a la baja en el apartado anterior. De acuerdo, así que eso suena. Soloed. Pero aquí está lo voy a hacer. Voy a arpegio odiarlo. Ahora si nunca has hecho esto antes cuando el arpegio es solo tomar un cordón y tocar cada nota una a la vez así que hace un ritmo lo que puedo hacer. Aunque, um, esto es que sólo puedo añadir en nuestro apreciador a ella y que lo haga automáticamente. Entonces en mi programa, solo puedo arrastrar y nuestro Pesci ater hacia abajo. Digamos así. Y ahora los va a jugar de uno a la vez. También podría hacerlo manualmente, Um, y en cualquier programa, tendrás un arpegio más tarde ahí en alguna parte. ¿ Qué opinas? Una cosa que voy a hacer es moverme. No puedo hacer eso. Agregas otra nota baja. Esa no es la raíz. En realidad es agregar que todo el camino a través. Entonces voy a poner una G todo el camino a través de ella. G es lo mismo en ambos acordes, y yo solo quiero una nota más baja ahí que joda el ritmo. Bueno, veamos cómo suena eso. Doctores. No lo sé. Vamos a darle a eso una forma un poco más de volumen. No lo sé. De acuerdo, me gusta eso, um que ese Ah arpegio más tarde, Añadir un poco agradable variedad dos y le da más pulso. especie de. Entonces sigamos con esto. A ver cuánto tiempo esto, no sé realmente va a ir. Está bien. Llamemos cuando entre el policía. ¿ Todo bien? Piénsalo un rato. Te hablaré más tarde, ¿de acuerdo? Se llama al final. Voy a marcar. Ese es el fin. Entonces voy a dejar que esto vaya todo el camino para que dejen ese solo fuera. Eso se está poniendo un poco agotador para esta larga cola. Dejemos eso en marcha. Es tal vez tomar esto y pongámoslo abajo en las cuerdas del trémolo. Hagámoslo un puñado más bajo y sumémoslo a los vientos. Vamos a ver qué hace eso de nuevo hacia abajo. Dale un poco de buen volumen para empezar. Esto tiene forma de valor. Aquí tenemos vientos de staccato. Realmente no va a funcionar. Muy bien. Vamos a sacar eso. Está bien. Con este, vamos a llenar este cable hasta aquí para que tengamos un cordón pasando ce plano. Pongamos la G en la parte inferior porque me gusta que suene un poco mejor. Y aquí tuvimos un E flat mayor, así que eso va a ser un E flat G y B plana. Tenemos un plano B en el cordón, así que solo necesitamos añadir un G. Pongamos ahí abajo. Entonces dejemos que se vayan por el resto del camino. Aquí. Hagámoslo. Eso va a hacer una buena cantidad de distancia ahí mismo. Y entonces vamos a agregarle un d. Eso también va a hacer algunos disidentes. No un afilado, ¿es eso? Pero creo que será un sonido agradable. Oigámoslo. Está bien. Tan agradable a insensato aquí en contexto. ¿ De qué manera? Creo que esta fuera. Y vamos a desvanecernos aquí mi piano. Además, quiero una especie de encorvado algo aquí. Entonces solo voy a dejar eso Ah, mi cuarto Bucks. A mí me gusta eso. No lo sé. No lo sé. Está bien, e o cool. Y eso termina. Ah, bastante bien. A mí me gusta donde termina eso. De acuerdo, um, esto necesita algo de mezcla. Ya he puesto todo demasiado alto, así que estamos enterrando el diálogo, así que debo pasar y ajustar todos esos para que el diálogo todavía se sienta muy cómodamente encima de él, Pero lo haré más tarde 39. 40 Análisis de la la AnalysisOfourPOVScene: De acuerdo, así que me he apretado para mezclar un poco aquí. Entonces, um, bajé todo un poco para que el diálogo siga siendo Ah, fácil de aquí. Vamos a ver toda nuestra escena, y luego haremos un rápido análisis de la misma. Ya veo. Bueno, deja que los juegos los guarden. Cómo se pusieron estos tipos, um No son tus amigos. No veo nada de intentar ayudarte. ¿ Por qué no nos dices eso? No quiero seguir leyendo ya. Ese es el en el mundo. Fracking. ¿ Quieres que se aclare este lío? Tendrás que mostrarnos que quieres estar del lado de la ley y el orden, supongo. ¿ Qué tengo que hacer? Simplemente danos acceso a nuestro ahora. El chico que estaba con cuál era su nombre? Smith. primer año. Muchos de ustedes saben qué te nombraron cuando yo estaba jugando al billar? ¿ Querías jugar mi juego por alguien más? Un poco La noche en que te arrestaron. El doctor dijo que te has llevado, pero ¿qué es eso? No lo sé. Vamos. Muchas tabletas de Benzedrina. Sí. ¿ Qué conseguiste? Él me lo dio. te refieres a que Fred Smith te lo dio? ¿ De dónde te sacó? Dile, ya sabes, no lo sé. Ranking. Cuéntanos quién está detrás de Robert. Quién está abasteciendo de muchas rupias a niños como él. Eso nos dices tú. Yo no Honesto murió en todos. Debes tener a alguien que conozcas en un Perdón te lo dije, pero no lo sé. Está bien. Gracias. Piénsalo un rato. Te hablaré más tarde. Vamos. Está bien. Echemos un vistazo a lo que usamos aquí. Por lo que al principio de la escena, acabo de empezar a golpear estos mares, así que realmente sigo basado en ver menor. Um, tengo estos mares. Y luego subí a un e flat para que pudiéramos llamar a esto todo un c acorde menor porque E plano es el tercero de un acorde menor de C. Y básicamente funciona de esa manera hasta que entran las cuerdas. Uh, las cuerdas aquí están haciendo lo mismo. Pero una vez que esto empieza mientras este melón, hablemos de esta melodía antes de seguir adelante. Entonces esto es sólo C menor. Tenemos un largo plano C B, que es la séptima nota en la clave de C menor. Recuerda el séptimo notado Totalmente bien para usar en una llave menor. Es un bonito Eso es un buen contraste. Después bajaré a la sexta nota y a la quinta nota. Um, estos van a ser tonos no acordes aquí. El quinto nota está en el cordón porque es el Es el quinto del acorde de C agudo o de C menor. Estos no son tonos acordes, pero están bien. Ah, no son para disidentes. Ah, una vez. Entonces de verdad, todo es c menor una vez que esto entra, lo que estamos obteniendo ahora es que llené la cancha y la convertí en dos acordes diferentes . Por lo que hemos visto menor aquí tenemos e plano mayor aquí. Por lo que ahora estamos alternando entre dos acordes y esos dos acordes encajan con las notas bajas que pasaban antes. Entonces si subimos aquí y miramos eso, el mar el mar menor está pasando aquí, el E plano mayor está pasando aquí. Así que acabo de convertir ambas notas en, uh, la raíz del cordón que está cambiando. Entonces eso es todo lo que está pasando aquí. Y luego otra vez aquí. Entonces una cosa que hice aquí es poner una G en la parte inferior para que no sólo escucháramos root. 3ª 5ª Raíz 3ª 5ª En su lugar, escuchamos Quinta raíz 3ª 5ª quinta fruta 3ª 5ª Y aquí estamos aquí. Ah, tercero, porque G es en realidad el tercero de E plana, escuchamos Tercera raíz 3ª 5ª ruta 3ª ruta 3ª quinta que air ir Pesci ató estos dos canchas para que los estemos escuchando justo en orden. Cuando Aquí tenemos lo mismo que zoom un poco en esto. Tan mismo exactamente dos acordes. Excepto que no puse la nota baja ahí dentro. El quinto aquí abajo son en realidad lo hice. El quinto está en la parte inferior. No está en la parte superior. Y aquí la tercera está en el fondo, y eso está totalmente bien. Son solo las dos tríadas con las notas reordenadas. Entonces agregué un tono sin cordón aquí para darle un poco disidente, pero es un es un tono pasajero. Está en la llave. Entonces no es súper disidente. Ah, está en la llave. Y luego aquí también en la clave, realidad la raíz de la clave, que volverá a como esta circa alrededor. De acuerdo, tan bastante simple. Apenas dos acordes una y otra vez. Ah, llenando toda esta secuencia 40. 41 SplitIn2: Muy bien, todo el mundo. Entonces esto es lo que ha estado pasando. Dibujé todo un esbozo de esta clase pensando que iba a ser ah, realmente gran clase. Hice el dedo del pie contorneado donde estaba realmente contento con él. Y entonces, um, todas estas otras ideas empezaron a venir a mí por como, Oh, tienes que hablar de eso. Tienes que hablar de eso. Ahí están todas estas cosas que necesito poner en esta clase. Entonces un a este punto, he decidido dividir esta clase en dos en dos clases para que pueda cubrir totalmente todo lo que quiero, y no tengo que escatimar. Ah, el contenido. Al igual que Ya sabes, todo mi objetivo aquí es darles un gran contenido y Teoh, um, no solo tocar nada, sino para enteramente, ah, entrar en detalle y todo lo que pueda. Entonces, um, voy a hacer una segunda parte de esta clase. Um, como que tengo que hacerlo a estas alturas, porque si trato de meter todo lo que voy a hacer, va a ser demasiado largo. Entonces nos vamos a dividir justo aquí. Entonces en el próximo par de video no te va a dar un par de cosas de envolver. Pareja cosas en las que pensar y hablar de lo que viene en la segunda parte de esta clase. Entonces ah, por favor únete a mí en parte a ti deberías poder encontrarlo. No sé si los voy a soltar al mismo tiempo, o si voy a apagar este y luego esperar a apagar el 2do 1 Probablemente no sea al mismo tiempo, porque sólo voy a seguir adelante y seguir trabajando en esta clase. Ah, y entonces pondré los dos juntos. Por lo que la segunda parte debería estar disponible para ti. Ahora bien, si puedes ver este, probablemente puedas encontrar la segunda parte. Por lo que tuve que hacer esto en otras clases donde lo he dividido en múltiples secciones y a los estudiantes parece gustarle estudiantes porque al hacer eso, puedo mantener el precio de cada una. Ah, muy barato y asequible. Entonces, um, únete a mí a la siguiente clase. Hagamos un par de videos más solo para envolver algunas cosas, y luego, um, progresaremos um, . Y luego te daré algunos,ya sabes, ya sabes, como siete enlaces de cupón y cosas que te voy a meter en la siguiente clase y bonito y barato desde que se llevó este 41. 42 ComingInPart2: No. De acuerdo, esto es lo que viene en la segunda parte de esta clase, esto es lo que está en la agenda. Um, quiero hablar de ambiente y sólo tipo de crear un ambiente para una escena, sobre todo escenas donde eso no tiene ninguna acción específica pasando. Es más tranquilo y solo estamos colocando una escena como Imagina una cámara panorámica sobre un paisaje. Ah, gran parte del tiempo tienes que escribir música para eso, y quieres crear un ambiente para ello. Entonces vamos a hablar de técnicas. Para eso, vamos a hablar de técnicas para rellenar una cuerda Armonía. Esto es, ah, más tipo de cosa práctica de la que quiero hablar con un poco más de detalle. Vamos a hacer toda una sección sobre escenas de lucha y escenas de persecución. Ah, qué hacer en esas escenas cuando tienes que hacer bien, mucha música rápida, excitada, vamos a hablar de construir tensión y presagiar técnicas que usamos mucho en la anotación cinematográfica que realmente necesitas dominar. Vamos a hablar de la música como efecto de sonido. A veces la música llena el papel de los efectos de sonido o totalmente, a veces incluso que es una palabra de la que hablaremos más en la segunda mitad, así que no te preocupes por eso. Pero los pondré a todos al día en eso. Y luego vamos a cerrar la segunda sección de esta clase con hablar de cómo empezar en el negocio de la música cinematográfica. Ah, algunas formas de construir un portafolio. Ya hablamos de unos cuantos, pero vamos a hablar de ello mucho más, um, um, construir un portafolio, ponerlo frente a directores. Ah, directores de música. Ah, y encontrar algunas conexiones para conseguir tus primeros trabajos de pareja. Entonces eso es lo que viene en parte también. Entonces, por favor, salta a esa parte también. Simplemente puedes hacerlo ahora mismo. Probablemente esté en línea, así que solo por qué no, derecha Regístrese para ahora mismo y simplemente siga adelante. Um, tenemos otras muchas horas de contenido para ti en esa siguiente sección, así que espero verte ahí. 42. Interruptos de esta clase...: 43. 43 ThanksBye: De acuerdo, eso es todo para clase de anotación cinematográfica. Primera parte. Espero que lo pasaras bien. Um, por favor, si me dejaste algunas buenas críticas, eso ayuda mucho. Um, dile a otras personas que te gusta a esta clase que sacaste algo de ella, y te ayudó a aprender a trabajar con películas. Te animo mucho a que sigas a ese sitio web de archivo dot org, descargues una película muda o una vieja película y sumérgete. Um, ¿por qué no? Ya sabes, como, descargar algo, ponerlo en cualquier software que utilices y empezar a escribir. Um, diviértete con él. Juega con él. Ah, no se puede hacer mal. De verdad. O sea, quizá no sea muy bueno. A lo mejor es bueno si es, Ah, haz algo, Subirlo, mándelo. Um, estaría encantado de escucharlo y darte cualquier retroalimentación que pueda, uh, en la siguiente última pequeña sección. Después de esto, te voy a dar una lista de, um, cupones y cosas a mis otras clases. La mayoría de mis clases son sobre teoría musical, composición y producción musical, principalmente usando este programa que he estado usando en esta clase capaz de vivir. Si quieres saber usar ese programa, inscríbete en una de mis clases, um, en ello porque te voy a dar algunos descuentos en eso en lo siguiente. Entonces, ¿en el próximo video Tierra? No, no es un video. Es sólo un texto. Pero hay un archivo descargable, así que descarga eso. Y en ese archivo hay un montón de enlaces de cupones que te meterán en, ah, mis clases. Todas mis otras clases por unos 10 pavos cada una. Algunos de ellos. Nueve pavos, a veces algunos de ellos. 11 pavos, pero la mayoría de ellos 10 pavos. Entonces descarga eso. Y eso incluirá la teoría de la música o la anotación cinematográfica de la segunda parte. Por lo que no debes pagar más de 10 dólares para entrar a esa clase. Con eso, dejaré ahí, así que gracias por pasar el rato. Espero que lo pasaras bien. Espero que hayas aprendido algo. Si dejaste una reseña, dile a tus amigos si no lo hiciste. Entonces, uh lo siento. No quiero decir de eso. Entonces únete a mí en la segunda parte. Date de alta ahora mismo. Empecemos. 44. SkillshareFinalLecturaV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.