Montañas en acuarela y espacio negativo

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Kolbie y me encanta pintar con acuarela, pero más de lo que me encanta pintar con acuarela, me encanta compartir ese amor con gente como tú. Estoy tan emocionado de presentar el tema para la clase de hoy, Usando Espacio Negativo para Crear Escapos de Montaña Impresionantes al igual que éste. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que la pintura de acuarela silvestre es mi mermelada, y definitivamente abro un estilo de pintura más suelto. Pero, este estilo espacial negativo es aún más abstracto e ilustrativo cartooney que cualquiera de mis otras clases. Ha sido tan divertido crear esta clase, y desarrollar estas técnicas para compartir con ustedes hoy. Entonces si estás interesado en usar el espacio negativo para practicar la mezcla de colores y para crear estas escenas ilustradas geniales como estas, entonces esta es la clase para ti. Espero que se unan a mí, mientras nos embarcamos en este hermoso viaje abstracto por montañas espaciales negativas. Nos vemos pronto. 2. Materiales: Antes de empezar a pintar, repasemos los materiales que necesitarás para esta clase. Muchos de mis videos de materiales se ven bastante similares. Si ya has tomado una de mis clases antes, probablemente puedas saltarte esta. Pero estoy usando algunos materiales diferentes que he usado, marcas de materiales que he usado en la mayoría de mis clases. Dicho esto, hablemos de lo que tenemos aquí. En primer lugar, hablemos de papel. Siempre me gusta tener tanto papel de práctica cuando estoy practicando estas técnicas como luego papel profesional que uso para mi proyecto final. El papel profesional que voy a utilizar hoy es Legion Paper. Es papel de prensa fría pero es Heavy, que significa que en lugar del papel normal de 140 libras, se trata de papel de 300 libras. Estoy usando este papel hoy porque la pintura espacial negativa requiere mucha agua, muchos lavados. Eso siempre daña cualquier tipo de papel que vas a usar. Pensé que esta clase sería un gran espacio para introducir un papel más pesado de lo que normalmente uso porque esto se levantará un poco mejor que lo normal un papel de 140 libras. Dicho esto, si solo tienes un papel de 140 libras, eso está totalmente bien. Eso también debería estar bien. Pero para mi proyecto final, voy a estar usando este papel pesado Legion Stonehenge Aqua Coldpress, que es de 300 libras en lugar de 140 libras. Si te preguntas qué significa eso, eso solo significa cuando tienes una resma entera que es de 500 hojas, pesa 300 libras. Ese es mi trabajo profesional. Entonces mi papel de práctica, voy a estar usando tanto esta pequeña almohadilla de acuarela de Prima Marketing. Se trata de unas almohadillas de práctica bastante decentes. Si notarás esto es una introducción a alguna pintura espacial negativa con la que estaba garabateando un poco antes de esta clase. También voy a estar usando este papel de Acuarela de Fabriano Studio. Todas estas marcas de papel son papel de acuarela. Creo que estos dos son dos 140 libras. La mayor diferencia es que estos dos son de grado estudiantil, lo que significa que están hechos de materiales más baratos, frente a este papel de Legión está hecho de 100 por ciento de algodón. El papel profesional suele ser un poco más caro, razón por la cual me gusta usar papel de grado estudiantil cuando estoy practicando. A continuación, hablemos de pinceles. Para la pintura de espacio negativo, me gusta tener a mano tres tamaños diferentes de pinceles. Estas son las tallas típicas que suelo tener a mano sin importar pero me gusta tener un gran lavado talla 10. Entonces me gusta tener un tamaño más mediano seis y un pequeño detalle talla cero. Por si acaso necesito hacer algunas líneas bastante finas, que hablaremos a medida que vayamos más allá en la clase. Las marcas de estos tres pinceles de pintura, como puedes ver, todos son colores diferentes. Todas son líneas diferentes. Estas dos son marcas Princeton. La marca Princeton es una marca de pinceles de pintura bastante conocida y de confianza. El primero, este cepillo redondo número diez, es de la serie Princeton Velvet Touch. Se trata de pelo sintético de sable, lo que significa que ningún animal resultó perjudicado en el proceso de elaboración de este cepillo como eso es cierto para todos estos pinceles. La mayor diferencia entre este pincel Princeton y este pincel Princeton, que es mi número seis es de la Heritage Series de Princeton, es yo diría que estas cerdas son un poco más rígidas que estas. Pero ambos son buenos para la acuarela y ambos disfruto usando mucho. Por último, tengo este cepillo sintético de pelo sable de la marca Utrecht Series 228, que puedes reconocer desde el mango negro. Estos son probablemente algunos de mis pinceles asequibles favoritos, pinceles amigables con presupuesto. La marca Princeton es un poco más cara que estos Utrechts pero estos Utrechts son bastante comparables. Princeton esto un poco más de calidad pero yo diría que esta marca Utrecht es bastante cómoda. Esos son los pinceles que vamos a estar usando hoy. Ahora hablemos de pintura. Normalmente, saco algo de mi pintura tubular de mis marcas profesionales realmente de alta calidad como Daniel Smith o Winsor y Newton. Pero quería hablar hoy de esta marca más amigable con el presupuesto, Prima Marketing. Creo que también renombraron, para que se les llame Art Philosophy Co también si los buscas en Amazon. Pero estas pinturas no son del todo al nivel al calibre de digamos, Daniel Smith o Winsor y Newton. A ver si puedo tirar de algunos de estos tubos. Estos son algunos típicos de la pintura de acuarela profesional de gama alta que uso en muchas de mis clases y muchos de mis proyectos finales. Pero pueden ser bastante caro. hoy quería mostrarles cómo se ve cuando estoy usando pinturas más amigables al presupuesto. Cuando se trata de esa categoría, Prima es probablemente una de mis favoritas. No son de tan alta calidad otra vez, como la pintura acuarela tubulada. Pero no son del todo tan baja calidad como algunas de las otras pinturas de grado estudiantil por ahí como Artist's Loft o Arteza o algunas de esas otras pinturas de menor calidad pero muy baratas. Yo diría que Prima está justo en el medio donde la mayor diferencia entre esta marca de pintura y la mayor calidad Winsor y Newton o Daniel Smith, es probablemente la transparencia y vitalidad de la pintura. Algunas personas han dicho que esta pintura sale solo un poco tiza. Un poco más tiza entonces la transparencia realmente deslumbrante de la pintura de grado profesional pero también comparé con menor grado estudiantil. He encontrado que la textura de esta pintura es preferible para mí para pintar capas y se sujetan bien en bolígrafos. Apenas en general, esta es probablemente mi marca muy favorita de pintura de grado estudiantil. Te recomendaría, si buscas una más barata, solo unas pinturas más baratas para practicar acuarela, estas suelen ser la marca que recomiendo. El divertido parte de Prima es que vienen en estas latas con 12 colores diferentes que van todos juntos. Estas paletas de colores realmente geniales. hoy voy a estar usando esta paleta de colores Essence. Va a ser súper divertido. Esa es la pintura. También me gusta tener algo de gouache blanco a la mano por si quieres hacer algunas estrellas para nuestra escena de montaña espacial negativa. Entonces me gusta tener una paleta, una paleta de mezcla. Lo cual será bueno para cuando hagamos valores de color y mezcla. Entonces finalmente, algunos pintores cinta para nuestro proyecto final porque vamos a estar usando muchos lavados. Voy a empapelar mi último papel al escritorio. Te lo mostraré cuando lleguemos. Un lápiz con una goma de borrar amasada. A veces me gusta usar una goma de borrar amasada cuando estoy dibujando cuadros porque la forma en que usas una goma de borrar amasada es básicamente en lugar de como frotarla así, solo como que lo pones sobre el lápiz y lo hace un un poco más ligero. No lo borra todo el camino. Simplemente recoge parte de la ventaja para que aún puedas ver el contorno pero luego no tienes marcas de lápiz sobrantes. Estaré usando esto a veces. Pero eso lo resume, creo para nuestros materiales. También siempre tengo dos tazas de agua. Uno que me gusta mantener limpio. Siempre tengo una toalla de papel o algún tipo de esponja, o algo para lavar el agua. Entonces siempre tengo algunas Q-tips a mano también, para fregar el exceso de agua. Ahora es el momento de que reúnas todos tus materiales. No tienes que usar exactamente los que estoy usando. Cualquiera de los materiales que tengas a mano, estoy seguro que podrás crear bellas pinturas con. Pero esto es lo que estoy usando hoy. Una vez que reúnas tus materiales, te veré en el siguiente video. 3. Calentamiento: mezclado húmedo sobre húmedo: Bienvenido de nuevo. Antes de empezar a pintar, nuestra pintura espacial negativa. Tengo apenas un par de ejercicios de calentamiento para repasar algunas técnicas básicas que van a ser muy útiles a medida que comenzamos nuestro aprendizaje pintura espacial negativa. El primero es que quiero que nos calentemos un poco usando la técnica húmeda sobre húmeda y mezclando con la técnica húmeda sobre húmeda. Si has tomado alguna clase de acuarela antes, entonces tal vez sepas que hay dos técnicas básicas en acuarela. El primero se llama la técnica húmeda sobre seca, donde empiezo a pintar sobre un pedazo de papel que está seco, pero la pintura está húmeda porque, obviamente, acuarela se activa vía agua. Siempre que estoy pintando con acuarela, la pintura siempre está húmeda. Pero si el papel está seco cuando estoy pintando, entonces eso significa que estoy usando la técnica húmeda sobre seca. Algunas características de la técnica húmeda sobre seca son muy definidas y crea mezclas, y básicamente, debido a que las áreas circundantes están secas, mi pintura sólo va a ir a donde va mi pincel. Que es un miembro del término definición muy útil cuando se trabaja con la técnica húmeda sobre seca. Por otro lado, la técnica húmeda sobre húmeda es cuando tu papel ya está mojado. Yo solo me estoy mojando esto con agua, se puede mojar con agua o con pintura, que es algo de lo que hablaremos, pero tu papel ya está mojado antes de que empieces a pintar y cuando empieces a pintar de esa manera, nota cómo mis colores sangran por todas partes. Simplemente florecen hacia afuera y van a donde haya agua para ir o gravedad. En ocasiones si estás sosteniendo tu papel de esta manera, entonces la pintura se moverá hacia abajo. Pero debido a que el papel ya está mojado, la pintura tiene más lugares a los que ir y no quiere quedarse en cualquier línea o forma definida que esté pintando con su pincel. Esa es la mayor diferencia entre las técnicas húmedas sobre húmedas y las técnicas húmedas sobre secas. Estas técnicas son importantes para la pintura espacial negativa en su mayoría porque, con el fin de dar a las pinturas espaciales negativas la textura realmente profunda e impresionante, de acuarela remolinada, vamos a estar usando combinaciones de la húmedo sobre húmedo y las técnicas húmedas sobre secas, y prestando atención a mantener nuestra pintura húmeda el mayor tiempo posible para evitar líneas secas. Creo que eso es probablemente lo más importante de lo que vamos a estar hablando. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Cuando pintamos con espacio negativo, básicamente es pintar la forma alrededor de cualquier espacio que queramos estar mostrando. Si voy a pintar un círculo espacial negativo, significa que quiero que el círculo sea blanco, y luego quiero que el espacio que lo rodea sea verde, y así que ese es un círculo espacial negativo. Si solo quisiera que mi pintura se quedara ahí, que mi pintura verde no se mueva a ninguna parte y se quedara en ese círculo, entonces eso estaría bien. Pero con la pintura espacial negativa, del tipo que vamos a hacer, sobre todo para las montañas. Vamos a estar construyendo las formas. Pero entonces también vamos a estar llenando el resto del cuadro y a sentar las bases para la siguiente capa que vamos a hacer. Eso requiere crear un lavado de pintura, básicamente el efecto de que todo el papel es de este color. No sé si estoy teniendo sentido, pero espero como estoy pintando, está empezando a tener más sentido. Digamos que quería llenar un papel como si fuera esta plaza gigante. Necesitaría pintar muy rápidamente después de haber pintado ese círculo para mover la pintura para que llene todo el cuadrado y para que no deje ninguna línea seca. Por líneas secas, quiero decir, si levanto esto hacia arriba y te muestro si puedes ver con cuidado en este cuadro, hay algunas líneas que puedes ver incluso después de haber movido el pigmento. Todavía se puede ver la línea donde inicialmente pinté ese verde alrededor del círculo. Esto es lo que queremos evitar. No queremos ver las líneas secas. Queremos mover la pintura lo suficientemente rápido después haberla bajado para que pueda ser una mezcla lisa y sin costuras en el resto de nuestra pintura. Es así como vamos a conseguir las capas y la textura que realmente hace estallar la pintura espacial negativa. Si alguna vez estás pintando, y vamos a estar practicando mucho esto, definitivamente no te preocupes si sigues dudosa sobre lo que esto significa o si sigues dudosa sobre tus habilidades en la pintura lo suficientemente rápido como para eliminar el posibilidad de esas líneas de pintura. Lo vamos a practicar mucho. Pero si haces lo que estás practicando, no puedes pintar lo suficientemente rápido para mover la pintura, por lo que no se seca. El modo de deshacerse de ellos es solo poner pintura más oscura encima. Eso básicamente sólo cubre las líneas secas. Queremos tener cuidado como lo hacemos con la pintura espacial negativa, sin embargo, porque como vamos a hablar pintura espacial negativa se trata todo de utilizar valores de color y utilizar capas claras y oscuras con el fin de hacer que el anterior las capas realmente sobresalen. Cuando haces que una capa sea demasiado oscura, la hace un poco complicada. Pero en general, así es como te librarías de una línea de pintura seca. Antes de seguir adelante, voy a demostrar de nuevo por qué es importante que tengamos que movernos rápidamente mientras estamos pintando y por qué es importante para esta técnica húmeda sobre húmeda. Esta vez voy a hacer un triángulo. Es importante que las pinturas espaciales negativas y el uso de esta técnica de mezcla húmeda sobre húmeda se muevan rápidamente mientras la pintura sigue húmeda y la llenen alrededor de los espacios que queremos llenar. Ahora, cuando solo estamos teniendo una forma, es mucho más fácil que si estás tratando de lidiar con múltiples formas. Pero la forma de conseguir que una página se vea muy fluida como si solo fuera un lavado gigante con este espacio negativo recortado es mover la pintura lo suficientemente rápido para que nunca tenga oportunidad de secarse, y eso es realmente lo que vamos a buscar. A eso me refiero con mezcla húmeda sobre húmeda. En este caso, a veces significa algo diferente para diferentes clases. Pero por mezcla húmeda sobre húmeda, me refiero a poner abajo tu pintura probablemente usando primero la técnica húmeda sobre seca, porque necesitamos mantener esta forma. Esta forma crujiente. Pero luego usando agua, mucha agua, para mover la pintura lo más rápido posible para llenar el resto de las áreas que queremos llenar en nuestro cuadro. Para practicar esta mezcla húmeda sobre húmeda, te animo a hacer formas como lo que estoy haciendo en este momento y tener un área designada que estás tratando de llenar y ver si puedes hacer las formas usando el contorno de cualquier color que tú quieren, pero probablemente usando la técnica húmeda sobre seca primero para hacer el contorno de la forma y luego usar agua, y/o pintura muy acuosa para pintar alrededor de ella y llenar el espacio designado que ya decidiste sin crear ninguna pintura líneas. Eso es lo que estamos practicando ahora mismo. Vamos a estar practicando una técnica similar más adelante cuando hablemos más de formas espaciales negativas. Pero por ahora, solo intenta practicar estas formas muy simples y mover la pintura lo suficientemente rápido para que no tenga oportunidad de secarse. Si se seca antes de que tengas la oportunidad de moverlo, entonces practica hacer que las capas sean más oscuras o ponerle pintura más oscura encima. Esencialmente para que tengamos este recorte de espacio negativo y un fondo muy suave para que pueda enfatizar nuestra forma de espacio negativa. Eso es calentamiento número uno, así que practica eso. Entonces, cuando estés listo, pasemos al calentamiento número dos. Nos vemos pronto. 4. Calentamiento: teoría del color: Bienvenido a calentar el número 2, donde nos estamos centrando todo en el valor del color y un poco teoría del color antes de embarcarnos en nuestro espacio negativo, las montañas practican ronda. El motivo por el que hablamos del valor del color es porque en la pintura espacial negativa, esto es igual que un poco de garabato con la paleta de colores que es este conjunto prima. La pintura espacial negativa es todo sobre el valor. Todo se trata de la ligereza y oscuridad de las formas y cómo podemos construir a partir de ellas para exhibir formas específicas. A lo que me refiero con eso es, espacio negativo se trata de colorear en el espacio alrededor de cualquier objeto que estés usando. El modo en que el estratificación de espacio negativo, que es lo que estamos haciendo cuando estamos creando montañas, se trata de utilizar el color y conocer los valores de color para oscurecerse y oscurecer con el fondo, para que estemos creando estas capas de formas claras y oscuras, empezando por la luz obviamente porque la primera forma que creemos va a ser la más ligera de todas. Entonces nuestra pintura poco a poco se va a oscurecer y oscurecer a medida que seguimos construyendo más del fondo y creando más de estas formas espaciales negativas. El valor del color es importante. Obviamente después de esa descripción es muy importante para la práctica de estas pinturas espaciales negativas. Estoy haciendo sólo una breve visión general. Si no sabes lo que es un valor de un color, básicamente es ligereza u oscuridad en su forma más pura. que significa que no estoy agregando blanco ni negro para hacer un color más claro u oscuro. Cuando se trata de acuarela, solo estoy agregando o quitando agua. Para demostrar en esta paleta, estoy agregando mucha agua a alguna de esta pintura violeta azul seca por aquí y como puedes ver cuando pinto con ella, esto es muy acuoso le he añadido mucha agua. Obtengo este lavado realmente ligero de este violeta azul. Ahora, cuando voy adelante y le agrego más pigmento a eso, esta pequeña pared de agua, se oscurece. A mayor relación pigmento a agua, oscura va a ser la pintura frente a la mayor relación agua-pigmento, más clara va a ser la pintura. En la pintura espacial negativa, vamos a iniciar la luz y luego oscurecernos. Generalmente, en la pintura acuarela, en primer lugar, comienzas con los lavados más claros y luego te oscureces. Pero en lugar de pintar realmente como rellenar la forma de una montaña, pintura espacial negativa va de la pintura clara a la oscura en el fondo, que el fondo sea lo que muestra las formas intentaban hacer. De acuerdo, así que eso es valor de color. Creo que si nunca has hecho pintura espacial negativa antes, comenzar con un solo color probablemente va a ser el más fácil para ti. Puedes crear piezas realmente impresionantes usando solo un esquema de color monocromático, como como empecé con este pequeño doodle triángulo. Esto es todo este color azul violeta. Simplemente pasando de más claro a más oscuro y puedes conseguir algunas piezas realmente hermosas de esa manera. Dicho esto, si decides que quieres mezclarlo y tratar de mezclar diferentes colores juntos como estás haciendo pintura espacial negativa, entonces mi recomendación es escoger colores que estén cerca en la rueda de color. Si no sabes lo que eso significa, busca en Google, la rueda de colores y ve qué colores necesitas mezclar para crear otros colores. Tengo algunos tutoriales diferentes en la rueda de color. Están en su mayoría en mis clases de galaxia. Pero te voy a dar un resumen básico ahora mismo. En la rueda de colores nuestros colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul y luego nuestros colores secundarios son el naranja, el verde y el violeta. Estos colores primarios y secundarios además de una multitud de otras variaciones de colores todos en el medio conforman el arco iris. Es posible que reconozcas este acrónimo, ROYGBV, es un acrónimo muy común para el arco iris, sobre todo si lo estás usando con fines científicos como, pero para nuestros propósitos artísticos también. El orden del arco iris va rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta y luego vuelve a empezar con rojo. Cuando te recomiendo que mezcles colores que están uno al lado del otro en la rueda de color, también quiero decir que están al lado del otro como si este ROYGBV estuviera en un círculo así. El rojo, las naranjas y los amarillos van muy bien juntos. Amarillos, verdes y azules van muy bien juntos. Violetas, rojos y naranjas van muy bien juntos. El verde, el blues y las violetas van muy bien juntos. Apenas en general, escogiendo colores que están uno al lado del otro, esos colores se llaman colores análogos y siempre vas a conseguir una hermosa mezcla versus si accidentalmente mezclas colores de cortesía, lo que significa colores que son opuestos uno al otro en la rueda de color, fuera de la parte superior de mi cabeza, esos colores en este momento son rojos y verdes son opuestos o un azul y naranja, o amarillo y violeta. Si mezclas esos colores juntos, te pondrías marrón y no muy bonito marrón. mí me gusta una mezcla marrón fangosa, no fresca. Si decides que quieres a la altura de desafiar un poco. Por ejemplo, te mostraré en esta paleta de esencia de acuarela prima. Miraría mis opciones. Por eso pinté esta pequeña muestra de color aquí mismo. Si quisiera hacer más que solo esta violeta azul monocromática entonces probablemente elegiría este violeta azul. Generalmente el violeta azul y el verde están uno al lado del otro, por lo que probablemente vayan bastante bien juntos. Yo haría este violeta azul, luego este color verde turquesa, y tal vez esto aún más de un color verde y si quisiera un cuarto, ya sea el azul claro o el verde claro. Creo que debido a que estos colores van variando hacia el verde, voy a ir por este verde claro aquí. Estos son los colores que elegiría para mezclar juntos. Ahora para probar, para asegurarse de que todos se mezclaran. Veamos para asegurarnos de que si empiezo a mezclarlos, cada uno de ellos iría bien. Estoy probando este verde claro y este violeta azul para empezar. ¿ Qué pasa cuando mezcla los dos juntos? Bueno, el violeta definitivamente supera al verde, pero no se vuelve marrón ni fangoso. En su mayoría sólo se vuelve esto como un color verdoso más oscuro, que es bastante agradable de mirar. Yo soy bueno con eso. Sé que todos los greens se verían bien juntos porque están todos con verde. Creo que mi siguiente mayor preocupación es tal vez este color verde turquesa con el violeta azul y cuando los junte , cosa similar, crea este color azul marino que es bastante hermoso. Todos estos se ven bastante bien juntos. Si decidiera ir no a la ruta monocromática entonces estos colores en esta paleta de esencia son probablemente lo que buscaría. Antes de pasar al siguiente video, te animaría A, a practicar valores de color, practica crear diferentes valores de colores usando agua y tu paleta y tu acuarela para pintar muestras realmente ligeras estos colores y para pintar unos realmente oscuros y para ponerse realmente cómodo con encontrar esos diferentes tonos. Entonces si decides que quieres, para tu proyecto final, mezclar y combinar colores entonces escogería de dos a cuatro colores que quieres usar en tu proyecto y te recomendaría que estén cerca uno del otro en la rueda de color, solo para que lo sepas, puedes conseguir una gran mezcla. Eso resume este calentamiento y visión general de la teoría del color. Pasemos ahora a practicar nuestras formas espaciales negativas. Nos vemos pronto. 5. Práctica: parte 1: Bienvenidos a nuestra sesión de práctica antes de pasar a nuestro proyecto final de pintar estas montañas espaciales negativas. Antes de reiniciar en el proyecto final, verdad quería que practicaras por unos minutos para que puedas agarrar el rato de él porque puede ser un poco complicado. Algunas cosas a tener en cuenta ya que estás pintando montañas y pintando formas negativas del espacio en general es la cantidad de repintado supongo. La cantidad de repintado líneas nítidas que vas a tener que hacer para mantener un fondo realmente oscuro y para mantener todo el efecto que vas a buscar. A menos que todos tus dibujos espaciales negativos estén uno dentro del otro, como digamos este triángulo en lugar de estar al lado del triángulo blanco solo lo estuviera cubriendo por completo, entonces vas a tener que volver a pintar algunos de estas líneas y que requiere de una mano muy fina. Antes de empezar a pintar nuestras montañas, creo que es una buena idea similar a en este garabato que hice, practicar pintar una forma diferente. Voy a hacer triángulos específicamente porque los triángulos son lo que vamos a estar pintando para nuestras montañas. En primer lugar, voy a tomar mi lápiz y bosquejar ligeramente tres triángulos, similares a este boceto que hice aquí que se están construyendo unos de otros y cada vez más grandes. Entonces me voy a decir que quiero que este cuadrado o este rectángulo esté donde quiero guardar mis antecedentes. Quiero mantener mi fondo dentro de este rectángulo y mi objetivo aquí es usar el espacio negativo para exhibir todos estos triángulos. Esto es solo un ejercicio básico para cuando pasemos a nuestro proyecto final más complicado así que tenlo en cuenta. Este es también un lugar después de haber bosquejado donde podrías sacar tu goma de borrar amasada y si quieres borrar algunas de estas marcas de lápiz y simplemente darle la vuelta ligeramente sobre ella. El lápiz es sólo un poco no tan saliente como lo era antes. Todavía puedo ver las líneas, pero definitivamente están más descoloridas. He cogido algo de la ventaja. Primero lo primero, quiero elegir qué triángulo quiero ser mi triángulo blanco que voy a mantener el mismo color que el papel. Ahora, un descargo de responsabilidad, puedes elegir en lugar de que la primera forma sea blanca, puedes tener todo el asunto sea una mezcla de valor de color muy claro. Eso es probablemente lo que voy a hacer para nuestra montaña proyecto final pero para este calentamiento, solo voy a mantener el papel de práctica en blanco pero debes hacer lo que quieras. Pero si decides que quieres que tu forma más ligera siga teniendo algo de color, entonces lo que harías es pintar todo el rectángulo de valor de color muy claro o mezcla de colores. Pero para mí, quiero que el medio, creo, se mantenga blanco. Una técnica que puedes hacer es en lugar de pintar con pintura de inmediato, puedes pintar con agua. Eso podría ayudar a que la pintura se quede del color que querías quedarte. Puede que no pero todavía vas a necesitar pintar rápidamente es lo que estoy diciendo. Pero a veces pintar agua antes de bajar la pintura es una buena manera de eliminar esas líneas rosadas. Voy a volver a hacer monocromático pero esta vez voy a hacer este color turquesa y voy a sacar unos bonitos valores de luz de ella poniéndote una paleta y ponerle agua. Ahora, voy a llenar el contorno en agua que hice con esta pintura. Estoy tratando de moverme rápido. Todavía puedo mantener mayormente la forma que quiero con este triángulo. Parece que salí fuera de las líneas de lápiz, pero está bien. Ahora que he dibujado el triángulo, quiero moverme lo más rápido posible para rellenar la forma del rectángulo. Como puedes ver, este marcador que uso para etiquetar no es archival, que significa que no es impermeable por lo que se está mezclando en un poco, lo cual está bien. Ahora que tengo esta primera capa con mi primera forma de espacio negativa mostrada, voy a esperar a que esto se seque y luego volver a pintar mis otras formas. Esto será momentáneo por las maravillas de la edición de video. Tan solo una pausa momentánea mientras esperamos que esta capa se seque. 6. Práctica: Parte 2: Mi capa está seca. Para que conste, sí usé esta herramienta de calor en relieve, que utilizo en muchos de mis cuadros. Tengo muchas preguntas al respecto. Lo recogí de Amazon. Básicamente, lo usé para secar mi pintura porque no tengo la paciencia de esperar a que se seque. Pero si no tienes uno, totalmente bien, solo puedes esperar a que se seque o usar un secador de pelo o algo así. Pero eso es lo que hice. Ahora para nuestra segunda capa, voy a escoger mi siguiente triángulo, y creo que voy a tener el pequeño triángulo sea el siguiente espacio negativo que uso, y el truco es mantener la forma. Yo quiero que este triángulo siempre esté al frente. En algún momento voy a borrar estas líneas que están en el medio, pero este triángulo de espacios en blanco va a estar siempre al frente. Voy a trazar con mucho cuidado alrededor de este triángulo que está al lado y crear un espacio negativo a su alrededor sin dejar mantener la estructura de este triángulo blanco. Pero primero, voy a agregar más pigmento a mi paleta por aquí, simplemente moviéndola para que puedas ver un poco mejor, para que sea un poco más oscura. Es muy acuosa, así que no tengo que sumar como toneladas, pero sí quiero sumar lo suficiente para que se quede más oscuro. Lo primero que voy a hacer, quiero que esto sea realmente acuoso, ese es un truco. Si no estás bajando el agua primero, es si tu pintura es realmente acuosa entonces no conduce tan rápido y sobre todo como estamos tratando de evitar que nuestra pintura se seque demasiado rápido, eso va a ser bastante clave. Estoy pintando alrededor de este triángulo, pero también necesito pintar alrededor de este triángulo, porque este triángulo blanco es una forma que quiero mantener. El único triángulo del que no necesito preocuparme en esta capa es el realmente grande de aquí. Ya que estamos tratando de practicar no dejar ninguna línea de pintura seca, simplemente practicaría meterme en el hábito de no pintar en el mismo lugar por demasiado tiempo. Si comienzas a pintar en el mismo lugar durante demasiado tiempo, entonces ese lugar podría secarse. Ver como por aquí. Estuve pintando aquí abajo un rato y por aquí, ya se empezó a secar un poco, pero lo estoy agarrando a tiempo para que no se esté secando del todo. Yo quiero mantener algunas líneas crujientes. Alrededor de este triángulo que ya he pintado en una capa diferente, pero estoy pintando de nuevo, alrededor de él otra vez porque quiero que todo este triángulo blanco se mantenga como es. Esa es definitivamente una de las técnicas que quiero que practiques. No sólo moviendo esta pintura alrededor, sino también teniendo una mano firme para que puedas mantener las líneas ya que estás repintando formas de espacio negativas básicamente para conseguir el fondo más oscuro que queremos con todas estas capas. Ya casi termino. Nuevamente, sólo muy rápido para recapitular, mi objetivo era pintar toda esta capa de fondo, incluyendo este ahora triángulo que está detrás, para que no hubiera líneas de pintura secas y para que mantuviera de antemano la estructura de mi capa. Siento que hice un trabajo bastante decente. Ahora vamos a esperar a que esta capa se seque y pasemos a nuestra forma final. Nos vemos en tan solo unos segundos. 7. Práctica: Parte 3: Esa capa está seca y ahora para nuestra capa final, vamos a usar un valor de color aún más oscuro para pintar alrededor de este gran triángulo que aún puedo ver con el lápiz. Estoy usando un poco bastante húmedo, es denso, pero estoy usando un poco de agua con esta pintura para que esté oscuro pero que también la pueda usar sin preocuparte de que se vaya a secar de inmediato. Ese es mi truco del que hablamos antes para pintar líneas. Líneas crujientes como esta con agua y aún necesitando que se mezclen con un lavado para que tengas solo una capa sólida de acuarela. En esta capa, si hay alguna línea de pintura seca, entonces está más bien que en otras capas porque sabemos que ésta es nuestra última. Está bien que esté más oscuro. Pero justo en general, queremos evitar líneas de pintura en absoluto. Es duro, es complicado, no siempre puedo hacerlo. Pero cuanto más rápido llegues a pintar, como entrenar tu mente para no solo pintar en el mismo lugar y tratar de enfocarte en toda la pintura a la vez en lugar de solo una parte de ella, mejor vas a conseguir en evitar la pintura seca líneas, así que pinté este triángulo, que está detrás de las blancas todavía. Pero sigo pintando con mucho cuidado alrededor los otros triángulos porque aún quiero que todo este fondo sea una sola forma y que sea un solo lavado. Estoy poniendo cantidades variables de pigmento y pigmento valorado aquí porque, si bien es todo un solo lavado, no quiero que ninguna línea seca me rompa el lavado. También me gusta esa textura acuarela que es irregular y acuosa. Yo me inclino en eso y algunos lugares de la pintura son un poco más valorados, tienen un poco más de valor de color que otros lugares de la pintura y eso es por diseño. Yo sólo estoy terminando. Tengo unas líneas secas por aquí y eso está bien porque aquí está bastante claro y quiero que sea un poco más oscuro de todos modos. Yo sólo voy a mezclar algo de esta pintura más oscura. Tan sólo siendo muy cuidadoso. Este es un lugar donde podrías usar esos pinceles de tamaño en lugar de los seis en caso de que te costes difícil controlar tus manos, lo cual está totalmente bien, o simplemente necesitas practicar eso más. El beneficio de usar pinceles profesionales es que los pinceles de pintura típicamente profesionales mantienen su punto de su pincel aunque haya grandes. Esa es una de las razones por las que recomendaría invertir en esas, pero eso no significa que tampoco se puedan crear líneas suaves con pinceles más baratos. Esa es mi versión de práctica de la pintura espacial negativa es muy estacas. Pero como pueden ver, tengo este triángulo exterior que es blanco y el color más claro, y luego las formas se vuelven más oscuras y oscuras. Algo que notaría es quizás en mi tercera capa, si mi primera capa fuera blanca, mi segunda capa fue este valor de color muy, muy claro de esta turquesa, y mi tercera capa fue esta ligeramente más oscura. Creo que probablemente haría mi tercera capa y aún más oscuro valor solo para que tuviera un mayor contraste contra esta segunda capa. Eso es algo que cambiaría en el futuro y bueno saber para cuando yo, antes de empezar a pintar mis montañas acuarelas porque siempre es bueno pensar adelante y pensar en lo que harías de manera diferente, y eso es algo que haría de manera diferente. Antes de seguir adelante, debes practicar estas formas. No tienes que hacer triángulos necesariamente, aunque recomendaría hacer triángulos porque las montañas son triángulos y esos son en su mayoría lo que vamos a estar practicando pero sólo practicar la pintura como un simple tres formas o tres o cuatro capas con solo un elemento por capa, pintura espacial negativa antes de seguir adelante, porque nuestro proyecto final va a ser un poco más complicado que eso y es bueno conseguir un ahorcado de control de agua y pintando este fondo de agua muy sin fisuras al mismo tiempo que mantiene las líneas nítidas y los controles manuales para que puedas mantener las líneas nítidas y solo un control especial general de dónde están tus formas y cómo quieres que se vean. Hacer en un ambiente de bajo riesgo como este antes de nuestro proyecto final siempre es algo bueno. Eso concluye nuestra ronda de prácticas y si estás listo, pasemos al boceto de nuestro proyecto final. 8. Proyecto final: boceto: estamos iniciando nuestro proyecto final, y para elaborar la escena antes de empezar a pintar nuestras capas, primero, voy a derribar mi pedazo de papel. De nuevo, esta mi legión Stonehenge prensa fría papel aqua. es prensa pesada, lo que significa que son 300 libras en lugar de 140, por lo que puede tomar mucho, pero aún así voy a grabarlo con cinta de algunos pintores. Esto es igual que la cinta genérica de pintor que recogí de Amazon puedes recoger en casa depot o en cualquier otro lugar donde encuentres, hogar o suministros de ferretería. La cinta de pintor es aproximadamente tan adhesiva como yo recomendaría ir tan lejos como va la cinta, por pegar tu papel porque si tienes dos cinta adhesiva, entonces te arrancará el papel, romperá el papel. Queremos ser amables con nuestro papel, pero aún así queremos pegarlo para que podamos minimizar la deformación con todos los lavados que estamos haciendo. Tengan en cuenta, que cuando estamos grabando papel, estamos creando nuestro propio espacio negativo. Cuando volvamos a levantar la cinta, va a haber este espacio en blanco que es como un marco a su alrededor. medida de lo posible, trataría de mantener los bordes iguales. Sólo lo estoy echando un ojo. Puede que no sea exactamente igual o exactamente recto, pero voy a hacer lo que pueda. Se quiere presionar firmemente hacia abajo la cinta para que en el papel y luego también alrededor del papel. Lo estoy haciendo arriba, abajo y luego lado, lado para que cuando llegue el momento de tapar la cinta, mi cinta no esté todo pegada. Ese es mi truco porque si lo hiciste como la parte superior y luego el costado y luego el abajo y luego el lateral. Si quieres todo en una fila así, entonces los bordes adhesivos de la cinta estarían todos pegados entre sí y sería más difícil quitártela. Este es solo mi pequeño truco para evitar ese dilema. Porque lo estoy grabando también, sólo voy a pintar en toda la superficie, así que no tengo que preocuparme de algunas veces si hago pinturas a mano libre como esta, no lo pego y solo tengo bordes a mano alzada, entonces tienes que preocuparte por adónde va tu pintura para que no se vaya demasiado lejos del borde del papel. Pero con la cinta, no tienes que preocuparte por eso, lo cual es bonito. He pegado mi pedazo de papel más pequeño. Esto es alrededor de cinco por siete pulgadas, lo cual es lo suficientemente bueno para enmarcar en Estados Unidos. Ahora, voy a bosquejar mis capas de montañas, usando mis lápices de confianza. Mi primera capa, mis montañas van a ser escabrosas, no van a ser, veces cuando miras montañas, no son exactamente formas como triángulos. Son un poco más suaves que eso. Pero voy por más como mirada triangular ilustrada. Mis montañas van a ser escabrosas y voy a hacer las capas un poco desiguales, así que no todas van a cruzar toda la página. Al final de mi última capa, quiero mantener, una capa ligera de luz que es como un medio círculo y voy a llamar a eso la luna, así que veremos cómo va eso. Te mostraré cómo voy a hacer eso cuando lo dibuje. Voy a bosquejar muy a la ligera. Apenas algunas capas de triángulos aquí, variando alturas y anchuras. Entonces me voy a ir a peter aquí, así que esa es mi primera capa. Esta capa va a ser o un lavado muy ligero, o se va a quedar blanca, probablemente un lavado muy ligero. Ahora voy a hacer mi segunda capa y voy a empezar esa segunda capa, bajando así. Una cosa a notar, si decides que quieres tus montañas, como una montaña de capa para jut en otra capa solo recuerda que esto va a ser de fondo probablemente, y así voy a tener que volver a pintar sobre eso, lo cual estará bien. Yo voy a hacer eso para mostrarte cómo hacerlo cuando lleguemos. Esta es mi segunda capa. Voy a hacer esta cordillera creo ir más por todo el camino que el otro lo hizo, así. Entonces voy a hacer una última capa de montañas pero no va a dar la vuelta de este lado. No planeé esto de antemano así que jugando esto ahí mismo. Eso es bueno. eso lo vamos a llamar, mi última capa de montañas. Entonces por aquí, digamos aquí mismo, voy a tener una pequeña subida de luna. Esa va a ser la luna ahí mismo. Yo quiero que la luna, ahí está, sea del mismo color que esta capa. Eso es importante notar cuando pintamos nuestra primera capa, que estamos manteniendo, no sólo estamos manteniendo esta cordillera un color claro, también estamos manteniendo esta cordillera de color claro mientras pintamos alrededor de ella, y yo te mostrará lo que eso significa a medida que continuamos. Este soy yo bosquejando. Tan solo para envolver, pinté tres capas de estas montañas usando esta forma básica de triángulo y realmente no tenía un plan. Acabo de empezar a ir por ello y empecé a poner triángulos si quieres tener más de un plan o una composición deberías ir por ello, pero este es mi estilo de cómo hago las cosas. Pasemos a la siguiente capa donde empezamos a pintar. 9. Proyecto final: Parte 1: Hemos esbozado nuestra cordillera, y ahora vamos a empezar a pintar. Para esta escena específica, voy a hacer monocromática. Sé que hablé de que no podía decidir si iba a hacer monocromática o si iba a hacer múltiples colores. Creo que para este gran proyecto final, voy a hacer monocromático. Pero voy a tener una lección extra después de este proyecto final mostrándote cómo haría algo similar con múltiples colores, no tan intrincado como nuestro proyecto final, sino sólo algo extra si quieres ver cosa de varios colores también. En primer lugar, acabo de mezclar el valor de color claro de este violeta azul, que es el color que voy a estar usando. Ahora voy a pintar todo el asunto. Voy a hacer un lavado grande, y así porque estoy haciendo un lavado grande, voy a usar mi cepillo más grande. Un gran lavado de este valor de color claro, y estoy haciendo una mezcla de agua/ y pintura aquí. 10. Proyecto final: Parte 2: A continuación vamos a estar dejando esta capa de montañas, del mismo color que es, y pintando al fondo desde esa capa, y eso significa que vamos a necesitar unos valores de color más oscuros, y un pincel realmente mojado, como hablé en las otras capas, y luego sólo voy a ir por ello. Sé que empieza justo aquí es donde quiero que empiece esta capa. Una cosa que hice es porque he querido que algunas de las montañas salten uno frente al otro. Todavía tenía esta montaña muy ligera todavía estar presente en esa capa, y así estoy pintando con mucho cuidado a su alrededor porque quiero mantener el color de eso y ahora sigo pintando dentro de las líneas que dibujé en mi boceto, con esta segunda capa de montañas manteniendo la luna, porque esta luna no quiero ser un color diferente nunca. Siempre voy a querer que sea de este color blanco, y poniendo atención a la punta de esta montaña, que aún forma parte de esa segunda cordillera, la que estoy pintando ahora mismo. Simplemente moviendo la pintura. Periódicamente agarro agua y muevo la pintura, y ahora cuando vuelvo a empezar en esta cordillera, lo estoy recogiendo más pigmento, siendo muy cuidadoso y luego llenándola rápidamente para que no consiga ninguna línea de pintura. Uno de los lugares más grandes que incorpora para líneas de pintura, es cuando estás dibujando líneas cuidadosas alrededor de las formas. Esta línea, si la dejas demasiado tiempo o si no es lo suficientemente acuosa, se puede secar muy rápidamente, sobre todo si estás usando papel de grado estudiantil. Es mucho más fácil en papel de grado profesional, pero eso no significa que se vaya a mantener seco todo el tiempo. Pero ahora nos hemos movido más allá de la luna, y así sólo nos queda este pedacito de la cordillera, y no tienes que moverte tan rápido como yo. He pintado muchas de estas. Puedes moverte más despacio si es necesario. Eso está totalmente bien. Seguí adelante y rematé esa capa y le agregué un poco más de texturas oscuras, esto es similar a lo que hicimos antes la capa, y ahora solo estamos pintando el cielo. Estamos en nuestra última capa porque la cordillera final es el color que queremos que sea. Ahora solo queremos hacer que el cielo sea muy oscuro, mientras se mantiene muy ligera la luna. Ni siquiera voy a usar mi paleta. Voy a recoger eso por aquí, mi paleta de mezcla, solo voy a usar un poco de agua que me queda en este lapicero aquí y para asegurarme de que aún sea acuosa, mientras primero empiezo a pintar y recuerdo que sí no tiene que ser tan oscuro como necesita ser. Al principio, siempre puedo oscurecerlo si necesito. Yo solo quiero evitar las líneas de pintura tanto como sea posible, pero estoy delineando la capa final de montañas aquí y quiero que el cielo última instancia sea la capa de fondo más oscura que tenemos, y es mucho más fácil hacer algo más oscuro es ligero luego para hacerlo más ligero, corte para deshacerse de las líneas de pintura. Por eso estoy agregando agua. Pero tengo la intención de volver totalmente y aún quiero mantener algo de esta textura fresca, pero tengo la intención de volver y hacer muchas de estas cosas más oscuras de lo que son. Pero sigo manteniendo las formas de montaña que he tenido en capas pasadas, y ahí es donde entra mucho el control de la mano, y me estoy moviendo justo por aquí, y luego siguiente voy a hacer esta luna, muy pintar cuidadosamente alrededor de la luna como lo hemos hecho en las otras capas, mantener ahí la punta de esa montaña. Mis líneas de lápiz son bastante débiles, así que quiero tener cuidado de no pintar sobre las montañas que estoy tratando de exhibir con este espacio negativo justo por ahí. Todo mi cielo ahora está mojado de la manera que lo quiero, pero ahora no está tan oscuro como lo quiero todavía. Pero se ven los lugares donde sí puse mucho pigmento, esos ya se han secado porque aún tenían menos relación pigmento-agua. Sólo estoy recogiendo mucho pigmento ahora, y sobre todo alrededor de los bordes aquí y alrededor de los bordes de la luna. Quiero algo de esto como bonito pigmento contrastante aquí. Podemos dejar algo ligero porque tener esa textura en el cielo es bastante fresco. En general, voy a volver a pintar esto para que quede aún más oscuro. Simplemente asegurándose de mantener la forma de la montaña. Eso me queda bastante bien. Esta punta de esta montaña no lo suficientemente afilada. Yo sólo voy a angular un poco más para que pueda conseguir un poquito más de una propina ahí mismo. Eso es algo que buscar y algo que estaba explicando antes en un video anterior que queremos que nuestras montañas tengan ese punto afilado agradable para ellos. Porque ese es el look ilustrado que busco en este cuadro, y así en algunos lugares he dejado un poco de blanco y en otros lugares estoy usando este pigmentado realmente oscuro para simplemente mezclarlo y agregar aún más textura por aquí. Entonces podría incluso entrar solo con un poco de agua y crear aún más contraste o una punta Q. Si entras y solo creas algunos espacios más en blanco, ese contraste puede verse realmente, realmente genial. Pero estoy notando abajo por la luna, palabras probando aquí abajo. Yo quiero que el borde de la luna sea bastante oscuro así, y tal vez por aquí voy a añadir un poco de agua sólo para poner algo de forma y movimiento al cielo. Eso me queda bastante bien, y el último paso va a ser agregar algunas estrellas una vez que esto se haya secado. Puedes, si quieres, optar por añadir estrellas ahora mismo mientras aún está mojado y vamos a ver si puedo hacer eso. Si tomo algo de esta pintura blanca. Tengo un poco de Gouache blanco seco en mi paleta por aquí. El truco con las estrellas blancas y las estrellas en general es que realmente necesitas tener agua limpia porque estás usando pintura blanca. Si utilizas alguna agua que [inaudible], entonces probablemente le dé un color que no quieres que sea, y eso no es genial. Yo sólo voy a tomar algo de la calabaza y luego salpicarla un poco mientras esto todavía está mojado en mi pintura para que pueda conseguir algo de ese efecto estrella borroso antes de terminar, y al siguiente, una vez que esté seco. A mí me gusta salpicar estrellas a, por lo que se ve al azar, y b, porque no se tarda tanto en dibujarlas en todo el camino, y me gusta hacer una capa mientras el cielo sigue mojado para que puedas conseguir algunos de estos relucientes estrellas y agrega algo de profundidad. Ahora el siguiente paso es esperar a que esto se seque y sumar las estrellas y lo haremos momentáneamente. 11. Proyecto final: Parte 3: Hemos pintado todas nuestras capas de manera oficial y ahora solo estamos sumando en las estrellas y terminando. Primero, porque sé que estoy salpicando, solo voy a poner unos trozos de papel de desecho sobre la cima de mi montaña aquí porque no necesariamente quiero que las estrellas estén en mis montañas. Dicho esto, realmente no importa tanto, pero sólo cubrir la mayor parte de la montaña probablemente no sea mala idea. Dejé algunos espacios abiertos porque honestamente, es una pintura, está bien si hay algunas estrellas que tengo en otra parte. Ahora, estoy tomando mi gouache que alguien se llevó algo de mi Doctor Ph Martin Blanco a prueba de fugas. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer unas pequeñas salpicaditas en la cima del cielo. Apuntando a la cima. Pero también es difícil apuntar cuando salpicas. Tengan eso en mente. Hago esto y técnicas de tutorial de salpicadura bastante profundas para algunas de mis clases, mis clases de galaxia, mi clase de cielo nocturno. Si te interesa eso, te recomendaría hacer eso, pero eso me queda bastante bien. El último es que creo que sólo voy a poner aquí una pequeña estrella fugaz solo pintando y moviendo eso un poco, moviéndome la mano, apenas estoy tocando mi pincel al papel. Ahí vas. Ahí está mi escena negativa del cielo nocturno de montaña. Si lo pintas junto a mí, espero que lo pasaras muy bien aprendiendo todo sobre el espacio negativo. Si quieres ver cómo haría algo similar, un poco menos capas, un poco menos complicado, pero algo similar con múltiples colores. Entonces mantente atentos para el video bonus que tengo por venir. Pero si sientes que esta conversión monocromática es lo suficientemente buena para ti. Muchas gracias por pintar junto a mí. Me lo pasé genial filmando esta clase y no puedo esperar a ver todos tus cielos nocturnos. Creo que este look ilustrado es super cool y usar espacio negativo para crear escenas salvajes es una técnica realmente cool y divertida, más suelta. No puedo esperar a explorar más por más temas en el futuro. Gracias. Si realmente te encantó tu pieza, siéntete libre de publicarla en Instagram y etiquetarme. Mi mango es este escritorio. Si sí publicas tu pieza y me etiquetas, hay una probabilidad decente de que seas destacado en mis historias de Instagram. Pero también por favor hagan publicar esto en la galería del proyecto para que yo y los demás alumnos de esta clase les podamos dar algunos elogios bien merecidos. Si tiene alguna pregunta o solicitud de retroalimentación. Publicar en la galería de productos siempre es un buen lugar para ponerlo porque lo reviso. También es solo que entre más proyectos hay en el proyecto Galería, más pueden ver otros alumnos mi clase de SkillShare si realmente te gustó. Publicar en Instagram publicaciones en la galería de proyectos y por favor, si de verdad te encantó esta clase, lo mejor que puedes hacer por mí es dejar una reseña. Me encantaría escuchar todos tus pensamientos. Cuantas más críticas tenga esta clase, más probable es que otros estudiantes lo vean. Muchas gracias una vez más y te veré la próxima vez. Estás buscando un pelado de cinta satisfactorio. Pensé que podría hacer esto en tiempo real para ti como otro video solo bonus. Voy a tomar la cinta en ángulo y vamos a ver como nuestros bordes desordenados y ver cómo algunos de los papeles salen un poco. Eso está bien. Eso sucede. Pero vamos a ver es que nuestros bordes desordenados se convierten en líneas nítidas. Siempre pienso que ver a la gente pelar cinta de su pintura es realmente divertido y satisfactorio. En caso de que te interese, deja esto en un video diferente para aquellos que podrían pensar que esto no vale la pena verlo. Pero pensé que lo haría de todos modos. Observe cómo vi la cinta, empecé a tirarlos, el papel por aquí. Me detuve y empecé el otro lado y las esperanzas de que iba a ser menos de este lado. Y parece que lo es. Entonces este es un buen ejemplo de cómo como tirar de nuevo con papel, este es un buen ejemplo de cómo incluso pintores cinta. Puede ser para pegar y puede rasgar un poco el papel. De verdad depende del papel que he encontrado ese papel legión, del tipo que estoy usando en este momento, no siempre se sostiene tan bien al usar cinta. Es bueno que el papel de la mayoría de la legión viene en bloques para que no necesites cinta. Pero sólo para referencia, realmente depende del papel depende de la cinta, podría depender de una variedad de cosas diferentes. Si pudieras sacar más papel del que pretendía. Pero de cualquier manera sigue pareciendo bastante jodidamente, genial, creo. En último te vas a parar a ver si es mejor por aquí. En realidad no. Esa es toda la cinta. Hay un video de cinta rápido y satisfactorio para ti mientras desvelamos nuestras montañas iluminadas por la luna parecen. Nos vemos en el siguiente video. 12. Proyecto extra: Parte 1: Bienvenido a nuestra lección extra de esta clase de color de agua de montaña espacial negativa. Esta lección viene después de nuestro proyecto final donde creamos esta hermosa escena de montaña espacial negativa monocromática. Ahora, muy rápidamente en una versión más corta, voy a demostrar cómo sería si en lugar de colores monocromáticos con esta pintura espacial negativa, decidiéramos usar múltiples colores y mezclarlos juntos. En nuestra clase de calentamiento, donde hablamos del valor del color, hablé de mezclar colores y qué colores iban bien juntos. En esta filosofía Prima art llamada Essence pallets, decidimos o decidí y miraste, que este azul violeta, el verde turquesa, el verde oscuro y el verde claro se mezclarían bastante bien juntos en un manera realmente cool. Sabiendo que estos son los colores que voy a usar para crear esta versión más sencilla del paisaje montañoso, es un poco más sencillo porque ninguna de las capas se superpone como puedes ver. No estamos teniendo que retrazar las cosas realmente rápidamente y no hay luna, hay menos montañas. Esta clase que está en el esfuerzo de hacer este video un poco más corto sólo porque es un bono. primero es lo primero, vamos a hacer nuestras capas esencialmente de la misma manera que hicimos para el paisaje monocromo de montaña. En primer lugar, vamos a hacer la primera capa, por lo menos, que llena esta primera capa de montañas. Como pueden ver, no estoy usando bastante papel de grado profesional. Estoy usando este bloc de papel de acuarela Prima marketing en su lugar. Estas pequeñas almohadillas que venden en Amazon, venden en su página web. Son realmente agradables porque son como un bloque de acuarela donde están pegados en la parte superior y la inferior. Un bloque de color agua completo técnicamente, creo, debería estar pegado en los cuatro lados, pero estas almohadillas Prima siguen siendo agradables siendo pegadas en la parte superior y en la parte inferior porque sostiene el papel bastante tenso. Por lo que no tengo que usar cinta para tensar el papel. También puedo simplemente pintar justo en la almohadilla y no tengo que preocuparme mis bordes golpeando la mesa o ensuciando realmente la mesa. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Primero estoy pintando esta primera capa. Puedes optar por ir todo el camino hacia arriba. Creo que en la versión final del proyecto, para todas las capas subimos todo el camino, pero también es importante tener en cuenta que no necesariamente hay que subir todo el camino hacia arriba con cada capa. Realmente solo necesitas asegurarte de que estás pintando la capa que se va a convertir en el espacio negativo en la siguiente capa. Para éste, esa es esta primera capa de montañas, así que vamos. En general para el espacio negativo y el valor de color, vamos claro a oscuro. Eso debería ser lo mismo cuando estamos haciendo nuestras mezclas de color. Si esa es la filosofía a la que nos estamos aferrando, entonces el color más claro aquí es este verde claro. Ahora, puedes hacer espacio negativo donde una capa es de un color y hacerlo de esa manera, o puedes hacerlo de la manera que lo estoy haciendo, que es tener múltiples colores en cada capa. No estoy pintando todo el asunto, este color verde y no lo estoy haciendo en un lavado muy sólido. Estoy diluyendo este color verde muy claro con un poco de agua para que tenga un valor más ligero y también algo de textura de color de agua más fría pasando. Estoy dejando que algo de esto sangren en la siguiente capa de montañas. Tengo abajo algo de este verde y sé que este verde claro irá bastante bien con este verde oscuro. No lo quiero completamente oscuro porque esta es mi primera capa, así que voy a tomar algo de este verde oscuro y ponerlo en una paleta y diluirlo con agua para que sea un valor más claro de ese verde oscuro y simplemente ponerlo en algunos lugares en la montaña. Esto es básicamente una práctica sobre la mezcla húmeda. Si recuerdas cuando hablamos de mojado sobre mojado. mezcla húmeda en húmedo es cuando el papel ya está mojado. Eso puede ser con agua o con pintura como puedes ver, y estoy usando agua para fusionar estos dos colores juntos de esta manera realmente fresca, abstracta, salpicada. Ese es el look que voy a buscar cuando hago pintura espacial negativa y mezclas múltiples de colores. Esta es la mirada a la que me refiero. Solo estoy agregando algo más de pintura en esta capa asegurándome de no ponerme demasiado oscuro, pero cuando estoy agregando este verde claro, sé que estoy bien porque ya es de color claro. Entonces me siento bastante bien con esa capa. Me estoy asegurando de que todos los bordes estén hechos, cual puedo hacer porque estoy usando este bloque. Ahora, vamos a pasar a la siguiente capa. Nuestra primera capa está seca y ahora vamos a hacerlo, está en su mayoría seca. Todavía está un poco húmedo, pero sobre todo está seco. Ahora vamos a pasar a pintar nuestra siguiente capa. Para esta capa, en lugar de versiones más oscuras de estos dos greens, ahora voy a añadir también en esta turquesa oscura. Probablemente voy a añadir un poco de verde claro, pero predominantemente será este verde oscuro y luego esta turquesa más oscura para esta segunda capa de montañas. Para empezar voy a recoger algo de la pantalla. No quiero tan oscuras como puedan ser. Todavía lo quiero bastante oscuro, pero lo voy a diluir con un poco de agua primero y luego con mucho cuidado, tenía mucha pintura ahí, así que decidí ponerla en otra parte del papel antes de necesitar pintar estas líneas realmente cuidadosas. Voy a crear nuestro espacio negativo primera capa delineando la capa de estas montañas con este verde oscuro. Sabiendo que estoy creando de inmediato esta primera capa de montañas, pero también pintando en mi segunda capa de montañas. Este color con el que estoy pintando en este momento es como se va a ver parcialmente al menos mi segunda capa de montañas. Estamos pensando en esas dos cosas principales aquí cuando hacemos pintura espacial negativa. Cómo estás moldeando. Al permitir que pase el espacio negativo, estás moldeando simultáneamente una capa y preparando la otra. Simplemente cool cuando lo piensas también trippy cuando lo piensas, pero sigue genial. De acuerdo, entonces hemos dado forma a esta primera capa de montañas y ahora voy a seguir agregando mientras mi papel está mojado, voy a seguir agregando color y contraste a esta capa. Por contraste colorante, quiero decir, voy a agregar algunos colores para hacer algo de mezcla húmeda sobre húmeda aquí. Voy a asegurarme de que por lo menos, los bordes alrededor de esta montaña, nuestra primera capa de montaña tenga algunos colores oscuros contrastantes para separar una capa de la siguiente, porque la luz contra las miradas oscuras muy cool. Ahora voy de ida y vuelta entre agregar agua para mezclar aún más estos colores juntos y agregar pintura para agregar más color. Yo sólo voy a añadir un poco de esta turquesa de aquí, esa turquesa oscura de la que hablamos. El turquesa oscuro probablemente va a ser en su mayoría la siguiente capa, pero sigo añadiendo un poco aquí y más de este verde oscuro. Entonces sólo para que podamos evitar algunas líneas de pintura seca aquí arriba, voy a seguir moviendo esta capa hacia arriba, pero cada vez más ligera solo para que no tengamos más agua en el papel de la que necesariamente necesitamos y para que podamos tener mezclas suaves para esta capa de montañas, que sabemos es este contorno aquí mismo que tenemos a lápiz. De acuerdo, así que eso mayormente me queda bien. De verdad sólo quiero que esta capa sea más oscura que la anterior y parece que es. Cuando estás agregando mezclas de colores, solo tienes que ir hasta que te sientas cómodo deteniéndote. A veces tienes que obligarte a parar porque podrías estar yendo un poco demasiado y eso está bien. Eso me parece bastante bien y yo solo diluyo ese poquito. Está bien. Ahora, pasemos a nuestra siguiente capa y nuestra próxima mezcla de colores. 13. Proyecto extra: Parte 2: De acuerdo, nuestra segunda capa está seca, y así que ahora vamos a hacer lo mismo con la tercera capa, pero vamos a ponernos un poco aún más oscuros con nuestras mezclas. En lugar de estos tres colores aquí, en lugar del verde claro, ese verde oscuro y el verde turquesa. Vamos a hacer más transición a usar el verde oscuro, el verde turquesa, y luego esta violeta azul de aquí mismo, vamos a subirlo. Voy a empezar con, donde la última vez empecé con un verde más oscuro. Esta vez voy a empezar con el verde turquesa. Primero y ante todo enfocándose en conseguir las capas de esta cordillera de la manera que yo lo quiero. Después asegurándome de diluir algo de esto con agua y moverlo hacia arriba para que no tenga líneas de pintura, puedo evitarlas tanto como sea posible. Ya hemos hablado mucho de eso en esta clase, donde la clave para evitar líneas de pintura secas es nunca permitir que la pintura se seque si puedes evitarla. Eso es mantener un ojo agudo en cada parte de la pintura. Eso es más fácil de hacer ya que tienes una práctica. Estoy siendo muy cuidadoso de pintar sólo el contorno de la ladera que quiero, o hablamos de la capa que hicimos la última vez va a conformar los colores de esta segunda cordillera. Lo mismo se cumple para esta capa donde los colores que ponemos aquí abajo. Ahora que he terminado, en su mayoría terminado, eso es un poco de montaña curvilínea y quieren ser un poco rectos así que sólo voy a empujarla hacia abajo. Se van a maquillar las mezclas de color que tenemos en esta capa. Simplemente empujando esto todo el camino hasta aquí, van a conformar las mezclas para esta capa de montaña final. Ahora que hemos delineado esto, nuestra segunda cordillera, voy a agregar en más color, sobre todo a lo largo de los bordes de estas montañas, para agregar más contraste porque como esta pintura se está secando un poco, Puedo ver que no es tan oscuro como quería ser. Yo sólo voy a asegurarme de añadir unas gotas de pintura muy pigmentadas aquí mismo. Cuando fuertemente pigmentado significa que la relación entre agua pintura es mucho más pintura que agua cuando la recoges con tu pincel de pintura. Sólo para que pueda tener aún más de un contraste entre las dos capas. Quiero que mis dos colores oscuros sean esta turquesa, pero también algunos de este azul violeta por aquí. Porque creo que eso es solo una mezcla de colores realmente bonita e inesperada. Pero porque el verde es más azul y porque el morado es más azul entonces estos dos colores en realidad se mezclan bastante bien juntos, porque donde rojo y verde. Si el morado donde más rojo, violeta y la turquesa fuera más verde, podría tener un poco diferente de unos efectos que queríamos, podría verse un poco más fangoso. Porque como los dos colores de cortesía que son mayores en ella, como el rojo y el verde son colores complementarios. Porque en su mayoría estos dos colores se inclinan, sopló. Crea una inesperadamente hermosa mezcla azul ahumado, creo que cuando los dos se juntan. Eso va a conformar la mayoría de la mezcla para esta capa, esta turquesa oscura y la violeta azul. Entonces todo el asunto no tiene por qué estar todo oscuro. mí me gusta si se pone un poco más ligero en la cima del pico de la montaña, sobre todo porque sé que la última capa va a ser el cielo. El cielo sólo va a ser este violeta azul oscuro con tal vez un poco de otros colores mezclando y con él. Si la cima de la montaña es solo un poco más ligera entonces, eso creará unas mezclas de colores contrastantes realmente agradables. Pasemos a la capa final del cielo. Creo que esta mezcla se ve realmente fresca y realmente ahumada y una vez que pintemos el cielo completamente se va a quedar impresionante, así que nos vemos pronto. último, pero no menos importante, vamos a pintar nuestra capa final donde estamos pintando el cielo y delineando nuestra última capa de montañas. Hemos hecho estas dos capas y hemos pintado tres capas en total y ahora para nuestra cuarta capa de pintura, tercera capa de montañas, vamos a usar el color más oscuro para pintar el cielo y dejar un bonito contorno de esta gran cordillera que es nuestra última capa de montañas. No hice demasiados picos para este, solo para que sea lo más simple posible. Yo estoy usando primero el violeta azul, podría agregar en un par de mezclas diferentes. Pero ya que este es el cielo, ya que se supone que esto es como un cielo nocturno. También podría simplemente dejarlo este violeta azul y dejar que el agua se mezcla. Cuando añado un poco de agua, agrega algunos remolinos en cuanto al cielo como en nuestro proyecto final versión monocromática. Pero primero quiero bajar la capa hasta el final, casi ahí. Ahora solo voy a agregar algunos puntos oscuros contrastantes para agregar algo de textura al cielo. Yo puedo hacer eso agregando gotas de pintura altamente pigmentadas al cielo para que no sea todo como un lavado, o puedo aprovechar un poco de agua aquí si lleno mi pincel solo con agua y lo uso para empujar alrededor de la pintura que puede crear algunos textura. Practicamos eso con nuestro otro cielo nocturno, con nuestra versión monocromática y esta es la misma idea, así que ahí vas. Ahí está nuestro cielo nocturno. Es así como haría la mezcla multicolor cuando haces pintura espacial negativa. El clave es encontrar colores que vayan realmente bien juntos cuando los mezclas y también mantener el orden claro a oscuro cuando estás bajando los colores. Eso puede significar realmente hacer pigmentos que son de color más claros que otros pigmentos, o simplemente mantener el valor del color como lo hicimos en nuestra pintura de proyecto final. Pero de cualquier manera, los conceptos básicos son los mismos. Simplemente haces un poco más de mezcla y teoría del color cuando se trata de múltiples colores. Si también quieres probar esta versión, por favor siéntete libre y siéntete libre de publicarla en la galería de proyectos también. Si solo pensaste que esto era una visión general divertida o una divertida lección extra. Para eso también se pretendía. De cualquier manera, muchas gracias por unirte a mí para esta clase y te veré en el recapitulación. 14. Recapitulación: Muchas gracias por unirte a mí para esta clase todo sobre el uso del espacio negativo para crear escapos de montaña. Si pintaste junto conmigo en nuestro proyecto final, usamos un esquema de color monocromo para crear esta impresionante cordillera iluminada por la luna. Yo estoy enamorado de esta pieza, y espero que tú también lo estés. Si viste nuestra lección de bonificación, también hice este pequeño proyecto de bonificación usando múltiples mezclas de colores y las mismas técnicas de espacio negativo que aprendimos. De cualquier manera, no importa cuál pintes o si has pintado algo más, espero que salieras de esta clase con algo de lo que realmente estás orgulloso. Espero que hayas aprendido algo nuevo sobre espacio negativo y sobre mojado en pintura húmeda y mezclas de colores. Honestamente más importante que nada de eso, espero que tengas la confianza para seguir pintando y seguir explorando con acuarela porque es una de mis cosas muy favoritas y eso es honestamente es todo que quieren en el mundo para ti. Entonces si realmente te gustó esta clase y realmente disfrutaste de las técnicas, una de las mejores cosas que puedes hacer es dejar una reseña y hablar de tu experiencia. Uno, para que otros alumnos puedan obtener tu perspectiva de primera mano sobre la clase en caso de que estén un poco nerviosos por tomarla o no estén seguros de si va a valer la pena su tiempo. Escuchar un relato de primera mano de cómo es tu experiencia es realmente útil para ellos. Dos, si quieres dejar una reseña porque piensas que tengo algunas áreas para mejorar, por favor me encantaría escuchar alguno de tus pensamientos y también me encantaría escuchar todas las formas que te sentías como esta clase sobresalió para que pueda continuar con mis futuras clases enfocándose en las cosas que realmente te pegan a casa. Por lo que dejar una reseña es de lejos una de las mejores cosas que puedes hacer si quieres seguir apoyándome y seguir apoyando a mis clases. También publicar tu proyecto en la galería de proyectos significaría el mundo para mí. A, porque de verdad quiero ver tus proyectos y realmente quiero ver lo que se te ocurrió y quiero ser tu mayor animadora. Pero B, también publicar en la galería del proyecto ayuda a otras personas a ver la clase también. Entonces si te encantó la clase, deja una reseña, publica tu proyecto en la galería. Si decides que quieres publicar tu proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme. Mi mango es Este escritorio de escritorios. Normalmente hago características de todas mis clases de Skillshare una o dos veces al mes. Podría simplemente elegir el tuyo para que aparezca en mis historias de Instagram. Entonces, para recapitular, si te gusta esta clase, las formas de difundir la palabra son, dejar una reseña, publicar tu proyecto en la galería o publicar tu proyecto en Instagram. Pero si solo decidiste quedarte esta clase para ti, eso también está totalmente genial. más importante espero que lo pasaras muy bien. Si te gustó esta clase, podrías disfrutar de cualquiera de mis otras clases y me encantaría verte allí también. Entonces gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez.