Muestra tus patrones: desde maquetas gratuitas hasta construir tus propios en Photoshop

1. 1 introducción: Bienvenida. Estoy tan encantada de que estés aquí. Mi nombre es Erica y soy el artista detrás los lados puede incluso diseños de día. Soy una curiosa profesora de ciencias a la que le encanta inspirar a nuestra próxima generación. Por la noche. O tan pronto como llego a casa, paso tiempo explorando mi otra pasión, todas las cosas creativas. Crecí con un diseñador gráfico como padre. Estaba inmerso en el mundo del color, los logos, el diseño, marketing, y todas las cosas que Adobe desde antes pudiera hablar a lo largo de esta clase, te estaré guiando a través de cómo usar gratis online generadores de maquetas, encontrar los mejores archivos de maquetas gratis para Photoshop, navegar por archivos de maquetas prefabricados, encontrar imágenes de fotografía de stock que se puedan utilizar para crear tus propias maquetas, y construir tus propias maquetas plantillas de maqueta de alta calidad en Adobe Photoshop. Al final de este curso, tendrás una robusta biblioteca de imágenes y plantillas maquetas y una comprensión en profundidad de los pasos necesarios para crear tus propias maquetas a partir de stock fotografía, esta clase ha sido creada para ilustradores que desean construir sus propias maquetas de alta calidad. Aficionados que quieran aprender a usar recursos gratuitos para crear imágenes burladas de sus ilustraciones o patrones. E incluso estafadores laterales buscando cómo hacer activos digitales que puedan vender. Al final de esta clase, podrás aplicar tus conocimientos y habilidades para crear una variedad de maquetas que puedes vender en sitio web especializado en activos digitales. O para subir de nivel tus ilustraciones y patrones agregándolos a archivos de maquetas y publicando las imágenes terminadas en Instagram o maquetas de Pinterest incluso se puede usar para anunciar patrones que tú desean vender en impresión, en sitios web bajo demanda. Para completar esta clase, necesitarás un acceso informático a Internet y Adobe Photoshop. Siempre puedes descargar una prueba gratuita de este programa en Adobe.com. Tu proyecto de clase es crear tu propia maqueta a partir de la fotografía de stock y agregarle un patrón de tu elección. Alternativamente, puedes usar un generador de maquetas en línea o archivo de maqueta gratis para mostrar tus hermosos patrones o ilustraciones. En esta clase, tendrás 15 archivos de maquetas que puedes usar para mostrar tus patrones de repetición. Tendrás cinco hechos a partir de generadores de maquetas en línea, cinco usando archivos de maqueta de Photoshop gratis, y cinco creados a partir de fotografía de stock gratis. No puedo esperar a ver lo que creas. Feliz diseño. 2. 2 herramientas: Las principales herramientas para esta clase son Photoshop y un navegador web. Estaré usando Google Chrome. Es posible que desee seguir adelante en este programa ya que puede verse ligeramente diferente si se va a utilizar un navegador web diferente. Lo primero importante que necesitas es Adobe Photoshop. Si no tienes Photoshop, puedes ir a la web y escribir en Adobe.com. Entonces en su pantalla principal hay un botón que dice Iniciar prueba gratuita. Si haces clic en eso, te llevarán a esta página y podrás iniciar una prueba de 14 días. También proporcionaré un recurso que cuenta con todos los enlaces a los sitios web que estarán visitando a lo largo de esta clase. Ahora que tenemos todas las herramientas y sitios web que necesitaremos, a continuación construiremos algunos patrones muy simples que podemos usar para practicar creando maquetas. 3. 3 patrones: En este video, caminaremos a través creación de algunos patrones básicos en Photoshop. Entonces podemos usar mientras practicamos cómo crear maquetas. Antes de comenzar en Photoshop, es importante tener un par de paneles abiertos. Si vas a Ventana, asegúrate de que esa capa esté seleccionada. Tienes tu panel de capas abierto y asegúrate de que tienes patrones abiertos , así como propiedades. Entonces nuestro primero es que vamos a hacer un simple patrón de puntos. Después haré clic en Crear nuevo. Y voy a hacer mi anchura 4 mil. Asegúrate de haber seleccionado píxeles. Entonces son 4 mil para mi anchura, 4 mil para mi altura. Resolución de 300 está bien. El modo de color Rgb está bien. Y haga clic en Crear. Voy a primero que nada, haga clic en la capa de relleno con un color sólido. Voy a hacer esto blanco. ¿De acuerdo? Entonces voy a hacer clic en el plus para agregar una nueva capa. Voy a bajar a mi herramienta rectángulo y bajar a la herramienta elipse. Voy a hacer clic y arrastrar sosteniendo Shift para constreñir proporciones y hacer que el círculo sea bastante grande. Debe ocupar la mayor parte de su tablero de arte. Voy a hacer click en V para mi herramienta Mover y mover esto hasta que vea que está centrada. Voy a agregar doble clic en mi elipse aquí en mi panel de capas. Y me gustaría cambiar este color. Voy a hacerlo de este bonito color verde. Seleccione Aceptar. Ahora puedo hacer clic en Comando a para seleccionar todo. Voy a ir a Editar, Definir Patrón, llamar a este punto. Ahora voy a seleccionar ambas capas manteniendo pulsada Mayús, haciendo clic en ambas, y haciendo clic en Nuevo grupo. Y sólo voy a llamar a esto doble clic para cambiarle el nombre. Sólo voy a llamar a este punto. Ahora voy a ocultar eso al cambiar visibilidad de la capa haciendo clic en el globo ocular, haciendo clic en el plus para una nueva capa, voy a agarrar mi herramienta rectángulo. Entonces haz clic y mantén presionado. ¿ Cuál fue mi herramienta elipse para sacar la herramienta rectángulo, voy a hacer click una vez en el medio y luego voy a escribir en 4 mil por 4 mil, ¿de acuerdo? Y puedo alinear esto seleccionando V para mover herramienta y asegurarme de que esto esté centrado. Y veré a las guías inteligentes rosadas subir. Puedo hacer clic en Comando D para anular la selección y asegurarme de que estoy en V para la herramienta de movimiento. Lo que entonces puedo hacer es asegurarme de que esta capa esté seleccionada en el panel de capas. Y puedo ir a nueva capa de relleno y rellenar con un patrón. Y entonces lo que puedes hacer es simplemente seleccionar el punto que habías creado. Y luego en alguna de la habilidad siendo un 100%, voy a hacer este 10% y hacer clic. Ok. Ahora tengo un bonito patrón de lunares. Iré a Editar, Definir Patrón y llamar a este lunares. Entonces puedo ir a Guardar archivo para asegurarme de que esto se guarde, renombra este lunares save. Y entonces lo que me gustaría hacer es guardar esto como PNG para que pueda ir a File Save As asegúrate en el formato que he seleccionado PNG save que estaremos usando esto más adelante. Entonces puedo hacer clic en Comando N para crear un nuevo archivo. Deberías tener tus 4 mil por 4 mil como ítem reciente. Por lo que podemos revisar dos veces 4 mil por 4 mil. Estoy en pixeles y mi resolución es 300, y eso va a crear eso. Ahora lo que voy a hacer es ir a una nueva Capa de Relleno, Color Sólido. Me voy a quedar con el blanco. Vale, nueva capa. Voy a volver a mi herramienta rectángulo. Y si quieres cambiar tu relleno aquí arriba, voy a hacer mi rectángulo. Este bonito color verde. Entonces puedo hacer click una vez en mi lienzo y hacer este 2 mil por 4 mil pixeles. Di, Ok, voy a seleccionar V para mi herramienta de mudanza y asegurarme de que esto esté centrado. Voy a agarrar esta capa en el panel de capas, arrastrarla al plus. Entonces, ¿qué se duplica? Y ahora puedo si pongo el puntero sobre la esquina, puedo ver las flechas curvas. Voy a agarrarlo, mantener el turno, y va a llevarlo muy bien a 90 grados. Ahora puedo confirmar esa transformación haciendo clic en la marca de verificación. Y entonces lo que me gustaría hacer es Comando a seleccionar todo. Ir a editar, definir patrón, y voy a llamar a este patrón cruzado. Entonces eso se salvará en mis patrones. El último patrón que vamos a configurar es usar la herramienta de forma personalizada. Doy clic en el Comando N para crear un nuevo documento. Y puedo ver mi costumbre 4 mil por 4 mil a 300 ppi. Lo guardaré y simplemente haga clic en Crear. Luego iré a lo que era mi herramienta rectángulo y luego arrastraré hacia abajo a la Herramienta de forma personalizada. Y aquí arriba en mi barra de herramientas, puedo hacer click en eso. Y tengo árboles de hojas, tengo animales salvajes. Para que puedas seleccionar lo que quieras. Creo que voy a seleccionar este rinoceronte. Entonces puedo elegir mi color de relleno aquí arriba. Y si quieres sacar el recogedor de color, puedes hacerlo aquí. Creo que seleccionaré aquí un bonito magenta. Eso se ve bien. De acuerdo, y luego puedo hacer clic y arrastrar manteniendo pulsada turno para constreñir tus proporciones. Nuevamente, haz tu forma personalizada lo más grande que puedas. Seleccionaré V para la herramienta de movimiento. Déjame mover mi Rhino al centro y luego ir a mi panel Capas. Y voy a hacer click en el círculo para Nueva Capa de Relleno, Color Sólido. Y voy a poner mi rinoceronte sobre un bonito fondo verde azulado y pálido. Ahí vamos. Ok. Y entonces solo puedo arrastrar esa capa por debajo. Y ahí tengo mi patrón final. Iré al menú Editar, Definir Patrón, y llamaré a este rinoceronte. Entonces verás esto como una muestra de patrón. Ahora que hemos construido algunos patrones básicos, es el momento de crear nuestra primera maqueta. 4. 4 generadores de maquetas: En este video, estaremos usando cinco generadores de maquetas en línea para crear maquetas. El primero que vamos a usar es Artboard Studio. Entonces tienes a Chrome abierto. Vas a ir a buscar en Google y escribir en tablero de arte dot Studio. Puedes hacer click en empezar de forma gratuita e inscribirte. Ya tengo una cuenta, así que voy a iniciar sesión. Entonces iremos a empezar con plantillas en la esquina superior izquierda. Abajo en la barra de búsqueda, busque plantillas públicas. Voy a buscar allí delantal. Y ahí voy, maqueta de delantal con modelo. Puedo dar click en eso. Entonces voy a ir al lado derecho y dice diseño delantal. Entonces voy a hacer doble clic en eso y se abrirá lo que ya estaba ahí en una nueva ventana. Puedo hacer click en la primera capa en la esquina superior derecha, manteniendo presionada la pulsación shift, click en la última capa y dar click en el bote de basura que dice Eliminar capa y se eliminará todo. Y tendré que volver a hacerlo. Así que haz clic en la capa superior sosteniendo shift, haz clic en la capa inferior y elimina. Ahora tengo un espacio en blanco en Lienzo. encima del lado izquierdo hay una pequeña imagen de una computadora. Cuando pase el cursor sobre eso dice su activo privado. Así que voy a hacer clic en eso. Y entonces lo que puedo hacer es hacer click en Subir activos. Puedo subir cualquier diseño que ya haya hecho. Sólo voy a usar uno que ya haya hecho llamado hojas. Por lo que voy a hacer clic en eso y haga clic en Abrir. Se tardará un minuto en subir. Una vez subido, lo verás en tus activos aquí. Así que voy a simplemente hacer clic y arrastrar eso hacia el Canvas. Y debería decir caer aquí. Voy a caer ahí. Entonces puedo hacer clic en él para activarlo, y luego solo agarrar mi nodo de esquina y cambiar el tamaño de este para que cubra todo el lienzo. Se está ahorrando automáticamente. Ahora, cuando termine con mi diseño, solo haré clic en la X aquí y luego veo mi diseño. Si lo desea, puede hacer doble clic en el color de la camiseta y hacer clic en Fondo. Y si hago eso, veamos aquí, hagámoslo un poco gris. Ya veremos cómo se ve eso. Una vez que haya terminado, entonces puedo cerrar esa ventana y se puede ver que mi camiseta se ha vuelto gris. Cuando estés listo para exportar tu trabajo. En la esquina inferior derecha, basta con hacer clic en exportar tu proyecto y luego puedes hacerlo como JPEG o PNG. Así que una vez que he hecho clic en él y aparece este cuadro de diálogo, solo puedo hacer clic en Guardar, y ahí voy. Tengo un precioso PNG o JPEG de una maqueta usando mi diseño. El siguiente generador de maquetas que vamos a usar es imprimir completo. Entonces aquí estoy en Chrome, en Google, voy a ir a mi barra de Búsqueda y escribir, imprimir full dot-com. Voy a hacer click en generador de maquetas y empezar. Voy a cerrar la pestaña de ropa de hombre. Abre la pestaña de ropa de mujer en el lado izquierdo, desplázate hacia abajo hasta donde dice vestidos. Haga clic en los vestidos. Y quiero usar el vestido estampado todo. Por lo que si hago clic en él, podría decir ajustar su catálogo predeterminado y preferencias de entrega para seleccionar este producto. Si acabo de hacer clic en Catálogo predeterminado, todo lo que necesito hacer es decir que quiero algunos productos más. Entonces puedo dar click en Aplicar Cambios. Entonces puedo hacer click en mi vestido estampado Oliver de nuevo, y se abrirá. Voy a pasar a la pestaña de diseño en el lado izquierdo, voy a seleccionar Elegir Archivo. Después haré click en Subir y voy a encontrar el patrón que me gustaría usar. Entonces tengo uno que he creado para esto. Voy a seleccionarlo, haga clic en Abrir. Se tardará un minuto en subir. Después pasaré el cursor sobre ese archivo, haga clic en Lugar. Ahora, porque este es un patrón perfectamente repetido, lo que puedo hacer es cerrar esto y luego desplazarse hacia abajo hasta la parte inferior donde dice hacer un patrón. Si selecciono eso, tengo un bloque que repite patrones. Entonces si hago clic en bloque y luego voy a donde está mi diseño, desplázate hacia abajo. Y si hago clic en Escala para Ajustar, me parece que solo abre todo correctamente. Entonces puedo mover el deslizador para hacer mi patrón tan grande como me gustaría, entonces puedo volver a producto. Necesito seleccionar mi color de puntada. Voy a elegir blanco para esto. Entonces puedo ir al menú superior donde dice vista maqueta. Haga clic en eso. Se generará mi maqueta. Y entonces todo lo que puedo hacer es pasar el cursor sobre el que me gusta, hacer clic derecho y seleccionar, Guardar imagen como y guardar. Y ahí voy. Tengo mi maqueta hecha por mí. El siguiente generador de maquetas que vamos a usar es colocarlo. Tengo a Google abierto. Voy a entrar en mi barra de búsqueda y teclear en su lugar dotnet. Ahora deberás ir a la esquina superior derecha, click en cuenta gratuita e inscribirte. Ya tengo una cuenta. Voy a cambiar a iniciar sesión. Muy bien. Una vez que tengas tu cuenta gratuita o hayas iniciado sesión, vas a ir a la esquina superior izquierda, haz clic en maquetas, y vas a ir a la decoración del hogar. Lo siguiente que puedes hacer es en el centro donde dice navegar por todos los productos. Da click en eso y quiero seleccionar almohadas. Voy a luego hacer click en el primero aquí donde dice estampando la maqueta de almohadas contra un fondo blanco. Una vez que se cargue, voy a ir al lado izquierdo, click en Insertar imagen, subir desde dispositivo, y navegarás hasta el patrón que deseas usar. Voy a ir a mis casas patrón aquí, abrir eso y solo puedo hacer clic en Crop. Ahora si no estoy seguro de esto, creo que el patrón podría ser demasiado pequeño. Puedo ir al lado izquierdo, hacer clic en redimensionar, y todo lo que puedo hacer es usar este slider para aumentar el tamaño de mi patrón y luego hacer clic de nuevo recortar. Y creo que esto se ve mucho mejor. Ahora este es un sitio pagado, así que no podemos descargar esto perfectamente como maqueta, pero lo que puedo hacer es ir a Share, danos un minuto. Bueno, genera la URL, copia mi URL, ve a una nueva pestaña, pega la URL que me dio. Y entonces lo que puedo hacer es hacer clic derecho en esta imagen y hacer clic en Guardar imagen como. Y esto salvará mi maqueta. Tendrá una marca de agua en él. Si te gustaría comprar esto, puedes ir a Download y luego te da opciones. Simplemente puedes descargar esto por $7.95 o puedes suscribirte mensualmente o anualmente y descargar y crear tantas maquetas como quieras. Nuestro próximo generador de maquetas es Smartmockups.com. Voy a entrar en mi barra de búsqueda y escribir en smart mockups.com. Ahora, puedes hacer click en empezar de forma gratuita y crear tu cuenta gratuita. Y también puedes conseguir una prueba gratuita. Ya tengo una cuenta, así que voy a iniciar sesión. Ahora hay toneladas de maquetas. Si hago click en Todas las maquetas, se puede ver que aquí hay toneladas de diferentes categorías a lo largo de este bar, hay maquetas premium y maquetas gratuitas. Vamos a hacer click en mascarillas aquí, y voy a hacer click en gratis, desplácese hacia abajo. Voy a elegir éste aquí mismo. Entonces si solo hago click en eso, ahora, voy a hacer click en Subir desde para subir mi patrón, subir imagen y navegar a mi archivo aquí, abrir. Ahora puedo personalizar esta escena. Entonces si hago clic en Personalizar, mira puedo cambiar el color de la máscara facial para que pueda hacer clic en Elegir. Y ha precargado algunos colores que encajan con mi patrón ya. Así que voy a hacer clic en el azul azulado. Pero lo que también puedes hacer es ir a la costumbre. Y puedes escribir un código hexadecimal desde Photoshop. Puedes mover este deslizador hasta que estés feliz. Voy a volver a la precolocación y seleccionar este color verde azulado. Haga clic fuera de eso. Ahora puedo hacer click en Descargar y elegir la calidad que quieras. Sólo voy a elegir medio para esto. Entonces puedes guardar tu maqueta. Y terminamos con este generador de maquetas. El generador de maquetas final que vamos a utilizar es modificador de medios. Iré a mi barra de búsqueda y teclearé en medios modifier.com. Una vez más, puedes registrarte para obtener una cuenta gratuita. Ya tengo una cuenta, así que voy a iniciar sesión una vez que se haya abierto esta página, se puede Dice empezar de inmediato. Voy a buscar cuadro en esta barra de búsqueda aquí. Y sólo voy a ir al primero de aquí, plantilla generador de maqueta de caja 3D. Entonces puedo añadir mi imagen para el frente de la caja. Así que haz click en Agregar Imagen, Sube tu imagen. Sólo voy a navegar a mi archivo que quiero usar. Botellas de playa, abre eso , selecciona Cultivo, y luego necesito cubrir mi imagen lateral. Entonces además de imagen lateral, voy a añadir mi imagen una vez más, voy a subir la misma imagen, subir tu imagen, navegar a mi archivo y abrir. Puedo recortar, redimensionar hasta que esté feliz, y luego tengo mi maqueta. Ahora, este sitio no es totalmente gratuito. Puedes descargar esto con una marca de agua. O de nuevo, puedes suscribirte y pagar por estas maquetas. Voy a ir a descargar, solo di descargar imagen, y sólo voy a descargarla gratis. Será con marca de agua, pero puedes ver por una cuota de $9 al mes, puedes suscribirte y obtener descargas ilimitadas de tus maquetas. Solo voy a hacer clic descargar la imagen de marca de agua gratuita en este momento, descargarla y luego guardarla. Y entonces si abro esto, puedo ver que sí tengo una bonita maqueta, pero es marca de agua. Ahora que hemos pasado por algunos generadores de copia de seguridad en línea, echemos un vistazo a la descarga archivos de maqueta de Photoshop gratuitos. 5. 5 archivos de maqueta gratuitos: En este video, ambos miramos cómo encontrar archivos gratuitos de maqueta de Photoshop. Entonces podemos alterarlos como deseemos. Así que asegúrate de tener un navegador web abierto así como Photoshop. Voy a dirigirme a mi navegador web, y voy a teclear gratis pic.com bajo todos los recursos, voy a seleccionar F3 y voy a seleccionar PSD. Eso significa que se trata de un archivo de Photoshop. Voy a buscar maqueta de tela en blanco. Voy a usar este primero. Voy a hacer click en él. Y se requiere atribución. Entonces volveremos a eso en un momento. En primer lugar, voy a descargar este archivo. Sólo voy a hacer click Descargar gratis. Y puedo descargar mi archivo. Si hago doble clic, puedo descomprimirlo. Volveré a Photoshop y abriré y navegaré hasta donde guardaste tu archivo. Guardé el mío en mi escritorio y dirá maqueta de tela en blanco. Y luego tienes un JPEG a TextFile. Entonces solo queremos el PSD, eso es un archivo de Photoshop. Voy a hacer doble clic en eso. Lo primero que voy a hacer es en mi panel de capas dice ocultar esta capa. Sólo voy a tomarlo y arrastrarlo a la basura y luego puedo ver mi maqueta de manta. Voy a cambiar abrir la carpeta de objetos inteligentes. Haga doble clic en el objeto inteligente. Es este ícono con las dos piezas de papel por la parte inferior. Haz doble clic en eso y se abrirá en donde pones tu patrón. Si voy a Nueva Capa de Relleno y selecciono patrón, puedo elegir uno de los patrones que he hecho. Si vuelvo a mi rinoceronte, se ve realmente grande. Y si acabo de hacer clic ahí y bajar la escala a cerca del 10%, tengo un bonito patrón de mis rinocerontes voy a seleccionar, vale, estas dos capas no necesitamos, así que solo puedes agarrar cada una y arrástralo hacia abajo a la basura. Esto mantendrá el tamaño de sus archivos pequeño, asegura de que usted está en la herramienta de movimiento o V para la herramienta de movimiento. Y solo puedes agarrar tu patrón y centrarlo de la manera que quieras. Una vez que estés satisfecho con eso, comandarás S para guardarlo. Y luego puedes cerrar esta pestaña. Entonces verás que tienes tu patrón de rinoceronte en la tela en blanco. Ahora hay un par de cambios que quiero hacer en este expediente. Voy a dirigirme a la sombra, cambiar esta carpeta abierta, asegurarme de que la he seleccionado dice la capa uno y voy a subir a Editar, transformar y deformar. Simplemente parece que necesito mover esto un poco. Entonces voy a agarrar estas notas y simplemente mover un poco la sombra. Se ve un poco más realista. Puedes jugar con esto hasta que estés feliz y creas que se ve realista. Una vez que estés contento con eso, puedes presionar la marca de verificación en la parte superior para confirmar esa transformación. Sólo voy a hacer click fuera de mi lienzo ahí y ahora necesito la atribución. Entonces para empezar, voy a añadir una nueva capa y voy a volver a Internet. Dice copia y atributo. Así que sólo voy a hacer clic en ese botón azul. Dice copiado con éxito. Vuelve a mi archivo de Photoshop, selecciona mi herramienta Texto o T para herramienta de texto, haz clic una vez y luego Comando V para pegar, presiona el botón Escape V para mover la herramienta. Y entonces puedo en realidad, voy a Command Plus solo para acercar aquí, mover esto hasta que pueda ver toda la atribución aquí. Ahí vamos. Ahora esa es la parte inferior del comando 0 de mi archivo para alejar a pantalla completa. Y ahora tengo mi maqueta con mi atribución para poder presentar Save As maqueta de manta. En primer lugar, guárdelo como un archivo de Photoshop Guardar. Entonces puedo volver a volver a File Save As, y esta vez bajo Formato, seleccione JPEG Guardar, y luego elegir qué tan grande le gustaría su archivo. Tengo mi calidad puesta a diez, y puedo ver que se trata de un megabyte. Voy a presionar, Ok, ahora he descargado un JPEG de mi maqueta de manta. El siguiente sitio que vamos a visitar para encontrar archivos de maqueta PSD o Photoshop gratis. Está hecho duendecillo. Tengo abierto mi navegador web Chrome. Tengo a Google. Voy a escribir en la barra de búsqueda, recoge Eden.com. Si no tienes una cuenta, deberás hacer click en Unirse ahora. Y todo lo que hice fue suscribirme al plan de membresía gratuita. Ya soy miembro, así que voy a iniciar sesión. Una vez que tengas tu cuenta y hayas iniciado sesión, ve a gráficos y haz clic en maquetas en la barra de búsqueda tipo almohada. Entonces vamos a desplazarse hacia abajo hasta el conjunto de maqueta de almohadas de tiro PSD. Es gratis. Voy a hacer click en eso, luego descargarlo con mi cuenta gratuita. Puedo guardarlo y es un archivo zip porque es realmente grande. Por lo que verás abajo en la parte inferior de tu navegador web Chrome es un archivo zipped. Voy a hacer doble clic en eso. Mi utilidad de archivos lo está ampliando y veo que está aquí. Por lo que voy a hacer doble clic en el fichero PSD de punto de maqueta de almohada cuadrada y rectangular. Eso significa que es un archivo de Photoshop y se abrirá en Photoshop. Lo primero que voy a hacer es averiguar qué hace cada una de mis capas. Voy a abrir esta carpeta. Si acabo de activar y desactivar la visibilidad de la capa, puedo ver qué hace cada uno. Entonces esto es algo con lo que no quiero jugar. Y luego la almohada rectangular, acuerdo, así que esa es esa. Y luego tengo la almohada cuadrada. Y luego mi trasfondo, Eso es genial. Yo también puedo cambiar mi trasfondo. Muy bien, entonces la primera a la que voy a ir es la almohada rectangular. Voy a abrir mi grupo y luego puedo ver muy claramente objeto más inteligente y dice Pon tu diseño aquí. Por lo que voy a hacer doble clic en eso. Y luego voy a ir a Nueva Capa de Relleno, selecciona Patrón. Y entonces voy a elegir un patrón que he guardado aquí. Por lo que verás tus lunares y tu rinoceronte o los otros patrones que has salvado. Por lo que voy a seleccionar éste y podrás cambiar tu escala si quieres. Puedes hacerlo más pequeño si quieres. Puedes hacerlo más grande si quieres. Para éste, me voy a apegar al 100%, entonces, vale, ahora necesito deshacerme de estas otras capas. Entonces si acabo de seleccionar cada uno y arrastrarlo al bote de basura, esto ahorrará en espacio de memoria y limpiará mi archivo de nuevo, tienes la herramienta de movimiento y podrás mover tu patrón sin embargo a usted también le gustaría. Una vez que esté satisfecho con el Comando S para guardar esto, y luego puede cerrar esta ventana. Se puede ver que el patrón está en la almohada. Ahora no se parece bastante a mi patrón. Entonces, ¿qué más tengo? Tengo el color de la almohada para cambiar, el color del borde para cambiar también. Voy a hacer doble clic en esta capa de color. Voy a cambiar mi almohada a blanca sólo para que mi patrón brille a través como lo había creado. Ahora el borde, voy a hacer doble clic en ese icono. Entonces puedes ver que aparece la herramienta cuentagotas. Por lo que en realidad voy a seleccionar un color que esté en mi patrón para el borde. Y sólo puedo dar click alrededor hasta que esté contento con lo que he encontrado aquí. Muy bien, eso me gusta, vale, sólo para que no me confunda, voy a colapsar este grupo. Sólo voy a cerrar la almohada rectangular y abrir la almohada cuadrada. Una vez más, veo una capa que dice Pon tu diseño aquí. Voy a hacer doble clic en eso. Y de nuevo, nuevo patrón de capa de relleno. Puedes encontrar cualquiera de los patrones que ya has creado. Voy a usar algo que yo había diseñado previamente. Haga doble clic. Y creo que estoy contento con mi escala a un 100% con ésta también. Voy a hacer click OK, voy a limpiar mi archivo y arrastrar a la basura cualquiera de estas capas que no necesito, voy al Comando S para guardar esto. Una vez que se haya salvado, cerraré esta ventana. Y luego se puede ver que tengo mi segundo patrón en la otra almohada, pero necesito cambiar el color de la almohada. Por lo que una vez más, puedo hacer doble clic en la capa de color. Voy a arrastrar esto a la esquina superior izquierda para que mi almohada sea blanca. Ok. Para el borde, voy a hacer doble clic en esto. Trae mi herramienta cuentagotas. Y voy a seleccionar alrededor, oh, creo que lo tengo la primera vez. Pero puedes ver que puedo seleccionar alrededor y escoger cualquier color que me guste. Voy a volver a ese color más oscuro y seleccionar, Ok, puedo colapsar ese grupo de nuevo. Y quiero cambiar mi color de fondo porque el morado no va con mis almohadas rosadas. Abriré mi grupo de fondo y simplemente haga doble clic en la capa de color, el icono allí. Creo que lo que me gustaría es otra vez, trae mi herramienta cuentagotas. Voy a caer por ahí hasta ver algo de mi almohada que me gusta. Eso me gustó, pero sólo voy a hacerlo un poco más pálido, creo. Y luego está bien. Puedo colapsar mi grupo de antecedentes y tengo mi maqueta de almohadas, se asegura de que usted diga File Save. Entonces esto lo está guardando como un archivo de Photoshop o un archivo PSD. También puedes ir a Archivo, Guardar como, y guardarlo como JPEG. Entonces bajo formato, solo tienes que seleccionar JPEG, Guardar. otra parte, puedes usar el deslizador para moverlo dependiendo de cuán grande te gustaría tu archivo. Esto es bastante grande. No recomiendo ir al archivo más grande. Creo que 2.5 megs está bien. Y ahí tengo mi hermosa maqueta de almohadas. El siguiente sitio que vamos a visitar es Graphic Burger.com. Estoy de vuelta en Chrome, de vuelta en Google, y voy a escribir en mi barra de búsqueda, gráfico Burger.com. En la búsqueda, voy a buscar leggings, maqueta. Ahí vamos, maqueta de polainas, PSD. Para que pueda dar click en eso. Y me voy a desplazar hacia abajo. Y esos están agrupados gran verde botón Descargar, da clic en Descargar. Y puedo ver que mi descarga está empezando, y eso finalmente me da algún lugar para guardarla. Por lo que voy a guardar eso como mis polainas maqueta PSD ahorrar. Y una vez más, se ha descargado como archivo zip. Por lo que necesito hacer doble clic para descomprimir ese archivo. Entonces puedo volver a Photoshop. Y voy a abrir, navegar a mi expediente. Polainas maqueta, PSD, y veo una maqueta de polainas, PSD dot archivo PSD. Voy a abrir eso. Si sólo echo un vistazo aquí, si pongo las polainas cerradas, vale, tengo el cuerpo. No voy a hacer nada con ese trasfondo. Puedo ver que puedo añadir un poco más de información, algunos colores diferentes aquí para fondos, voy a cambiar eso cerrado y volver a abrir leggings. Entonces las capas superpuestas no editan. Eso significa que no voy a tocar eso. Veo que puedo cambiar el mismo color. El diseño de la pierna derecha, el diseño de la pierna izquierda. Entonces también tengo una banda de top. Entonces el color para la parte superior, y luego un color básico. Empecemos con diseño pierna derecha. Y se puede ver que es la pieza flaca alta. Ése son mis objetos inteligentes. Voy a hacer doble clic en eso. Y luego voy a ir a mi nuevo patrón de capa de relleno y seleccionar cualquier patrón que te gustaría agregar a estos leggings. Si elijo uno aquí, hice un patrón de Turing. Ahora eso definitivamente es demasiado grande. Entonces voy a bajar la escala y ver cómo se ve el 20%. Creo que un poco más grande. Vamos a intentar el veinticinco por ciento. Y puedo simplemente arrastrar esta capa de marcador a la papelera Comando S para guardar. Y voy a cerrar esta ventana y se puede ver que mi patrón se ha aplicado a la pierna. Muy bien, pasemos a la pierna izquierda. Así que haz doble clic en tu icono de Smart Layer aquí, haz doble clic en Nuevo patrón de capa de relleno. Y voy a navegar de regreso a mayo mismo patrón de Turing. Y sí recuerdo que tenía mi escala en veinticinco por ciento. Vale, haz clic en arrastrar a la basura para deshacerte de esa capa extra Comando S para guardar, cerraré esta ventana. Y antes de ir más allá, voy a asegurarme de que estoy guardando este archivo. Puedo guardarlo en otro lugar, o simplemente Comando S para asegurarme de que lo estoy guardando. Está ya en un archivo PSD. No creo que necesite cambiar el mismo color, pero si lo hiciera, tendría que hacer es doble clic. Podrías cambiarlo aquí, el selector de color, o bien trae tus herramientas Cuentagotas. Así que técnicamente podría caer sobre el morado y sí cambia mi color para ser morado. Por lo que en realidad puede simplemente dejar eso como lo es ahora para el diseño de la parte superior. Permítanme sólo ver esto encendido y apagado. De acuerdo, así que este es sólo el nombre, y en realidad preferiría que sólo sea de un color liso. Voy a agarrar esta parte superior del diseño de capa y en realidad voy a arrastrar esa capa a la basura. Pero entonces puedo ver donde dice Color parte superior, voy a hacer doble clic en el icono de color. Ahí. Y voy a agarrar el cuentagotas y simplemente pincha en mis mallas hasta que esté contento con eso. Y creo que ahí estoy feliz y voy a presionar. De acuerdo, ahora este color básico no está haciendo nada. Permítanme hacer la base de encendido y apagado. De acuerdo, así que ese es el color de la base de las medias. Pero debido a que ya tengo un patrón de color completo, en realidad no necesito hacer nada con eso, así que en realidad puedo tomar eso y ponerlo en la basura. Ahí es donde se podría cambiar el color subyacente de las medias. Si tuvieras un patrón con un fondo transparente que lo haga por los leggings. Así que voy a cambiar este grupo cerrado para que no me mezcle. No le estoy haciendo nada al cuerpo. Pero si abro la carpeta del fondo, puedo ver que puedo cambiar el color. Entonces si solo desactivo la visibilidad de esta carpeta neutral, puedo ver que puedo cambiar el color de fondo de este archivo. Todo lo que tendría que hacer es hacer doble clic en el icono de color allí. Si quisiera hacerlo similar a este morado, podría tomar mi herramienta cuentagotas, click en mi banda morada, y luego podría hacerlo morado más oscuro. No se ve muy realista de esa manera. Podría hacerlo blanco, podría hacerlo gris o negro. Creo que lo que voy a hacer es probablemente hacerlo gris con una pista, pista, toque de este morado en ella. Ahí vamos, y estoy contento con eso. Vale, entonces si quieres, puedes agarrar esta capa neutral y llevarla a la basura y esta capa blanca y llevarla a la basura. Cierre tu grupo de antecedentes. No te olvides del Comando S para salvar. Y ahora tienes tu patrón de leggings hecho. El segundo en el último sitio que voy a visitar es mundo maqueta. Aquí estoy en cuervo en Google, y voy a escribir en mock up world dot CEO en la búsqueda, voy a buscar tela arrugada. Aquí está mi archivo aquí, arrugas de tela. Entonces si veo detalles para esto y luego voy a hacer click en Descargar Gratis. Redirigiéndome a la maqueta. Solo necesito esperar un momento y voy a hacer clic en descargar gratis. Voy a enviar mi e-mail. Y en realidad no necesito hacer click en esto porque no quiero recibir ningún correo electrónico de marketing. Sólo puedo decir completo. Y entonces sí necesito hacerles saber que estoy en Canadá y hacerles saber mi código postal y puedo completar mi checkout. Entonces necesitaré ir a mi email y veré un e-mail desde pádel y dirá tus arrugas de tela gratis, maqueta, padlet.com orden. Daré click en este correo electrónico. Y luego puedo ver que sólo hay un botón de descarga a la derecha en azul, voy a hacer clic en eso. Entonces voy a etiquetar este tejido arrugas. Y luego descargará un archivo zip. Voy a hacer doble clic en ese archivo zip, y ahora tengo el archivo abierto. Puedo ver aquí es 001 punto PSD. Sólo voy a etiquetar este tejido arrugas para que no pierda de vista dónde está este archivo. Lo que en realidad podría hacer ahora que tengo este abierto es solo agarrar este archivo, clic y agarrar y sostener, y arrástrelo hacia abajo a mi icono de Photoshop, y se abrirá en Photoshop. Ahora, como puedo ver, podría pensar que esto no me parece bien al ir a mi panel de Capas aquí. Hay una capa que dice desactivarla. Así que voy a agarrar esta capa y simplemente ponerla a la derecha en la basura. Necesito buscar mi objeto inteligente o necesito buscar un cambio esto o pinchar aquí. Así que sólo estoy abriendo esto, echando un vistazo a todas mis capas y veo cambiar esto. Por lo que voy a hacer doble clic en el cambio esto. Y algunos de estos archivos se construyen un poco diferente. Y ahora puedo ver que tengo algo que estoy acostumbrado a cantar. Voy a desbloquear esta capa. Y aunque miro lo que se llama a esta pestaña, dice cambiar esto. Eso sí me da la información de que estoy en el lugar correcto. Me gustaría continuar como de costumbre. Entonces voy a ir a Nuevo Patrón de Capa de Relleno, y voy a navegar a algunos de mis patrones que he guardado aquí. Tengo uno llamado insectos de jardín. Yo voy a hacer. En realidad estoy contento con esa escala. Sólo voy a hacer clic OK para poner en orden todo. Puedo agarrar lo que es ahora son 0 y arrastrarlo a la basura. Necesito el Comando S o salvar esto. Ahora puedo cerrar esta ventana y veré que mi patrón está aquí. Ahora esto realmente no se ve como lo que estoy acostumbrado a ver. Necesito cambiar la vista. Si miro aquí arriba en la barra de herramientas superior, sí dice modo 3D. Entonces si voy a View, baja a mostrar, y en realidad voy a decir Ninguno. Y ahora parece lo que estoy acostumbrado a cantar. De esa manera puedo venir y echar un vistazo a esto. Veo esta capa inferior. Si activa y desactiva la visibilidad de la capa, puedo ver que ese es mi color de fondo. Y puedo ver de nuevo que sí dice cambiar de color. Lo que voy a hacer es seleccionar esa capa, doble clic en ese icono de color, el icono negro. Y veré mi herramienta cuentagotas. Por lo que sólo puedo hacer click alrededor de mi imagen hasta encontrar un color que me gustaría usar como fondo. Si quiero usar este color verde azulado, podría hacer click en eso y luego arrastrar esto hasta algo que sea un poco más pálido, si me gustaría, pero en la familia del mismo color. O puedo dar click alrededor de mi archivo hasta encontrar un color que creo que hace que este tejido destaque. Creo que me gusta este color crema. Así que voy a hacer clic, Ok, y voy a Command S. Y ahora tengo mi patrón en alguna tela arrugada y hace que realmente parezca que me he ido y tenía este patrón hecho en tela. El lugar final en el que vamos a encontrar algunas maquetas para usar algunas maquetas gratis es Behance.net. Voy a seguir adelante y teclear Behance.net en la barra de herramientas de búsqueda Behance, voy a teclear gratis elegante maqueta de vestir. Aquí está justo aquí. Para que pueda dar click en eso. Y para apoyar a este artista, voy a asegurarme de que haga clic en apreciar si soy miembro, entonces puedo desplazarse hacia abajo. Y dice vestido femenino maqueta descarga gratuita de Google Drive. Puedo dar click en eso. Me llevará a Google Drive. Puedo hacer click en Descargar y mi esquina superior derecha. Y luego dice que el Google Drive no puede escanear el spot o los virus. Eso está bien. Voy a decir descarga de todos modos, me preguntaremos dónde me gustaría guardarla. Yo puedo salvarla. Y de nuevo, puedo ver que hace un archivo comprimido. Voy a hacer doble clic en eso y tengo mi vestido elegante gratuito y se llama cinco puntos PSD. Lo que puedo hacer es simplemente pinchar sobre eso y decir vestido elegante gratis, sólo para que no pierda la noción de este archivo. Voy a agarrar el archivo PSD de puntos y arrastrarlo a mi icono de Photoshop hacia abajo en mi barra de herramientas. Y se ha abierto. Ahora puedo cambiar este grupo de textura cerrar porque si pongo y apagado esto, puedo ver que está agregando algún detalle y eso no es algo que voy a cambiar. Lo que sí veo aquí ahora es una pasta tu diseño aquí, eso es muy útil y ahí es verdad donde voy a pegar mi diseño. Y también puedo ver que este ícono es el de un objeto inteligente, y eso es siempre lo que quiero buscar cuando vaya a aplicar mi diseño. Por lo que haré doble clic en mi icono de objeto inteligente y simplemente iré al patrón Nueva capa de relleno. Encontraré el patrón que me gustaría aplicar. Voy a disminuir un poco la escala y podría ser un poco demasiado pequeña, tal vez 20%. Estas otras dos capas, las puedo agarrar y llevarlas a la basura. Ya no los necesito. Y voy al Comando S para guardar, y luego mando W para cerrar esa ventana. Y puedo ver que mi diseño se ha aplicado al vestido. Por lo que sólo puedo hacer clic para salir de eso. Y de nuevo, verifica que mi diseño se haya aplicado a la dirección, y eso es todo lo que somos capaces de cambiar aquí, el fondo que puedo ver es sólo una imagen y es encerrado. Así que incluso si pongo eso encendido y apagado, puedo ver que esa es en realidad la fotografía que se tomó, la mujer. Ahora que hemos encontrado cinco archivos gratuitos de maqueta de Photoshop. Y dentro de estos aplicados nuestros propios diseños, es hora de crear estos archivos maquetas a partir de imágenes de fotografía de stock. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. 6. 6a Pexels: Ahora que hemos utilizado con éxito maquetas gratuitas, vamos a pasar a construir los nuestros propios. Estaré compartiendo con ustedes fotos de stock gratis de cinco de mis sitios favoritos. En esta lección, usaremos una imagen de un bebé en un onesie de Pexels.com para crear nuestras propias maquetas en Photoshop. Entonces, antes que nada, vamos a Pexels.com y vamos a buscar bebé en la cama sonriendo. Y si sólo nos desplazamos hacia abajo aquí, aquí está el archivo que queremos usar. Por lo que haré click en Descargar Gratis. Quiero asegurarme de que puse esto en algún lugar donde pueda encontrarlo. Entonces en realidad lo que voy a hacer es navegar a mi carpeta donde quiero guardarla. Y voy a crear una nueva carpeta. Y esta va a ser mi carpeta Pexels baby onesie. Creará eso. Y dentro de ella, guardaré esta imagen JPEG y gracias por manejar un estudio de diseño. Ahora lo que puedo hacer es seguir adelante y abrir Photoshop. Y voy a hacer click en abrir, navegar a esa carpeta donde acabo de poner mi imagen JPEG, hacer doble clic en mi imagen y se abrirá. Quiero asegurarme de que tengo un par de ventanas abiertas. Entonces si voy a Window, quiero asegurarme de que tengo patrones abiertos. Y también quiero asegurarme de que tengo caminos abiertos. Y se pueden ver caminos aquí y patrones aquí. Y volveremos a navegar a mis capas. Y voy a guardar esto, guardar como archivo de Photoshop. Así que sólo voy a llamar a este pexels baby onesie. Voy a guardarlo como un archivo de Photoshop. Y puedo hacer click en Guardar. Voy a bajar al fondo aquí, y voy a añadir una nueva capa. Voy a volver a la cabeza y agarrar la herramienta Marquesina y simplemente crear un cuadrado que sea más grande que el onesie del bebé. Entonces voy a cambiar eliminar, que trae este cuadro de diálogo, el cuadro de diálogo Rellenar. Y voy a llenar con 50% gris. Puedo Comando D para anular la selección. Voy a agarrar la herramienta Move. El atajo para esto es v, y esta es una herramienta a la que vuelves mucho. Entonces tiendo a pensar en v para herramienta muy importante. Voy a cambiar el nombre de esta capa uno haciendo doble clic en ella y la voy a llamar Patrón. Y voy a hacer clic derecho o control-click para los usuarios de Mac y convertirlo en objeto inteligente. Ahora puedo hacer doble clic en esto y puedo bajar a Nuevo patrón de capa de relleno y elegir el patrón con el que me gustaría llenarlo. Ahora también puedo cambiar las escalas. Si me gustaría ser más grande. Lo puedo escalar, presiona Okay. Y en realidad ya no necesito esta capa de relleno gris para poder agarrarla y arrastrarla hasta la basura. Ahora voy al Comando S para guardar y mandar a W para cerrar esa ventana. Y ahí ahora tenemos nuestro patrón en este expediente. El siguiente paso es hacer una selección. Pero para poder hacer una selección, necesitamos saber usar la herramienta Pluma de curvatura. Lo primero que voy a hacer es hacer clic en el globo ocular o la visibilidad y apagarlo para la capa de patrón, la herramienta Curvature Pen está debajo de P para pluma. Y si presiono y sostuvo esto, entonces puedo seleccionar la herramienta Pluma de curvatura. Esta herramienta ahora está activa y veamos qué puede hacer antes de empezar a usar la herramienta Pluma de curvatura, Subimos al ícono de la llave y seleccionemos banda de goma para las opciones de trayectoria. Lo dejo en el color azul por defecto y grosor a dos píxeles. Ahora, puedo hacer clic fuera de la grasa. Verás que hay un ícono de estrella. Esto significa que puedo hacer clic para añadir un punto. Y luego a medida que me muevo, verás una línea que se extiende. Y esto significa que se está creando un nuevo camino. Si vuelvo a hacer clic, se puede ver que puedo crear un camino. Si vengo justo por aquí, verás si pongo el puntero sobre mi punto inicial, un círculo abierto. Eso significa que voy a cerrar este camino mientras estoy dibujando. Si acabo de poner unos puntos y pongo el puntero sobre uno de los puntos, puedo mover este punto. Verás ahora mismo si fuera a sentar otro punto, tendría una bonita curva lisa. No obstante, si hago doble clic en ese punto y ahora voy a sentar otro punto o añadir otro punto. Se puede ver que he añadido una esquina afilada. Si mantengo presionada la opción, puedo hacer lo mismo. Verás que suba esa pequeña flecha. Y esta es la herramienta Convertir punto. Entonces puedo hacer clic una vez y lo he convertido de una curva lisa a una esquina afilada. Ahora por qué esta herramienta está activa y estoy poniendo un camino. Si mantengo presionado el comando, puedes ver que mi herramienta ha cambiado a la herramienta de selección directa. Y esto significa que puedo mover cualquiera de los puntos que ya he establecido. Si estás agregando un camino y no estás del todo contento con cómo va, puedes mantener presionada Opción y hacer clic en caminos o puntos para alterarlos. Si acabo esto de nuevo, verás el círculo abierto y voy a cerrar eso. He completado mi camino, pero aún tengo activa la herramienta Pluma de curvatura. Y eso significa que puedo añadir un nuevo punto. Entonces todo lo que hago es pasar el puntero sobre el camino y verás subir un plus. Puedo hacer click y añadí un nuevo punto a ese camino. Si pongo el cursor sobre un punto, verás un círculo con un punto en él. Esto significa que puedo ajustar ese punto que ya he establecido. Y se puede ver que sólo estoy trabajando en 1. Y es un cuadrado azul sólido contraposición a un cuadrado blanco en este momento. Esta es una esquina afilada. Me gustaría cambiarlo a una curva suave. Puedo pasar el cursor sobre ese punto, hacer doble clic y verás que lo he cambiado a una curva suave. Si hubiera un punto me gustaría eliminar. Simplemente hago clic en ella es azul y resaltado, y luego solo presiono Eliminar en mi teclado, y ese punto se ha eliminado para agrandar un área para que puedas verlo mejor al usar el Bolígrafo de Curvatura herramienta, puede mantener pulsada la tecla de comando y presionar Plus. Y se puede acercar. Y de nuevo, si mantengo comando y menos, puedo alejar. Permítanme acercar un poco. La otra clave que es importante usar es la herramienta de mano. Si presiono y sostengo la barra espaciadora, puedes ver que tengo la herramienta manual, lo que significa que puedo mover la imagen alrededor del Comando 0. Mi vista se vuelve apta a la pantalla. Ahora voy a pasar algún tiempo haciendo una selección. Así que recuerda Command Plus, acercaremos el zoom. Barra espaciadora es tu herramienta de mano y te permitirá moverte alrededor de tu imagen Comando Menos para alejar. comando 0 se ajusta a la pantalla. Voy a acercar para esto. Y voy a presionar P en el teclado para mi herramienta pluma. Y si deseo hacer clic y mantener presionado, puedo asegurarme de que estoy en la herramienta Curvature Pen. La idea aquí es que voy a dar un click alrededor. Y si esto va a ser una esquina, puedo hacer doble clic y luego solo voy a dar click. Y porque tenemos puesta la goma elástica, en realidad puedo ver a dónde va a ir mi curva, dónde va a ir mi camino. Entonces en todo lo que me estoy enfocando ahora es una selección aproximada. Nuevamente, herramienta de mano para moverse. Una selección aproximada del onesie del bebé. Siempre lo podemos refinar más tarde. Y eso es lo que es tan poderoso con la herramienta Curvature Pen. También hace que sea extremadamente fácil obtener una curva agradable, buen camino con una herramienta de bolígrafo. En lugar de entender realmente cómo funciona la herramienta pluma, voy a seguir haciendo un camino estableciendo puntos alrededor del onesie bebé. Muy bien, ahora que tengo mi camino, voy a hacer cualquier cambio que me gustaría. Nuevamente, sigo en la herramienta Pluma de curvatura y puedo presionar opción y cambiar esto a una esquina. Voy a mantener presionada la tecla de comando y simplemente mover este punto. Y creo que vaya a mover este punto también. Si tienes un cuadrado sólido de color azul, solo estás trabajando en ese 1. Así que sólo voy a dar la vuelta y volver a revisar mi selección. Nuevamente. Solo estoy volando y luego haciendo clic y sosteniendo para arrastrar mis puntos, presionando la barra espaciadora para moverme alrededor de mi lienzo y simplemente haciendo cualquier ajuste de sintonía fina a mi camino aquí. Y si hago clic y mantengo, puedo arrastrar el punto y eso afectará la curva. Y puedo hacer clic en el camino en cualquier lugar para agregar un nuevo punto y dar click en cualquier punto para moverlo. Simplemente corriendo y haciendo cualquier ajuste a mi camino para que encaje alrededor del onesie de este bebé. Aquí se puede ver que dejé el interior de la manga. Creo que se verá mejor con ese blanco a diferencia de cualquier patrón que le añada. Si vuelves a tener demasiados puntos, simplemente haz click y está resaltado en azul. En seleccionar ese. Yo quería que se seleccionara. Simplemente puedo hacer clic en Eliminar, presionando la barra espaciadora para activar la herramienta manual para poder moverme. Siempre puedo hacer click en el camino para agregar un nuevo punto y luego arrastrarlo hasta donde quiero que esté. Apenas refinar este camino podría intentar eliminar ese. Oh, eso no funcionó. Por lo que agregaré un nuevo punto y luego lo arrastraré hasta donde quiero que esté. Una vez que estés contento con tu selección, ven a tu panel de caminos. Y dirá Work Path, doble clic en eso y simplemente escribe en onesie de bebé. Y al escribir un nuevo nombre, al cambiar el nombre de esto, guardará tu camino. Y ahí tienes tu selección. Voy a presionar V para la herramienta de movimiento y dar click fuera de mi camino ahí para que se vaya. Puedo volver a mi panel de capas y comando 0 para encajar en pantalla. Lo siguiente que voy a hacer es asegurarme de que estoy usando mi herramienta de mudanza. La herramienta de movimiento está aquí arriba, y también puedo presionar V en mi teclado. Voy a cambiar la visibilidad de la capa para mi capa de patrón. Y voy a reducir la opacidad al 50%. A continuación voy a asegurarme de que mi capa de patrón aún esté seleccionada. Voy a subir a mi menú, Editar, transformar, y deformar. Y sólo voy a agarrar las esquinas, agarrando estas notas. Y sólo estoy tratando de visualizar cómo se vería esto si fuera 3D y envuelto alrededor del bebé. Estoy agarrando estos bordes, agarrando los nodos de la esquina. Y también puedo jugar con estas asas. Y realmente tratando visualizar cómo se vería este patrón si fuera 3D y envuelto alrededor del bebé. Sabemos que los bordes van a tener que entrar. Vamos a estar haciendo otro ajuste. Entonces esto sólo va a conseguir la mayor parte del envoltorio alrededor del bebé. Observamos que los bordes sí tienen que entrar para que parezca que esto está envuelto alrededor del bebé. Así que sólo puedo agarrar diferentes puntos aquí, agarró los nodos, o simplemente agarrar la capa real misma. Y también puedo usar las asas y usar tu ojo realmente para solo echar un vistazo y pensar. Hace este tipo de envoltura como un cilindro alrededor del bebé y luego haga clic en la marca de verificación para confirmar esa transformación. Lo siguiente que voy a hacer es desbloquear mi capa de fondo. Entonces si hago doble clic en eso o me aseguro de hacer clic en el candado. Y ahora tengo un fondo que está desbloqueado y no tiene el icono de candado ahí. Voy a bajar a mi capa Ajustes y añadir una capa de ajuste de niveles. Lo que esto va a hacer es ayudarme a ver arrugas y pliegues y el onesie del bebé para que pueda usar la herramienta licuefacción para que parezca que el patrón esté bajando en el pliegues y arriba en la parte superior de los pliegues. Mierda el deslizador negro, y simplemente muévelo a lo largo. Y en realidad si quieres, puedes ocultar la visibilidad de tu capa de patrón solo para que realmente pueda ver los pliegues del onesie del bebé. Y eso lo hace, en comparación con esto, eso hace mucho más fácil ver dónde se pliega la tela, pues se trata de una capa de ajuste. Voy a ser capaz de eliminar esto y esto no está afectando a mi capa principal. Para poder utilizar la herramienta Liquificar, lo que quiero hacer es tener estas dos capas como una sola. Voy a crear una capa de sello con la visibilidad activada si sólo mi capa de ajuste de niveles y mi capa de fondo, voy a golpear Opción Comando Shift E. Y ya verás si me vuelvo la visibilidad fuera de estas dos capas. Tengo los niveles y el fondo capturados en una capa. Voy a hacer doble clic en eso y llamar a esto liquificar. Puedo volver a encender mi capa de patrón. Y de nuevo, si selecciono la capa de patrón, confirmada, mi opacidad está bajada al 50% y estoy listo para usar el Filtro Liquify. Así que voy a subir a Filter Liquify. Antes de empezar, hay algunos ajustes que necesitamos para asegurarnos de que hemos comprobado. Entonces, en primer lugar, en el tamaño de Opciones de Herramienta de Pincel, podemos utilizar el corchete izquierdo y el corchete derecho para afectar el tamaño de nuestro pincel. Entonces si acabo de poner mi cursor por aquí y estoy eligiendo el soporte izquierdo, más pequeño, corchete derecho, se hace más grande. Esa es la forma más fácil de cambiar el tamaño de la herramienta de pincel que vamos a usar para esta próxima presión, vamos a asegurarnos de que esto se ajuste en 20. Esto afecta o controla cuánto afecta el pincel al patrón. También voy a asegurarme de que la densidad también esté fijada en 20. Esto determina cuánto de tu pincel afecta el filtro. No vamos a tocar la cara consciente, licuar o cargar opciones de malla o opciones máscara para opciones de vista, solo queremos asegurarnos de que la imagen de mostrar esté seleccionada, se seleccionará la máscara. Incluso podemos cambiar el color. Prefiero usar el color de masa estándar que es rojo. Esto podría estar desmarcado. Por lo que eso dificulta mucho el uso del Filtro Liquify. Voy a hacer clic en mostrar telón de fondo. Uso. Ahora traemos la capa Liquify que hicimos. Para el modo. Vamos a hacer click atrás. En cuanto a la opacidad. Simplemente puedo jugar con este slider y se puede ver que cambia la opacidad de mi capa de patrón. Y esto me hará más fácil ver dónde están los pliegues. Más fácil para mí ver qué está pasando con el patrón. Empecemos alrededor del 50% aquí. La primera herramienta con la que vamos a jugar es la herramienta Forward Warp, y ese es este botón aquí mismo. Y de nuevo, podemos utilizar nuestro corchete izquierdo y el cuadrángulo derecho para afectar el tamaño. Voy a elegir una bonita y grande. Puedo ver que estoy arriba a los 600. Y lo que voy a hacer es simplemente agarrar los bordes de este patrón y voy a empujarlo para que parezca que este patrón está envolviendo alrededor del bebé. Se asegura de que tu patrón no vaya más allá del onesie del bebé. Tienes que asegurarte de que todavía haya un borde del patrón arriba y alrededor del onesie. Sólo voy a dar la vuelta y empujar esto abajo. Porque si te imaginas esto, estos animales realmente se ven pequeños y planos mientras se doblan alrededor del bebé. Estoy viendo mi patrón aquí. Como acabo de empujar este patrón realmente alrededor del bebé. Sólo estoy dando vueltas por el exterior. Ahora alrededor de su pierna, sería una especie de sacada. Así que sólo podría empujar eso en un poquito. Aquí. Podemos mojarlo en un poco. Y luego otra vez aquí abajo, se verá como estos animales en esta impresión. Bastante plano ya que esto envuelve alrededor del bebé, una especie de animales aplastados. Sólo voy a seguir haciendo esto por el exterior aquí. Siempre vigilando la distorsión del patrón porque eso me va a permitir ver lo que está haciendo este filtro. Voy a entrar aquí porque realmente no seríamos capaces de ver lo que va alrededor del borde. Así que quería parecer que estos animales están dando la vuelta al borde de esta z y luego tal vez metan un poco aquí y aquí. Muy bien, y ese es el primer paso para usar nuestro filtro de licuefacción. Hemos comenzado con los bordes y estamos pensando en cómo se vería el patrón en 3D. Y hemos empujado en los bordes para que parezca que esta tela está envolviendo alrededor del bebé. Lo siguiente que vamos a hacer es mirar los grandes pliegues. Entonces voy a disminuir aún más mi opacidad para que pueda ver los pliegues. Puedo mandar plus para acercar aquí, tal vez Comando menos para alejar un poco, herramienta de mano para moverse. Y voy a agarrar este pincel. Esta es mi herramienta Freeze Mask. Lo que voy a hacer es que voy a dibujar en el borde superior de grandes pliegues. Para que puedan ver aquí mismo, voy a rastrear alrededor de este gran pliegue. Siempre puedo acercar y asegurarme de que esto vaya por el exterior del pliegue. Ahora lo que puedo hacer es volver a mi Herramienta Forward Warp. Aumenta un poco mi opacidad. Lo que voy a hacer es usar el cuadradero izquierdo y hacer esto mucho más pequeño. Y todo lo que voy a hacer es meter la tela adentro. Y lo que he hecho es que yo, donde está la línea roja, ¿dónde está esa máscara? Está congelado. Entonces es como si estuviera empujando el patrón debajo de ese pliegue, que es en esencia lo que realmente se vería si este patrón donde parte del onesie del bebé. Muy bien, voy a disminuir mi opacidad nuevo y buscar mi siguiente pliegue. Creo que lo que podría hacer es en realidad sumar a esto. Entonces ven de nuevo a la herramienta de máscara de congelación. Y creo que lo que voy a hacer en realidad correr por aquí. Entonces aumenta mi opacidad para que pueda ver el patrón venir a mi herramienta Forward Warp y simplemente empujar ese patrón debajo de ese pliegue. Realmente sólo preocuparse por los grandes pliegues en este momento. Así que solo trabaja alrededor y encuentra donde tienes algunos pliegues grandes que se mueven hacia adelante y hacia atrás entre la herramienta máscara de congelación y la herramienta Forward Warp, y luego metiendo el patrón debajo de estos pliegues. El último paso es lidiar con los pliegues de tamaño mediano. Lo que puedo hacer es acercar un poco. Voy a quedarme en mi herramienta Forward Warp, pero no voy a bajar la presión al 10%. Voy a disminuir el tamaño de mi pincel aquí. Entonces voy a bajar por un lado del redil. Arriba por el otro lado del pliegue para todos estos pliegues o pliegues medianos. Y esto va a tener la ilusión de que el patrón está envolviendo alrededor de estos pliegues por un lado, por el otro. De acuerdo, incluso puedo volver a tirar de la opacidad al 100%. Y puedo ver que mucho movimiento sutil en nuestro patrón y no es una sábana plana que se le agrega a este bebé. Asegúrate de que mi opacidad esté de vuelta a 100. Click, Ok, y nuestro filtro de licuefacción está hecho. Y debido a que es un filtro inteligente, era un filtro agregado a un objeto inteligente. Puedo encender y apagar eso si hay algo que no me gusta de eso. 7. 6b Pexels: Lo siguiente que tenemos que hacer es ajustar nuestro patrón al onesie real que sacamos con la herramienta Curvature Pen. Voy a encender mi capa de fondo y no necesito mi capa Liquify, solo puedo arrastrarla a la basura. No necesito mi capa de niveles. Puedo arrastrar eso a la basura. Quiero seleccionar mi tipo de capa de patrón en 100 junto a la opacidad. Entonces voy a venir al panel de caminos. Da click en el onesie de bebé, vuelve a mi panel de capas, sube a Máscara Vector de Capa, Ruta Actual. Y así, nuestro patrón se ajusta a nuestro onesie de bebé. También voy a venir a mi panel de Propiedades. Ahora, tu panel de propiedades probablemente estará aquí. Si no lo ves, siempre puedes subir a Windows y asegurarte de que haya una marca de registro al lado de las propiedades. Quiero asegurarme de haber seleccionado mi máscara vectorial. Por lo que tiendo a hacer clic en él una vez que desaparece, haga clic de nuevo. Y vemos que podemos cambiar la densidad y la pluma. Para la pluma, voy a hacer doble clic y escribir 0.5. Y esto sólo va a suavizar el borde del patrón justo a lo largo del borde aquí. Entonces no es una línea dura. Cierre mi panel de propiedades. Ahora vamos a añadir algunos filtros a nuestra capa de patrón o más bien algunos filtros más. Por lo que voy a hacer clic derecho o control-click en mi capa de fondo, seleccione Duplicar capa. Voy a llamar a esto desplazar pliegues. Y al lado de documento, voy a seleccionar nuevo documento y puedo nombrar a este desplazar pliegues, y esto abre mi archivo, mi nuevo archivo. Voy a subir a Ajustes de Imagen. Y hasta el fondo desaturado, ahora verás una imagen en blanco y negro. Voy a subir a Filter Blur, Desenfoque gaussiano. Y deseo que esto sea de unos tres píxeles. Voy a decir, Ok, voy al Comando S a salvar esto. Esto está bien. Guardar y mandar W para cerrar esa ventana. Voy a hacer lo mismo otra vez. Así que haga clic derecho en la capa de fondo, seleccione Duplicar capa Voy a llamar a esto textura desplazar. Voy a moverlo a un nuevo documento llamado Textura Desplazar. Bien, aquí está mi expediente. Voy a subir a Filtrar Otro paso alto. Esto va a obtener algunos de los bordes y texturas de la fotografía real. Tengo que asegurarme de que no vea ningún color. Y hago un poco aquí. Por el radio, voy a probar dos píxeles y se puede ver el color se ha ido mayormente del bebé, pero sigo viendo algo de textura aquí. Comando S para salvar esto, eso está bien. Guarda, cierra esta ventana, y ahora asegúrate de que estoy en mi capa de patrón. Esta capa está resaltada, está seleccionada. Y voy a subir a Filtrar , Distorsionar, y Desplazar. Lo que estoy haciendo ahora es usar la fotografía en blanco y negro que creé. Y se va a leer los pliegues y los reflejos y las sombras del archivo original que muestra cómo el tejido onesie se está moviendo y doblando. Entonces va a aplicar esos mismos pliegues a nuestra capa de patrón que trajimos. Voy a dejar mi escala horizontal a diez,escala vertical a diez, escala vertical a diez, estirar para encajar y envolver y datos de archivo de cama en Smart Object y select. De acuerdo, necesito navegar hasta mi expediente el cual fue desplazado pliegues abiertos y puede ver que el patrón se movió alrededor de algunos de los pliegues naturales que había ya en la fotografía original. Ahora quiero traer la textura. Así que de nuevo, mi capa de patrón está seleccionada. Voy a subir a Filtrar, Distorsionar, Desplazar. ¿ De acuerdo? Esta vez voy a agarrar mi archivo de textura de desplazamiento. Y sólo va a traer muy sutilmente algunos de los bordes afilados muy claros. El filtro final que voy a añadir es un desenfoque gaussiano. Filtrar. Desenfoque. Desenfoque gaussiano. Y se puede ver ahora el patrón se ha vuelto borroso. Esto es porque está sobre tela, así que no vas a conseguir un diseño realmente nítido. Pero creo que esto es un poco borroso, así que déjame probar dos píxeles, y eso parece sobre la cantidad correcta de desenfoque para si esto fuera un tejido estampado real. De acuerdo, y el comando S para guardar este archivo. Nuestro siguiente paso es crear reflejos y sombras. Entonces en este momento si miro mi patrón, se ve muy plano, igual que he tomado un trozo de papel de envolver y lo abofeté sobre este bebé. Quiero sacar los reflejos, las partes brillantes, las sombras, las manchas oscuras para hacer que este luzca más realista, si desactive mi capa de patrón, puedo ver que tengo, si acercar aquí, un montón de puntos brillantes y un montón de manchas oscuras, quiero sacar esos. Volveré a hablar sobre mi capa de patrón y puedo simplemente hacer clic en esta flecha para cerrar todos los efectos que he creado en mi capa de patrón. Voy a agarrar mi capa de fondo, arrastrarla hasta el plus. Voy a hacer eso una vez y una segunda vez. Voy a agarrar el primero y llamar a esto sombras. Y el segundo, voy a arrastrar hasta la parte superior doble clic copia de fondo y llamar a esto destacados. Voy a apagar mis reflejos por el momento. Vamos a asegurarnos de que tenemos nuestra capa de sombras seleccionada. Voy a mandar menos para alejar un poco aquí. Ahora, quiero traer a través sólo la información de sombra que las manchas oscuras. Por lo que no quiero que esto tenga ninguna información de color. Voy a subir a ajustes de imagen y abajo para desaturar y asegurarme de que estoy en mi capa de sombras aquí. También voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. De nuevo, esto está trayendo sólo a través de la información de la sombra. Voy a bajar y añadir una capa de ajuste de curvas porque quiero sacar aún más esas sombras. Voy a agarrar un lugar aquí y simplemente arrastrarlo hacia abajo. Ahora puedes ver que las sombras se vuelven más oscuras y oscuras. Ahora, si esto es demasiado oscuro, para no preocuparnos, siempre podemos cambiar esto después usando la opacidad. Ahora, también quiero bajar aquí y hacer click en esto, y esto crea una máscara de recorte. Esto significa que la capa de ajuste de curvas solo se está aplicando a mi capa de sombras y no a toda la imagen. Voy a cerrar mi panel de propiedades, subir a destacados, activar esto. Y de nuevo, no quiero que llegue ninguna información de color. Puedo subir a Ajustes de Imagen y bajar a D saturar. Nuevamente. Voy a cambiar el modo de mezcla esta vez a pantalla. Esto está trayendo solo la información más destacada, los puntos brillantes en la fotografía. Voy a crear una capa de ajuste de curvas. Una vez más. Esta vez voy a colocar aquí un spot para que mi información más destacada, estos picos altos, guardemos esa información. Y luego puedo agarrar un segundo y simplemente tirar esto hacia abajo y una vez más hacer clic en el icono de máscara de recorte, cierra mi panel de propiedades. También deseo añadir una capa de ajuste de niveles. Entonces ven aquí a niveles. Y voy a agarrar el deslizador negro aquí y tirarlo a través. Ahora realmente puedo ver mi información destacada viniendo a través y no olvides recortar esto a mi capa de reflejos también. Y volveré a cerrar mi panel de propiedades. Quiero asegurarme de que tengo mis niveles una capa seleccionada. Voy a presionar Mayús y luego hacer clic todo el camino hacia abajo a mi capa de sombras. Voy a bajar a la parte inferior derecha haga clic en el icono Nuevo Grupo, doble clic en el grupo uno, y llame a esto sombras y resaltados. Ahora, toda esta información se está aplicando a toda la fotografía. Sólo quería aplicar a mi bebé onesie. Puedo venir a mi panel de caminos, haga clic en onesie de bebé. Me gusta volver a mi panel de capas para poder ver lo que está pasando. Y luego hasta el menú Capa, máscara vectorial, ruta actual. Ahora se pueden ver las sombras y reflejos sólo se están aplicando al patrón onesie. Esto es más probable que sea intenso de un efecto. Puedo pasar el cursor sobre la palabra opacidad click y arrastrar hacia la izquierda. Y entonces se puede ver puedo afinar esto, yendo y adelante hasta que vea salir las sombras y reflejos. Así como me gustaría. Probemos 60% aquí. Y ahora puedo ver algunos buenos momentos destacados aquí, junto con algunas bonitas sombras aquí. Si Comando Plus para acercar, puedo ver que tengo una especie de, un borde duro. Y si desactiva mi capa de sombras y reflejos, puedo ver que este efecto se ha creado con mis sombras y resaltan la raíz. Entonces lo que me gustaría hacer es crear una masa. Voy a venir a mi herramienta de pincel. Puedo subir a mi menú y asegurarme de que mi dureza esté establecida en 0. Y de nuevo, el tamaño que podemos cambiar más tarde se asegura de que tengo negro como color de primer plano. Presione X para cambiar hacia adelante y hacia atrás. El superior debe ser tu color, por lo que el superior debe ser negro. Si tienes diferentes colores aquí, haz clic en D por defecto, luego x otra vez, y eso traerá aquí el color negro. Voy a presionar la barra espaciadora para la herramienta de mano y quiero hacer es asegurarme de que mi flujo esté ajustado al 10% y luego simplemente venir por el borde aquí y suavizar el efecto de la sombras y reflejos. Se puede ver que la dura línea está desapareciendo. Porque mi flujo está establecido en 10%. Puedo ir y venir hasta que mi onesie bebé parezca que quiero que se vea. Yo mando 0 para alejar. Puedo ver que eso está empezando a parecer mucho más natural. Nuestro último paso es crear sombras ambientales. Si miro aquí alrededor del onesie bebé, el onesie está muy oscuro aquí, pero entonces el fondo es muy ligero. Esto se debe a que el onesie bebé era blanco, pero aplicando aquí un patrón de color, debe haber una sombra creada por el nuevo onesie del bebé, ese nuevo patrón que agregamos. Voy a mantener presionada la tecla de comando y hacer clic en la Máscara de mi patrón. Esto lo convierte en una selección, pero en realidad quiero que el fondo sea seleccionado. Voy a presionar Comando, Shift I para invertir esa selección. Y ahora se pueden ver las hormigas marchantes por el exterior. Por lo que se ha seleccionado el fondo y no el onesie bebé. Voy a crear una capa de ajuste de curvas. Sólo voy a agarrar un punto aquí, un poco abajo a la izquierda del medio y tirarlo hacia abajo y verás que el fondo se vuelve más oscuro. Voy a crear un nuevo grupo, haga doble clic en esto y llame a esto sombras ambientales. Entonces arrastra mis curvas tres capas de ajuste y ponla en el grupo de esa sombra. Puedo cerrar este grupo. Ahora voy a presionar y mantener presionada Opción y haga clic en Máscara. Y esto enmascara todas las sombras que creamos. Ha creado una máscara invertida se pone negra, por lo que ninguna de las sombras que acabamos crear están mostrando a través. Pero ahora lo que quiero hacer es hacer click X en mi teclado para hacer blanco mi color de primer plano B para herramienta de pincel, me aseguro que mis pinceles Dureza hasta 0. Asegúrate de que mi flujo esté ajustado al 10%. Lo que ahora puedo hacer es pintar en mi máscara para poder acercar un poco aquí. Si te das cuenta. Puedes empezar a ver aparecer una sombra alrededor de la parte posterior del bebé. Ahora, siempre podemos bajar la opacidad. Entonces lo mejor es solo crear algunas sombras aquí. Y luego jugaremos con la opacidad. Así que sólo voy dando la vuelta por el exterior de la pintura onesie del bebé con blanco en esta máscara. Y está permitiendo que algunas de las sombras que acabamos de crear a través de nuestra capa de ajuste de curvas se muestren a través. Ahora lo que puedo hacer con esta capa de sombras ambientales seleccionada, haga clic y mantenga opacidad y arrastre hacia la izquierda. Y se puede ver que algunas de esas sombras simplemente desaparecen un poco. Si bajan mucho la opacidad, puede ver que las sombras son, tienen todas menos desaparecidas y empujándolas un poco hacia arriba. Se puede empezar a ver especialmente a lo largo de la parte posterior del bebé, algunas sombras se muestran a través del comando 0 para caber a la pantalla. Y puedo ver cómo se ve esto. Podría disminuir un poco más la opacidad. Ahora puedo ver una ligera sombra, sobre todo aquí, que hace que este luzca mucho más realista. Y resulta que la opacidad que quería era de 60% 8. 7a Unsplash en la Unsplash: En esta lección, estaremos usando el mismo proceso se use al hacer una maqueta del bebé y el onesie, estaremos usando una imagen de unsplash de un blanco a bahía con un libro lata café en Google, voy a escriba en Splash.com en la barra de búsqueda. Voy a buscar libro de café de cama blanca. Y me voy a desplazar hacia abajo. Y aquí está, aquí. Puedo dar click en eso. Haga clic en descargar gratis. Y necesito crear una nueva carpeta. Por lo que voy a hacer click en Nueva Carpeta y escribir en Unsplash, do vey, Crear. Y voy a dejar eso llamado tal como está y presionar Guardar. Puedo agradecer sinceramente a los medios de comunicación su foto. Voy a volver a Photoshop. Voy a hacer click en Abrir. Voy a navegar a mi carpeta que acabo de crearla, haga doble clic en mi imagen para traerla y abrirla. Una vez más, asegúrate de que tienes tu panel de rutas abierto así como el panel de tu patrón abierto. Y si no lo haces, siempre puedes dirigirte a Window y asegurarte de que tanto los caminos como los patrones tengan una marca de verificación a su lado. Voy a volver a mi panel de capas aquí, y primero voy a ir a archivar guardar como llamar a esto Unsplash do VAE y asegurarme de que estoy guardando esto como documento de Photoshop. Ahorra, voy a bajar aquí y hacer clic en Plus para una nueva capa. Voy a venir a la izquierda, agarrar la Herramienta Marquesina, y arrastrar una carpa alrededor de esta almohada. Ahora empezando por la parte superior y puedo venir sólo un poco más abajo y un poco a la derecha de esta almohada. A continuación, puedo hacer clic en Shift Delete, que abre el cuadro de diálogo de relleno. Asegúrate de que tu contenido sea 50% gris y haz clic en, Ok, puedo entonces Comando D para anular la selección de esto. Voy a hacer clic con el botón derecho o control-click en un Mac y seleccionaré Convertir a objeto inteligente. Puedo hacer doble clic en la capa uno, y sólo voy a llamar a este patrón. Puedo hacer doble clic en el icono de mi objeto inteligente y luego agregar una nueva capa de relleno y agregar un patrón. Puedo seleccionar el patrón que me gustaría. Nuevamente, puedes cambiar el tamaño. Entonces si me gustaría escalar esto, por lo que las mariposas son un poco más grandes. Presiona Okay. Y ya no necesito esta capa de relleno gris así que solo puedo agarrarla y arrastrarla hasta la basura. Voy al Comando S para guardar este comando W para cerrar esa ventana. Y ahora tengo una capa de patrón. Se asegura de que comanda guardar para que este archivo se guarde. Y voy a apagar la visibilidad haciendo clic en el globo ocular. Y esto me pone todo preparado para hacer mi selección. Quiero tomarme un momento para revisar la herramienta Curvature Pen. Si vengo por aquí, haz clic y mantén presionado, puedes ver que estas son todas partes de la herramienta pluma. Y quiero asegurarme de haber seleccionado la herramienta Pluma de curvatura. Si selecciono V para volver a la herramienta de movimiento, para volver a la herramienta Curvature Pen porque la había seleccionado previamente, todo lo que necesito hacer es presionar P en mi teclado. Ahora un poco de navegación mientras estoy usando esta herramienta. Recuerde Command Plus, puedo acercar el comando menos, alejar el comando 0 para caber a la pantalla. Y si estás en una computadora con Windows, en lugar de comando, usarás el control en términos de nuestra configuración para la herramienta Curvature Pen, asegúrate de que aquí arriba en la barra de herramientas, has seleccionado la ruta. Y además bajo el ícono de engranaje, hemos seleccionado o comprobado la banda elástica. He establecido el mío en un grosor de dos píxeles, y he usado el color predeterminado, aunque puedes cambiarlo cuando estoy usando esta herramienta. Si voy a empezar a sentar un nuevo camino, se puede ver que el icono de estrella está al lado de la herramienta Pluma de curvatura. Eso significa que estoy listo para trazar un camino. Y como pueden ver, la banda elástica me permite ver exactamente a dónde va a ir mi curva cuando me acueste el siguiente punto. Al sentar un punto. Así que tengo una curva suave o doble clic en una esquina afilada. Cuando esté listo para cerrar este camino, verá el ícono cambiado a un círculo abierto. Y ahora he vuelto a cerrar ese camino. El estrella significa que estoy listo para sentar un nuevo camino. Hacer doble clic cambia entre una curva suave. Y una esquina afilada. Si deseo alterar un punto y moverlo, se puede ver que tengo un círculo con un punto en el medio. Eso significa que también puedo hacer clic y arrastrar alrededor de ese punto. Si presiono y sostuvo Comando, se puede ver que ahora tengo la flecha blanca de la herramienta de selección directa, y en realidad puedo trabajar en cualquier número de puntos. Cualquiera que sea el punto resaltado, azul en nuestro caso, o un cuadrado sólido, significa que estoy trabajando en ese punto. También puedo agarrar la curva y moverla también. Si presiono y mantengo presionada Opción, se puede ver una pequeña flecha. Esta es la herramienta Convertir punto. Esta es otra forma de cambiar entre una curva lisa o una esquina afilada. Nuevamente, si vuelvo y veo el círculo abierto, voy a cerrar mi camino. Una vez que he trazado mi camino, hay un par de cosas más que puedo hacer si vuelvo sobre el camino, se puede ver que ahora tengo un plus como mi pequeño ícono. Eso significa que puedo añadir un nuevo punto. Si no me gusta este punto, puedo presionar Eliminar en mi teclado. Y puedo volver a hacerlo haciendo clic. Y es un cuadrado sólido. Significa que se selecciona el cuadrado. Presiona Borrar en mi teclado. He eliminado una vez más ese punto. También puedo hacer doble clic para cambiar mis esquinas. Curva lisa o esquina afilada. Aquí estoy en mi archivo Unsplash do vey. Voy a Command Plus para acercar aquí y presionar la barra espaciadora para moverme. Y voy a usar mi herramienta Curvature Pen P para la herramienta pluma. Voy a dibujar mi camino alrededor de esta almohada superior aquí. Voy a tocar algo de música encantadora mientras lo hago ahora he empezado a crear mi camino y en realidad me he dado la vuelta a la parte superior de la almohada. Y para que se vea más realista, realmente habría dos piezas de tela que cubren esta almohada, una en la parte superior y otra en la parte inferior. En realidad voy a venir a través de la parte superior aquí. Y voy a crear lo que será mi pieza superior de tela. Completa esto. Y entonces lo que voy a hacer es ir al panel de caminos, doble clic en ruta de trabajo, y nombrar esta tapa de almohada. Ok, Ahora esto se ha salvado. Todavía puedo dentro de mi panel Caminos, basta con hacer clic fuera de ese camino. Ahora lo que me gustaría hacer es crear un camino alrededor de la parte inferior Mi almohada. Lo que voy a hacer en realidad es darme mucho espacio en la parte superior aquí. Voy a venir por ahí. Ahora, empieza a trabajar en el fondo de esta almohada. Lo que realmente voy a hacer en un momento es restar la capa superior de la capa inferior para darme una división sin fisuras entre las dos piezas de tela que conforman esta almohada. Whoops, en realidad voy a volver al comando Z para deshacer. Y voy a hacer doble clic en eso para que sea una esquina afilada. Ok, cierra mi camino y voy a llamar a esto doble clic dentro de mi panel Caminos, el Camino de Trabajo, y llamar a este fondo de almohada. Pero voy a llamar a este borrador porque en realidad no va a ser mi camino final con mi camino de tiro de fondo de almohada seleccionado. Voy a bajar al fondo y hacer click en Hacer selección. Pero como sabemos, esto ha incorporado demasiado en la parte superior y necesito restar lo que creé como camino para la parte superior de la almohada. Voy a hacer clic derecho o control-click en un Mac, la parte superior de la almohada. Y voy a decir Hacer selección, pero ahora voy a decir restar de selección. Entonces se va a deshacerse de esta pieza extra aquí, voy a decir, está bien, y ahora en realidad tengo el fondo correcto de mi camino. Lo que puedo hacer es decir nuevo camino. Y en realidad lo que creo que voy a hacer es simplemente acercar aquí barra espaciadora para moverme. Y sólo quiero limpiar esto. Para que como pueden ver, no quiero esto aquí. Entonces todo lo que puedo hacer entonces es seleccionar esto, eliminar. Seleccione, Eliminar, seleccione Eliminar, comando 0 para ajustar a la pantalla. Y ahora tengo una selección perfecta de la parte inferior de mi almohada. Cuando el panel de trazados, voy a hacer doble clic en ruta de trabajo y llamar a este fondo de almohada. Ahora lo sé y solo puedo agarrarlo y moverlo ahí. Sé que tengo el borrador en la parte inferior y luego tengo mi parte superior de almohada y la parte inferior de la almohada, y se reunirán a la perfección en el medio. Ahora voy a hacer clic dentro del panel de rutas justo en este espacio vacío aquí para liberar los caminos que he creado. Pero por supuesto están todos salvados aquí. Ahora presiona V en mi teclado para la muy importante herramienta Move, voy a desbloquear la capa de fondo. Voy a hacer doble clic en él y solo titulo este fondo. Lo que voy a hacer es que voy a añadir una capa de ajuste de niveles. Esto me va a permitir ver los pliegues en la almohada para pasar al siguiente paso que está transformando mi capa de patrón, voy a asegurarme de que estoy en mi capa de fondo. Añadir una nueva capa de ajuste, haga clic en niveles. Voy a agarrar el deslizador negro, el deslizador negro superior, y moverlo hacia la derecha hasta que pueda ver todos estos pliegues en la almohada. Solo un recordatorio de que se trata de una capa de ajuste. No estamos afectando la imagen original, por lo que sólo podremos eliminar esta capa ahora con la visibilidad alterada tanto para mi capa de ajuste de niveles como para mi capa de fondo, Voy a presionar Shift Option Comando E, y eso va a crear una capa de sello. Voy a desactivar la visibilidad tanto para mi capa de ajuste como para el fondo y luego hacer doble clic en la capa uno y llamar a esto licuefacción. Ahora voy a cambiar mi capa de patrón. Haga clic para seleccionar esta capa, haga doble clic en la opacidad y escriba 50. Y esto me va a permitir ver a través de mi patrón. Voy a Command Plus para hacer zoom en la barra espaciadora para mi herramienta de mano para poder moverme. Y lo que voy a hacer es subir a Editar, Transformar, Warp. Todo lo que quiero hacer es que se vea liviana. Esto está envolviendo alrededor de mi almohada. Quiero concentrarme en esta capa superior. Porque recuerda por mi almohada, teníamos espacio para dos patrones. Esto va a ser por la parte superior de mi almohada. Solo imagina que estoy envolviendo el envolvente 3D. Entonces, ¿cómo se vería esto si esto fuera un 3D y no plano? De nuevo, voy a aplastar en la parte superior y hacer que parezca que se trata de un cilindro que envuelve alrededor. Estando seguro de no ir más allá del borde de la almohada aquí. Va a entrar y los bordes. Me doy cuenta de que he sacado un poco demasiado lejos. Así que realmente está abultando en el medio ahí y luego es más apretado a lo largo de los bordes. Voy a presionar la marca de verificación para confirmar esta transformación. Ahora con una almohada, en realidad tenemos dos capas de patrón separadas. Si voy a mi panel de caminos, tengo una parte superior de almohada y un fondo de almohada. Lo que necesito hacer es que me di cuenta aunque cuando hago clic en la parte superior de la almohada, esto está muy cerca de mi selección. Asegúrate de que has ido al panel de rutas y has hecho clic en este lugar vacío. Entonces ya no veo ese sendero azul. Ven a Editar, Transformar, Warp. Y sólo voy a sacar esto un poco. Me he acercado un poco demasiado a mi borde. Haga clic en la marca de verificación para confirmar esta transformación. Lo que voy a hacer es apagar la visibilidad para esta capa de patrón. Y voy a llamar a esto top, y voy a añadir una nueva capa. Puedo arrastrar esto por debajo, y voy a llamar abajo a este Patrón. Voy a agarrar mi herramienta de marquesina rectangular, ven por donde estaría el fondo de esto. Shift Delete para abrir mi cuadro de diálogo Rellenar, baja a 50% gris. Y voy al Comando D para anular la selección, control-click o haga clic derecho Convertir a objeto inteligente. Y voy a hacer doble clic y añadir un nuevo patrón de capa de relleno. Navegar hasta el patrón que me gustaría. Presiona OK, arrastra mi capa de relleno gris a la papelera Comando S para guardar, comando W para cerrar esa ventana. Y voy a disminuir la opacidad al 50%. Así que de nuevo, puedo ver a través de él y repetir el mismo paso, Editar, Transformar, Warp. Ahora sólo me estoy concentrando en el fondo de esta almohada. ¿ Cómo se vería el fondo de esta almohada? Se va a aplastar cerca de los bordes aquí. Y entonces tal vez sacó un poco en las esquinas donde está tirando. Asegúrate de que no voy a ir por encima de mis bordes. Y puedo hacer clic en la marca de verificación para guardar esta transformación, vamos a desactivar la visibilidad para abajo y encendido por la parte superior. Y asegúrate de seleccionar esto. Ahora voy a ir a Filtrar Liquificar. Quiero asegurarme de que mi presión esté configurada en 20, mi densidad está configurada en 20 aquí arriba en Opciones de Herramienta Pincel. Recuerda por el tamaño, si vengo por aquí, puedo dejar el cuadradero para hacerlo más pequeño, cuadrante derecho para hacer mi pincel más grande. Esa es la forma más fácil de cambiar tus pechos. Pincel. Esa es la forma más fácil de cambiar el tamaño de tu pincel. No estoy tocando Face Aware Liquify, dejando opciones de malla de carga, dejando opciones de máscara. Pero sí quiero asegurarme de que muestro imagen y muestro máscara. Ambos son revisados. Color de la máscara, puedo dejarlo rojo, mostrar telón de fondo. Pero en lugar de usar todas las capas, voy a usar licuefacción y quiero asegurarme que mi modo esté detrás y reducir la opacidad. Como pueden ver, solo puedo jugar con esto y estaré jugando con esto constantemente a medida que transforme mi almohada. Estoy en mi herramienta Forward Warp. Voy a Command Plus para acercar, barra espaciadora para moverme. Y entonces tengo un buen pincel grande y sólo voy a meter en el borde de esto. Todas estas imágenes serían aplanadas porque esto está subiendo y por encima de la parte superior de la almohada. Sólo voy a trabajar a mi manera por aquí. Apenas enfocado en el borde de esta almohada. Mi siguiente paso es lidiar con los pliegues muy grandes. Permítanme disminuir la opacidad. Ahora, en realidad no veo fallas grandes. Pero lo que sí tengo es esta costura. Creo que lo que voy a hacer es solo sacar un poco mi opacidad. Ven a mi Herramienta Mascarilla Congelada. Voy a hacer este pincel un poco más grande. Acercar. Lo que quiero hacer es simplemente venir por el borde de esta almohada. Lo mismo donde estos se cosieron juntos. Vuelve a mi herramienta Forward Warp. Y sólo voy a meter esto en el parecer un poco todo el camino a lo largo de esta escena. Ahora, creo que si vuelvo a disminuir esta opacidad, realmente no tengo pliegues realmente grandes. Creo que eso es. Para la tercera cosa que voy a hacer es mirar pliegues medianos o los pliegues más pequeños. Y lo que voy a hacer es disminuir tamaño de mi pincel usando el corchete izquierdo. Y lo que voy a hacer es bajar por un lado y arriba por el otro. Y esto va a hacer la ilusión de que se está doblando la tela. Se baja por un lado y arriba por el otro. Esto podría simplemente bajar por el centro porque no es muy grande. Y entonces tal vez sólo siga esto. Puedo traer mi opacidad para ver qué ha hecho eso. Y sólo tener una mirada final. Y creo que lo que podría hacer es volver aquí, hacer mi pincel un poco más grande. Siento que necesito doblar esto en un poco más a lo largo de este borde aquí. Ahora si miro a las mariposas, realmente parece que están siendo aplanadas al borde de esta almohada. Vaya, creo que pasé por el borde de la almohada ahí. No se preocupa por lo que está pasando aquí arriba porque no voy a ver esa parte. Sólo tratando de aplastar y hacer estos más pequeños. Tal vez un poco en este extremo. Muy bien, ahora puedo hacer clic, Ok, voy a repetir lo mismo con esta capa inferior para poder desactivar la visibilidad para mi capa superior encendido desde mi capa inferior. Asegúrate de que esto esté seleccionado, luego filtra y licue. Nuevamente, voy a acercar y volver a verificar el tamaño de mi configuración. Puedo ajustarme a medida que voy. Densidad 20, presión 20. Y luego mostrar Imagen, Mostrar máscara, mostrar telón de fondo, usar el modo Liquify detrás. Y de nuevo, puedo jugar con mi opacidad. primer paso es comenzar con los bordes, soporte cuadrado derecho para usar un pincel grande. Y sólo voy a meter en el borde aquí por lo que parece que la tela se está doblando alrededor del borde de la almohada. Estoy mirando a mis mariposas y deberían lucir mucho más pequeñas y aplastadas. Muy bien, ese es el paso uno. Ahora voy a mirar los grandes pliegues, así que disminuye mi opacidad a 0. Y de nuevo, no siento como si tuviera pliegues realmente grandes. Creo que sólo voy a pasar a los pliegues más pequeños o medianos. Voy a disminuir el tamaño de mi pincel y acaba de llegar, podría simplemente en realidad rastrear algunos de estos pliegues le dará la ilusión, tal vez este voy a subir el otro lado y nos va a dar la ilusión que la tela está siendo cambiada por estos pliegues. Muy bien, eso es todo. Y haga clic, Ok. De acuerdo, puedo encender mis dos patrones. Y ahí vamos. 9. 7b Unsplash en la Unsplash: Si hago doble clic en el objeto inteligente de patrón superior, y si voy a hacer doble clic también este, si hago doble clic en el icono de patrón, puedo ver que mi escala es un 150%. Y lo que me di cuenta de que debería estar haciendo es asegurarme de que mi capa inferior también sea un 150%. Voy a hacer doble clic en el icono de objeto inteligente, hacer doble clic en el relleno de patrón, y justo en la escala tipo 150, vale, Comando S para guardar y mandar W para cerrar mi ventana. Y eso es mucho mejor. Voy a cambiar la opacidad al 100%. Así que tengo patrón superior seleccionado, doble clic junto a la opacidad, escribiendo un 100, bajar al patrón inferior, hacer lo mismo. Haga doble clic en el lado B, opacidad 100. Ahora, ya no necesito las capas de liquificar o niveles, así que solo puedo agarrar esas y arrastrarlas a la basura y luego encender la visibilidad de mi capa de fondo. Voy a seleccionar Patrón top, ven por dos caminos. Seleccione la parte superior de la almohada Capa, vector Máscara, Ruta Actual. Ahora tengo la parte superior de mi almohada muy bien recortada. Volveré a mi panel de capas y luego mi panel Propiedades haga clic fuera y en nuestra Máscara Vector, luego la pluma, podemos hacer doble clic al lado de la pluma y escribir en 0.5. Voy a hacer lo mismo al fondo patrón. Haga clic en la parte inferior del patrón, venga a los trazados, seleccione Patrón inferior , capa, vector Máscara, Ruta actual, volver a las capas. Haga clic fuera. Y en mi máscara vectorial aquí, pluma, doble clic y escribe en 0.5. Una vez más, voy a añadir algunos filtros a mis capas de patrón para hacerlas parecer más realistas. Primero tratemos de crear esos archivos. Voy a hacer clic con el botón derecho mi capa de fondo, seleccione Duplicar capa. Voy a llamar a esto desplazar pliegues. Y esto hará parecer como si mi capa de patrón esté envolviendo alrededor los pliegues de la tela de almohada que existen en el documento de fotografía original. Voy a bajar a New, y voy a llamar a este desplazar pliegues. Aquí está mi expediente. Voy a subir a Ajustes de Imagen y abajo a D saturar y luego Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y voy a mantener esto cerca de las dos. Sólo quiero que estos sean borrosas un poco. Los pliegues. Voy al Comando S para guardar esto, guardar y cerrar este archivo. Una vez más, voy a hacer clic derecho en mi capa de fondo, duplicar capa, llamar a esta textura desplazar. Y esto va a traer a través cualquier textura en ese documento de tela de almohada real. Voy a cambiar a New, y voy a nombrar esta textura desplazar. Voy a subir a Filtrar otros y paso alto. Esto solo sacará a la luz, se puede ver aquí sólo cualquiera de las líneas realmente agudas. Pero creo que lo que voy a hacer es disminuir el radio. Vamos a aumentarlo a cuatro. Vale, ahora empiezo a ver algunas de las líneas en mi almohada. Vamos a probar cinco. Creo que lo voy a dejar a las cinco. Y eso sólo va a traer algunos de los bordes a mi patrón. Acércate a Ajustes de Imagen y desaturate. No quiero traer a través ningún color Comando S para salvar esto. Eso está bien. Y luego cierra esta ventana. Ahora voy a tener que hacer los siguientes pasos dos veces porque aquí tengo dos capas de patrón. Se selecciona Patrón superior, menú Filtro, Distorsionar, Desplazar. Todo esto está bien. Y voy a seleccionar mis pliegues de desplazamiento para empezar. Y ahí acabas de ver el, la capa de patrón moverse con los pliegues naturales que están en la fotografía original. Entonces voy a venir a Filtrar, Distorsionar, Desplazar, de acuerdo, y agarrar mi archivo de textura. Entonces voy a filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano, porque de nuevo, la tela no sería tan glean. Y puedes jugar con esto. Entonces si subo hasta cinco, se pueden ver los patrones realmente borrosas. Pero creo. A diferencia de eso a su alrededor, puedes probar uno si te gustaría un poco más crujiente, pero creo que me gusta a las dos. ¿ De acuerdo? Ahora necesito repetir los mismos pasos con mi otro patrón. Esto es para el fondo del patrón inferior. Entonces Filtrar Distorsionar, desplazar, ¿de acuerdo? Haga doble clic en mi archivo de pliegues de pantallas, Filtro. Distorsionar, Desplazar. Ok, agarra mi carpeta de textura desplazada o archivo de textura, y luego finalmente Filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano. Y voy a mantener esto en dos píxeles para que coincida con la capa superior. Y asegúrate de que Comando S para guardar tu archivo. Ahora vamos a pasar a nuestros reflejos y sombras. Pero como se puede ver aquí, hay muchas, muchas capas diferentes. Lo que puedo hacer es simplemente pinchar sobre esta zanahoria y cerrar ambas de ellas. Y ahora esto es mucho más limpio. Voy a agarrar mi capa de fondo y arrastrarla al plus dos veces. Voy a arrastrar el primero hasta la parte superior, hacer doble clic en esto y llamar a esto sombras. Agarra el segundo, arrástralo hasta la parte superior, haz doble clic en esto y llámela destaca. Voy a apagar mis reflejos y asegurarme de que estoy en mi capa de sombras. Sólo quiero que la información de la sombra venga a través. Así que voy a subir a Ajustes de Imagen y abajo a D saturar también para traer solo a través de la información de la sombra, voy a venir a mi menú Modos de Mezcla y elijo multiplicar ya. Esto está empezando a verse mucho mejor. Voy a bajar y añadir una capa de ajuste. Esta vez una Capa de Ajuste de Curvas. Y quiero agarrar un punto aquí y simplemente arrastrarlo hacia abajo y hacia la derecha un poco. Para que puedan ver, estoy obteniendo mucha información de sombra. No te preocupes si esto es demasiado intenso porque podemos cambiarlo con el deslizador de opacidad más adelante. Quiero asegurarme de que esto esté recortado a mi capa de sombras. Puedo cerrar mi panel de propiedades. Ahora quiero subir a lo más destacado. Enciende mi capa de reflejos. Nuevamente, sólo quiero que la información de resalte llegue, no de color. Sube a mi menú Imagen, ajustes y desaturar. Nuevamente para traer solo la información más destacada, vengo a mi menú Modos de Mezcla y elijo la pantalla. Voy a añadir otra capa de ajuste de curvas. Voy a sumar un punto aquí y solo pincha y dejarlo. Y esto va a mantener mi información destacada. Entonces puedo agarrar otro punto en mi curva, solo arrástralo hacia abajo y hacia la derecha aquí. Para que vuelvas a ver, estoy recibiendo mucha información destacada. Asegúrate de hacer esto una máscara de recorte y cierra mi panel de propiedades. Voy a añadir otra capa de ajuste. Esta vez una capa de ajuste de niveles. Voy a agarrar el deslizador negro y llevarlo a la derecha. Y como se puede ver que empezando a lucir mucho mejor, voy a recortar esto a mi capa de reflejos. Estas capas de resaltado y sombra están afectando a toda la fotografía. Sólo quiero que estos afecten a la almohada o mi patrón es asegurarme de que mis niveles una capa seleccionada, manteniendo presionada la tecla Mayús, haga clic todo el camino sobre mi capa de sombras, baje, añada una nuevo grupo, haga doble clic en el grupo uno, y llame a esto sombras y resaltados. Ahora, necesito sombras y reflejos tanto para mi patrón superior como para la parte inferior del patrón. Para que pueda agarrar todo este grupo, arrastrarlo hasta el plus, y creará un duplicado. Voy a hacer doble clic en esta copia y llamar a este top y simplemente asegurarme de que esté sentado por encima de mi patrón superior. Voy a hacer doble clic en mis patrones y reflejos y simplemente escribir abajo junto a él, arrastrar esto hacia abajo en la parte superior de mi parte inferior. Obviamente estas capas de sombra y resaltado están afectando a toda la imagen en este punto. Asegúrate de que esté seleccionada la parte superior de mis sombras y reflejos. No puede el panel de Mi camino, haga clic en la parte superior de la almohada. Me gusta volver a mis capas. Ir a Capa. Máscara vectorial, Trayectoria Actual. Está bien, eso se ve mejor y voy a hacer lo mismo a mis sombras y resalta fondo. Asegúrese de que las sombras y resaltados inferior esté seleccionada. Ven a Caminos, haz click en la parte inferior de la almohada, vuelta a mis capas, menú de capas, Máscara vectorial, Ruta Actual. Ahora eso está empezando a verse mucho mejor. Ahora si Comando Plus para acercar un poco aquí, algunos de estos bordes se ven no del todo bien. Entonces, antes que nada, disminuyamos un poco la opacidad. Hagamos doble clic aquí e intentemos 60%. Eso se ve mucho mejor. Entonces voy a hacer eso a mis sombras y resalta fondo también. Ven al deslizador de opacidad, haz doble clic y escribe en 60. Ahora eso se ve mucho mejor, pero aún así mi ventaja no se ve tan realista como puede. Haga clic en las sombras y resalta la parte superior. Haga clic en Máscara de capa. Asegúrate de que el negro sea tu color de primer plano. B para tu herramienta de pincel. Y todo lo que voy a hacer es Command Plus para acercar aquí. Usa mi flecha de soporte derecho para hacer mi pincel más grande. Y solo pinta a lo largo del borde aquí hasta que empiece a parecer un poco más realista. Esto no necesita mucho. Sólo un poco está haciendo una gran diferencia. Y ahora nuestra maqueta de almohadas se ve mucho más realista. Una vez más, vamos a crear algunas sombras ambientales. Entonces si acerco aquí solo un poco, no hay sombras proyectadas en la pared de esta almohada. Eso es porque era una almohada blanca. No obstante, ahora ¿qué no es Blanco? Entonces en realidad, el color de esta funda de almohada y este patrón que acabo aplicar a ella estarían arrojando una sombra sobre esta pared. Vamos a nuestro panel de caminos. Vamos a hacer click en la parte superior de la almohada, bajar aquí, pincha selección. Ahora vamos a controlar click o hacer clic derecho en la parte inferior de la almohada, seleccionar, Hacer selección, y decir Agregar a la selección. De acuerdo, ahora he seleccionado tanto la parte superior como la parte inferior de esta almohada. Si me gustaría limpiar esto, puedo decir hacer camino desde la selección. Y voy a hacer doble clic en esto y llamar a esta almohada entera. Estoy en mi flecha negra aquí, y voy a seleccionar cada parte del camino que no quiero. Y luego haga clic con el botón derecho o control-click y simplemente diga eliminar punto de anclaje hasta que me haya deshecho de todos estos puntos extra. Muy bien, eso es mucho mejor. Asegúrate de que ordeno mejor para guardar este archivo. Ahora tengo un camino de toda mi almohada, así que haré una selección de toda mi almohada. Ahora, lo que me gustaría hacer es Comando Shift I y voy a invertir esa selección. Puedo añadir una capa de ajuste de curvas y simplemente derribarla. Entonces estoy creando algunas sombras. Se puede ver que la pared se está volviendo mucho más oscura. Voy a poner esto en un nuevo grupo, agarrarlo y deslizarlo en nuevo grupo. Puedo cerrarla, haz doble clic en el grupo uno y llama a esto sombras ambientales. Ahora voy a mantener pulsada Opción y haga clic en nueva máscara. Y eso invierte la máscara. Así que ahora esencialmente me he deshecho de todas las sombras ambientales que acabo de hacer. Ahora puedo presionar B para mi herramienta de pincel. Asegúrate de que estoy pintando con blanco. Por lo que este cuadrado aquí debe ser blanco para que pueda hacer click x y cambia mi color de primer plano a mezcla blanca. Mi flujo se establece en 10% y luego pinta suavemente alrededor del exterior de la almohada para que pueda ver la pared cada vez más oscura allí. Siempre puedo refinar esto después. Muy bien, ahora lo que puedo hacer es agarrar mi deslizador de opacidad y solo disminuir esto un poco. Así que ahora tengo una bonita sombra en mi pared. Si no te gustan algunas de las sombras, asegúrate de que tu Máscara de Capa esté seleccionada. Presione X. Ahora mi color de primer plano es negro y solo puedo pintar algunas de las sombras que creé donde hay muchas sombras. Ahora eso debería parecer mucho más realista. Voy a bajar esto al 75% 10. 8 Reshot: En esta lección, volveremos a usar el mismo proceso para crear una maqueta de niña y un vestido blanco en Google. Voy a la cabeza para volver a disparar dot com. Y voy a buscar chica de vestido blanco. Y aquí estamos justo aquí. Puedo hacer click en eso y luego descargar imagen. Voy a crear una nueva carpeta. Crear. Y puedo guardarlo como está. Puedo cerrar esto y pensar Jessica punto con seguridad para esta fotografía. Entonces puedo volver a Photoshop. Voy a abrir, navegar a esa carpeta. Yo sólo lo creo. Haz doble clic para abrir mi imagen. Voy a ir a File, Save As, y me aseguraré de que estoy guardando este archivo como un archivo de Photoshop para que pueda llamar a este vestido de niña re-shot, guardar como Photoshop. Voy a bajar a la esquina derecha, añadir una nueva capa, subir, asegurarme de que estoy en la herramienta de marquesina. Arrastra una carpa para fiesta alrededor de la parte inferior del vestido de la niña, y de nuevo, Shift Delete para abrir tu cuadro de diálogo de relleno. Asegúrate de tener seleccionado 50% gris. De acuerdo, puedo Comando D para anular la selección. Voy a hacer clic con el botón derecho o control-click en un Mac, convertir a objeto inteligente, hacer doble clic en la capa uno, llamar a este patrón, y luego puedo hacer doble clic en mi icono de objeto inteligente y bajar a Nueva capa de relleno Patrón. Traer el patrón que me gustaría cambiar la escala si quisiera. Y creo que podría reducir esto un poco también. Vamos a intentar 75%. Eso es mejor. De acuerdo, puedo arrastrar mi capa de relleno gris a la papelera Comando S para guardar mi comando de objeto inteligente W para cerrar esa ventana y volver a mi archivo. Y voy a apagar la visibilidad solo hacer clic en el globo ocular. Ahora voy a trabajar en mi selección, y sólo voy a elegir el fondo de su vestido. Esta sección aquí mismo. Estoy presionando la barra espaciadora para usar mi herramienta de mano. Creo que en realidad puedo conseguir todo el vestido, el fondo del vestido ahí para poder verlo. Y he presionado P y estoy en mi herramienta Curvature Pen. Sólo voy a dar la vuelta y hacer una selección. Y recuerda que siempre puedo refinar la selección si no me gusta. Entonces haz doble clic para hacer una esquina afilada ahí. Y obviamente esto no es fácil de ver. También significa que aquí no hay un camino realmente claro, así que solo estoy haciendo lo mejor posible. Y de nuevo, recuerda que cuando haya terminado, puedo refinar esto. Creo que en este caso sólo voy a hacer mi mejor esfuerzo para dar la vuelta. Entonces refinaré mi camino. Y podré ver si quiero curvas lisas o esquinas afiladas para algunos de estos aquí. Muy bien, y dar la vuelta y cerrar este camino. Recuerda en mi panel Caminos voy a hacer doble clic en camino de trabajo y voy a llamar a esta falda. Muy bien, ahora lo que voy a hacer es Command Plus para acercar barra espaciadora para usar mi herramienta de mano para moverme. Y ahora lo que puedo hacer es que sólo estoy flotando este punto y moviéndolo. Así que creo que voy a hacer de eso un rincón afilado. Y en realidad podría simplemente pasar el cursor sobre esa línea para agregar otro punto allí. Ahora sólo puedo dar la vuelta y realmente sólo estoy arrastrando este camino hacia donde quiero que esté. Y algunas veces puedo ver que podría necesitar en otros puntos, solo estoy pasando el puntero, haciendo clic para agregar un nuevo punto y luego arrastrando ese punto hasta donde quiero que esté. Realmente cuantos menos puntos tengas, más suave será esta selección, sin embargo, entra un poco ahí, agrega un nuevo punto y luego arrástralo. Tienes que ser atento porque puede cambiar otro punto u otra parte de la curva a continuación. Simplemente toma algún tiempo haciendo click y arrastrando estos puntos hasta donde quieres que estén. En realidad eliminando esto y ver si puedo conseguir aquí una linda curva lisa, que creo que eso realmente va a ser mejor. A lo mejor me gustó eso cuando en realidad están para anclar eso. Eso se ve mejor. Veamos, en realidad puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto hacia arriba, para moverme también. Creo que podría necesitar hacer otro punto ahí, así que pincha para añadir un punto y luego puedo arrastrarlo de nuevo espacio-barra para usar mi herramienta de mano para moverme, meter esto en un poco. Creo que esto tiene que ser un rincón afilado. Claramente voy a agarrar este punto y moverlo hacia arriba porque sí necesito dar la vuelta de la mano aquí. Creo que tal vez este rincón afilado sí se ve un poco mejor. Así que de nuevo, solo fanáticamente mi camino alrededor presionando la barra espaciadora cuando necesito, para sacar mi herramienta de mano y luego empujar cualquier punto que necesite haciendo doble clic, cambiando de lo agudo esquina para suavizar la curva o de una curva lisa a una esquina afilada. Y de nuevo, solo agarrando un empujando todos estos puntos alrededor, haciendo mi mejor esfuerzo para hacer una selección clara. Y de nuevo, cambiar un punto anterior puede cambiar lo que está sucediendo abajo. Por lo que en realidad sólo mantener un ojo en eso. Muy bien, casi terminamos aquí. Hagamos de esto un rincón. Permítanme usar mi herramienta de mano y asegurarme de que no afecté a esta esquina Comando 0 para volver a alejar el zoom. Y voy al Comando S para guardar este expediente. Y ahora tengo la selección de la falda. Voy a presionar V por mi herramienta de mudanza o una herramienta muy importante. Voy a desbloquear mi capa de fondo haciendo doble clic en ella, y solo puedo cambiar el nombre de este fondo. Lo que quiero hacer es agregar una capa de ajuste de niveles para poder ver los pliegues y necesitaré poder ver los pliegues en la falda antes de pasar a mis próximos pasos. Por lo que voy a añadir una capa de ajuste aquí abajo en la parte inferior. Da click sobre los niveles, agarró mi slider negro, muévelo a la izquierda para que realmente pueda ver los pliegues en la falda de la niña. Eso se ve bien. Y recuerda que esta es una capa de ajuste, por lo que no lo tengo, si acabo de apagar esto, no he afectado mi archivo original. Voy a asegurarme activada la visibilidad tanto para mi capa de ajuste de niveles como para mi capa de fondo. Y voy a Shift Option Comando E para crear una capa de sello. Desactiva la visibilidad de esas dos capas. Haz doble clic en la capa uno y llama a esto Liquify. Voy a cambiar la visibilidad de la capa para mi patrón. Selecciona esa capa, haz doble clic en opacidad, tómala al 50%. Y entonces voy a subir a Editar, Transformar y deformar. Puedo mandar plus para acercar aquí, barra espaciadora para moverme. Y lo que quiero hacer es solo tomar en estos bordes. Parece que la falda está envolviendo alrededor. Una orden para que eso suceda. Sabemos que los bordes tienen que ser aplastados en un poco. Piensa en hacer un cilindro alrededor de la falda de la niña. Haga clic en la marca de verificación para confirmar esta transformación. Voy a dirigirme a Filtrar y licuar, revisar dos veces mi presión a los 20, densidad a los 20. Mostrar imagen, Mostrar máscara, mostrar telón de fondo. Usar el modo Liquify está detrás. Y de nuevo, puedo jugar con la opacidad. Voy a Command Plus para acercarme. Y quiero asegurarme de que empiezo con los bordes. Agarra mi herramienta Forward Warp, soporte cuadrado derecho para tener un buen cepillo grande. Y voy a meter en los bordes aquí. Sea cual sea el aspecto de tu patrón, debería verse, lucir un poco aplastado a medida que va alrededor de estos bordes. Esto hará que parezca que el patrón está realmente envolviendo alrededor de esta falda. El segundo paso entonces es buscar cualquier pliegues grandes. Y pienso de nuevo, lo que voy a hacer si acabo de bajar esta opacidad aún más. Creo. Voy a hacer es tratar todos los pliegues y su vestido como pliegues medianos. Voy a quedarme en mi comando de herramienta Forward Warp plus para acercar. Lo que voy a hacer es cuadrante izquierdo para hacer de este un pincel más pequeño. Y sólo voy a subir por los lados de algunos de estos pliegues. Por el otro lado. Si es un pliegue más pequeño, podría subir por el medio. Muy bien, creo que esto se ve bien. Por lo que puedo hacer clic en OK. Voy a asegurarme de que mi capa de patrón esté seleccionada. Haz doble clic en la opacidad lateral, escribe 100 para devolver la opacidad de mi capa de patrón al 100%. No necesito la capa Liquify. Yo agarraré eso y arrastraré a la basura. Y no necesito mi capa de niveles, voy a agarrar eso y arrastrarlo a la basura. Enciende la visibilidad de mi capa de fondo, voy a venir a mi panel de caminos después de asegurarme de que mi capa de patrón sea la que se selecciona, ven a trazados, selecciona falda por haciendo clic en él, sube a Capa, Máscara vectorial, Ruta Actual, y vuelve a capas, ven a mi panel Propiedades, clic fuera y en mi máscara vectorial. Y ahora para la pluma, puedo hacer doble clic y escribir en 0.5. Vamos a hacer clic derecho en nuestra capa de fondo. Duplicar. Llama a esto desplazar pliegues. El documento va a ser nuevo. Nombre desplazar pliegues. De acuerdo, voy a venir a los ajustes del menú Imagen y abajo a D saturar y luego filtrar menú Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y dos píxeles está bien. ¿ De acuerdo? Comando S para guardar esto , guardar, puedo cerrar esta ventana. Haga clic con el botón derecho en la capa de fondo , capa duplicada, llame a esta textura de desplazamiento El documento va a ser nuevo. Desplazar textura. Sube al menú de filtros. Otros y paso alto. Vamos a ver si podemos conseguir que puedan verlos aquí. Algunos de los pliegues y su vestido. Creo que eso es un poco alto porque no queremos ver ningún color. Creo que tres va a estar bien en este caso, se supone que estos son filtros sutiles. Y luego Ajustes de Imagen y desaturar. Y puedo Comando S para salvar esto. Guardar, puedo cerrar esta ventana, y luego quiero aplicar estos filtros. Así que selecciona mi capa de patrón, sube a Filtrar, Distorsionar, Desplazar. De acuerdo, quiero agarrar mis pliegues de pantallas. Y se puede ver ahí la tela que se acaba de mover con los pliegues naturales que habrían estado allí de todos modos. Y luego filtrar el menú, Distorsionar, Desplazar, está bien, y luego agarra mi archivo de textura desplazado haciendo doble clic en él. Por último, necesito agregar algún desenfoque gaussiano para que esto parezca más realista. Filtrar. Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Vamos a probar un píxel. Todavía hay algo de nitidez aquí. No me gusta con un píxel. Volvamos a subir a dos. Creo que eso se ve un poco más realista como si este patrón estuviera impreso en tela. Y el Comando S para guardar este archivo, una vez más, necesitamos trabajar en nuestros reflejos y sombras. Esto no se ve particularmente realista todavía. Lo primero que voy a hacer es hacer dos copias de mi capa de fondo, seleccionó mi capa de fondo y simplemente arrastrándola hacia abajo al plus dos veces. Voy a arrastrar una copia hasta la parte superior, hacer doble clic en esto y llamar a esto sombras. Agarra mi segunda copia, arrástrala todo el camino hasta la parte superior, haz doble clic y llama a esto destacados. Voy a apagar mis reflejos, aseguro de que mi capa de sombras haya sido seleccionada. Nuevamente, no quiero que llegue ninguna información de color . Sumérjase en los ajustes del menú Imagen y desaturar. Voy a venir a mi modo de mezcla y elegir multiplicar. Voy a añadir una capa de ajuste de curvas y agarrar un punto. Creo que aquí abajo, va a sacar unas bonitas sombras. Asegúrate de recortar esto a mi capa de sombras. Puedo cambiar mi capa de reflejos. Nuevamente. Ajustes de imagen y desaturar. El modo de mezcla es la capa de ajuste de curvas de pantalla, selecciona un punto para mantener mis reflejos y luego bajar esto. Asegúrate de que esto esté recortado a mi capa de reflejos, una capa de ajuste de niveles. Agarra mi slider negro y tráelo a la derecha. Busco ver los pliegues en el vestido de la niña. Clip. Esto. Voy a cerrar en mi panel Propiedades y voy a asegurarme de que se seleccione los niveles uno, presione Mayús, haga clic en sombras, agregue un nuevo grupo, haga doble clic y llame a esto sombras y resaltes. En realidad voy a hacer click sobre esta zanahoria para cerrar todos mis filtros. Sólo quiero que esto se aplique a la falda, ven a Caminos, da click en falda vuelve a capas, sube al menú Capa, vector Máscara, Ruta actual, eso está empezando a verse mejor. Ahora puedo jugar con la opacidad. Si acabo de pasar el cursor sobre la opacidad, haga clic y arrastre hacia la izquierda, puede establecer la opacidad que desee. Generalmente estoy encontrando entre 50, 60% funciona bien. Creo que en realidad vamos a tomar esto hasta el 60%. En realidad voy a dejar esto al 90% porque estoy viendo algunas de las sombras que atraviesan. Si abro esto y realmente no veo suficientes sombras, puedo hacer doble clic en mi capa de Ajuste de Curvas y bajar aún más las sombras hasta que realmente empiezo a verlas en el vestido. Ahora, puedo ver a la izquierda de la mano de la chica que estoy recibiendo algunas manchas oscuras. No quiero eso. Estoy empezando a ver más sombras, que me gustan mucho más. Para que pueda jugar con mi capa de ajuste de curvas incluso después de haber pasado por este proceso. Y eso me gusta mucho mejor. Y aunque haga doble clic en mis niveles para mis reflejos, y vamos a jugar un poco con esto. Y en realidad si lo estoy llevando a la derecha aún más, estoy empezando a ver más de las sombras y resalta correctamente. Y podría simplemente hacer doble clic en mi capa de ajuste de curvas para mis sombras. Y creo que quiero sacar esto solo un poquito. A veces es útil exagerar y luego retroceder un poco. De nuevo, estás usando tu ojo para guiarte. Estoy mirando lo que se está creando a la izquierda de su mano, pero también asegurándome de que pueda ver algunos de los reflejos y las sombras en su vestido. Creo que eso probablemente se ve lo mejor. Y de nuevo, incluso puedes jugar con tu opacidad, derribarla, traerla de nuevo hasta que te parezca realista. Vamos a intentar 90 de nuevo. Creo que eso se ve bien. Si acerco, lo que sí encuentro es que tengo algunas líneas divertidas creadas por mis sombras y reflejos. Si apago eso, puedo ver que las líneas desaparecen. Voy a añadir una máscara de capa. Asegúrate de que el negro esté seleccionado B para mi herramienta de pincel. Voy a usar mi corchete izquierdo, disminuir un poco el tamaño, y solo pintaré por aquí hasta que desaparezcan algunas de esas líneas. Y de nuevo, mi flujo está en 10%. Acabo de encontrar sólo un poquito de pintura. Nos libraremos de algunas de estas duras líneas alrededor de la mano. Ahora vamos a crear las sombras ambientales. Voy a mandar dar click sobre esta máscara que ha creado una selección de nuestro patrón a falda. Vamos a Comando Turno I para invertir esa selección. Ahora veo a las hormigas marchando por el exterior de esto. Voy a seleccionar mi capa de fondo, crear una capa de ajuste de curvas. Y luego solo baja esta curva hasta que vea muchas sombras creadas alrededor del vestido. Puedo cerrar mi panel de propiedades. Voy a crear un nuevo grupo y hacer doble clic para llamar a este ambient. Sombras. Arrastra mis curvas tres a ese grupo. Ahora lo que puedo hacer es opcion dar click sobre la máscara y eso se invierte la masa crear una máscara negra y negra todo lo que acabo de hacer. Ahora B para mi herramienta de pincel. Y tengo el blanco como mi color de primer plano. Voy a Command Plus para acercar un poco aquí. Y ahora sólo puedo pintar en algunas de las sombras justo a lo largo del borde de este vestido que sería creado por el color de este vestido. Muy bien, tengo algunas sombras ahí. Ahora puedo jugar con la opacidad para obtener el efecto que me gusta. Y ahora puedo ver aquí en el balón azul, es bastante intenso. Si no estoy contento con eso, puedo hacer clic en X para volver a cambiar a mi pincel negro y simplemente pintar algo del azul, el azul oscuro. Estás usando tu ojo para juzgar esto. Ir al comando 0 para encajar en pantalla. Creo que eso se ve mucho mejor. 11. 9 Pixabay: En esta lección, estaremos aplicando nuestro conocimiento de cómo hacer maquetas usando una foto de stock gratis de Pixabay de una chica con disfraz en Google. Voy a escribir picks up bay.com en la barra de búsqueda. Voy a escribir vestido de niña pequeña y desplazarse hacia abajo. Y voy a hacer click sobre esta imagen aquí y descarga gratuita, un mentón Gilman pensando, Descargar gratis. Y en realidad voy a hacer click en 2160 por 30 a 40, la descarga de archivos JPEG más grande que necesito para iniciar sesión, o puedes unirte. Y necesito crear mi nueva carpeta. Por lo que nueva carpeta, y esto va a ser recoge un disfraz de chica, crea, y luego simplemente guarda mi imagen. Puedo volver a Photoshop abierto, navegar a la carpeta que acabo de crear. Haz doble clic en mi imagen para abrirla. Y voy a hacer clic en Archivo Guardar como para asegurarme de que esto se guarde como formato de archivo de Photoshop. Photoshop renombrar, recoge un disfraz de niña. Entonces puedo bajar a la derecha, click en nueva capa. Asegúrate de estar en mi herramienta Marquesina. Y voy a dibujar un rectángulo de marquesina alrededor del disfraz. Y de nuevo, necesito asegurarme de que este marqués sea más grande que el vestido real y Shift Delete para abrir mi cuadro de diálogo Rellenar, asegúrate de que tengo seleccionado 50% gris. De acuerdo, puedo Comando D para desseleccionar, hacer doble clic en la capa uno, llamar a este Patrón. Y luego voy a controlar clic o hacer clic derecho, Convertir a objeto inteligente. Entonces puedo hacer doble clic en mi icono de objeto inteligente, bajar a la parte inferior derecha, Nueva capa de relleno, Patrón, navegar hasta el patrón. Me gustaría, asegúrate de que tengo la báscula. Me gustaría, creo que está bien. Ok. Voy a arrastrar mi capa de relleno gris a la basura. Ya no necesito eso. Comando S para guardar mi objeto inteligente, ventana de comandos para cerrar mi objeto inteligente. Y luego desactiva la habilidad de mi capa de patrón con solo hacer clic en el globo ocular. Me voy a pasar a crear una selección del disfraz de chicas. Y voy a Command Plus para acercar aquí, presiona mi barra espaciadora y solo quiero mostrarte lo que vamos a hacer alrededor de su cabello. Intenté muchas formas diferentes de conseguir una gran selección. Y realmente me pareció que realmente solo crear una selección alrededor de esta parte del braguero y luego esta parte del vestido aquí, y luego venir alrededor su cabello proporcionó la mejor selección. A pesar de que parece que esta es una selección complicada de hacer, no parecía haber suficiente de su vestido aquí o aquí para reclamar cualquier otra forma de crear una selección. Estoy en P4, mi herramienta Curvature Pen, y voy a usar mi mano aquí y voy a empezar por la parte inferior de su vestido. Apenas sentando puntos. Y esta es una textura de vestido bastante complicada. Pero de nuevo, si simplemente vamos por la parte principal, encontré que las otras cosas que vamos a hacer para hacer esta maqueta. Realmente no importaba si nos dimos la vuelta a cada pequeño frágiles en este hermoso vestido. En realidad, voy a necesitar hacer esto en unas cuantas partes porque hay algunas partes diferentes a este vestido que están separadas por aquí es un lugar separado que luego los uniremos. Así que de nuevo, solo estoy dando vueltas por el cabello que realmente puedo ver y hacer doble clic si necesito una esquina afilada. Nuevamente, no tenemos que preocuparnos por ser extremadamente, extremadamente precisos porque siempre podemos dar la vuelta y modificar esta selección. Sólo estoy haciendo lo mejor que puedas con todos estos volantes que sobresalen del vestido. Muy bien, voy a hacer doble clic en este camino de trabajo y me voy a quedar delante del vestido. De acuerdo, ahora puedo simplemente en mi panel Caminos, haga clic aquí. Y voy a hacer esta otra sección aquí arriba. Todavía estoy en mi herramienta Curvature Pen. Sólo va por ahí apretado a su cabello. Y sólo esta pequeña sección de la parte posterior de su dirección. De acuerdo, puedo venir a mi panel de caminos. Da click en esto y solo voy a decir atrás del vestido y haga clic fuera mientras que en mi panel Caminos. Y tengo una sección más para terminar aquí. Si acabamos de subir aquí y alrededor de la mayor parte de su cabello. Creo que voy a hacer de esto un rincón afilado. Muy bien, vamos a llamar a este vestido de top. Ahora, queremos que todos esos juntos. Entonces si acabo de agarrar esto, hacer una selección, entonces puedo controlar click o hacer clic derecho en la parte posterior del vestido, hacer la selección. Y voy a decir Agregar a la selección. Ahora puedo llegar a la última sección, control-click o clic derecho. Hacer selección, añadir a la selección. ¿ De acuerdo? Ahora si mando 0 para caber a pantalla, puedo ver que las tres secciones del vestido son parte de la selección. Ahora lo que puedo hacer es bajar aquí y decir nuevo camino. Y voy a hacer doble clic aquí y simplemente llamar a este vestido. Y a veces me gusta usar todas las gorras para saber que eso es con lo que estoy tratando aquí. Solo voy a agarrar también este camino y llevarlo a la cima que quede frente a la mente cuando voy a trabajar en las cosas. Si entonces hago click en el vestido, se puede ver que mi sombrero está ahora activo de nuevo. Estoy mando plus para acercar. Puedes echar un vistazo y dar la vuelta y hacer cualquier cambio que quieras refinar esto, voy a poner un poco de buena música y dejarte simplemente sentarte y ver como refino mi selección. Eso me parece bien. Voy al Comando S para guardar, y luego simplemente haga clic fuera de ese camino. Hagamos doble clic en la capa de fondo para desbloquearla. Nombra este Fondo, baja a la derecha y vamos a añadir una nueva capa de ajuste, una capa de ajuste de niveles. De nuevo, esto nos va a ayudar a ver los pliegues en el vestido de la niña y esto no está afectando nuestra imagen original que importamos. Vamos a aumentar esto aquí. Muy bien, ahora es realmente fácil ver los pliegues. Voy a cerrar eso. Y ahora quiero Command Option Shift E para crear una capa de sello de los niveles, que es una capa visible y el fondo que es una capa visible. Puedo apagar esos dos, encender mi patrón, seleccionar mi capa de patrón, disminuir la opacidad al 50%. Y ahora voy a editar, transformar, deformar. Voy a Command Plus para acercarme. Y lo que voy a hacer es de nuevo, pensar en que esto es un cilindro y envuelto alrededor del cuerpo de la niña aquí. Así que intenta pensar cómo se tiraría este tejido. Muy bien, eso se ve bien. Voy a hacer clic en la marca de verificación para confirmar esa transformación. Ahora voy a asegurarme de que mi capa de patrón esté seleccionada y Filter Liquify. Presiones de doble comprobación. 20 densidad es 20. Mostrar imagen, Mostrar máscara, mostrar telón de fondo, utilizar la capa uno. Creo que olvidamos etiquetar esto como nuestra capa Liquify detrás. Y voy a subir un poco la opacidad aquí, acercar y pasar algún tiempo con mi herramienta Forward Warp, corchetes derecho hacen esto más grande y empujándolo hacia adentro. Que da la ilusión que esto se envuelve alrededor de la niña. Realmente enfocándose en solo traer estos bordes. Está bien, ese es el paso uno hecho. Voy a disminuir la opacidad y echar un vistazo a algunos de estos realmente grandes niveles completos. Así que permítanme acercar. Voy a usar la herramienta máscara de frase. Y permítanme disminuir el pincel aquí usando el corchete izquierdo. Sólo voy a pintar cuidadosamente alrededor este pliegue aquí y volver a mi herramienta Forward Warp. Y voy a meter este patrón ahí dentro. Y si quieres aumentar un poco tu opacidad para que puedas ver lo que le está pasando al patrón. Puedo volver a mi herramienta Freeze Mask y hacer este pliegue aquí también. Herramienta Deformar hacia adelante y meter el patrón allí y volver a mi herramienta Máscara de congelación. Y voy a bajar aquí. Herramienta Formar hacia adelante, solo mete este patrón ahí un poco. Freeze Mask Tool y voy a venir aquí herramienta Forward Warp y acaba de tomar este patrón ahí un poco, disminuir el tamaño del pincel. Creo que eso es todo por nuestros realmente grandes pliegues. Ahora queremos buscar cualquier pliegues más pequeños. Veo uno aquí, así que sólo voy a bajar por un lado y por el otro lado, tal vez por aquí. Y atrás, cruza aquí, de vuelta al otro lado, hacia atrás y justo aquí a la izquierda, a la derecha. Y creo que aquí mismo, subamos aquí y abajo y cruzando allá. Construimos pedacito aquí mismo. De acuerdo, puedes subir tu opacidad para ver cómo va a verse eso. Y eso consigue mucho gran movimiento en nuestro patrón, en esa tela. Voy a presionar, Ok, aquí está nuestra capa que olvidé etiquetar licuefacción. pueda hacer doble clic en eso y etiquetar licuado solo para que recuerde lo que es esa capa, voy a seleccionar mi capa de patrón, doble clic junto a la opacidad, escriba 100, y voy a agarrar mi capa Liquify, arrástrela a la basura, agarra mi capa de niveles, arrástrela a la basura y encienda mi capa de fondo, asegurándose de que mi capa de patrón esté seleccionada. Sube a caminos, selecciona vestido, ven a Capa, Máscara vectorial, Ruta Actual, vuelve a las capas, abre mi panel de propiedades, y voy a apagar y en la Máscara vectorial Capa, la pluma, voy a poner a 0.5. Una vez más, vamos a crear nuestro filtro. Así que haga clic derecho en la capa de fondo, capa duplicada. Vamos a llamar a este desplazar pliegues documento alterado a nuevo. Voy a nombrar a este pliegues desplazar. De acuerdo, entonces necesito subir a los ajustes del menú Imagen, desaturar, y luego Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano y dos píxeles está bien. Vale, comando S para guardar esto, guardar, cerrar esta ventana. Haga clic derecho en la capa de fondo, capa duplicada. Esta vez desplaza la textura. El documento es nuevo, lo nombrará, desplazará la textura, y luego filtrará otro paso alto. Y de verdad verás en este caso por qué estamos haciendo esto, porque ahora estamos consiguiendo todas estas flores que están en la tela del vestido de la niña. Estamos capturando eso y replicándolo en nuestra capa de patrón. Déjame probar dos píxeles para esto. Creo que eso es mejor. Creo que tres píxeles, un poco demasiado duro. Incluso puedes comprobar y ver cómo se ve uno. Vamos a golpear eso de nuevo hasta dos para que aún pueda ver algo de la textura. ¿ De acuerdo? Y entonces no queremos traer información de color, ajustes del menú de Imagen y D saturar. Voy a Comando S para guardar esto, guardar y cerrar esta ventana. Ahora quiero aplicar estas texturas por lo que seleccionaré mi capa de patrón, suba al menú de filtros, Distorsionar, Desplazar. Voy a agarrar mis pantallas pliegues archivo y luego filtrar. Distorsionar, desplazar, y agarrar mi archivo de textura. El último filtro es difuminar este patrón un poco filtro en realidad antes de hacer eso, déjame acercar. Entonces ven, ya se puede ver, ahora podría ser un poco demasiado duro en algunas de estas áreas, tal vez tengamos que refinarlo un poco. Pero lo que estás viendo es la textura de las flores del vestido de la niña vienen a través. Entonces comando 0 para encajar a la pantalla y luego filtrar, desenfocar, Bosnia y desenfocar. Nosotros intentamos uno. Creo que uno está realmente bien porque hay tanta textura viniendo a través en esta chica el estrés. Y el Comando S para salvar esto. Una vez más, vamos a crear algunos reflejos y sombras para asegurarnos de que esto se vea como una maqueta realista y no un trozo de papel de color aplicado a este vestido. Me gusta hacer clic en esta zanahoria aquí y apagar todos los filtros para que limpie un poco mi vista de Capas. En primer lugar, vamos a arrastrar la capa de fondo al plus dos veces para crear dos copias del fondo, voy a agarrar una de ellas, arrastrarla hasta arriba, doble- haga clic en esto y llámalo sombras. Voy a agarrar la segunda copia. Puedo arrastrar todo el camino hacia la parte superior, hacer doble clic y llamar a esto destacados. Y apagaré los reflejos, asegúrate de haber seleccionado mi capa de sombras. Nuevamente, no quiero que llegue ninguna información de color. Sólo quiero las manchas oscuras o las sombras. Por lo que voy a subir a Ajustes de Imagen y desaturar. Nuevamente, haré click en lo que dice normal en este momento, pero esta es una lista de tus modos de mezcla y bajaré a multiplicarme. Esto trae a través sólo las piezas más oscuras de información, y se reducirá a agregar una nueva capa de ajuste. Y será una capa de curvas. Voy a agarrar un lugar y arrastrarlo hacia abajo hasta que pueda ver muchas sombras oscuras. No olvides recortar esto a tu capa de sombras. Sube a mi capa de reflejos, activa eso. Imagen. Ajustes, desaturar. Nueva Curvas de Capa de Ajuste. Agarra un punto aquí y solo déjalo para guardar mi información destacada. Entonces arrastra hacia abajo para que pueda ver todos los aspectos destacados que vienen a través. No olvides recortar esto a mi capa de reflejos. Bajar a agregar una nueva capa de ajuste esta vez niveles. Y voy a agarrar mi slider negro y lo arrastraré todo el camino hacia la derecha. No olvides recortar esto a tu capa de reflejos. Ahora olvidé poner esto en modo de pantalla, por lo que se ve un poco diferente. Entonces ven a lo más destacado. Y el modo de mezcla es pantalla y eso se ve mucho mejor. Estoy empezando a ver el patrón venir a través. Ahora. Asegúrese de que los niveles uno esté seleccionado, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en sombras y, a continuación, en un nuevo grupo. Haga doble clic en esto y llame a esto sombras y reflejos. Ahora sólo quiero que esto afecte el vestido. Por lo que necesito venir a Caminos, pincha sobre vestido. Me gusta volver a mi panel de capas, luego capa, Vector, Máscara y ruta actual. Y ahora puedo ver que las sombras y reflejos sólo están afectando el patrón del vestido, pero esto es demasiado intenso. Para que pueda pasar el cursor sobre la palabra de opacidad, hacer clic y mantener presionado, arrastrar hacia la izquierda. Hasta que esto se vea un poco más realista. Me gusta cómo están pasando las sombras, pero aquí es un poco intenso. Entonces lo que en realidad podría hacer es venir y hacer click en mis sombras Curvas Ajuste Capa. Y sólo quiero jugar con esto. Lo siguiente que voy a hacer es agregar una máscara de capa. Asegúrate de que estoy en negro como mi color de primer plano B para el comando de pincel más para acercar la herramienta de mano para moverte. Y sólo voy a suavizar estos bordes un poco en esta maqueta, realidad se ven bien. Pero encuentro solo un poquito de pincel a lo largo de los bordes puede hacer que este luzca más realista. Sobre todo alrededor del cabello ahí. Eso es mucho mejor. Una vez más, vamos a crear algunas sombras ambientales. Por lo que parece que hay algunas sombras proyectadas por el comando de vestir. Da click en mi patrón Máscara Vector Ahí. Se convierte en una selección. Voy a Mando Shift I para invertir esa selección. Ahora veo a las hormigas marchando por el exterior de esto. Entonces significa todo menos el vestido estampado ha sido seleccionado. Voy a seleccionar mi capa de fondo, crear una capa de ajuste de curvas. Y voy a disminuir esto. Y de nuevo, siempre puedo cambiar la cantidad que se crea esto. Después, voy a crear un nuevo grupo, arrastrar mis curvas tres a ese grupo, y hacer doble clic en el grupo uno y llamar a esto sombras ambientales. Voy a mantener presionada Opción y haga clic en el ícono Máscara. Ahora he escondido todo lo que acabo de hacer. Ahora quiero asegurarme de que el blanco como mi primer plano color B para pincel. Y lo que puedo hacer es que sólo voy a acercar un poco aquí. Disminuye el tamaño de mi pincel por el corchete izquierdo, y solo pinta en algunas sombras. Estoy trayendo de vuelta esa capa de sombra que acabo de crear. Por lo que parece que este vestido está arrojando algunas sombras. Ahora está coloreada y no tan ligera como era. Ahora, si quiero, puedo disminuir la opacidad, pero en realidad creo que está bien tal como está. Ahora. Tengo algunas sombras proyectadas del vestido de la niña. 12. 10 Kaboompics: En esta lección, estaremos utilizando nuestras habilidades para hacer una maqueta de un tipo blanco a partir de una foto en la página web kaboom picks.com. Aquí estoy en Google y voy a buscar boom picks.com. Y voy a buscar por mendigar. Y ahora aquí arriba para orientación, voy a seleccionar Horizontal y me desplazaré. Y aquí estamos aquí mismo, y voy a hacer clic en Descargar. Y luego tengo que asegurarme de que configuré mi carpeta. Kaboom recoge, haz vey, crea, guarda esto, dirígete a Photoshop, y haré clic en Abrir, navegar a mi archivo. Las selecciones de Kaboom hacen vey, haz doble clic para abrir el JPEG, luego presentaré, guardaré como las selecciones de kaboom hacen VAE, y asegúrate de que bajo formato lo estoy guardando como Photoshop. Y ahorre, entonces agregaré una nueva capa, agarraré la herramienta de marquesina rectangular, y voy a dibujar una carpa para fiesta alrededor que hacen VAE, pero tiene que ser más grande, más ancho, y más alto. Ahí vamos. Y Shift Delete para rellenar esto con gris, OK, Comando D para desseleccionar doble clic en la capa uno. Voy a llamar a este Patrón clic derecho o control-clic Convertir a objeto inteligente. Ahora voy a hacer doble clic y Nuevo patrón de capa de relleno, navegar a mi patrón, cambiar la escala. Eso se ve bien, Ok, arrastra la capa de patrón gris a la basura. Y en realidad si selecciono V para la herramienta de movimiento, en realidad puedo alinear mi patrón como me gustaría verlo en el edredón. Muy bien, Comando S para guardar el comando W para cerrar la ventana. Y apagaré la visibilidad haciendo clic en el ojo. Asegúrate de que I Command S guarde esto, para mirar nuestro edredón, realidad tenemos que uno blanco aquí en la parte inferior y cremoso o uno en la parte superior. Simplemente vamos a trabajar en este fondo, hacer VAE este blanco o hacer Bay. Para poder verlo más claramente, vamos a añadir una Capa de Ajuste de Curvas. Entonces, primero que nada haga doble clic en nuestra capa de fondo. Podemos titular este fondo y se lo desbloqueará para nosotros. Ahora bajamos aquí a capas de ajuste. Vamos a hacer una capa de ajuste de curvas. Sólo voy a sacar este panel de propiedades aquí. Y voy a tirar de la parte inferior hacia abajo hacia la derecha y la parte superior más arriba a la derecha. Y eso va a estar adentro, aumentar el contraste para que pueda ver con qué estoy trabajando. Voy a hacer estallar en ese panel de propiedades allá atrás. Voy a acercar y usar mi herramienta de mano y asegurarme de haber seleccionado P para mi herramienta Curvature Pen. Y sólo voy a trabajar a mi manera alrededor de este más blanco hacer VAE. Muy bien, ahora que tengo mi selección aproximada, voy al comando 0 para encajar en pantalla. Entonces ahora lo que puedo hacer es dar vuelta y afinar cualquiera de esto que me gustaría. Por lo que es bueno alejar para darte alguna perspectiva para asegurarte de que has seleccionado el edredón correcto y luego acercarte para hacer cualquier ajuste afinado que quieras. Voy a seguir adelante y hacer eso. Muy bien, Comando 0 para alejar. Y tengo mi selección de los dos vey. Voy a dirigirme a mis caminos, haga doble clic en Camino de Trabajo, y llame a esto. De acuerdo, ahora mi selección es guardar el comando S. Para asegurarme de guardar todo mi buen trabajo. Quiero asegurarme de presionar V para la herramienta de movimiento. Y ya he creado una capa de ajuste para el edredón que nos ayudó a utilizar la herramienta Curvature Pen. Para que pueda ver esa capa justo ahí y no necesito hacer un cambio. No necesito agregar otra capa de ajuste, una capa de ajuste de niveles. Puedo ver que tanto mi fondo está desbloqueado y mis dos capas tienen su visibilidad alterada. Entonces voy a cambiar Opción Comando E, y eso va a crear una capa de sello visible. Voy a apagar mi capa de ajuste de curvas, apagar el fondo. Haz doble clic en la capa uno, nombra esto liquificar, enciende mi patrón. Seleccione esa capa, haga clic en el campo de opacidad, escriba 50. Y ahora estoy listo para deformar esto. Mi capa de patrón seleccionada. Puedo subir a Editar, Transformar Warp. Necesito pensar ahora en esto. Hacer VAE. No creo que necesite mucho deformarse porque es bastante plano. Muy bien, creo que eso es bueno. Voy a presionar la marca de verificación para confirmar esa transformación. Puedo dirigirme a la derecha hasta Filtrar, Liquificar, doble comprobación de presión 20 Densidad 20 Mostrar imagen, Mostrar máscara, mostrar telón de fondo. Pero deseo usar mi capa Liquify. Y de nuevo, puedo jugar con la opacidad mientras trabajo en esto. Entonces nuestro primer trabajo es típicamente empujar en los bordes. Y debido a que esto realmente no está envuelto alrededor de nada, no necesitamos hacer demasiado. Pero aún así voy a escribir corchete, agarrar un pincel más grande. Y sólo voy a empujar un poco en este borde aquí. Veríamos apenas el poquito de ese debate que se acercaba por el borde y tal vez bajar un poco aquí. Voy a empujar un poco esta zona porque el DOJ está un poco doblado ahí. Voy a Command Plus para acercarme. Y queremos ahora lidiar con los grandes pliegues. Voy a agarrar mi herramienta Freeze Mask, ¿verdad? Soporte cuadrado solo para aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Voy a venir aquí. Y voy a venir aquí. Volver a mi herramienta Forward Warp. Y sólo voy a empujar un poco el patrón en este pliegue, y luego en este pliegue aquí, y abajo en este pliegue aquí. Muy bien, voy a la cuadra izquierda porque nos estamos moviendo hacia nuestro tercer paso y mirando los pliegues medianos. Y realmente no hay tanto. Podría simplemente barrer por la parte superior allí, venir a través de aquí sólo un poco y volver, tal vez sólo mete un poco por aquí. Creo que eso se ve bien o nuestra ropa de cama porque recuerda, solo estamos lidiando con la ropa de cama que va por aquí. Esta es una capa de debate separada que no nos preocupa. Lo haré, bien, con mi capa de patrón seleccionada, doble clic en opacidad, ponerla de nuevo a 100, agarrar mi capa Liquify, arrastrarla a la basura, agarrar mi capa de curvas, arrástrela a la basura. Enciende mi fondo, asegurándote de que mi capa de patrón aún esté seleccionada. Ven al panel de mis caminos, haz clic en vey, hasta el menú Capa, vector Máscara. Ruta Actual, vuelve a las capas, abre mi panel de propiedades, desactiva y en mi máscara vectorial y pon la pluma a 0.5. Pasemos a nuestro filtro. Así que voy a hacer clic derecho en la capa de fondo, duplicar capa, llamar a esto desplazar. Pliegues. Destino será un nuevo documento y lo llamaré desplazar voltios. Voy a subir a Ajustes de Imagen y D saturar y luego Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y voy a dejar esto a dos pixeles con la falla de las pantallas, realmente veremos cómo la tela envuelve alrededor de todos los pliegues en este edredón. Comando S para guardar esto, guarde el comando W para cerrar esta ventana. Nuevamente, haga clic derecho en mi capa de fondo, capa duplicada. Esto va a ser desplazado. Textura. El destino será un nuevo documento. Yo lo llamaré desplazar textura. Ahora puede que no haya nada que pase por aquí porque hay una textura tan sutil en este debate. Pero veremos si podemos recoger algo de ella aquí. Subiré al menú de filtros, otros y paso alto, y esto encontrará todos los bordes. Vamos a intentarlo y ver si trae a través de alguno de los finos bordes de esto. Ok. Entonces Ajustes de Imagen y desaturar porque no quiero traer a través de ninguna información de color. Voy a Comando S para guardar esto, guardar el comando W para cerrar esta mezcla, mi capa de patrón está seleccionada y luego subir al menú del filtro. Distorsionar, desplazar. Ok, y empecemos con nuestro archivo de pliegues. Si enciendo y apago esto, se puede ver un movimiento sutil donde la tela se moverá hacia los pliegues del edredón original. Por último, filtrar, Distorsionar, Desplazar. Traemos nuestra capa de textura. Textura. Y esto puede no tener un gran efecto como lo hizo con el vestido de la niña. Pero es sutil y son todas estas pequeñas cosas que desarrollaremos un mejor archivo de maqueta para ti. Por último, Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Vamos a probar esto incluso a las tres. Creo que eso es mejor para la tela suave. De acuerdo, Comando S para salvar esto. Vamos a crear algunos reflejos y sombras porque esto realmente se ve como un patrón plano en este edredón. Así que para empezar, hagamos dos copias de nuestra capa de fondo agarrándola y arrastrándola al plus que se agarró una de esas capas, arrástrela hasta la parte superior, haga doble clic y llama a esto sombras. Arrastra el segundo hasta la parte superior, haz doble clic y llama a esto destacados. Desactiva mi capa de resaltados, asegúrate de que las sombras estén seleccionadas. Subir a Ajustes de imagen y desaturar. Deseo que esto sea un modo de mezcla multiplicada en una nueva capa de ajuste de curvas, agarra y arrastra hacia abajo para crear algunas sombras más. Y puedes vigilar el edredón aquí estoy viendo pasar muchas más de esas sombras. Asegúrate de recortar esto a mi capa de sombras, contando mi capa de reflejos, activa eso. Sube a Ajustes de Imagen y desaturar. Cambia el modo de mezcla a pantalla, agrega una nueva Capa de Ajuste de Curvas, crea un punto para guardar mi información de resaltado y arrastra hacia abajo hasta que vea algunos aspectos destacados agradables en mi debate. Eso se ve mucho mejor. asegura de recortar eso a mi capa de reflejos. Ahora ese efecto es demasiado intenso, así que necesito agregar una capa de ajuste de niveles, agarrar el deslizador negro y arrastrarlo hacia la derecha. Y verás que estoy empezando a conseguir que algunas de las partes oscuras regresen en mi debate. Asegúrate de recortar esto a mi capa de reflejos. Voy a cerrar mi panel de propiedades. Asegúrese de que los niveles de selección mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en sombras, cree un nuevo grupo. Haga doble clic y llame a esto sombras y reflejos. Ahora obviamente no queremos que esto afecte a toda la imagen. Así que ven a Rutas, haz clic en vey, vuelve a tu panel de capas, capa, máscara vectorial, trayectoria actual. Ahora de nuevo, si este efecto es demasiado fuerte, haga clic en la opacidad, arrastre hacia la izquierda. Y puedo decirte que esto se ve mucho más realista de lo que era. Creo que voy a dejar esto al 80%. Ahora si acerco, voy a revisar mis bordes. Se ven mucho mejor en comparación con las otras maquetas. Pero lo que siempre puedo hacer es crear una máscara de capa B para herramienta de pincel, tengo un bonito pincel suave seleccionado. Voy a la cuadra derecha para hacer esto más grande. Y simplemente pinta muy suavemente sobre algunos de los bordes aquí. Y eso se ve mucho mejor. Una vez más, vamos a crear algunas sombras ambientales. Por lo que este edredón era blanco, no habría echado ninguna sombra en las almohadas ni en el suelo, el piso aquí. Pero ahora que le hemos añadido un patrón, lo hará. Por lo que voy a mandar dar click en mi capa de patrón. Se ha creado una selección. Quiero invertir esa selección y seleccionar todo lo demás. Por lo que voy a mandar Turno I para invertir esa selección. Ahora veo a las hormigas marchando por el exterior de esta foto. Eso es lo que quiero ver. Seleccionaré mi capa de fondo, crearé una capa de ajuste de curvas, y bajaré la curva aquí. Se puede ver que todo lo demás se ha oscurecido. Crea un nuevo grupo, haz doble clic en el grupo uno y llama a esto sombras ambientales. Puedo arrastrar mis curvas tres capas a ese grupo. Y voy a la opción click para crear una máscara invertida. Asegúrate de tener blanco como color de primer plano. Podría necesitar hacer click en X o seleccionar la x. Asegúrate de que soy B para herramienta de pincel. Y puedo corchete derecho para hacer mi pincel más grande, voy a acercar un poco y solo pintaré alrededor del exterior de esto. Ya pueden ver que ahora me estoy sacando algunas sombras de mi edredón. Si creamos sombras que son demasiado oscuras para no preocuparse. Siempre podemos usar nuestro buen amigo, el deslizador de opacidad. Muy bien, ahora vamos a usar el deslizador de opacidad. Simplemente derriba esto un poco hasta que se vea realista a nuestros ojos. Creo que llegué un poco demasiado lejos aquí. Permítanme solo doble comprobar que puedo seleccionar x y usar el negro como mi color de primer plano y simplemente arreglado eso. Muy bien, y eso se ve mucho, mucho más realista. 13. 11 Proyecto de clase: En esta lección final, te guiaré por los pasos a dar para tu proyecto de clase. Tu proyecto de clase es crear tu propia maqueta a partir de la fotografía de stock y agregarla a un patrón de tu elección. Puedes encontrar algunas fotos para usar estas maquetas en los siguientes sitios web gratuitos de fotografía de stock. Pexels.com, unsplash.com, re-shot dot com, pixabay.com, y kaboom picks.com. Intenta buscar ropa de cama. Ropa infantil, vestido blanco, ropa blanca, o camisa blanca. Estas fotografías son de uso libre con fines comerciales y no comerciales. Y no es necesario pedir permiso o proporcionar crédito al fotógrafo o al sitio web. Usando agua más fotos, crea tu propia maqueta y aplica un patrón de tu elección. No olvides experimentar con modos de mezcla y opacidad de capas para obtener el efecto que deseas. No puedo agradecerte lo suficiente por llevar esta clase conmigo. Realmente me ha gustado trabajar a través de este proceso contigo. Asegúrate de subir tu maqueta final a tu proyecto de clase haciendo clic en proyectos y recursos y luego Crear proyecto. También he agregado una página de información con enlaces a todos los recursos utilizados en esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas.