Ilustración digital: aprende a usar Procreate 5

1. Introducción: Hola, Mi nombre es John Vogel. Soy ilustrador freelance con sede en Portland, Oregon. He creado trabajo de ilustración para clientes como Spotify, Disney, Pepsi y Procreate, entre otros. Y he ilustrado tres libros infantiles, y hago prácticamente todo mi trabajo en apropiado en el iPad Pro. Uh, entonces si no estás familiarizado con Apropiado, es una aplicación de dibujo y pintura digital súper potente creada exclusivamente para el iPad y iPhone y sobre todo cuando lo usas con el lápiz de manzana. Creo que es fácilmente la mejor experiencia de secado digital por ahí. Entonces en esta clase, vamos a usar Pro Grado cinco, que acaba de salir a la hora de esta grabación de esta semana. A ver cuánto tiempo me lleva editar esto, pero vamos a usar el cinco apropiado y en el iPad para crear una ilustración animada, y algunos de ustedes podrían haber tomado mi anterior clase de share de habilidad sobre cómo usar apropiado. Entonces mucho de esto va a ser bastante similar, como mi proceso no ha cambiado ni una tonelada, pero estoy dibujando un poco diferente, y realmente quería crear una nueva clase para presumir algunas de las cosas nuevas inapropiadas . Cinco como la animación y el nuevo motor de pinceles especialmente, pero muchas otras cosas y cosas que han cambiado desde la última vez filmé esto. Entonces, si ya estás familiarizado con el apropiado o esta es tu primera vez que lo usas, espero que aprendas algo nuevo, y ojalá, uh, dibuje algo fresco en el camino. 2. Parte 1: empezar: por lo que para empezar, sólo vamos Teoh en nuestra vista de galería. Inapropiado. Nos vamos a tocar el dedo del pie en el pequeño plus aquí arriba. Probablemente veas +45 opciones aquí, pero la que queremos por ahora es solo esta opción de tamaño de pantalla. Andi, eso solo crea lienzos exactamente del mismo tamaño que tu pantalla cuando lleguemos a nuestra obra final probablemente querrá hacer otra cosa. Pero casi siempre empiezo mis bocetos en miniatura solo un tamaño de pantalla en un lienzo diferente al de mi obra terminada por algunas razones diferentes. Eso pantalla Básicamente, el tamaño del lienzo realmente no importa en este punto, pero, uh, antes bien, primero, si esta es tu primera vez apertura procreate. Enhorabuena, antes que nada, pero quizá te estés preguntando cuáles son todas estas cosas. Obtendremos todos estos con más detalle, pero por ahora, básicamente, básicamente, estás dibujando y pintando herramientas. Tus tardíos y tus colores están por todas partes en el tuck, ¿ verdad? Y entonces eres un poco menos frecuente. Herramientas usadas están por aquí a la izquierda, por lo que este botón de galería te llevará de nuevo fuera del lienzo a tu galería. El ajuste de configuración selección y transformación. Entonces hablaremos de esos más tarde. Pero antes que nada, antes de empezar a dibujar algo, quiero hablar de algunos de los ajustes y solo tipo de configurar tu flujo una manera que te guste eso voy a tocar esta llave aquí arriba y luego tocar las preps. Uh, y luego la mayoría de estos puedes, uh, uh, algo de ignorar, a menos que te guste. Entonces soy diestro, Así que me gusta tener como, esto son nombres un poco extrañamente, pero básicamente, si cambias esto, mueve tus deslizadores de tamaño y opacidad hacia el otro lado. Entonces si eres zurdo, quizá los prefieras allá. A mí me gustan del lado izquierdo, que es el predeterminado. Creo que el pincel purser solo lo hace así Hay, como, un pequeño contorno de sombra de tu pincel mientras dibujas. A mí me gusta tener eso en ti tal vez no. Depende de ti. Um, y luego esta interfaz de luz, uh, básicamente la cambia entre el modo claro y oscuro. Um, lo tengo en modo de luz, mayormente porque aparece mejor en video. Por lo general están trabajando interfaz oscura, pero estoy haciendo esto por ti. Pero lo principal que queremos cambiar es que este gesto controla esta sección. Entonces aquí dentro hay un montón de cosas diferentes. Del que más quiero hablar es de este menú rápido. Entonces no creo que esto se muestre en absoluto por defecto a menos que entres en configuración y lo enciendas. Pero puedes elegir entre muchas formas diferentes de invocar esto. El modo en que he encontrado que más me gusta es solo tocar, lo que significa que mostrarte para que veas que cuando muevo mi lápiz en la pantalla, dibuja. Pero si muevo el dedo, sólo sacó el menú rápido. Um, y esta es una de las cosas geniales de tener este lápiz que sabe que es un lápiz en lugar de solo somos dedo o algo así. Entonces cuando toco en la pantalla, tira hacia arriba este menú rápido, y en realidad puedo personalizar cada una de estas diferentes opciones. Eso La forma en que tengo esta puesta en marcha es que tengo pintura cualquier carrera por encima del lado derecho para que puedas tocar para sacarlo, pero la mayoría de las veces solo tipo de película así que tal pintura y luego cambiar a borrar y luego pintar y correr. Entonces mientras estoy dibujando, te darás cuenta de que hago esto mucho en ese entonces. Las otras cosas que tengo ahí dentro son tamaño real en este momento, lo que básicamente solo significa que si has creado una obra de arte en dimensiones físicas como pulgadas o centímetros o milímetros o lo que sea con un ajuste DP I, puedes elegir este tamaño real, y cambiará el tamaño del lienzo al tamaño que sería si lo imprimieras en la vida real . En base a esos ajustes, um, y luego Alfa Local te muestra más cómo usa eso mucho más tarde, pero yo uso mucho esa. Voltear horizontalmente. Básicamente. Digamos que dibujas algo que amas y piensas, Wow, Wow, esto se ve fantástico. Puedes decirle un artista profesional, porque mira este gran, realmente bueno dibujo que acabo de hacer sobre mí piensa como, Wow, esto es lo más perfecto que he dibujado nunca. Y luego se volteó horizontalmente, y es como, Wow, eso se ve absolutamente terrible. Y no puedo dibujar mucho. Uh, sí, ya sabes. Di lo que quieras de mi dibujo. Um, lo otro que te estoy mostrando aquí es un toque de dos dedos para deshacer para que puedas rehacer con tres dedos, deshacer con dos dedos. Si realmente no quieres usar esos gestos, puedes desactivarlos en ajustes. No sé qué no quieres usar esos. También puedes tocar estos botones por aquí. Nunca, nunca he hecho eso. Esa es probablemente la primera vez que hablo de eso. Pero en, uh Y luego, um, las otras cosas. No te mostré cómo personalizar realmente esto. Entonces, um, volveremos a algunas de estas más tarde ya que las uso más. Pero puedes simplemente pasar. Aguanta cualquiera de estas opciones y luego obtienes un montón de cosas diferentes a las que puedes configurarlo. Por ejemplo, podrías establecer un dedo para agregar texto. Si quieres volver a agregar un montón de texto, volveremos a eso. Um, sí, yo recomendaría cuando estés haciendo esto, piensa en, uh, si quisieras hacer alguna de estas cosas accidentalmente, eso porque no he dicho que toquen, Accidentalmente hago esto con bastante frecuencia. Es decir, no con la frecuencia suficiente para que sea realmente terrible, pero sí sucede. Entonces si cuando estás pensando en lo que quieres en tu menú rápido, tendría mucho cuidado de no hacer um, acciones que son destructivas, que no vas a notar de inmediato en algunas cosas. Al igual que yo tenía la mentalidad de fusionar capas en un punto, lo que significa que es combinar todas tus capas en una o combinarlas con una debajo de ella en. Y eso es realmente fácil de hacer y no saber que sucedió. Y luego una hora después, te das cuenta de que las capas que pensabas que eran diferentes capas ahora son la misma capa. Entonces solo ten cuidado con esas cosas. Pero sí, este menú rápido es súper genial hace que las cosas sean mucho más rápidas. Entonces por eso quería mostrártelo antes de que empecemos. Pero mientras estemos en la configuración, hay un par de cosas más que quizá quieras cambiar. Por lo que de vuelta en gestos controla aquí abajo. Este 'll a er selecto uno es realmente genial. Te lo mostraré cuando realmente tenga algunas capas para usar. Pero sólo para que lo sepas, tengo ese set a modificador y toque y modificador Button es este pequeño cuadrado entre tu tamaño y opacidad, Sliders, eso la forma en tu tamaño y opacidad, Sliders, que usarías eso si tuviera alguna capa como tocas ese cuadrado y luego pon un dedo en la pantalla mientras lo estás sosteniendo. Um, y entonces la única otra cosa que quería mostrarles aquí antes de que empecemos es en. Entonces si vas a las acciones de configuración, supongo que son las acciones y luego ayuda y luego configuración avanzada. Esto te llevará a la aplicación de ajustes, Um, y hay un par de básicamente lo dijo una vez y nunca más pienses en ello. Ajustes aquí. A mí me gusta mucho tener deshacer simplificados apagados. Y la razón de eso es cuando estás haciendo cosas como ajustes, y creo que la selección está incluida en esto, um, puedes deshacer a través de esos mientras estás haciendo el ajuste. Pero una vez que lo comprometas que una monja, hazlo bien simplemente deshace todo el ajuste o toda la selección. Uh, y no puedes volver por cada parte de eso que estabas haciendo curvas por defecto. Si apaga esto, puede deshacer a través de todo. Y prefiero hacer las cosas de esa manera. Por lo que podría gustarte de manera diferente. Así es como me gusta. Honestamente. No tengas idea de lo que hace esta distancia de velocidad máxima este encendedor. Simplemente no lo tocaría. Um, y en serio, probablemente simplemente ignoraría el resto de esto aquí. A menos que estés teniendo problemas con el rechazo de Palm. Aquí hay un par de ajustes que podrían ayudar. Um, sí, pero con todo eso configurado en git, espero no haber perdido a todo el mundo antes. Incluso empezamos aquí, pero creo que estamos listos para empezar en realidad con algunos bocetos. 3. Parte 2: concepto y Quickshape: Está bien. Uh, así que empecemos con algunos bocetos. Realmente me gusta usar este lápiz técnico. Por lo que vas a tocar en tu menú de pinceles y tendrás un montón de opciones diferentes por aquí. Estas son diferentes, uh, carpetas, secciones, lugares, lugares pincel. Por lo que el lápiz técnico está en esta sección de bocetos por aquí. Lo tengo en una carpeta de favoritos. Puedes crear una carpeta tocando en este plus y nombrarlo. Y luego si quieres tirar de ese lápiz ahí dentro, solo puedes arrastrarlo y soltarlo. No hagas lo que hice. Sí. Entonces ahora en realidad sólo lo copió. Enfriar. Y tengo una carpeta de prueba con ese ruso. En realidad puedes tirar múltiple a la vez si quieres. Um, sí. Entonces es bastante guay. Uh, pero en realidad no quiero eso para que puedas tocar de nuevo y eliminar. Es oh, mis favoritos. Voy a empezar con el lápiz técnico. Yo no, uh realmente quiero pasar una tonelada de tiempo. Estoy hablando de esto. No me quieres oír hablar de mis estúpidos garabatos, pero lo haré. Lapso de tiempo. Eso se llevó. Cuida todo el asunto. Si de verdad te quieres hacer eso a ti mismo, hay un par de cosas que antes quería mencionar. Um, antes de cambiar al lapso de tiempo aquí, aunque antes que nada es que puedes ver acabo de hacer un cuadrado perfecto. Creo que eso es perfecto por eso. Dibujas una forma y luego solo aguantas al final. Y luego si tocas otro dedo en la pantalla. Entonces digamos que dibujé un cuadrado casi perfecto. O sea, eso no es casi perfecto, pero así que si solo paso, sosténgalo tipo de crea este cuadrilátero, que se puede ver que está un poco sesgado. Pero si toco otro dedo en la pantalla, entonces lo va a constreñir a la forma más cercana que confinó. Básicamente en lo más cercano, forma perfecta, supongo. Para que pueda crear un cuadrado perfecto. De esa forma se puede hacer lo mismo con un círculo. Uh, haces lo mismo con el triángulo, y creo que también puedes hacerlo con un rectángulo así como, digamos que dibujo algo que muy obviamente no se supone que sea un cuadrado. Entonces puedes golpearlo sosteniéndolo lo mantendrá a un directing Todo lo demás con eso es , eh así que digamos que tienes ese rectángulo y perforando agujeros. De acuerdo, Bueno, ese aparentemente estaba más cerca de la plaza. También se chasqueará a incrementos de 15 grados a medida que vas dando la vuelta mientras mantienes tu otro dedo en la pantalla. Esto es bastante bonito. Especialmente cuando estamos creando nuestras pequeñas cosas a partir de ahora. Cajas de miniaturas, como quieras llamarlas. Entonces lo otro que puedes hacer ahí es, uh, que uno no cree que sea un cuadrado por alguna razón. Vuelve a intentarlo. Puedes golpear, editar, aparecer al final. Entonces si no quiero cuadrar, Pero aún así quería ser más o menos una forma perfecta. Y puedes arrastrar las esquinas. Se pueden arrastrar los bordes. Sí, Así que si quiero un rectángulo de tamaño de pantalla de ipad más o menos y puedes cambiar entre diferentes cosas aquí Sí, así que esto es bastante útil. Uh, esto es probablemente lo más grande para lo que lo uso personalmente, y también debería haber Shoji. También puedes hacer líneas perfectas de esta manera. Por lo que de nuevo, sostener un dedo extra en la pantalla lo ajustará a incrementos de 15 grados, lo cual es muy conveniente. Si quieres dibujar una línea perfectamente horizontal o perfectamente vertical, conduces lo más cerca que puedas, y luego pones otro dedo en la pantalla y luego solo estampa a Perfect. Entonces es bastante bonito. Entonces en realidad voy a empezar a hacer algunos bocetos otra vez. Voy a crear caja aquí. Basta con sostener un dedo para que sea un cuadrado perfecto y luego tipo de arrastrarlo a más de la forma que quiero, que es una especie de orientación de retrato. He tenido el tipo de pantalla de forma, Uh, Uh, antes de que cambiara al lapso de tiempo. Yo solo quiero mostrarles tipo de cómo haría estos bocetos. Entonces digamos que quiero dibujar a una persona, pero, oh, no, he dibujado dentro de líneas s para que veas que acabo de cambiar a mi gracia o realmente rápido sin subir aquí y especie de romper mi flujo de trabajo mediante el uso del menú rápido. Así que me pasé por encima para ser liberado muy rápido y luego volver al dolor. Y hagamos lo mismo para especie de arreglar algunas de estas líneas. Este es un mal dibujo. Sé que se trata de dibujar. Por favor, no te burles de mí. Pero sí, Así que puedes hacer eso realmente de forma rápida y otra vez. A veces todos golpearon a uno de esos en accidente cuando no me refiero a Teoh realmente no importa tanto. Especialmente si has elegido cosas que no van a ser un problema si les pegas en accidente. Uh, la otra cosa que notarás si estás mirando muy de cerca lo cual no sé si la calidad del video es incluso lo suficientemente buena para esto. Pero mi borrador está en un pincel diferente al de mi lápiz, lo que podría hacer que las cosas se vean un poco inconsistentes si levantas con el pincel diferente . Entonces si quiero cambiar rápidamente el mismo pincel que estoy usando para dibujar, simplemente pasa. Sostén el borrador y se cambiará. Se puede ver dicha serie con pincel actual en la parte superior. Y ahora cuando engrase, es usar ese mismo lápiz que estoy dibujando con S Voy a cambiar el lapso de tiempo y solo hacer un montón de bocetos aquí y ojalá encontremos algo que me guste, y entonces vamos a seguir adelante. Teoh en realidad terminando 4. Parte 3: boceto y animación: Entonces solo quería tomarme un minuto aquí para hablar de un par de cosas antes de seguir adelante. Teoh trayendo este boceto de miniatura en boceto más grande. En primer lugar, creo que ya terminamos con la miniatura. Podría hacerle algunos cambios más a medida que vamos a un tamaño más grande, pero estoy bastante contento con la forma general y todo así. Pero vamos a querer cambiar a un lienzo diferente. Se puede ver que Esto quiero decir, queremos asegurarnos de que armamos todo de la manera que queríamos en el proyecto final Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso. . En primer lugar, antes de que salgas de este lienzo, solo voy a deslizar hacia abajo con tres dedos puestos. Pero sólo voy a pegarle copia. Ya sabes, en realidad, puedes copiar todo pero eso incluirá el fondo. Y quiero decir, ¿trabajas instantáneamente alrededor de eso? Pero vamos a copiar esa capa en particular. Para que eso copia la capa en la que estoy, que voy a arriba este botón de galería en la parte superior izquierda, y luego puedes ver que estoy en esta carpeta de bocetos. Se pueden ver bocetos aquí arriba Si volvemos, esta es toda mi galería. Espero que aquí no haya nada secreto que se supone que no debes mirar. Yo no creo que no lo haya. Pero sólo voy a golpear este plus en la parte superior derecha, y eso me va a dar todas estas opciones. Recuerda, antes de que acabamos de decir, ¿Tamaño de pantalla? Se puede ver porque hay algo en mi portapapeles Ahora hay una opción de portapapeles, pero quiero crear un lienzo de tamaño personalizado. Entonces vamos a dio Quiero establecer esto en dimensiones de píxel porque realmente no tengo ningún plan para imprimir esto ni nada. Uh, pero se puede si quisieras, se podría decir en pulgadas centímetros milímetros. Y si eliges uno de esos que este ajuste DP I va a importar si no lo sabes y hay mucho mejores tutoriales. Pero la versión muy, muy rápida es básicamente el número D. P. I. P. I.representa la relación entre cuántos píxeles hay y a qué tamaño se va a imprimir. Pero también puedes ver a medida que cambias el tamaño. Entonces en este momento, dice, hay 40 capas disponibles en esta obra de arte. Pero digamos que quería hacerlo 3000 de ancho por, um, um, 3600 de alto, que creo que es sobre la relación que estamos viendo aquí. Entonces puedes ver que me da 45 capas. Si estás en un iPad diferente a yo, podrías estar viendo diferentes números aquí. Eso se basa al menos en su mayoría en la cantidad de RAM disponible. Los pros del iPad tienen cuatro gigabytes de RAM al momento de esta grabación. Uh, he tenido aire la versión actual, y muchos, creo que tienen tres. Y entonces el iPad normal tiene que hacerlo, si estoy recordando, Correcto. Uh, Apple trata de no decirte eso, pero sí importa para esta cosa en particular. Si conoces a alguien en Apple, por favor diles que pongan más carnero en estos. Um, sí, pero, uh, así que intentemos eso. Había un par de cosas antes de que realmente creáramos este lienzo. Puedes nombrarlo algo, así que solo voy a nombrar esta demo de haberes compartida. Y luego hay un par de configuraciones más por aquí, así que algo de esto es nuevo para procrear. Cinco, toda esta pantalla está rehecha, pero muchos de estos ajustes estaban aquí antes, pero algunos de ellos son totalmente nuevos. Entonces, por ejemplo, puedes elegir usar un CME como un perfil de color ahora, lo cual es realmente genial si estás tratando de dibujar cosas para imprimir. Como dije, realmente no tengo ningún plan en particular para imprimir esto. Pero si eliges Siem como a, los colores que están disponibles para ti cuando estás eligiendo colores en el lienzo serían diferentes a si eliges RGB dentro de RGB, que es lo que queremos. Hay un montón de opciones diferentes. Si no lo sabes, me quedaría con el defecto. Me gustó mucho trabajar P tres porque obtienes algunos colores más brillantes en ciertos lugares. Pero puedes elegir cualquiera de estos, sobre todo si quieres, si te preocupa que aparezca justo en monitores o pantallas que no son tan agradables. Uh, la otra cosa. Y esto es totalmente nuevo para procrear cinco. Ya que puedes tener ajustes de lapso de tiempo por lienzo antes de que el ajuste se hiciera en la aplicación de ajustes de Iowa , y simplemente se aplicaría a cualquier cosa que hayas creado. Pero ahora puedes elegir cuando creas un lienzo personalizado. Qué tamaño de grabación de pantalla y qué calidad y todo lo que quieres que sea. Por lo que voy a dejar esto un default como cuatro k sin pérdidas. Esto sí ocupa mucho más espacio. Por lo que si te preocupa ahorrar espacio de almacenamiento en tu iPad, puedes ajustar esto a algo más bajo. Uh, y luego aquí dentro puedes elegir si quieres un color de fondo diferente por defecto, puedes elegir, pero quieres el fondo de paja. Pero todo así, ¿adónde vas? En su mayoría se adhieren con defecto aquí. Sí, 3000 por 30. 600. Nos van a tocar, crear, crear, y luego podemos deslizar hacia abajo con tres dedos para que aparezca ese corte copiar pegar, menú que pegue, y eso jalará en esa capa del otro archivo. Eso quiero asegurarme de que Magnetics haya encendido aquí abajo. Se puede ver este es mi menú de transformación. Entonces ya que pegas algo, automáticamente lo pone en transformado. Y se puede mover eso por ahí si quieres. Si apagas Magnetics, entonces puedes mover las cosas mucho más libremente. Se puede ver que si Magnetics está en sus escalas proporcionalmente. Se moverá en línea recta en cualquier dirección que empieces a moverlo. Pero la otra cosa genial a tener en cuenta aquí es si te pones en forma para gritar, uh, ver cómo eso se ajusta horizontalmente a la pantalla con Magnetics encendido. Si apaga Magnetics y golpea eso lo hará. Creo que esto se llama ajuste de aspecto. Y este es aspecto, Phil. O así es como he oído que se refería a Teoh. Queremos algo como esto, pero entonces sólo lo vamos a escalar. Parece que estábamos un poquito fuera del tamaño de la lona. Por lo que normalmente simplemente ignoraría esto porque en realidad no es gran cosa. Pero porque esto nos da la oportunidad de mostrar otra característica genial, Um, voy a ir a tratar de arreglarlo. Se pueden hacer ajustes realmente menores incluso cuando el Magnetics está encendido, y también, si se golpea hacia un lado, realmente no se puede ver esto muy bien. Pero se está moviendo a una toma mucho tiempo en la dirección que toco para poder moverlo arriba o hacia abajo, o hacia un costado y prisión. Está saltando ya que accidentalmente moví a mi estilista mientras tocaba la pantalla en uno de esos pequeños saltos. OK, así que solo voy a tocar el cursor de flecha pequeña en la parte superior para salir del modo de transformación. Um, y en realidad tratemos de conseguir que este lienzo tenga el mismo tamaño que el boceto aquí. Eso para hacer eso, voy a tocar la llave en la parte superior izquierda, y voy a golpear lona y luego cagar y volver a tamaño. Y esto es relativamente nuevo. Creo que se agregó en apropiado Ford fuera uno o 42 si recuerdo. Correcto, Uh, y solo puedes mover estas pequeñas asas de agarre en la parte superior e inferior, y puedes ver que también tienes algunos números específicos aquí abajo. Uh, puedes rotar el lienzo si quieres. Teoh. Yo no quiero. Puedes Si tienes esta re muestra uno, en realidad puedes redimensionar el lienzo manteniendo todo las mismas proporciones para que pudiera hacerlo mucho más grande. Entonces digamos que quería un lienzo de 6000 píxeles que me dé muchas menos capas, pero en realidad no quiero eso. Entonces solo lo haces, um pero esto será 3000 por 33 3000 310 píxeles. Lo cual suena bien. Pero digamos que lo quería e incluso 3300 solo por razones de relación de aspecto. Porque tengo re muestra on, se puede ver que eso cambió automáticamente mi otro número, que no quiero. Entonces quiero apagar, por ejemplo, por ejemplo, solo cambia esto a 3300 y luego puedes tocar y arrastrar un poco el área de cultivo, así que solo lo pondremos bien alrededor poco el área de cultivo, de un año, y luego si tú hit hecho, entonces recortará lona para ti. Algo a saber cuando estás haciendo eso es que sí afecta la forma en que resulta el video lapso de tiempo . Entonces, cualquiera que sea el tamaño que tuviera el lienzo cuando lo creaste originalmente, ese es el tamaño que tendrá ese video. Porque realmente no se puede cambiar el tamaño del video a mitad de camino a través de eso sí ten en cuenta eso. Puede que no te importe. Podría, dependiendo de cuáles sean tus planes, Um, y luego pienso por sus, uh, mayormente, solo voy a estar rastreando eso es trabajar algunos detalles y llegar a un boceto más detallado antes de pasar al color. Entonces probablemente no voy a ir de pie realmente hablar de eso Mucho más que decir estoy rechazando la opacidad de esta capa de miniaturas y creando una nueva capa debajo de ella. Y solo voy a cambiar el nombre de esto para que puedas abrir ese menú tocando en la capa. vez fueron cualquiera de este pulgar y luego voy a renombrar este boceto. mí me gusta hacerlo en todas las gorras porque entonces es solo un poquito más fácil de encontrar cuando tengo muchas otras capas por aquí. Uh, y si de verdad quieres, puedes bloquear este. Eso sólo significa que si seleccioné esta capa y traté de dibujarla subirá una pequeña pantalla que dice que el jugador de bloqueo, No se puede hacer nada ahí. Puedes desbloquearlo si quieres, pero solo voy a cancelar. Entonces voy a tener a mi sommelier encerrado en esa opacidad más allá de esta capa de boceto sobre Ben, voy a solo lapso de tiempo esto. ¿ Por qué elaborar algunos detalles? En realidad no estoy haciendo nada nuevo aquí más que pasar mucho tiempo en el boceto. Pero después de eso, hablaremos de algunas cosas más antes sobre el color. Pero, sí, lapso de tiempo. Yo quiero hablar de tipo del gol para el final de esto. Entonces una de las cosas nuevas que se ha agregado, cinco inapropiadas que todo el mundo está realmente entusiasmado es la función de asistencia de animación. Te voy a mostrar cómo usar. Ese sería el primero en decirte que la animación es súper intimidante y algo abrumadora. Y no soy mucho animador, así que no esperes milagros aquí. Pero sí quería mostrarles cómo funciona la herramienta, cómo usarla. Y sólo vamos a tratar de hacer un poco, como, como, cuatro o cinco crema la animación en un par de cosas sencillas aquí. Entonces probablemente algo así como el cabello, que podríamos terminar redibujando para que eso sea un poco más fácil. Algunos de estos pequeños elementos de fondo y tal vez un poco de brillo en la espada. Um, así que hablemos de tipo de cómo empiezas con eso, cómo lo planeas y cómo funciona un poco el mundo. Entonces para empezar, vas a encender esta animación asiste en, uh, acciones bajo lienzo on. Verás que obtienes esta pequeña línea de tiempo en la parte inferior. Ahora mismo, la línea de tiempo sólo tiene una cosa. Por lo que pego play. No pasa nada porque solo tengo un marco, Um, así que esos marcos están directamente atados a tus capas. Entonces si iba a duplicar esto, ya verás que aquí tengo un nuevo fotograma además de ese nuclear, y solo muestra capas que están encendidas. Entonces si iba a encender ese sommelier eso aparecería como marco. Esto es así si quieres animación realmente extraña, eso es lo que está entre borrosa, mayormente transparente para bosquejar y boceto más detallado. Esa es una forma de hacerlo, pero eso no es lo que queremos. Entonces déjame mostrar. En realidad no tienes que usar mucho ese panel de capas para esto, así que solo podrías tocar el fotograma aquí abajo en la línea de tiempo de animación y golpear duplicado. Y eso es probablemente lo que vamos a querer hacer aquí porque, um, mayor parte del dibujo va a permanecer igual entre marcos, así que hay un par de cosas más que son geniales. Ahí está esta pequeña pestaña de ajustes, uh, que puedes cambiar el número de fotogramas por segundo y como no vamos a hacer muchos fotogramas, queremos que esto sea relativamente bajo. Entonces digamos como, cinco para empezar a ver qué se ve eso y luego también te dan piel de cebolla. Uh, no puedes ver esto ahora mismo. Te lo mostraré en un minuto. Cuando hayamos hecho algunos cambios en realidad probablemente sólo volverá del pie la mayoría de esos en un segundo. Una vez que hayamos hecho un par de cambios en esos fotogramas, Déjame hablar de una especie de cómo vas a planear el movimiento aquí. Entonces empecemos con algo bastante sencillo, como el brillo de esta espada de aquí. Entonces voy a crear una nueva capa en la parte superior, y sólo voy a renombrar esto también. Diga plan de animación por falta de un mejor término. Entonces no quieres que esto aparezca como parte de tu animación, pero queremos una especie de referencia para hasta dónde deben mover las cosas cada fotograma. Entonces voy a escoger un color brillante. Entonces tal vez este rosa aquí y luego voy a tocar este nuevo marco que creamos en la parte inferior porque ahora mismo eso aparecerá como marco. Entonces ya ves, como que sale en blanco. Pero si toco esto, en realidad, esto es bueno notar porque esta no es la capa superior. Entonces, movamos esa miniatura hacia abajo. En realidad, ¿sabes qué? Podemos simplemente eliminar esa miniatura porque ya no la necesitamos. En Es en otro archivo, uh, uh, así que debes asegurarte de que la capa del plan de animación esté en la parte superior de tus capas. Las capas de panel listan lo que se llame, y luego si lo tocas, verás que obtienes esta opción de primer plano. También podrías hacerlo en segundo plano, y puedes tocar y arrastrar las capas alrededor, y eso también hará ese cambio en tu lista posterior. Por lo que estos están bastante directamente empatados juntos. Pero si es el fondo, será de fondo. Si es la parte superior o final de la línea de tiempo, será de cuatro tierra, por lo que realmente no importa. Puedes hacer cualquiera de los dos pero si enciendes eso y mientras juegas, verás que eso no se muestra de nosotros. Uno de los marcos más sobre esto puede ser útil para muchas cosas. Pero ahora eso aparece en cada fotograma para que puedas usarlo para lo que en realidad se llama, que es un primer plano. Entonces digamos que quería agregar un montón de plantas o nubes o algo así al primer plano y que se queden igual en cada fotograma de mi animación. Esa es realmente buena manera de hacerlo. Y eso podría ser un grupo o más tarde, por cierto, y eso es cierto de cualquiera de estos gritos. Pero para lo que voy a usarla es solo para crear esta pequeña cosa de la cuadrícula, si se quiere. Entonces nos vamos. Teoh Ah, empieza por decidir cuántos marcos quieres. Creo que voy a ir con cinco, Um um, o amigos, Agregas, cuanto más natural se va a ver probablemente tu animación, um, pero también es mucho trabajo, así que sobre todo si nunca has hecho esto antes, te recomendaría uh, tal vez empezar simple. Entonces solo vamos a crear algunas marcas de escotilla por aquí. Queremos este espacio aproximadamente uniformemente para éste. Um, ¿ y quieres una por cada lugar que estas pequeñas marcas brillantes van a aparecer? Um, así que vamos a ver al inicio va a estar aquí y luego rezar a ella estará aquí y desde ST Probablemente estará por aquí y luego encuadra 45 No funciona del todo, etc. Um, todo el mundo estaba solo un poco más alejado, probablemente a las 12 y luego a las tres por cinco y luego de vuelta a una. De acuerdo, así que eso es lo que queremos. Vas a querer 12345 marcas de escotilla para cinco amigos, básicamente, Y esto tendrá un poco más de sentido en un segundo si alguna vez has hecho algo como esto antes. Pero así voy a ir a este marco que duplicé o más tarde, supongo, Y puedes controlarlo aquí abajo para, um, realmente no necesitas abrir el panel de capas. Yo sólo voy a usar mi herramienta de selección, que realmente no habíamos hablado mucho, si en absoluto, creo, Pero esa es la pequeña forma de s aquí arriba, y sólo voy a dibujar un poco de selección alrededor de cada parte de este pequeño destello en la espada. De acuerdo, así que tengo todo seleccionado. Y luego si toco mi herramienta de transformación, entonces puedes ver que puedo moverla. Probablemente vamos a querer desactivar esa opción Magnetics en las herramientas de transformación porque está limitando a Teoh en línea. Eso no es del todo ni siquiera con mi tipo. Entonces sólo voy a apagar eso y luego se puede ver el inicio de esto es justo aquí en esta línea roja. Entonces vamos a moverlo hacia abajo. De una línea a aquí en ahora si le pego play, no parece mucho ahora porque acabamos de empezar esto y no hemos ido muy preferidos todavía. Pero quieres asegurarte de que estás en esta segunda capa y luego en realidad, voy a hacer con ella la primera capa porque entonces podemos reutilizar, son la misma selección y luego solo arrástrala para asegurarme de que sea la última capa de la lista . Y luego puedo tocar y sostener mi herramienta de selección. Y si se acercan, se puede ver que tengo esa misma selección. Se volvió a levantar la misma selección. Um, así que no sé si esto aparece muy bien en el video, y he tenido mucha gente preguntando a mi anterior clase de haberes compartida sobre cómo hacer esto. Entonces este es un momento tan bueno como cualquiera para hablar de la máscara de selección. Ajuste de invisibilidad. Entonces, cuanto más subas eso, podrías lograrlo. Por lo que no puedes ver toda la mascota de selección, o puedes hacerlo. Por lo que los empleos simplemente se perdieron eso de alguna manera Porque, mira, me engañé con esa porque lo apagué todo el camino. De repente, no parece que se seleccione nada, o se puede girar todo el camino hasta el punto en que no se puede ver nada más que lo que se selecciona. Entonces para este video, lo pondré a unos 50 invitados, y espero que se pueda ver eso ahí, um y luego eso estamos en la tercera capa o tercer fotograma, y entonces sólo vamos a mover esto hacia abajo otra vez, Otra cosa a tener en cuenta. Entonces si solo intentara mover el lienzo ahora mismo, puede ver que realmente mueve los elementos que he seleccionado en su lugar si no quiero deshacerme de esa selección. Pero sí quiero mover el lienzo. Puedo tocar y sostener la herramienta de transformación en la parte superior y luego mover mi lienzo para poder ver esta otra marca de escotilla por aquí. Yo sólo voy a hacer eso y poner esto justo ahí. Y entonces sólo puedo borrar esa parte que se ha ido fuera de los límites. Básicamente, Um, y luego voy a querer hacer esta misma cosa otra vez. Entonces voy a tocar duplicado, agarrar esa capa y llevarla hasta el final. Bueno, mi herramienta de selección arriba resguardó esa selección. Eso tengo que volver a hacer eso muy rápido. Um, la otra cosa, Uh, probablemente vuelva a esto, Pero digamos que no quieres perder accidentalmente esta selección y tienes que rehacerlo de nuevo como acabo de hacerlo. En lugar de confiar en que recuerden el último modo de selección como has tenido que hacer en versiones anteriores apropiadas. Procreate five ha añadido esta bonita pequeña característica donde puedes guardar una selección. Y entonces podría descartar eso y luego tirarlo de mi herramienta de selección y luego volver a cargar esa misma selección así que eso es realmente bonito. Especialmente si estás usando mucho esto. Uh, estamos en nuestra cuarta crema. De acuerdo, Sólo asegúrate de que si fuéramos a movernos eso no puedo ver, quiero asegurarme de que no me falta nada. A lo mejor sólo queda un poquito al final aquí. Entonces, en realidad, vamos a copiar eso en lugar de moverlo. Porque creo que voy a tener que envolver porque queremos que esto se mueva del extremo de la espada, pero también estar entrando al principio de la espada. Por aquí. Yo estoy así voy a copiar y pegar esa paz. Muévelo hasta aquí. Entonces solo queda un poquito ahí. Elimina la mayor parte de ella excepto esa pedacita. Y entonces sí necesitamos fusionar esto con esa última capa en. Acabo de pellizcar esas capas juntas. Eso es más rápido. Forma de hacer esto. También puedes simplemente tocar la capa de arriba y golpear emergió hacia abajo y lo fusionarán con la capa debajo de ella. Um, y luego voy a volver a tirar esa selección y simplemente mover esto de vuelta aquí abajo y eso parece que va a lugares en mi intento que probablemente no la quiero. Podría haber hecho eso guardar y volver a cargar una copia y pegar en una capa diferente para luego eliminar estas partes y volver a surgirla. Pero debido a que esto es sólo el boceto, no me voy a preocupar demasiado por ello. Um y así eso fue enmarcado. Cuatro. Entonces encuadra cinco. Queríamos estar aquí para que podamos volver a empezar aquí por cuadro uno cuando se vuelve atrás. Así que vamos a entrar y duplicar esta última vez y luego asegurarnos de que eso está en la parte superior otra vez. Se puede ver que estoy apagando entre la línea de tiempo de animación y las capas aquí, uh, recargar esa selección y luego mover esto a la derecha por aquí. Y con alguna suerte que todavía está en la espada puede apagar esta capa de plan de animación en la parte superior, y luego si golpeo play, se puede ver que tengo un bonito destello corriendo por el tipo. Y si quisieras ponerte creativo, podrías lograrlo. Entonces esto no se está moviendo a un ritmo uniforme cada capa. Entonces porque mis pequeñas marcas de escotilla en ese plan en capas están todas uniformemente o en su mayoría distribuidas de manera uniforme . Simplemente se parece a lo que se llama movimiento lineal, lo que significa que se mueve a un ritmo fijo. Si quisieras que esto se viera un poco más vida como si pudieras hacer algo donde tipo de agrupar estos juntos en los extremos, por lo que se mueve más lentamente en los extremos y más rápido en el medio. Um, es un poco confuso si nunca has hecho nada con la flexibilización porque solo tengo cinco cuadros. No creo que me vaya a molestar con ese tipo de cosas. Y porque esto es una especie de tutorial de nivel principiante, Uh, pero sólo para que lo sepas, puedes hacer cosas así. No tiene que ser una tasa fija igual como esta. Entonces esa es una visión bastante rápida de cómo funciona esto. Uh, solo te mostraré con una de estas pequeñas cosas de fondo muy rápido, Y luego hablemos del cabello porque esa va a ser la parte más difícil de animar. Pero con las cosas de fondo, va a ser bastante similar. Volvamos a nuestra capa de plan de animación en la parte superior, Um, así que hagámoslo con, uh, lo que va a ser relativamente fácil. Probemos con este tipo. Entonces en la maquinilla de afeitar, volver a cepillarse. Tan solo un 12 tres por cinco. Y entonces creo que, uh, no, eso debería ser correcto. Um, así que sólo queremos mover esa pequeña pieza entre cada marco. Um, así que está empezando en el segundo fotograma, y probablemente querré variar un poco esto, por lo que no parece que todo se esté moviendo a través de todos a la misma velocidad y bucle al mismo tiempo. Por lo que algunos de ellos comenzarán en el arranque. Algunos comenzarán al final, otros comenzarán. parte entre esto va a ser bastante tedioso. Entonces mucho de esto probablemente será tiempo transcurrido, Un oleaje, pero todo va a funcionar básicamente de la misma manera. Uh, así que conseguí mi primera capa. No me refiero a un lío con eso. Entonces vamos al segundo fotograma de la segunda capa y luego solo movemos a este tipo y en el último, lo volvemos atrás porque empezamos en la segunda posición ahí. Ahora, si golpeo el juego, ese solo tipo de ir y venir probablemente querrá una especie de lío con la báscula en esto por lo que parece que se desvanece al final y se desvanece al principio. Entonces, apaguemos esa capa superior primero y solo reproducirla para ver cómo. Ves, así que parece que solo salta, que no es realmente lo que buscamos. Entonces la moción es correcta, pero sí queremos añadir sólo un poco de, um, um, más sutileza para que no lo haga. No es tan obvio cuando esto empieza de nuevo. Básicamente eso volvamos atrás. Ah, empecemos con el desvanecido. Por lo que queríamos ser más grandes en marco al que está básicamente, que se posiciona tres. Lo siento, esto se pone un poco confuso, pero la animación es sólo una especie de esta manera a veces. Entonces ese es nuestro spot más grande. Entonces digamos que queremos que se mantenga así de grande en su mayor tamaño. Entonces esta parte, hagámosla un poco más pequeña, así que solo estoy usando esa herramienta de transformación para reducirla un poco. Y debido a que este es bastante sencillo, voy a tratar de facilitar la animación un poco como lo mencionaba antes. Entonces en lugar de moverse en una incursión fija, sólo va a moverse un poco más lentamente hacia los extremos, y se puede ver eso con esta progresión aquí. Entonces aquí se mueve más de lo que era un poco menos a medida que se hace más pequeño y probablemente cuando cambiamos a color. Aquí también podemos hacer algo con opacidad. Um, y entonces haremos lo mismo aquí en esto va a ser una especie de nuestra más pequeña por aquí y luego en el marco uno que está posicionado a Nosotros sólo vamos a traer eso, ya sabes, aquí afuera. Y en realidad ese último necesita acercarse un poco más. Entonces ahora si golpeo el juego, puedes ver que parece como que entra, se hace más grande, sale y está un poco descolorido ahí. Entonces voy a hacer eso por todos esos elementos de fondo. Pero sólo vamos a empezar con esa. Pero hablemos de cómo queremos que funcione ese movimiento del cabello. Y por eso mencioné quizá queramos redibujar el cabello porque ahora mismo tengo mucha locura ahí dentro, y eso se va a complicar bastante con fines de animación. Pero, uh, si no quieres hacer con la complicada ola, hablemos de una manera fácil de hacer esto. En primer lugar. No se verá como una escuela bastante que va a ser un poco más fácil, así que y este es un buen momento para hablar de la herramienta licuadora. Si estuvieras observando súper de cerca y algunos de esos lapsos de tiempo, podrías haberte dado cuenta de que utilizo esto de ello. Pero sólo voy a seleccionar toda la forma del cabello por aquí hasta el punto en que sería una especie de zumbido. Entonces no quiero incluir este lado porque esa parte no se movería. Pero voy a guardar la selección. En realidad, voy a borrar esa última sección porque ya terminamos con ella. Y entonces sólo voy a guardar eso aquí selección. Y luego voy a tocar la varita mágica aquí arriba y sacar mis herramientas de licuado. Entonces si nunca has acostumbrado a licuar antes, básicamente, esta es una forma de simplemente empujar tu imagen alrededor de la pantalla, y hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Puedes usar esta opción Taurel, y esa podría ser derecha o izquierda. Hay un montón de opciones diferentes cuando vamos a estar usando aquí es push. Y básicamente solo quiero mover este pelo como arriba y abajo muy sutilmente, un poco. Um, así que lo moveremos un poco aquí arriba, y luego pasaremos al siguiente cuadro y queremos subirlo un poco más. Y debido a que esto está retrocediendo en un bucle de cinco fotogramas, queremos empezar a retroceder. El otro sentido ya en la de Bacterium realmente van, frank. Entonces iremos más o menos, Um, no, bastante. Y hay que jugar un poco con esto. Cuando presionas play, puedes notar algunas de las rarezas y el tipo de cómo funciona ese bucle. Probablemente un bucle de cuatro cuadros sería un poco más simple, pero creo que quiero decir, sé que hemos decidido por cinco, así que nos estamos quedando con cinco, básicamente, básicamente, así que el fotograma justo antes me refiero a la última frame porque esto es un bucle va a ser justo antes del marco de inicio, así que no quieres que sea igual que el cuadro de inicio, pero, um, um, cómo se ve esto, así que no es genial, pero hay un poco de movimiento ahí, Así que esa es la manera fácil de hacer esto. Y sin duda se puede hacer eso. No tiene nada de malo. Um, pero creo que podríamos hacerlo un poco mejor. Entonces hablemos de algún movimiento más complejo que podríamos hacer en ese cabello para conseguir un poco de onda pasando en él y especie de ese aleteo en el viento tipo de aspecto, uh, uh, y esto sí se pone un poco complicado, por lo que definitivamente no hay vergüenza si decides no hacer esto. Pero, um, empecemos con, uh, claro uno aquí abajo son de uno, y voy a cambiar a negro. Y luego solo quiero dibujar una especie de onda sinusoidal y dice, donde entra la matemática así que no te asustes demasiado. No es muy complicado. Básicamente, solo quiero este tipo de signo de forma furtiva, forma de forma. Supongo que podría ser una onda de signo co si quieres ser técnico, pero quieres conducir eso sobre nosotros aún como puedas. Uh, y sólo vamos a estar moviendo esto entre fotogramas un poco. Um, así que creo que eso quizá no sea lo suficientemente largo. De acuerdo, entonces voy a subir a mi plan de animación, capa, volver a mi forma rosa, y queremos ver cuántos tipos de ondas queremos en el cabello a la vez mientras movemos esto, Creo que donde se pone en marcha, baja y sube de nuevo. Eso en realidad sólo una especie de inicio en medio, sube, baja y sube. Entonces creo que aquí queremos unos dos. Entonces vamos a empezar en parte a través de este tipo. Esta es nuestra línea de salida, y entonces empezaría a terminar la línea. Um, por aquí. Empieza, ve. Hola. Ve alto. Eso sólo nos da uno. En realidad, vamos por aquí. Y esto no es hacer una gran diferencia. Puedes jugar con lo que sea que te parezca bueno. Y luego en medio de esas queremos asegurarnos de que tengamos cinco marcas de escotilla. 123 sobre cinco. Es difícil volver a hacer. Probablemente hubiera sido más fácil de hacer por, pero estamos comprometidos. Entonces espera, eso es para, uh, no. Si no me duele hacer lo que pensamos. De acuerdo, así que tengo cinco marcas de escotilla diferentes. Um y vamos a compensar esta forma por una de esas marcas de escotilla en cada fotograma, así que vamos a empezar. No necesitábamos copiar eso en cada fotograma primero. Yo sólo voy a copiar, y luego vamos a pellizcar juntos para fusionarnos. Y así ahora debería estar en cada capa. Si juego, no se mueve. OK, eso es lo que queremos. Está bien. Y probablemente necesitemos mover un poco esta pieza, en realidad. Entonces empecemos de nuevo aquí para asegurarnos de que tengamos suficiente en el lado izquierdo para movernos por él. Um, Y luego vamos a volver a Teoh frame a porque no queremos pasar de uno, y entonces sólo voy a seleccionar esto, en realidad, uh, uh, lo siento. Ir al último fotograma. Por lo que queremos pasar primero a nuestra última posición. Por lo que justo antes estaría de vuelta a su posición inicial. Básicamente. Entonces algo así como su ish. Yo no probé este super, incluso como puedes ver, pero no debería importar demasiado por lo que estamos haciendo, y entonces solo quieres moverlo un poco entre cada uno. Es algo así. Y entonces el último debería estar en el medio. Entonces sobre su Así que esto no es perfecto, pero debería ser lo suficientemente bueno por ahora. Y luego Si pegas play, puedes ver que eso se mueve entre esas líneas pero luego salta hacia atrás en el inicio para que no queremos ese salto atrás. Entonces volvamos a nuestro primer fotograma y solo creamos esta selección, Um, después del final y antes del principio, y solo frotamos con tres dedos de ida y vuelta para despejar. También podrías deslizarte hacia abajo con tres dedos y hacer un comando de corte, pero me parece que eso es un poco más lento. Y si lo hicimos bien, puedo apagar mi plan de animación. Layer hit play, y simplemente se verá como una especie de ola. Y eso se ve bastante bien. Um, pero notarás que hay un pequeño problema. Si tratáramos de usar esto como nuestra guía de animación capilar, Um debería tener que estar moviendo su cabeza un poco arriba y abajo porque el inicio de la misma sube y baja mucho así que vamos a tratar de corregir eso, empezaremos en nuestra primera capa aquí y sólo tienes que seleccionar todo y moverlo a alrededor del medio para ese punto de partida. Y entonces haremos lo mismo en todos los de, ¿ verdad? Entonces ahora si apagamos eso y golpeamos el juego, eso se ve un poco mejor. Pero está latiendo bastante violentamente hacia atrás y fuerza en el medio. Casi parece que solo se voltea en algún momento y el final. Parece que salta demasiado lejos, así que vamos a tratar de corregir una última cosa aquí antes de que estemos satisfechos con nuestro movimiento. Um, vuelve al inicio y solo queremos seleccionar todo ese asunto y luego vamos a rotar, asegurarnos de que el punto de partida esté de nuevo en medio de esa línea. Y luego es como este tipo, ¿haces lo mismo, pero queremos que el final aquí parezca que se está quedando en aproximadamente el mismo lugar, pero subiendo y bajando solo un poquito. Entonces solo necesito hacer eso por cada uno. De acuerdo, así que ahora apaguemos nuestra capa de plan de animación y solo veamos qué tal los looks. Y no es perfecto. Pero eso se ve mucho mejor, así que parece que la ola está emanando de este punto. Ahora si observas eso de cerca y podría ser mucho mejor, podría intentar mejorarlo un poco antes de que lleguemos a la parte del cabello. Pero tu cabello se queda en su lugar. Generalmente, se podría jugar con rotar que un poco más para tratar de conseguir un poco más de una forma de al final aquí. Creo que lo mantuve fijo en su lugar un poco más de lo que debería tener. Pero las cosas nos dan mucho más movimiento natural para una especie de pelo en el viento. Mira, si miras ambas, puedes ver que esto luce un poco falso. Eso es un poco más de casa. Algo se comportaría en realidad. Y de nuevo, esto es bastante complicado. Va a implicar mucho reintentar aquí en algún momento, pero que lapso de tiempo que Así no tienes a Teoh. Al menos mírame hacerlo. Si lo quieres, probablemente tengas que conducir quieto. No, supongo que debería decirte cómo usarías esto en realidad en lugar de simplemente ponerlo ahí, um, fuera de contexto. Entonces tomemos ese primer cuadro. Bueno, en realidad, ¿sabes qué? Vamos a borrar el cabello. Uh, va a ser un poco audaz aquí y sólo una especie de deshacernos de él, y lo reintentaremos después del hecho. Um, supongo que podría haber usado mi selección de forma de cabello, uh, y tan acostumbrado a volver a llamar a la selección tocando y sosteniendo eso, sin embargo. Muy bien, entonces deberíamos ser No. Aquí lo sabía. Está bien, así que ahora podemos volver. Simplemente voy a seleccionar eso y luego asegurarme de que tu selección esté activa, y luego voy a deslizar el dedo del pie de izquierda a derecha en cada una de estas capas, por lo que notarás esta capa inferior. La capa de boceto original es un azul más oscuro, y estas son de color azul más claro. Entonces esto significa que esta es mi selección activa o mi activamente. O si yo fuera a dibujar ahora mismo, dibujaría en esta capa. Pero estos son todos seleccionados también. Entonces si quería a Teoh como un grupo de tap y hacer de esos un grupo. No los quiero como grupo. Ahora mismo. Probablemente lo haré en un minuto. Pero también significa que si quiero mover eso, puedo mover todo eso. Es de una pieza otra vez. Voy a usar mi grifo y sostén la herramienta de transformación para que pueda obtener un poco más detalle aquí. Pero probablemente vamos a querer mover esto por aquí, pero trata de meterlo en el lugar donde va a emanar una especie de, o el centro ahí, si se quiere y, uh, hazlo como grande como el nuestro, anhelo lo que llames a esto. Es lujoso ya que vamos a querer este pelo y luego le pegamos al juego. Eso debería darnos un poco más de idea de cómo funciona eso de nuevo. Eso probablemente va a necesitar un poco de, uh, trabajo. Aún así, no juegues un poco más con esto, pero probablemente me vaya a lapso de tiempo, pero tú te das la idea, y entonces sólo vamos a dibujar más de ah, aquí forma. Eso es algo basado en esa ola para cada fotograma, y luego haremos a cada uno de estos pequeños chicos de fondo, y entonces deberíamos estar bien para ir al color. Entonces sí, va a lapso de tiempo desde aquí. - Entonces no creo que le expliqué muy bien algunos de estos ajustes de animaciones antes de que cambiara 5. Parte 4: colores: pero hablemos un poco de colores. Antes de que lleguemos a eso. Vamos a limpiar un poco esto. Voy a apagar la asistencia de animación por ahora porque no nos vamos a preocupar por eso ni un poquito mientras lo hacemos. La ilustración principal s. Sólo voy a entrar aquí, apagar animación assist y luego, um, um, apagar la mayoría de esas capas. Selecciona todos estos grupos creativos, y luego vamos a llamar a esta animación. Sólo llamaremos a esto bocetos, supongo. Y luego voy a cerrar eso y simplemente cambiar la opacidad en mi boceto principal del que vamos a estar saliendo, um y sí, um y sí, Así que vamos a empezar a hablar de sólo una especie de cómo funciona el panel de color en apropiado, especialmente apropiado cinco ya que ha cambiado apenas un poquito y especie de cómo elegimos colores y un par de consejos geniales. Entonces lo principal, esta es una especie de la vista de color principal. Eliges el tono alrededor de este anillo en el exterior, y luego puedes cambiar la saturación y el brillo en el interior, y puedes pellizcarte para conseguir un poco más de detalle ahí. Otras tres cosas que es un poco cool con esto es Digamos que quieres este blanco puro, pero es un poco difícil conseguirlo exactamente. Desde aquí, solo puedes tocar dos veces. También puedes hacer doble tap para quedar perfectamente saturado a mitad de camino entre perfectamente negro, perfectamente grandes cosas como esa. Um, así que eso es un poco agradable. Poco cambio rápido. Y también esto es nuevo y crear cinco. Se puede ver que mantiene una historia de todos los colores que has elegido. Creo que esto no aparece en un iPads más pequeño. No estoy seguro de dónde cortaron es exactamente sé que no está ahí en el iPad Mini, creo que por razones de tamaño, no estoy seguro del iPad normal, pero definitivamente está aquí en su God pro, y es muy bonito. Entonces, um, y entonces este es tu paladar. Y puedes personalizar esto. Hablaremos de esto en un segundo. Por otra cosa, eso es realmente genial. Apropiado cinco. Ya que puedes simplemente arrancar esto y tenerlo sentado a un lado mientras trabajas s o.Tengo esta paleta ya configurada, y solo puedo dibujar cosas por aquí. En base a eso, um, y entonces también quería hablar de armonía de color. Entonces voy a volver a poner esto. Uh, solo tienes que hacer clic en la X tippet it para acoplarlo de nuevo en la barra de herramientas. Por lo que esta sección de armonía de color es una marca nueva Inapropiado cinco. Y básicamente, puedes usar esto para elegir automáticamente algunos colores que van de la mano con un color primario. Has elegido eso. Se puede cambiar el brillo aquí y luego seleccionar un color dentro de esta rueda, y esto es complementario. Tan solo te da el color opuesto al que actualmente has seleccionado. Pero si tocas esto, puedes elegir un par de diferentes. Bueno, son algunos tipos diferentes de algoritmos de armonía de color para que puedas hacer split complementario. Por lo que solo está compensado de lo contrario de lo que has seleccionado, y esto es algo bonito. Debería elegir un pincel diferente. Um, así que puedes ver en este color y luego simplemente pasas estos al otro lado de él, y obtienes este tipo de paleta de colores armoniosa elegida automáticamente, o puedes dio análoga, que es para que puedas simplemente tipo de tener algunas variaciones menores del color que has elegido . Uh, prueba el ático, que va, uh, uh, 1/3 alrededor del disco de color, y el tráfico de Ted, que es 25%. 1/4. De todas formas dirías eso. Por lo que esos air super nice probablemente usarán eso un poco ya que estamos eligiendo algunos colores. Um, pero vamos a mostrar estos otros espacios de color es realmente rápido. Entonces este es tu clásico, básicamente ten esto. Esto funciona de manera muy similar al disco uno, pero eliges tonalidad, saturación y brillo de forma independiente, y puedes hacer todos aquellos excepto tú en este cuadrado principal aparecen, um, valor. Yo uso este bastante porque podrías ser realmente preciso sobre qué color es tu selección. Entonces, sobre todo si el cliente me ha dado un trabajo de paleta de colores del dedo del pie a partir de eso, puedes entrar aquí, puedes ingresar el número hexadecimal. Puedes elegir RGB específico o C M y que. Si has elegido ese espacio de color y entonces estás saturación y brillo aquí también, y luego la sección de palets. Aquí hay algunos encendidos por defecto, pero sólo vamos a crear uno nuevo para esta pieza. Específicamente, Ella trabajó, ya sabes. De ninguna manera. Eso no funciona. Ah, sí funcionó. Yo soy yo creé grupos. De acuerdo, bueno, tengo un montón de unos en blanco ahora para futuras referencias, supongo. Um, así que puedes tocar aquí para nombrar esto, en realidad tienes que hacerlo aquí. Entonces, sólo vamos a llamar a esto una cuota de habilidad, y vamos a volver a nuestro disco. A mí me gusta elegir colores de esta manera porque creo que es más fácil visualizarlos. Y luego a veces me cambio al valor para especie de, como, hacer ajustes finos. Um, pero creo que con este en particular, quiero hacer un poco de, um, se amarilla en el vestido de aquí. Yo quiero algún tipo de tono de piel, y a veces simplemente los ponemos en el lienzo para ver cómo funcionan uno al lado del otro. Um, ese es un pueblo de piel. Y entonces tal vez algo. Un par de variaciones de eso. Mira, esta es una situación en la que en realidad podríamos simplemente querer usar este complemento split. Entonces digamos que elijo este tono primario de piel y, uh, no me hablan de cortesía. Quiero decir, análogo. Por lo que puedes tener algunas pequeñas variaciones de eso y el tipo de más amarillo, más morado. Esos van a ser un poco agradables. No sé si usaremos mucho este amarillo, pero el morado es bonito, y entonces, ah, ah, probablemente quiera algún tipo de color de pelo. Entonces para hacer eso, probablemente me vaya a ir más oscuro y hacia el blues. Uh, un poco menos saturado. Ya veremos. Podría no ser tan cruda como necesitamos. Empieza con algo así. Y luego quiero una especie de color. Y quiero decir, probablemente vamos a estar ajustando mucho estos, pero me gusta como escoger unos pocos para empezar, solo para una especie de ilustración basada en su probablemente poco más saturada de lo que me gusta. Probablemente esté un poco demasiado oscuro, Um, y creo que es bonito. Es lugar de partida. Yo quiero sólo un par de greens como y cosas así para especie de empezar. La otra cosa que me gusta tener es sólo una especie de color base. Mucho del tiempo, sobre todo con tipo de textura. Un pincel es que es agradable tener un abrigo base. Eso es algo complementario al color que realmente estás usando en la parte superior. Y crea este bonito efecto brillante con el color. Por lo que este es un buen uso del modo complementario. Entonces solo voy a elegir este amarillo, ir a la armonía y decir complementario y elegir este azul, um y luego posiblemente con el verde también. No estoy seguro exactamente de dónde vamos a usar eso, pero trata de encontrar algún lugar, Um, ella es este tipo. Podríamos hacer algunos tuits a estos después del hecho, pero por ahora, este es un buen punto de partida. Um son lo otro que iba a mencionar y hablaremos de esto un poco más con pinceles porque ahí es donde realmente importa más. Pero, ya sabes, una opción de color secundaria. Inapropiado. Cinco. Donde antes solo conseguirías este. Ahora puedes tener dos colores seleccionados al mismo tiempo. Y para un cirujano pinceles puedes tipo de mezcla entre ellos a medida que pintas. Pero también puedes simplemente usarlos como colores demasiado activos. Si prefieres así tocar, uno de esos va a convertirlo en el color primario cuando lo abras de nuevo. Um, sí, en realidad, algo así como ese rojo oscuro. Entonces vamos a mantener eso, um y entonces creo que eso es todo. Para el color. Uh, hablaremos de esto un poco más a medida que sigamos, probablemente retoques algunos de esos, supongo. Vamos a mostrarte cómo poner realmente estos en paleta que sólo necesitamos. Entonces voy a elegir este amarillo. También estoy usando el cuentagotas. Creo que no te mostré esto antes. Esto es yo creo que así es como funciona por defecto. También puedes simplemente tocar el, uh, modificador. Pero de una vez, por lo general podría haber apagado eso. Pero puedes tocar y sostener con un dedo en el lienzo para abrir la herramienta cuentagotas que te permitirá simplemente seleccionar un color del lienzo. Entonces solo voy a tocar en mi zona de paletas por aquí en. Empieza a poner estos colores ahí dentro, y yo puedo hacer esto fuera de cámara, entonces Pero tú te das la idea. Además, si decides que quieres compartir tu paladar o eliminarlo, puedes ir a tus palés o si querías dejar un color, puedes tocar y sostener y golpear. Eliminar. Si quieres reemplazar un color puedes tocar y mantener pulsado y se ajusta. Y si quieres borrar por completo tu paladar, puedes deslizar hacia la izquierda desde tus paladares. Uh, espacio aquí abajo en borrar o compartir, y eso te permite lanzarlo al aire o guardarlo en archivos y cosas así en. Entonces solo voy a sumar todos estos colores aquí, y luego empezaremos a intentarlo y hablaremos un poco de Rusia. 6. Parte 5: pinceles: Solo hablemos de pinceles por un minuto. Por lo que un par de los pinceles que realmente me gustan mencioné que tengo mi sección de favoritos aquí. Me gusta mucho el construido en qué pincel acrílico. Y mencioné esto en mi otra clase todavía en acciones para cualquiera que se haya llevado ambos. Y me gusta mucho el cepillo de lavado y estos muy la cantidad de textura que obtienes en base a la presión y la velocidad y cosas así. Pero apropiado cinco tiene un montón de características de pincel nuevas realmente geniales y un montón de pinceles nuevos s para que puedas ver muchos de esos. En su mayoría están algo mezclados a lo largo de las diferentes secciones de pincel, Pero , um, me gusta mucho esta tilacina probablemente diciendo ese cepillo equivocado de la sección de entintado. Hay algunos realmente buenos, pero he hecho unos pinceles personalizados, y voy a incluir esto en la sección de recursos es de la clase, pero quiero hablar de cómo importarlos. Tengo muchas preguntas sobre eso la última vez, y así que solo voy a sacar mis archivos hacia arriba, y tengo un juego de pinceles que he hecho aquí y esto va a ser por lo menos muy similar a lo que está incluido en el recurso es sección. Por lo que puedes o simplemente tocarlo y se importará directamente inapropiado. O bien, si quieres ser más específico, hazte todo de lujo con gestos de dos manos y simplemente arrástralo directamente aquí. Entonces creo que ahora tengo tres copias de esto. La otra cosa realmente genial de Hablaremos de estos un poco en un minuto. Pero la otra cosa realmente genial que podrías hacer en Procreate cinco es que en realidad también puedes importar pinceles Photoshopped. Eso tengo un par de pinceles BR aquí. Simplemente puedes arrastrar esto y ponerlo justo en tu sección de pincel. Se importará el pincel y luego podrías empezar a dibujar con él. Entonces creo que eso realmente entra en una sección importada. En realidad, no sé a dónde fue eso. ¿ Crees que se me cayó? Ahí vamos. Importa tiene sección propia, al parecer. De acuerdo, así que puedes empezar a dibujar con eso, uh, y funciona igual que lo haría en la tienda de fotos, excepto un poco más rápido. Entonces, uh, sí. Entonces eso es realmente genial. Tengo un par de esos que he jalado en que es realmente agradable tener eso. Y parte de la razón por la que eso es posible es que pro grade tiene muchos ajustes de pincel nuevos y procreate. Cinco. Han reescrito completamente el motor, creo. Y así hablemos de algunos de estos pinceles que he hecho específicamente. Algunas de las nuevas características geniales son Puedes dio variación de color en función de la presión para que puedas . Si miras realmente de cerca este pincel, elige ese color donde sea un poco más obvio. Um, si empujo duro con esto se vuelve rojo, y si lo estoy, no empujo con fuerza. Entonces es el color amarillo que he seleccionado, y puedes conseguir algunos efectos realmente geniales con esto. Pero básicamente solo está molestando el tono del color basado en la presión del pincel. Y hablaremos de esto un poco más a medida que vayamos a hacer nuestro propio un segundo aquí, pero solo quería mostrar algunas de las cosas geniales que puedes hacer con. Estos también acaban de hacer de esta otra cosa genial que esto hace ahora, y este es un mal color para exhibir esto, pero es que en realidad puede estampar más de una vez en diferentes ángulos con la misma forma de pincel, lo cual es realmente genial. Por lo que podrías conseguir un aspecto mucho más natural, repitiendo texturas y cosas así. Um, Y luego, uh, y vamos a entrar en un par de las otras cosas nuevas ya que estamos haciendo un pincel, porque no creo que estas las muestren súper bien. Pero si quieres hacer tu propio pincel, vas a tocar esto. Además en la parte superior. En realidad, vamos a empezar tu lienzo porque también quiero dibujar nuestra propia forma de pincel. Entonces solo voy adelante. Además, y luego esto está enterrado para mí. Pero cuadrado 2048 para 2048. Realmente no importa exactamente el tamaño, pero cuadrado es lo que quieres en. Entonces sólo voy a entrar y, um, um, elegir un pincel con el que pudiera dibujar. Escojamos uno que esté construido en bits, industrias relativamente duras negras. Y luego voy a Teoh tipo de dibujar una forma de pincel. Empecemos con un triángulo porque eso es bastante bonito por todas partes. La forma de Rusia funciona para muchas cosas diferentes, y luego quiero centrar eso bastante bien. A lo mejor que sea un poco más grande que otra vez. Solo estamos usando la herramienta de transformación para hacer eso. Conozco el sexo. De alguna manera, creo que ahí vamos. Um y entonces eso se metió fuera del centro un poco. De acuerdo, Así que sólo voy a deslizar hacia abajo con tres dedos y golpear Copiar todo eso. Voy a tocar aquí y pegarle esto. Además en mi sección personalizada y luego bajo forma, voy a pegarle y luego importarlo y luego pegar. Se puede ver que trae en la forma que yo solo tropo. Y luego voy a tocar con dos dedos para invertirlo porque queremos que esa forma blanca en Dwight básicamente va a dibujar oscuro en el en forma de pecho. Entonces, ¿quieres la parte que quieres aparecer como blanca? Um, y entonces podrías probar toda la configuración de tus pinceles en esta pequeña sección de aquí. Este no es un gran pincel hasta ahora. Y también se puede aclarar eso por EMS. ¿ Por qué? Estar de ida y vuelta con tres dedos, igual que en el campus regular? Uh, también puedes cambiar el tamaño y el color de la vista previa, que son algunas cosas nuevas geniales en el cinco apropiado. Pero podemos cambiar los dispersos sólo un poquito para que esto parezca natural. Yo quería ser realmente sutil, sólo un poquito de dispersión en Disorder va a hablar de algunas de estas cosas de forma y luego rotación. Yo quiero seguir el trazo. Um, eso no parece que esté haciendo bastante lo que quiero. Eso es correcto. Tratando de dispersarse hacia abajo. A lo mejor está más cerca de lo que creo. Otra cosa que realmente juega en esto es este camino de trazo. El espaciado es un poco alto por defecto. Si quieres pinceles más grandes, tu límite de tamaño se verá bastante afectado por este ajuste de espaciado. Um, así que cuanto más pequeño hagas el espaciado, más pequeño será el pincel, pero aún puedes hacerlo más grande de lo que es en este momento. Pero sólo para que lo sepas, uh, entonces volvemos a nuestros ajustes de forma y en realidad puedes rotar esto también. Entonces, solo veamos qué hace eso por nosotros. Eso es bonito, porque a ver cómo la zona estaba apuntando en la dirección que estoy moviendo mi trazo así que eso es un poco más lo que busco. Y luego, uh, Toner. No suelo preocuparme demasiado por esto, pero básicamente, algunas de estas cosas pueden afectar lo grande que comienza y termina el trazo. Creo que creo que eso está funcionando. Sí. Sí. puede ver que se reduce un poco en los extremos. Ahora, no suelo hacer demasiado con esto porque me gusta Teoh. Simplemente ten esto basado en presión o velocidad más que nada. Automática. Creo que me da un poco más de control. Uh, pero vamos a hacer un grano ahora también. Entonces vamos a entrar. Es posible que necesites ir en un viaje de campo para tomar una foto de algún verde en algún lugar. Um, así que básicamente, cuando estás eligiendo un buen grano para tu textura de pincel, um, tengo unas cuantas fotos aquí que ya he tomado. Entonces algunas opciones realmente buenas son cosas como concreto o algo así, o grava. Básicamente, quieres algo que sea lo suficientemente regular para parecerse a un patrón, pero con suficiente caos para ser interesante, si eso tiene sentido. Entonces voy a probar esta foto de algún must que tomé. Uh, esto esta justo fuera de mi departamento. Es bonito y granulado en Oregon, Así que tengo mucho de esto ahora mismo, pero voy a golpear auto Repetir, y esto es una cosa nueva realmente genial. Inapropiado. Cinco. Si alguna vez has intentado hacer una nauta repitiendo la textura del pincel por tu cuenta, sabes que es una especie de dolor. Tienes que tipo de, como offset cosas y solapar y mezclar y básicamente apropiado. Cinco. Simplemente no lo sabe para ti ahora, lo cual es realmente fantástico. Por lo que puedes jugar con estos diferentes ajustes aquí abajo. Podrías hacer un poco más grande. También puedes solo pensé que te pellizcan Vegas on. Puedes tocar con dos dedos para invertir, aunque la UM puede girar. Se puede escalar, y se puede tipo de cambiar la forma en que funciona la superposición entre las diferentes piezas. Aquí es donde vas S así que creo que eso se ve bastante bien. Vamos a compensar eso sólo un poquito. Básicamente, quieres que se vea tan poco como si fuera una textura repetida. Es posible. Creo que eso es bastante bueno. Entonces empecemos con eso y luego haces click hecho en la charla, correcto, y vas a conseguir esta textura allá arriba. Entonces quiero, um, y puedes cambiar la forma en que se comporta esta textura. Entonces puedes tener texturización, lo que básicamente significa que solo repite la textura detrás de tu pincel y las combina de una manera interesante. Pero no hay mucha variedad en la textura donde si te mueves, tiene un poco más de variedad. Pero también no vas a conseguir una textura estampada, por lo que depende de lo que estés buscando. Vamos con movernos por ahora, y se puede cambiar el tamaño del verde dentro de la forma y algunas cosas diferentes como esa. Um, puedes cambiar el modo de mezcla. Yo estoy bastante seguro de que esto es nuevo y pro pretty five también. No creo que se pudiera hacer esto antes, pero básicamente esto cambia cómo interactúa tu forma con que eres verde, y puedes simplemente desplazarte por estos y ver cómo se comportan los diferentes. Creo que sólo vamos a ir con Multiply también puede cambiar el contraste en, así que me gusta reventar eso un poco tipo de conseguir más interesante, um, textura en el fondo. Y entonces también quiero entrar en estas dinámicas de lápiz de manzana y simplemente hacerlo para que el tamaño se vea afectado por ella. La cantidad de presión y también opacidad, creo, sucede por defecto. Um, ya sabes que sí. Simplemente no es súper obvio con este. Sangrar también es bastante fresco. Es como que cambia el contraste de la textura en función de lo duro que estás empujando. Um, así que cuanto menos empujes, más alto. El contraste es, creo, que básicamente termina siendo que ves un poco más blanco hasta que has empujado más fuerte, lo que tipo de agrega un poco más de variedad a tus texturas, lo cual creo que es realmente agradable. Algunas de estas otras configuraciones afectan tipo de cómo cambia la presión en función de cómo empujas para que el suavizado lo haga. Esto va a ser realmente difícil de ver, pero básicamente lo hará. Esto es realmente bonito para, como, caligrafía tipo de cosas para algo así como un pincel de textura. Probablemente no queremos eso encendido porque queríamos ser bastante sensibles a cómo estamos empujando en el en la pantalla. Um, y sí. Por lo que solo puedes jugar con muchos de estos ajustes y tipo de averiguar cómo funcionan. No creo que tengamos tiempo para pasar por todo lo que hago como Teoh tipo de cambio el, uh, tamaño y capacidad en base a la velocidad sólo un poquito también. Um, para que veas que se hace más grande si dibujas más rápido, y luego Justin Properties lo hará para que este pincel pueda ser un poco más grande. Y entonces creo que eso probablemente se trata de todo lo que quiero cambiar antes de ir a probar esto en el lienzo. Él les dio la vuelta. Qué bordes en solo un poquito. Eso va a significar que a medida que dibujas sobre el trazo incluso antes de dejar tu lápiz, puede como que desvanezca un poco los bordes. Por lo que terminas con bordes más suaves si los quieres. Um, así que veamos cómo se ve eso para crear una nueva capa. Y ella era un color. No puedo garantizar que esto vaya a ser un gran pincel, pero no está mal para un primer intento, pero se puede ver que la textura funciona bastante bien. Um, así que quiero ir a agregar algunas de esas interesantes cosas de la dinámica de color. Entonces vamos a Thio a tocar ese pincel para volver a la configuración, y luego yo bajo esta sección de dinámica de color. Aquí hay un montón de cosas realmente interesantes que se han agregado en procreate cinco. Es decir, en realidad, todo aquí se ha agregado inapropiado cinco, debo decir, Pero puedes cambiar la forma en que el color se comporta en tres o cuatro por, supongo, diferentes maneras . El 1er 1 está estampado de color género. Por lo que este probablemente sea más útil para un tipo de pincel de sello donde algo así no se ve del todo tan bien. Realmente depende de lo que vayas por ello, pero básicamente va a cambiar aleatoriamente el color de cada sello ya que se repite a través del trazo s. No creo que eso sea lo que queremos. También puedes hacer saturación, ligereza, estremecimiento o ese color secundario que mencionamos antes en cualquiera de estos. Estoy encontrando que tonalidad y saturación son las que más me interesan el aire hasta ahora. También puedes hacer un jitter de color de trazo. Esto podría ser algo genial porque cada vez que levantas tu lápiz, vas a conseguir una meca de color ligeramente diferente y hacer para un tipo de efecto de pintura realmente interesante . Pero yo no, uh, tener control, y eso no me da tanto control como yo quiero. Entonces lo que me parece ha estado funcionando muy bien. ¿ Esto es presión de color? Entonces, básicamente, eso sólo va a decir, basado en lo duro que estás empujando, va a cambiar el color. Y una cosa que puede ser un poco complicada con esto es Ah así que el color que he seleccionado es este azul claro, y se puede ver que cuanto más oscuro soy, más duro empujé, oscuro se pone. Por lo que es un poco difícil conseguir el color que quieres con esto, menos que estés dibujando realmente a la ligera. Um, pero si quieres, en realidad puedes tocar esto e ir a presión y luego simplemente invertir la forma en que funciona esa presión . Entonces por defecto, um, el quiero decir, básicamente, esto solo significa que piensa que está a la presión más alta cuando no lo estás empujando todo, y la presión más baja cuando estás presionando tan fuerte como puedas. Entonces lo que eso hará es que empezará oscuro y luego irá al color que has seleccionado a medida que empujas más fuerte y de nuevo algo depende de lo que estés buscando. Creo que en realidad lo prefiero al revés en cuanto a conseguir una especie de colores interesantes, porque puedes comprar una especie de capa base que sea su propio color y luego algo así ir ligeramente por encima de la parte superior y traer tu color real. Y luego obtienes algo de ese bonito brillo de color con el color que querías originalmente , pero depende de lo que prefieras. Um, Y entonces de nuevo, se puede hacer eso con saturación y brillo. También puedes tener eso basado en la inclinación si quieres Teoh. Entonces lo hacemos, luego más inclinado es más rojo, no inclinado es más azul, por lo que es algo genial. Um, pero no voy a hacer eso. Creo que eso es todo. Una de las cosas realmente cool en Procreate Five. Como puedes nombrar tu pincel. Yo sólo voy a estar en esta prueba. Estoy tecleando tu nombre e incluso firmarlo aquí, y podrías hacer esto con tu obra también. Trata de recordar mostrarte eso en un minuto y puedes añadir una foto de ti mismo si quieres . Um, mira, si, uh, tener alguna foto que no sea demasiado vergonzosa. Digamos este tipo para que solo puedas añadir una foto. Tu nombre firmó el pincel, e incluso puedes ahorrar especie de estado en este pincel. Entonces si quieres, si estás bastante contento con cómo es, puedes decir crear punto de reinicio y luego decides que quieres ir a jugar con alguna otra cosa fue solo meterte con todo tipo de cosas aquí. Y oh, wow, odio eso. No puedo recordar lo que hice. Entonces podrías volver atrás y simplemente golpear el cepillo de reinicio. Y volveremos a ese último punto guardado que dijiste Así que si entramos aquí y jugamos con este pincel, pronto creo que la dinámica del color lo hacen mucho más interesante. Y entonces solo estoy presionando ligeramente para conseguir ese color original que seleccioné por encima de la parte superior aquí. Entonces obtengo este bonito tipo de color offset debajo, que es una especie de efecto fresco. Por lo que incluiré este pincel en que le haga más retoques. Pero todo incluido en el set que está en el proyecto. El recurso es, um así que creo que fue Había otra cosa que quería mostrarte con pinceles, Así que esto es realmente genial. Esto probablemente no va a ser un gran ejemplo de ello, pero puedes seleccionar dos pinceles y golpear combine, y creará un cepillo dual, lo que significa que básicamente estás intentando con ambos pinceles al mismo tiempo. Entonces puedes ver tengo ese cepillo de triángulo y el cepillo de asalto que ambos se están secando juntos cuando en realidad es algo genial. Pero realmente no sé cuándo lo usaría para que pudieras entrar y especie de, uh, jugador. Todavía puedes cambiar los ajustes de cualquiera de estos pinceles de forma individual, incluso mientras se combinan. Por lo que solo seleccionas el pincel para el que quieres cambiar la configuración, y luego cambias la configuración. Um, pero también puedes tocar dos veces en esto, y luego puedes cambiar la forma en que interactúan entre sí. Um, y eso está todo basado en modos de mezcla. Por lo que esto toma un poco de prueba y error para conseguir lo que estás buscando. típicamente, pero , um, puedes simplemente jugar y ver lo que te queda bien. Entonces si vamos demasiado duro, te hace conseguir una especie de, Ah, interesante combinación de las dos texturas. Y eso podría ser realmente genial. Forma de hacer unos pinceles con mucha variedad en ellos. Entonces creo que eso es todo. Para pinceles personalizados. Me encanta ver lo que ustedes hacen por su cuenta. Va a ser bastante divertido. Yo lo hice. Sí, es bastante divertido solo combinarlos y ver qué pasa con Si lo haces, decide que quieres uncombine tus pinceles viniendo aquí, tapa esto dos veces y luego toca el pincel inferior y simplemente golpea y combina, y luego te devuelves los dos cepillos. Entonces sólo algo de lo que tener en cuenta si decides combinarlos. Eso sí toma el, uh, toma el segundo pincel que seleccionaste y simplemente fundirlo en ese primer pincel. Andi. Por lo que mucha del tiempo, tal vez quieras hacer una copia de ese pincel. Si estás contento con ello, cómo es solo para que no pierdas ese pincel cuando lo combinas con otro, pero creo que eso es, uh, uh, sobre ello en pinceles personalizados. Entonces para este, creo que sólo tratemos de usar estos pinceles que estos personalizados y, um bueno, sólo un poco de ver cómo va. Pero me ha estado gustando mucho este sello pastel uno. Y, uh, sí. Entonces, um, creo que es un buen lugar para romper para la siguiente sección en la siguiente sección. En realidad vamos a empezar a intentar y poner algunos colores en esto. Creo que podría haber prometido eso para el último par de clases. El siguiente. Es realmente que realmente vamos a colorear esta cosa. Está bien , ya sea 7. Parte 6: bloqueo de formas: Está bien. Entonces, en realidad empecemos a colorear esto. Um, Entonces la forma en que típicamente empiezo es que ya hemos hecho este boceto más detallado, así que no tengo que pensar demasiado desde este punto. Um, pero voy a estar usando la herramienta de selección. Um, y sólo tipo de bloqueo en mis formas. Si tomaste mi otra clase de habilidad compartida, probablemente ya estés familiarizado con cómo estoy haciendo esto. Um, te voy a mostrar cómo hago eso. Y luego otra técnica que quizá quieras probar, Pero empecemos con la herramienta de selección. Um, así que notarás que tipo de bucle hacia atrás con bastante frecuencia. Eso se debe a que estoy bastante contento con esta parte de mi selección, pero empecé a salir de curso por aquí. Uh, así que no quiero rehacer esta parte, así que solo estoy dando un lazo hacia atrás, tipo de volver a donde estaba bien y luego continuar con mi selección. Um, y si eso está dentro de la forma que estoy tratando de seleccionar, entonces sólo se incluirá como parte de mi selección. Y no tengo que rehacer esa parte del calco alrededor de la forma, que es agradable Así que sólo voy a conseguir el cuello aquí y sólo un poco de terminar eso y salir por aquí. Y solo puedo tocar ese punto al inicio de mi selección, Teoh completar la selección. Um, digamos que no quería esta parte aquí. Ahí está que cambiaron esto solo un poco inapropiado. Cinco. Cómo funciona esto. Eso Aiken cortó esa parte de la sección seleccionándola y luego, antes de tocar el puntapeo eliminado justo como solíamos hacerlo. Pero con cinco apropiados, debes recordar volver a cambiar al modo de agregar después de eso, y la razón por la que lo han hecho es porque ahora puedes cambiar a rectángulo y básicamente puedes elegir qué modo vas a estar usando antes empiezas a hacer tu selección . Por lo que ahora estoy en modo eliminado. Yo solo puedo quitar partes de esa selección si te quiero, cosa que no. Pero eso puede ser realmente útil, sobre todo para este rectángulo. Cualquier modo de labios donde antes, no creo que hubiera ninguna manera de usar esos para restar de una selección excepto conseguir poco complicado con hacer como invertir y luego seleccionar y luego invertir pandilla, lo cual no es realmente ideal. Entonces, uh, así que esto es lindo. Es Ah, sin mejoría. Pero solo ten en cuenta que a veces si has eliminado parte de tu selección, necesitarás volver a cambiar para agregar mucho para seguir agregando a ella. Y, uh, sobre soy un rectángulo. Por lo que típicamente usaba a mano alzada. Supongo que si no has usado procreate antes, te podría interesar algunos de estos otros modos de selección. Entonces te mostré un rectángulo, que es bastante obvio lo que hace. Elipses tipo de lo mismo. Es solo que tú los círculos de conflicto o elipses y luego automático. Realmente no tiene nada con qué mostrarte ahora mismo, porque no tengo ninguna forma en el lienzo. Pero ese tipo de actúa como una mezcla entre la varita mágica así es. Se parece mucho a la herramienta Magic one en photoshop, que básicamente puedes seleccionar una forma o algo así. Y así trataremos de mostrarte eso más adelante cuando realmente haya algo que seleccionar con él. A ver si realmente recuerdo. Creo que estoy haciendo muchas promesas posteriores, y lamento mucho si las olvido todas. Um, pero sí. Por lo que acabamos de seleccionar esta cabeza y siguiente forma, y luego voy a ir a elegirla Pincel con el que dibujar. Voy a estar usando el pincel de sujetador pastel sello, que estará en tu, um, en el recurso es sección grupos no editan eso. Y luego sólo voy a elegir un color para un tono de piel. Se puede ver que sí ajusté un poco mis colores. En su mayoría, um, sólo para obtener un poco más consistentes en términos de saturación y cosas así y concluyo esta paleta. En realidad, si te interesa cuando termine con el proyecto, trataré de recordar. Poner eso en el recurso es también. Pero sólo voy a tomar este pincel y se puede ver que estoy empujando realmente duro para que tipo de relleno en toda la forma, y eso me da esto más como color rosado púrpura. Uh, tal vez magenta podría ser el término que estoy buscando, Uh, no este tono de piel que elegí. En realidad quiero eso ahora mismo porque voy a entrar y sólo empujar mucho más ligero . Voy a empezar a capas en ese tono de piel en la parte superior, y sólo voy a repasarlo un par de veces para conseguir que eso se acumule ese color sobre la parte superior de la misma. Y entonces sigo teniendo sólo un poco de un toque de ese rosa debajo. Y si quiero crear un tipo de ingrediente donde una especie de desvanecimiento en eso, puedo empujar un poco más duro en la parte inferior. Y esta es una manera realmente agradable y fácil de conseguir algún tipo de variación de color interesante en tus formas en lugar de tener que solo sean estáticas, um, llenaron las formas, pero así que solo voy a apagar eso y luego apaga mi capa de boceto solo para ver si estoy contento con esa forma en general. Y creo que quiero decir, salvo la parte superior de la palabra principal que vamos a tener aquí de todos modos. Y esa forma es bastante buena. Te darás cuenta si llenas tus formas de esta manera, que tengo especie de esto un poco más de borde dentado de lo que me gustaría. Y parte de eso podría ser que debería haber seleccionado se crean un lienzo de mayor resolución si realmente estás preocupado por ese tipo de cosas. Pero si utilizo mi herramienta de selección y solo una especie de rastreo y corte eso, puede ver que se pone anti alias a un poco mejor. Entonces una forma de evitar que tenga que deshacer bastantes veces porque repasé eso mucho con May 1st Fresh es solo voy a usar esa opción de Phil Layer que te mostré en mi menú rápido para rellenar rápidamente toda la forma. Y eso va a usar el color que he seleccionado. Y luego voy a usar mi opción de bloqueo Alfa, que también está en mi menú rápido. Si no quieres agregar eso tu menú rápido para cualquiera de esos, bueno, solo deshace eso para que puedas hacer ambas cosas. Si solo tocas el más tarde puedes golpear Phil Layer y luego si tocas en él. Pero este pequeño menú contextual, también puedes golpear el candado o para meterte en un rebaño. Se puede deslizar hacia la derecha con dos dedos. Um, eso es lo que lo estaba haciendo hasta que empecé a usar el menú rápido, podrías hacer cualquiera de ellos. He encontrado que el menú rápido es realmente rápido porque solía caminar horrible mucho. Eso Si no estás familiarizado con Alfa Lock, puedes decir que la capa está bloqueada porque tiene este fondo de tablero de ajedrez en la miniatura. Pero básicamente lo que hace es que me deja colorear en la forma que ya he dibujado sin salir fuera de las líneas. Entonces eso podría ser realmente agradable para tipo de bloqueo en una forma y luego cambia y colores alrededor después del hecho. Y así sólo vamos a la ligera. Repasa esto un montón con nuestro pincel otra vez y tocando muy ligeramente aquí porque mi color empuja más hacia ese color rosa magenta en el más duro empujo. Entonces solo queremos tener una pizca de eso. Pero mayormente se adhieren con este tono de piel. Um, así que ahora si apago mis bocetos en el suyo, quieres decir que puedes ver que los bordes anti alias mucho más bien. Entonces algo a tener en cuenta si te preocupa ese tipo de cosas en la otra cosa , debería mostrarte y vamos a hacer esto en la forma del cabello. Por lo que voy dedo del pie a crear una nueva capa. En realidad, vamos a Neymar capas a medida que vamos. Entonces voy a llamar a esto, um quiero llamarlo cabeza porque probablemente me voy a poner algunas otras extremidades aquí así que solo llamaremos a este cuerpo y luego me voy de dedo cada nombre, esta capa al pelo. Y entonces empecemos a llenar esta forma de cabello para algo así donde parte del cabello viene delante de la cabeza y parte de ella va detrás de la cabeza. Se podría hacer a diferentes formas, pero porque vamos a estar animando eso de repente, eso se convierte en mucho más capas. Entonces sólo voy a tratar de igualar realmente cuidadosamente esa ventaja en su lugar. Um, si no estuvieras animando, probablemente crearía. O bien cortaría de esta parte de la cabeza y simplemente tendría la forma aquí entera detrás si eso tiene sentido, o tendría una pieza del aquí delante y una pieza detrás. Pero, uh, vamos a tratar de igualar cuidadosamente una ventaja en su lugar, que veremos cómo va. Y otra cosa que podrías notar, como estoy durante estas selecciones es que como que las construyo una pieza a la vez en lugar de crear toda la selección a la vez. No realmente ninguna razón particularmente buena de que estoy haciendo eso. Aparte de eso, así es como trabajo. Sí, que eres bienvenido a hacer lo que quieras. Eso es probablemente lo que voy a estar haciendo. Um, y entonces sólo voy a rematar de esta parte e iré a conseguir el resto de ellos aquí moldeados más tarde. Pero por el bien de este tutorial, solo quiero mostrarles que voy a elegir este color de pelo oscuro y oscuro. Y entonces sólo voy a Teoh en lugar de hacer esto Phil, que típicamente uso porque creo que es un poco más rápido. Pero también puedes simplemente tocar y arrastrar el color desde la parte superior, derecha, Y esto se llama gota de color y solo puedes dejarlo justo ahí. Um, así que si enciendo Al Pha, encierra esa capa y empiezo a cambiar un poco mi color, digamos que teníamos un poco de otro color ahí dentro. Algo genial de la gota de color es que puedes Solo estoy haciendo colores locos aquí para un segundo show del dedo del pie es que puedes cambiar el umbral arrastrando de ida y vuelta antes de liberarlo , y eso no es particularmente útil aquí mismo. Pero puede ser realmente útil si lo eres. Estoy tratando de llenar una forma que podría no tener Ah, borde realmente fuerte. Um, así que puedes cambiar qué tan lejos se acerca, como una mente parcialmente transparente o anti una mente más leve o algo así. Entonces eso creo que podría ser realmente útil conocer S Sólo voy a pasar y, uh, hacer eso con todas las formas. Entonces estoy tratando de bloquear en mis formas principales, y voy a estar tomando mis mejores colores iniciales de crack it mientras hago esto. Pero probablemente voy a ir en un tweet un montón de colores más tarde, y te voy a mostrar cómo lo hago después de esta sección de lapso de tiempo. Algo que sí quería mostrarte porque creo que ya lo prometí antes y no lo mostré . Es esta capa seleccionar, uh, bloquearlo solo para que eso sea ejemplo de entrada accidental allí, Pero solo voy a dar un toque y Esto es algo que configuro en mis preferencias de gestos. Voy a tocar con el pulgar ese botón modificador. Y luego a medida que muevo el dedo alrededor del lienzo, se puede ver que puedo seleccionar la capa en función de lo que estoy tocando. Y si hay una capa que es parcialmente transparente, obtendrás la espinilla de esa capa o la capa debajo de ella, lo cual es realmente bonito. Entonces puedes simplemente mover el dedo alrededor y decir que quiero elegir eso aquí y luego si dibujo, eso será en el cabello o elijo el cuerpo puedo dibujar en el cuerpo. Entonces eso podría ser realmente agradable cuando tienes muchas capas. Y, sí, creo que voy a cambiar esto por lapso de tiempo y sólo llenar todas estas formas. Y luego hablaremos más de tipo de ajustar los colores y cosas así después. Entonces antes de un inicio en el lapso de tiempo, acabo de recordar te dije que te iba a mostrar otra técnica para hacer formas en lugar de la herramienta de selección s Oh, casi se olvidó. Perdón. Vamos, uh, uh, empecemos con el vestido de aquí, um, o armadura? No lo sé. Ya veremos. Ya veremos. Los colores van. Lo que sea. Esta es la ropa. Entonces en lugar de la herramienta de selección, sólo voy a elegir mi, uh, maldita pastel. Y luego este color amarillo. Y solo voy a rellenar para asegurarme de que cubro toda esa forma y luego vuelvo a entrar por encima de la parte superior presionando más claro para conseguir el color amarillo real que quiero con un poco de ese rojo mostrando a través. Um, Andi, eso es genial. De acuerdo, entonces voy a tapar y aferrarme a mi borrador. Recuerda, eso tira hacia arriba el mismo pincel que estoy usando actualmente en mi herramienta de pintura. Y luego solo quiero hacerlo un poco más pequeño y empezar a limpiar los bordes con la goma de borrar. Y esto si lo van a creer, al menos para mí, un poco más tedioso que la herramienta de selección, porque muchas veces hay que repasar un par de veces. Pero la razón por la que tal vez quieras hacer esto es que te da un poco más de como un natural, borde natural,de corte áspero. En lugar de eso como borde muy limpio. Por lo que como que depende del look que vayas a buscar. Esto también puede dejar un poco de artefacto ing alrededor de los bordes. No lo puedes ver, pero probablemente quede un poco de color ahí, lo que en realidad es un efecto agradable. Verás, hay un poco aquí, y luego si realmente iba a hacer esto, haría el pincel aún más pequeño y luego iría a limpiarlo un poco más, solo para asegurarme de que no tengo nada que extrañar pasando aquí. Entonces esa es otra forma de hacer las cosas. Creo que para este proyecto en particular, sólo voy a utilizar la herramienta de selección. Pero sólo para que lo sepas, esto también puede ser una forma interesante de construir tus formas a Ok, así que ahora voy a cambiar al tiempo encendido 8. Parte 7: ajustes de color: por lo que en realidad estoy bastante contento con cómo resultaron los colores en general en esto. Pero aún quedan algunas áreas a las que queremos que Teoh haga algunos retoques. Te voy a mostrar Ah, un par de maneras diferentes de hacer eso. Pero antes de meternos en ajustar los colores reales, voy a crear algo que no sé cuál es el verdadero término para esto. Pero yo lo llamo máscara de saturación, y la forma en que lo haces es elegir un color completamente saturado por lo que ya sea negro o blanco va a ser más fácil. Y entonces sólo voy a llenar esa capa. Y de nuevo, puedes pulsar aquí y hacer clic en Phil, o simplemente puedes deslizarte para rellenar tu menú rápido. Si lo configuras de esa manera y luego vas a tocar el pequeño extremo junto a esa capa , podemos un nombre de calle esto una máscara de saturación, por lo que es fácil de decir ya que vamos a tocar en el extremo, y eso va a trae a la luz nuestro menú de modos de mezcla. Y esta es nueva la forma en que esto funciona en procreate cinco. Entonces a medida que te desplazas por aquí, y hablaremos de esto un poco más cuando lleguemos a las sombras. Pero contra abarrotes y solo ve una vista previa rápida de cada modo de mezcla que aparece. Entonces la que buscamos en este caso es la saturación. Y así solo voy a tocar el pequeño ensayo que ha cambiado, porque ahora está en modo de mezcla de saturación, y luego se pueden ver algunas de estas áreas con las que estamos teniendo algunos problemas de contraste ahora . Tan como el interior de la falda aquí abajo. Se puede ver que está demasiado cerca en valor de las piernas porque es difícil decir la diferencia en entonces lo mismo con la empuñadura de la espada y la espada por aquí. Estamos teniendo algunos problemas, y entonces esto no es realmente un problema de contraste. Pero yo sólo quiero que esa sombra en el suelo sea aproximadamente más clara y tal vez retoque un poco el color . Entonces esas son las áreas en las que nos vamos a centrar, así que sólo voy a apagar esa máscara de saturación. Por cierto, no creo haber mencionado esta pequeña marca de verificación junto a capa enciende o apaga el posterior sin sangrarlo. Um, así que empecemos con esa, um, área debajo de la falda aquí dentro de la falda. Como quieras llamar, eso suena un poco espeluznante cuando lo digo así. Entonces debería mostrarte cómo me metí en su psique. Arriba en la varita mágica de esos son ajustes, sede. Aquí hay bastantes cosas que podemos usar. Uh, pero en los que nos vamos a centrar ahora mismo son matiz, saturación, brillo. Y luego bordillos son los dos que más uso. Entonces matiz, saturación y brillo es una forma de simplemente ajustar esa saturación de color y lo oscuro que es con los deslizadores, lo cual es realmente bonito. Y esto también ha cambiado un poco y procrear cinco. Por lo que solía ser en versiones anteriores de Procreate que había un poco de vista previa pero en y botón de reinicio por aquí. Esos botones se van, pero aún así se puede hacer con sólo sostener un dedo en la pantalla para previsualizar. Y luego si quieres restablecer, puedes tocar dos veces y presionar reset. Y entonces, por supuesto, no podías hacer eso. Y así se quiere que esto sea menos saturado y probablemente un poco más oscuro. Teoh no se ve demasiado extraño ahí, pero todavía no estoy completamente contento con esto. Voy con el dedo del pie solo toca el pequeño icono de selección para deshacerme de mi selección y descartar los ajustes, uh, menú ahí, los enormes deslizadores de actuacion y brillo, y eso sí luce mucho mejor. Contraste sabio, no estoy del todo seguro si me gusta el color de eso todavía parece. A lo mejor sólo un poco apagado. Entonces voy a ir a tocar mi mágico para ajustes otra vez y golpear curvas. Entonces si alguna vez has usado curvas antes, esto podría ser un poco intimidante. Pero básicamente tienes cuatro canales diferentes. Tienes gamma, que ajusta todos tus colores juntos. Y esto es básicamente sólo el brillo sobre todo esto. El cómo eso termina luciendo efectivamente para que pueda hacerlo más brillante u oscuro deslizándose en diferentes áreas de esto y luego a través de la gráfica aquí. Por lo que se trata de valores más altos arriba valores más bajos en la parte inferior y a lo largo de la parte inferior. Esta es una especie de cómo se aplica a tus capas de valores más oscuros que ya tienes brazo o a la izquierda, y los valores más claros son más a la derecha. Entonces si quieres ajustar las áreas claras y hacerlas áreas más claras y oscuras y hacerlas oscuras, entonces puedes crear este tipo de curva de s. Y esta es una buena manera de aumentar el contraste. En general, no estás diciendo realmente impulso de contraste aquí porque todo es prácticamente del mismo color. Um, pero solo podemos ir en especie de retoque este color es un poco y ver si pudiéramos conseguir algo que fuera un poco más feliz con on. Creo que eso se ve bastante bien otra vez. Podrías simplemente pasar. Sostenga un dedo en la pantalla. Samos con el matiz, encendedores de brillo de saturación para previsualizar tus cambios. Y si bien ese es un contraste ligeramente menor, creo que ese color es un poco mejor. Y un concepto general en el diseño de ilustración es que tus ojos van a ser atraídos por el área con mayor contraste? Las posibilidades son bastante buenas. Este no es el área en la que queremos nuestro enfoque, pero tenemos bastante buen contraste de trump en la cara. Entonces un poco de contraste más bajo ahí, solo voy a tocar el Magic para descartar eso. Y puedes tocar cualquiera de estos botones arriba en la parte superior. Y debería sacarte del menú de curvas, por cierto, o cualquiera de esos menús de ajuste. Eso la otra zona que queremos. El cambio de Teoh es probablemente una espada de colina tipo Hilt. Se ve un poco demasiado verde. Entonces solo voy a entrar aquí, bajar un poco el verde y tal vez subir un azul y tú vas a jugar con esos hasta que se vea un poco más feliz. También debería mostrarte, uh, esto no es un gran ejemplo, Pero en una zona con mucho color, digamos que queremos ajustar el color de este vestido. En realidad, negro se veía genial. Uh, ya veremos. Um, se puede ver aquí hay un poco de calle roja, así que eso muestra cuánto de ese color se está mostrando a través o cuánto está disponible ese canal . ¿ En qué parte? Por lo que se puede ver que este vestido gamma wise, tiene un poquito de azul por aquí y mucho rojo. Entonces eso sí, solo como que te da una idea general de dónde está el color actualmente, pero no queremos. Sólo eso y lo otro que queríamos hacer era este tipo sostenido. Creo que está un poco demasiado oscuro y un poco demasiado saturado, así que voy a tirarlo. Aquellos que los encendedores de saturación y brillo bajan un poco la saturación y suben un poco el brillo. Esos sí. Y si bien no lo están, creo técnicamente lo empataron juntos. Por lo general, cuando subes el brillo, va a tenderse a lucir un poco más saturado. decir, Esdecir,depende de dónde empieces, pero creo que eso es más una cosa de percepción que lo que realmente es. Pero efectivamente como que termina siendo lo mismo, y se puede jugar un poco con el Hugh ahí. Creo, en realidad estaba bastante contento con el matiz, así que solo deshacer y luego ir a tocar el pincel para comprometerlo y luego la última que queríamos cambiar fue la, uh, sombra aquí abajo sí. Entonces voy a tocar ahí, y, um, quiero que esto sea un poco más rojo, bastante menos saturado y mucho más brillante. En realidad, Ahora que lo hice más brillante. Creo que quería un poco menos rojo. ¿ Simplemente juegas con estos ida y vuelta hasta aterrizar en una carrera con la que estás contento? Entonces creo que eso se ve un poco mejor. Probablemente aún esté un poco demasiado saturado. Creo que yo, um bastante contento con eso por ahora. Entonces lo creeremos y, uh, posiblemente volver con un líder. Eso es todo lo que quería mostrar por colores. Por lo que a continuación vamos a hablar de sombras. 9. Parte 8: sombras: para que las sombras se puedan ver en mi boceto. Hemos empezado a planear un poco esos fuera. Yo como que los dibujé en muchos lugares. Um, así que la forma en que he estado haciendo sombras últimamente y creo que esta es una manera bastante buena de hacerlo generalmente es divertidas máscaras de recorte. Entonces, en realidad, este no es un buen ejemplo, porque ya usé uno ahí. Um, vamos a ver. Hagamos uno en el vestido. Entonces si creo una nueva capa por encima de la capa que quiero y luego golpeo nuestro toque una vez, volverá a abrir este menú contextual. Y solo podrías tener máscara de recorte. Y lo que eso hace es, um, puedo ver si dibujo en cualquier parte. Por lo que esto actúa mucho como Alfa Mask. Excepto que puedo apagarlo. ¿ Son el bloqueo alfa? Perdón. Entonces no quiero ese gran frotis negro. Uh, pero sí quiero que me sigan recortando. Um, así que solo tiendo a usar esto y luego lo voy a convertir para multiplicarse. Entonces, de nuevo, vamos a tocar el pequeño extremo para el menú del modo de mezcla por aquí y simplemente desplázate hacia arriba hasta que lleguemos a multiplicarnos. Y luego voy a usar mi herramienta de selección para especie de resaltar áreas que tengo en sombra porque esto es brazo es el brazo está detrás técnicamente, pero corté ese espacio, así que no necesito ser demasiado preciso ahí porque no hay en realidad cualquier superposición. Um, on Empecemos con esa zona porque creo que se va a oscurecer. Entonces voy a apagar mi boceto y luego quiero elegir un codificador que va a Teoh trabajar bien con ese amarillo. Entonces me voy. Teoh, uh, intentemos usar un cepillo diferente y solo veamos cómo va. Vamos a usar este pincel de prueba que hicimos antes. No sé que va a ser la mejor opción para esto, pero nunca se sabe hasta que lo intentes Eso es un poco demasiado saturado, creo, pero sólo puede sostener eso ahí dentro. puede ver que no parece que sea del mismo color que, uh como elegimos, pero si doy vuelta, me multiplico, multiplico, vengo aquí y desplácese hacia abajo a la normalidad y se puede ver que es el color correcto. Um, pero la forma de multiplicar funciona efectivamente solo multiplica cada valor. Entonces cada píxel tiene, Ah, rojo, verde y azul y Alfa valor siendo transparencia. Y cuando usas multiplicar, en realidad multiplica el valor de cada uno de esos juntos. Por lo que siempre hace las cosas más oscuras. Entonces si tienes una especie de rojo y un azul y los multiplicas juntos, probablemente vas a terminar con algún tipo de morado y cosas así. Y eso multiplica uno de los modos de mezcla más útiles. Creo que personalmente, realmente no me encanta ese color. Entonces otra vez, vamos a tirar de nuestros bordillas y sólo una especie de jugar un poco con nosotros hasta conseguir algo con lo que estamos más felices, probablemente un poco más azul, un poco más rojo y tal vez un poco menos pantalla, y eso nos está acercando un poco. Yo creo que sí. Y luego me voy a apagar, multiplicar para poder usar ese mismo color, y solo voy a usar un dedo para significar mi herramienta cuentagotas y luego deshacer para volver a ponerlo en modo multiplicar. Y, uh, así volveremos al resto con el vestido. Yo solo quiero mostrarte en cuando estás usando multiplicar. Por lo que ya tengo una capa multiplicada para tener, como las rodillas y las mejillas y cosas así en ella. Pero voy a crear una nueva capa de multiplicación por si acaso se superponen en cualquier lugar. Y no importa en qué orden estén porque los estás multiplicando. Funciona de la misma manera que en Matthew puede. En tanto se estén multiplicando, no importa en qué orden entren las cosas. Entonces hagamos la sombra debajo de su barbilla. Um, así que solo voy a usar mi herramienta de selección, entra ahí y dibuja esa forma que planeamos en el boceto. Apague mis bocetos para poder ver lo que estoy haciendo un poco mejor y luego entro aquí con este pincel de textura que parece un poco fuerte para ese spot. Entonces hagámoslo un poco más grande, solo inténtalo otra vez. Y recuerda esta fresca cabeza hijo dinámica de color. Entonces, dependiendo de lo duro o suave que presionemos, va a verse un poco diferente. Pero creo que para los tonos de piel, este color podría ser sólo un poquito de leer. Entonces porque esta es una nueva capa. No necesito un seleccionado que pueda simplemente ir a la derecha en mis curvas. Y en lugar de bajar el rojo porque eso lo va a oscurecerlo, podríamos probarlo. En realidad, eso se ve bastante bien, así que solo estoy bajando, leí un poco. Eso lo haces en medio en eso, puedes tener un poco más de control sobre ello porque sólo hay lectura. Uh, quiero decir, básicamente, esto sólo lo afecta un poco menos en el medio. Si eso tiene sentido, lo estaban tirando hacia abajo en la parte superior está bajando los valores más altos de rojo. Este tipo de los tira hacia abajo, que en su mayoría están por aquí. Um, creo que eso se ve un poco mejor. Entonces de nuevo, solo vamos a cambiar de nuevo a la normalidad y agarrar ese color y luego deshacer el tipo de espalda para multiplicarse. Entonces solo voy a pasar y empezar a hacer un montón de sombras en diferentes piezas. Y creo, uh, bueno, justo lapso de tiempo para eso, y luego hablaremos de colores y texturas un poco después. 10. Parte 9: retos y detalles: antes de volver a terminar la animación, que hay unas cuantas cosas más que quiero agregar, su mayoría sólo una especie de retocar algunos colores un poco más, agregando un poco más variedad de color a ciertas áreas y luego agregando algunos de los detalles a la que no llegamos en nuestro desde nuestro sketch. Mucho de esto va a ser lapso de tiempo, pero sí quería mostrar un poco de estas estrategias de textura y color. Por lo que en el vestido se podía ver que tengo aquí una máscara de recorte para el cinturón que no está en multiplica. Solo vamos a usar eso para agregar un poco más, uh, uh, tipo de aspectos destacados y cosas. Y luego en algunos otros lugares, sólo voy a añadir unos reflejos aleatorios y tal vez algún color, uh, turnos y cosas así. Entonces cuando estás agregando texturas, probablemente no quieras agregar demasiada textura a la piel solo porque, uh, uh, creo que como humanos estaban bastante en sintonía con lo que se ve la piel, y no tiene mucho raro texturas en él, típicamente, um, pero sólo estoy teniendo algún tipo de pequeños reflejos y cosas. Uh, no estoy planeando esto demasiado porque son un poco aleatorios. Estoy usando este cepillo de lavado de esteatita. J probablemente no renombrará el nombre antes de lanzar esto, pero esto solo agrega un poco más de interés. Algo así en la capa de botas aquí abajo. No necesitaba a Teoh, en realidad, porque eso está en Alfa Lock. Yo sólo voy a dejarlo. Solo vamos a dibujar directamente en la capa con vivo peligroso, ya sabes, um pero creo que voy a cambiar al lapso de tiempo para la mayor parte de esto en thes, y quiero mostrarte un poco de como agregar algunos reflejos a la piel antes, uh, cambiemos. Pero se puede ver que sólo agrega un poco más de contraste y hace que reventar un poco más andan en la piel. Yo quería especie de lo mismo. Este. Voy a añadir una nueva capa. Simplemente déjalo en normal. O en realidad, cambiemos esa a superposición solo para ver cómo funciona eso. La superposición es un poco más complicada. Matemáticamente, Ethan se multiplican un poco porque eso es un poco más impredecible. Pero en general, si estás secando con un color que es más claro en la parte superior, va a enfatizar esa ligereza y tipo de combinar los colores para crear un color más claro. Si estás dibujando con un color más oscuro encima de tu color base, se va Teoh. Hazlo más oscuro, así que tipo de divisiones en el medio. Ya sea que actúe más como pantalla o más como multiplicar, um, que probablemente quieras un color que no sea demasiado más claro que tu color base. Y con todos estos modos de mezcla, si no sabes cómo funciona esto, esto es cuando dibujas algo en una capa set toe un modo de mezcla, va a afectar a todas las capas debajo de él. Bueno, no afecta a las capas, pero interactúa con todas las capas debajo de ella. Debería decir, uh, uh, así que sólo voy a crear algunas formas aleatorias aquí porque la luz es algo aleatoria a veces, y sólo vamos a Teoh después de que acabo de advertirte que no uses para la textura de Rusia, por lo que voy a volver a mis favoritos y recoger mi brocha gosh, que también incluirá en el paquete de pinceles por cierto en esto es sólo una variación muy leve en el edificio. Lavar el cepillo en, Uh, ese es un cepillo apropiado por defecto. Um, creo que lo único que cambié fue agregar un poco de dinámica de velocidad para tamaño y capacidad. Pero puedes ver esto solo agrega un poco más de interés visual. Um, pero quieres mantenerlo bastante sutil, a menos que eso no sea lo que vas a buscar. Pero eso nos da un poco de bien, voy a ser valiente y tratar de agregar algo a la cara. Pero esto no siempre funciona súper bien. Ah, consideramos especie de la dirección de la luz. Es una especie de venir de aquí arriba ish. Entonces, en realidad, este lado de la cara probablemente estaría en la sombra. Cuando planeo mis sombras y cosas así, no pienso demasiado en ello aparte de una especie de dirección general. Entonces eso no está del todo bien. Pero es sólo una especie de división a mitad de camino hacia abajo y un poco de punto culminante arriba en la parte superior. Y en realidad, ¿sabes qué? Hagamos eso como sombra. En cambio, creo que eso va a quedar mejor si nosotros, uh, oscuros y el otro lado en lugar de relámpagos este lado y otra vez porque está en la cara , quiero mantenerlo bastante sutil. Entonces no voy a usar uno de esos pinceles de textura pesada. Um, creo que sólo se vería un poco extraño. Verde. Ajusta un poco esa forma, solo una especie de juego con la forma de la sombra. Un poco más eso es un poco más interesante, pero tal vez un poco demasiado interesante. De acuerdo, entonces voy a cambiar al lapso de tiempo para hacer el resto de esto. Pero solo estoy agregando algunos detalles, empujando algunos reflejos y sombras un poco más y solo en general haciendo algunos ajustes finales más al diseño. Y luego iremos a Teoh trabajando en esas animaciones para la última sección. 11. Parte 10 - más animación: pero creo que estoy bastante contento con esta ilustración. En general aún no hemos agregado mucha textura al cabello Ya veremos si llegamos a eso la parte de animación. Pero sí quería mostrarles otra cosa que sigo significando mostrar en estos videos antes de pasar a la animación real. Y, uh, esa es la herramienta de clon que se ha agregado inapropiada. Cinco. Esto es simplemente realmente genial. Yo quiero asegurarme de que no lo olvide. Entonces digamos que tenemos un área con alguna textura y color realmente interesantes que queremos duplicar en otro lugar o tipo de continuar. Entonces, por ejemplo, eh, digamos que queríamos extender esta sombra en el cabello. Sexual podría ser una especie de mal ejemplo porque es un poco transparente. Qué es fusionarlo realmente rápido y luego pretender que queremos extender la sombra en el cabello . Um, así que no bordillos. Entonces te pones encima en el Magic y luego golpeas clon, y luego obtienes este pequeño círculo que puedes usar para definir dónde quieres la fuente de tu textura o de dónde quieres que muestre, supongo, es una mejor manera de piénsalo. Y luego puedes usar cualquier cepillo de tus pinceles aquí. Simplemente voy a agarrar uno de mis pinceles personalizados. Um, y luego nos vamos con el dedo del pie, elige un tamaño de muestra nuestra zona, cambia el tamaño del pincel, y luego solo puedes dibujar y se muestra desde donde sea que lo hayas incluido. Y puedes mover eso a nuestro alrededor. Vete tú. Es simplemente súper fácil de usar y súper útil para una obra de arte texturizada y luego liberarla. Y ahí tienes. Está bien. Entonces con eso fuera del camino, uh, también otra cosa, um, um, tocas y sostén aquí para elegir tu color anterior encendido. Entonces voy a deshacer eso porque quiero que esos jugadores estén separados. Estoy bastante seguro de que todavía fusionó unas nuevas capas de merch. De acuerdo, entonces, uh, antes de entrar en la animación, algunos de ustedes, especialmente en los iPods que no son tan pro podrían estar quedando sin capas, se están quedando bajos. Y una vez que lleguemos a esta etapa de animación, probablemente vamos a querer fusionar un montón de cosas que no estamos animando eso. Y esto es sólo una especie de buena manera de sortear los límites de capa en general. Entonces voy a volver a mi galería y voy a seleccionar esta obra de arte y golpear duplicado, y eso sólo crea una copia de la obra. Entonces puedo mantener todas mis capas separadas aquí, pero puedo fusionar las cosas aquí para tener más capas para trabajar con mucho tiempo. Si estás trabajando en una obra de arte grande en la que tienes capas limitadas, esa es una buena manera de moverte. Para que puedas tener tus antecedentes en un archivo tu medio terreno en otro, tu personaje o algo así, y puedes simplemente dividirlo así un poco. Pero también mientras esté en la galería, tenemos estos tres archivos diferentes, y solo voy a golpear Stack para que puedas o seleccionarlos y luego golpear stack o, uh, puedes. A ver, solo agreguemos algo más sobre eso ya es una pila. No tengo ninguna obra de arte individual para incluir trabajos, así que digamos que quería añadir esta pila aquí. Simplemente puedes arrastrarlo y ponerlo dentro. Por lo que un par de formas de hacer pilas. No quiero esos de ahí, así que te voy a dar click y arrastrar volver a aquí y soltarlos en mi galería en volver a esta pila y puedes renombrarlo igual que cambiarías el nombre de cualquier obra tocando aquí y solo diremos habilidad compartir y luego entrar en la pila el día. Cualquiera de estos cortos debería funcionar porque son exactamente la misma obra de arte. Y luego voy a querer a Teoh. Simplemente empiezo a fusionar todo lo que no va a ser animado. Entonces eso va a ser. Y puedo borrar cosas como la máscara de saturación porque estamos casi terminados con hecho con colores aquí, uh, uh, uno mantener mis cosas de animación y todos mis bocetos convergen las piezas de la cara. A lo mejor ahí vamos. Y eso no tiene que estar por encima del cabello. Entonces, casi todo esto, creo que voy a empezar a fusionar Sólo las piezas que tengo máscaras de recorte. Um, no creo que quiera fusionar la espada aún en realidad. Sí, porque esa parte va a ser animada, Así que no esa. Pero puedo mover esta sombra sobre la espada hacia abajo y fusionar eso en. Y luego todo esto quiero fusionarme excepto por el pelo. Y veamos, espada puede estar aquí abajo abajo de todo lo demás. ¿ Por qué esto no es memoria? Ahí vamos. Y entonces podemos fusionar todas estas piezas. Entonces, si apago eso, todas mis capas, excepto las que voy a estar animando, están todas fusionadas. Entonces ahí es donde queremos estar. Um, y puedo borrar mis pequeñas muestras de color eso antes de donde empezamos. Volvamos al asistente de animación de nuevo a la asistencia de innovación. Nos vamos a ir a las acciones del dedo del pie, animación del lienzo asistir. Y se puede ver que de repente las cosas se ven un poco raras. Eso Tenemos algo, como, como, transparencia parcial en algunas de las capas. Uh, entonces para arreglar eso, vamos a seleccionar todas las capas y acaba de golpear grupo ahora que ese grupo es un fotograma . Entonces sólo vamos a renombrar este fotograma uno en. Entonces vamos a querer volver a encender nuestros bocetos. Si recuerdas, tenemos todos estos bocetos donde planeamos nuestra animación antes de eso. Yo sólo voy a tomar el de abajo, recogerlo con un dedo y dejarlo caer en el marco uno. Entonces tengo y me aseguro de que no está en máscara de recorte. Y luego voy a empezar a duplicar este marco, y luego vamos a borrar las piezas que se van a mover. Entonces los redibujamos y los otros fotogramas y empezamos a renombrar. Estos también se van a enmarcar, también se van a enmarcar, por lo que se va a enmarcar tres y así sucesivamente. Básicamente, solo estamos configurando las cosas hasta donde podemos empezar a trabajar aquí en la animación real . Andan En cada uno de estos, quiero borrar ese boceto y poner en el boceto que debería estar ahí en su lugar. Y debido a que tengo una máscara de recorte en la parte superior, cuando arrastro eso y se convierte en una máscara de recorte, es posible que no tengas ese problema, dependiendo de cómo tengas las cosas configuradas. Y luego si nos aseguramos de que todos esos bocetos se enciendan al aire, entonces cuando golpeemos el juego, deberíamos ver. Asegúrate de que volvamos a la configuración y lo cambiamos el bucle del dedo del pie en lugar de un disparo. Y luego cuando teníamos jugada. Deberían ver nuestros bocetos animándose de fondo. Entonces tenemos esa guía y podemos simplemente ir y empezar a hacer esos cambios de animación en la versión coloreada real. Entonces voy a apagar todas las capas, aceptadas inferior, y esta es la que hemos estado trabajando. Entonces, en realidad, esa es buena para ir. Ese es el único que realmente se hace s que voy a encender marco, también. Y solo estoy apagando estos porque hace que las cosas sean un poco más fáciles de ver. Y ya tenemos el boceto ahí como guía. Sí hace algunas cebollas, consiguiendo incluso con los grupos para que puedas mantenerlo encendido y seguir trabajando. Pero creo que es un poco de año para ver con ello apagado cuando ya tengo mi animación toda trabajada. S Sólo voy a empezar con la espada y sólo tipo de mover este pequeño, uh, cómo llamarías a este uh, punto culminante a través de él basado en el boceto que tenemos Así que tomando eso asegúrate de que Magnetics esté apagado y simplemente muévalo hacia abajo, y luego vamos a hacer eso en cada uno. Qué ciudad hay y luego viene Bueno, en realidad hay que duplicarla aquí. Entonces apaguemos eso. Duplicado primero y uno de estos va a bajar hasta el final y uno va a volver al inicio. Si recuerdas, aquí tenemos una situación envolvida. Y entonces por eso me presentaba. Rara. Éste sólo debería estar de vuelta aquí ahora. Si tuviéramos jugada, deberíamos ver que apagé despeja esperanzas. Entonces tengo que volver a encender esos antes de que se anime. Ahora, ese tipo de se mueve a través de la espada. Entonces si fuera a apagar el boceto, eso se vería un poco mejor en teoría. Pero voy a entrar y empezar a animar un poco el cabello de fondo. Uh, vamos a pasar por uno de los marcos de pelo antes donde cambiaste al lapso de tiempo para el resto de estos porque esto va a ser un poco tedioso. Esperemos que no sea tan malo porque ya planeamos mucho de ella, pero así más tarde también. Entonces sólo vamos a querer a Teoh, Uh, en lugar de simplemente borrar el cabello de inmediato voy a apagar eso para poder probar mis colores. Y quiero a Teoh. Usa eso como guía de color, básicamente por ahora. Y así solo estoy creando una nueva capa. Nosotros lo vamos a llamar aquí también y luego rechazamos la opacidad de éste. Uhm, sólo voy a rastrear sobre esto. Debería ser bastante bueno. Entonces ya tengo ese color seleccionado. Entonces voy a apagar esta otra capa de pelo y apagar mi capa de boceto y luego tratar de conseguir eso. En realidad, voy a llenarlo y ya ves que tengo un poco de problema aquí. solaparon accidentalmente la mejilla, Um y luego sólo voy dedo del pie limpiar este pequeño borde realmente rápido y añadir voy a volver a encender ese boceto y luego agregar mi, um, um, máscara de recorte girando para multiplicarse. Y entonces creo que esta parte fue en lapso de tiempo. Pero elegí este color azul en la parte inferior izquierda, y sólo voy a seleccionar un área que quiero ser sombreada aquí. Y si esto se ve raro en la animación, podemos ajustarlo. Esta podría ser la cantidad equivocada de área para tener a la sombra, pero veremos cómo se ve entonces puedo simplemente entrar aquí. Ya sabes, usé un cepillo diferente. Por eso es este cepillo de lavado de piedra jabonosa. Se obtiene este bonito tipo de glee es textura o lavado, si se quiere. Y una cosa que no creo que me mostrara muy bien en la parte anterior donde estaba hablando de animación fue que solo podías una especie de fregar de ida y vuelta aquí para ver tu animación y acción, lo cual es algo agradable. Y creo que sí subimos a lo alto en esas sombras. Probablemente iré a cortarle eso, pero como que se te ocurre la idea. Si quieres ver eso un poco más claramente, solo puedes apagar los marcos de piel de cebolla por un segundo, y apagaremos el boceto en ambos para que veas lo que está pasando. Podrías simplemente cambiar de ida y vuelta, así que ahí vas. De acuerdo, así que voy a cambiar a tiempo, lapse y simplemente empezar a trabajar en todas estas formas y simplemente a hacer coincidir el boceto que hicimos antes. Uh y entonces veremos cómo va 12. Parte 11 : exportación: y creo que esto se hace. Um, le pegamos al juego. Se pueden ver los bucles de animación. No soy del todo perfecto, pero creo que ya es lo suficientemente bueno y puedes pasar algún tiempo puliendo cosas si quieres. Se puede ver yo también entré y como que se desvaneció esta pequeña racha. Está en segundo plano al inicio y al final de su arco un poco sobre Gwen y acostumbraba a licuarlo. Una especie de animar el collar aquí, así que puedes jugar con algunas cosas como esas también. Um, pero quería hablar de cómo vas a exportar esto tanto como ilustración como animación . Y antes de que hagamos eso, qué va a la configuración y luego abajo bajo lienzo, vamos a tocar la información del lienzo, y puedes igual que con los pinceles, puedes agregar una imagen para que puedas poner tu pequeño perfil cuadro aquí. Um, pon tu nombre, escribe tu nombre, pon tu nombre Graham, donde sabes, y luego puedes firmarlo. Yo entendí. Entonces también podrías renombrarlo allí si quisieras. Uh, sólo tocando a este tipo, Uh, no sé su nombre así que ya sabes, presión. Pero luego algunos. Una vez que hayas nombrado tu obra de arte, puedes tocar compartir también debajo del menú de llaves aquí, y tienes muchas opciones diferentes en DSO. Yo solo lo voy a guardar como PNG uh, solo golpeas eso y luego golpeas Guardar imagen aquí abajo, y eso se guardará en tu rollo de cámara. También puedes optar por guardarlo como un PSD, que incluirá todas las capas, pdf JPEG o tiff o archivo apropiado. Y eso incluirá todas tus capas, tu video de lapso de tiempo. Básicamente, vas a querer eso si estás haciendo copias de seguridad, así que quieres guardar toda la información para tu lienzo o si quieres compartir el archivo con alguien más que tenga procreate, Um, y entonces también puedes simplemente compartir todas las capas. Entonces si estabas trabajando en un proyecto donde querías las capas individualmente, como archivos PNG, puedes tocar esto y te permitirá guardarlas en archivos. No voy a hacer eso porque aquí hay muchas capas, pero estas son las interesantes para nosotros ahora mismo porque tenemos esta imagen animada que creamos. Queremos exportarlo de una manera que se va a animar. Eso un par de maneras de hacer eso. 1er 1 es regalo. Entonces si estás compartiendo en línea, esto es ya sabes, quiero decir, creo que todos estamos familiarizados con los regalos, tipo de cómo funciona eso. Tienes un par de opciones aquí, así que si no lo sabes, los regalos están limitados a 256 colores por marco, creo. Pero ese tipo de hace que tu imagen se vea un poco lavada un poco rara. Y además, los regalos simplemente tienden a ser archivos realmente enormes. Si, uh, si los haces como una resolución grande, útil, tipo de así hay como que puedes jugar con esto y podrías encontrar un lugar con el que estés contento, dependiendo de tu obra de arte, dependiendo de lo que vayas a hacer con ella. No voy a usar el formato de regalo para este. También puedes usar Web ready, y la escalará hacia abajo e intentará convertirlo en un tamaño de archivo. Eso es razonable. Pero, um, en lugar de Doig, si vamos a exportar esto como un archivo MP cuatro, pero ah, y de nuevo, puede decir que era un archivo más pequeño si se quiere. Pero si haces zoom por aquí, puedes ver que termina bastante comprimido en puedes cambiar los fotogramas por segundo aquí . Entonces si quisiéramos que esto fuera súper rápido, lo cual no lo hago tú podrías hacer eso. Um, pero una vez que tuviste exportación, podrías notar, dependiendo del tamaño que hiciste tu obra de arte que aquí no hay opción segura de video. Um, y esto en realidad me perturba por un minuto. Creo que esto es una limitación con el tamaño de la obra. Eso porque este tiene más de 3000 píxeles de altura, creo que el ya sea por un error o por alguna decisión que Apple tomó. No se puede decir el video así. Y entonces lo que vamos a hacer es volver a nuestra galería y luego sólo voy a duplicar esto otra vez, y vamos a llamar a esta exportación animada sobre que voy a entrar aquí y tocar el matrimonio , y en lugar de ir directo a exportar, voy a ir a lona y luego recortar y redimensionar como ya hablábamos un poco antes. Y recuerda, mencionamos este re lienzo de muestra, que es una opción que puedes usar para cambiar el tamaño sin cambiar tus proporciones. Yo sólo voy a enredar eso. Y luego, um, haremos este 2160 y solo veremos cómo funciona eso para que no veas nada. Parece que un cambió su, pero sí redimensionó el lienzo a un tamaño más pequeño, así que golpeó hecho, y luego eso debería funcionar. Y luego si subimos a la llave inglesa y vamos a compartir y animado MP para la exportación ahora, deberías conseguir una opción para guardar el video. Entonces en lugar de tocar eso ahora mismo, aunque , uh, hay otro problema con este video si quieres usarlo para algo, y eso es porque tenemos seis fotogramas por segundo y tenemos cinco fotogramas. Este video dura menos de un segundo, sobre todo si vas a subir esto a instagram o algo así. No te permiten usar un video menos de lo que creo. El límite es de tres segundos, pero también menos de un segundo bucles una vez y bueno, supongo, no bucea solo colocar a través de una vez tipo de video no es súper interesante de ver, por lo que solo puedes exportar de esa manera y usar otro software toe loop it si quieres, Pero te voy a mostrar, um, um, sólo una especie de forma de hacerlo dentro de procreate. Entonces porque ya hemos duplicado esto y tenemos toda la información para estos fotogramas en otro archivo, solo voy a tocar cada uno golpea, aplanar y luego eliminar cualquier capa extra que no necesitemos. Y luego voy a cambiar el nombre de cada uno de estos sólo el número de fotograma, y pero voy a empezar a duplicarlos así que queremos. Debido a que son cinco fotogramas a seis fotogramas por segundo, vamos a necesitar recorrer más de tres veces, pero no del todo para eso. Solo localicemos cada uno de estos, así que tenemos cuatro copias de cada capa, y dependiendo de tu iPad otra vez, podrías encontrarte con problemas posteriores con esto para que te pueda mostrar otra forma de evitar esto en obtener un video de bucle después. Pero veamos una vez más. Pero también podrías intentar cambiar el tamaño de tu ilustración a un tamaño más pequeño primero, y eso te dará más capas. Entonces esa es otra opción, porque creo que instagram al menos comprime a 10. Misión de 80 p, que significa 1080 píxeles de altura. Por lo que podrías ir tan lejos como eso. Y creo que la mayoría de los iPads te darán unas 250 capas de ese tamaño. Entonces tenemos cuatro copias de cada capa, así que solo voy a empezar a reordenar estos. En realidad, mantengamos aquí abajo todos nuestros de capa y solo empecemos a hacerlos en el medio. Se va a poner un poco confuso. Probablemente podría ser mejor. Teoh hacer esto de antemano. Por lo que tenemos. A ver. 121212 quería y luego más de cuatro copias de tener cinco copias y dos clubes. Por eso fue confuso. Está bien, así que me estoy asegurando de que estos aire en orden Así que para comprobar que sólo voy despedido mi panel de capas y golpeo play aquí abajo, y estoy bastante seguro de que eso es bueno para ir. De acuerdo, así que ahora si subimos aquí, quedamos con la llave inglesa, compartimos MP animado para la exportación y esperemos un segundo, y luego es un video entonces que debería haber guardado en mi rollo de cámara aquí. Y tengo un video de tres segundos el cual cool debería ser realmente capaz de ser usado en algún lugar . Entonces la otra opción si quieres la forma rápida y fácil pero no del todo tan precisa de hacer esto lo es. Esto es algo genial que no creo que te mostrara antes dentro de la vista de galería en apropiado. Ahora puedes simplemente abrir y hacer obras de arte para obtener una vista previa rápida, y eso también funciona con archivos animados. Entonces mencionaré, sin embargo, si tienen 10 mil obras de arte o lo que sea que tenga ahí dentro, no son 10 mil pero tengo mucho. Um, puede ser realmente lento cuando se abre pellizco. Entonces dentro de una pila, nunca es lento a menos que tengas una tonelada de cosas ahí dentro. Pero sí, así que lo otro que podrías hacer es simplemente usar tu centro de control y usar la grabación de pantalla . Ya estoy grabando mi pantalla aquí, así que no voy. Teoh, detente eso ahora mismo, Pero probablemente no tengas esto aquí por incumplimientos. Te mostraré cómo agregarlo, pero básicamente tocas ese botón, graba tu pantalla, y luego la vuelves a tocar cuando termines, y guarda el video en tu rollo de cámara para que puedas hacer las cosas de esa manera y luego solo usa IOS, herramientas integradas para especie de recortar el video al tamaño que quieras y cosas así. Obtendrás un video de calidad ligeramente menor, probablemente porque solo será el tamaño de pantalla del iPad. Um, pero déjame mostrarte cómo agregar eso si no tienes eso en tu centro de control. Entonces, si vas a tu centro de control de APP de ajustes de IOS y luego personalices los controles, debería haber una opción de grabación de pantalla aquí abajo, y solo golpeas el plus junto a él. Probablemente estaría en esta sección de más control, y luego cuando desliza hacia abajo en tu centro de control, tendrás esa opción. Entonces, sí, eso es una especie de fácil hackear tu manera de hacer las cosas si no quieres molestarte en duplicar capas y reordenarlas. Pero tendrás que ser un poco más cuidadoso al recortar la longitud del dedo del pie del video que hará bucle correctamente. Entonces creo que la única otra cosa que quería mostrar aquí para exportar es, uh, cómo exportar tu video lapse de tiempo tan apropiado automáticamente hace esto por ti. Y creo que ya hablamos de esto antes que se puede establecer diferentes ajustes de lapso de tiempo para cada archivo. Este es un video lapse de tiempo bastante largo para este en particular porque, um, porque me llevó un tiempo. Pero cuando vas a exportar, si pegas video lapse de tiempo de exportación en lugar de tiempo última repetición, puedes elegir una opción 32, y luego obtendrás un lapso de tiempo realmente rápido contigo, lo cual es realmente genial para compartir en redes sociales. Creo que eso es todo para exportar. Entonces en la siguiente sección, sólo vamos a hablar de algunos consejos que en realidad no terminamos usando en esta obra de arte. Andi, sólo una especie de pocas probabilidades y extremos, pero creo que estamos bastante terminados con la ilustración real. Por lo que nos vemos en el próximo video 13. Parte 12 - consejos de misc: y así terminamos con la obra de arte para la clase. Pero hay algunas otras cosas en procreate que no cubrí muy bien ni hablé eso simplemente no encajaban realmente con esta obra en particular que me gustaría mostrarles si les interesa. Eso solo voy a crear un nuevo lienzo y, uh, sí, sí, vamos a elegir un pincel que sea un poco más de un pincel de dibujo. Entonces vamos sólo a Teoh lápiz técnico otra vez. Entonces si quieres soltar perspectiva, por ejemplo, puedes adivinar qué es genial o su genial tiene muchas opciones de guía de dibujo que son realmente bonitas. Entonces digamos que quieres una grilla. Simplemente puedes usar eso como nota. Se puede cambiar el tamaño de la misma. Entonces si entra aquí y edita guía de dibujo, puede cambiar el color de las líneas. Cambió el grosor de la capacidad y el tamaño de la cuadrícula, por lo que el atornillado es realmente útil para cuando estoy trabajando en proyectos de libro. A veces quiero descifrar el sangrado o algo así, y puedes ajustar esto a un tamaño específico en cualquier dimensión que quieras Teoh, y luego es bastante fácil usarlo como regla en la página. Entonces, uh, eso es bastante bonito. También puedes hacer es tan métrico si quieres hacer un dibujo isométrico y puedes tocar y arrastrar estas notas alrededor, especie de ajustar el aspecto del mismo. La perspectiva de Andan es realmente genial. Si quieres crear una perspectiva vista, solo puedes tocar para agregar puntos para que puedas crear una perspectiva de dos puntos o tres puntos . Bastante seguro que no va a gotear en tus cosas. Pero entonces, si usted decide, en realidad tres puntos es un poco intimidante. Podrías simplemente borrar eso y luego dejar aquí tu guía de perspectiva, que puede ser realmente agradable. Pero también puedes activar la ayuda de secado, y puedes hacerlo desde dentro de ese menú de guía de dibujo de edición. O bien puedes tocar una capa y simplemente girar la ayuda de dibujo de esta manera. Y lo que eso hará es mantener tus trazos, um, um, con esa guía para que ni siquiera tengan que estar a lo largo de las líneas, por ejemplo, con esta guía de perspectiva, pero se asegurará de que tus líneas se alineen con la forma en que debería estar funcionando la perspectiva, por lo que podría ser realmente genial y realmente útil. Y eso también funciona con líneas horizontales. Estoy bastante seguro de líneas horizontales y verticales, y hay otro tipo de chico de secado que puede ser súper útil. Eso si entramos aquí y hacemos simetría. Este es super bonito. Hay un montón de opciones diferentes, por lo que puedes hacer solo simetría horizontal. Lo que significa que si caigo aquí, lo espejará por aquí. Es muy eso fue crítico horizontal, lo mismo, pero el cuadrante al revés, que sólo significa, uh, esa escena se refleja vertical y horizontalmente. Y luego, uh, radio es bastante guay. Por lo que este tipo de aspecto parece un tipo de efecto bastante alcance. Um, pero también puedes hacer simetría rotacional con uno de thes, Y luego obtienes esta especie realmente interesante de, uh, uh, otra vez caleidoscopio tipo de look o gráfica Spiro. Si alguno de ustedes es lo suficientemente mayor para recordar esos, así que eso podría ser realmente divertido. Uh, eso son casi todas las guías de secado, creo. Y puedes simplemente encender y apagar esos por antes para que puedas tener una capa asistida si quieres crear algunas guías y luego crear otra capa que no sea de ayuda . Si dibujo aquí, se puede ver que consigo toda esa simetría. Si conduzco aquí, sólo dibuja en un solo lugar. Yo sólo también muy útil cosa teórica que quería mostrar. Y vamos a borrar esta capa es, uh, uh, sí, agregar opción de texto, que se agregó en, creo que procreate Ford fuera a, uh, pero esto podría ser super agradable. Si quieres Teoh, crea algún texto si, ya sea para maquetación, tipos de cosas o droga, yo no sigo o quieres hacer algún medio tirando de una imagen algo así. Y si estás usando el lápiz y sigue enviando mensajes de texto, solo tienes que pulsar dos veces con el lápiz en el texto para editarlo. O puedes entrar aquí, tocar la capa y pulsar editar texto, y luego puedes tomar este botón de estilo de edición y cambiarlo a Impacto. Dirá que estábamos haciendo una mala, por ejemplo, podrías hacer algunas cosas geniales como cambiadas todas las gorras. Cambie al modo de contorno en una alineación de cambio subyacente. Aquí hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer que son todas muy útiles. Pero puedes mismo tamaño ing actual, el seguimiento, dejando que eso solo afecte si cuando hay más de una línea. Pero hay muchas herramientas de texto geniales en Ben. También puedes esto es esto Se ve terrible. No te metas con Corning a menos que sepas lo que estás haciendo. Um, si olvido cómo hacer esto, hay una manera de cambiar esto. Teoh. Ahí vamos. Orientación vertical. Sí. Entonces si entras, básicamente, básicamente, tocas dos veces en él como si estuvieras editando texto en cualquier lugar de IOS, y puedes cambiar entre vertical y horizontal. Entonces ahí tienes. Y otra cosa genial que podrías hacer con el texto es sin que rast surja en. Por lo que puedes mantenerlo como editar texto herbal. Se puede crear una máscara de recorte y empezar a dibujar. Uh, son sólo colores verdaderos aquí tratando dentro de eso. Entonces si volvemos a mis pinceles personalizados podemos empezar a crear algún tipo interesante de efectos detrás del texto. Tipo de. Sí. Entonces esto podría ser bastante bonito. Si bien estos colores son terribles. Lo siento. Esto es esto no está jugando tan bien Um, sí, si quieres. Si quieres colores realmente feos, has llegado al lugar correcto al parecer, Uh , pero también, si decides que quieres editar ese texto, digamos que quieres incluir algún texto en una escena o algo. Puedes usar uno de los modos de transformación que te permite distorsionar en el texto. Entonces ten un par de opciones diferentes aquí abajo, puedes deformar cosas que puedes distorsionar, lo que solo significa que puedes agarrar cada esquina y moverla de forma independiente. O me gusta la forma libre, que es una especie de mezcla entre uniformes y distorsiones. Si volvemos a establecer aquí, uh, por defecto, actúa más como uniforme. Pero puedes tocar y aguantar y él lo sabía, y te permitirá distorsionar la forma. Entonces te pones un poco de mezcla ahí. Um, así que eso podría ser realmente genial en ese Will, Tan pronto como salga de este modo de edición que estamos hierba seca el texto, ve una capa de texto vestida mensaje levantado aquí arriba. Entonces para que lo sepas, quizás quieras crear una copia de seguridad de tu texto o algo así, a menos que estés bastante seguro de que lo tienes donde lo quieres. Y luego hay otra cosa que quería mostrarte fue que podrías cambiar la capacidad de una capa onda par de vías de giro. Puedes hacerlo ahí, Hazlo dentro de este menú de modos de moño. Um, y puedes hacer algunos efectos borrosas diferentes. Entonces si quieres algún texto realmente borroso con algunos colores feos, aún has llegado al lugar correcto. Pero hay un par de diferentes tipos de desenfoque, por lo que puedes hacer desenfoque de movimiento. Qué tipo de, uh, como mueves el dedo hacia arriba y hacia abajo y cambia el ángulo. Y a medida que lo mueves a la izquierda y a la derecha, cambia la cantidad de desenfoque. Entonces eso podría ser una especie de efecto fresco, sobre todo si tienes una escena donde se supone que algo se mueve rápido y luego desenfoque de perspectiva, Um , algo parecido. Se puede ver si pongo esto realmente cerca y luego le doy vuelta al tren esto. Se puede ver que tipo de se basa en el punto en el que tengo este pequeño círculo, y luego se va a difuminar tipo de moverse de ese punto, y se puede hacer lo mismo y aquí, pero tipo de tenerlo sea más fuerte en un cierto dirección. Entonces es tan tipo de basado en ese punto. Pero te pones un poco más sobre empujar eso y la dirección en la que apuntas esta flecha. Entonces sí, eso creo que esa es la mayoría de nuestras opciones de ajuste. También tienes ruido y afilar y cosas así, pero creo que son bastante autoexplicativas. Sólo recuerda, cuando estés haciendo alguno de estos ajustes en la parte superior, deslizando el dedo hacia atrás y adelante en la pantalla va a afectar la fuerza de ese efecto. Y luego lo último que quería mostrarte, vamos a apagar y encender el bloqueo superior y solo hacer de esto un color de texto es, uh, hablamos de modos de mezcla en capas, pero no hablamos de usar tus pinceles en un modo de mezcla. Entonces solo voy a elegir mi pincel acrílico húmedo aquí que voy a tocarlo, vaya a renderizar. Y luego, en esta opción de modo de mezcla hacia abajo hacia abajo, voy a usar multiplicar porque creo que uno es el más útil personalmente, y como intento, puede ver que se vuelve más oscuro y oscuro, Entonces esto es como un efecto de marcador. Um, elegamos algo que se vea un poco más interesante. Entonces si uso ese rojo, ya ves, consigo una especie de color mezclado ahí, y todo se oscurece a medida que conduzco, que también puede ser muy cool. Yo uso mucho esto para sombras y cosas así. Entonces, uh, sí, creo que eso es para consejos y procreate y siéntete libre de hacerme preguntas si tienes alguna en la sección de discusión. Um, había un par de cosas más que quería mencionar primer balón en mi última clase. Tengo muchas preguntas sobre el stand que estoy usando. Vamos a ver mi cinta aquí abajo. Se trata del Park Slope. Párese por 12 Sur, e intentaré incluir un enlace al mismo en la descripción, Um, y me gusta mucho. Es realmente pesado. Es difícil moverse. Tan bonito. No puedo decirte si es el mejor soporte para iPad, pero es el que tengo, y me gusta mucho. También tengo si vas a mi página web durante Vogel dot com. Tengo Ah, procreativo. Estabas para Mac, lo que básicamente significa si exportas tus archivos apropiados, uh, y los pones en tu Mac. Por lo general, sólo apareceremos como una especie de icono de archivo en blanco. Pero si instalas esto apropiadamente, donde tengo, puedes ver una vista previa de pinceles y archivos procreate en el buscador, lo que hace agradable que tipo de descarga algunas cosas de tu iPad ocasionalmente. Es decir, Mac solo realmente lo siento. Si alguien es un desarrollador de Windows que sabe hacer algo así para Windows, siéntete bastante acercarte. Tengo el código fuente, y son bienvenidos a probar, uh, sobre voy a estar incluyendo el archivo en capas para la obra final en los pinceles de los que hablé aquí y las muestras. Entonces los colores que elegí, Pero muchas gracias por ver publicar tu obra de arte. Si haces algo basado en esta clase y me gustaría ver qué haces Gracias