¡Muévete! Anima el movimiento fluido de los personajes en Procreate Dreams

1. Introducción: ¿Estás listo para darle vida a tu obra de arte? Puede ser muy fácil a la hora de empezar con la animación terminar con un movimiento que se ve un poco rígido y mecánico. En esta clase, aprenderemos a animar el movimiento fluido y de aspecto suave de los personajes usando sueños procrear Hola, soy Jaron Fogel y soy una ilustradora freelance radicada en el área de Portland, Oregon Creé obras de arte para empresas como Disney, Spotify, Facebook, Adobe y, por supuesto, procrear Algunos de ustedes pudieron haber visto mi otra clase de hace unos años sobre creación de una ilustración de procrear Y estoy súper emocionada de estar de vuelta para enseñarte cómo empezar con las bebidas procrear Elegí el personaje de baile para el proyecto de clase porque creo que es una forma bastante accesible de aprender los principios que usaste para animar y procrear Los mismos principios podrían usarse fácilmente para crear una animación más compleja. Si quieres llevar las cosas más lejos, repasaremos muchas técnicas, incluida la creación, la planificación y la importación tus obras de arte en sueños de procrear Basado en fotograma clave y animación fotograma por fotograma. Facilidad de sincronización, creación de movimiento de ciclo y mucho más Al final, tendrás una animación en forma de loops de tu propio personaje de baile Comenzaremos por crear la mayoría de las piezas de nuestro personaje como capas en procrear Luego importaremos esas capas a procrear sueños donde podemos hablar sobre cómo organizar las cosas para la animación y comenzar a crear algunos fotogramas clave A medida que avanzamos, hablaremos de algunas técnicas para que tu animación se sienta un poco menos mecánica. Y también repasaremos cómo agregar un poco más de interés visual incluir algunos elementos dibujados a mano cuadro por marco. También hablaremos sobre cómo crear un efecto de giro de cabeza de tres D. Cuando terminemos, exportaremos la animación para que la compartas con el mundo. Si eres un artista digital experimentado que quiere aprender más sobre animación en general o simplemente quieres aprender más sobre sueños perforados Espero que esta clase tenga algo para ti. Estoy muy emocionada de estar dando esta clase y ayudarte a aprender más sobre animación. Y sobre cómo puedes usar esta increíble aplicación para dar vida a tu obra de arte. Pero ya basta de la charla. Empecemos a hacer bailar tu dibujo. 2. Descripción de la clase: Antes de comenzar a dibujar, necesitamos hablar rápidamente sobre un par de artículos de limpieza. Si bien cubriremos algunos conceptos básicos de ilustración en el camino, será mucho más fácil si ya tienes al menos cierta familiaridad con la creación de obras de arte digitales Si necesitas un repaso o no te sientes cómodo dibujando en un ipad, te recomiendo que consultes uno de mis cursos de ilustración digital Aparte de eso, necesitarás un ipad, un lápiz Apple, y por supuesto, Procreate Dreams Deberías poder usar prácticamente cualquier ipad que admita un lápiz Apple. Aunque puede que te encuentres con algunos límites en torno a cuántas pistas puedes usar, no espero llegar a ese límite para este proyecto, pero es algo a tener en cuenta. Junto con este curso, estoy incluyendo algunos pinceles personalizados que voy a usar en el camino. También estoy incluyendo un archivo de plantilla propia en capas desde el que trabajaré para ayudarte a comenzar rápidamente Puedes descargarlos desde la pestaña Proyectos y recursos a continuación. Bueno, voy a tratar de que esto sea lo más sencillo posible. La animación puede complicarse un poco. Si te preocupa estropear algo, podría ser una buena idea crear duplicados de tu proyecto al final de cada lección, en caso de que necesites comenzar de nuevo en una sección Si bien la animación puede ser un desafío, no tengas miedo de probar cosas nuevas y traspasar los límites. Como con todo el arte, creo que la animación está en su mejor momento cuando te estás divirtiendo con ella y realmente deberías ponerte en tu trabajo. Puede ser muy gratificante cuando empiezas a ver cómo se mueven tus obras de arte. 3. Bocetos y planifica tu personaje: Bien, entonces sólo vamos a empezar con un boceto aquí. Primero voy a crear otra capa, y solo vamos a tocar para cambiar el nombre de esta para bosquejar. Entonces no tienes que hacer esto, pero creo que es divertido. Así que sólo voy a cambiar el memo de mezcla a diferencia. Y lo que eso hace es porque tengo este fondo negro y este personaje ligero, solo quiero poder dibujar en cualquier lugar y obtener automáticamente este color de boceto contrastante. Así que no tengo que preocuparme del color de mis bocetos. Obviamente, se pueden cambiar algunas cosas, así que eso no es un problema aquí. Simplemente puedes elegir un color que vaya a contrastar. Así que hasta usted. Pero creo que esto es algo divertido. Pero sólo voy a empezar con un poco de pelo aquí arriba. Hablaremos de esto un poco más después. Pero como queremos crear este efecto de giro de cabeza de tres D, voy a extender los lados de la parte frontal del cabello solo un poco. Esto va a ser enmascarado a la forma de la cabeza cuando en realidad estamos trabajando en ello. No vas a ver estas partes que salen excepto cuando nos movemos de ese lado a lado y hablaremos de eso más cuando lleguemos a la cabeza girar parque. Pero solo ten en cuenta que tal vez quieras planear algo así. Entonces hagamos tal vez alguna nariz de algún tipo. Cejas, una pequeña sombra de mentón aquí. Algo así. Dibujaría algunas orejas. Creo que en realidad tengo algunos en los oídos. Si abro mi grupo corporal y luego abro este grupo de cabeza y luego enciendo estas orejas, solo usaremos esas como vas con esto. Eres totalmente bienvenido, por supuesto, a crear tu propio personaje. Puedes usar esta plantilla como punto de partida para crear tu propio personaje. Puedes seguir exactamente con lo que estoy haciendo y simplemente copiar mi personaje si simplemente no quieres pensarlo. O simplemente puedes usar esto como referencia y crear tu propio documento desde cero si prefieres hacerlo. Sí, vamos a seguir adelante con este boceto. Voy a crear algunas mejillas aquí, luego antes de que empecemos en la ropa con las mangas y cosas así, vamos a establecer simetría. Y luego te voy a mostrar lo que estoy haciendo con este pequeño menú rápido hisopo En primer lugar, vamos a establecer la simetría sobre esto. Voy a tocar el menú de llaves aquí arriba. Y luego vamos a entrar en la pestaña del lienzo y luego simplemente activar Guía de dibujo. El mío estará automáticamente en Simetría que podría venir con el documento. No estoy del todo seguro si no solo toca Editar, Guía de dibujo aquí, luego aquí puedes tocar simetría. Y eso creará automáticamente esta simetría de lado a lado para ti. Si no se enciende automáticamente asistido así, puedes tocar la capa aquí y luego simplemente tocar dibujos. Entonces cuando vuelvas a dibujar, simplemente automáticamente estarás dibujando simétricamente en ambos lados Vamos a empezar a crear estas formas de manga. Simplemente algo a tener en cuenta a medida que vamos aquí es que cuando tapes estas extremidades, quieres crear una forma redondeada porque vamos a estar rotando esas extremidades que no quieres como un filo en la goma de borrar para sobresalir en lugares cuando lo rotes, porque simplemente va a ser realmente obvio Solo asegúrate de tener formas redondeadas que puedan rotar fácilmente dentro de la forma que se superpone. Hablemos de este menú rápido muy rápido. Se puede ver que estoy deslizando alrededor y cambiando entre pintar y borrar muy rápido Así. Eso no se enciende por defecto inprocriate Si no estás al tanto de esto, puedes encenderlo entrando en el menú de Llave inglesa. Entonces bajo pre tus controles, debería estar por aquí del lado izquierdo. Hay un elemento de menú rápido. Y queremos activar el modificador de tap y tocar lo que eso va a hacer es cuando tocas la pantalla con un dedo, solo sacarás ese menú rápido. O puedes tocar esto para que aparezca también el menú rápido. Entonces si quieres personalizarlo, puedes simplemente tocar y mantener presionado cualquiera de estas cosas y elegir la opción que quieras aquí. Sólo algo a tener en cuenta. Sin embargo, mientras haces eso, no elijas algo como fusionar capas o cualquier cosa que vaya a ser una acción destructiva que quizás no notes de inmediato. Podrías hacer como capa clara porque si haces eso en X y te darás cuenta exactamente de lo que pasó. Pero solo tenlo en cuenta ya que estás eligiendo qué poner ahí. Bien, entonces volvamos a nuestro boceto real aquí. Nuevamente, solo estoy cambiando a borrar y estoy usando el bolígrafo menos rascador, es mi borrador de ese paquete de pinceles que está disponible en la sección de recursos del proyecto, creo que se llama Sólo estamos retocando nuestras formas un poco aquí. Puede que no quiera que eso se pegue tan lejos en el cuerpo. Así que solo dedicaré un poco de tiempo a esto. Y estoy usando el pincel Sketch Junior para dibujar con, por cierto, como voy. No es súper importante con esto porque ya planeé muchas de las piezas de esta plantilla. Pero si estás creando el tuyo, me gusta simplemente marcar de dónde pienso que mis puntos de rotación van a ser como voy. Entonces tendremos uno ahí ish para el hombro, algo así para la cabeza, y luego algo así como aquí y aquí para el brazo y la muñeca. Podemos jugar con esos un poco más cuando lleguemos a procrear sueños Pero a medida que estás dibujando tus piezas, puede ayudar saber dónde planeas rotar. Así que puedes planear esas rondas curvas, básicamente topes finales, como sea que los llames. Voy a crear sólo una pequeña línea para el pliegue del codo aquí Y luego vamos a hacer algunas separaciones de dedos y tal vez una pequeña huella de juego de pulgar No sé cómo le llamas a eso. Entonces vamos a la línea de los pantalones. Sí queremos un poco de pelo. Yo sólo voy a sacar un poco de pelo aquí. Probablemente vamos a finura esto un poco cuando vayamos a los colores porque no quiero que esto sea perfectamente simétrico Pero solo por planear, es bastante fácil hacerlo de esa manera. Simplemente volví enseguida a pintar. Como puedes ver, es bastante fácil usar ese menú rápido en caso de accidente. De nuevo, solo cuidado con lo que decidas hacer con eso. Pero una vez que te acostumbras, puede acelerar tanto las cosas. Es una opción muy agradable para, tenemos que usarla sabiamente básicamente Bien, entonces solo estamos creando estas formas de pantalones cortos y luego quiero crear algunas pequeñas formas de bolsillo. Nuevamente, solo nuestro punto de rotación será algo así. Quizá un poco. Jugaremos un poco con él cuando nos metamos en sueños apropiados y podremos jugar con esos un poco más específicamente. Y entonces creo que voy a apagar la simetría por sólo un segundo para crear la cremallera en el pantalón. Entonces queremos dibujarlo justo en el medio aquí, ish. Y luego solo haz nuestra cremallera. Bien. Y entonces podemos volver a encender esa simetría, así podemos hacer algunos zapatos y cosas así. De nuevo, tocas y luego eliges probar Assist, Hagamos un pequeño puño en la parte inferior del pantalón solo para que se vean un poco, supongo. Shorts, como se llame a estas cosas. Bien, planifiquemos nuestras formas de zapatos. Vamos a hacerlos zapatos de aspecto deportivo. Haz un pequeño y genial logo swooshy en el lateral. Para no confundirme con necesito logotipos de swoosh particulares y luego un poco de lengua para el zapato y tal vez, no sé cómo llamas a esta Alguien que sabe escabullirse a Rita Atomy. Házmelo saber en los comentarios. Entonces vamos a hacer como algunos o algo aquí. Podemos volver a limpiar eso cuando lleguemos a los colores un poco más. Pero las únicas otras cosas que quiero hacer son simplemente planificar nuestra rotación de rodilla aquí y nuestra rotación de tobillo. Este lo quiero hacer, no sé cómo le llamas a esto, un parche rojizo en la rodilla Como sea que llames a eso, como círculo rojizo que pones ahí Entonces nuestros tobillos probablemente rotarán por aquí, tal vez algo así Entonces voy a volver a apagar la simetría, simplemente muy rápido. Vamos a hacer un pequeño logo genial como diseño de camisa aquí. Algo en esa línea le da un poco más de carácter. Creo que con eso deberíamos estar más o menos listos para pasar al color. 4. Pinta tu personaje: Vamos a repasar algunas técnicas diferentes sobre cómo colorear esto y procrear Así que sólo voy a abrir el menú de capas aquí. Y luego en la capa de boceto, vamos a tocar esta pequeña letra hacia el lado derecho. Y luego hay un deslizador de opacidad justo debajo de eso. Y sólo vamos a arrastrar eso a cerca del 50% Entonces puedes volver a tocar esa letra, para cerrar ese menú, verás tenemos tres grupos diferentes aquí. Tenemos nuestro grupo corporal y luego cada pierna por separado. La razón por la que lo tenemos configurado de esta manera es que quiero que los brazos y la cabeza del cuerpo puedan rotar juntos. Básicamente, a partir de aquí, esa es la raíz de nuestro personaje. Y luego cada pierna queremos poder controlar un poco más independientemente. También puedes rotar cada pierna de forma independiente. Entonces si abrimos ese grupo corporal, verás que tenemos la forma del cuerpo en sí, tenemos la cabeza, y luego tenemos dos brazos diferentes. Dentro de cada brazo, vas a tener solo la parte superior del brazo, que es esta parte de aquí. Y luego la parte inferior del brazo que incluye el antebrazo y la mano La razón por la que lo tenemos configurado de esa manera es básicamente que quieres pensar en tus relaciones entre padres e hijos. Vamos a estar liderando desde esta parte superior del brazo. Si giramos todo el grupo, los rotaremos todos juntos. Entonces si quieres seguir bajando por la cadena ósea aquí, entonces puedes girar el brazo delantero. Y luego si abrimos ese grupo, entonces también podrías rotar la mano por separado. Hablaremos más de eso cuando nos metamos en la animación. Pero solo considera esas cosas mientras estás configurando tu pila de capas aquí. Especialmente si estás creando esto desde cero en lugar de usar la plantilla. Empecemos solo a colorear algunas cosas un poco. Así que voy a repasar a esta forma corporal y verás que hay una especie de patrón de tablero de ajedrez en el fondo de esa miniatura de capa Y eso significa que actualmente el bloqueo alfa está habilitado. Entonces lo que significa el bloqueo alfa es que si voy a abrir mi menú de pinceles aquí y apenas empiezo a pintar sobre él, verás que no pinto en ningún lado que no haya pintado ya en esa capa. Entonces básicamente, si algo es transparente, ahí no puedo pintar. Eso va a ser muy agradable porque solo queremos poder llenar todas estas formas con color muy rápido. Entonces voy a ir a elegir este amarillo pálido que quiero que sea la camisa. Y luego en mi grupo aquí en la capa, solo puedo tocarla para que aparezca el menú de capas. Y vamos a decir una capa de relleno que llenará esa capa entera con este color. Sin embargo, la forma en que en realidad voy a estar haciendo esto, porque es un poco tedioso seguir abriendo el menú de capas para cada una es que seguir abriendo el menú de capas para tengo la capa de relleno establecida en mi parte superior izquierda en mi menú rápido aquí Y luego el bloqueo alfa está en la parte inferior derecha. Entonces, si quieres alternar el bloqueo alfa, es posible que hayas notado que puedes simplemente tocar esto y elegir el bloqueo alfa allí. También puedes deslizarte con dos dedos de izquierda a derecha para alternarlo muy rápido, pero creo que el menú rápido es probablemente la forma más rápida de hacer las cosas. Bien, así que de nuevo, ya solo tenemos eso en el bloqueo alfa. Y luego me voy a mover rápidamente hasta esa parte superior izquierda para llenarla de color Y ahora quiero mostrarte otra técnica sólo para algo así acelerar este proceso. Vamos a abrir el menú de llaves por aquí. Y luego bajo la pestaña pulsada vamos a volver a bajar a los controles de gestos. Y luego aquí abajo, hacia abajo está esta sección llamada selección de capa. Y sólo voy a encender esta sección llamada Botón Modificador más toque. Y así se puede ver que está aquí. Y luego sólo voy a tocar hecho. Lo que eso hace es si toco y mantengo este botón modificador entre mis deslizadores de tamaño y opacidad, entonces puedo mover un dedo alrededor de la pantalla y verás que obtienes la capa que estoy tocando actualmente aparece básicamente Es solo una forma realmente rápida de seleccionar una forma. Y luego solo elegiremos el color con el que queremos rellenar eso. Y luego podemos llenarlo con ese menú rápido. De nuevo, podemos simplemente pasar muy rápido por todos estos y llenarlos de color. Todos estos ya tienen habilitado el candado Alpa, razón por la cual simplemente están llenando así Si voy hasta aquí hasta el cuello, creo que esa la tiene apagada. Entonces verás si trato de llenar eso, solo llenará todo el lienzo. Entonces solo voy a hacer rápidamente usar Alpha lock en mi menú rápido y luego llenar el cuello. La otra cosa de la que quería hablar es de recortar máscaras. Vamos a ir a esta forma de cuerpo y solo voy a crear una capa por encima de eso. Entonces voy a tocar esa capa para volver a abrir ese menú de capas. Y luego di aquí Máscara de Recorte. Y lo verás en denso un poquito y obtenemos esta pequeña flecha apuntando hacia abajo. Y vamos a renombrar esto a pantalones. Y luego solo voy a usar mi herramienta de selección aquí y ponerla un rectángulo para rellenar en un rectángulo para rellenar una pequeña sección de pantalones muy rápido aquí. Y me estoy cambiando a mi herramienta de pincel y solo elijo el color que quiero que sean mis pantalones y luego rellenando eso. Lo que hizo esa máscara de recorte aquí es que puedes ver que esto es en realidad una forma rectangular Y si lo desabrocho, aparece exactamente donde hice esa selección Pero si lo clip a la forma del cuerpo, entonces solo aparece donde se superponen. Y esto también va a ser útil en la cabeza, por ejemplo, donde queremos crear este pelo en la parte delantera, podemos, voy a usar la herramienta de selección a mano alzada para simplemente crear esta forma muy rápido Entonces queremos que esto se superponga un poco a la cabeza, lo que hablaremos más adelante. Y entonces sólo estoy eligiendo un color diferente. Esto puede ser útil cuando vamos a crear ese efecto de giro de cabeza. Vamos a querer deslizar ese pelo de un lado a otro por la forma de la cabeza. Puedes ver que puedo moverlo de un lado a otro y ver todas esas cosas superpuestas cuando se superpone a la cabeza Entonces, la única otra cosa que quería tocar rápidamente es que necesitamos crear algunas formas de mangas y formas de pantalones cortos. Y quiero hablar de cómo vamos a hacer eso y voltearlos para que sean simétricos. Voy a crear una nueva capa aquí y luego sólo voy a cambiarle el nombre. Deberíamos ir a cambiar el nombre de todas estas capas. Por cierto, estoy llamando a esta manga derecha, porque está en el brazo derecho. A esto se le llama manga, derecha, Y vamos a entrar en la herramienta de selección. Y simplemente creando rápidamente esa forma, necesito superponer esto un poco más de lo que hice en mi boceto. Creo que solo vamos a tocar y mantener esta forma de cuerpo para seleccionar ese color muy rápido. Ahora podemos duplicar esta forma, darle la vuelta y moverla hacia un lado. Así que sólo voy a deslizarme de derecha a izquierda. Golpea Duplicar. Y luego vamos a tocar para renombrar esto. Entonces queremos entrar en nuestra herramienta de movimiento, y verás que tenemos este botón abatible horizontal aquí abajo. Luego toque la opción de ajuste. Entonces tienes un par de opciones aquí. El que queremos para ahora mismo va a ser el magnetismo. Entonces voy a encender los magneticos y apagar el chasquido. Y entonces sólo voy a mover esto a un lado y ponerlo en su lugar donde debería estar. Lo que hace el magnetismo es que viste esa pauta azul. Se ajusta a la dirección en la que lo estás moviendo, creo que incrementos de 15 grados Y solo hace que sea un poco más fácil mover algo sin subir y bajar, sin querer Ahora, voy a seleccionar ambos. Vuelva a abrir mi herramienta de movimiento y verá que tengo dos capas diferentes seleccionadas. Y luego si abro esto de nuevo y lo cambio a ajuste y apago magnetismo la herramienta de ajuste ajusta a puntos de referencia u otras capas, se puede ver que tengo Eso básicamente significa que ahora esto está centrado con el centro del lienzo. Solo necesito mover mi capa de manga izquierda al grupo brazo izquierdo. Y quiero que sea un hermano de mi brazo izquierdo superior. Y éste es un hermano a la parte superior del brazo, derecha. Pero sí, voy a cambiarlo a lapso de tiempo mientras lleno el resto de los detalles. Y simplemente como pintar un poco más sobre esto. ¿Todo bien? Creo que ya casi terminamos con los colores aquí. Pero sí solo quería señalar una cosa más antes pasar a organizar las cosas para exportar. Y es que nos queda esta nariz. Pero como queremos hacer una rotación de cabeza en tres D, vamos a necesitar una nariz o derecha, entonces está apuntando en la otra dirección. Y luego también solo un frente en la nariz. Así que solo voy a combinar muy rápidamente este contorno de nariz con el poco de color que tengo debajo y tal vez puedas ver esto mejor. Sólo estoy pellizcando para fusionar esas dos capas juntas. Y luego vamos a renombrar esta nariz a la izquierda. Y luego igual que hicimos con la funda, solo voy a duplicar esto y luego usar la herramienta de movimiento para voltearla horizontalmente. Y luego solo lo moveremos cuidadosamente hacia un lado para que coincida con esa otra nariz. Y vamos a cambiarle el nombre a Nose, ¿verdad? Y luego voy a apagar esa. Baja la Opacidad en este solo para que podamos ver lo que estamos haciendo Y luego con mi bolígrafo rascoso y un activo negro, solo vamos a crear un pequeño lazo para la vista frontal de la nariz aquí, Bien, Entonces asumiendo que no rehiciste los ojos ni nada por el estilo, entonces ya deberías tener una versión de ojos cerrados y una versión de ojos abiertos que también estaremos usando Y luego hablemos de cómo organizar esto para la exportación. 5. Organiza tus capas para la animación: Bien, antes de que realmente empecemos a animar, necesitamos hacer solo una cosa más Mientras estamos en procrear, solo vamos a deslizar de derecha a izquierda en nuestros proyectos aquí en la galería y vamos a duplicar Entonces vamos a abrir esto. Y nuestros objetivos aquí son básicamente que queremos simplificar nuestra estructura de capas tanto como sea posible. Queremos recordar nombrar grupos y capas si no lo hemos hecho ya. Y entonces solo quiero volver a verificar que todo se superponga como espero que lo haga Por ejemplo, creo que voy a necesitar reposicionar el cuello y aquí Así que comencemos a pasar por esto. Voy a abrir mi menú de capas. Y luego solo comenzaremos por el fondo. Y para cada capa y tipo de capas especialmente que se le recortan, queremos considerar, ¿ queremos que estas cosas se muevan independientemente unas de otras en algún momento Y para el calcetín y el lago más bajo, probablemente no. Entonces solo estoy pellizcando esos juntos para fusionarlos. Si no quieres usar ese gesto, puedes simplemente tocar esto y abrir el menú de capas y pulsar Fusionar hacia abajo. Así lo mismo con el zapato. Sólo queremos fusionar esos. Y a esos dos se les llama como queremos que lo hagan. Sólo voy a empezar a fusionar algunas cosas. Entonces fue solo el parche Nee, tenemos un contorno en los pantalones cortos. Y entonces voy a empezar a cerrar estos grupos a medida que avanzamos. Pero hay que asegurarse de pasar por cada subgrupo y simplemente limpiar las cosas. Podrías hacer esto en sueños apropiados hasta cierto punto, pero creo que va a ser más fácil y apropiado porque una vez que estás ahí, es solo un poco más difícil hacer un seguimiento de dónde están las diferentes capas y cosas así dentro de la línea de tiempo. Creo que es mejor simplemente abordarlo de esta manera. Nuevamente, solo estamos haciendo lo mismo que antes. Comprobando dos veces que todo se nombra como esperamos que sea, y luego cerrando capas. Aquí estamos fusionando algunas cosas. Fusionarse y luego abrir todos los grupos para asegurarnos de que estamos haciendo lo mismo y cubriendo todas nuestras bases. Bien, tengo las dos piernas y los dos brazos ya hechos aquí. Entonces esto es solo algunas líneas que están en la parte inferior de la pieza de atrás aquí aquí. Creo que todas nuestras cosas de cara queremos mantener separadas excepto por este pequeño contorno a excepto por este pequeño contorno lo largo de la pieza frontal del cabello. Después fusionaremos el pantalón y el cuerpo y este pequeño rebotamiento del cuello hacia abajo junto con el Y entonces esto es solo algunos contornos en el cuerpo que también podemos fusionar. Creo que todo debería llamarse como es. Nuestro único problema ahora es si cerramos este grupo de cabeza, verás que si muevo la cabeza, el cuello se mueve junto con ella. Lo que parece que tendría sentido. Pero cuando realmente vas a animar esto, se siente un poco raro rotar ahí En realidad probablemente quieras estar rotando aquí. Sólo voy a sacar ese cuello de este grupo de capas y ponerlo aquí mismo. Eso se ve igual , pero se puede ver que perdió su intenso. Ahora bien, esto está justo encima de esa sección de pelo hacia atrás. Cerremos de nuevo ese grupo de cabeza. Entonces deberíamos tener la cabeza del cuello, nuestro cuerpo. Pero en realidad quiero que este cuello esté frente al cuerpo para poder fusionarlo y deshacerme de esta tonta cosa de bucle que tuvimos que hacer. Así que sólo vamos a fusionar esos juntos. Pero ahora se puede ver que el cuello está frente a la cabeza. Solo estamos moviendo algunas cosas a medida que avanzamos aquí. Ahora la cabeza está al frente, luego tenemos el cuerpo con el cuello y luego el pelo hacia atrás. El único problema aquí es cuando vamos a rotar la cabeza y ese pelo juntos, queremos asegurarnos de que el cabello no vaya delante de cosas que no debería ir delante de. Básicamente, necesitamos mover ese pelo hacia abajo. También está por debajo de los grupos de brazo izquierdo y derecho. Esto va a ser solo un poco difícil mantener ese pelo y la cabeza sincronizados, pero creo que podemos manejarlo. Con todo eso hecho, creo que deberíamos estar listos para comenzar en una 6. Primeros pasos en Procreate Dreams: Antes de importar nuestras obras de arte y comenzar a animar, hagamos un rápido recorrido por Procreate Dreams Entonces esta primera pantalla que verás aquí se llama El Teatro. Y esto solo tiene una pizca de íconos que representan tus proyectos cinematográficos, tal como habías visto procrear Pero hay un par de cosas geniales que se han agregado aquí que no tenemos en procrear Así que vamos a echar un vistazo primero a este pequeño icono en la parte superior izquierda. Si tocas esto, notarás que aquí hay una sección de ubicaciones donde puedes elegir almacenar tus archivos en icloud drive o en tu ipad. Nos vamos a quedar con en mi ipad por ahora, pero es muy agradable tener esa opción. Sólo vamos a tocar eso otra vez para cerrarlo. Y luego, si tocas y mantienes en alguno de estos iconos, notarás que tienes la opción de renombrar, duplicar, compartir, eliminar un montón de cosas así. También puedes tocar el botón Seleccionar aquí para elegir varios proyectos y luego decidir eliminarlos o duplicarlos. O puedes crear una nueva carpeta. Y en realidad también puedes anidar estas carpetas, lo que no es una opción en procrear Actualmente, solo llamaremos a esta prueba. Bien, Cuando abres esto, podrías notar que actualmente no puedes soltar archivos dragón en sueños procrear a partir del momento de esta grabación. Sólo un pequeño consejo profesional. Si quieres organizar tus archivos o hacer alguna carpeta pesada, algo aquí, puedes ir a tu aplicación de archivos ipad. Así que sólo vamos a volver por ahí y si tocas esta pequeña barra lateral y eliges en mi ipad, y luego encontrar la carpeta Procreate Dreams , y luego teatro Aquí puedes hacer lo que quieras. Puedes renombrar archivos, puedes crear carpetas, puedes dejarlos caer en dragón, lo que quieras hacer, y todo se verá reflejado en Procreate Dreams Cuando regreses, solo los moveremos aquí y eliminaremos esta carpeta. Ahora cuando volvamos a Procreate Dreams, verás que mi carpeta se ha ido y mis archivos están vuelta en el teatro aquí Un montón de pequeñas adiciones agradables aquí. Hablemos de cómo crearíamos un nuevo proyecto. Hay este icono más en la parte superior derecha. Si tocamos eso, verás que obtienes una lista de algunos tamaños bastante comunes que quizás quieras usar. Entonces tienes opciones cuadradas, sociales, verticales, algunas opciones de pantalla ancha diferentes. Sólo vamos a ir con cuadrado por ahora. hay un par de cosas Aquí hay un par de cosas que vale la pena señalar. Entonces, si tocas en este pequeño lugar donde dice HD, obtendrás la opción de cambiar la resolución. Entonces podemos hacer 722 K o cuatro K también. Por ahora sólo me voy a quedar con HD. Entonces si tocas los pequeños puntos suspensivos aquí arriba en la parte superior derecha, también puedes cambiar los fotogramas por segundo Quiero dejar esto a las 24 y la duración. Creo que esto podría ser otra cosa por defecto. Pero vamos a crear un proyecto de dos segundos por el momento. Puedes cambiar las horas, minutos y segundos que será tu proyecto. Yo recomendaría simplemente cambiar eso a 2 segundos. Y luego sólo voy a tocar este pequeño icono vacío aquí para saltar directamente a un documento vacío. Y ya verás cuando hagamos eso, aquí hay dos secciones principales en la pantalla. Una vez que estés en la interfaz de Propiate Dreams, vas a tener esta sección superior que se llama escenario, y esta sección inferior que se llama la línea de tiempo Y esto va a tener mucho más sentido cuando lleguemos a un proyecto que en realidad tiene algunos contenidos para mirar. Por ahora solo toca este pequeño ícono en la parte superior izquierda de la línea de tiempo para devolvernos al teatro. Entonces vamos a abrir un proyecto que en realidad tiene algunas cosas ahí dentro. Pero puedes ver si nos alejamos en esta área de etapa en la parte superior, básicamente hay tres secciones aquí que queremos ver. Ahí está la etapa real, o podrías considerar esto como el marco o las cannabas, dependiendo de en qué estés acostumbrado a trabajar Pero esta es la zona resaltada en el medio. Esto es lo que realmente aparecerá cuando exportes tu proyecto. Entonces, fuera de eso, puedes ver que tengo algunas obras de arte extra que están recortadas fuera del marco ahí Y eso es muy agradable porque a medida que nos desplazamos, puedes ver que podemos mover esa obra de arte dentro y fuera del marco y simplemente tenerla en esta zona entre bastidores Y entonces la otra cosa en esta sección superior es el código de tiempo aquí abajo, que nos dice a qué hora estamos mirando actualmente. Si toco esto, tienes algunas opciones para editar los ajustes de piel de cebolla, los que hablaremos más adelante. Y también puedes cambiar el color de fondo, al que volveremos en nuestro proyecto que acabamos de hacer. Entonces echemos un vistazo a la sección de la línea de tiempo. Aquí abajo, en la parte inferior, ya vimos el botón Regresar al teatro. Y luego, si tocas el título de la película aquí mismo, entonces abrirás un área de configuración que puedes cambiar algunas configuraciones para tu proyecto de película si quieres. De nuevo, puedes cambiar a tus padres por segundo aquí. Tu duración, y luego la resolución y algunas otras cosas. No vamos a meternos en esto muy profundamente ahora mismo. Sólo vamos a tocar hecho. Y luego a la derecha verás que hay un botón Reproducir. Entonces, si tocamos eso, podemos reproducir nuestra animación y simplemente recorrerá a través de ella. Y hay un botón Perform del que hablaremos un poco más después entonces. Esto se llama botón de edición de línea de tiempo. Vamos a hacer una pausa en eso por ahora. No vamos a entrar en este momento, sino que básicamente te permite moverte y seleccionar múltiples pistas aquí abajo al mismo tiempo. Entonces tienes tu icono de dibujo. Si tocas eso, te pone en modo de dibujo y verás alguna interfaz de aspecto bastante familiar aquí arriba si solías apropiarte mucho. Así que solo tu dibujar mancha, borrar, capas, color, y luego deslizadores de tamaño y opacidad Y luego si salimos de ese modo de dibujo, entonces también está este botón de agregar aquí abajo que básicamente te permite importar activos de un montón de fuentes diferentes. Entonces debajo de eso vas a ver tu regla de línea de tiempo, que se divide en segundos y fotogramas. Te darás cuenta si miras muy de cerca aquí, básicamente esto es de 1 segundo pero dividido en 24 fotogramas, porque tenemos nuestro proyecto establecido en 24 cuadros por segundo. Y luego por debajo de eso tienes tus huellas. En este momento ya se puede ver que sólo tengo un grupo. Si abro eso y luego me desplazo hacia abajo, tengo un montón de pistas diferentes. Estas son muy parecidas a capas en procrear pero dispuestas en una línea de tiempo Y luego también verás algunas pistas de fotogramas clave que hablaremos un poco más adelante. Aparte de eso, creo que vale la pena simplemente hablar sobre cómo se sortean esta línea de tiempo muy rápido. Y obviamente, vamos a estar repasando mucho de esto a medida que avanzamos y usando todas estas cosas. Pero creo que es agradable tener la visión general primero rápidamente. Puedes desplazarte con un dedo, puedes acercar y alejar con dos dedos, lo cual es bastante intuitivo. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta cuando estás haciendo esto es que si acercas mucho, notarás que solo reproduce la sección que actualmente está visible en la línea de tiempo. Y esto puede ser algo muy útil para enfocarte en un área determinada mientras trabajas. Pero solo si piensas de repente tu animación es recortada demasiado corta. Esta es probablemente la razón por la que si quieres salir a tu animación completa, puedes pellizcar rápidamente con dos dedos para mostrar toda la línea de tiempo a la vez. También puedes mover el cabezal de reproducción aquí hasta el inicio, y se reproducirá desde el comienzo de tu animación Como dije, a esto se le llama cabeza de reproducción. Muestra dónde estamos actualmente en esa línea de tiempo. La otra cosa a tener en cuenta aquí es, y esto es bastante único para procrear sueños Como puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo con tres dedos para escalar las cosas verticalmente, pero no horizontalmente. Y esto puede ser muy agradable para ver lo que estás viendo un poco mejor u obtener una imagen más amplia de ti. Entonces también puedes desplazarte hacia la izquierda y derecha para escalar la propia línea de tiempo. Esto no afecta como cuánto tiempo lleva algo, solo hace que sea más fácil enfocarse en una determinada sección. Entonces lo último a tener en cuenta es que si acercas lo más que puedas y luego tocas dos veces una sección, se acercará un poco más y te permitirá enfocarte en fotogramas individuales. Si quieres hacer eso, puedes ver que obtienes una etiqueta completa que diga en qué marco estás ahí. Eso debería ser básicamente todo. Ahora podemos empezar a tirar de nuestra propia obra de arte. 7. Cómo importar tu obra de arte: Si aún no lo has hecho, toca el botón para volver al teatro y abrir el proyecto que hicimos antes. Todavía no hay nada aquí. Importemos la obra de arte que hicimos en Procreate. Puedes hacer esto exportando tu obra de arte de Procreate a la aplicación Archivos en el ipad, y luego usando el botón más aquí para ir a la aplicación Archivos e importarla Pero creo que es un poco más divertido usar el sistema multitarea ipads y Puedes ver cuando subes aquí a la parte superior de la pantalla, debería haber un pequeño menú de tres puntos. Y si tocas eso, tienes un par de opciones aquí. Vamos a usar Split View. Solo toca eso. Empujará a Procreate Dreams fuera del camino por sólo un segundo Y luego puedes elegir otra app para abrir en el lateral. Vamos a elegir Procreate y abrirla por el lado derecho Entonces todo lo que necesitas hacer es encontrar esa obra de arte que hiciste en procrear antes y luego arrastrarla y soltarla directamente en el área del escenario En Procreate Dreams obtendrás una pequeña pantalla importadora por solo un par de segundos y luego puedes simplemente arrastrar esta pequeña píldora entre las aplicaciones para arrastrar a procrate fuera del camino Nuevamente, notarás que esto llena un poco más de espacio del que creamos para nuestro lienzo porque la obra de arte era un poco más grande de lo que creamos nuestro lienzo en sueños procrear Pero solo voy a seguir adelante y darle un toque a eso con mi lápiz, o pasar el cursor sobre él, en realidad Y obtendrás esta caja delimitadora alrededor de toda la obra de arte Y voy a escalar eso hasta que encaje dentro de mi área escénica. Entonces sólo vamos a tratar de centrar eso lo mejor que podamos. Notarás que tenemos unos contornos negros que sobresalen en los laterales. Eso es porque estábamos dibujando sobre un fondo negro. Puedes entrar y limpiarlos si quieres, pero en realidad voy a seguir adelante y tocar nuestro código de tiempo aquí abajo, el color de fondo, y luego cambiarlo a negro. La única otra cosa que tenemos que hacer aquí es que podrías notar que solo tienes una pista que es importada. Si tocas esto para asegurarte de que esté seleccionado, debería estar delineado en rosa así. Después entra en tu modo de dibujo y abre el menú Capas. Verás que todas nuestras capas están aquí, pero necesitamos convertir esas dos pistas para poder animarlas. Esto es súper fácil de hacer. Todo lo que tienes que hacer es tocar y mantener en la pista. Y luego elige convertir capas en pistas. Y verás esto convertido en un grupo con un poco de diálogo aquí. Y si tocamos eso y luego nos desplazamos hacia abajo todos nuestros grupos y todas nuestras piezas de cada una de esas cosas está ahí. Y en el orden en que los creamos en procrear, eso debería ser todo. La obra de arte es importada y lista para animar. 8. Manipula tu personaje: Ahora que tenemos todas nuestras capas en su lugar, necesitamos comenzar a aparejar Nuestro aparejo de personajes es básicamente donde configuras una estructura de esqueleto o armadura para que tu personaje lo haga Bueno, procrear resmas no admite el verdadero aparejo, sin embargo, podemos llegar bastante lejos usando grupos anidados Ya creamos la mayoría de nuestros grupos anidados cuando estábamos creando esto en procrear Entonces hablemos mayormente de puntos de anclaje en este momento. Así que voy a simplemente darle un toque a este grupo de cuerpos y verás que tenemos esta caja delimitadora alrededor de la parte superior del cuerpo en el área del escenario Es posible que tengas que tocarlo de nuevo para hacer ese show. A veces como que desaparece por sí solo, pero si toco en uno de estos pequeños nodos de esquina, ves que obtenemos una pequeña curva que aparece a la vuelta de la esquina. Si agarramos eso y lo arrastramos, puedes ver que podemos rotar todo ese grupo alrededor juntos. Y aquí hay un pequeño punto de mira que es el punto de anclaje El punto de anclaje determina de dónde se va a originar la rotación y también de dónde se originará el escalado. Queremos editar éste para que podamos rotar alrededor de este punto. En cambio, arriba por las caderas, solo voy a tocar esta pequeña elipsis y la parte superior derecha, y luego toque Editar, Anclar Y luego podemos mover esa retícula hacia arriba arrastrando a cualquier parte área del escenario como un track pad o puedes tocarlo directamente Si prefieres hacer eso, entonces puedes tocar hecho y luego ir y girarlo de nuevo solo para comprobar cómo se ve eso. Y creo que eso se ve un poco mejor para lo que vamos por aquí. Pero solo como un consejo profesional, en realidad puedes quedarte en ese modo de edición de punto de anclaje. Vamos a querer editar esos puntos de anclaje para los hombros, los codos, las muñecas, y tal vez la cabeza Vamos a seguir adelante y abrir este grupo de cuerpos. Nosotros elegiremos la cabeza. Vuelve a nuestro modo de edición de anclaje. Y puedes arrastrar ese punto de anclaje hasta aquí hasta alrededor de la barbilla. Pero en lugar de tocar hacia abajo y probarlo, solo vamos a seguir adelante y elegir el brazo y seguir editando esos puntos de anclaje a medida que avanzamos. Entonces lo mismo con el brazo izquierdo. Esta va a ser nuestra articulación del hombro. Tal vez tengamos que volver y mejorarlos porque no podemos probarlos a medida que avanzamos. Pero creo que es útil conseguir esa primera puñalada muy rápido Por cierto, a medida que haces esto, creo que es una muy buena idea asegurarte de que tus grupos y capas se nombren de la manera que quieres que lo hagan. Además, puedes tocar y mantener presionado cualquiera de estos y elegir un color de resaltado. Creo que es una buena idea simplemente elegir esos para todo porque hace más fácil identificar las cosas más adelante. Yo sólo voy a hacer la parte inferior del brazo para cada uno de estos amarillos, sólo vamos a abrir ese grupo. Elige un resaltado amarillo para la parte inferior de los brazos, y luego asegúrate de que estamos estableciendo esos puntos de ira así como vamos. Entonces lo mismo para la mano a la izquierda. Sólo vamos a seguir adelante y tocar y mantener, y vamos a hacer las manos de un color rosa y luego mover ese punto de ira aquí abajo. Vamos a buscar esa otra mano, donde quiera que dejé aquí mi brazo inferior. Y mueve nuestro punto de anclaje y luego mantén pulsado para elegir un color de luz alta. También vamos a querer elegir un color de resaltado para nuestro brazo derecho. Así que sólo voy a hacer rojo para bien. Y luego donde quiera que vaya mi brazo izquierdo, vamos a hacer verde por izquierda. Bien, podemos pasar y configurar todas estas cosas. Creo que ahí deberíamos ser bastante buenos. Tenemos la parte inferior del brazo, tenemos la mano. Y luego comprobaremos esa misma cosa en el brazo izquierdo. Tenemos el hombro, la parte inferior del brazo y la mano, ya hicimos la cabeza con todo eso configurado. Vamos a tocar hecho. Y luego solo sigue adelante y prueba algunos de estos. Vamos a elegir nuestro toque en ese pequeño nodo de esquina y luego rotar esto, y eso en realidad se ve bastante bien. Es posible que necesitemos deslizar cosas o editar esta imagen un poco para evitar que sobresalga en la parte superior del hombro Pero creo que esto va a funcionar bastante bien por ahora. Pero sí quería señalar a medida que avanzamos por esto, notar cómo cuando giro el brazo desde el hombro, porque este es el grupo padre del brazo, la inferior del brazo y la mano se mueven junto con él. Pero cuando voy y giro la parte inferior del brazo, la parte superior del brazo no se mueve con él. Esto es bastante intuitivo. Esto se llama cinemática hacia adelante cuando se habla aparejo o a veces K. Esto es bastante intuitivo de configurar, pero no siempre es lo más intuitivo de usar cinemática inversa por otro lado, o K funciona al revés y podría parecer un poco más intuitivo para Aquí es donde mueves un pie o una mano y la extremidad sigue y dobla como esperarías que lo hiciera Bueno, las dunas procradas aún no apoyan esto. Vamos a querer fingir algo así para las piernas. El efecto que estamos buscando es básicamente que queremos poder mover ese grupo corporal hacia arriba y hacia abajo. Y queremos que las rodillas solo se doblen y la articulación de la cadera siga el fondo de este grupo corporal. Entonces obtenemos un efecto rebote, pero no queremos tener que seguir reposicionando los pies para mantenerlos en su lugar Básicamente queremos liderar desde el pie, tener que permanecer en su lugar, y luego poder ajustar la parte superior de la pierna de forma independiente. Entonces, lo que tendremos que hacer es entrar y simplemente invertir la jerarquía para nuestros grupos de piernas aquí. Entonces, hablemos de cómo haríamos eso. Voy a tocar y aguantar esta pierna, grupo derecho. Y vamos a decir desagruparse. Y deberías terminar con tres piezas. Tenemos pantalones cortos, derecho, parte superior de la pierna, y luego un grupo inferior de la pierna. Y queremos desagruparlo también. Ahora deberíamos tener cuatro pistas total que conforman esa pierna. Lo que queremos hacer es simplemente liderar de la parte que queremos que sea el padre, que va a ser el pie. Vamos a dejar eso en paz. Voy a tocar este botón de edición de línea de tiempo aquí. Y sólo vamos a elegir los pantalones cortos y la parte superior de la pierna. Y queremos crear un grupo de esos porque esos básicamente siempre van a moverse juntos. Y ese es el extremo final de nuestra cadena que estamos creando aquí. Puedes ver con la edición de la línea de tiempo, puedes simplemente dibujar sobre las piezas que quieras incluir. Y eso te permite seleccionar varias piezas a la vez. Y luego voy a tocar y mantener pulsado y decir Crear grupo de nuevo. Queremos asegurarnos de que los resaltamos y los nombramos a medida que vamos a, en realidad necesitamos salir de ese modo de edición de línea de tiempo para hacer eso. Toca y mantén pulsado y luego di renombrar y vamos a llamar a esta parte superior de la pierna. Derecha y luego golpea Hecho. Y luego queremos elegir de nuevo un color de resaltado. Solo escojamos tal vez como un amarillo para esto. Entonces solo voy a tocar y mantener pulsado para eliminar estas pistas vacías que dejamos atrás mientras agrupamos las cosas. Entonces queremos crear un grupo que incluya la parte superior de la pierna y la parte inferior de la pierna. Sólo vamos a volver a ese modo de línea de tiempo. Elige estos dos y golpea Grupo. Ahora bien, si salgo de ese modo de edición de línea de tiempo, podemos tocar y mantener presionado y solo decir, entonces solo vamos a hacer eso una vez más. Elige el zapato y la pierna y toca y sostén y di grupo y luego sal y llama a esta pierna, ¿verdad? Es un poco confuso, pero básicamente con lo que nos deja eso, pasemos y cambiemos esos puntos de anclaje, es que si abres esto, tendremos el zapato, que es la pieza padre, y luego tenemos el resto de la pierna. Y luego dentro de esa pierna tenemos nuestra parte superior de la pierna y nuestra parte inferior de la pierna. Eso nos va a permitir, si entramos en nuestro modo de edición de ancla aquí, todavía podemos dejar esa raíz de toda la pierna para nuestro punto de anclaje aquí arriba. Si queremos rotar toda la pierna juntos por alguna razón realmente no importa, podrías poner esto en la parte inferior en su lugar si quieres. Pero para el zapato, no creo que estemos editando esto de forma independiente, pero vamos a querer el punto de anclaje justo por ahí. Si lo hacemos, entonces para la pierna, queremos ese punto de anclaje en el tobillo porque esa va a ser la cabeza. Queremos poder rotar esto de un lado a otro y simplemente mantener esa cadera sincronizada a medida que avanzamos manualmente. Para la parte superior de la pierna, queremos que esto esté en la rodilla. Esto ojalá tenga un poco más de sentido medida que empecemos a animarlo, pero puede ser un poco confuso para empezar Vamos a tocar hacia abajo ahora. Si entramos y queremos rotar nuestra pierna, se puede ver que podemos rotar todo juntos desde la cadera así. O podemos ir y justo esta pieza de pierna aquí y rotar eso independientemente. Y luego ir a elegir nuestra parte superior de la pierna. Y rotar eso también. Básicamente, podríamos mover ese cuerpo hacia arriba y hacia abajo y tener la pierna como Bob a medida avanzamos manteniendo ese zapato en su lugar. Si quieres, en lugar de rehacer todo ese desagrupamiento y agrupación y cosas en esta pierna sobre la pierna izquierda, podemos simplemente duplicarlo y darle la vuelta Para hacer eso, sólo vamos a subir aquí a la pierna derecha. Voy a copse a ese grupo y luego voy a tocar y mantener aquí, decir Opciones de pista. Y luego Duplicar. Deberías conseguir dos cosas llamadas Leg right Ahora, adelante y renombremos esta mientras estamos pensando en ello, a la pierna izquierda, entonces voy a darle un toque a eso. Y luego aquí arriba voy a tocar los pequeños puntos suspensivos y decir flip horizontal Y eso nos llevará la mayor parte del camino a donde lo queremos. Sólo voy a tocar y luego sostener con otro dedo en la pantalla para chasquear. Deberíamos poder acercarlo bastante a donde está ese otro pie. Ahora, sólo voy a seguir adelante y borrar esta pierna original a la izquierda. Y luego también eliminaremos esa pista vacía. Hablaremos en la siguiente lección sobre cómo restablecer estas rotaciones y cosas así Pero para el resto de esta lección, solo voy a cambiar al lapso de tiempo y solo estaremos ajustando un poco más esos puntos de anclaje y asegurándonos de que tengamos nombres de capas y colores resaltados para todo Y luego hablaremos de animar en la siguiente lección. 9. Primeros pasos con los fotogramas clave: Para crear nuestra animación, nos basaremos principalmente en fotogramas clave Los fotogramas clave en los fotogramas de procrear son estados que se establecen para una pista a lo largo de una línea de tiempo Pueden representar la posición de las pistas, rotación, escala, opacidad y un montón de otras propiedades Por cada fotograma entre estos dos fotogramas clave, la manzana interpolar automáticamente entre estos valores para crear una animación de un valor de fotograma clave al siguiente Si lo recorrimos, verás que automáticamente obtenemos esta animación con solo crear estos dos spots en la línea de verás que automáticamente obtenemos esta animación solo crear estos dos spots en la ¿Cómo creamos realmente estos, sigamos adelante y eliminemos estos dos que tenemos. Verás que la pista de fotogramas clave desaparece y solo tenemos nuestro cabezal de reproducción Entonces vamos a mover el cabezal de reproducción al inicio de la pista Y luego vamos a tocar una vez el pequeño icono de la tabla de chapujos para que aparezca nuestro menú de acción aquí Entonces puedes crear fotogramas clave para mover y escalar, o algunas opciones diferentes aquí incluyendo opacidad y desenfoque y cosas así Solo queremos mover esto a través. Entonces voy a elegir mover, y luego vamos a decir mover y escalar. Eso automáticamente crea un marco clave de esa posición en la que nuestro círculo está aquí. Sólo voy a arrastrar el fotograma clave hasta el final de la pista Luego hay un par de formas diferentes en las que puedes crear un fotograma clave aquí El primero es bastante obvio. Agarra esto en el área del escenario y arrástralo recto hacia donde lo queramos. Solo estamos sosteniendo otro dedo para chasquearlo a un movimiento horizontal. Ahora bien, si presiono play, verás que automáticamente acaba de crear un nuevo fotograma clave para mí donde lo dejé caer La otra forma en que puedes hacer esto, si quieres ser un poco más preciso, es que puedes tocar ese fotograma clave que hicimos Creo que no teníamos uno para empezar. Mueve tu cabeza de reproducción hacia abajo a esa posición y luego vas a tocar el ícono del tablero de claquetas O en realidad puedes simplemente moverlo hacia abajo a la pista de fotogramas clave y tocar el ícono de fotograma clave allí, y creará un nuevo Pero eso es solo una copia de esta ahora mismo porque está exactamente en la misma posición, vamos a tocarle de nuevo. Y luego podemos ingresar el valor que queramos manualmente. Entonces sólo voy a decir 11 50. Y se puede ver que lo pone por aquí. Ahora si presionamos play, se puede ver que obtenemos esa misma animación. La otra forma en que puedes hacer las cosas, y esto es bastante único para Procraate Dreams, es que puedes usar este nuevo Verás que aquí está este pequeño ícono de disco, y si toco eso, entonces se convierte en un ícono de stop y dice listo arriba en la parte superior. Esto es realmente genial porque básicamente solo graba cualquier acción que realices en la pantalla y automáticamente crea fotogramas clave en el camino para ti Sólo vamos a darle un toque a eso. Muévelo hacia arriba y hacia abajo y al otro lado. Y luego si presionamos Reproducir, verás que captura esa animación completa para nosotros. Eso podría parecer un poco áspero, si quieres, puedes suavizarlo tocando el botón modificado aquí arriba y luego simplemente subiendo un poco el filtrado de movimiento , y luego obtienes una animación un poco más suave. No sé si vamos a usar esto mucho para nuestra animación aquí, pero puede ser muy útil en muchas situaciones. Usemos estas técnicas de fotogramas clave para animar a nuestros personajes Arm, sólo vamos a acercar un poco ese brazo y luego ir a buscarlo en nuestras huellas aquí abajo. Vamos a estar usando este grupo de brazo derecho, solo vamos a tocar. Recuerda, lleva tu cabeza de reproducción al comienzo mismo de esa pista, toca una vez para crear un fotograma clave, vamos a tocar, movernos y luego movernos y Y verás que eso nos creó un fotograma clave desde el principio Y tenemos esta pista de fotogramas clave ahora con la que podemos trabajar Así que solo voy a tocar este fotograma clave una vez. Recuerda que hablé de restablecer las cosas a valores predeterminados Se puede ver que no giramos esto del todo a la posición correcta cuando lo estábamos reiniciando durante esa parte de lapso de tiempo Entonces solo voy a tocar esto e ingresar cero manualmente. Y eso nos llevará de vuelta a nuestra posición por defecto para ese brazo. Entonces sólo vamos a ir y mover nuestro cabezal de reproducción hasta el final de esa pista Y luego bájalo al área de seguimiento del marco clave y luego vuelve a tocar. Y esto creará efectivamente un duplicado de ese primer fotograma clave. Debido a que esta es una animación de bucles que vamos a realizar, en realidad queremos tener un duplicado exacto del primer fotograma clave al final de la pista que las cosas vuelven al principio antes de comenzar de nuevo Si lo dejas en una posición diferente, va a quedar bastante raro cuando comience ese movimiento de bucles Pero ahora vamos a seguir adelante y mover ese playhead al mismo medio Entonces vamos a hacer esto a 1 segundo. Y luego solo voy a tocar aquí para crear un nuevo marco clave. Entonces voy a tocar uno de estos nodos de esquina y rotar este brazo hacia arriba apenas como un pequeño tipo. Notarás como mi hombro aquí se ve un poco raro. Hay una sangría, puedes simplemente deslizarte las extremidades un poco para que coincidan un poco mejor si no quieres pasar un montón de tiempo tratando de que tus puntos de anclaje sean perfectos De hecho, creo que esto hace que las cosas se vean un poco más naturalistas también, porque tus extremidades no necesariamente se deslizan como un eje perfecto Normalmente hago solo un poquito de movimiento ahí. Si tocas esto, puedes ver que nos movemos a esto aproximadamente un píxel a la izquierda y aproximadamente 13 y abajo. No tienes que arreglarlos para ser exactos si no quieres, pero creo que eso solo ayudará a alinear las cosas un poco más fácilmente. Ahora, si presionamos Reproducir, alejamos nuestra línea de tiempo y luego presionamos Reproducir, verás que tenemos este movimiento lento del brazo hacia arriba y hacia abajo. De hecho quiero hacer que los brazos se muevan arriba y abajo dos veces. Sin embargo, en esta animación, solo vamos a reorganizar las cosas un poco Recuerda que podemos deslizarnos hacia arriba con tres dedos para hacer un zoom vertical. Y luego se fue con tres dedos para alejar o condensar un poco las cosas en la línea De hecho, puedes simplemente tocar y mantener presionado cualquiera de estos fotogramas clave y arrastrarlos a lo largo de la línea de tiempo para volver a cronometrar las cosas si quieres. Solo vamos a seguir adelante y mover ese fotograma clave central al fotograma 13 y el fotograma clave final a 1 segundo Y luego vamos a hacer exactamente lo mismo aquí, donde solo vamos a tocar el fotograma final, duplique el último fotograma clave Entonces vamos a movernos al fotograma 13 aquí en 1-2 segundos, y vamos a darle un toque a eso, y luego solo giraremos eso hacia arriba otra vez, y luego otra vez solo haremos nuestro pequeño deslizamiento sutil para alinear eso mejor Ahora bien, si presionamos play, entonces deberíamos obtener un movimiento más rápido hacia arriba y hacia abajo que haga un ciclo de otro protyp para Por cierto, esto no va a ser muy notorio aquí, pero si realmente quieres como una animación de bucles sin fisuras, en realidad vas a querer mover este fotograma clave sobre un fotograma Esto se debe a que si está justo aquí, entonces este frame y este frame son los mismos y en realidad jugará ese frame dos veces. En ciertas situaciones. Eso va a ser un tartamudeo notable cuando empiece Para ello, solo vamos a subir aquí y asegurarnos de expandir nuestro grupo principal en un solo cuadro. Y luego nuestro grupo corporal, ese es el grupo de cuerpo principal por un cuadro también. Ahora podemos expandir ese brazo en un marco. Y luego tocaremos y arrastraremos eso justo encima. Fuera de los límites de nuestra animación. Ahora bien, si presionamos play, realmente no te darás cuenta. Pero técnicamente esta es una animación un poco más suave. Ahora hagamos lo mismo con el brazo de proa. Así que sólo voy a abrir eso y vamos a elegir este grupo inferior del brazo que hicimos, amarillo. Sólo, de nuevo, vamos a crear un fotograma clave aquí. Vamos a ir hasta el final, crear otro fotograma clave. Y luego en el medio podemos simplemente rotar eso hacia arriba. Solo deslízate eso. El codo se alinea un poco más bien. Ahora presiona play. Volvemos a recibir una animación rara. Sólo queremos asegurarnos de que eso vaya dos veces. Así que vamos a tocar y arrastrar las cosas para crear eso, sacarlo de los límites Hagámoslo entonces. Toca ahí, y simplemente haremos lo mismo. Ahora bien, si presionamos play, obtienes un poco más de un movimiento complejo donde el codo se dobla y el brazo se mueve al mismo tiempo Ahora vamos a ponerla a tiempo a la izquierda para hacer lo mismo con la mano. Y luego recrearemos ese mismo movimiento en el otro brazo también Bien, entonces ahora si presionamos play, puedes ver que hacemos que estos brazos se muevan arriba y abajo dos veces. Acción en ambos brazos. Y también tengo que hacer esto en el otro brazo por aquí. Pero también agregué solo un poco de una sutil animación a la manga para que se quede un poco abajo a medida que el brazo se mueve hacia arriba. 10. Anima el cuerpo y las piernas: A continuación, agreguemos algo de movimiento a la parte superior del cuerpo como un todo. Queremos solo un poco de sutil movimiento de rebote hacia arriba y hacia abajo junto con una rotación hacia adelante y hacia atrás desde las caderas Vamos a mostrar cómo crear eso muy rápido. Vamos a colapsar los brazos. Supongo que alguien ya se derrumbó. lo que queremos estar trabajando es solo grupo corporal en su conjunto, toda esta zona superior del cuerpo. Solo vamos a mover el cabezal de reproducción al inicio de esa pista y crear un fotograma clave si aún no lo has hecho Parece que ya tengo uno aquí. Solo vamos a tocar eso y verificar que todo esté restablecido a la posición original. Entonces parece que este fue desplazado solo un poco involuntariamente Simplemente ingresemos manualmente esos valores para ponerlos de nuevo en el centro donde queremos que esté. Entonces para crear ese movimiento hacia arriba y hacia abajo, comencemos con eso. En primer lugar, queremos que dos rebotes coincidan con los movimientos de nuestros brazos Vamos a estar básicamente creando una copia de la posición actual. Llamaremos a esto nuestra posición arriba a la mitad, 1 segundo. Y luego otra vez al final a los 2 segundos. Entonces arrastremos ese último fotograma fuera de los límites de nuestra área de juego De nuevo a los muts. Solo hazlo un poco más grande para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahí vamos. Después a las 13.13 1-2 segundos, vamos a crear más fotogramas clave Entonces para mover eso arriba y abajo, podemos o simplemente moverlo en el área del escenario, pero eso podría introducir un poco de lado a lado que no queremos. Entonces solo voy a tocar esto e ingresar manualmente un valor translate y de, creo negativo 15. Sólo vas a hacer 15 y lo negativo, y eso debería moverlo un poco hacia abajo. Y entonces vamos a hacer lo mismo por aquí. Bien, ahora si presionamos play, deberías ver que solo obtienes un movimiento muy leve de bobbing hacia arriba y hacia abajo a medida que mueve sus brazos, lo que se ve bastante bien Y luego queríamos agregar esa rotación de lado a lado también. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Lo que queremos que suceda es que empiece a inclinarse hacia la izquierda aquí o a su derecha, y luego se deslice sobre un segundo para inclinarse hacia el otro lado, y luego regresar a esa posición original al final de aquí Sólo vamos a seguir adelante y rotar un poco de esta manera. Sólo veamos cuál es ese valor. Hagámoslo seis, solo para que sea fácil recordar lo que necesitamos al final ahora mismo. Sigamos adelante y hagamos este seis negativo para ir por el otro lado. Entonces por aquí para este último fotograma, solo puedes tocarlo y decir, gritos, no traducir Queremos seis de nuevo, Bien, Ahora bien, si presionamos Play, eso se ve bastante bien. Pero notarás que ella hace una pausa en esos bobs de arriba y abajo, y realmente queremos que ese movimiento pase sin problemas en cualquier dirección La razón por la que esto está sucediendo es básicamente cuando se crea un fotograma clave en esta pista de movimiento y escala, automáticamente fotograma clave cada propiedad que pueda Entonces eso va a incluir la posición, la escala y la rotación. Sin embargo, esto es bastante fácil de arreglar. Todo lo que tenemos que hacer es tocar y mantener esa pista y decir expandir escala de movimiento. Y ahora verás que tienes cinco filas que muestran todas esas propiedades que pueden ser controladas por este tipo de fotograma clave Y realmente todo lo que necesitamos hacer es eliminar estos puntos de rotación involuntaria en los lugares donde creamos nuestros valores Y. Sigamos adelante y solo toque y mantén presionado, y digamos eliminar en esos. Ahora bien, si presionamos Play, eso debería verse mucho mejor. Y se puede ver que la rotación de lado a lado es mucho más suave. Lo siguiente que tenemos que resolver aquí es lidiar con todas estas piernas. Sigamos adelante y colapsemos esto para que puedas tocar y sostener y decir colapso, moverte y escalar. Sólo vamos a trabajar primero en la pierna derecha. Yo sólo voy a abrir eso. Y no quieres editar la pierna en sí porque eso girará toda la pierna. Queremos dejar ese zapato en su lugar para recordar, vamos a mover nuestro playhead hacia abajo a este grupo de piernas que hicimos, y que incluye la parte superior e inferior de la pierna Solo vamos a tocar una vez y tocar, mover para crear un fotograma clave y movernos y escalar Entonces recuerda tocar eso y reiniciar tu rotación para empezar, hemos tenido esta extraña posición de la pierna pasando todo este tiempo. Sigamos adelante y arreglemos eso ahora. Sólo vamos a restablecer ese uno a cero. Y luego lo mismo en nuestra parte superior de la pierna. Vamos a movernos y escalar y luego restablecer ese 20 también. Si alguno de tus traductores X o Y está desactivado, asegúrate de restablecer esos dos. Pero sigamos adelante y dupliquemos estos fotogramas iniciales en los marcadores de 1 segundo y dos segundos. Así que solo moveremos el cabezal de reproducción aquí y tocaremos una vez. Y luego lo mismo por aquí. Tendremos que expandir la pierna de los padres, grupo derecho un cuadro más allá del final de nuestra área de juego nuevamente. Y luego expandir cualquier grupo que queramos enmarcar fuera de ahí. Y luego vamos a sacar esos fotogramas clave. Entonces lo mismo en nuestro grupo derecho superior de pierna aquí, que va a duplicar ese fotograma clave inicial y luego moverlo fuera de los límites Bien, ahora pasemos a nuestra primera posición abajo. Sólo vamos a seguir adelante y tocar aquí para crear un marco clave. Y luego vamos a rotar esto un poco y luego hacer lo mismo en el grupo superior de la pierna derecha. Entonces solo vamos a rotar esto para que coincida con las caderas lo mejor que podamos. Ahora bien, si nos fijamos en eso, deberíamos conseguir una pierna que se mueva hacia abajo, a medida que el cuerpo se mueve hacia abajo. Y creo que en realidad se ve bastante bien para un primer intento ahora, solo vamos a ir a hacer eso en nuestra segunda posición abajo también. Lo mismo. Si quieres, puedes copiar tus valores exactos. Pero sólo voy a mirarlo aquí otra vez. Veremos algo así. Creo que tal vez necesitamos rotar esta parte inferior de la pierna un poco más lejos para esa segunda. Algo así. Bien, ahora si presiono play, deberíamos ver algo que se vea bastante cerca de lo que queremos. Entonces sólo vamos a hacer exactamente lo mismo sobre la otra pierna muy rápido. Eso se ve bastante bien. Sólo hay una cosa más que voy a ajustar aquí. A medida que el cuerpo gira de un lado a otro, parece que las caderas se bajan de lado a lado. Sólo vamos a ajustarnos para eso subiendo a ese grupo de cuerpos principales. Y vamos a expandir nuestro movimiento y escalar de nuevo los fotogramas clave. Y luego justo en la primera posición, vamos a mover este traducir x. Así que solo puedes editar este valor x directamente. Vamos a mover esos cinco pixeles hacia la izquierda. Y luego en la posición media vamos a mover cinco píxeles hacia la derecha. Y luego al final vamos a volver a hacer cinco a la izquierda. Y eso solo hará que parezca que se sincroniza un poco mejor con esa rotación de las caderas Si presionamos play, eso debería mirar un poco más de cerca. Aunque sí queremos eliminar estos intermedios, porque entonces va a hacer una pausa en el medio, extrañamente, Bien, ahora si presionas Reproducir, es bastante sutil Pero sí parece que se sincroniza un poco con esa rotación 11. Animación de Warp: Esto se ve bastante bien, pero usemos warp para que las cosas se sientan un poco más orgánicas en un par de lugares. Warp es una herramienta realmente poderosa que puedes usar para doblar y estirar un poco los elementos. Empecemos por usarlo para simplemente deformar la parte superior de los zapatos Voy a acercar mi zapato por la pista derecha aquí. Si toco eso, verás que este es el zapato de aquí, que al parecer me olvidé de renombrar. Esto debería dejarse zapato porque es su pie izquierdo. Sigamos adelante y arreglemos eso entonces. Solo vamos a llevar el cabezal de reproducción al inicio del toque de pista una vez para crear un fotograma clave, vamos a movernos, luego en lugar de elegir mover en escala aquí, vamos a tocar Warp y eso creará un fotograma clave Warp Y notarás que obtienes esta pequeña cuadrícula de puntos sobre el elemento con el que estás trabajando. Esto se llama malla warp, y cada uno de estos pequeños mangos se llama nodo de control. Puedes ver antes de que lo solidifiquemos, obtienes un par de opciones para cambiar el número de controles Puedes elegir tener un montón más, pero por ahora solo lo vamos a dejar a las cuatro. Es muy importante con este asegurarse de duplicar este fotograma clave original antes de hacer cualquier otra cosa. Porque no hay una manera fácil de entrar y arreglar manualmente tu malla warp una vez que la has distorsionado Solo vamos a ir a crear esos otra vez, lo mismo, solo estamos sacando esto y arrastrando esto fuera del área de juego por un fotograma Ahora vamos a mover la cabeza de juego por aquí al Frame 13 en nuestro down. Y puedes ver que básicamente lo que estamos tratando de hacer es rotar solo la parte superior del zapato para que coincida un poco mejor con el movimiento de la espinilla. Porque se mueve hacia afuera y parece que el zapato está hecho de algo rígido. Queremos que eso sea un poco más clave de tela y se mueva con la espinilla. Sólo vamos a tocar aquí de inmediato para crear un fotograma clave warp. Se puede pensar en esta zona superior de los nodos de control como el área que estamos tratando de deformar. Lo que queremos hacer es simplemente rotar todo eso solo un poquito. Puede tocar y arrastrar cualquiera de estos nodos de control para simplemente deformar la pista debajo de ella. Sólo voy a agarrar cada uno de esos y moverlos un poco hacia arriba y hacia abajo. Solo estamos tomando nuestra mejor conjetura. Esto no tiene que ser perfecto, pero solo estamos rotando esto un poco. Ahora bien, si movemos eso, en realidad se ve bastante bien para un primer intento. Si estás contento con eso, puedes simplemente dejarlo o puedes volver atrás y editar algunas cosas un poco más. Yo sólo voy a ir y hacer lo mismo para la segunda posición de bajada, y luego lo mismo en el otro zapato. Bien, ahora si presiono play y me aseguro de que toda mi línea de tiempo sea visible, puedes ver que conseguimos estas bonitas blendías y flexibles zapateras. Y eso me parece un poco más natural. También voy a hacer esto en la camisa porque quiero que los pits se estiren junto con las mangas Cuando levanto esos brazos, no parece que la mitad de la camisa sea un artículo diferente al de las mangas. Vamos a entrar aquí. Simplemente abre este grupo de cuerpos y encuentra nuestro rastro corporal aquí. Entonces ya hice un fotograma clave de movimiento y escala. Queremos asegurarnos de mover el cabezal de reproducción a la pista y no a la pista del marco clave Y solo vamos a tocar, tocar, mover y luego crear un fotograma clave warp Y esta vez en realidad vamos a aumentar el número de controles a seis tanto para horizontal como vertical. Porque realmente solo me interesa estirar esta zona de axilas y no estirarme como el cuello y la cosa de la luna en el medio bastante tanto Sólo vamos a hacer eso otra vez. Vamos a entrar y duplicar esa posición original en nuestra posición baja donde los brazos están arriba. Queremos crear un nuevo fotograma clave, y solo voy a agarrar estos mangos aquí y estirar esto y luego estos dos también Un poquito. Esto no tiene que ser perfecto, sino algo así. Ahora eso debería estirarse un poco a medida que levantamos el brazo, que creo que se ve un poco mejor. Y luego iremos a hacer lo mismo en nuestra segunda posición abajo también. Y luego del otro lado, ahora alejamos el zoom y presionamos Reproducir. Eso debería verse un poco mejor. 12. Comienza el giro frontal: Trabajemos en animar nuestro giro de cabeza. Esto va a ser un poco más complejo, pero si lo desglosamos en diferentes pasos, debería ser completamente factible antes de comenzar Muchas de las cosas que vamos a hacer aquí pueden parecer ajustes muy sutiles. Pero estratificar mucho movimiento pequeño puede sumar un efecto bastante convincente. Saber cuándo exagerar el movimiento o cuándo usarlo sutilmente puede hacer que tus animaciones realmente Primero vamos a crear un grupo usando todas las piezas de la cara. Cuando estamos trabajando en procreate, tenemos que crear máscaras de recorte de cada capa individualmente Pero en sueños procrear, realidad puedes usar un grupo como máscara de recorte, lo cual es realmente conveniente Pero eso sí significa que vamos a necesitar entrar aquí y recortar manualmente cada una de estas capas. Encuentra tu capa base con forma de cabeza aquí abajo debería estar justo por encima de las orejas. Entonces sólo vamos a tocar y mantener pulsado y elegir máscara. Ninguno para cada uno de estos. La razón por la que necesitamos desenmascarar todos estos es que si solo tuviéramos que crear un grupo de todas estas piezas sin desenmascararlas primero, básicamente ya no sabrían a qué están enmascaradas Y simplemente sería efectivamente invisible. Lo cual es un poco extraño, pero así es como funciona actualmente. Ahora que tenemos todos esos desenmascarados, vamos a entrar en nuestro modo de edición de línea de tiempo Y de nuevo, podemos seleccionar cada pieza que queramos incluir en este grupo y asegurarnos de que también agarres las ocultas. Solo estamos dibujando sobre cada uno con esa herramienta de edición de línea y luego solo vamos a tocar y mantener presionado y decir grupo ahora solo voy a limpiar estas pistas vacías que dejamos atrás tocando y manteniendo presionado y luego presionando eliminar pista. Bien. Ahora no olvides cambiarle el nombre a esto para enfrentar entonces. Solo vamos a elegir un color de resaltado de púrpura para que podamos hacer un seguimiento de esto más fácilmente más adelante a medida que nos acercamos ahora. Bien, antes de hacer algo con fotogramas clave, sigamos adelante y creemos una máscara de recorte Con esto, sólo voy a tocar y sostener mi grupo facial aquí. Y luego vamos a elegir máscara y luego máscara de recorte, se puede ver que ahora se corta a esa forma de cabeza que creamos Ahora sólo vamos a mantener nuestro playhead aquí mismo al inicio del grupo de cara Vamos a tocar una vez y tocar, mover, y luego movernos y escalar para crear ese primer fotograma clave. Sólo voy a tocar esto una vez y luego decir debajo del campo translate x, vamos a mover estos 30 pixeles a la izquierda. Entonces solo vamos a alejar un poco, pasar al final de ese grupo T y volver a tocar para duplicar eso. Al igual que antes, necesitamos expandir nuestras pistas para poder mover ese fotograma clave final, un fotograma fuera de la región de reproducción. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción a la marca de 1 segundo y solo tocaré una vez para crear otro fotograma clave Y luego vamos a introducir manualmente 30 ahí en vez de 30 negativos para mover esa cabeza hacia la derecha. Ahora bien, si presionamos play, se puede ver que ya tenemos una versión bien de esta cabeza girando de un lado a otro. Pero podemos hacerlo mucho mejor que esto. Por cierto, podrías notar a medida que editamos esa cara, si vamos a expandir, mover y escalar y solo asegurarnos de que nuestro cursor esté en la pista. Podrías notar que a medida que lo movemos horizontalmente, en realidad se mueve diagonalmente La razón de ello es que la cara se mueve en su propio espacio de coordenadas locales. Es decir, no sabe nada sobre la rotación o posición de su padre. Sólo se moverá en relación con su propia posición original. Sigamos adelante y deshagamos. Así que no creamos accidentalmente un fotograma clave que no queremos ahí. Y luego solo voy a tocar y sostener y decir colapsar, mover y escalar de nuevo. La otra cosa que queremos hacer aquí es crear un poco de un chapuzón de cabeza cuando la cabeza está en la posición de paso. la posición pasajera, básicamente a cada uno de estos puntos se le llama los extremos, donde esta es la más lejana que va a estar mirando hacia Y entonces esta es la posición más alejada o extrema que está mirando hacia este lado Nuestra posición de paso es el punto directamente entre esos. Entonces este va a ser nuestro Frame 13, y nuestro otro Frame 13 aquí. Sólo voy a tocar una vez para crear otro fotograma clave ahí. Y luego vamos a tocar y mantener y decir expandir, mover escala. De nuevo, solo queremos crear un poco de chapuzón. Mueve la cara hacia abajo para que parezca que la cabeza está asintiendo un poco hacia adelante Sólo vamos a darle un toque a esto. Vamos a mover la cabeza hacia abajo. Simplemente veremos qué hacemos ese negativo diez fotogramas parece que debería parecer que ella gira la cabeza y la mueve hacia abajo al mismo tiempo o asiente de nuevo, estamos recibiendo una pausa extraña en el medio aquí en nuestro movimiento de lado a lado Yo sólo voy a seguir adelante y eliminar ese movimiento X que no queremos. Entonces por aquí, haremos lo mismo en el fotograma 13. Sólo vamos a tocar una vez, y luego vamos a decir diez abajo. E hice lo mismo, diez negativos. Bien. Para que esto sea un poco más convincente, vamos a subir a nuestro grupo principal de cabeza y hecho mover la cabeza hacia abajo un poco también Así que vamos a tocar aquí, tocar, mover, y luego movernos y escalar. Toca para traducir esto en el eje y. Entonces vamos a decir tal vez cinco pixeles abajo. En realidad, esto solo necesita estar en nuestras posiciones de paso también. Sigamos adelante y solo creamos nuestras posiciones principales arriba ahí a cero, 1 segundo y 2 segundos. Y luego en el fotograma 13, vamos a hacer este movimiento hacia abajo por cinco píxeles. Y entonces nuestra otra posición pasajera también aquí debería ser lo mismo. En realidad, tenemos que ir y reiniciar. No sé por qué estos son todos cinco negativos ahora. Podría haberlo hecho al principio, y ahora está un poco confuso. Restablece todos nuestros altibajos a cero y todos nuestros bajados a cinco negativos. Ahora bien, si presionamos play, puedes ver que obtienes solo un poquito de cabeza bob en el medio donde parece que mira un poquito hacia abajo. En realidad, creo que probablemente podríamos hacer que ese marco de aspecto descendente sea un poco más extremo. Hagamos ese negativo 15 en su lugar. Ahora pulsaremos play y solo veremos cómo se ve eso. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces la otra cosa que queremos hacer aquí es en nuestros extremos, nuevamente, a 1 segundo, 0.2 segundos. Voy a escalar la cara un poquito también. Y queremos que esto sea muy sutil. Pero básicamente porque estaríamos viendo la cara un poco fuera de eje cuando se gira, queremos que esté un poco escorzada Voy a entrar aquí con mis pistas de fotogramas clave expandidas y voy a tocar la original porque este es el extremo, es donde vamos a estar viendo esto. Sólo un poco acortada y solo voy a hacer esto 0.99 en la escala x Luego en el medio en nuestra posición de paso, estamos mirando recto, estamos mirando recto, así que vamos a tocar y luego asegurarnos de que sea una escala de uno Entonces otra vez, del otro lado vamos a decir 0.99 entonces la posición de paso debería ser una Después 0.99 al final. Bien. De nuevo, muy sutil y quizá ni te des cuenta. Pero como hacemos todas estas cosas, empiezan a sumar un poco. Sigamos adelante y hagamos lo mismo en nuestras posiciones verticales en 01.2 Esto no va a ser el extremo para ese movimiento de arriba y abajo, porque el movimiento de arriba y abajo, los extremos donde la cabeza se mueve hacia abajo. En el fotograma cero, vamos a hacer éste en el fotograma 13, vamos a hacer que sea 0.99 a 1 segundo, lo vamos a hacer uno Y luego otra vez, vamos a hacer 0.99 en el fotograma 13. Ahora bien, si nos fijamos en eso, debería ser un poco más convincente, y aquí solo estamos haciendo un poco de progreso 13. Más atención: Solo hay algunas cosas más que podemos hacer para mejorar nuestra animación de giro de cabeza. Primero, queremos agregar un parpadeo en ese giro de cabeza. La gente tiende a parpadear durante el giro de cabeza, justo en ese mismo lugar en nuestra posición de paso Solo queremos agregar un parpadeo rápido. No sé por qué la gente hace eso, pero es sólo una cosa que hacen los humanos. Y agregaremos un poco de realismo si lo agregamos en. Primero vamos a bajar y abrir este grupo de cara. Entonces vamos a desplazarnos hacia abajo hasta que encontremos nuestras dos huellas oculares. Si preparaste las cosas de antemano, entonces deberías tener una pista con los ojos abiertos y una pista con los ojos cerrados. Si no, es posible que necesites usar el modo de dibujo, agregar una nueva pista y simplemente dibujar algunos ojos cerrados muy rápido para esta parte, pero solo asumiremos que tenemos eso listo para funcionar. Primero, vamos a llevar nuestro cabezal de reproducción a la pista de ojos abiertos aquí abajo Simplemente pon tu cabeza de reproducción en el cuadro 12. Y luego vamos a tocar una vez y luego decir editar y dividir para cortar esta pista por la mitad. Entonces solo vamos a agarrar el borde mismo de esto y arrastrarlo sobre tres fotogramas. Deberíamos tener marcos 1,213.14 Simplemente apareceremos en blanco Si frotas eso de un lado a otro, verás que los ojos simplemente desaparecen. Entonces lo que queremos hacer es básicamente insertar, esta es pista cerrada en ese pequeño lugar. Ni siquiera tienes que traerlo aquí abajo. Solo tenemos que agarrar ese borde izquierdo, arrastrarlo por encima para que encaje en este mismo espacio. Y luego vamos a agarrar el borde derecho y arrastrarlo por encima para que se alineara con esa brecha. Ahora bien, si movemos nuestro cabezal de reproducción hacia adelante y hacia atrás, veamos que obtenemos una pequeña animación de parpadeo muy rápida Así que vamos a alejarnos y ver cómo se ve eso . Eso se ve bastante bien. Ahora solo tenemos que ir a agregar eso del otro lado también en nuestra otra posición de paso por aquí. Nuevamente, solo vamos a mover el cabezal de reproducción para imprimir 12 en él split Entonces vamos a tocar y sostener esta pequeña sección que hicimos de nuestros ojos cerrados. Y sólo vamos a tocar duplicar aquí arriba. Y eso creará un duplicado justo después de eso. Y luego podemos tocar y arrastrar eso por aquí. Coincide con nuestra otra brecha. Ahora bien, si pulsas play, deberíamos tener una pequeña animación de parpadeo agradable Lo siguiente que queremos hacer es intercambiar la nariz cuando está de cara a nuestra izquierda. Después veremos una vista izquierda de la nariz cuando esté mirando hacia la derecha, veremos una vista derecha de la nariz. Recuerden que preparamos eso mientras estábamos dibujando todo. Mantendremos abierto ese grupo de caras y vamos a desplazarnos hacia abajo aquí. Y deberíamos tener tres huellas distintas en la nariz. Ahí está el frente de la nariz, que es lo que estamos viendo ahora mismo, y luego la nariz derecha y la nariz izquierda. Justo exactamente lo mismo, excepto que vamos a tener la parte izquierda de la nariz visible cuando ella esté mirando a nuestra izquierda por aquí. Entonces vamos a encender eso. Así que sólo vamos a agarrar nuestra nariz de frente y no queremos que esto sea visible excepto en esa posición de paso. Así que vamos a alinear eso exactamente con nuestro parpadeo aquí mismo Entonces en la nariz a la izquierda, sólo vamos a poner nuestro cabezal de reproducción aquí mismo en el fotograma 12 De nuevo, voy a tocar una vez, tocar editar dividir y luego solo vamos a seguir adelante y eliminar esa parte. En el lado derecho ahora deberíamos tener una vista de nariz izquierda hasta llegar a ese punto medio. Y luego lo veremos al frente. Y entonces queremos que la nariz derecha aparezca justo después de eso. Voy a mover mi cabeza de reproducción aquí para que podamos dividir nuestro grupo frontal de nariz. Lo mismo. Sólo vamos a eliminar esta parte extra por aquí. Ahora deberíamos haber dejado el frente y luego desaparece. Y luego vamos a encender a este grupo de derecha, arrastrarlo hasta aquí. Y luego solo asegúrate de que sea visible todo el camino hasta que volvamos al centro. Sólo voy a agarrar el borde derecho y arrastrarlo hasta aquí. Entonces otra vez, vamos a duplicar nuestro frente de nariz aquí simplemente tocando y sosteniendo esto y sosteniendo esto y golpeando Duplicar y luego arrastrando esto Y entonces vamos a hacer lo mismo con la nariz a la izquierda de todos. Ahora bien, si presionamos play, también deberíamos obtener una pequeña animación de giro de nariz agradable. Pero debido a que la nariz está técnicamente un poco más adelante que el resto de la cara, en realidad solo vamos a darle a esto un poco de movimiento horizontal para que parezca que la nariz se mueve más atrás y adelante que el resto de la cara. Para ello, sólo vamos a ir al primer fotograma de nuestra nariz a la izquierda. Vamos a tocar una vez para crear un marco clave de escala móvil. Y entonces sólo voy a traducir x por cinco negativos a la izquierda. Entonces en la nariz normal, sólo vamos a dejarla centrada en la nariz, ¿verdad? Vamos a hacer lo mismo, pero vamos a moverlo cinco píxeles hacia la derecha. Así que asegúrate de que eso sea positivo. Entonces justo lo mismo aquí en nuestro otro lado para la nariz. Pieza izquierda, cinco negativos. Bien, ahora si presionamos play, deberías ver que las líneas se ajustan un poco mejor cuando estás considerando una animación de giro de cabeza como esta. Piensa en dónde está tu punto de pivote y dónde se moverán diferentes piezas en relación con eso. A medida que la cabeza gira nuestra cara porque está más adelante, delante del cuello se va a mover hacia un lado, mientras que el pelo que está en la parte posterior se va a mover hacia el otro lado. Porque tu cabeza está girando y moviendo estas partes más alejadas manera diferente a las partes más adelantadas. Si eso tiene sentido, sigamos adelante y toquemos aquí para crear un fotograma clave en nuestra pista de cabello hacia atrás Entonces solo voy a darle un toque a esto una vez y vamos a traducir x. Queríamos movernos en dirección opuesta a la cara. Vamos a hacer tal vez diez pixeles a la derecha aquí. Entonces sólo voy a seguir adelante y duplicar eso al final. Luego ampliaremos eso una vez y sacaremos ese fotograma clave del área de juego. Y luego vamos a crear otro marco clave justo aquí en el medio cuando estemos en nuestro otro extremo por aquí. Y sólo vamos a tocar eso y luego moverlo hacia la izquierda. Quedan diez píxeles. Ahora vamos a presionar play. Y creo que eso ya está ayudando a solidificar ese efecto de giro de cabeza solo un poquito más La otra cosa que queremos hacer es porque la cabeza también está rotando sobre el eje X. Entonces moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Queremos mover ese pelo un poco hacia arriba en nuestras partes hacia abajo para la rotación de la cabeza. En realidad estamos, no hagamos eso. Vamos a expandir esto. Vamos a tocar y mantener pulsado para expandirnos. Y luego solo queremos crear un fotograma clave Y aquí. Vamos a tocar aquí una vez, y luego mover el pelo hacia arriba digamos diez píxeles. Y sólo ve cómo se ve eso. Queremos que eso sea positivo. Sigo confundiéndome. Que camino es cual En el eje y. Y luego haremos lo mismo por aquí. Diez podría ser un poco demasiado aquí, ya veremos cómo se ve. Ahora bien, si presionamos play, se puede ver que el pelo se mueve hacia arriba, mientras que la cara se mueve hacia abajo. Entonces vamos a hacer esto con las orejas también. Solo queremos que se muevan un poco hacia adelante y hacia atrás porque esta es una animación de giro de cabeza bastante sutil. Sólo vamos a tocar aquí, crear un fotograma clave de escala móvil para los oídos, y luego los vamos a mover de nuevo Voy a hacer esto mucho como el pelo. sólo vamos a movernos a cinco píxeles Sin embargo, sólo vamos a movernos a cinco píxeles a la derecha en lugar de diez, porque están más cerca del centro, así que no se moverán tanto. Entonces vamos a hacer lo mismo al final. Entonces justo aquí en el medio, vamos a hacer eso a las cinco y negativo. En cambio se mueven hacia el otro lado. Ahora bien, si presionamos placa, se puede ver que esas orejas se mueven de un lado a otro solo un poquito. Lo último que queremos hacer aquí es agregar un poco de rotación a la cabeza de las orejas y también a la parte posterior del cabello. Hagamos primero la parte posterior del cabello. Sólo vamos a bajar aquí a nuestra rotación. Voy a rotar esto por, digamos diez grados. Eso probablemente sea un poco demasiado. Hagámoslo más como cinco grados. Entonces por aquí vamos a decir cinco negativos. Entonces aquí para nuestro último fotograma clave, queremos volver a hacer ese cinco. Ahora bien, si presionamos Play, el cabello debería fallar un poco hacia adelante y hacia atrás a medida que va. Y entonces vamos a hacer una rotación muy sutil para los oídos. Asegurémonos de que solo estamos editando ese valor de rotación. Sólo voy a hacer una licenciatura. Queremos que roten un poquito de esta manera cuando se está inclinando hacia la izquierda, solo un poco en la otra dirección cuando se está inclinando hacia la derecha, luego un grado hacia atrás por aquí Nuevamente, solo estamos haciendo pequeñas cosas muy sutiles pero ellas un poco más de carácter a la animación. Ahora sólo vamos a rotar toda la cabeza por completo. Voy a seguir adelante y colapsar este grupo de cabeza. Entonces vamos a expandir el movimiento y escalar fotogramas clave para eso Entonces solo quiero un poco de una sutil rotación de la cabeza. Vamos a seguir adelante y eliminar estos fotogramas clave de rotación que se crearon automáticamente en las posiciones de paso Entonces voy a tocar aquí, vamos a rotar la cabeza tal vez tres grados por este lado, quizá tres negativos aquí. Sólo veremos cómo se ve esto . Esto podría ser un poco demasiado. Entonces haremos tres por aquí también. Ahora bien, si presionamos Reproducir, se puede ver que obtenemos un poco de rotación de la cabeza pasando por múltiples ejes. Entonces tenemos adelante y atrás, lado a lado e izquierda y derecha. Y creo que eso debería ser bastante bueno para una animación de giro de cabeza. 14. Facilidad y sincronización: Dando un paso atrás y mirando esto de nuevo, creo que me gustaría agregar solo un poco más de rebote al movimiento de baile. clave Sin embargo, una de las cosas interesantes de la animación basada en fotogramas es que es relativamente fácil hacer cambios después del hecho. Tratemos de exagerar ese movimiento de arriba y abajo solo un poquito más Voy a entrar en el grupo de cuerpos por aquí. Sólo vamos a abrir eso, ampliar mi movimiento y escalar los fotogramas clave. Entonces sólo vamos a elegir esta posición abajo para el valor translate y. Vamos a cambiar eso de negativo 15 a negativo 50. Se puede ver que mueve el cuerpo hacia abajo un poco más. Y luego iremos a hacer esta otra cosa para ese segundo rebote también. Ahora vamos a necesitar ajustar nuestras rotaciones de piernas solo un poco para que coincidan mejor con eso Sólo voy a bajar aquí a mis piernas y eso lo haremos. Creo que esto se ve mucho mejor. Pero para exagerar realmente ese movimiento de arriba y abajo, creo que merece la pena jugar un poco con el timing Esto puede agregar mucho más carácter al ajuste de movimiento. El tiempo es súper fácil. Sólo vamos a subir aquí y encontrar nuestro grupo de cuerpos y todo lo que tienes que hacer es arrastrar este fotograma clave un poco Ahora este movimiento hacia abajo va a tardar un poco más, y el movimiento ascendente va a ser un poco más rápido. Entonces ella va a aparecer en el medio. Hagamos lo mismo del otro lado por aquí. Simplemente agarra ese fotograma clave y arrástralo sobre unos cuatro fotogramas Entonces vamos a alinear estos con marcos 17. Se puede ver que eso está resaltado. Si miras de cerca en tu pantalla, entonces tenemos que asegurarnos de que hacemos lo mismo. En realidad, vamos a presionar play primero. Bien, para que veas que baja un poco más despacio y luego aparece en el medio. Hagamos lo mismo en las piernas y los zapatos solo para asegurarnos de que todos se alineen con esos mismos marcos clave. Así que sólo vamos a arrastrar estos a los fotogramas 17. Ahora bien, si presionamos play, deberías ver que ella aparece entre las piernas, y los zapatos deben estar sincronizados con esa animación También puedes considerar jugar con el tiempo para cualquier otra animación. Si quieres, voy a abordar un poco las animaciones del brazo principal y el cabello. Ahora se puede ver que los brazos están un poco retrasados también. Se mueven hacia arriba más lentamente y hacia abajo rápidamente, y nuestro cabello se balancea hacia adelante y hacia atrás a una velocidad diferente La otra cosa que podemos hacer para enfatizar realmente nuestra moción aquí es ajustar la flexibilización Easing describe cómo cambia la velocidad de una animación entre dos fotogramas clave Si presiono play, se puede ver que tenemos cuatro casillas moviéndose del lado izquierdo de la pantalla a la derecha. Todos estos tienen fotogramas clave en las mismas posiciones exactas en el eje x pero están usando diferentes opciones de flexibilización Tenemos cuatro opciones de flexibilización en proc dreams. El primero, el top, se llama lineal y esto quiere decir que la velocidad de la animación será constante en todo momento. Entonces no se acelera. No disminuye la velocidad , solo se mueve. Al mismo ritmo, facilidad significa que va a comenzar muy lento y luego acelerar hacia el final de la animación. La facilidad de salida es lo contrario, lo que significa que comienza muy rápido y se ralentiza al final. Entonces la facilidad de entrada y salida significa que comienza lento, acelera en el medio, y luego se ralentiza al final. Este es el defecto en los sueños procraados. Por lo general, esto funciona súper bien como una opción predeterminada, pero de vez en cuando queremos usar otra cosa. Volviendo a nuestra animación de baile aquí, creo que podría ser interesante usar la flexibilización para ajustar nuestra cabeza bob para rebotar bruscamente en la parte inferior y luego volver a aparecer de nuevo, como una pelota rebotaría en el suelo Para hacer eso primero voy a ir y de hecho enfatizar esa animación de rebote de cabeza solo un poco más. Esto es igual que lo hicimos con el cuerpo. Sólo vamos a entrar, ampliar nuestros marcos clave para la cabeza. Vamos a tocar este primer valor de punto Y de paso. Y vamos a cambiarlo de cinco negativos a quizá 20 negativos, y solo veremos cómo se ve eso. Y luego vamos a tocar aquí y hacer lo mismo. Negativo 20 en esa segunda posición de pase. Valor a la baja también. Ahora solo presionemos play y veamos cómo se ve eso. Ahora tenemos un poco más de un rebote de cabeza enfatizado en el medio, pero para hacerlo más dramático, solo vamos a ajustar esos valores de flexibilización Aún así, con estos fotogramas clave expandidos, voy a tocar y mantener entre estos dos primeros fotogramas clave Y y vas a ver un par de opciones Hay uno para establecer todas las caballetes y eso establecerá cada flexibilización en toda esa pista de marco clave a la misma cosa No queremos hacer eso ahora mismo, pero en realidad queremos hacer es en este primer down, así que estamos pasando de una posición arriba a una posición abajo aquí. Vamos a cambiar esto para facilitar la entrada. Eso significa que va a comenzar lento y luego terminar rápido como la gravedad se está afianzando. Va a bajar rápido y luego muy rápido golpear el fondo. Vamos a tocar esta opción de flexibilización de conjunto debajo de ese conjunto Toda flexibilización es una, vamos a elegir la facilidad en. Y luego en el siguiente, nuevamente estamos tocando entre los dos fotogramas clave. Esta es la transición real que estamos afectando aquí que ocurre entre esas. Vamos a tocar set easing y luego vamos a elegir facilidad y luego vamos a hacer lo mismo en este otro lado Ajuste la facilidad, la facilidad de entrada para la primera parte y facilidad de ajuste para la segunda Ahora bien, si presionamos play, deberíamos ver que ahí hay un poco más de un Bob dramático en el medio. Baja muy rápido y aparece muy rápido. Entonces vamos a querer hacer lo mismo en la cara. Vamos a abrir esto. Y sólo vamos a abrir esos fotogramas clave para la cara. Vamos a ajustar este valor a 20 negativo para ambas posiciones a la baja. Entonces vamos a hacer lo mismo, solo configurando esas caballetes para facilitar la entrada y la salida alternando Ahora eso debería verse un poco más dramático. Te sale este parpadeo y como cabeza bob en el centro, eso debería sentirse un poco más rápido y más ágil, supongo 15. Acción superpuesta: Estoy bastante contento con el movimiento general de nuestro personaje, pero para que se sienta un poco más de vida como queremos usar alguna acción superpuesta. La acción de superposición es una técnica de animación en la que se agrega un ligero retraso en el tiempo entre los elementos padre e hijo. Por ejemplo, el brazo en la mano para que parezca un objeto le tiene algo de peso. Si hacemos esto bien, debería haber un sutil efecto látigo moviéndose desde la parte superior del brazo hacia abajo hasta la mano Podrías hacer esto editando los valores de fotogramas clave directamente, pero descubrí que eso implica una gran cantidad de copiar manualmente los valores de fotogramas clave, lo cual es un dolor y solo es un poco más difícil alinear las cosas correctamente Vamos a usar un truco donde podamos recortar y duplicar y compensar nuestras pistas de animación. Esto sí se vuelve un poco confuso, pero no debería ser demasiado difícil si solo sigues. Primero vamos a abrir este menú del brazo derecho. Entonces este es nuestro brazo de aquí en el que estamos trabajando. Y queremos encontrar el objeto que está más abajo de la cadena aquí, el que no tiene ningún elemento hijo en sí Entonces esa va a ser la mano. Vamos a empezar con eso y vamos a bajar a este grupo de manos. Primero tenemos que averiguar todos sus elementos padre y necesitamos expandirnos un poco para esas pistas. Vamos a elegir el grupo de primer nivel. Se trata de un padre del cuerpo, que es padre del brazo, que es padre de la parte inferior del brazo. Entonces básicamente vas por esa cadena, tienes que ir todo el camino hasta la cima de eso. Y sólo vamos a agarrar el borde derecho de eso y expandirlo alrededor de 1 segundo. Y esto no va a estropear tu animación de ninguna manera. Entonces todo esto está fuera del área de reproducción, así que no verás nada de esto. Esto es solo para que nos sea más fácil trabajar, así que vamos a elegir esa. Y luego vamos a elegir el grupo corporal. Y entonces vamos a bajar aquí al brazo, ¿verdad? Extiende eso también. Y luego la parte inferior del brazo y vamos a extender eso. Y luego en la propia mano , no queremos extenderla. De hecho, queremos recortar este último fotograma que usamos para hacer esa animación en bucle Así que vamos a simplemente tomar ese borde derecho y arrastrarlo sobre uno. Y eso en realidad no elimina ese fotograma clave, solo lo oculta de la vista. Sigue efectuando que todo suceda exactamente de la misma manera Y si expandimos esto, ese fotograma clave está ahí esperándote Sólo lo estamos ocultando porque no queremos verlo ahora mismo. Lo que vamos a hacer en realidad es ir por aquí al lado izquierdo de la pista. Y vamos a agarrar eso y arrastrarlo todo el camino hasta la longitud que queremos que sea nuestro offset. Creo que quiero que esté por aquí. Si ponemos nuestro cabezal de reproducción aquí, debería ser un Frame 22 Esta es la cantidad de compensación que vamos a agregar a esa pista. Y solo voy a agarrar todo este pequeño bocado de pista que hicimos aquí y luego arrastrarlo y soltarlo de nuevo al principio. Ahora, ahora vamos a tocar y mantener eso y presionar Duplicar, y creará una copia completa de esa pista. Vamos a tomar esa copia que acaba de hacer y arrastrarla hacia atrás sobre esta manera para que el borde izquierdo de la misma se alinee con el final de nuestra área de juego. Y deberías conseguir esa línea rosada que aparece. Ahora vamos a elegir eso, solo vamos a arrastrar el borde izquierdo para encontrarnos con esta pieza offset que tenemos. Ahora, efectivamente, hemos compensado todo en unos tres fotogramas. Básicamente, esta es la parte que estaba jugando aquí antes, y acabamos de moverla por aquí y luego empujamos al resto. Todavía obtendremos exactamente el mismo bucle sin fisuras aquí mismo. Y si presionamos play, es posible que necesites acercar un poco para que puedas ver realmente lo que está pasando. Pero deberías ver que esa animación de mano está desplazada de la animación de la parte inferior del brazo. Sólo un poquito como se queda atrás un poquito. Ahora vamos a hacer lo mismo con la parte inferior del brazo. Sólo voy a hacer pausa entonces para hacer las cosas un poco más fáciles para ver lo que está pasando, solo vamos a colapsar este grupo de brazos inferiores. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con esa mano. Vamos a elegir esto, vamos a recortar ese último fotograma y todo lo que extendimos antes. Entonces vamos a agarrar el borde izquierdo, arrastrarlo por aquí. Lo compensamos en unos tres fotogramas. Asegúrate de que esté en el marco 22, o puedes hacer una cantidad diferente. Si prefieres compensarlo más o menos, entonces si puedo agarrar esto, vamos a tirar esto hacia el lado izquierdo. Entonces vamos a duplicar arrastra esto por aquí para que se alinee con el borde de nuestra área de reproducción. Y entonces sólo estamos extendiendo ese borde de nuevo hacia afuera. Ahora eso debió haber creado otro desplazamiento con la parte inferior del brazo. Y luego estos se amontonan también. Si ampliamos esto, verás que la mano vino con ella y ahora nuestra animación de mano derecha debería ser compensada. No estoy seguro de lo que pasó aquí. Creo que inadvertidamente no deshice ahí. Verás que tenemos un offset en cascada. Esto se compensa un poco, y esto se compensa un poco con respecto a esa parte inferior del brazo. Ahora bien, si presionamos play, verás que obtienes este bonito efecto látigo como estábamos hablando Si nos alejamos, puedes ver como eso se compara con el otro brazo, donde este se siente un poco demasiado rígido, como si lo estuviera sujetando muy fuerte mientras se mueve. Donde este se siente un poco más suelto y libre y agradable. Ahora puedes elegir a qué quieres agregar esto para mí. Voy a ir a agregar esto a la animación de la cabeza. Es sólo que se compensa un poco. Probablemente haré menos fotogramas, así que tal vez como uno o dos fotogramas en ese uno. Y entonces probablemente me peinaré también. Así que ahora tengo un poco de compensación en esto en su brazo derecho, un poco de compensación en el cabello, y un poco de compensación en la cabeza. Y entonces tengo que ir a hacer lo mismo en este otro brazo. Todo debe ser compensado la manera que queremos que sea. 16. Acentos cuadro a cuadro: No tenemos mucho tiempo para meternos súper profundamente en la animación fotograma a fotograma. Pero vale la pena mirar rápidamente cómo funciona. Y creo que agregar incluso un poco de movimiento dibujado a mano realmente puede elevar nuestro resultado final. vamos a dibujar algunas líneas de emoción animadas rápidas Aquí vamos a dibujar algunas líneas de emoción animadas rápidas alrededor de la cabeza. Lo primero que quiero hacer es bajar aquí y deshacer ese desplazamiento de acción superpuesto que agregué al grupo de cabeza. Si quieres editar algo en uno de estos que hayas compensado así, tendrás que deshacerlo y luego rehacerlo cuando hayas terminado con tus ediciones Sólo porque de lo contrario tendrías que duplicarlo en ambos lados de ese grupo. Sólo vamos a seguir adelante y deshacer eso muy rápido. Entonces me voy a mover al fotograma 13, así que nuestra cabeza está centrada aquí, o donde sea que esté en tu animación. Entonces vamos a tocar este grupo de bocetos, y solo voy a tocar el ícono más aquí para crear una nueva pista vacía por encima de eso. Ahora voy a entrar en modo dibujo. Y luego estoy usando el pincel rascador del pack de pinceles en la sección de proyectos y recursos Simplemente puedes arrastrar y soltar eso directamente en procrear sueños O si quieres usar un pincel diferente, solo te recomendaría usar algunos como pluma o lápiz para que puedas obtener pequeñas líneas rectas. Sólo vamos a seguir adelante y empezar dibujar esas pequeñas líneas de emoción aquí dentro. Podría notar que no hay mucho espacio para dibujar en esta área escénica en este momento. Si quieres, puedes tomar esta pequeña píldora en el medio y simplemente arrastrarla hacia abajo para entrar en modo libro volteado. Esto es genial y lo usaremos un poco a medida que avanzamos, pero te permite crear más fácilmente nuevos marcos y simplemente voltear de un lado a otro entre ellos. Vamos a repasar eso ya que estamos haciendo esto un poco, simplemente haremos algo así. Entonces voy a simplemente tocar rápidamente el siguiente fotograma aquí abajo para crear un nuevo marco. Esta es una de las cosas que es realmente agradable de este modo flipbook Es posible que puedas ver esto en la grabación de la pantalla, pero es bastante difícil de ver en mi pantalla para editar esta configuración de piel de cebolla. Técnicamente hay un contorno muy tenue de ese cuadro anterior aquí, pero queremos que eso sea un poco más visible. Voy a tocar el código de tiempo aquí abajo en la parte inferior izquierda. Y vamos a editar piel de cebolla. Y sólo voy a elegir un color más claro y luego aumentar un poco la opacidad También puedes elegir cuántos marcos de piel de cebolla ves, pero puedes jugar con lo que quieras hacer aquí. Además, de qué color, ya sean marcos detrás de ti o por delante de ti también. Solo voy a tocar fuera de eso para salir de mi configuración de piel de cebolla y solo vamos a empezar a rastrear estas pequeñas líneas de emoción. No quieres que esto sea perfecto, definitivamente no agonices por ello. Básicamente, queremos un poco de variación entre estos porque de ahí viene el look dibujado a mano. Quiero crear alrededor de seis de estos. Solo estamos tocando ese libro volteado, siguiente fotograma para crear otro marco. Además, no te preocupes por sincronizarte con la cabeza, lo vamos a arreglar más tarde Solo trata de trazar sobre las líneas exactamente donde están. Probablemente hubiera tenido más sentido hacer esto antes de animar la cabeza, pero te muestra cómo hacerlo si no tuviste esa previsión. Como si no lo hiciera. Bien. Ahora solo para verificar rápidamente que puedes deslizarte de un lado a otro entre estos y solo ver cómo se ve ese movimiento. Entonces cuando estés contento con él, puedes tocar aquí, y luego debería haber un poco de X que puedas tocar en él, ese modo libro volteado. Ahora deberíamos tener seis fotogramas diferentes aquí abajo, y ellos simplemente aparecen como clips individuales en esa pista. Si acercamos un poco, configuramos eso en nuestra área de reproducción, podemos hacer pop. Quiero rehacer eso solo para ver cómo se ve eso. Eso se ve un poco demasiado rápido. Realmente no queremos que esos fotogramas se reproducirán tan rápido. Lo que queremos hacer es extender cada uno de estos para tomar alrededor de tres fotogramas para jugar. Podrías notar que si intentas extender eso, no funciona, así que tendrías que gustarte cambiarlos. Pero hay un truco realmente genial que si solo tocas y mantienes en el que si solo tocas y mantienes ese marco derecho y luego sostienes otro dedo en la línea de tiempo, puedes simplemente deslizarlo y empujará todo a la derecha para ti, cual es realmente conveniente para re, sincronización, cosas así. Sólo vamos a hacer eso para cada uno y queremos extender cada uno de estos a tres fotogramas en lugar de uno. Es posible que oigas esto referido como animar a los tres. Por cierto, esta es una técnica de animación muy antigua por ser un poco más eficiente con tu animación y además solo agregar más de un aspecto astuto dibujado a mano Escucharás mucho animar a los dos y a los tres. Ahora que cada uno de esos tiene tres fotogramas de largo, sólo vamos a seguir adelante y presionar play. Verás que si nos acercamos, eso se está reproduciendo mucho más despacio y creo que se ve mucho más natural y agradable. Queremos duplicar eso para que llene toda la duración de nuestra reproducción de nuestra animación. Voy a simplemente salir del modo de dibujo y luego vamos a entrar en modo de edición de línea de tiempo y dibujar sobre, y simplemente dibujar sobre todos esos clips. Entonces voy a tocar y mantener presionado para crear un grupo. Ahora vamos a simplemente arrastrar y soltar ese grupo sobre él, se alinea en el lado izquierdo, y luego lo vamos a duplicar un par de veces. Ahora solo para mantener las cosas ordenadas, vamos a salir del modo de edición de la línea de tiempo, y luego mantén presionado cada uno de esos grupos y desagruparlos para volver a nuestros clips individuales Entonces voy a eliminar estos dos extras al final. Entonces vamos a volver al modo de edición de línea de tiempo y simplemente dibujar sobre todos esos y crear un nuevo grupo que tenga todos ellos en él. Ahora bien, si salimos de edición de línea de tiempo y solo presionamos play, verás que eso llena toda la longitud de nuestra animación y debería hacer un bucle muy bien. La otra cosa que queremos hacer antes sincronizar eso con la cabeza es simplemente agregar un poco más de movimiento sutil usando nuestro modo de ejecución. Para hacer eso solo vamos a tomar nuestro cabezal de reproducción y arrastrarlo hasta el fotograma cero o el mismo inicio de nuestra pista aquí Y vamos a tocar una vez y luego tocar, movernos y movernos en escala para crear un fotograma clave que lo ponga justo en este lugar. Y luego vamos a ir y asegurarnos de duplicar eso al final. Y luego extender nuestra pista por un cuadro. Y luego tira ese último marco afuera de ahí. Bien, ahora podemos tirar de nuestra cabeza de reproducción hacia el principio Otra vez, solo vamos a tocar estos labios esto aquí arriba, y tocar editar, Anclar para mover ese punto de anclaje para que esté en la parte inferior media de nuestro cuadro delimitador aquí Y luego voy a tocar hecho. Entonces vamos a entrar aquí en modo de ejecución. Solo queremos agregar un poco de sutil rotación de ida y vuelta para esta duración de dos segundos. Entonces queremos asegurarnos de levantar antes de llegar al segundo fotograma clave, de lo contrario podría sobrescribirse en caso de accidente Solo vamos a abrir esto para agarrar nuestro mango de rotación y luego vamos a darle un toque a eso y comenzar a moverlo un poco hacia adelante y hacia atrás . Entonces déjalo ir antes de ahí. Ahora bien, si presionamos play, deberíamos ver que simplemente gira un poco hacia adelante y hacia atrás. Perfecto. Vamos a hacer lo mismo, pero con escala, solo estamos moviendo nuestra cabeza de juego hacia atrás mientras aún estamos en modo de ejecución. Y entonces sólo vamos a agarrar una de estas esquinas y escalarla un poco hacia arriba y hacia abajo. Y déjalo ir justo antes de que lleguemos al final. Ahora presionemos play y solo veamos cómo se ve eso. Creo que con esa animación a escala, podría ser un poco más dramática. Así que sólo vamos a tocar el botón modificado y bajar un poco nuestro filtrado de movimiento. Entonces podemos ver que escala arriba y hacia abajo un poco más de esa manera. Sigamos adelante y solo presione Detener en Realizar y pausar esa animación. Ahora queremos sincronizar esto con la animación de la cabeza para que rote y se balancee hacia arriba y hacia abajo como se supone que debe hacerlo Para hacer eso, sólo vamos a agarrar a este grupo. Asegúrate de que tu grupo principal esté abierto aquí abajo antes de que tomemos eso. En realidad entonces queremos arrastrar y soltar esto entre la cara y la parte superior del grupo de cabeza. Sólo vamos a agarrar esto y arrastrarlo directamente hacia abajo. Y deberíamos poder dejarla caer justo en ese lugar. Ahora lo que notarás aquí es que se mueve hacia abajo cuando hicimos eso, porque en realidad nuestra cabeza se mueve un poco hacia abajo en comparación con ese cuerpo. Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos que nuestro grupo de cabeza se extienda un poco, para que podamos ver ese último fotograma. Entonces vamos a abrir nuestros marcos clave. Y entonces queremos cambiar nuestro valor y a unos 80 o lo que sea. Te queda bien. Creo que accidentalmente hice un deshacer ahí. Y entonces tenemos que asegurarnos de cambiar eso para ese último fotograma también. Bien, ahora si presionamos Reproducir, deberías ver que eso se pega a la cabeza y todavía tiene ese poco de rotación y movimiento de escala a ella, junto con nuestra animación dibujada a mano. 17. Audio y exportación: Bien, entonces después de todo eso, creo que estoy bastante contento con la animación en sí. Sin embargo, antes de terminar, hablemos rápidamente sobre cómo agregar algo de audio y configurar las cosas para la exportación. Entonces primero quiero exportar mi animación con algo de música para compartirla. Entonces hablemos de cómo importar una pista de audio. Solo voy a presionar Pausa aquí y luego traer mi cabeza de reproducción de regreso al inicio de mi grupo de nivel superior Entonces simplemente colapsar todo lo demás y usar solo el grupo superior para esta siguiente parte. Y luego vamos a tocar el ícono más de aquí. Y sólo vamos a crear una nueva pista justo por encima de eso. Entonces tu cabeza de reproducción debería saltar automáticamente ahí arriba. Pero si no es así, solo mueve tu cabeza de reproducción a esta pista por encima de tu grupo principal, vamos a volver a tocar el plus Y vamos a elegir archivos. Y luego sólo voy a ir a buscar un archivo de audio que quiera usar. Vamos a elegir esta pista de Chipolina. Esta es una canción que hice en banda de garage. Definitivamente no es músico, Pero debería funcionar lo suficientemente bien. Ahora bien, si presionamos play, deberías escuchar esa canción reproducirla como mi reproducción de animación. Y debería sincronizarse bastante bien con la animación. Si quieres ajustar el volumen, solo podemos hacerlos en un poco y simplemente usar el cabezal de reproducción y crear un fotograma clave Al igual que con cualquier otra cosa, aquí vamos a crear un fotograma clave de nivel Y sólo vamos a cambiar el volumen a cero para el primer fotograma. Y luego vamos a pasar al fotograma 13, y solo vamos a crear otro fotograma clave y luego moverlo al 100% Así puedes ver que puedes crear este bonito tipo de efecto de fundido en audio solo con cualquier otra cosa en procrear sueños Sin embargo, te habrás dado cuenta, si presionamos play, que la música parece cortar prematuramente Y la razón de eso es que mi canción tiene 16 segundos de duración y mi animación es de solo 2 segundos de duración. Si queremos que esa animación se reproduzca más una vez en el video exportado para sincronizarse con esa canción, vamos a tener que especificarlo para hacer eso, solo voy a tocar el título del proyecto por aquí. Y vamos a entrar en configuración de nuestro proyecto y hasta esta pestaña de propiedades en la parte superior izquierda. Y vamos a cambiar la duración a 16 segundos. Entonces si presiono listo, deberías ver que el área de reproducción ahora se extiende a 16 segundos, y mi animación ahora es un poco corta. Recuerda, extendimos este grupo principal durante la parte de acción superpuesta para darnos un poco más de área de trabajo. Y se puede ver que las cosas empiezan a verse un poco rotas en ese lugar. Tenemos que recortar ese último segundo. Sólo vamos a parar esto por aquí y asegurarnos de que esto es exactamente de 2 segundos de duración. Si haces zoom, debería parecer que la pista termina justo antes de la marca de los dos segundos. Eso quiere decir que ya son 2 segundos. Para que eso realmente llene la duración completa de la pista, todo lo que tenemos que hacer es duplicar eso unas cuantas veces hasta que tome el tiempo que queremos que haga. Por cierto, si configuras las cosas con la misma velocidad de fotogramas y todo lo que hice y quieres hacer tu propia música, esta se establece en 120 bits por minuto, en 44, tiempo para sincronizarse con la animación de baile. Y ahora si presionamos placa, deberíamos ver que la animación debe circular bastante sin problemas y la música debe platear a través. Entonces con todo eso, estamos listos para simplemente exportar esto. Entonces voy a volver a tocar el título del proyecto. Y vamos a bajar a la pestaña de compartir de la izquierda. Y luego solo voy a tabular video y verás una pantalla exportadora por un par de segundos. Así que sólo voy a guardar esto mi fototeca y ahora podemos ir a verla ahí. 18. CONCLUSIÓN: Este es el fin de la clase. Si llegaste hasta aquí, tómate un descanso. Ponte de pie, mira fijamente por la ventana un rato. Tal vez considere comprarse una bebida elegante. Te lo has ganado. Si disfrutaste lo que aprendiste aquí y quieres llevar las cosas un poco más lejos, puedes usar los mismos principios que cubrimos aquí para hacer mucho más con tu personaje. Considera hacer un ciclo de caminata o carrera o incluso una simple animación ondulante Sin embargo, sea lo que sea que hagas, no olvides subir tu obra de arte a la sección de proyectos de clase cuando hayas terminado. Si te gusta mi trabajo, puedes consultar mi página web en Jog.com o seguirme en Instagram como en Jonogel No olvides revisar mis otras clases y seguirme aquí en Skillshare también Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido un poco sobre animación y sobre procrear sueños Gracias por tomar la clase, y no puedo esperar a ver qué haces. 19. Reserva una sesión 1 a 1: Si disfrutaste de esta clase y quieres llevar tu aprendizaje más allá. Ahora estoy ofreciendo sesiones a través de compartir habilidades donde puedes reservar una videollamada privada individual conmigo para responder cualquier otra pregunta que tengas o simplemente obtener algunos comentarios y sugerencias sobre tu trabajo Actualmente estoy ofreciendo dos tipos de sesiones. Uno sobre ilustrar en procrear y el otro sobre animación y sueños apropiados Puedes encontrar un enlace a continuación para reservar una sesión o obtener más información en mi página de compartir habilidades. Estoy muy emocionada de ver en qué estás trabajando.