Monotipos, papel calado y collage: 3 tarjetas de felicitación para jugar con la composición

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿ Buscas una divertida actividad relajante donde puedas practicar tus habilidades de composición? Hola, me llamo Connie, y soy diseñadora, artista de Austria. Llevo casi 20 años trabajando en el campo del diseño gráfico. Si bien trabajar en la computadora, tiene sus beneficios, realmente es el acto de hacer algo con mis manos que me parezca más satisfactorio. Cuando pintas arte abstracto, hacer una buena composición es realmente clave. Trabajo bastante intuitivamente. Pero por libre y relajado que empiece, después de un tiempo, el miedo a hacer una marca que no puedo deshacer empieza a colarse. ¿ Esto suena familiar? collage es una gran manera de equilibrar este miedo porque mientras hayas incluido algo abajo todavía, no es definitivo y te da todas las oportunidades de jugar con tu composición. En esta clase, vamos a trabajar con collage y papel cortado para crear tres hermosas tarjetas hechas a mano y experimentar con la composición de una manera divertida y accesible. Empezaremos haciendo nuestros propios papeles de collage brillantes con una variación en la técnica de impresión llamada monotipo. Después, después de familiarizarnos con los materiales y las técnicas básicas de puntaje y encolado de corte, nos sumergimos en nuestras lecciones de diseño. La composición no es todo sobre sensación de corte e intuición. Existen principios en el diseño que pueden ayudarte a involucrar a tus menos a propósito. Mis tres favoritos son el contraste, el equilibrio, y el ritmo y serán el foco de nuestro proyecto de clase. Por cada principio, cubriré un poco de teoría y te daré un ejercicio práctico para que puedas experimentar con él antes de aplicarlo a tu diseño final de tarjeta. Para la primera carta, hablaremos de diferentes tipos de contraste y practicaremos composiciones lúdicas mediante una variedad de formas coloreadas. Después exploraremos el contraste de tamaño y valor creando un sentido de carta en la siguiente lección. Para una segunda carta, aprenderás sobre formas de equilibrar la composición. simetría es una opción y la practicaremos cortando un copo de nieve, después crearemos una tarjeta curie gomita o cortada de papel perfectamente balanceada . Para nuestra tarjeta final, usaremos el ritmo. Como ejercicio práctico, crearás un patrón de fluidos orgánicos y en la siguiente lección, una tarjeta de patrón. Esta clase es genial para principiantes que estén interesados en el collage y la composición, pero también para personas que solo buscan un proyecto astuto. Trabajar con collage y corte de papel es interesante porque es accesible, económico, y no necesitas conocimientos previos para hacerlo. Al final de esta clase, no sólo tendrás tres tarjetas de felicitación muy personales y una pila de hermosos papeles de collage sino también una comprensión de principios básicos de composición que te ayudará a tomar decisiones más informadas con cualquier proyecto de diseño avanzando. ¿ A qué esperas? Hagamos unas tarjetas hermosas. Nos vemos en clase. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: tu tarjeta de felicitación: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que te hayas unido a mí. Déjame darte una visión general de esta clase y del proyecto de clase. Para crear nuestras tarjetas de felicitación, primero haremos nuestros propios papeles de collage utilizando una técnica de impresión divertida y fácil llamada monotipo. monotipo es muy versátil, pictórico, y en mi opinión, bastante meditativo y adictivo de hacer. A lo largo de la clase, exploraremos diferentes formas de trabajar, haciendo un boceto versus improvisando, cortando con tijeras versus usando un cuchillo hobby, usando el papel texturizado como base versus como capa superior. Para cada tarjeta, utilizaremos un enfoque de diseño y principio de diseño diferentes . Cada uno de esos principios, contraste, equilibrio, y ritmo, vendrá con un ejercicio práctico y te ayudará a tomar mejores decisiones de diseño. Después de haber pasado por la teoría y realizado el ejercicio, trabajarás en un diseño de tarjeta de felicitación donde podrás practicar ese principio. A medida que tu proyecto de clase, crearás tres cartas finales, una tarjeta de plantilla, una carta de simetría y una tarjeta de indulto. Para una experiencia de aprendizaje más integral, te animo a hacer los ejercicios prácticos y subirlos también. No obstante, por favor no te sientas presionado. Sube lo que hayas logrado hacer. Si solo son los papeles de collage, eso está completamente bien. A mí me encantaría verlos también. Siempre puedes agregar más fotos a tu proyecto de clase más adelante. El objetivo principal es divertirse y empezar. Para resumir esto, estos son los pasos que debes dar para terminar tu proyecto de clase, crear tus papeles de collage, aprender las técnicas básicas, ver las lecciones de principio de diseño y hacer los ejercicios, crea tus propias tarjetas hechas a mano, y finalmente, crea un proyecto de clase y sube fotos de tus tarjetas y ejercicios. Ahora que ya sabes qué esperar, echemos un vistazo a los materiales que necesitas para empezar. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 3. Materiales esenciales y más opciones: [ MÚSICA] Hola, definitivamente no necesitas ningún material de arte de fantasía. Hacer frente a lo que tienes a menudo puede provocar nuevas ideas. Echemos un vistazo a lo que necesitas para esta clase. En primer lugar, necesitas papel de seda para crear tu papel de collage texturizado. He probado diferentes papeles de seda desde aquellos sólidos como suministros de arte hasta los encontrados en dos cajas y todos funcionaron. A medida que substras el papel, necesitas papel pesado que pueda manejar un poco de humedad como acuarela o el papel de medio mixto. Pero también puedes probar papel kraft grueso o cartulina. Para crear nuestro papel texturizado, necesitaremos suavizar la superficie de resistencia al agua como nuestra placa de impresión. Para eso, me gusta usar carpetas de documentos de plástico en forma de L ya que son bastante robustas. A veces vienen con una textura, pero me gusta usar las lisas porque cualquier textura se transferirá a tu papel. También puedes usar portadocumentos de carpeta o cualquier otra superficie no absorbente como bolsas de plástico o vidrio acrílico. Tan solo ten en cuenta que cualquier textura de la superficie se transferirá en tu monoimpresión. En cuanto a los pinceles, me gusta usar pinceles planos para aplicar la pintura, pero usa lo que tengas y siéntete cómodo con. Para el encolado, tengo uno viejo porque medio mate eventualmente lo arruinará. El mejor pintura para esta técnica es la pintura acrílica. Es resistente al agua y no se reactivará al cepillarlo con medio mate o pegamento. También es bastante elástico, que viene muy útil al plegar papel texturizado. Pero como también tengo algunas pinturas de tempera de bajo costo en casa, las probé y también funcionaron bien. Basta con tener en cuenta que el tempera no es completamente impermeable cuando está seco. Se podría reactivar la pintura. Además, el tempera tiene tendencia a agrietarse al doblar el papel si lo aplicaste en capas gruesas. Para mezclar tus colores, tal vez quieras usar una paleta de algún tipo, y también necesitarás un frasco de agua y algunos recipientes pequeños. Necesitas un par de tijeras y las tijeras básicas de papel están bien, pero si tienes tijeras de silueta, eso también es genial. Entonces necesitas una cuchilla X-Acto o un cuchillo hobby. Al usar esos, quieres tener una estera de corte o usar una gruesa pieza de cartón como base para que no arruines tu mesa. Además, una regla viene muy bien, y un lápiz para hacer medidas o bocetos. Para el collage, me gusta usar medio acrílico, estrictamente hablando, medio mate. Pero también puedes usar pegamento PVA o un palo de pegamento. Entraré en más detalles sobre las diferencias en menos de seis técnicas para anotar corte y pegamento. Echa un vistazo alrededor de tu casa y reúne lo que puedas encontrar, y ojalá, tengas la mayoría de los materiales ya a la mano. Te veo en la siguiente lección para aprender algunos conceptos básicos sobre la impresión monotipo. [ MÚSICA] 4. Monotipo: la impresión Painterly: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Me encanta crear textura en mi arte porque hace que un trabajo bidimensional sea mucho más táctil e interesante. Como verás, impresión monotipo es un excelente método para hacerlo. monotipo se le conoce como el método más pictórico entre las técnicas de grabado, y a menudo se le llama la impresión pictórica. Es extremadamente versátil y dependiendo de cómo aplique su pintura, puede obtener resultados muy diferentes. Por ejemplo, si utilizas pintura gruesa, podrás ver tus pinceladas en tu impresión. De esa manera, puedes conseguir algunas texturas muy cool. monotipo data del siglo XVII. La superficie fue históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo, puede variar de zinc a cristal acrílico. se usan indistintamente los términos monotipo y monoimpresión A menudose usan indistintamente los términos monotipo y monoimpresión, pero en realidad hay una diferencia. Un monoprint forma parte de una serie. Se puede pensar como una variación sobre un tema. hay características permanentes que persisten la placahay características permanentes que persisten de impresión a impresión, como líneas grabadas, pero también hay cosas que cambian de impresión a impresión, el entintado, por ejemplo. Las técnicas de grabado que se pueden utilizar para crear monoimpresiones incluyen: linóculo, grabado en madera, y grabado. Un monotipo es una impresión única en su tipo. Empiezas con un plato limpio sin características y tu imagen se ha ido después de solo una impresión. La impresión de placas Gelli es un tipo popular de impresión monotipo y una placa similar a gelatina o gelatina se utiliza para transferir imágenes o texturas pintadas a una hoja de papel. Esta técnica es genial cuando se usan plantillas y varias capas de color y textura. En la siguiente lección, quiero mostrarles el proceso clásico de una monoimpresión, pero una muy similar. Solo estamos agregando un ingrediente a la mezcla, y ese es el momento. En lugar de tirar de la impresión inmediatamente, después de poner nuestro papel, dejamos el papel sobre la superficie hasta que la pintura se haya secado. De esa forma obtienes una superficie muy brillante, lisa, que no lograrías si tiraras de la impresión de inmediato. Por el tiempo de secado involucrado y el hecho de que quiero hacer montones de impresiones durante una sesión, uso fundas de plástico. Son flexibles, baratos, reutilizables y fáciles de almacenar. monotipo es una técnica de impresión tan cool y sólo vamos a rayar la superficie aquí cuando se trata de sus posibilidades. Pero de todas formas, te mostraré cómo funciona esta variación a detalle para que puedas crear tus propios papeles de collage monotipo brillante. [ MÚSICA] 5. Textura y flujo de textura: los documentos de collage: Hacer papeles de collage es un proceso tan agradable para mí y lo que me fascina de esta técnica es el acabado brillante del papel que obtendrás cuando las pinturas se sequen sobre la superficie lisa. También crea un contraste muy limpio a la superficie del tapete de tu base de tarjeta, para que tu diseño se vea parcialmente barnizado. Empecemos y creemos unos hermosos papeles de collage. Para crear sus papeles, necesita papel de seda, pinturas acrílicas y o temporales, mangas de plástico, recipientes pequeños para diluir la pintura, y pinceles y carbonaje de agua, y la paleta. Existen dos enfoques relativos a las pinturas, puedes utilizarlas directamente fuera del tubo para crear textura con tu pincel o puedes diluirlas y vertirlas para una textura fluida y mezclas. Independientemente de la técnica que utilices, asegúrate de dejar que el lado brillante del papel de seda toque la pintura. Si utilizas tus pinturas directamente del tubo, podrás transferir la textura hecha por tus pinceladas. Al trabajar con pintura sin diluir y capas muy delgadas, tenga en cuenta sin embargo, para trabajar muy rápido. De lo contrario, las pinturas podrían secarse antes de que tengas la oportunidad de poner el papel de seda encima y no podrás transferirlo todo. Para esto, necesitas algunos contenedores pequeños. Primero, exprime un poco de pintura y luego agrega agua lentamente para que obtengas una mezcla suave. La pintura es lo suficientemente delgada cuando gotea de tu pincel. Después solo lo viertes o goteas sobre tu plástico y lo mueves antes de colocar el papel de seda en la parte superior. Dependiendo de los pigmentos que uses y cómo reaccionen entre sí, los colores harán mezclas muy frescas y efectos de floración. Si tienes un diseño en particular en mente, el primer paso es pensar en los colores que quieres usar y los papeles que por lo tanto necesitarás crear. Te recomiendo enfocarme en un pequeño grupo de colores a juego para cada sola hoja de papel de collage. De esa manera, tienes áreas más grandes de mezclas y texturas de color similares para elegir al cortar las formas. Por otro lado, si solo tienes pequeñas manchas de un color que necesitas, puede ser un factor limitante en tu diseño. uso de colores análogos, que son colores uno al lado del otro en la rueda de color ayudará a evitar mezclas grisáceas o marrones. Al mismo tiempo usar colores complementarios resultará en gris. Eso es algo de lo que hay que estar al tanto. Se quiere apuntar a la rigidez que sólo concerniente al color, pero también a la textura y las mezclas. Por ejemplo, si estás haciendo pinceladas de hilo, haz tu hoja entera así. Si haces unos con curvas, haz lo mismo sobre toda la página. Si estás mezclando los colores de cierta manera, sigue haciendo eso. Normalmente hago varios papeles con la misma paleta de colores, pero con texturas variables que tengo mucho que elegir a partir de adelante pero muy a menudo termino usando solo una hoja de papel para un proyecto porque eso crea la más cohesividad. Siempre habrá residuos de la última impresión y ese es en realidad un efecto muy fresco. Las pinturas tienden a pegarse a las carpetas de documentos, principalmente donde estaban las arrugas del papel de seda. Esos residuos se recogen en la siguiente impresión y crean textura adicional. Esto es un poco impredecible pero hace que tus impresiones sean aún más únicas. El interrogante es si los residuos se están ajustando a tu esquema de color, es decir, si haces una impresión realmente oscura y luego la próxima vez una muy ligera en el mismo lado del plástico, transferirás oscuro residuos en tus colores brillantes. Eso podría ser un efecto que vas por pero si buscas un esquema de color bastante armonioso con poco contraste, lo más probable es que no estés tan contento. Echa un vistazo a los residuos de tu plástico e intenta combinarlos con tus colores, o simplemente usa una sábana limpia. Si estás usando una fina capa de pintura pura sin diluir una hora podría ser suficiente para que se seque pero suelo dejar que los papeles pegados se sequen durante la noche solo para estar del lado seguro. Antes de tirar de una impresión, asegúrate de que la parte trasera tenga una superficie blanquecina y se sienta seca porque si hay manchas en las que la pintura se está mostrando a través mucho, significa que el papel sigue siendo mojado y la pintura no se ha secado, y luego se pegará a la lámina de plástico y se desgarra si tira demasiado fuerte. Cuando está casi seco, posible que puedas despegarlo cuidadosamente a partir de diferentes bordes pero la mejor opción es ser paciente y esperar hasta que esté 100 por ciento seco porque entonces puedes tirarlo apagado muy rápido. Ahora es el momento de que crees tus propios papeles de collage. Trata de divertirte mientras aplicas la pintura. Experimenta con diferentes viscosidades rosadas, mezcla colores, y simplemente sumérgete en el proceso. Puedo meterme fácilmente en el estado de flujo mientras hago esto y normalmente me quedan sin mangas de plástico porque es divertido y bastante adictivo. Mientras tus papeles se están secando, puedes familiarizarte con algunas técnicas básicas que te ayudarán más adelante al crear tus tarjetas. Apuntar, cortar, y encolar. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Técnicas para hacer puntuar, cortar y pegar: En esta lección, vamos a cortar nuestras bases de cartas y aprender algunas habilidades básicas. Te animo a practicar estos porque de esa manera conocerás tus materiales y podrás concentrarte en el diseño de tu tarjeta más adelante. Podrías, por supuesto, ir a comprar tarjetas en blanco. Pero me gusta hacerlas yo mismo porque entonces puedo hacerlas en la talla que quiera. Lo que es aún más importante, puedo usar papel que pueda manejar algo de humectación. Para esto, me gusta usar papel de acuarela de bajo costo con 200 GSM. Si bien usar papel más pesado es bueno para tu collage, obtendrás un pliegue bastante feo. Si lo estoy doblando así, sí me cuesta mucho. Se ve horrible. Te mostraré un truco sencillo para lograr un pliegue limpio muy nítido, que hará que tu tarjeta se vea aún más profesional. Apuntar significa cortar o rayar una muesca o línea en la superficie. Existen dos formas diferentes de anotar, desde el exterior y también desde un lado que va a ser el interior de tu tarjeta. A mí me gusta anotar desde fuera usando un cuchillo hobby, que me desliza muy ligeramente sobre el papel. No quieres ir demasiado profundo, solo rasca la superficie y no cortes. Ahora, puedes doblar fácilmente el papel. El beneficio de este método es que no necesitas herramientas adicionales y puedes ser muy preciso. El inconveniente es que en realidad estás dañando la superficie del papel y se necesita algo de práctica para aplicar la presión correcta a tu cuchillo. El otro modo de anotar es desde el futuro dentro de la tarjeta. Puedes usar diferentes artículos que encuentres alrededor de tu casa, como un cuchillo de mantequilla, un bolígrafo vacío, un pincho, o una aguja de costura sosa, te das la idea. Básicamente, cualquier cosa que tenga un punto redondeado. Utilizas una de esas herramientas y la desliza sobre el papel 2-3 veces, presionando hacia abajo moderadamente duro para hacer una muesca en el papel. Funciona bastante bien y lo doblas así sobre la muesca. Pero tienes que repasar el pliegue unas cuantas veces ahora con la uña para que se quede cerrada. El beneficio de este método es que la superficie del papel permanece intacta en el exterior. Pero dependiendo de la herramienta utilizada, me resulta un poco más difícil ser preciso con este método. Aquí tienes una visión general de los diferentes métodos. En primer lugar, se ve la banda sin anotar, después el cuchillo hobby, que es el más exacto, el preciso, luego una aguja, el pincho, la pluma y el cuchillo que se ven casi igual y se han anotado desde el interior, que se encuentra a continuación. Ahora, hagamos una tarjeta base. Deseo tener una tarjeta cuadrada con un formato cerrado de 14 centímetros a un costado. Necesitaré un trozo de papel el doble del tamaño, es decir 28 veces 14. Mi papel de acuarela es aún más grande que eso. Tengo una estera de corte que tiene las medidas en ella. Eso es bastante útil. Lo alinearé en la parte inferior a cero, y luego alinearé mi regla a 14 centímetros. Entonces corté a través. Ahora necesito anotarlo en el medio. Yo lo doy la vuelta. Nuevamente, lo alineo. Tengo que ser bastante exacto con eso. De lo contrario, mi anotación será desigual. Yo uso mi cuchillo hobby porque eso es lo que más me gusta para anotar el papel. Ahora puedo doblar la tarjeta. He trabajado realmente exacto. No siempre sucede que estos se alineen tan bien. Ahora corté el exceso. Aquí tengo mi base de tarjeta terminada. Puedes usar cualquier tijera que tengas, pero quizá te resulte más fácil usar tijeras de silueta si estás cortando algo muy pequeño. Las tijeras de silueta tienen un filo de corte muy recto y punta muy puntiaguda. Al cortar con tijeras, probablemente sepas que no debes cortar hasta arriba porque entonces conseguiremos esta fea lágrima donde se rompe el papel. Es mejor usar tijeras de silueta, porque puedes cortar hasta la punta, porque tienen una punta tan puntiaguda, no tendrás eso. cuales sean las tijeras que uses, simplemente no las cierres por completo, sino simplemente corta al medio y entonces no tendrás ese problema. Otra cosa que quiero cubrir es que es fácil usar tijeras grandes para cortes grandes y tijeras pequeñas para cortes pequeños. Tiene sentido. Yo sí uso mis tijeras grandes para cortar una pieza pequeña porque cortar con esta hoja entera es realmente duro. Algo que quieres considerar a la hora de cortar es que no sujetas las tijeras completamente erguidas, sino que las inclinas ligeramente lejos del papel. Se pueden hacer mejores curvas. Entonces quieres tener tu mano derecha bastante estacionaria. La mano de corte es estacionaria y la mano de papel está moviendo el papel. De esta forma, obtendrás una curva mucho más suave. El medio mate es un pegamento muy utilizado para el collage, y generalmente se aplica a continuación, así como en la parte superior del papel. Yo solo hago eso a la mitad porque una de las especialidades de nuestros estampados es que son brillantes y que se perderán al poner el medio mate encima. Se puede ver que aquí, no hay medio mate y de este lado , hay medio mate. También hay pegamento PVA, y está hecho de acetato de polivinilo, y puedes buscar ese ingrediente, pero también se lo conoce como pegamento de madera, pegamento blanco, pegamento escolar, porque en realidad es blanco. Te mostraré aquí y es bastante grueso. Es posible que quieras diluirlo. Normalmente lo hago en un recipiente pequeño. Pero no quieres tenerlo tan delgado que se escapa. Entonces solo aplicas a la página. El diferencia al medio mate es que se seca brillante, por lo que tendremos aquí una superficie brillante. También se puede ver que en este pedazo de papel donde lo he aplicado en el papel marrón. Aquí puedes ver el ejemplo de antes donde he aplicado el pegamento PVA encima de esta mitad y otra esta mitad. Difícilmente hay diferencia, pero lo que se puede ver es que el papel también se pone más brillante. Hay que tener eso en cuenta, y aplicar el pegamento sobre toda la página para cubrir los bordes. Un palo de pegamento es mi opción menos preferida, pero a menudo he visto a la gente usar eso para el collage. Realmente depende del papel que utilices. Si utilizas papel de copia regular es bastante genial. Pero si tienes formas y formas muy delicadas, es difícil aplicar sin rasgar el papel. Pero una vez que lo tienes puesto, es una gran manera de bajar las cosas. También al usar papel más grueso, hay que tener cuidado de no afeitarse parte del pegamento. Eso es difícil de aplicar. Eres más como, sólo en parte aplicándolo. Eso es un poco complicado. Si es lo único que tienes en casa, solo úsalo, haz que funcione para ti. Ahora es el momento de que cortes algunas bases de tarjetas y pruebes el pegamento que vas a usar con algunos papeles de desecho para ver cómo interactúan los materiales. En las próximas seis lecciones, última instancia habrá una lección que abarque un principio de diseño y un ejercicio para practicarlo y una lección que te guíe paso a paso por un diseño de tarjeta de felicitación. Empezaremos con el principio de diseño del contraste. Nos vemos en la siguiente lección. 7. CONTRAST: haz tu diseño "Pop": [ MÚSICA] Ya hemos tomado muchas estadísticas preparatorias y nos estamos acercando mucho a juntar todo esto para crear unas cartas maravillosas. Pero antes de empezar con nuestra primera tarjeta, echemos un vistazo al principio de diseño del contraste y hagamos un poco de ejercicio de calentamiento. Cuando la gente dice que un diseño aparece, a menudo hablan de contraste. El contraste se refiere a una diferencia entre dos o más elementos en una composición. Básicamente, hay que pensar en opuestos. Hay contraste en valor, color, saturación, temperatura, tamaño, forma y textura. Aparte de esas características más físicas de los elementos, también puedes crear contraste por espacio o posición. Es decir, si tienes varios elementos que están todos en una sola ubicación, colocando algo lejos, groseramente la atención del espectador. He agregado una visión general para que imprima en la sección de recursos de esta clase donde podrá encontrar algunas palabras más opuestas para ayudarle con su contraste. El contraste se utiliza para crear variedad e interés visual en tu diseño, y también ayuda a transmitir importancia. El contexto es vital para contrastar porque un elemento visual sólo se le da sentido a aquellos elementos que lo rodean. A pesar de que ambos puntos son del mismo tamaño, bien se ven como un punto grande o como un punto pequeño. Un círculo por sí mismo es sólo un círculo. Pero si agregas un segundo círculo más pequeño , define el primer círculo como un círculo grande. Si yo hiciera más claro el círculo pequeño, entonces pensarías que el grande oscuro está más cerca y el pequeño claro está más lejos. ¿ Cuánto contraste se necesita en un diseño? Eso es realmente difícil de decir. Depende de lo que quieras transmitir con tu pieza. Al igual que con todo en la vida, trata de no exagerar. Pero como regla general, diría crear contraste en 3-5 aspectos diferentes. Si bien dos pequeños contrastes pueden hacer que tu diseño luzca monótono o poco interesante, demasiados elementos comprando para tu atención, lo hacen parecer desordenado y confuso. Es súper útil crear contraste en un par de puntos. A lo mejor vas por colores sutiles pero trabajas con contraste de talla. Si consideras el fondo, también tienes contraste de textura o lo haces al revés y tienes el mismo tamaño mal trabajo con contraste de color. Aquí tenemos contraste de color, contraste de tamaño, contraste textural, y contraste en forma. Para este ejercicio, necesitas diferentes tipos de papel, papeles monocromáticos de colores, texturizados, o incluso páginas de revistas, tijeras y un lápiz. Si tienes una impresora, también puedes usar las plantillas que he proporcionado en la sección de recursos de esta clase. En el archivo PDF, encontrarás diferentes formas en una variedad de tamaños en blanco y negro. Puedes imprimirlas y cortarlas para usarlas tal como están. O bien puedes utilizarlos como plantilla para transferir las formas a tu papel texturizado. Pero podrías ser aún más creativo si acabas de crear tus propias formas. Puedes usar tu papel texturizado, revistas o cualquier papel que tengas por ahí. Trata de encontrar diferentes colores, valores, y texturas. Como plantillas para rastrear puedes usar cosas de alrededor de tu casa como tazas de yogur u otros recipientes redondos y ovalados. Los cortadores de galletas también son una gran fuente para diferentes formas. Una vez que tengas tus elementos listos, elige tres tipos de contrato diferentes e intenta hacer una composición con eso en mente. Por tu inspiración, te daré tres indicaciones. Prompt 1, valor, forma y tamaño. Usa formas negras de diferente tamaño sobre fondo blanco o brillante. [ MÚSICA] Prompt 2, textura, saturación y tamaño. Utilice círculos de diferentes tamaños y texturas o patrones, y concéntrese en combinar colores neutros saturados y apagados. [ MÚSICA] Prompt 3, temperatura, forma y tamaño. Combina dos formas contrastantes en diferentes tamaños usando colores cálidos y fríos. [ MÚSICA] Si lo deseas puedes pegar tus creaciones. Pero también podrías mantenerlos separados para unos futuros ejercicios compositivos. Pero lo que elijas, ten cuidado de tomar una foto primero y subirla al proyecto de clase. De esa forma te puedo dar retroalimentación y también puedes tener respuestas a las próximas preguntas. Ahora ven y únete a mí en la siguiente lección, donde llevaremos a la práctica nuestros conocimientos sobre contraste. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 8. Tarjeta de plantilla: corte de formas: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Ahora por fin vamos a hacer nuestra primera tarjeta y nos centraremos en el contraste en tamaño, color y valor. Harás una plantilla de tarjeta de papel para poner encima del papel texturizado. Empecemos. Durante este proyecto, usaré un visor. En breve explicaré qué es y cómo hacer uno. La idea de un visor es que funciona como un marco de imagen y estás buscando secciones en tu obra que te atraigan. En los recursos de clase, he agregado algunas plantillas para que puedas hacer fácilmente tus propios visores. Tengo dos diferentes en los tamaños estándar para tarjetas en centímetros y pulgadas. Absolutamente puedes usarlos así. Pero como el papel de impresora es un poco vero-through, me gusta usar papel más pesado. Lo bueno de usar papel más pesado es que bloquea todo desde abajo. Debes usar colores bastante neutros como el negro, blanco, el marrón o el gris, para que no estén compitiendo con lo que estás mirando a través de la ventana. También ayuda usar un color que no es dominante en tu obra de arte para ver más claramente cómo se vería la carta final. Para este proyecto, necesitas un trozo de papel pesado para la plantilla, una base de tarjeta, una hoja de papel texturizado, medio mate o el pegamento de tu elección, un cepillo viejo, y un cuchillo x-acto. Para el corte de papel, el papel de impresora regular que normalmente pesa alrededor 80-90 gsm es demasiado delgado y es probable que se rompa cuando lo cortas con una cuchilla x-acto. No obstante, cuanto más pesado sea el papel más extenuante será el corte. He leído que 120-160 gsm es ideal, pero tengo papel de color con 120 gsm. Para mi propósito, me parece un poco demasiado delgado. Cuando estoy cortando busco un poco más de rigidez en el papel porque, de lo contrario, tengo que tener mucho cuidado de bajarlo con el dedo para que no se doble así. Para mí, el papel más pesado funciona mejor y uso papel de medios mixtos, pero también podrías usar papel de acuarela o cartulina. Se puede ver que el papel de medio mixto es realmente robusto y se puede concentrar en el corte porque no se doblará. No puedo ni hacer que se doble si quiero. No me obligo a seguir un patrón predefinido, sino más bien, me gusta ir con el flujo. Para esto, tengo aquí algunas hojas para inspiración y mantendré esto una práctica relajante e intuitiva y solo ver qué formas puedo cortar fácilmente. Lo que tengo en cuenta sin embargo, es el contraste en tamaño. Empiezo por el medio porque entonces tengo mucho espacio alrededor, y luego puedo usar mi visor para encontrar la mejor composición para mi tarjeta. Se puede comenzar con una forma bastante grande y luego continuar con las más pequeñas. Me imagino algunas hojas partiendo de un punto y luego ramificándose, y traté de mantener una distancia similar entre ellas. A menudo ayuda a dar la vuelta a tu papel para que puedas tener la mejor posición de corte para tu mano. Lo que busco mientras corto es diferentes tamaños y buen contraste en talla, porque eso hace que el diseño sea interesante. Si te gusta, ya puedes poner poco de papel texturizado a continuación para tener una sensación del resultado final y para ver mejor dónde faltan elementos en tu diseño. También puedes intentar incorporar contraste en los números teniendo una forma grande junto a varias formas pequeñas. Otra cosa que se ve bastante ordenada es, si haces formas alineadas para que creen una unidad visual, por lo que estas dos formas se unen para formar una hoja o una flor. Pero de verdad llego a pensar en esto como una flor con un manojo de hojas que ya están saliendo. Cuando termines, te vendría bien un visor y como no me gustó esta sección, podría cortarla. También puedes probar con un formato de visor diferente, pero me gusta más el rectángulo. Ya que estamos haciendo una tarjeta de felicitación, este también sería un gran lugar para agregar algún texto. Para recordar esta posición, hago algunas marcas suaves con mi lápiz. Ahora probaré unos papeles texturizados diferentes. Lo que me gusta de este papel es que forma un buen contraste con el papel negro. Se podría argumentar que la mayoría de los estudiosos tienen un buen contraste con el negro. Pero realmente depende del valor, esa es la ligereza o la oscuridad de un color. En mi opinión, el blanco se ve un poco fuera de lugar y no está cogiendo tan bien con la tarjeta negra. Trataré de encontrar un papel con algunos puntos más oscuros para crear una mejor unidad. Tengo un papel similar con elementos más oscuros, y de inmediato se puede ver que está demasiado oscuro. El valor no es realmente diferente aquí. Eso no funciona para mí porque quiero que mi diseño se pop. Si no estás seguro del valor del color, puedes tomar una foto con tu smartphone y convertirla en modo blanco y negro. A mí me gusta de alguna manera y se pueden ver todos los elementos, pero es aburrido. Este violeta metálico realmente hace que el diseño destaque. Pero no hay suficiente textura en esta pieza, así que sigamos buscando. Eso también reventaría, pero no creo que sea un ajuste perfecto. mí me gusta mucho este porque enfatiza la idea de que ésta podría ser una flor con hojas. Incluso puedo usar el área más oscura aquí como sombra para definir aún más mi forma de flor y darle a esto algo más de dimensión. Aquí tengo otro ejemplo y empiezo marcando las esquinas de mi tarjeta. Después pongo la base de la tarjeta abajo y uso mi pulgar y mi dedo índice para alinear la base de la tarjeta con mucho visor. Ahora que los he alineado, trazo el contorno de mi tarjeta en el papel de seda para saber dónde pegarlos juntos. Aquí tengo ambos papeles ante mí. El papel de seda está acostado boca abajo para que pueda ver las marcas que he hecho. Aplicaré el medio mate a la base de mi tarjeta porque aguanta mejor contra la blancura que un papel de seda. Al montar el papel de seda a toda una tarjeta como fondo, tienes que cubrir un área grande. Ya que no quiero que se sequen a medio antes de que lograra colocar un papel de seda encima, lo estoy haciendo poco a poco. Asegúrate de que los bordes estén cubiertos muy bien y luego voltearlo y ponerlo en el papel de seda. Ahora puedes darle la vuelta hacia atrás y suavizar el papel. A continuación, añadir alternativamente más medio mate y presionar hacia abajo el papel de seda. Desliza el dedo sobre los bordes para asegurarte de que el papel esté atascado hacia abajo. Al aplicar el medio mate, trabaja hacia el costado de la curva para que no tengas tanto en el interior. Después limpia el exceso de medio mate que se está exprimiendo antes de ponerlo en un catálogo pesado para conducir plano. Puedes usar una funda de documento para cubrirla para que no se quede atascada en el papel. Revise después de unos minutos para reposicionarlo y ver si no se está atascando. Otra cosa importante es, no olvides poner tu cepillo en agua después de usar medio mate o pegamento y enjuagarlo a fondo porque el medio o pegamento destrozará tus cepillos después de un poco tiempo. También he montado papel en mi tarjeta de rectángulo y ya se ha secado un poco. Pero no hace daño echar un vistazo en el medio mientras aún está húmedo ver si algo se quedó atascado. Eso no se supone que se quede atascado como el costado de mi tarjeta aquí. Ahora puedes recortar el papel de seda, pero hay que tener mucho cuidado de que no se rasgue. Puedes cortar un poco de la base de tu tarjeta para evitar eso. Pero obviamente, no puedes hacer eso en el pliegue, así que solo asegúrate de presionar muy fuerte tu regla, ten cuidado y usa un cuchillo muy afilado. Lo que me gusta hacer con la plantilla es recortar solo dos lados de la misma. Eso me da un poco de espacio a la hora alinear y pegar en la tarjeta base. Ahora sé alinearlo y tengo que trabajar rápido porque el medio mate se seca bastante rápido. Desafortunadamente, lo he hecho bastante lío en el lado frontal, pero no está tan mal porque mientras no esté seco, puedes quitar el exceso y presionarlo hacia abajo mientras haces eso, it también ayuda a usar una funda de plástico para presionarla hacia abajo porque eso no se atascará tan fácilmente. Entonces puedes cortar los solapamientos. De nuevo, ten cuidado de no cortar en el pliegue. Aquí vamos. Esta es la tarjeta final. Creo que resultó realmente bonito. Si estás usando un papel pesado y estable como yo, y no tienes elementos de tu diseño yendo por encima de los bordes, solo puedes pegar tu plantilla en los cuatro lados. Enhorabuena, has hecho tu primera tarjeta. Por favor, no olvides crear un proyecto de clase en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Sube tu trabajo y quizá añada algunos comentarios, para que todos podamos aprender unos de otros. En la siguiente lección, aprenderás sobre el peso visual y el equilibrio. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 9. BALANCE: domina el peso visual: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Espero que hayan disfrutado del primer proyecto y estén listos para aprender algo nuevo. En esta lección, vamos a estudiar el principio de diseño del equilibrio. Para equilibrar la composición, necesitas organizar los elementos positivos y espacio negativo de una manera que ninguna parte del diseño se convierta en una realmente importante y cada parte de tu diseño tenga algunos intereses. El equilibrio hace que una composición se sienta estable y visualmente agradable. Vivimos la danza todo el tiempo en el mundo físico, y desde años de aprendizaje, sabemos intuitivamente cuando algo está desequilibrado. Con el equilibrio visual, solo reemplazas el peso físico por el peso visual. El peso visual no se refiere al peso real de un objeto, sino a cuánta atención llama. Cuanto más atención atrae un objeto, mayor será su peso visual. A menudo se crea a través del uso del contraste y el color. Por ejemplo, una forma grande llama más la atención sobre sí misma en comparación con una más pequeña, y una de color brillante más en comparación con una silenciada. Existen tres tipos de equilibrio: equilibrio simétrico, equilibrio asimétrico y equilibrio radial. simetría es parte del mundo que nos rodea y nosotros los humanos nos sentimos naturalmente atraídos por ella. Nosotros mismos somos simétricos y también otros mamíferos e insectos. Los biólogos creen que la simetría es un indicador de aptitud natural que es buenos genes. Esa podría ser una explicación por la que nos relacionamos tanto con ella. Volviendo al diseño. Con equilibrio simétrico, el peso visual se distribuye uniformemente en ambos lados de una línea imaginaria que atraviesa la mitad del diseño en cualquier dirección. Los diseños simétricos son naturalmente estables y ordenados y llaman la atención sobre todas las áreas de la pieza por igual. Con el equilibrio asimétrico, aún equilibras tus elementos a ambos lados de una línea central imaginaria que no espejas los elementos. Piensa en un balancín. Un adulto puede ser balanceado por dos hijos o moviéndose más al centro. De igual manera, en el diseño, se puede equilibrar visualmente los elementos considerando su peso visual, posición y número. Por ejemplo, puedes equilibrar un elemento visualmente pesado por varios elementos pequeños y ligeros. El equilibrio asimétrico es dinámico y crea una sensación de modernismo y movimiento. Pero puede ser difícil de lograr debido a las complejas relaciones entre elementos. En lugar de equilibrar los dos lados de la línea centrada, los elementos se balanceaban alrededor de un solo punto en el medio. El equilibrio radial se encuentra en todas partes que nos rodean en la naturaleza. Piensa en copos de nieve, estrellas de mar, flores, o fruta. simetría radial crea una sensación de armonía, y debido a que hay que estar muy presente y concentrarte en la tarea que nos ocupa, incluso puedes meterte en el estado de flujo mientras cortas esas mandela-like patrones. Vamos a ponernos un poco nostálgicos ahora y practicar la simetría radial cortando algunos copos de nieve de papel. Para mí, esto evoca algunos recuerdos de la infancia porque solía hacerlos todo el tiempo antes de Navidad en kindergarten y primaria. Para este ejercicio, necesitas una hoja de papel fino, un par de tijeras, y tal vez un lápiz. papel de impresora funciona bien, pero si quieres hacer copos de nieve más pequeños, es posible que quieras usar papel más delgado, como papel plegable de origami o incluso papel de periódico o de seda. Existen diferentes técnicas de plegado para crear un número diferente de segmentos o puntos en tu patrón. Te mostraré una técnica fácil para crear un copo de nieve con ocho puntos. En los recursos, he agregado la instrucción de plegado correspondiente. En primer lugar, necesitas un trozo cuadrado de papel y luego lo doblas por la mitad para llegar a un triángulo. muy bien cada pliegue porque tener todo inundación hace que sea más fácil plegar y cortar, luego doblar por la mitad una vez más para conseguir un triángulo más pequeño, y doblarlo en la mitad de una última vez. Ahora tienes un triángulo con un lado abierto en la parte superior, un lado cerrado, y un lado medio cerrado. Podrías parar totalmente aquí para recortar tu patrón y eso haremos en la siguiente lección. Pero entonces tu copo de nieve probablemente sea cuadrado o irregular. Lo que necesitamos hacer para crear un copo de nieve parejo es cortar parte del lado abierto. Mi lado cerrado es de 10 centímetros, así que marco 10 centímetros en mi lado medio abierto también, y luego conecto los puntos. Ahora ambos lados tienen la misma longitud y puedo cortar la parte superior. mí me gusta hacer un boceto áspero de mi patrón de copo de nieve como pauta antes de cortar, pero no lo apego muy estrictamente. Al cortar tu patrón, cuidado de dejar al menos un punto de conexión en el lado cerrado y medio cerrado porque lo contrario tu copo de nieve se desmoronará cuando lo abras. Ahora viene la mejor parte, el despliegue. Hay que tener un poco de cuidado, sobre todo si el papel es delgado. Aquí vamos. Un hermoso copo de nieve de papel. Wow, has aprendido sobre el equilibrio y la simetría. Yo digo que estás listo para tu próximo proyecto de tarjeta. Pero antes de eso, me encantaría ver tu copo de nieve, así que por favor considera compartirlo con nosotros en la galería de proyectos. En la siguiente lección, vamos a crear una tarjeta simétrica utilizando la técnica de plegado que acabas de aprender. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 10. Card. Symmetry el arte de kirigami: [ MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo. Antes de hacer esta clase, sabía lo que era el origami, a saber, el arte del plegado de papel. Pero sólo me topé con la palabra kirigami cuando buscaba instrucciones plegables para copos de nieve de papel. Kirigami es en realidad una combinación de dos palabras japonesas para cortar y papel. En esta lección vamos a crear un diseño simétrico kirigami a partir de nuestro papel texturizado. Empecemos. kirigami simples suelen ser simétricos, como los copos de nieve, las estrellas y las flores. diseños avanzados de kirigami implican tanto el plegado como el corte. De esa manera terminas con estructuras tridimensionales. Pero para este proyecto, crearemos un fácil corte de papel bidimensional con la técnica de plegado que he mostrado en la última lección. Para este proyecto necesitas papel texturizado, una base de tarjeta, medio mate o el pegamento de tu elección, un cepillo, y tijeras. El primer paso es mirar a través de tus papeles y seleccionar algunos que tengan una capa decente de pintura. No quieres demasiadas manchas blancas grandes donde el papel de seda puro se muestra a través, porque en la tarjeta blanca, estos puntos se mezclan en el fondo de tu tarjeta y podría parecer como si parte de tu falta diseño. En una base de tarjetas oscuras, tienden a verse un poco feas. El segundo paso es encontrar la mejor combinación de papel y color base de tarjeta. Si tu papel solo tiene una fina capa de pintura, el color del fondo afecta la apariencia general del color. Una base de tarjeta negra someterá tus colores mientras que una base de tarjeta blanca agrega contraste y hace que los colores sean más vibrantes. Una base de tarjeta blanca es la elección segura la mayor parte del tiempo. Pero a veces el color de la base de la tarjeta puede realmente mejorar la apariencia del papel, como en este ejemplo. El papel marrón realmente juega en el tema de color cálido del papel texturizado y hace que se vea más saturado. Si optas por trabajar con una base negra o de color, ten en cuenta algunas cosas. En primer lugar, si tu papel de seda texturizado tiene algún papel blanco todavía mostrando a través, el blanco no se mezclará con el fondo por completo, pero no también se verá blanco. Eso puede hacer que se vea un poco fuera de lugar y no tan bonito. En segundo lugar, usar un poco de color oscuro o incluso negro en tu papel texturizado, ayuda a crear una unidad entre primer plano y fondo. En tercer lugar, si quieres ir por un color que sea completamente diferente al de tu color de fondo y no se mezcla, asegúrate de usar una generosa cantidad de pintura en tu papel texturizado, para que sea bastante opaco. Hay toneladas de patrones para kirigami simétricos que se encuentran en Internet, y puedes teclear en nieve kirigami o patrón de flor de kirigami, o visitar mi tablero de Pinterest si necesitas algunos inspiración. Disfruté más de solo inventar mis propios patrones mientras cortaba. De esa manera tengo ese efecto sorpresa al desplegar el papel. Hay dos opciones. Puedes hacer una plantilla cuadrada que se desangrará, eso significa ir por encima del borde de la base de tu tarjeta, o hacer un mandala de corte de papel redondo. Empecemos con uno cuadrado. Porque quiero que mi papel texturizado se desanche, necesito tener un trozo de papel que sea un poco más grande que la base de mi tarjeta. De esa manera tengo algo de margen de maniobra al montarlo en la base de la tarjeta. Utilizo un visor que es un centímetro más grande que mi base de tarjeta como plantilla para trazar y luego recorto mi papel. Doblo el papel de la misma manera que lo hice en la última lección pero me detengo antes de cortar la parte superior, porque en realidad quiero terminar con un patrón cuadrado esta vez. Lo que tengo en cuenta sin embargo es que quiero mantenerme alejado del lado abierto de mi papel plegado mientras corta mi patrón, porque esa será la parte que más adelante irá por encima del borde de mi tarjeta. Entonces empiezo a cortar formas aleatorias. Con la simetría, es fácil crear equilibrio. Pero algunos podrían decir que la simetría es un poco aburrida. No tiene por qué serlo. partir de lo que has aprendido en las lecciones sobre contraste, puedes aplicar contraste de forma y tamaño para que tu diseño sea simétrico, así como emocionante. Wow, aquí vamos, mi kirigami terminado. Una vez que hayas terminado, puedes poner tu pieza terminada debajo de algo pesado durante un par de minutos para aplanarla un poco. Para el kirigami mandala redondo, necesitas un trozo de papel que tenga el mismo tamaño que la base de tu tarjeta. Después de cortar, tendrás un pequeño margen alrededor de tu mandala. Esta vez necesitamos cortar el lado abierto del papel plegado como hicimos para el copo de nieve en la lección anterior. Adicionalmente, necesitamos cortar una curva de deslizamiento. Realmente no tiene que ser perfecto en el primer intento. Empieza con un corte bastante pequeño y luego comprueba desplegando el papel, donde necesitas refinarlo. Es posible que tenga que repetir ese proceso algunas veces, pero pronto tendrá una sensación de que la curva correcta para crear un papel circular. Dentro de una pieza, usualmente uso formas similares para crear el sentido de unidad. Si trabajo con formas orgánicas redondeadas, me apego a ese tema. Si optas por trabajar con formas puntiagudas, mantente en ello. Pero tal vez te gusta trabajar con contraste de forma aún más y hacer formas muy diferentes. Ahora viene la mejor parte, el despliegue. Un hermoso mandala cortada de papel. Para este paso, la preparación es clave. Entonces, antes de empezar a pegar, prepara algún tipo de lámina plástica limpia. Lo necesitarás al presionar el papel en el pegamento, para que no se pegue a tus dedos. También tener una hoja de papel de cocina para limpiar el pegamento. En primer lugar, centro mi corte de papel en la base de la tarjeta y lo sostengo hacia abajo, levanto solo un lado de la misma, y aplico el medio mate a continuación. Después me doblé cuidadosamente hacia atrás, puse el plástico en la parte superior y lo alisé en breve. Lo levanté y limpié la hoja de plástico y luego volteo más el papel de seda hacia atrás. Rápidamente, aplica el medio mate al resto de la tarjeta y voltearlo de nuevo en el pegamento, luego ponerlo sobre el plástico en parte superior y alisarlo una vez más. Tire del plástico y límpielo inmediatamente. Después agrega medio mate en las esquinas de la tarjeta para que tengas la cobertura uniforme. Porque de lo contrario podría ver una diferencia en el color del papel dependiendo de si está cubierto con medio mate o no. Cuando la superficie de la tarjeta esté seca, puedes volver a poner el plástico encima y colocarlo debajo de algo pesado para secar plano. Estaba un poco impaciente y no presté atención a mis propios consejos. Entonces terminé con las manchas brillantes donde el medio mate no se había secado lo suficiente antes de ponerlo en mi catálogo pesado. El cardado piezas de nervio increíbles formas y me gusta usarlas para crear una segunda carta. Una opción es organizarlos en su tarjeta en la misma, o en una posición similar a la de su primera tarjeta. De esa forma se crea una versión positiva correspondiente de la misma. Pero también podrías dejar fuera algunas de las formas para crear espacio para letras y organizarlas de forma completamente diferente. En ocasiones puedes presionar tu pieza porque está demasiado húmeda o el prensado no ayudó lo suficiente, como en este caso, y necesitas enderezarla. Lo que puedes hacer es humedecer la parte trasera con un cepillo o una esponja, y de nuevo, dejarla secar durante la noche en un catálogo pesado o bajo pila de libros. Bien hecho. Acabas de terminar tu segunda tarjeta. He desarrollado bastante gusto por este tipo de cortes de papel porque me parece tan fascinante ver el resultado final después de desplegar el papel. También se ven realmente geniales, si las pones en tus ventanas o así como para decorar tu hogar. Por favor, no olvides compartir tu tarjeta terminada en la galería de proyectos porque a todos nos encantaría verla. En la siguiente lección, vas a aprender sobre el ritmo y cómo se puede utilizar para crear movimiento. Ven a verme allí. [ MÚSICA] 11. RHYTHM: crea un sentido del movimiento: Antes de empezar a trabajar en nuestra siguiente tarjeta, aprendamos un poco sobre el principio de diseño del ritmo. El ritmo visual se trata de colocar elementos de una manera que crea un ritmo subyacente. Es similar a la música, pero en lugar de sonidos, usamos colores y formas. Al hablar de ritmo, también tenemos que hablar de repetición y patrón porque están conectados. Para ilustrar estos conceptos, les mostraré algunas de mis piezas de medios mixtos, donde he trabajado mucho con repetición, patrón, y ritmo. La repetición se centra en un elemento que se está repitiendo. Se puede repetir cualquier elemento de diseño como línea, forma, color o textura. La repetición crea continuidad y flujo, y unifica tu diseño. Un patrón involucra elementos que se están repitiendo de manera recurrente y predecible. Un patrón puede ser regular como en un tablero de ajedrez o irregular como en una piel de leopardo. Un patrón tiene ritmo, pero no todo el ritmo está modelado. El ritmo tiene alguna repetición y puede tener algún patrón, pero no es tan predecible. Hay variación en los elementos de diseño como el espacio entre ellos, el tamaño, o la forma. El ritmo es importante para crear una composición interesante que lleve el ojo dentro y alrededor de la página. ritmo se refiere al flujo visual dentro de una pieza. Crea una sensación de movimiento en un trabajo por lo demás estático. El ritmo de una pieza puede ser controlado por todo, desde el color y forma hasta la técnica y pincelada. Existen tres tipos principales de ritmo: ritmo regular, ritmo que fluye, y ritmo progresivo. Aquí tengo la obra que vamos a crear en esta lección, y la usaré para explicar los tres tipos de ritmo. El ritmo regular utiliza elementos similares o idénticos que se están repitiendo en intervalos regulares como un ritmo constante. En este ejemplo, creé un ritmo regular al tener el mismo espacio entre los elementos. Otro ejemplo sería ventanas o mosaicos espaciados uniformemente. El ritmo que fluye es cuando los elementos de aspecto orgánico siguen curvas y curvas como olas, peces nadadores, o ramas y hojas, y dan movimiento al arte. ritmo progresivo ocurre cuando estamos cambiando una característica de un elemento ya que repite, por ejemplo, su tamaño. Para este ejercicio, necesitas papel texturizado, una hoja de papel de acuarela, pegamento, tijeras, y un cepillo viejo. Para empezar, vamos a cortar algunas formas de gota orgánicas. Primero me aseguro de tener una buena variedad de grande a pequeña. Me gusta restringirme a 4-6 tamaños diferentes porque tener tamaños que se repiten dentro una pieza lo hace más consistente. Si recortas varias piezas a la vez, tienes que tener cuidado de no dejar que los lados de pintura del papel se toquen entre sí porque los papeles a veces tienden a pegarse juntos y no se volverán a separar. También trato de asegurarme de que tengo suficiente de cada talla orientada a derecha e izquierda para que tenga algo para elegir. Ahora tenemos varios grupos de tamaños de forma listos para usar. Estoy vertiendo un poco de medio mate en mi paleta de papel. Solo necesitas una fina capa de medio mate, y luego pones un papel de pañuelo encima. Me gusta usar la parte trasera de mi cepillo para empujar los bordes del papel de tejido hacia abajo sobre mi papel sustrato. También podrías usar tu dedo para eso, pero te pondrás pegajoso pronto, por lo que la parte trasera del pincel es realmente una buena opción. Yo solo pego mi primer elemento porque me gusta poder cambiar las cosas mientras trabajo de manera bastante intuitiva. Con los elementos que hemos recortado, ya tenemos repetición en tamaño, forma, y textura, por lo que puedes enfocarte en crear un bonito patrón y ritmo en tu diseño. Ayuda dejar un poco de espacios en blanco alrededor de tu composición así que si quieres usar partes de ésta como tarjeta o enmarcarla como una pieza de arte mural, tienes cierta flexibilidad. Se puede pensar en hojas y ramas, pétalos de flores, olas que fluyen, o peces nadadores si eso te ayuda. Encuentro que este ejercicio es muy relajante y meditativo. Ahora es el momento de pegar todo hacia abajo. A mí me gusta sostener grandes formas con un dedo y levantar sólo la mitad de ellas. Después aplica el medio mate aquí y sólo entonces por debajo de la otra mitad. Con las formas pequeñas, obviamente no puedes hacer eso, así que tienes que asegurarte de que si las pones abajo, es el lugar donde quieres que estén. Pero sucede que los pusiste y no es exactamente lo que pretendías que fuera. Entonces realmente tienes que convivir con ella e improvisar porque cuando se pega, se pega. Ahora todo se está llevando a cabo, y se puede ver cómo el papel tiene este acabado brillante. Realmente me encanta ese efecto. Si no estás contento con tu composición, puedes considerar recortarla. Para esto, si lo encuentras, viene muy útil. Lo deslizo sobre mi obra de arte y trato de encontrar la sección donde me gustaría recortarlo y donde podría agregar más elementos como texto. Ese fue un ejercicio muy relajante para mí, y realmente espero que hayas disfrutado también del proceso. Recuerda que no hay bien ni mal cuando se trata de ejercicios como este. Por favor, no olvides compartir tu pieza en tu proyecto de clase. No puedo esperar a verlo. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Tarjeta de patrones: formas orgánicas: En la última lección, hemos trabajado de manera bastante intuitiva y concentrados en crear ritmo en nuestro ejercicio práctico. Ahora, te mostraré el enfoque más planeado que utilizaría como diseñador gráfico si me comisionaran crear una tarjeta de felicitación. Crearemos una tarjeta que funcionará para cualquier tema relacionado con el amor como el Día de la Madre o el día de San Valentín. Para darte una visión general de este proceso, estos son los pasos por los que vamos a caminar. Primero, rápidamente haremos una lluvia de ideas de algunas ideas, luego escogeremos una idea para crear un boceto en capas de tamaño completo. Rastrearemos el diseño y usaremos eso como plantilla para cortar nuestras formas, luego las arreglaremos y las colocaremos en nuestra base de tarjetas. Por último, y esto es totalmente opcional, terminaremos nuestra tarjeta agregando algún tipo y trabajo de línea. Para este proyecto, necesitas papel tisular, papel de boceto, una o más hojas de papel texturizado, una base de tarjeta, medio mate o el pegamento de tu elección, tijeras, y un cepillo viejo. Ajustando el tema del amor, pienso en términos como el crecimiento del amor y el crecimiento del fondo fuera. Por lo que quiero transmitir crecimiento y amor. Entonces basándome en el ejercicio de la última lección, volveré a usar las formas de gota o también podrías llamarlas como formas de hoja, y además, usaré corazones. Con eso en mente, empiezo a intercambiar ideas algunas ideas y dibujar algunos bocetos en miniatura ásperos. Trato de ir por cantidad sobre calidad y me reto a llenar toda la página, tomando menos de un minuto por miniatura. La velocidad y el bosquejo en bruto son importantes en esta etapa porque eso te impide juzgar tus ideas todavía. Utilizo mi visor para trazar el contorno del tamaño final de mi tarjeta. He optado por trabajar con el boceto simétrico con el gran corazón en el medio. Creo que necesita algunos elementos más que no he tenido en la miniatura y también traté de determinar el mejor tamaño de cada elemento. Creo que la forma de gota debajo del corazón necesita ser un poco más grande, pero no tengo que redibujar todos los elementos ya que es un diseño simétrico y solo necesito un lado para crear mi plantilla. Como no quiero cortar el boceto, trazaré los elementos con mi papel de tejido. Para el corazón, sólo necesito la mitad. Después doblo mi papel de pañuelo y lo corté ahora. Tengo una plantilla de corazón simétrica. Después voy a rastrear el resto. Pero no trazo cada elemento solo porque quiero restringirme a tan solo unos tamaños que se repetirán a lo largo de toda la pieza. Ahora los oligoelementos se ponen sobre el papel texturizado y utilizan esta plantilla para cortar. Después dispongo las formas en mi base de tarjetas. Tengo todos los elementos dispuestos en mi boceto, y ahora es momento de pegarlos en la tarjeta con mate mediano pieza por pieza. Podrás dejar totalmente tu tarjeta tal como está. Pero si lo deseas, puedes agregar más detalles como trabajo de línea o apretado. Para ser honesto, he probado todo en papel de transparencia antes de trabajar en mis tarjetas terminadas. Eso quita algo de presión porque puedes probar cómo se ven las cosas y cambiar las cosas antes entrar a tu tarjeta final. Ahora es el momento de que crees tu propia tarjeta. Usted, por supuesto, no se limita a las formas que he usado. A lo mejor disfrutas crear un diseño más geométrico o uno más figurativo. Podrían usar puntos, círculos, líneas, rectángulos, flores, hojas, globos, corazones, lo que te ocurra y se ajusta al tema de tu tarjeta. Sin embargo, sea lo que elijas, por favor no olvides publicar tu progreso en tu proyecto de clase. Me encantaría ver tu creación. 13. Tén: pensamientos finales: [ MÚSICA] Ese ya es el fin de esta clase. Enhorabuena, usted lo ha hecho. Espero que te haya gustado y disfrutado haciendo esas tarjetas de felicitación. Nosotros hemos cubierto tanto. Al principio, miramos todo, desde materiales hasta técnicas básicas de fabricación de tarjetas. Después aprendiste sobre el monotipo e hiciste tus propios papeles de collage. Entrando en las principales lecciones, cubrimos alguna teoría sobre los tres principios de diseño contraste, equilibrio y ritmo. Para tener un kit de herramientas que nos ayude a componer nuestras tarjetas, exploramos cómo las diferencias entre elementos, agregan interés visual, agregan interés visual, y aplicamos contraste de tamaño y valor en el diseño de la tarjeta de stencil. Después descubrimos cómo organizar los elementos de nuestra composición para que se sintiera bien balanceada y utilizara equilibrio simétrico para crear una tarjeta cortada en papel. Por último, pasamos a organizar repetidamente esos elementos en nuestra composición para crear ritmo y usar eso para diseñar una tarjeta de patrón. Si disfrutaste creando papel texturizado y buscas proyectos de arte fáciles y relajados, también puedes echar un vistazo a mis otras clases de fabricación de marcas con objetos y materiales cotidianos. Son una gran fuente para más inspiración de textura, y podrías usar muchas de estas técnicas para crear papeles texturizados para más tarjetas hechas a mano. Trabajar con materiales sencillos que solo mantiene la barrera del lóbulo de entrada, pero también te da la oportunidad de volver a crear como un niño, porque al usar materiales cotidianos, tú no están tan pegados a reglas que aparentemente vienen con sostener tu pincel rosa o un lápiz. Tallar anuncios ellos mismos tiempo para crear arte es calmante para el alma y también una gran manera de frenar y alejarse de los retos de la vida. Todos los proyectos que muestro se pueden hacer en pequeñas dosis que se ajustan incluso a un estilo de vida ocupado. De verdad me gustaría que te quitaras de esta clase es que el collage es una gran manera de nivelar casualmente tus habilidades de composición mientras tienes tu fan una práctica de arte relajada y libre de presión. Equípate del miedo a la página en blanco o de hacer algo mal. Los enfrentamientos no son finales hasta que lo pegues hecho, así que diviértete creando. Para estar más al día con respecto a mi viaje personal de arte, puedes seguirme en Instagram. Pero incluso la batería golpeó ese botón “Seguir” aquí en Skillshare si quieres que te notifiquen sobre más clases que publique. Si te gustó esta clase, por favor considera echarle un vistazo a mis otras clases aquí en Skillshare. De verdad te agradecería que dejaras una reseña y subieras un proyecto de clase porque eso me daría feedback y te podría dar feedback, y también hará que esta clase sea más descubrible para otros estudiantes de Skillshare también. Dicho esto, gracias por tomar la clase y espero verte pronto. Adiós. [ MÚSICA]