Montañas y terrenos con pintura | Paisaje paso a paso

1. Introducción a la clase: Allí, en la clase de Skillshare, te enseñaré a pintar un hermoso paisaje de montaña con impresionantes terrenos y hermosos flujos usando Soy Shannon Sihan, artista e instructora de arte de Bangalore, India Llevo más de siete años pintando, y me encanta crear paisajes. Puedes consultar mi página de Instagram Watercurs para actualizaciones de arte o explorar mis clases anteriores de gauche y acuarela En esta clase, cubriré todas las técnicas clave que necesitas para pintar montañas, terrenos y otros elementos hermosos Comenzaremos practicando cada componente para desarrollar nuestras habilidades, y te guiaré con instrucciones detalladas paso a paso para que el proceso sea suave y agradable. Así que vamos a sumergirnos y empezar a pintar. 2. Materiales de arte: Antes de comenzar con la clase, voy a guiarte a través de los suministros de arte necesarios. Empecemos por los colores. Tengo filosofía del arte, conjunto de 24 colores gauche. Voy a estar usando estos colores. Primero es verde profundo, azul ultramarino, burdo tamber, negro, azul cerúleo y ocre amarillo, podrías usar cualquier hoja similar Y también, necesitaríamos el blanco. Estaré usando blanco de Brostro Y para papel, estoy usando este cuaderno de bocetos Este es un cuaderno de bocetos hecho a mano que compré en una tienda local en Bangdor La textura de este papel es muy suave como el papel de prensa caliente, y el grosor también es bueno, como casi 250 GSM. Podrías usar cualquier papel acrílico o acuarela para el trabajo gauche Eso está completamente bien. Y necesitaríamos una cinta de enmascarar para pegarnos por todos los lados y dar un bonito borde. A continuación, llegando a los pinceles, tenemos pincel redondo tamaño nueve, cepillo redondo tamaño cuatro y pincel redondo tamaño uno. Y también, estaré usando este cepillo Brostro Fine Liner 30. Y dos tarros de agua para limpiar los cepillos. Y necesitaríamos una servilleta y un papel de seda para limpiar el agua extra y también para realizar ciertas técnicas Y entonces tenemos esta paleta para mezclar los colores. También podrías usar un plato para mezclar colores. Todo bien. Eso es todo con los suministros de arte. A continuación, pasemos a practicar algunas técnicas. 3. Técnicas y práctica: En este capítulo, repasaremos las técnicas y elementos clave de la pintura. Entonces me voy a centrar sólo en practicar los elementos que están presentes en la obra final. Entonces, si eres nuevo en este medio, te recomendaría que revises mis clases más antiguas en Skillshare, donde he compartido todas las técnicas y diferencias en detalle Todo bien. Vamos a sumergirnos. Empecemos por el cielo. El primer elemento que vamos a practicar es el cielo. Quiero que mi cielo sea un poco más claro de color azul apagado. Entonces voy a tomar azul cerúleo, añadir un poquito de ámbar quemado Esto ayudará a silenciar la vitalidad del color, haciéndolo difuso Y luego le agregaré mucho blanco. La consistencia de la pintura debe ser lisa y mantecosa Cuando lo aplicas sobre el papel, debe deslizarse como mantequilla Entonces, si te resulta difícil mover tu pincel, entonces significa que tienes menos agua en las pinturas. Y tampoco debería ser demasiado acuosa también. Asegúrate de obtener esta consistencia correcta. Ahora se puede observar la pintura se desliza como el agua. Ahora quiero crear un ligero efecto gradado. Voy agregando más blancos a medida que bajamos. Observa el pincel y agrega más blanco. Esto creará un bonito efecto gradual. En la pintura, se puede ver que tenemos este bonito efecto gradado, ¿verdad? Otro método es aplicar primero el reloj plano completamente del mismo color, y luego puedes volver atrás y agregar más color blanco o más oscuro en la parte superior e inferior. Estoy compartiendo este método alternativo para que el proceso se vea más fácil. Si pudieras seguir el método anterior, eso está bien y bien. A continuación, pintemos las montañas. Entonces voy a marcar la forma básica, algo así, la forma de V invertida, y luego para marcar la dimensión en la montaña, voy a dividir en dos partes, como una línea ondulada. Un lado representa la luz, otro lado representa la sombra. Después dibujaremos otro conjunto de montaña en la parte inferior. Mezclemos los colores necesarios para pintar la montaña. Empezaremos con dos colores pastel. Una es, pastel azulado y otra es de color pastel voleteado Se agrega blanco al color azul y violeta. Necesitamos este color para pintar el lado de la sombra. Toma este color en consistencia cremosa. Aplica las pinturas en uno de los lados de cada montaña. Por lo que elegir lado izquierdo para la parte de sombra, lo que significa que la luz se refleja en el lado derecho de la montaña. Aquí, la luz juega el papel principal en la apariencia general de la montaña. Vamos a aplicar este color fatal en todas las montañas de aquí. Bien. La aplicación de luces y sombras crea una mirada tridimensional en la montaña. Ahora cambiaremos a un valor tonal ligeramente más claro agregando blanco a los colores respectivos Esto le da un valor tonal más ligero, ¿verdad? Ahora aplica este color, creando un efecto en capas en la parte de sombra de montaña. Además agregaremos un poco más de color blanco a las mezclas existentes y la haremos aún más liviana. También aplicaré esta mezcla ligera en el otro lado, que está en el lado brillante resaltado de la montaña. Ahora toma el color negro o azul más oscuro. Con esto, pintaremos el efecto texturado más oscuro en la parte baja de la montaña. A una vez que termines aplicar el color más oscuro en la parte inferior de cada montaña, luego lo agregaremos en la cima o en la parte alta de la montaña. Cuando estés aplicando las pinturas en la parte superior, solo manténgala muy mínima. Unas pocas líneas o punto servirán. También agregaremos este color negro en la sección más clara de la montaña. Ahora vamos a crear algún efecto texturizado. Entonces para esto, puedes tomar algo de color, limpiar todos los colores extra en el papel de tejido o servilleta, y creará este bonito efecto de pincel seco. Esto creará un bonito efecto nevado texturizado en la montaña Aquí, los elementos clave son la sombra y el resaltado. Esto crea un efecto de contraste muy agradable y hace que la pintura sea muy atractiva. A continuación, practiquemos los terrenos descuidados. Voy a marcar dos zonas descuidadas, algo así. A continuación, puedes tomar cualquier color verde para bloquear el área. Esto se llama bloqueo de color, donde primero bloqueamos el área con un color en particular. Después volvemos y agregamos las sombras y los reflejos. Para el siguiente terreno, usaremos color oscuro o verde. Podrías usar cualquier color verde como color base para bloquear el área. Agreguemos algunos más terranos del otro lado. Bien, entonces ahora hemos bloqueado el color. Tendremos que dejarlo secar. Si aplicamos la siguiente pintura sobre la superficie húmeda, no va a crear el efecto deseado. Así que déjelo secar primero para obtener resultados agradables y nítidos. Entonces para los terrenos, voy a usar diferentes valores tonales de verde Entonces aquí se puede ver que este es de color verde muy oscuro. Entonces tenemos este verde medio. Ahora si agregamos más blanco, se convierte en un tono más claro de verde. Entonces hay que entender diferentes valores tonales. A lo mejor puedas preparar las mezclas de colores. Ahora para este terreno en particular, voy a agregar reflejos más ligeros. Así que he usado un color verde claro, especie de verde pastel. A continuación, agregaré verde más oscuro. Para el verde más oscuro, estoy mezclando verde profundo y negro, lo que me da un color verde forestal muy oscuro Usaré este color más oscuro para crear líneas descuidadas, lo que creará la impresión de terreno No hay método fijo ni nada como tal. Solo estoy agregando las líneas al azar. Para el bloque de color superior, estoy usando un color diferente. Aquí estoy usando verde más claro. Ahora para el terreno del lado derecho, usaré el color casi negro para definir la forma del terreno. El elemento clave en la pintura del terreno de pendiente es utilizar diferentes valores tonales A continuación, pintemos las flores. Entonces, para pintar las flores, necesitamos tener un color base, que es verde. Dejar secar el área base. A continuación, voy a agregar algunas briznas de pasto en la zona de color bloqueado. Así que usando el negro. A continuación usando verde más oscuro, agregando algunas briznas de pasto más. Ahora toma blanco para el flash. Si el papel está húmedo, posible que no cree un efecto nítido. Entonces esperemos a que se seque el papel. Voy a demostrarlo en el terreno superior que hemos pintado. Simplemente puedes aplicar el pincel, creando la impresión de defectos, o podrías pintar individualmente el flash, eso depende de ti Pero voy a estar simplemente rozando los colores en diferentes tamaños, creando la impresión de flores A continuación, tenemos camino. Entonces, para el camino, solo dibujaremos dos líneas con curvas. Entonces, para el camino, usaremos una mezcla de negro, burdo tamber y blanco En el proyecto principal, verás cómo voy a ir y venir pintando el camino, pero así es. Todavía quería incluir esta sección en la sesión de práctica porque quiero que todos practiquen a la vez. Alrededor de los límites del camino, embalsaremos el pincel, creando estas impresiones punteadas. Estos puntos, como la presencia de nieve alrededor del camino. Todo bien. Eso fue todo sobre las técnicas y el elemento de pintura. Ahora pasemos al proyecto de pintura. 4. Crear bocetos: Entonces comencemos el proceso de pintura. Voy a pegarle el papel por todos los lados. Si no quieres usar cinta adhesiva, también podrías usar clips de papel en los cuatro lados para que no se abroche mientras pinta. Todo bien. Así que terminé con la grabación de todos los sitios Puedes pasar el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. A continuación, pasemos a la parte del boceto. Toma un lápiz y marquemos la composición de la pintura. Comenzaré con dos puntos en el centro y luego dibujaré un camino curvo a partir de esos dos puntos Entonces este es el camino que conduce hacia las montañas de fondo. No. Alrededor de este camino, voy a marcar el área para el terreno de pendiente. Esto representa el medio suelo y la parte de primer plano. Y desde el centro del papel, empezaré a dibujar las montañas. Los que he dibujado hasta ahora son los medio-ground, sorry, midground mountains A continuación, en la zona de fondo, dibujaremos las formas de la montaña. Primero, marca la forma básica y luego volveremos y agregaremos toda la dimensión a las montañas. Volviendo a los terrenos de pendiente, marcaré las áreas de sombra usando sombreado a lápiz Esto es sólo para mi referencia. Si no quieres hacer esto, está completamente bien. Ahora, volvamos a la zona montañosa y agreguemos alguna definición ahí. Actualmente, lo que hemos dibujado con esa montaña parece un poco plano. Se puede ver que no hay dimensión en ello. Entonces para hacerlo más dimensional, los dividiré en áreas de sombra y resaltaré. Un lado estará iluminado por la luz solar, mientras que el otro tendrá sombra, lo que creará profundidad y aspecto más realista. 5. Cielo: Al seguir adelante, tomemos los colores necesarios. Estoy tomando múltiples dolops de pintura blanca. Esto es solo para tener fácil acceso al blanco siempre que lo necesite. El siguiente color es el verde intenso. Este es un color verde muy oscuro. Si no tienes este color, entonces podrías mezclar un verde regular con un poco de marrón y negro. A continuación, he quemado el tamber. Este es un color marrón más cálido. Y el siguiente color es el negro. Para el cielo, voy a tomar cerulin azul, y después lo mezclaré con blanco para un color azul más claro Todo bien. Ahora comencemos a pintar. Toma una pequeña cantidad de cerulina azul o cualquier azul claro que estés usando, y lo mezclaremos con el color blanco Bien, entonces el pincel que estoy usando aquí es de tamaño diez cepillo redondo. Quiero que el cielo sea muy mínimo. De ahí, voy a estar agregando más blanco a la mezcla azul. Y para difuminar el brillo del azul, le estoy mezclando un poco de tamber quemado Por lo que ahora se puede ver este color azulado apagada. Todo bien. Así que aplica este color para el cielo. Simplemente estoy aplicando trazos horizontales de latón. Intenta mezclarlo sin problemas en el papel. Si tu pincel no se mueve suavemente y te resulta difícil cubrir el área, entonces puedes aplicar un poco de agua a la mezcla de pintura. Entonces se deslizará como mantequilla. Entonces ese es un consejo que puedes seguir. Tu consistencia de pintura importa mucho. Ahora aplica cuidadosamente la pintura alrededor de la zona montañosa. Antes de pasar a la siguiente sección, asegúrese de que el cielo esté pintado suavemente sin áreas con parches Si tienes un cielo muy oscuro o irregular, toda la atención irá hacia el cielo, que no es lo que queremos Queremos que el foco esté en las montañas y las zonas de primer plano 6. Montañas: Bien avanzando, pintemos las montañas. Por lo que puedes tomar cualquier tipo de color violeta o morado. Toma pequeña cantidad de let y cualquier color azul, estoy tomando azul cerúleo Mézclalo para formar un color violeta azulado. Ahora a esta mezcla, le estoy agregando color blanco. Para que veas que ha creado este color pastel púrpura azulado Aplica esto en el lado sombra de la montaña. A continuación también me llevaré azul ultramarino. Ahora tal vez te preguntes que la nieve está en azul o morado, entonces ¿por qué estamos usando estos colores? El dato curioso es que la sombra que estamos pintando sigue siendo técnicamente blanca, pero debido a la falta de luz o luz directa golpea sobre la superficie de la montaña, toma color púrpura o azulado en la zona de sombra Verás el propósito de esto una vez que todo se junta. Por ahora, solo confíe en el proceso y siga las instrucciones mientras pintamos. Voy a aplicar una combinación de azul y morado en las laderas sombreadas de la montaña a la vez que dejo algunas zonas para el resaltado Confía en mí, se unirá maravillosamente al final. Usaré una versión más clara de estos tonos azules y morados para mezclarlos en el papel. Agrega más blanco y hazlo más ligero, luego aplica unos brtrokes sobre el color púrpura o el azul que ya hemos pintado Este paso creará una agradable variación y aspecto orgánico en la parte sombra de la montaña. Entonces haré este paso por todas las formas de montaña que he dibujado. Asegúrate de que todas las sombras caigan del mismo lado ya que la luz del sol vendrá de una dirección en particular, ¿verdad? Entonces visualiza cómo se vería y asegúrate de que las sombras sean consistentes con la fuente de luz. A continuación, tomaré un tono muy claro agregando blanco a la mezcla azul, y voy a aplicar algunos trazos de sostén en el lado resaltado más claro. A continuación toma azul ultramarino y mézclalo con el negro, haciendo un color azul muy oscuro Ahora, usa esta mezcla de colores para pintar la superficie más oscura de la montaña, que está mayormente en la parte inferior. Al pintar esto, intenta crear un efecto texturizado usando pintura gruesa, que es seca sobre técnica seca. Esto ayudará a lograr una apariencia texturizada más realista en la superficie de la montaña. Una forma más fácil de obtener un efecto texturizado es limpiar el exceso de pinturas del pincel. En este punto, puedo entender cómo podrías sentirte un poco confundido acerca qué forma de montaña continuar y cómo se están uniendo las sombras y los reflejos. Puede ser complicado, y honestamente, a mí también me pasa a veces. Creo que está completamente bien siempre y cuando mantengas un equilibrio entre la luz y las sombras. Tus formas de montaña podrían terminar pareciendo diferentes a lo que he creado aquí, y eso está perfectamente bien. Intenta enfocarte en tener al menos una o dos formas montañosas prominentes, y por lo demás, puedes mezclarlas en el fondo o agregar blancos o grises más tarde Por lo que ahora en la parte superior del área de sombra, agregaremos algunas pinceladas diminutas. Esto representará la apariencia desigual en el área de sombra de la montaña Voy a repetir el mismo paso con el azul más oscuro o casi como un color negro. Entonces no hay ninguna regla o patrón específico a seguir aquí. Simplemente puedes aplicar algunas líneas punteadas o algunas líneas diagonales para crear una sensación de flujo e impulso en la sombra de montaña que estás pintando. Creo que ya tienes la idea y puedes ver cómo empiezan a unirse las montañas. Ya no parece azul o morado, ¿verdad? ¿No es hermoso cómo va todo junto? Por eso es tan gratificante confiar en un proceso. Aplica algunas líneas y puntos diminutos alrededor del área de intersección. Esto nos ayudará a crear una transición agradable en lugar de tener esas líneas afiladas. A continuación, realicemos aún más las áreas más oscuras para que las áreas más claras se resalten aún más. Hay un dicho que dice, si quieres resaltar las áreas más claras, no solo agregues más blanco. En su lugar, debes agregar colores más oscuros alrededor del objeto, lo que permitirá que el blanco destaque y se resalte naturalmente. También agregaré algunos pequeños puntos negros en la sección blanca también. Eso asegurará que la sección blanca también sea parte de toda la montaña en lugar de una entidad separada. Continuando, pintaremos el siguiente conjunto de montaña. Entonces aquí, voy a usar el color más oscuro y la técnica seca sobre seca. Deslizaré mi pincel, creando el efecto texturizado, dejando los espacios blancos para representar la parte nevada de la montaña A continuación, tomaré una especie de color negro diluido, y voy a cubrir las zonas blancas del lado izquierdo de cada montaña. A Siguiente, repasaré los bordes de la montaña y agregaré algunos puntos diminutos usando color negro para darle un aspecto más nítido y definido Esto potenciará la estructura general, dando a la montaña más profundidad y dimensión. Sé que pintar las montañas lleva un poco de tiempo, pero creo que merece la pena todos los esfuerzos. Cambiar a una línea fina o pincel y agregar algunos detalles alrededor del pico. Siempre es útil dar un paso atrás y ver la pintura desde la distancia. Esto te da una nueva perspectiva sobre dónde puedes agregar más detalles o ver si falta algo. Personalmente, así es como me gusta corregir y mejorar mi trabajo observándolo desde diferentes ángulos y haciendo ajustes según sea necesario. 7. Terreno medio: Ahora avanzando, centrémonos en pintar las montañas medias, que son montañas no nevadas Bien, entonces voy a mezclar un verde muy oscuro, casi luciendo negro. Para ello, toma verde y un poco de negro. Una vez que tengas un verde muy oscuro, aplícalo a las montañas que ya hemos dibujado, asegurándote de que el color refleje los tonos oscuros más profundos del medio suelo Me enfocaré en las áreas de pendiente una por una por ahora, comenzando con esta área verde media más oscura Tómese su tiempo para aplicar cuidadosamente el verde en las laderas, prestando atención a cómo fluye naturalmente a lo largo del terreno. Esto ayudará a crear una sensación de profundidad y contraste con las áreas más ligeras en las que ya hemos trabajado. Así que deja un pequeño espacio para el camino. Estas son las cadenas montañosas ambos lados del camino. Una vez pintado el verde más oscuro, podemos retroceder y realzar la sombra de ese terreno agregando algo de color negro. Esto ayudará a profundizar las áreas de sombra. Ahora al mismo color verde oscuro que mezclamos antes, voy a agregar algo de blanco, lo que me va a dar una especie de color pastel. Ahora, para que sea un poco más cálido, voy a agregar ocre amarillo Sí. Bien, así que toma Oca amarilla y mézclala con la mezcla existente. Debería verse algo así. No estoy seguro del nombre del color, pero puedes hacer tu propio ensayo y error, y está bien si se ve diferente. No hace falta que sigas cada paso exactamente como yo. Si los colores que estás usando son un poco diferentes, eso está perfectamente bien. El arte se trata de expresión y de convertirlo en tuyo. Así que sólo tienes que ir con lo que se siente bien para ti. Entonces ese era el leo medio tono. Ahora voy a tomar el blanco y agregar algunos reflejos en esta cordillera. Recuerda disfrutar del proceso y no quedar atrapado en hacer una réplica exacta. 8. Senderos: Avanzando, pintemos el camino. Entonces para eso, voy a usar un color marrón. Podría ser cualquier marrón. Voy a usar tumbo quemado y un poquito de ocre amarillo Toma este color en forma de pasta más gruesa, y vamos a comenzar desde el medio suelo y llegar hacia el área de primer plano Y mientras pintas esto, deja algunos pequeños espacios alrededor de los límites del camino para representar una acumulación nevada Después voy a llenar esta área usando el color gris. Para crear esta mezcla de grises, puedes tomar marrón negro y más color blanco. Alrededor de los límites de la carretera, agregaremos este efecto texturizado usando pincel ligeramente seco. Avanzando, pintaremos otra sección del terreno de pendiente. Entonces voy a usar un color verde pastal para esto. Primero, bloquearemos el área con un color en particular. Después podemos agregar la sombra y los reflejos más adelante. Pasando al terreno del lado derecho aquí, usaré un color verde ligeramente más oscuro. Voy a mezclar un nuevo color verde medio. Así que he tomado azul profundo, un poco de amarillo aqua y blanco. Bien, vamos a rellenar este bloque. Está bien si la sombra es un poco más oscura o más clara. No importa mucho. Bien, entonces lo dejaremos aquí por ahora y luego volveremos y agregaremos más detalles una vez que se seque. Al seguir adelante, usaré un color marrón más oscuro para agregar detalles finos alrededor del camino. Entonces el hueco blanco que me voy va a representar los parches de nieve caída a lo largo del borde de la carretera A hacia el área cercana al primer plano, crearemos algún patrón aleatorio Usa colores más oscuros para crear estas marcas. Aquí estoy tratando de agregar un sentido de apariencia natural en el camino. Y. 9. Bloqueo de color de los terrenos: A continuación, agregaremos alguna dimensión al terreno descuidado. Entonces voy a mezclar un color verde más oscuro tomando verde profundo, negro, y un poco de marrón. Entonces marcaremos las líneas en la misma dirección descuidada. Ahora toma la misma mezcla y agrega un poco de oferta amarilla para crear un tono más cálido. Bien, entonces este tono lo aplicaremos a lo largo la línea límite para agregar una sensación de profundidad en esa área. Y a medida que nos movemos hacia arriba, agregaremos algunas marcas de pincel para crear una sensación de continuidad voy a repetir esto también en el terreno del lado izquierdo. Solo tienes que crear algunos trazos de sujetador descuidados aleatorios. No existe un patrón o regla específica como tal. A continuación, mezclemos otro color verde para un terreno descuidado diferente Entonces tomemos más ocre amarillo y menos verde esta vez Después agregaré blanco para que sea ligeramente silenciado o difuso Aplicaré este color en la sección media de la parte izquierda. Entonces siento que este color es casi similar al camino. Entonces voy a agregar más blanco a esta mezcla de colores. Bien, así que casi hemos bloqueado esta zona con el color oliva pastel. Pasando al lado derecho, voy a aplicar una mezcla de diferentes colores aquí. Pasando a la parte inferior izquierda aquí, voy a aplicar color verde muy oscuro Así que me he tomado más oscuro, verde profundo y negro Rellenar esta área completamente. M, 10. Añadir profundidad a los terrenos: Una vez hecho esto, volveremos a las zonas más antiguas que pintamos. Entonces ahora voy a pintar la parte verde oliva. Entonces para eso, he mezclado un color verde oliva más oscuro. A continuación con esta mezcla verde oliva más oscura, voy a pintar las líneas de pendiente, creando un sentido de dirección y flujo para este terreno. También voy a añadir en algunos tonos oscuros usando el color verde más oscuro. Añadiendo algunas marcas de pincel más gruesas. Añadiendo además alguna dimensión en esta área de pendiente marrón. A continuación, mezclemos verde y negro. Toma esta mezcla de color verde más oscuro y vamos a pintar las briznas de hierba. Entonces solo hay que aplicar algunas líneas diagonales y verticales. Esta hierba de color verde oscuro o negro crea una agradable sensación de contraste contra el fondo verde Volveré a todos los terrenos descuidados uno por uno, y voy a agregar detalles usando colores respectivos más oscuros y claros A continuación, voy a añadir algunos detalles sobre el camino. Entonces voy a usar color negro grueso en formato seco. Y a medida que deslízese mi pincel, creará este efecto texturizado, creando una agradable sensación de profundidad y contraste en el camino. 11. Flores y detalles finales: A continuación, voy a pintar las flores en el terreno descuidado de primer plano Entonces para eso, usaré pintura blanca gruesa. Voy a crear las flores en diferentes tamaños. Si no estás seguro de las formas, simplemente puedes aplicar el pincel creando la impresión de flores En este punto, no te preocupes por crear los tallos u hojas de la planta. Eso lo haremos más tarde. Simplemente aplique la punta puntiaguda del pincel. Y si quieres flores de mayor tamaño, puedes aplicar un poco más de presión sobre tu pincel que dejará marcas de pincel más grandes. Ahora toma el color negro o marrón más oscuro para pintar los tallos o las hojas de la planta. Aquí estoy usando un pincel de punta puntiaguda y pintando algunas líneas verticales debajo de la puntilla blanca Oh A continuación, voy a pintar algunas flores más de color amarillo. Entonces para eso, tomaré amarillo ocre y un poquito de blanco, convirtiéndolo en una especie de tonalidad pastel Así que ahora aplica este color alrededor del área de primer plano. Por lo que tendremos una agradable mezcla de flores blancas y amarillas claras en primer plano El terrance del medio suelo que pintamos antes se ve un poco opaco, y siento que le faltan esos colores de sombra más oscuros Entonces volveré y agregaré sombras más oscuras y algunos colores contrastantes para realzar los detalles y hacer que se vea más completa y refinada. Entonces este es un paso que siempre sigo mientras pinto, que es mirar la pintura desde distancia para ver si falta algo. No estoy seguro de si necesito agregar algo para que se vea completo. Entonces este es el escenario. Entonces quiero que observen su pintura. Si te resulta difícil de evaluar, entonces puedes tomarle una foto y ver cómo se ve a tus ojos. Esa es una gran manera de averiguar qué necesita tu pintura Voy a agregar algo de amarillo alrededor del área media del suelo para crear una sensación de calidez y una transición perfecta de las montañas más frías al primer plano más cálido Voy a agregar algo de pintura blanca al pico y parte alta de las montañas en la sección media del suelo porque la misma nieve que hay en las montañas distantes continúa aquí también, ¿verdad? Entonces, para crear esa continuidad y transición suave, estamos aplicando pintura blanca solo en las áreas superiores. Entonces también agregaré un poco de pintura blanca al camino para un efecto consistente. Pero si sientes que tu camino ya se ve perfecto, entonces no lo toques. Entonces tengo esta tendencia a ir y venir, a veces arruinando cosas que no siempre son buenas Ahora mismo, lamento agregar esta pintura blanca en el camino. Así que voy a volver y arreglarlo. Pero si tu camino se ve bien, mantenlo como está. Entonces una cosa que quiero compartir es que no soy perfecto pintando. Siempre estoy aprendiendo, cometiendo errores y creciendo, pero quiero compartir la alegría del proceso de pintura. No sé si alguna vez voy a ser perfecto en este medio o en cualquier otro medio, pero está bien. Voy a seguir pintando y compartiendo el proceso con ustedes. Así que tengan cuidado conmigo si tampoco soy perfecto en la enseñanza. Así que aquí solo usé un cepillo limpio y húmedo para mezclar todos los colores juntos. Y Voi, se ve bien. Estoy contento con ello. A continuación, voy a agregar algunas flores más o realzar las ya existentes. Así que usa paneles blancos gruesos, y vamos a pintar el destello. Si sientes que las flores se ven opacadas después del secado, puedes aplicar otra capa de color sobre la misma flor. Bien, entonces terminamos con este cuadro. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar y revelemos el aspecto final. Ahí vas. Así ha resultado la obra de arte. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos, ¿verdad? 12. Gracias :): Hola otra vez. Muchas gracias por unirte a mi clase. Si te gustó, por favor deja una reseña y comparte tus proyectos en la galería de proyectos o etiquétame en redes sociales. Me encantaría verlas. Mucho amor. Nos vemos pronto. Adiós.