Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Sabes qué tienen en común las burbujas de
jabón y los
cortadores de galletas? Bien, puedes
usarlas para hacer arte. Hola, mi nombre es Cornelia. Soy de Austria y tengo experiencia en diseño gráfico. Recientemente, giré para
convertirme artistas abstractos de tiempo completo
y solo educador en línea. Cuando estoy enseñando, me
apasiona el uso materiales
cotidianos para hacer que el
arte sea divertido y accesible. En esta clase, te mostraré una técnica increíble
que puedes usar para crear
letreros terminados para tarjetas de felicitación, tarjetas de
afirmación o
obras de arte mural. Trabajar con pompas de jabón es a la
vez lúdico y relajante. Te ayuda a relajarte, concentrarte en el proceso y abrazar accidentes felices. Ya he mostrado lo básico en una de mis clases anteriores, pero esta vez lo
llevaremos un paso más allá dando las restricciones a las
burbujas. Después de mezclar jabón,
pintura y agua, practicaremos diferentes formas de hacer que las burbujas se
impriman en el papel. Después usaremos
cortadores de galletas para darles forma y redondear la conversación con algunas salpicaduras y manchas. Finalmente, agregaremos una cotización inspiradora usando
una técnica de transferencia de imágenes. Al finalizar esta clase, tendrás una tarjeta
terminada que
podrás enmarcar o usar como tarjeta
de felicitación. Incluso podrías digitalizar
tus creaciones y usar elementos para otros diseños como, por ejemplo, patrones. Lo que me encanta de esta técnica es que es tan accesible. Solo necesitas una pajita, jabón para
platos, cortadores de galletas,
pinturas y papel. He tenido los mejores resultados con acuarela
líquida
y papel fotográfico, pero también he probado
otros bolígrafos y papeles. Esta clase es ideal
para principiantes y cualquier persona interesada en técnicas de técnica
mixta. ¿ A qué esperas? Empecemos y
hagamos algo de bubble art. Me emociona
verte en clase. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Bienvenidos a clase. Es bueno tenerte. Esta es una clase corta
orientada a proyectos donde aprenderemos a
mezclar técnicas de medios, textura de burbujas de
jabón
y transferencia de imágenes. No
entraremos en ningún detalle en cuanto a
esquemas de color o composición. Como proyecto de clase, crearás una tarjeta
con un saludo o una cotización inspiradora donde podrás aplicar las técnicas de
aprendizaje. Jugar con las pompas de
jabón de sus compañeros es algo que disfruto absolutamente. Te pone en eseestado mental infantil y
lúdico, estado mental infantil y
lúdico, pero es tan bueno para
tu creatividad. Sé que puede ser molesto
si no puedes conseguir la mezcla de pintura y jabón funcione
para ti la primera
vez que la pruebes,
pero te lo aseguro una vez
que la
domines, es realmente fascinante
y también relajante técnica. Ahora, permítame darle
un breve resumen. Comenzaremos mezclando esta pintura
rellena y agua. Estoy usando acuarelas líquidas ya que dan los mejores resultados. Después echaremos un
vistazo a cómo obtener la textura de la burbuja
en el papel. Primero, dejaremos caer un trozo de papel encima de nuestras burbujas. Después los trasladaremos con una tarjeta de plástico y la pajita. Por último, los haremos
directamente en el papel. Una vez que te sientas seguro
con tus materiales, ya
puedes comenzar
el proyecto de clase. Usaremos cortadores de galletas como barrera para constreñir
la espuma de jabón. Como contraste con la forma de
restricción, puede agregar algunas salpicaduras
y manchas
aleatorias para
redondear el diseño. Finalmente, agregaremos una cotización
inspiradora usando una técnica de
transferencia de imágenes. Tendrás que
imprimir la plantilla he proporcionado o
diseñar la tuya propia. Dado que las burbujas necesitan
unas horas para secarse, sería genial si puedes
encontrar un pequeño espacio de trabajo donde puedas dejar tus materiales y dejarlos secar sin ser molestados. Para tu proyecto de clase
, sube
al menos una imagen de tu tarjeta o tarjetas terminadas. Para crear un proyecto de clase, seleccione el menú
Proyecto y recursos, y haga clic en el botón verde
“Crear proyecto”. Es importante subir una imagen de portada e
ingresar el título de un proyecto. Entonces puedes agregar la misma u otra imagen en el área de descripción del
proyecto. Ahí, no se recortará
sino que se mostrará en tamaño completo. No olvides escribir algunas
palabras sobre tu proyecto. Menciona lo que más
disfrutaste o con lo que luchaste. Si quieres que te
dé comentarios detallados, asegúrate de pedirlos aquí. Por último, haces clic en
el botón “Publicar”. ¿ Olvidó algo? No se preocupe. Puedes editar y actualizar tu proyecto en cualquier momento. Antes de comenzar tómate
unos minutos para ver el siguiente video donde hablaré sobre las diferentes opciones de
material que tienes. Podría ser que ya tengas materiales en
casa que puedas usar. Nos vemos en la siguiente
lección. [MÚSICA]
3. Prepárese a tus materiales: [ MÚSICA] Echemos
un vistazo a lo que necesitas para este proyecto. No necesitas todo lo
que ves en mi mesa, pero es una selección de
diferentes materiales pero trabajo. Lo primero
que necesitas es jabón. Este es el jabón normal para platos. he probado el jabón líquido de
manos, pero a veces no funciona. A lo mejor tiene alguna
crema hidratante, o es el nivel de pH
que es bueno para tu piel pero malo para hacer
burbujas, no lo sé. líquido para lavar platos es
definitivamente la mejor opción. Desde mi experiencia, las
acuarelas funcionan mejor. Están disponibles en
forma líquida en bolígrafos y en tubos, pero también puedes usar gouache, acrílicos,
tinta de dibujo o tinta india. La latitud simplemente difieren
en el tipo de carpeta. Lo siguiente que necesitas
son los cortadores de galletas. A lo mejor
ya los tienes en casa. Si no lo haces, supongo que puedes conseguir unas muy
baratas en las tiendas $, pero la
versión más económica es cortar un
recipiente de yogurt así. También necesitas un poco de agua, y tengo una
herramienta cuentagotas para sacar el agua, pero esto es totalmente opcional. Entonces necesitarás un cepillo,
y una cuchara de plástico, una tarjeta de plástico, o cualquier cosa
que no absorba agua. Tampoco hace daño
tener un trozo de papel de cocina para
limpiar las cosas. También necesitamos pajitas. Si quieres, puedes usar una
aguja para hacer algunos agujeros. Esto ayuda un poco a evitar que la boca se llene de dolor, si accidentalmente succiona
en lugar de soplar, pero solo reduce la
cantidad de líquido que viene. Si haces esto
con niños pequeños, asegúrate de usar materiales
no tóxicos y muchos agujeros en la pajita. Si quieres hacer
una transferencia de imagen como lo hice en esta tarjeta, necesitas poder
imprimir la plantilla en alguna parte. Las impresiones láser o
las copias funcionan mejor. También necesitas unas
tijeras para recortar la cotización, y un poco de pegamento para
adherirlo a tu tarjeta. Los medios acrílicos funcionan
muy bien para esto. Básicamente son el
aglutinante de pinturas acrílicas, y están disponibles en acabado
mate y brillante, pero también puedes usar
pegamento blanco o pegamento escolar, que es químicamente un pegamento PVA. Es blanco, pero se seca transparente
con un acabado brillante, y también funciona. Ahora, todo lo que realmente nos
falta es el papel, y ese es realmente
el reto en relación con las
diferentes pinturas. He tenido los mejores resultados
con papel fotográfico. Realmente ha
funcionado mejor constantemente con
todo tipo de pintura. Utilizo un papel fotográfico de
250 GSM de clase alta para la impresora de inyección de tinta. Tiene exactamente las
propiedades que necesitamos. Queremos que el papel
se entinte rápidamente
y, al mismo tiempo,
evitar que el color se
empape en la profundidad
y se desprenda como resultado. Otro tipo de papel que funciona es el papel brillante para impresoras láser, que está un poco recubierto y mantiene
la pintura en la superficie. Funciona bastante bien la
mayor parte del tiempo. Extrañamente, no funcionó con la acuarela líquida de esta
página. Probablemente estaba demasiado húmedo. En papel de impresora láser sin estucar, puedes ver que las tintas y la acuarela líquida
sangran como locos, y no obtienes
ninguna textura de burbuja, pero el gouache y la acuarela
de los pantalones funcionan bastante bien. También puedes usar papel de
acuarela. Me sorprendió un poco que el
papel de acuarela más caro que tengo en casa, que es 100 por ciento de algodón, apenas funcionaba en absoluto. Empapó la
pintura bastante rápido, lo que resultó en un efecto
muy borroso que podría ser genial para la pintura en
acuarela, pero no para esta técnica. Aquí puedes ver tres
papeles de acuarela económicos que he probado. Dependiendo de la pintura, los resultados fueron bastante
diferentes en cada papel, pero uno de esos
realmente destacó ya que funcionaba muy bien con
todas las pinturas. Es de la propia marca de una tienda de arte europea
llamada Precursor, y muestra
que puedes obtener grandes resultados con un presupuesto pequeño. Por último, pero no menos importante, necesitas un plato o un recipiente pequeño para tu mezcla de
jabón y pintura. Yo uso estos contenedores reciclados
para llevar, porque vienen con tapa y me
permiten conservar la
pintura por unos días. También quieres que sea bastante
plano para que las burbujas puedan subir por encima
donde puedas sacarlas. Ve y toma tus materiales y nos volveremos a encontrar en la
siguiente lección. [MÚSICA]
4. Preparar la mezcla: Para hacer nuestra pintura de burbujas, necesitamos un chorro de jabón
para platos y pintura. Estoy usando unas 20 gotas
de acuarela líquida, que es aproximadamente la misma
cantidad que el jabón para platos. Realmente quieres empezar a mezclar una pequeña cantidad porque si no obtienes las
proporciones correctas, puedes
ajustar fácilmente la mezcla. Ahora, estoy mezclando bien
la pintura con el jabón para platos. Este paso es
especialmente importante cuando estás usando menos pinturas
líquidas como las acrílicas porque de lo contrario
obtendrás grumos al agregar el agua. Una vez que tengas esta mezcla suave, quieres duplicar
la cantidad de líquidos que tienes en tu recipiente agregando la misma
cantidad de agua. La receta aproximada
es una parte de pintura, una parte de jabón y
dos partes de agua. Eso ya es todo, así que pasemos a practicar técnicas de
soplado de burbujas.
5. Técnicas de transferencia de burbujas: [ MÚSICA] Algunas burbujas siempre están reventando y haciendo salpicaduras. Por lo que es una buena idea cubrir tu superficie de trabajo y proteger tu ropa antes de
empezar a soplar. Ahora sumerjemos la paja en
la mezcla y comencemos a soplar. No quieres soplar
con todas tus fuerzas, sino controlar tu respiración. Si estás consiguiendo
burbujas que son algo estables y no
estallan de inmediato, has conseguido
acertar la mezcla. Incluso puedes mover tu paja
húmeda a través ellos en un movimiento de agitación
para hacerlos más pequeños. Si tuvieras muy poco jabón para platos, no
obtendrías burbujas
tan bonitas o estallarían muy rápido. Por el contrario, si
tienes demasiado jabón para platos, solo
te darás cuenta más adelante
porque tardará más en secarse y tu obra de arte podría
incluso quedarse un poco pegajosa. Cómo conseguir que las burbujas
se impriman en el papel. Una vez que las burbujas llegan sobre
la parte superior del contenedor, puedes simplemente dejar caer un trozo de papel encima para que se imprima. Esta también es una excelente manera de probar el brillo de tus
colores porque puedes ver de
inmediato cómo una fina capa de burbujas terminará pareciendo. Si el resultado es demasiado ligero, ahora
puedes agregar más
pintura a tu mezcla. La segunda forma de
hacerlo es usar una tarjeta de plástico o
cualquier cosa lisa, no observador del agua para
recoger algunas burbujas y
transferirlas a tu papel. Las burbujas estallan cuando
las tocas con algo seco. Puedes sumergir primero el plástico
en agua, pero después del primer intento
de recoger algunas burbujas, todos modos se cubrirá con agua y
jabón. Ahora, tienes que averiguar
cómo deslizar las burbujas sobre el papel con
la ayuda de
la cuchara o tu pajita. Una vez que las burbujas están tocando el papel y yo las estoy
moviendo, se
puede ver que
no dejarán una marca exacta. Entonces, si quieres
despejar bordes e incluso espacios en blanco en el medio, no
quieres
moverlos una vez que hayan
tocado el papel. Obviamente, no tienes un control
total sobre eso. En ocasiones también ayuda
a agitar la mezcla, especialmente con pinturas gouache
y acrílicas, porque los pigmentos tienden a hundirse hasta el suelo y las burbujas
se vuelven menos coloridas. El tercer método consiste en soplar las burbujas directamente
sobre el papel. Básicamente, es
lo mismo que hiciste cuando eras niño. Estás tratando de
conseguir una fina capa de jabón sobre la abertura
de tu pajita. Ahora puedes controlar
la colocación y tamaño de las burbujas
hasta cierto punto. La burbuja ya sea
construida en la punta de tu pajita y cae sobre el papel por sí sola o puedes hacerla primero
y luego bajarla, que puede darte un resultado
ligeramente diferente. En este caso, obtienes
más color en el medio. También puedes empezar a soplar la burbuja muy
cerca del papel para que se asiente sobre el papel
y construya una cúpula en crecimiento, e incluso puedas volver
a dibujar en tu aliento para hacerla más pequeña. Esto es cuestión de
controlar tu respiración. Pero es una técnica muy lúdica
y relajante. Por último, trata de exhalar en un breve estallido para
hacer algunas salpicaduras. Eso es realmente bastante
impredecible. Por último, también puedes
agregar un segundo color, pero ten en cuenta que cuanto más tiempo trabajes en una pieza y
más húmeda se vuelve, los bordes menos definidos
obtendrás a medida que las burbujas se
deslizan alrededor
bastante. [MÚSICA]
6. Controla la forma de la textura: Ahora, es hora del espectáculo para
los cortadores de galletas. Los usaremos para controlar
la forma de las burbujas, sin
dejar de generar
la textura de la burbuja. Estoy usando acuarela líquida
y papel fotográfico. Primero, colocaremos un cortador de galletas en los dos tercios
superiores
del papel porque
todavía queremos tener algo de espacio para el elemento de texto. Una vez que tengas tus
burbujas listas, puedes rellenarlas en el
formulario del cortador de galletas. Al principio, tienden
a estallar donde
tocan la espuma
porque aún está seca. Estoy tratando de conseguir una capa bastante
delgada de burbujas y no moverlas
demasiado en el proceso. Cuantas más capas de burbujas haya una encima de
la otra, más denso y oscuro será
el resultado. Si la capa de la
espuma es muy gruesa, las capas superiores están evitando que las capas inferiores se sequen. Como resultado, las burbujas que
tocan el papel se deslizarán y
cambiarán de precisión, cuando las burbujas en las
capas superiores estallan y por lo tanto no
obtendrá bordes muy claros. Con el papel fotográfico, aún
obtendrás algo de textura incluso con
una gruesa capa de espuma. Pero generalmente, el resultado
será más oscuro y más denso. Al usar papel
que no absorbe el color tan rápido
como el papel fotográfico, puede
suceder
que
apenas obtenga textura de burbuja si las
burbujas se mueven muy a menudo. También puedes
experimentar con el uso pompas de
jabón de
diferentes colores
al mismo tiempo para obtener
una forma multicolor. Simplemente diviértanse. [MÚSICA]
7. Añade salpicaduras y más burbujas: [ MÚSICA] Una vez que las burbujas
están dentro de la forma, puedes agregar algunas salpicaduras y burbujas
individuales para
redondear la composición, pero como sabes, no
puedes controlar la colocación y la
forma por completo. Por lo tanto, puede suceder
que accidentalmente consigas algunas superposiciones no deseadas como me
ha pasado aquí, esta superposición está un poco
desgraciadamente colocada. Si hubiera usado un color diferente, no
hubiera sido tan malo. Esta vez intentaré agregar las salpicaduras antes de que las
burbujas en la forma
se hayan secado y también usaré un color diferente para que cuando golpee el
interior de la forma, los colores simplemente se mezclen. También haré una
serie donde
comenzaré creando primero un
fondo, es una gran oportunidad para
practicar los diferentes puntos, burbujas y salpicaduras, que ya hemos hablado antes. Mis dos primeras tarjetas
ya llevan
más de dos horas secándose y el
resultado es realmente increíble. Decidí dejar que
éste se secara antes de agregar las salpicaduras para ver cómo eso influye en el resultado
pero ya podemos hacerlo. Como el fondo es seco, estoy tratando de encontrar el mejor
lugar para mi forma de unicornio. Es muy gracioso ver cómo las burbujas podrían colocarse en su interior, si la forma ya está mojada. Ahora con el corazón, me estoy poniendo
muy juguetón al agregar los tres colores para obtener
una textura multicolor. Por último, estoy agregando una tercera capa de pintura
mientras estas se están secando, puedo mostrarles un primer plano
del primer juego de cartas. ¿ No son preciosos? Tengo miedo de arruinarlos. Antes agregaré algunos textos usando una técnica de
transferencia de imágenes, los
escanearé a 600 DPI
para que si alguna vez
quiero, pueda hacer impresiones en
el futuro [MÚSICA].
8. Usa la transferencia de imágenes para agregar texto: [ MÚSICA] Al usar papel fotográfico, estamos ante el
reto de que no concuerda en absoluto con el agua, y se pondría totalmente pegajosa. Si quieres hacer una
transferencia de imagen en papel fotográfico, necesitas recubrir el papel con una capa protectora transparente que lo haga resistente al agua. Asegúrate de secar tu
cepillo antes de comenzar. He probado esto
con medio mate, medio brillo,
Gesso transparente y pegamento PVA. Puedes usar un secador de pelo para
acelerar el proceso de secado, pero de todos modos se seca bastante rápido. Como puedes ver, obtienes
una superficie mate con el medio mate y el Gesso, y una superficie brillante con el medio brillante
y el pegamento PVA. Aquí he realizado una transferencia de
imagen en papel de
acuarela usando
diferentes medios de transferencia; Gesso
transparente, medio mate , medio
brillante,
pintura acrílica y pegamento PVA. La diferencia
entre el lado izquierdo y el derecho es que
a la izquierda quito el papel inmediatamente y a
la derecha
esperé unos 10 minutos. No hizo
mucha diferencia. Aquí se puede ver muy bien que el medio de brillo
termina con un acabado brillante, al
igual que el pegamento PVA. La ventaja del papel de acuarela es que no
hay que cubrirlo antemano porque
lleva bastante bien el agua. Aunque, por supuesto, que tener
cuidado de no frotar el
papel de acuarela cuando se está quitando el papel de transferencia. Te he proporcionado una plantilla
PDF con diferentes cotizaciones y afirmaciones
para que las imprimas. Pero si diseñas el tuyo, asegúrate de reflejar la
página antes de
imprimirla para que el texto
no quede espejado en la tarjeta. Las impresiones láser o
las copias funcionan mejor. Corté mi papel en una forma que se integra con el
diseño porque
verás el área donde se pegó el
papel y de esa manera te aseguras de que tienes control del resultado final. Ahora, estamos recubriendo
el papel y pegando la transferencia
al mismo tiempo. Estoy vertiendo un poco de
brillo medio y tratando de cubrir la
superficie de manera bastante uniforme, ya que veremos las
pinceladas hasta cierto punto en el resultado final. Asegúrate de que el área donde quieres
colocar tu imagen esté húmeda y bien
cubierta con medio. Ahora puedes bajar el papel y presionarlo
con los dedos. También puedes usar una tarjeta
de plástico para
suavizarla y deshacerte de
cualquier burbuja de aire. Pero asegúrate de no obtener ningún pegamento encima de
tu papel de transferencia. Ahora, lo dejaremos
secar por unos 10 minutos. Entonces puedes mojar el papel de impresión con un cepillo y agua limpia. Puedes comenzar por
los bordes y usar los
dedos para envolver
suavemente
hacia adelante y hacia atrás o en un
movimiento circular para sacar el papel. Si vuelve a secarse demasiado,
vuelva a aplicar un poco de agua. Ahora hay que repetir el
proceso varias veces. Pero al final,
hay que envolverlo muy suavemente para no quitarse
la tinta también. Aquí se puede ver
que la zona
del traslado se ha mantenido loca. Pero como hemos usado un círculo, se ajusta bien al diseño. Si no te gusta la diferencia entre lo brillante y lo loco, puedes agregar otra capa
del medio que hayas usado encima. A veces piensas que has terminado, pero en cuanto está
completamente seco, puedes volver a ver algunas zonas
blanquecinas, y luego solo tienes
que mojarla una última vez para quitarte las últimas fibras de
papel. Por último, la tarjeta está
terminada. [MÚSICA]
9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena, lo
has logrado. Gracias por embarcarse en
este viaje creativo conmigo. Antes de terminar esto, quiero tomarme un
minuto para hablar sobre la mentalidad que encuentro útil a la hora de hacer trabajos de
técnica mixta. Me gusta prepararme
mentalmente para algunos experimentos. Porque en cuanto estés
mezclando dos medios juntos, puedes obtener resultados bastante
inesperados. Lo más probable es que su proceso exacto nunca
haya sido probado antes, y lo entiendo. Puede ser totalmente molesto si
no funciona de
la manera que quieres. Pero por otro lado, esta es una gran oportunidad
para hacer nuevos descubrimientos y encontrar algo que sea completamente único en tu trabajo. Quiero
animarte a que no te rindas si no
obtienes
resultados perfectos en el primer intento. Comienza cambiando una
de las principales cosas que usas, ya
sea papel, pintura o la marca de jabón para platos. Esos cambios pueden
incluso ser tan pequeños como cambiar a un
color diferente de las mismas pinturas. Porque a veces es
solo ese pigmento que no funciona con todo
el proceso. Aparte de tener que
imprimir la plantilla, puedes mantener este
proyecto totalmente analógico. Pero si estás familiarizado con el software de edición de
imágenes, podrías escanear tus tarjetas y
cambiar los colores, hacer ediciones, sacar partes para patrones o agregar al texto digitalmente. Si estás trabajando
con papel fotográfico, tus tarjetas tienen el tamaño perfecto para marcos de fotos estándar. Esta es una excelente manera de mostrar
tu trabajo maravillosamente. Si hay algo que
espero que te lleves
de esta clase, es la capacidad de
mantener la curiosidad y entrar en un estado mental
lúdico infantil. Porque ese es el punto ideal donde prospera tu creatividad. Si te gustó esta clase, también podría
interesarte mis otras clases. Siéntase libre de hacer clic en mi nombre
y consultar mi perfil. Además, no olvides
presionar el botón Seguir para que te avisen
cuando publique una nueva clase. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en tu proyecto de clase o en
la sección de discusión. Si has disfrutado de la clase, me encantaría
que dejaras una reseña. Por favor, no dejes
ninguna duda en la reseña porque no
puedo responder ahí. Además, no olvides subir un proyecto de clase para
que todos podamos ver en qué has trabajado
y admirar tus creaciones. Si estás compartiendo tu
trabajo en redes sociales, asegúrate de etiquetarme
@cornelia_zb_design. Estoy muy contenta de que te hayas
unido a mí y estoy deseando ver
tu proyecto de clase. Gracias por mirar. Hasta la próxima vez. [MÚSICA]
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
