Transcripciones
1. Introducción: Trabajar con material poco convencional es interesante, porque no estás tan pegado a reglas que aparentemente vienen con sostener un pincel o un lápiz. Hola. Mi nombre es Conny, y soy Diseñadora Gráfica y Artista Profesional de Austria. Soy un aprendiz apasionado y un observador ardiente. Veo arte e inspiración en todas partes a mi alrededor en la naturaleza. En mi arte, me encanta trabajar con textura y color. Lo que me gusta de este arte es la alegría
del proceso y la maravilla de ver lo que puedes crear. Observar de cerca un objeto nos permite estar realmente presentes y totalmente inmersos en la actividad. Esto puede ayudarte a relajarte y meterte en el flujo, un estado de ánimo donde puedes ser más creativo. Esta clase se trata de experimentar y explorar, de combatir el perfeccionismo y abrirse a nuevos descubrimientos. Estaremos utilizando diferentes tipos de objetos que tienes en tu hogar. Objetos del baño, objetos de la cocina, materiales de
embalaje, y redes y plantillas. Para cada objeto, vamos a crear una pieza y explorar las diferentes marcas que puedes producir con ella. Después de una visión general de diversos tipos de pinturas, cubriremos diferentes tipos de marcas básicas, mezcla de
colores y combinaciones de colores. También daré algunos consejos sobre composición, que aprenderás a abordar intuitivamente a través de la práctica. Marcar hacer con objetos cotidianos es un ejercicio en
lo inesperado, nunca se sabe con certeza lo que obtendrá. Pero trabajar con azar realmente puede impulsar tu creatividad. Esta clase es perfecta para principiantes y personas que quieren empezar a crear de nuevo, o están atrapadas y no están siendo capaces de crear. Para mí, esta forma de trabajar fue un gran inicio en una práctica artística regular, y me he beneficiado de ella de muchas maneras. Después de completar esta clase, debes tener una serie de obras de arte que podrías enmarcar o usar para cosas como tarjetas de felicitación o marcadores. También podría digitalizarlos y subirlos para imprimir sitios bajo demanda. Las posibilidades son innumerables. Espero que te quites algunas ideas e ideas valiosas para
incorporar a tu práctica creativa personal. Nos vemos en clase.
2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, puedes utilizar cualquiera de los objetos y técnicas que se muestran para crear tu propia obra de arte única. En los próximos videos, te
diré qué materiales necesitas, cómo puedes configurar tu espacio de trabajo, y qué pinturas son más adecuadas. También te daré algunos consejos sobre mezcla de colores e inspiración de color. Entonces será el momento de enrollarte las mangas y ponerte en marcha. Te mostraré todos los objetos que estaré usando de antemano, para que puedas tener tantos como puedas encontrar en tu casa listos para usar, para seguir junto con las demostraciones. Vamos a estar creando una obra de arte para cada objeto que utilicemos. Aunque como tu proyecto final, crea al menos una obra de arte para cada categoría mayor. Es decir, uno con un objeto de la cocina, otro con un objeto del baño, otro con materiales de embalaje, y otro con redes o plantillas. En cuanto tengas algo que mostrar, por favor toma algunas fotos de tus obras junto con los materiales que usaste y subirlas en la sección de proyectos. Para crear un proyecto de clase vaya a Proyectos y Recursos, y haga clic en el botón verde Crear Proyecto. En primer lugar, necesitas subir una imagen de portada, luego insertar un título de proyecto, y si quieres también una descripción del proyecto. Ahora puedes agregar imágenes adicionales a tu proyecto, luego dar click en Publicar. Por último, todos podemos disfrutar de sus obras de arte. Esta clase se trata de tener una práctica creativa relajante, así que por favor no se estresen ni los resultados. El objetivo principal es sumergirse en el proceso y disfrutarlo, y tal vez incluso meterse en el estado de flujo, lo que ayuda a tu cerebro a trabajar de una manera más creativa. Tengo muchas ganas de ver tus creaciones. Pero primero, echemos un vistazo a los materiales y al espacio de trabajo. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Materiales y espacio de trabajo: Bienvenido a mi diminuto espacio creativo. Estamos en mi cuarto de lavado donde tengo una mesa pequeña justo al lado de la ventana. No es perfecto, pero lo más importante es que puedo ir y venir como quiera. No tengo que sacar mis materiales de arte ni guardarlos cuando esté terminado. Ese es un beneficio real. Antes de tener este espacio de arte, uno de los mayores obstáculos era en realidad
sacar cosas de un alacena y limpiar una mesa. Entonces creo que realmente vale la pena pensar en tu propio diminuto espacio creativo. A lo mejor tienes un pequeño cuarto, un pequeño lugar en algún lugar de tu casa donde podrías poner una mesita. Si eso no es posible, también
podrías poner todos tus materiales de arte en una bandeja para servir, para que seas más flexible. Creo que el arte tiene muchos beneficios para todos nosotros. Que debes hacer todo lo posible para eliminar los obstáculos para que puedas ser creativo. Incluso alentaría que bloquearas un lapso de tiempo en tu calendario cada semana, en el mismo día, a la misma hora, e incluso si son solo 30 minutos. Para que puedas entrar en una rutina, para
que no tengas que esperar a que esa chispa
creativa aparezca milagrosamente en el momento perfecto. A lo mejor has visto tutoriales de arte antes donde necesitabas algunos pinceles de fantasía o materiales de arte que no tenías en tu hogar. Eso puede ser bastante frustrante y también caro. Creo que no se necesita una tonelada de materiales de arte para ser creativo. Por lo que deberías tener la mayoría de las cosas que necesitamos para esta clase ya en tu casa. Lo más importante por supuesto, la pintura y el papel. Te recomiendo probar la pintura que tengas en casa primero. Necesitas al menos dos colores diferentes y blanco. Entraremos en diferentes tipos de pinturas en la siguiente lección. Aparte de eso, necesitamos cinta de pintor o cinta washi, pedazos de cartón corrugado, un tarro de agua, una paleta, o un plato viejo, cualquier pincel viejo o nuevo, porque en realidad no vamos a pintar con él, sino usar para mezclar colores y aplicar pintura a nuestros objetos. Al final de la clase, un cortador y una regla también podrían ser útiles. Te recomiendo usar medios mixtos o papel de acuarela. Actúa por el más barato en el que puedes ponerte las manos para que no seas precioso sobre el uso de muchas hojas. Utilizo un papel de acuarela de la propia marca de mi artstore, que tiene 200 gsm y un cuaderno de bocetos de medios mixtos con 300 gsm. Se puede trabajar totalmente en un papel pesado con 300 gsm sin pegarlo. Pero si tienes papel más delgado, debes usar cinta de pintor o cinta washi. De esa manera se aplanará de nuevo cuando esté seco. Simplemente lo miro al pegarla para que alrededor de la mitad de la cinta esté en el papel y la otra mitad en el cartón. Presiona ligeramente hacia abajo para que ningún color pueda meterse debajo de él. Para quitar la cinta, tire
lentamente de ella en un ángulo muy bajo. No obstante, a veces no se puede evitar por completo que desgarre un poco el papel. Estos son algunos de los objetos cotidianos que estaré usando y los recogeremos en una etapa posterior. Pero también puedes encontrar la lista en la descripción de la clase. Es posible que no tengas todo eso listo para usar, pero mantén un ojo abierto para ellos antes de tirarlo a la papelera la próxima vez. Adicionalmente, he agregado un documento PDF en la sección de recursos de esta clase. Donde escribí una lista de todos los objetos que he usado antes. Ahí puedes encontrar mucha inspiración, y también tengo mucha curiosidad por qué más se te ocurre. Ahora que hemos hablado del espacio de trabajo y la mayor parte del material, vamos a entrar en más detalle sobre diferentes tipos de pinturas. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Varios tipos de pinturas: En la última lección, hablamos de materiales requeridos en general. Ahora echemos un vistazo a diferentes tipos de pinturas. Realmente depende del tipo de objeto que estés usando qué tipo de pintura es la más adecuada. Echemos un vistazo. Para algunos materiales cotidianos, como el cepillo de dientes, definitivamente
puedes usar acuarela líquida o tinta. Por otro lado, no verás buenos resultados si usas tintas en algo que tiene una superficie áspera y
absorbente de agua como un rollo de papel higiénico. El papel absorbería la mayor parte del agua y el pigmento se pegaría al rollo de papel en lugar de tu papel de pintura. Prefiero trabajar con pinturas que tengan una consistencia cremosa y se adhieran a los objetos sin gotear. Ahora bien, has visto que difícilmente obtienes ninguna marca al aplicar tinta sobre una superficie absorbente de agua. Pero, ¿qué pasa con las superficies lisas? Aquí, tengo una tapa de plástico muy lisa. En mi primer intento, difícilmente volvió a dejar ninguna marca. Después lo presiono más a fondo en el medio, que lo hizo un poco mejor. Con gouache, obtuve un mejor resultado. Eso resulta principalmente de que la pintura cremosa tiene un cuerpo o un grosor al mismo. No tienes que confiar en que todo sea parejo para que la pintura se transfiera. En el lado cremoso se encuentran las siguientes pinturas a base de agua: gouache, acrílico, y tempera. Ahora te mostraré dos marcas de cada tipo de pintura para que tengas una sensación de las diferencias. Tendremos un vistazo a dos propiedades, opacidad y solubilidad en agua. Comparando la opacidad. Mi pintura favorita absoluta para usar es gouache. A mí me gusta que pueda ser muy opaco y que se seque rápidamente. De esa manera puedo agregar fácilmente múltiples capas, y se seca con una hermosa superficie mate y aterciopelada. Ahora, te mostraré dos cualidades de pintura diferentes justo fuera del tubo. El primero es una marca que está dirigida a niños y la otra, Caran d'Ache es de mayor calidad. Técnicamente, el gouache se sienta entre la acuarela y el acrílico. Es a base de agua y soluble en agua como la acuarela, pero las partículas de pigmento son más grandes que en la acuarela, y generalmente se agrega pigmento blanco o tiza. Eso lo hace generalmente más opaco que la acuarela. Pero obviamente, eso depende de la calidad de la pintura y de la cantidad de agua que utilices. Se puede ver que el blanco más barato no es completamente opaco con una sola capa, pero definitivamente no es malo para el precio. Los acrílicos tienen una consistencia similar a la gouache, pero tienden a verse un poco brillantes cuando se secan porque se derivan de plásticos. También tienen un tiempo de secado más largo que el gouache y no se pueden reactivar con agua una vez seca. Aquí, no se puede ver ninguna diferencia entre las dos marcas respecto a la opacidad. Creo que hay menos de una gama en calidad con los acrílicos en general. Pero podría haber tenido suerte hasta ahora. Honestamente, no tengo mucha experiencia con el tempera. Cuando buscaba pinturas de bajo costo para usar con mis hijos, me topé con ellas. Compré este paquete súper barato el cual encontré en línea. Ahora tengo cerca de ocho litros de pintura con una calidad muy baja. Son geniales al pintar con niños a los que generalmente les gusta exprimir una gran cantidad de pintura, pero no contienen tanto pigmento como pinturas de grado artista y fueron por tanto, toda una decepción para mí. Tienen un tiempo de secado muy largo y se secan con un acabado mate. Realmente depende de tu proyecto si eso funciona para ti o no. También tengo algunos tubos viejos de tempera de grado artista Sennelier, que obviamente tienen que ser adelgazados con agua. Huelen muy bien y son algo completamente diferente al tempera de los niños. Comparando la solubilidad del agua. Las pinturas solubles en agua son fáciles de limpiar de tus herramientas, y para mí eso es un beneficio real. Tempera es una pintura soluble en agua y se puede reactivar cuando está seca. Aquí, vemos claramente que hay muy poco pigmento en la pintura barata. Las pinturas acrílicas son a base de agua y solubles en agua cuando salen del tubo, pero se vuelven resistentes al agua cuando están secas, por lo tanto, no pueden reactivarse de nuevo. gouache es de nuevo una pintura soluble en agua como el tempera que se puede reactivar fácilmente. Habiendo discutido todo
eso, depende de ti decidir. Pero te recomendaría usar lo que tengas en casa primero antes de comprar algo nuevo. Si quieres invertir en pintura nueva, definitivamente te
puedo recomendar gouache. Yo compraría los tres colores primarios y el blanco. Los principales beneficios del gouache para nuestros propósitos son el tiempo de secado rápido, una excelente opacidad, que es ideal para el estratificación, y su solubilidad en agua cuando se seca, lo
que facilita la limpieza. En el siguiente video, hablaremos sobre la mezcla de colores y la inspiración de color. Ahora es el momento de sacar tus pinturas y listas para usar.
5. Mezcla de colores e inspiración: En la última lección, estábamos hablando de diferentes pinturas en general. Ahora por fin es el momento de sacar el tuyo y listo para usar. ¿ Cómo empezamos? Podrás totalmente simplemente comenzar mezclando tus colores juntos al azar. Pero si no sabes a dónde ir y de qué color quieres mezclar, podrías terminar con colores grisáceos, marrones o oscuros que no esperabas y no pretendías. Echemos un vistazo a la mezcla de colores primero. Normalmente trato de tener el color en mente antes de empezar a mezclar para que yo sepa la dirección aproximada. traté de mantenerme flexible porque se necesita mucha práctica y buen conocimiento de tus propias pinturas para conseguir realmente una semejanza completa. Para nuestro propósito, en realidad solo necesitamos mezclar dos colores que nos gustan. ¿ Qué haces si solo puedes visualizar un color en tu mente? No se preocupe. La inspiración del color se puede encontrar en cualquier lugar a tu alrededor. Ya que estoy trabajando en mi cuarto de lavado, a menudo
encuentro combinaciones de colores en el trapo de lavandería. También me gusta estar en la naturaleza y cuando voy a pasear, me gusta tomar fotos de cosas que me llaman la atención
o recojo flores y las arreglo en casa para tomar una foto. De esa manera tengo una colección de combinaciones de colores para referencia futura. También hay mucha ayuda que se puede encontrar en Internet. Encontrarás varias herramientas para crear combinaciones de colores sobre la base de la teoría del color. Si escribe “crea una paleta de colores” o “rueda de color en línea” en su motor de búsqueda. Con estas herramientas online gratuitas, podemos llegar a hermosas combinaciones de colores. Si estás teniendo una paleta de colores grande, posible que no quieras o necesites mezclar colores, pero hay algún beneficio al trabajar solo con los colores primarios, cian, magenta y amarillo. Si estás usando sólo tres colores primarios para maquillar el resto, no
puedes hacer mucho mal con respecto a las combinaciones de colores, porque estás teniendo todas las combinaciones de los mismos tres colores con diferentes ratios de mezcla, todos trabajan juntos de manera armoniosa. Adicionalmente, el blanco es muy útil para iluminar los colores. Si compras colores, siempre
es una buena decisión ir por una calidad más premium con tu blanco ya que también puede potenciar la opacidad y consistencia de tus otros colores y maquillarte un poco para una calidad inferior. En el video, al principio puedes verme usando el color puro, luego mezclándolo con un blanco de baja calidad y luego con un blanco de grado artista. El resultado de lo posterior es un amarillo súper brillante, opaco, incluso sobre papel negro. Realmente no necesitas negro a menos que quieras usarlo como color negro puro. También se puede
lograr un gris muy oscuro o casi negro mezclando los tres colores primarios juntos. Me gusta mezclar magenta y amarillo primero para conseguir un
rojo naranja brillante , y luego agregar este color a mi cian. Hago esto en pequeños incrementos para que no exagere
y me detenga en cuanto llego al gris más neutro que pueda conseguir. A veces solo ves lo bien que lo has hecho cuando lo aligeras con blanco. Entonces se ve más fácilmente una tendencia a uno de los colores primarios. En mi caso, he mezclado un gris bastante frío con una tendencia hacia el cian. Ahora he asumido que ya sabes cuáles son los colores primarios y los colores complementarios. Probablemente ya hayas visto la rueda de color en la escuela antes. Pero echémosle un vistazo juntos y refresquemos sus conocimientos. El color rueda es una gran referencia a tener a mano al mezclar colores, he pintado el mío con mis colores primarios cian, magenta, y amarillo. Los colores primarios son los tres tonos de color que no son mezclables y por lo tanto tienen que comprarse listos para usar. Consisten en un solo pigmento, si combinas dos colores primarios, obtienes un llamado color secundario. Si mezclas magenta y cian, obtienes violeta, amarillo y magenta se convierten en naranja, cian y amarillo se vuelven verdes. Si mezclas todos los colores primarios juntos en teoría, deberías ponerte negro. En realidad, es más de un gris muy oscuro. ¿ Cuáles son los colores complementarios? Los colores complementarios son los que están opuestos entre sí en la rueda de color. Por ejemplo, para cada uno de los tres colores secundarios, el color complementario es el color primario que no se utilizó en la producción del color secundario. Es decir, utilicé magenta y cian para mezclar violeta, que es el color complementario de mi amarillo primario. A menudo trabajo con colores complementarios porque hacen un muy buen contraste y son realmente emocionantes de mirar. Una combinación de colores que me gusta mucho es amarillo-verde y rojo-violeta. Pero, ¿qué pasa si no enjuagas tu cepillo a fondo y lo vuelves a meter en el amarillo-verde? Se convierte en ocre claro. Si agregas incluso un gran más del violeta, puedes ver cómo se convierte en un ocre oscuro. Esto me lleva a una dificultad que enfrentan muchos principiantes. Mezclas y mezclas, y luego inesperadamente terminas con colores fangosos, marrones, o grisáceos que no querías. Entonces, ¿qué ha pasado? Podría haber mezclado dos colores complementarios juntos como acabo de hacer. Por lo tanto, es realmente útil saber realmente mezclar esos grises y marrones a propósito para que puedas evitar obtenerlos de manera involuntaria. Sabiendo eso, veamos qué pasa al mezclar nuestros dos colores complementarios, violeta y amarillo. En mi primer intento, todavía
se veía un poco demasiado violeta para mí en el papel, así que traté de segunda versión. Pero en lugar de agregar mucho amarillo en esa mezcla, empecé de nuevo ahora con el amarillo como base. Ese resultó un gris más neutro, que se puede ver más fácilmente al iluminarlo con blanco. Lo principal a recordar es que el gris y el marrón se obtienen
mezclando los tres colores primarios en diferentes proporciones. Para mezclar gris, podrías, por supuesto, también solo usar pintura en blanco y negro. No obstante, se pueden lograr diferentes tonos grises mezclando colores complementarios, como he demostrado antes. En esta página, he visto los diferentes grises que he mezclado. En el medio, se ve el blanco y negro neutro. En la parte inferior está el gris y mezclado con mi naranja-rojo y cian, lo que resultó en un gris fresco, y en la parte superior usé una mezcla violeta y amarilla que terminó por un gris mucho más cálido. A pesar de que he usado la versión más neutra de los dos grises en comparación con los otros grises, vuelve a parecer un poco violento. Al mezclar colores comienzan con cantidades muy pequeñas. En primer lugar, ve con el color primario que es la base y probablemente tenga la parte más grande. Si quieres hacer un verde claro, eso sería amarillo, entonces agregas un segundo color primario, que es cian, pero agrega apenas un poquito y luego mezcla y ve cómo resulta. Para aligerarlo agrega blanco. Realmente recomiendo usar muy poca pintura y agregar el segundo color lentamente, porque a veces subestimamos por completo el efecto y luego terminamos con una gran cantidad de un color que en realidad no queríamos. Se puede ver que tuve que agregar cada vez más blanco con cada paso para que sea más ligero. Al final, incluso me limpié el cepillo y solo usé los residuos en él con el blanco puro para conseguir un verde muy claro, lo que me lleva a otro consejo: Las relaciones de mezcla de colores claros y oscuros. En este caso, estoy usando todo mi blanco para que el cian brille y luego estoy usando solo pequeñas cantidades de cian para convertir mi blanco en casi el mismo azul. Algo a tener en cuenta es que si quieres oscurecer un color claro, solo
necesitas una pequeña cantidad de color oscuro. Si quieres aclarar un color oscuro, es cierto lo contrario. Necesitas mucho color claro para lograr eso. Sabiendo que tenga especial cuidado a la hora de agregar colores oscuros, ya que el resultado sólo se puede corregir con una gran cantidad de color más claro. ¿ Cómo obtener grandes combinaciones de colores? Dicho en general, realmente ayuda si utilizas los mismos colores básicos para mezclar todos los demás para combinaciones de colores armoniosas. Una opción muy segura es usar colores que estén cerca uno del otro en la rueda de color, también llamados colores análogos. También podrías usar un solo color y extendido con tonos, tonos y tintes. Lo más importante a recordar es que el contraste es tu amigo. El contraste crea gran interés visual. Logras el contraste de color más fuerte si usas colores complementarios. Una combinación que siempre funciona es usar colores
vivos y apagados juntos y muy importante es por supuesto, el valor del color. Puedes crear un buen contraste si usas juntos colores claros y oscuros. Si no estás seguro del valor de tus colores, toma una foto en tu smartphone, y cámbiala a blanco y negro. Echemos un vistazo a dos ejemplos. Aquí está la primera. ¿ Crees que éste tiene un contraste débil o fuerte en valor? Tiene un débil contraste de valor. Ambos colores tienen aproximadamente el mismo valor, pero eso no significa que sea una pieza mala. Simplemente no deriva sus intereses del contraste de color. Echemos un vistazo a otro. ¿ Qué opinas? Este es un ejemplo de fuerte contraste de valor. Se pueden ver grises muy oscuros y muy claros juntos. Ahora tienes lo básico y la mezcla de colores y sabes dónde encontrar la inspiración. Por fin lleguemos a la parte divertida y sumémonos directamente a la creación de marcas básicas. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Creación de marcas básica: Cuando estaba escribiendo esta clase, pensé que usaré un solo objeto para mostrar todas las diferentes marcas que quería hacer. Pero cuando lo estaba filmando, en realidad
me enteré de que esto no es posible y que en realidad es la mayor comida para llevar de esta lección: Conoce tu objeto. Échale un vistazo. Date la vuelta, ve qué lados diferentes tiene. Siente su superficie, apriétala, arruga, dobla. Prueba lo que puedas hacer con él. Es realmente fácil hacer todo eso con una taza de muffin de silicona. Pero sí, eso es posible para este objeto y tiene algunas cualidades únicas para hacer marcas como la mayoría de los objetos tienen y algunas marcas pueden ser creadas por otros también. Pero realmente hay que averiguarlo y echarle un vistazo de cerca. En esta lección, estaré usando una caja de cartón,
palillos, esponja de cocina, y una tapa de botella de champú. La elaboración de marcas se trata de puntos, líneas ,
formas, patrones y texturas que creamos en nuestras obras de arte. Echemos un vistazo a las principales marcas: punto, línea, y forma. Para empezar, nos enteraremos de las marcas más básicas que son punto, línea, y forma. En primer lugar, comenzamos con un punto. Imagina poner muchos puntos uno al lado del otro. Sí. Entonces obtienes una línea. De nuevo, si pones muchas líneas uno al lado del otro, obtienes una forma. Por lo que ahora tenemos nuestras tres marcas principales. ¿ Con qué más podemos experimentar? Para crear nuestras principales marcas, acabamos de poner nuestro objeto en el papel y levantarlo de nuevo. Por lo que ahora tan pronto como hayamos impreso una marca, podemos agregar movimiento sin levantar nuestro objeto hacia arriba del papel. Si empezamos con el punto y movemos nuestra mano en un movimiento circular para obtener una curva, un círculo, una ola, o cualquier garabato. A continuación, experimentaremos con la línea. Podemos torcerlo en un cono, un medio círculo, o incluso un círculo completo. Podemos hacer una ola o simplemente cualquier movimiento aleatorio. Entonces nos queda la forma. Ya hemos visto que una línea más movimiento hace una forma. Por lo que solo podemos conseguir variaciones aquí, pero hay una cualidad especial a las marcas que están empezando con una forma cuando se agrega movimiento, sobre todo con una esponja. Ahora has aprendido sobre las marcas básicas y sus variaciones. Entonces hemos bajado el objeto una vez y lo levantamos o lo hemos bajado, lo movido, lo hemos levantado. Ahora pasamos a un tema más relacionado con la composición y eso es la repetición. Uno de los principios de diseño es el ritmo. El ritmo es creado por la repetición de elementos. Diferimos entre repetición predecible e impredecible. Una repetición predecible es un patrón. Puede, por ejemplo, repetir la misma marca en una distancia regular, o repetir la misma marca en distancias alternas. O puedes repetir alternativamente diferentes marcas. Se pueden repetir las mismas marcas de manera aleatoria. Eso es obviamente difícil de hacer para mí. Puedes extenderlos por la página, o crear clústeres. Se puede hacer sólo unas pocas marcas o una gran cantidad. Entonces eso debería haberte dado mucho con lo que jugar. Ahora echemos un vistazo a un último tema, y ese es la textura de la pintura. La consistencia básica de nuestra pintura depende del tipo de pintura que utilices y también de qué marca. Hay bastante variación por ver. No obstante, puedes influir en la cantidad de agua que añadas. Dependiendo de la cantidad de agua que
utilices, obtendrás diferentes resultados con tus marcas. Aquí puedes verme haciendo una marca sin agua al principio y después adelgazando la pintura. También estoy experimentando con la impresión cremosa sobre pintura cremosa, y fluido sobre pintura fluida. Entonces trato de poner pintura fluida sobre pintura cremosa y cremosa sobre pintura fluida. Como puedes ver, obtienes diferentes resultados en las partes superpuestas cada vez. Entonces podrías por supuesto, también aplicar diferentes colores directamente sobre tu objeto y ver qué pasa. También hice las mismas cosas con movimiento agregado. Este video debió haberte dado muchas ideas sobre lo que es posible. Ahora, recogeré todos los artículos que estaré usando en las siguientes lecciones. Entonces si quieres seguir adelante, ahora es un buen momento para buscar en tu casa y encontrar algunos objetos para usar. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Reunir los objetos: Ahora es el momento de cazar tus objetos cotidianos. Empecemos en la cocina. ¿ Has estado ordenando mucha comida para llevar últimamente como lo he hecho? Entonces quizá te queden algunos palillos. Son realmente buenos para hacer marcas. Adicionalmente, lo que la mayoría de nosotros tenemos en casa son palillos de dientes. A mí me gusta usar los que tienen punta puntiaguda y redondeada. Tengo estas copas de muffin, que están hechas de silicona y están realmente flexionadas. También las tazas de magdalenas de papel. Esas tienen las esquinas redondeadas, cual no es tan bueno porque si las suavizas pierden todos los bordes. Estos son un poco mejores. Tienen bordes realmente puntiagudos. Sí, tenemos las esponjas. Obviamente, esa es una esponja de cocina que la mayoría de nosotros sabremos. Normalmente recorto pedacitos porque no necesito la realmente grande. Esa es una esponja natural que usé para la acuarela hace años. En realidad no he probado este. Pero se ve realmente bonito. Esa es una muy divertida, hace un ruido realmente gracioso, si escuchas eso. Definitivamente también podrías usar material de embalaje que sea esponjoso. Este era de pasteles al óleo. Ahora es el momento de cazar algunos objetos del baño. En primer lugar, podemos usar un cepillo de dientes. Entonces también podríamos usar un peine, cualquier tipo de tubo como de una pasta de dientes o también crema facial. Yo lo corté. Trató de hacer esto realmente parejo. También podemos usar almohadillas de algodón - a veces
tienen una estructura en ellos por un lado y son realmente geniales. Creo que el material de embalaje más conocido respecto a sus cualidades de fabricación de marcas es el envoltorio de burbujas. Podría haber visto eso antes. Hace una textura realmente fresca. Un caramelo, un empaque de chocolate. Hace marcas realmente geniales porque
aquí es muy parejo y obtienes muchas marcas con una sola impresión. Entonces por supuesto, tenemos tapas, todo tipo de tapas. Tienes uno que tiene una textura pequeña aquí o su lado redondo. También puedes usar, esa que queda de comida para llevar, otra hecha de cartón. Aquí tengo otra que tiene una textura en el costado que se puede usar. O te llevas uno muy suave, que lo hace diferente y uno que me gusta mucho es este de una botella de champú, tiene muchas cosas diferentes. Incluso puedes imprimir este y este lado. Entonces sí, claro, tenemos recipientes de comida. Tenemos este queso crema de cabra en un recipiente realmente fresco. Tiene muchas formas geométricas, muchos lados para imprimir. Corté este lado en este para que pueda tener este lado con el que imprimir y por supuesto la tapa así es realmente mucho y por supuesto puedes usar uno de yogur o algo así, así que tienes muchos recipientes redondos. Estaré usando envoltura de burbujas, el empaque de dulces y la tapa y uno de los recipientes de comida. Esta vez estaremos usando redes y plantillas. Usé mosquiteros de frutas y patatas. No sé si tienes eso, ésta es como una red de clementina y ésta es como una red de papa. Es realmente suave, como un hilo o como lana. A veces también hay este tipo diferente de red la cual está hecha de plástico y eso realmente está haciendo una textura diferente, así que tal vez puedas encontrar una como ésta y otra como ésta. Entonces estaremos usando plantillas. No sé si tienes alguna plantilla. Yo robé esa de la clase de matemáticas de mi hijo. Hacen marcas realmente geniales y también algún tipo de plantilla, es un tapete. Si tienes uno de esos, son realmente geniales para hacer textura con. Hemos hablado mucho de teoría en este momento y en realidad, no
creo que necesites teoría para crear arte. Pero a veces ayuda tenerlo en el fondo de tu mente y haber oído hablar de algunas cosas antes. Ya que este es un curso pregrabado, no
puedo ir por ahí y ayudarte y darte pistas aquí y allá. Manténgalo en el fondo de tu mente, tu cerebro trabajará con él y solo empieza, trata de relajarte y divertirte.
8. Objetos del baño: Lo que me gusta de trabajar con objetos
cotidianos es que podamos acercarnos de nuevo a ellos como un niño. Es decir, sin conocimiento. Sabemos tanto de las herramientas de dibujo convencionales, pero este conocimiento nos restringe. ¿ Alguna vez has visto a un niño sentado en una mesa extendiendo la papilla por todas partes y maravillándose de las marcas que puede hacer? Intentemos
volver a ver nuestros objetos a través de los ojos de un niño con todas las maravillas y posibilidades que nos puedan sostener. Empecemos en el baño. No necesitas mucha agua si quieres usar gouache de manera opaca. Realmente depende de la marca que uses, pero las mías son gruesas y sumerjo mi cepillo en el agua antes de empezar a mezclar. Eso suele ser suficiente. Empiezo por examinar de cerca mi objeto. Yo lo doy la vuelta, lo siento, y pienso en posibles formas de usarlo. Podemos usar el lateral, tal vez el pequeño elemento texturizado. Tenemos una línea, podemos hacer puntos con los bordes y podríamos usar la forma ovalada. Ya he usado la forma ovalada de un tubo antes, pero obviamente no era realmente ni siquiera esta vez, así que acabo de conseguir una pequeña línea curva en su lugar. Si esto hubiera sido un lápiz o un pincel, definitivamente
habría logrado pintar un óvalo. Pero siendo como es, tuve que trabajar con ello. Eso en realidad es lo genial de hacer marcas con objetos cotidianos. Realmente entrena tu flexibilidad y tienes que trabajar con coincidencias. Hay poder en tres. Tres elementos son fáciles de contar, y es un número donde el cerebro aún no empieza a agruparse. Me gusta usar el mismo elemento alrededor de la página unas cuantas veces, muchas veces tres veces. Si puedo ver emerger un ángulo, usualmente
trato de quedarme con él. No me gusta tener demasiados ángulos. A mí me gusta que se estructuren mis composiciones. Pero ese es solo mi estilo y forma de trabajar. Tendrás tus propias ideas y formas. También me gusta hacer las mismas marcas con diferentes colores. De esa manera, son una especie de variación sobre un tema. Son diferentes pero no demasiado. Cuando iba por círculos abiertos inesperadamente
terminé con dos puntos y un círculo. Por lo que traté de hacer otro grupo como éste a propósito. No estoy usando tintas con el cepillo de dientes como he mostrado antes porque tintas hacen un lío realmente grande y me gusta quedarme con las pinturas solubles en agua. De verdad me encanta trabajar en tres. Me estarás viendo usando las cosas tres veces todo el tiempo. Obviamente, los ángulos de 45 grados me hablan mucho en este momento. Una cosa ordenada que puedes hacer con un cepillo es rociar y salpicar la pintura sobre la página. Cuanto más acuosa sea la pintura, más grandes salpicaduras obtienes. Al final, esta pieza necesitaba unas cuantas marcas en un color más oscuro para lograr un buen contraste de valor. Vayamos por el siguiente ítem. Eso es un peine. Por supuesto, este no es uno que esté usando para mi cabello. Me encanta pintar con un peine porque hace marcas tan interesantes. Ocasionalmente, puedes limpiar tu objeto con una toalla de papel porque no quieres empezar a mezclar tus dos colores de inmediato. Se puede poner pintura en los diferentes lados o simplemente partes y se puede experimentar con el uso de color grueso o delgado. Por supuesto, cuanto más líquida sea
la pintura, menos la puedes controlar, pero definitivamente puedes llenar los compartimentos pequeños entre los dientes del peine y me encanta cómo puedes obtener líneas paralelas arrastrándola por toda la página. Este es definitivamente un objeto que funciona muy bien con movimiento agregado. También es divertido rociar y salpicar con él. Esas son algunas ideas que se me ocurrió, pero me pregunto si hasta descubres algo más, por favor avísame. También me encantaría ver tu obra de arte en la sección Proyecto. Una almohadilla de algodón probablemente no sea algo que se pueda pensar como una herramienta de pintura de inmediato. Tenemos esta automatización que viene con herramientas de pintura
tradicionales y ya he aprendido tanto sobre cómo usarlas. Usar algo poco convencional nos libera de esas restricciones que tenemos en nuestras mentes y nos ayuda a explorar y pintar con más libertad. Además, podemos conseguir algunas marcas bastante interesantes que no podríamos lograr con un pincel o un lápiz. Aquí te dejamos algunas ideas, cómo podrías usar una almohadilla de algodón. Algunos de ellos vienen con una estructura y se podría tratar de transferir eso. También puedes hacer marcas grandes con el lado completo. Puedes pintar los bordes, puedes doblarlo de diferentes maneras, y experimentar con el uso de diferentes consistencias de pintura. A lo mejor incluso quieres añadir algo de movimiento a tus marcas. Ya que no puedes limpiarlos, tener varios de ellos a la mano es realmente útil para controlar tus colores. Los niños pequeños son realmente buenos para experimentar y explorar y no saben nada del perfeccionismo. A lo largo de los años hemos recogido tantas reglas y suposiciones sobre cómo deben pintarse las cosas y cómo deben verse las cosas. Este conocimiento nos restringe. Fácilmente nos desanimamos si no estamos a la altura de nuestras propias expectativas. Entonces intentemos acercarnos de nuevo a la creatividad como un niño. Todo se trata de jugar.
9. Objetos de la cocina: Podrás encontrar una multitud de objetos en la cocina que son grandes herramientas para hacer marcas. Algunos de ellos incluso ofrecen una gran variedad de marcas que puedes hacer. Es fácil quedar abrumado con todas las posibilidades, y ese es el tema de esta lección. Echa un vistazo. Las esponjas son objetos de marca muy versátiles. Se pueden encontrar en diversas texturas y tamaños. Para hacer marcas más controladas con una esponja, es mejor aplicar la pintura sobre ella con un pincel y presionarla ligeramente. De todos modos, esa es solo una opción. Trata de experimentar con las diversas marcas que puede hacer. Usa una página para crear tantas diferentes como puedas con una esponja. La textura no difiere tanto en los diferentes lados de la misma. Pero hay muchas cosas con las que experimentar. Aquí te dejamos algunas ideas. Puedes cortar tu esponja en diferentes formas. Puedes presionar luego solo partes de ella como los bordes, puedes exprimirla mientras haces marcas, puedes variar la cantidad de presión que usas para presionarla en la página, puedes moverla por la página, puedes cambiar el consistencia de tu pintura, o incluso podrías mojar toda la esponja. Las copas de muffin de silicona son tan divertidas, que a menudo tiendo a trabajar demasiado toda la página. Aquí, elegí usar primero un violeta oscuro. Eso me metió en algunos problemas porque comenzar con marcas negritas
muy oscuras no es el punto de partida más fácil para mi composición, y muy bien podría haber añadido una marca de luz aquí, como un frotis sobre toda la página, y estar terminado con él. Pero tomé la decisión de seguir. Dicho en general, obtienes más profundidad en tu obra si
pones marcas oscuras en la parte superior donde se sienten más cerca del espectador. Eso es algo que sabemos de la vida real. Piensa en un día de niebla. Las cosas que están cerca de nosotros son más oscuras, las cosas que están más lejos son mucho más ligeras. Hice todo lo contrario aquí. Trabajé a mi manera desde el valor más oscuro hasta el valor más ligero. También trabajé alrededor del eje medio y tuve algunos problemas para conseguir que los elementos se conectaran. Después de que todo se volviera mucho más denso, di la vuelta a la página para conseguir una perspectiva diferente y encontrar los puntos que necesitaban algún equilibrio. Grandes composiciones hacen uso de amplio espacio. Si no vas por un patrón de relleno de páginas o textura, el llamado espacio negativo es algo que realmente quieres considerar mientras trabajas. A veces es lo más difícil de parar en el momento adecuado. mi opinión, debí haber parado mucho antes con este para conseguir una composición bastante emocionante. Como no lo hice, terminé con este patrón salvaje y mucho aprendizaje. Con los palillos, puedes hacer muchas marcas
diferentes y es fácil perderse en todas las posibilidades. Aquí, agregué un grupo de tres marcas tres veces, y eso lo repetí en un color diferente. uso de diferentes colores para el mismo tipo de marca, ayuda a lograr consistencia general en tu pieza y crea una conexión entre los elementos. He hecho un gran trabajo de experimentar en este, y definitivamente puedo sacar varias ideas e inspiración de esto para futuros proyectos. Pero por mi sensación, usé demasiadas marcas diferentes y el resultado final es bastante salvaje. En contraste con la última, traté de restringirme a muy pocas marcas diferentes. palillos de dientes pueden ser un ejercicio de paciencia, pero también puedes verlo como una práctica meditativa. A mí me gusta atarlos junto con una banda de goma, para tener pequeños racimos de marcas. Voy por colores análogos y estoy alternando entre dabbing y torcer mi herramienta. Ya hay mucha presión por ahí en el mundo, y es realmente innecesario ponernos presión sobre nosotros mismos a la hora de crear. Una tarea repetitiva como esta puede ser muy calmante y relajante. Al sumergirte completamente en el proceso, podría incluso experimentar el estado de flujo, una sensación de enfoque energizado y disfrute. En esta lección, hemos visto algunos objetos cotidianos muy básicos que tienen una gran variedad de marcas y he estado un poco abrumado, yo mismo, con todas las posibilidades. Lo que puedo recomendar es un ejercicio de calentamiento rápido para aflojarse y conseguir que fluyan tus jugos creativos. Trata de hacer tantas marcas como puedas usando un solo objeto. Tal vez incluso quieras usar una pagina en tu cuaderno de bocetos para cada objeto para crear una biblioteca visual para futura referencia, me encantaría ver tus descubrimientos en la sección de proyectos.
10. Materiales de empaque: Ahora estamos usando materiales de embalaje. Estoy tratando de usar la misma paleta de colores para todos los objetos para que
pueda crear una serie de obras de arte que hablen entre sí por el color. Trabajar en serie tiene mucho encanto y es una gran opción si quieres crear arte marco. Estoy usando mis muestras que pinté a lo largo del tiempo con pinturas sobrantes. Es una buena idea sin embargo saber qué primarias o qué colores usas para mezclarlas porque no podrás obtener los mismos tonos con diferentes colores. Aquí estoy usando un paquete de caramelos de chocolate que hace muchas marcas con una sola impresión. Está realmente aseado y no tienes que hacer mucho para conseguir un efecto fresco. No tienes que pintar todo el asunto cada vez. Esta es una de las decisiones creativas que tienes que tomar. El objeto es solo un vehículo y puedes decidir cómo lo usas. Pinté sólo algunos de los compartimentos, pero como no estoy calculando en mi mente dónde aterrizarán estos, también tendrá un efecto inesperado. Ya pasa mucho con todas las marcas. Por lo tanto, me gusta mantener una estructura manteniendo mis marcas en el mismo ángulo. Estoy usando el color violeta oscuro para obtener un buen contraste de valor. Cuando estoy cerca de terminar, echo un vistazo general y decido si hay que agregar
algunas marcas deliberadamente en un lugar determinado. El envoltorio de burbujas es un material tan cotidiano y
es otro ejemplo de un objeto que hace un patrón por sí mismo. Pero aún así, hay muchas decisiones que podemos tomar. Puedes decidir el color, la cantidad de pintura que aplicas, lo duro que la presionas hacia abajo, y también si aplicas el color en todas partes en el rep o si presionas hacia abajo el representante en todas partes. Aparte de eso, hay mucho espacio para el azar y efectos sorprendentes. No he intentado plopping algunas de las entrañas ni usar pintura
más acuosa hasta ahora y me pregunto qué ideas se te ocurre. La mayoría de las veces, trabajo con un solo objeto, pero esta vez me reto a usar tres. Si haces demasiadas marcas en la página, fácilmente
se vuelve visualmente confuso. Eso también puede suceder cuando estás usando un solo objeto, pero es más probable cuando estás usando muchos. Las posibilidades son innumerables. Para que aún así sea fácil, estoy siguiendo un tema de círculo aquí. En otra lección, estaba recibiendo un mensaje sobre que la batería estaba baja, y por lo tanto realmente me estaba apurando y eso mejoró mucho la pieza. Eso fue porque no lo estaba pensando demasiado. Por lo tanto si no puedo decidir dónde poner una marca, veces
me obligo a contar hasta tres y luego bajarla solo confiando en mi tripa sentimiento. De lo que le faltaba esta pieza fue una forma que conectara las marcas individuales. Utilicé el color más claro para lograr eso. Estoy contrastando los círculos abiertos con círculos azules o digamos puntos. Al mismo tiempo hay que contrastar entre lo grande y lo pequeño. El primer punto azul es actualmente el elemento visual más fuerte y realmente atrae tus ojos hacia sí mismo. Para equilibrar las cosas de nuevo, estoy colocando el punto tres veces alrededor de la página. Decidí en contra de usar el gris. Ahora vemos el tono de piel muy claro, que tiene el valor más ligero, el turquesa con el valor medio, y el azul con el valor más oscuro. Hay un contraste de valor bastante bueno por encontrar. Cuando se trabaja con pinturas abstractas, realmente ayuda dar vuelta a tu página vez en cuando para obtener una perspectiva diferente. Al decidir dónde poner la siguiente marca, también miro mucho las partes superpuestas. Debes tener cuidado de que tus solapamientos sean siempre deliberados. Puede parecer raro si son involuntariamente muy pequeños o los objetos están muy cerca de tocar. Generalmente, esta pieza sigue un enfoque compositivo triangular. Decidí agregar tres círculos de tamaño medio en el color de valor medio. Existen varios grupos de tres elementos que se relacionan entre
sí y crean líneas principales en tu composición. Si bien tener tres elementos en una página puede ayudar a guiar la mirada del espectador hacia las profundidades de tu obra, al final, necesitaba algunas pequeñas marcas interesantes para terminarlo. Los coloqué más bien simétricamente en la página donde realmente están dibujando el ojo. Todo lo que he hecho hasta ahora es pintar sin mover el objeto y este recipiente de queso crema debería funcionar bien con movimiento de edición. Al aplicar la pintura al contenedor, estoy agregando un poco más de agua y luego la muevo sobre la página para conseguir un frotis. Estoy tratando de hacer una muy rápida aquí porque a veces esas son las mejores. Tiendo a ser muy perfeccionista y muy estructurado. A veces realmente me ayuda trabajar con un límite de tiempo para aflojarme. Mezclo los colores Pantone de este año del año, gris y amarillo y estoy colocando las tres marcas amarillas en un triángulo. Hago mucho esto porque los triángulos son realmente buenos para crear tensión visual, sobre todo cuando son asimétricos y no se sientan con el lado plano hacia abajo en la página. También, guían el ojo y lo mantienen en la página porque el ojo salta de una marca a la otra. Para mantenerme al día con el tema del movimiento, trato de mover y torcer un poco las otras marcas también. Una nota lateral rápida, si no has escuchado antes, negro y el amarillo hace verde, por lo que mi gris y amarillo también se volvió verde. Eso no fue exactamente lo que planeé, pero es parte de las cosas inesperadas que pueden suceder cuando estás muy inmerso en el proceso de creación. Podrías terminar con una combinación de colores, que no habrías pensado, pero que podría inspirarte para futuros proyectos. Como dije al principio, intentaba tener un color recurrente en todas las piezas. Al final resultó, tengo una segunda escena pasando y eso son formas circulares. Terminé teniendo una serie realmente bonita de tres obras de arte para colgar en mi pared. Nos vemos en la siguiente lección.
11. Redes y plantillas: En esta lección, crearemos texturas y
patrones y trabajaremos con azar y lo inesperado. En primer lugar, usaremos redes para crear texturas y luego plantillas para crear patrones. Trabajar con redes es muy experimental, realmente no se
puede predecir el resultado, y es posible que tengas que probarlo un par de veces para ver qué funciona para ti y tus pinturas. Empezamos con una red que se utiliza para limones, clementinas, o patatas. Está hecho de hilos finos y tiene un tacto suave a la misma. Estoy extendiendo la pintura en la página, pero trato de no mezclar demasiado los dos colores al principio porque son algo complementarios, y me pondría un gris opaco y tu página necesita estar mojada para que esta técnica funcione. En algunos lugares, se pueden ver los colores que ya se encuentran entre sí. Después de poner la red en la pintura húmeda, asegúrate de remojar realmente la red en agua y pintar. Si quieres el efecto sobre toda la página, aún
puedes reubicar un poco la red para cubrir todas las esquinas. Dado que el gouache es soluble en agua, puedes reactivarlo fácilmente pasando por las manchas secas con tu cepillo. También puedes agregar más color en esta etapa. Estoy agregando un poco más de verde al gran spot magenta para dividirlo un poco. Ahora estás en espera de larga espera. Si estás impaciente, es posible que quieras usar un secador de pelo para acelerar las cosas. Despega la red, la pintura debe estar seca pero el papel aún puede estar un poco húmedo. Desde que la mía se quedó toda la noche, fue realmente difícil sacar la red. Para esto realmente necesitas pegar el papel hacia abajo, no importa lo grueso que sea tu papel. Pero si estás trabajando con tanta agua, a veces se puede ayudar que la pintura se meta debajo de la cinta. Se trata de un pequeño camino entre presionar demasiado la cinta hacia abajo para que pudiera rasgar el papel al sacarlo y presionarlo demasiado a la ligera. Incluso se pueden ver pequeños hilos en la pieza final. Probablemente esto funcionaría también con lana u otro tipo de hilos. Tengo curiosidad por ver lo que se te ocurre. Estoy usando una red que está hecha de plástico, que se utiliza para frutas y verduras. No empapa la pintura como la anterior. De verdad luché con el manejo hasta que lo pegué en los bordes. También puedes ver que he probado cosas diferentes para conseguir que la textura se transfiera. Una segunda hoja de papel resultó ser la mejor opción. Pero probé un brayer, un cepillo, una esponja, y papel de cocina. Este es un buen ejemplo de experimentar y abrazar lo inesperado. A veces se tarda un tiempo en ponerse en términos con sus materiales, y realmente hay que esforzarse mucho para que funcione. Pero si logras empujar, serás recompensado con nuevos descubrimientos y una pieza de arte muy única. Echemos un vistazo al tipo de plantilla que podrías tener en casa, un tapete de papel, y también definitivamente puedes ponerles pintura e imprimirlas. Desde mi experiencia usando una esponja funciona mejor. A veces sumerjo mi esponja justo en la pintura, pero en realidad es mejor aplicar la pintura sobre la esponja con el pincel. Si tienes demasiada pintura o pintura demasiado húmeda en la esponja, es
difícil de controlar, y podría meterse debajo del tapete o incluso rasgarla después de un tiempo. lo que apunto es a una textura que casi parece como si la hubieras rociado. Por lo general solo trabajo con dos colores y la mezcla de ellos. Pero a veces me inspiran los colores que ya tengo en mi paleta. El color amarillo-verde que le estoy agregando es una buena decisión porque mis dos primeros colores no harían una mezcla muy bonita ya que están cerca de ser complementarios. Yo no planeé eso, pero si echamos un vistazo rápido a la teoría del color, los tres colores que estoy usando ahora son una especie de split complementario. A veces vuelvo sobre la pieza con mi objeto y echo un vistazo a diferentes opciones. No hay bien ni mal. Es una decisión a tomar y a veces estoy contento con ella y a veces me encantaría tener un botón de deshacer como en la computadora. Pero lo genial de trabajar con pinturas
reales es que hay que trabajar con ella de todos modos, y eso es realmente lo que está impulsando tu creatividad, que necesitas saber cómo seguir adelante. Constantemente has cambiado de posición inicial, y estás tomando decisión tras decisión consciente e inconscientemente, pasando de una marca a la siguiente. Eso realmente entrena tu cerebro y tu creatividad. Ahora, estoy usando partes del patrón tapete muy deliberadamente y estoy superando los colores unos sobre otros, lo cual funciona muy bien con pinturas gouache. Esta es una plantilla que tengo de la clase de matemáticas de la escuela primaria de mi hijo. Esta vez definitivamente podemos pintar una plantilla porque está hecha de cartón y no tan sensible como el tapete. Eso nos está dando una opción de diseño ordenada porque ahora podemos hacer una impresión negativa y positiva. Al pintar la plantilla, creo la impresión positiva con los agujeros que hay en ella y luego aplaudo la plantilla con mi esponja para obtener también los espacios negativos, los puntos. A veces uso un brayer para imprimir espacios negativos, y a veces solo lo uso para presionar hacia abajo la plantilla del papel. Pero también podrías hacer eso usando una segunda hoja de papel y tus dedos. Utilicé dos ángulos de 45 grados en este patrón para alinear mis objetos también y trabajo con muchas capas y diferentes texturas de pintura. Realmente le da más profundidad a la pieza si
tienes varias capas de color con diferentes opacidades. Para que mi contraste de valor sea correcto, remataré con marcas muy oscuras. Encuentro estas técnicas realmente satisfactorias y geniales para experimentar. Si tienes mucho en la mente y realmente quieres relajarte haciendo algo creativo, o necesitas un ejercicio de calentamiento rápido, podrían ser lo correcto para ti. Esta ya fue la última de las lecciones de demostración, lo
has hecho todo el camino. En la siguiente, vamos a echar un vistazo a lo que podrías hacer con todas tus creaciones. Nos vemos ahí.
12. Qué hacer con tus creaciones: Puedes usar tus obras de arte para una amplia variedad de cosas. El más obvio sería enmarcarlo y colgarlo en la pared. Pero también podrías usar partes de ella para crear tus propias tarjetas de felicitación únicas. Echemos un vistazo. A veces no me enfrento con la forma en que resultó una pieza en general. Aquí te presentamos algunos consejos para ayudarte a encontrar las secciones más interesantes. Crear marcos flexibles. Utilizo el costado de mi obra para medir nuestras dos piezas en forma de L a partir de dos hojas de papel pesado. Después los corté y los uso como marcos flexibles para deslizar sobre mi pieza. Intento diferentes tamaños y diferentes relaciones de aspecto. En este caso, me gustan mucho los colores, pero sentí que la pieza general estaba demasiado ocupada. Por lo que trato de encontrar una sección donde la composición funcione mejor para mí. No obstante, a veces no eres flexible en cuanto al tamaño. Haz tu propia Mat. Si vas por cierto tamaño, puedes
hacerte un tapete y moverlo sobre tu pieza para encontrar las partes más interesantes. Para esto, tal vez quieras usar un papel más grande que yo, que no te distraigan partes de tu obra de arte que se muestran a los lados. Ten cuidado de hacer marcas de corte lo suficientemente grandes para que aún puedas distinguirlas de tu obra de arte. La primera vez que filmé esto, hice apenas pequeños puntos en las esquinas, y cuando levanté el tapete, no
pude encontrarlos. Después puedes cortar la sección o enmarcar la pieza con una estera. Si quieres enmarcar tu obra de arte para colgarla en tu pared, usar tapete es una buena idea de todos modos. Las esteras dan a las piezas espacio para respirar, mientras que al mismo tiempo proporcionan un borde limpio que impulsa el impacto de las obras de arte a pequeña escala. Podrías colgar una serie de tres uno al lado del otro, o incluso crear un grupo de varios. Una opción divertida es crear tarjetas de felicitación con una ventana transparente-through. Todavía tengo uno con una burbuja navideña, pero podrías, por ejemplo, también cortar la forma de un pastel de cumpleaños y dibujar algún lienzo extra con el mismo estilo. Entonces otra vez, pones tu obra de arte abajo y tratas de encontrar un detalle interesante. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Aparte de esas técnicas analógicas, también
podrías digitalizar tus obras de arte y utilizarlas para redes
sociales o subirlas para imprimir sitios web bajo demanda. Las posibilidades son infinitas. Podrías crear tus propios carteles, camisetas, cojines de
tiro, y realmente cualquier cosa que puedas imaginar.
13. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final de la clase. Esperemos que lo hayas disfrutado y creado algunas obras de arte únicas. Hemos hablado de volver a ver las cosas a través de los ojos de un niño, de dejar ir las restricciones que vienen con las herramientas tradicionales de pintura y dibujo. También hemos cubierto algunos aspectos teóricos más como la mezcla de colores, teoría
del color, y la composición. De verdad te animo a incorporar esta forma de pensar y trabajar a tu práctica creativa de vez en cuando para aflojarte y conseguir nuevas ideas. Si aún no has creado un proyecto de clase, ahora es un gran momento. El mejor modo de obtener retroalimentación de mí y de otros es compartiéndola aquí con el resto de la clase. Tengo muchas ganas de ver tanto tus creaciones. Si compartes tu trabajo en Instagram, podrías usar el hashtag, markmaking_theclass, o podrías
etiquetarme para que pueda descubrir tu trabajo fuera de Skillshare. Muchas gracias por tomar esta clase. Por favor deja una opinión y sígueme en Skillshare si quieres que te notifiquen sobre futuras clases. No puedo esperar a ver lo que creas.
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
