Modelo de una lata de refresco en cine 4D

1. Introducción: Bienvenido a este curso de modelado de una lata de soda en Cinema 4D. Soy Pete Merrick de Cleveland, ohio, y te guiaremos a través de esta clase. Si alguna vez has querido aprender los fundamentos de la visualización de productos, este curso te enseñará todo el flujo de trabajo de producción. Del concepto al render final. Obtendrás las habilidades necesarias para crear imágenes realistas de productos. Se trata de un curso principiante a intermedio, y se recomienda una comprensión básica de Cinema 4D es la interfaz de usuario. En esta serie de lecciones, cubriremos una gran cantidad de temas para darte una sólida comprensión de todo el proceso. De reunir imágenes de referencia y empaques como inspiración. Los pasos creativos y técnicos involucrados con el modelado 3D la soda puede usar primitivas paramétricas y hacer que función editable modelado de puntos y subdivisión modelando la superficie del pop top usando splines y conjunción con objetos de nervios. Creación de una lata de soda personalizada con diseño etiquetado con Adobe Illustrator y Photoshop. Y aplicando materiales utilizando la función de selecciones de tienda. Crear una configuración de luz de tres puntos y fondo sin fisuras cubrirá la composición de las cámaras y la profundidad de campo. renderizado usando Cinema 4D es un motor de renderizado físico y especificar Ajustes de Técnicas de postproducción en Adobe Photoshop incluyendo borrosas, afilado y viñetas. Se incluyen tres lecciones de bonificación que cubren una matriz de composición en el modelado, en técnicas adicionales de post-producción. Listo para aprender todo el proceso de visualización de productos y rodar hoy en Skillshare. 2. Inspiración: Antes de saltar al entorno 3D, tomemos un momento para echar un vistazo a algunos diseños de latas de soda y algunos envases que podríamos usar como inspiración para nuestro propio trabajo. Este sitio web en el que estoy ahora mismo se llama packaging del mundo. Si vas a Categorías, bebidas y refrescos, esto traerá un montón entero, entero de diferentes diseños de latas de soda y podrías revisar algunos de estos fuera, obtener inspiración para la forma de la lata, para los tipos de gráficos. Usa la topografía, la ilustración, ese tipo de cosas para obtener algo de inspiración para tu propio trabajo. Por lo que este es un pequeño diseño de empaque fresco. Bastante diferente a la mayoría de las latas de soda que se ve en el mercado. Si volvemos, hay otras también que son bastante bonitas. Aquí hay un bonito diseño colorido que utiliza renders 3D y algo de fotografía. También puedes obtener algo de inspiración para la composición, por cómo están representando las vistas de la cámara de sus diferentes latas de soda, cómo están compositando diferentes elementos como algunos de estos círculos detrás de aquí, los diseños, la fotografía adicional que están usando, ese tipo de cosas. Es realmente bonito. Echemos un vistazo a algunos otros. Aquí hay una genial que solo usa la ilustración. Todas las latas de soda, sólo un poquito de textos. Pero estos se ven muy bien. Hay un campo consistente realmente agradable en todos estos diseños enlatados. Es solo un gran gráfico que usaron , lo cual es bastante genial. Ve por aquí, echa un vistazo a algunas de estas latas, gana inspiración, y trata de definir algún tipo de dirección para tu propio proyecto a través de crear un tablero de inspiración para mí. Si bien estoy modelando de esa manera, tengo alguna referencia y me ayudará a crear mi propia lata de soda. Una vez que consigas algo de inspiración, vamos a pasar y encontrar algunas imágenes de referencia que podemos utilizar para modelar nuestra Can. ¿ Simplemente hacemos una búsqueda en Google? Podemos ir soda lata, vista frontal. Ir a Imágenes. Encontrarás un montón de imágenes de solo latas de soda que están directamente encendidas. Por lo que quieres evitar imágenes como esta donde tengas un poco de curvatura hacia arriba y abajo. Va a hacer que sea un poco más difícil modelar. Quieres buscar cosas que estén bastante rectas y esto tiene un poco de curvatura que la parte superior y la inferior, pero creo que esta sería una buena. Así que una vez que encuentres algunas imágenes, referencia, si pudieras simplemente hacer clic derecho Guardar imagen Como guardar esto en tu escritorio, lo que sea. Después a partir de ahí importaremos esa imagen al Cinema 4D y comenzaremos a modelar. Otras cosas que tal vez quieras considerar. Descargando nuestra información nutricional. Simplemente haz otra búsqueda. Encontrarás todo tipo de pequeños datos nutricionales y cosas así. Es posible que quieras incluso buscar un PNG, por lo que es un archivo transparente de esa manera sería más fácil componer en tu diseño. 3. Modelado: Lo primero que vamos a hacer por el proyecto soda KM es crear una carpeta de proyecto para nosotros mismos. Si hacemos clic con el botón derecho crea una nueva carpeta llamada lata de soda. Vamos a abrir esto y crearemos tres carpetas adicionales. Una se llamará escenas, en otra se llamará renders. Y otra, texturas. Puedes colocar los archivos que has descargado para inspirarte para la vista frontal en esta carpeta Textures. Así que ahora vamos a entrar en Cinema 4D. Una cosa que quería señalar muy rápido fue que hay unas latas de soda en el navegador de activos. Entonces si entro en el tipo de navegador de activos en soda, te darás cuenta que tenemos esto, ¿podemos tener esta CAN. Una de las cosas que quería mencionar es que no quiero que uses ni una de estas dos latas para este proyecto. Vamos a modelar esto desde cero. Estos están perfectamente modelados. Se ven muy bien, pero no debes usar estos para este proyecto. Quiero que aprendas desde cero cómo construir este proyecto tú mismo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a ir a la vista frontal. Y vamos a subir a Ver y configurar aquí abajo en el gestor de atributos, justo donde dice atrás esta pestaña trasera, ahí está esta pestaña de imagen. Podemos hacer click aquí. Podemos seguir adelante y localizar nuestro archivo de vista frontal. Una vez que miremos nuestro expediente, pegaremos a Open. Ahora lo que queremos hacer es que queremos escalar esto a escala del mundo real. Esta rejilla se está volviendo un poco engorrosa de mirar. Ya sabes, hay muchas cosas pasando. Así que sólo voy a ir a mi, mi filtro y apagar este trabajo, avión de trabajo. Ahora es agradable y limpio. Ahora voy a usar un cilindro para escalar esta imagen. Así que hagamos esta altura del cilindro alrededor de seis pulgadas. Como se pudo ver, esa imagen de referencia es demasiado grande. Haz esta CAN sobre seis pulgadas de altura. Y ahora vamos a volver a View, configurar. Y ahora voy a escalar esta imagen hacia abajo. Entonces la altura de esa CAN es aproximadamente la altura de ese cilindro. Aquí tenemos 19, probemos 20. Y eso se ve bastante bien. Y luego me voy a llevar este cilindro. Acabo de agarrar estos pequeños nodos aquí mismo. Simplemente hazlo más pequeño hasta que se alinea con esa imagen. Ahora queremos poner suficientes segmentos de altura en esto para que podamos cortar en esto y dar forma a la lata. Entonces digamos que necesitaremos 1234567. Vamos a poner sólo un ocho segmentos. Segmentos. Ahora lo que vamos a hacer es que esta CAN sea editable. Muy bien, Bueno antes de que hagamos eso, sigamos adelante y aumentemos algunos de estos segmentos de rotación. este momento si tomamos un render, notarás que estos bordes están realmente dentados. Muy bien, entonces vamos a aumentar estos segmentos de rotación. Ahora mismo están a los 16. Vamos a golpear eso hasta 24. Y eso va a hacer que nuestro refresco pueda un poco más suave. En este punto, podemos hacerlo editable. Este botón justo aquí es la función Hacer editable. O podríamos golpear C en el teclado. este momento ya no tenemos acceso a estos atributos aquí abajo, pero tenemos acceso a los puntos, líneas, y polígonos. 4. Modelado de puntos: Ahora que tenemos el cilindro editable, lo que vamos a hacer es cambiar el nombre del cilindro. Can. Una de las cosas que quería señalar fue con estas herramientas de selección en vivo, vamos a entrar en esta selección en vivo. Y el valor predeterminado es esto visible solo como comprobado en esta herramienta. Si hago clic y arrastro estos puntos de fila superior, lo que termina sucediendo es que solo selecciona la mitad de esos puntos porque solo está seleccionando lo que puedo ver en esta vista. Si desea seleccionar todo el camino a través de su geometría, este visible solo debe estar desmarcado. Así que ahora cuando hago clic y arrastre y selecciono a través de esos puntos, selecciona toda la fila. También podemos utilizar esta selección rectangular para seleccionar todo el camino a través. El visible sólo debe estar apagado por defecto en esta tuple. Volvamos a nuestra vista frontal. Y voy a agarrar estos puntos reales. Y sólo voy a hacer clic y arrastrar por este mango verde justo aquí hasta el fondo del resbalón. Voy a tomar esos puntos de segunda fila, haga clic y arrastre por el mango verde. Ahora vamos a hacer el fondo. Entonces si agarro esto, no quieres hacer click y arrastrar arbitrariamente. Siempre quieres agarrarlo por estas asas. Entonces haz clic en este verde. Quítate eso. Hagamos la siguiente. Lleva eso hasta aquí. Olvidamos estos aquí arriba. Entonces regresaremos aquí. Este tipo de cerrar y agarrar éste, ponlo aquí abajo. De acuerdo, entonces en este punto realmente no cambiamos la forma del refresco. Can. Simplemente alineamos esos puntos con eso con esa imagen de referencia? Y podemos seguir adelante y apagar esta rejilla aquí también. Entonces si voy a Filtrar avión de trabajo, lo apagaré. Simplemente hace que sea un poco más fácil de ver en la ventagráfica y el desorden es un poco la vista. Por lo que ahora pasaremos y daremos forma al refresco que pueda oír. Con mi selección rectangular todavía activa, voy a seleccionar las tres de estas filas superiores. Ahora voy a golpear T en el teclado o agarrar esta herramienta de báscula aquí mismo. Una de las cosas que no quieres hacer es agarrar este mango y solo arrastra esto. Permítanme mostrarles lo que eso hizo en la vista de perspectiva. Eso nos da esta forma elíptica en la parte superior. Lo que queremos hacer es hacer clic y arrastrar en un área vacía y escalar uniformemente. Haga clic y arrastre en un área vacía. Muy bien, lo haremos en la vista frontal para poder alinearlo. Estoy haciendo clic y arrastrando a algún lugar fuera de aquí. Entonces sólo voy a alinear eso justo ahí. Y luego voy a pasar, golpear 0 en mi teclado y eso me llevará de vuelta a esta selección rectangular. Selecciona estos en la parte inferior, presiona T, o ve a la herramienta Escala. Y escalar estos en algo como esto. Golpearé E en el teclado para mi Herramienta Move, 0 en el teclado para mi selección rectangular. Entonces volveré a escalar esto, algo como esto. Y luego tomaré esos puntos en la parte superior, escala, esos arriba también. Y luego puedo trasladarlos a su lugar. Algo como esto. A lo mejor estos necesitan ser un poco más grandes aquí mismo. Puedo ajustar estos un poco. Entonces a veces no se va a alinear 100% con tu imagen de referencia solo porque hay un poco de perspectiva a esa fotografía que estamos usando para la espalda. Pero creo que esto es bastante bueno. Creo que podría querer hacer ese labio un poco más grande aunque. Solo tomaré esos puntos en la parte superior, traeré esos, algo así. Y luego solo voy a tomar estos y escalarlos en algo como esto. Ahí vamos. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear la parte superior y la parte inferior. Así que ahora vamos a entrar en este modo polígono. Entraremos en la selección en vivo. Y aquí hay una situación en la que se quiere tener estos elementos visibles solo revisados. Vamos a ver qué pasa si agarro esto. Agarra una selección de la parte superior de la lata de soda. Mira esto que seleccionamos a través al otro lado, y no queremos que estos sean seleccionados. Esta es una buena, buena aplicación de esta visible sólo cuando estás en la vista en perspectiva. Daré clic para desactivar mi selección. Y volveré a seleccionar estos top. Ahora podemos hacer clic derecho e inset y hacer clic y arrastrar en un área vacía y simplemente traer eso en un poco, algo como esto. Ahora podemos volver a hacer clic derecho y extruir, hacer clic y arrastrar en un área vacía y bajar eso. Ahora en este punto de vista, probablemente podría simplemente agarrar este pequeño asa. Solo trae eso un poco, algo así. Y creo que eso va a ser bastante bueno. Ahora vamos a hacer lo mismo con el fondo. Vamos a quedarnos. Este modo polígono. Volveremos a nuestra herramienta de selección en vivo. Y ahora sólo voy a hacer clic en estos polígonos inferiores. Haga clic derecho, Establecer. Haga clic y arrastre en un área vacía. Para hacer eso, haga clic con el botón derecho de nuevo, extruya, haga clic y arrastre en un área vacía para que se levante eso. Ahora podemos entrar en esta vista frontal. Hay que traer esto un poco. Muy bien, así que lo último que vamos a hacer aquí es que vamos a establecer algunas selecciones. La forma en que vamos a hacer eso. Iremos a nuestra herramienta de selección de rectángulo. Y voy a hacer clic y arrastrar todos estos en la parte superior. Shift click y arrastra todos estos en la parte inferior. Eso me va a dar una selección tanto de los polígonos superior como de abajo. Y luego puedo ir a seleccionar, selección de tienda. Y sólo puedo llamar a esto arriba y abajo. 5. Suavizado: Ahora que tenemos nuestro modelo de lata de soda, vamos a acercar de cerca real y tomemos un renderizado rápido. Notarás que todavía estamos recibiendo algunos de estos bordes dentados alrededor de nuestra lata de refrescos. Lo que vamos a hacer es que vamos a suavizar esto. Aquí mismo. Contamos con un objeto de superficie de subdivisión. Si hago clic en eso, lo que voy a querer hacer es tomar mi lata de refresco. Voy a hacer clic y arrastrar el refresco hasta que vea esta flecha hacia abajo, y luego suelte. Eso hace que el refresco puede un niño de la superficie de la subdivisión. Ahora lo que terminó pasando es que obtenemos este look realmente suave a nuestra lata de soda. Ahora vamos a seguir adelante y sumar unas subdivisiones más a esto para darle un poco de bordes afilados. La forma en que vamos a hacer eso es que iremos a la lata de soda y entraremos en nuestro modo de línea aquí mismo. Vamos a acercar real close click derecho y iremos a Loop Path Cut. Ahora lo que vamos a querer hacer es sólo cortar un pequeño camino aquí. Corta aquí un pequeño camino. Y eso le da un bonito borde nítido a eso de ahí mismo. Vamos a cortar un camino aquí, tal vez otro justo ahí. Y luego volveremos a entrar aquí. Esta extrusión. Vamos, veamos mucho mejor. Adicionalmente, ves cómo esto puede es como estrechar. Ahora en la parte inferior, vamos a querer agregar otro corte aquí. Tal vez uno más justo ahí. Ahora, en la parte inferior de estos, probablemente queremos hacer esto en el render, pero sólo voy a seguir adelante y añadir algunas de estas subdivisiones aquí sólo para que sea consistente con la parte superior. Justo abajo de abajo aquí, voy a añadir uno y tal vez otro allí. Muy bien, entonces ahora si tomamos un render, podemos comparar eso con el que tomamos en la intro a este video. Ahora ten esta lata de refresco suave realmente agradable. 6. Pop Top: Ahora que nuestras latas de soda están modeladas, sigamos adelante y concéntrese en el top pop. Si recuerdas de la primera lección en video, tomamos esta imagen como la inspiración y la referencia para nuestro refresco puede pop top. Vamos a usar esta imagen como referencia mientras estamos modelando. Sólo voy a empujar esto. En Cinema 4D tú, lo que vamos a hacer es que vamos a usar algunas splines y extruir nervios para crear ese top pop. Lo que eso significa es, digamos por ejemplo, si creamos un rectángulo y hay vista en perspectiva, ahora mismo si tomo un render, ese rectángulo no aparece, ese rectángulo necesita otro objeto en conjunción con TI para crear realmente geometría. Aquí mismo, si hacemos clic y sostenemos que hay este objeto extruido, podemos tomar este rectángulo, dejarlo caer dentro de esta extrusión, y ahora creó una pieza de geometría con ese rectángulo. Si tomo un render, ahora consiga un trozo de geometría. Se necesita una spline y un NURBS extruido junto con el otro para crear geometría. Muy bien, así que sigamos adelante y empecemos por ese top pop. Si vamos a la cima, crearé un rectángulo. Y como se podía ver, esto es realmente grande. Iré a mi Herramienta Escala y solo escalaré esto. Algo como esto. Puedo hacer esto editable. Creo que esto es bastante bueno. Podría golpear C en el teclado y eso nos va a dar acceso a estos puntos. Puedo ir a mi herramienta de selección rectangular y solo puedo mover eso hacia arriba, estos abajo un poco así. Mueva los hacia arriba también. Eso puede agarrar todos estos puntos y golpear T en el teclado, esa escala, puedo escalar esto en. Ahí está nuestra forma áspera de nuestro top pop. Y como se puede ver en la vista de perspectiva, se está perdiendo justo en medio de nuestra lata. Es difícil ver esta spline, pero eso está bien ahora mismo. Apagaremos la cámara en un poco. Pero en este momento solo estoy usando esa geometría CAN como referencia de lo grande que debería ser esto. Muy bien, así que una vez que tengamos la forma básica de esto, puedo seguir adelante y empezar a sumar algunos puntos. Si volvemos a echar un vistazo a esta imagen, notarás esta cosa tipo de curvas hacia arriba. Se baja, se estrecha, y luego se curva en la parte inferior otra vez. Por lo que queremos tratar de hacer esa forma lo más cerca posible. La forma en que podríamos hacer eso es que podemos empezar a sumar algunos puntos. Si voy a mi, si voy al cine 4D y hago clic derecho, hay esta pequeña función llamada crear puntos. Y luego voy a hacer clic y arrastrar, no lo siento, solo haga clic una vez para crear un punto. Y aquí voy a crear dos puntos más al costado. Voy a crear otro punto aquí abajo. Ahora voy a hacerlo, ahora lo que voy a hacer es que me voy a asegurar que todos estos puntos estén alineados. Voy a agarrar estos dos puntos, golpear T y escalar los adentro solo para asegurarme de que estén totalmente alineados. Tomaré estos dos puntos, golpearé escala, escalaré los hacia abajo. Tomaré estos dos y escalaré esos. Están perfectamente alineados a cada lado. ¿ Verdad? Ahora. Voy a seguir adelante y agarrar estos y golpear T por escala. Escalar estos en algo como esto. Y puedo agarrar estos dos puntos y hacer palanca, derribar los un poco más, algo como esto. Entonces voy a sumar dos puntos más justo en el centro de estos. Entonces sigamos adelante y creemos puntos. Boom, apunte aquí. Muy bien, eso se ve bastante bien. Tomemos este punto superior, solo traerlo un poco. Toma este punto de fondo, derriba eso un poco. Ahora podría chaflanar estos bordes en estas esquinas. Si tomo Shift selecciono estos cuatro puntos, voy a hacer clic derecho y hacer un chaflán. Doy click y arrastro en un área vacía hasta que obtengo esas bonitas esquinas redondeadas. Muy bien, volvamos a nuestra Herramienta rectangular, selección rectangular. Agarra estos puntos superior e inferior, y voy a hacer clic derecho y simplemente decir interpolación suave. Puedo hacer clic en estos individualmente. Ve a mi herramienta de mudanza. Sólo puedo mover eso un poco hacia abajo sólo para darle que un pequeño arco leve como este punto, traiga eso un poco. Y luego estos dos puntos, sólo podía seguir adelante y escalar los adentro. Haga clic derecho y haga interpolación suave de esos puntos también. Este pequeño rincón duro, voy a hacer lo mismo con ese chaflán. Voy a agarrar estos dos puntos. Haga clic con el botón derecho del ratón chaflán, haga clic y arrastre en un área vacía y simplemente haga eso suave. Muy bien. Ahora, todavía no puedo ver esa spline. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y apagar mi refresco. Can. Estos dos puntos aquí mismo, si mantengo pulsada la opción en un Mac, haga clic una vez, haga clic dos veces. Eso apaga mi refresco Canadá viewport que fuera. Déjame ver más fácil que esto apareciera. Vale, entonces ahora tenemos la spline básica. La otra cosa que vamos a necesitar hacer es crear este óvalo en la parte superior. Y luego una spline adicional aquí en la parte inferior. La forma en que vamos a hacer eso es que empezaremos con no queremos estar en la perspectiva. Queremos estar en el puerto de vista superior. Empezaremos con un círculo. Nuevamente, los círculos saliendo realmente grandes en comparación con este top pop. Así que sólo vamos a escalar esto hacia abajo. Entonces lo moveré hacia arriba, lo escalaré un poco más. Ahora lo que podemos hacer es que pueda hacer esto editable. Entonces puedo agarrar mi Herramienta Escala y simplemente escalarla en una dirección. Algo como esto. Tal vez un poco más arriba. Puedo mover eso aquí. Muy bien. Ahora necesitamos un pequeño rectángulo aquí abajo. Voy a crear otro rectángulo y la ventanilla superior. Y de nuevo, esto es realmente grande. Entonces voy a escalar esto hacia abajo, algo así. Y luego moveré esto hacia arriba. Eso se ve bastante bien. Lo que podríamos hacer es que podamos hacer estas esquinas un poco redondas con una vergüenza para funcionar de nuevo. Vamos a seguir adelante y hacer esto editable. Entonces tomaré todos estos puntos. Voy a hacer clic con el botón derecho del chaflán, haga clic y arrastre en un área vacía. Y que chaflanes esos rincones pequeños. Ahora necesitamos conectar todas estas splines. Voy a tomar estos dos primeros. Voy a hacer clic derecho. Bueno lo que hice fue turno seleccionar estos dos primeros clic derecho, conectar objetos y eliminar. Eso va a hacer un objeto de esos. Ahora agarra estos dos rectángulos. Haga clic con el botón derecho, conecte los objetos y elimine. Ahora puedo seguir adelante y usar esa función de extrusión para realmente hacer un pedazo de geometría. Nuevamente, recuerda cuando tomo un render, esto no crea geometría en sí misma. Estas splines. necesario utilizarlo con una extrusión. Voy a seguir adelante y crear una extrusión. Tomaré mi rectángulo, pincha y arrastra y salaré hasta que vea esa flecha hacia abajo y suelte. Ahora eso lo extruía mucho. Volvamos a esta extrusión. Empecemos con un desplazamiento de uno. Otra vez, eso es bastante grande. Voy a subir aquí y apenas empezar a ajustar ese valor. Tal vez sea 0.05. Eso podría ser bastante bueno. Vamos a verlo. Veamos cómo se ve esto en relación con el tamaño de la lata. Ahora vuelve a la superficie de la subdivisión. En realidad, voy a cambiar el nombre de esa lata de soda de subdivisión. Volveré a encender esto manteniendo pulsada la opción y haciendo clic en estos dos puntos. Puedo tomar esta extrusión y simplemente mover esto a la parte superior de la lata. Y creo que eso probablemente sea bastante bueno. Lo que vamos a hacer es que también vamos a redondear estos bordes. Vamos a entrar en esta extrusión. Vamos a entrar en estas gorras. Podría empezar a aumentar el tamaño de esta gorra. A lo mejor ahora es un poco demasiado grande para que pueda volver a mi objeto. En lugar de 0.50.05, tal vez como 0.025, tal vez incluso menos, 0 a aproximadamente 0.105.01. Ahí vamos. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora solo podemos tomar esto y simplemente asegurarnos de que esté acostado encima de eso. ¿ Puedes estar pasando un momento difícil ver esto? También puedes ir a la pantalla e ir a mostrar líneas de sombreado de cochera. Eso nos va a mostrar nuestras líneas. Entonces si arrastramos eso hacia abajo ahora está acostado justo encima de eso. Eso se ve bastante bien. Podría ser un poco demasiado pequeño. En realidad, podría tomar esto y solo puedo escalar todo el asunto. Creo que eso se ve un poco mejor. Muy bien, sigamos adelante y cambiemos el nombre de este pop. Top. 7. Detalles Top Details: Ahora que tenemos el top pop creado, vamos a seguir adelante y crear algunos más de estos detalles en este top, como este anillo Oval, este anillo aquí, y el resto de estas cosas. Si creo un rectángulo, vamos a escalar esto hacia abajo. Ahora lo que podría hacer es que podría crear otra spline que se barre alrededor de este rectángulo. Entonces si creo un círculo, lo haré realmente pequeño. Y ahora si tomo un render, notarás que Nada renderiza. Porque necesitamos volver a utilizar estas splines en conjunto con algún tipo de objeto NURBS para hacerlas construir geometría. Si voy aquí y sostengo esto abajo, vamos a barrer. Y puedo tomar el círculo y este rectángulo, desplazar, seleccionarlos, hacer clic y arrastrar hasta que vea esa flecha hacia abajo. Y ahora ese círculo barrió justo alrededor de ese rectángulo. Ahora si tomo un render, consigo un trozo de geometría y puedo volver atrás y puedo escalar esto si quería hacer ese círculo un poco más pequeño, puedo escalar este rectángulo, ese tipo de cosas. Muy bien, así que sigamos adelante y volteamos nuestra lata de refrescos y volvamos a ponernos encima. Lo que voy a hacer aquí es volver a ir a la vista superior. Y voy a crear una spline circular. Sólo escalaré esto. Tal vez algo como esto. Y sólo voy a mover esto hacia abajo también. Lo que podría hacer aquí es hacer esto editable pulsando C en el teclado. Ahora voy a ir a mi Herramienta Escala y solo escalar en una dirección para crear un óvalo. Podría escalar esto aún más si es necesario. Algo como esto. Estoy mirando mi imagen de referencia. Creo que esto se ve bastante bien. Muy bien. Ahora en la vista en perspectiva, queremos crear un círculo adicional. De nuevo, esto es realmente grande. Podría apagar tanto mi top pop como mi lata de soda. Y vamos a bajar esto a uno. Notarás que este círculo es realmente grande. Así que de nuevo, vamos a tener que escalar esto hacia abajo, digamos 0.02. Tal vez eso funcione. No lo sé. Lo probaremos. Ahora. Voy a ir a crear un barrido de nervios. Toma ambos círculos y déjalo caer como niños en los nervios de barrido. Y ahí vamos. Bueno. Dale la vuelta a sombreado de cochera. Podría tomar un círculo, tal vez pueda hacer esto un poco más pequeño. Ahí vamos. Si tomamos un render, ahora obtenemos algo de geometría. Nuevamente, esta geometría está un poco dentada. Para que podamos entrar en este círculo y podemos aumentar este número para suavizar esto. Ahora, cuando tomemos un render, notarás que obtenemos esta forma ovalada lisa realmente agradable. Muy bien, volvamos a encender todo y podemos tomar el barrido. Podemos simplemente empujar esto aquí hasta que se cruza con ese pop top. Ahí vamos. Ahora tenemos ese pequeño detalle. Ahora, vas a tener que tratar de averiguar cómo hacer el resto de estas cosas. Entonces, ya sabes usar una extrusión y sabes usar barrido. Muy bien, si miramos esta imagen de referencia, también tenemos este círculo adicional aquí. Entonces trata de averiguar cómo hacer eso con un círculo y un óvalo. Y luego puedes usar una herramienta de pluma para crear esta forma aquí mismo. Y luego usa un barrido de nervios con un círculo para crear eso también, la geometría para eso. Así que déjame mostrarte la herramienta pluma muy rápido. La herramienta pluma está justo aquí. Lo que quieres hacer es entrar en tu vista superior y solo puedes empezar a dibujar la forma básica de esto. Una vez que lo consigas juntos, puedes presionar Enter y luego entrar en el modo punto. En el modo Punto, podría comenzar a estos, seleccionando estos puntos. Podrías hacer una interpolación suave. Puedes rotar eso alrededor. Puedes mover esos puntos. Ve a la siguiente, la siguiente a hacer interpolaciones suaves de esas también, hasta que llegues eso mirando bastante cerca de esto, entonces crearías un círculo adicional y pondrías a entonces crearías un círculo adicional ambos en un barrido objeto. Muy bien, así que voy a tener que seguir adelante y tratar averiguar cómo hacer el resto de estos. Y deberías tener un sólido agarre de las herramientas a estas alturas con los barridos y las herramientas spline, usando aquellas en conjunción con la pluma, deberías poder descubrir cómo hacer estas en la parte superior. 8. Diseño de etiquetas: Al comenzar con nuestro diseño etiquetado, podemos referirnos a algunas de estas imágenes de inspiración que guardamos y tratar de llegar a nuestro propio diseño para nuestra lata de soda. Para tu diseño, probablemente deberías tener un nombre, algunos gráficos, ese tipo de cosas. Por lo que un esquema de color bastante consistente en todo. Una de las cosas que hice fue que fui a este sitio web llamado free download.com. Y tiene un montón de vectores, imágenes vectoriales e ilustraciones que puedes usar. Así que voy a hacer algún tipo de bebida de fruta en Photoshop. Voy a ir Archivo Nuevo. Y voy a crear un archivo que es de 1200 por 800 pixeles. Voy a empezar a crear mi diseño con esto. Si voy a Adobe Illustrator, podría escoger una de estas ilustraciones, golpear el Comando C y luego saltar de nuevo a aquí. Y luego solo tienes que ir Archivo, Editar, Pegar. Y sólo podía hacer píxeles y tal vez hacer eso un poco más grande. Y luego simplemente empujaré esto hacia un costado. Y voy a crear algún tipo de color como fondo. Lo que podría hacer es que sólo puedo escoger un color de aquí adentro golpeándome en el teclado que me da mi herramienta Cuentagotas. Entonces solo voy a crear un círculo alrededor esto usando la tecla mark. Algo como esto. Ve a seleccionar, Seleccionar Inverso, crea una nueva capa. Pulsa G en el teclado, y simplemente rellena esa capa con ese color. Probablemente quieras mantener tus capas todas bonitas y ordenadas y organizadas. Así que sólo voy a llamar a esta ilustración. Puedo deletrear eso bien, recto. Y luego color. Voy a importar algunas cosas adicionales a mi diseño. Así que sólo voy a importar un código de barras aquí también. Si voy a Seleccionar rango de colores, seleccionaré este negro. Entonces solo haré clic y arrastraré a mi documento. Y luego solo escalaré esto. Ahí vamos. Entonces solo rotaré esto alrededor. Mantén esto súper simple. Por lo que ahora con este código de barras, puedo seguir adelante y bloquear estos píxeles transparentes usando este ícono aquí mismo. Entonces puedo escoger algún tipo de color como amarillo y hacerlo un poco más ligero. Sólo puedo pintar nuestro código. A lo mejor quería un poco más amarillo. Algo como esto. Ahí vamos. Voy a mantener este diseño súper simple. Y este es el diseño que voy a usar para mi lata de soda. Te voy a mostrar otros diseños que he hecho. Entonces aquí hay uno puede diseñar. Y entonces solo seguí adelante y duplicé ese diseño y simplemente lo poblé, lo poblé con diferentes ilustraciones en diferentes colores. Aquí hay uno para una manzana, Aquí hay uno para una naranja. Q0, fresa, cereza. Así que siéntete libre de hacer algunas variaciones de tu diseño también. Así que adelante y pausa el video y pasa unas horas creando un diseño etiquetado realmente bonito puedes incluir, de nuevo, ilustración, alguna topografía realmente agradable, un nombre para tu etiqueta. 9. Texturas: Una vez que tengas tu diseño terminado, lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y vamos a Duplicar imagen. Y ahora voy a llamar a este 01 Nana. Sólo voy a seguir adelante y aplanar esta imagen. Puedo ir archivo guardado como quieras guardarlo como JPEG. Tu carpeta de texturas, guarda como JPEG. Yo, vuelve a tu documento original y haz lo mismo por todos tus otros diseños. Ahora dentro de Cinema 4D, podemos seguir adelante y aplicar esa etiqueta a nuestra lata de soda. Muy bien, vamos a seguir adelante y tomar nuestro top pop y golpear Opción G. Para agrupar esto juntos. Llamaremos a esto pop top. Volveremos a nuestro refresco podemos recordar cuando creamos las selecciones en la parte superior y en la parte inferior. Esa parte superior y la parte inferior va a ser Chrome. Y el resto de esto va a ser nuestra etiqueta. Muy bien, sigamos adelante y entramos en el gestor de materiales y crearemos un nuevo material predeterminado. Y llamaré a este plátano o etiquetado o donde quieras llamarlo. Entonces entrando en el modo color, y justo aquí donde dice textura, donde tienes estos tres puntos. Y vamos a seguir adelante y hacer clic en eso. Y localizaremos nuestra textura de plátano. Déjame golpear no. Ahora sólo voy a dejar caer esto, mi lata de soda. Y notarás que todo el asunto obtiene esta textura de plátano. La parte superior y la parte inferior. Yo lo conseguiré. Entonces antes de seguir adelante y simplemente seguir adelante y crear un nuevo material por defecto, simplemente llamaremos a este chrome. Llamaremos a esto Chrome. También puedes encontrar algunos metales realmente bonitos en el navegador de activos. Entonces, si vas al navegador de activos y al material, podrías buscar metal y usar cualquiera de estos materiales que suban para tu parte superior y tu parte inferior. Pero sólo vamos a crear esto desde cero. Haz doble clic en este Chrome, y yo iré a mi Transparencia. Voy a hacer clic derecho en el especular predeterminado que se eliminó. Y luego agregaré un legado de reflexión. Y eso me da esta muy bonita mirada cromada. Podría tomar. Podría dejar esto tal como está. Tal vez derribar eso un poco. Asegúrate de que solo podamos dejarlo en el defecto por el momento. Ahora este Cromo, podemos caer en las latas de soda también. Y con este material seleccionado, notarás aquí abajo hay un campo de selección. Todo lo que necesito hacer es tomar este triángulo y solo dejarlo caer y simplemente dejarlo caer en el campo de selección. ¿ Verdad? Ahora tenemos que retocar el, la etiqueta real. Vamos a entrar aquí. Y en lugar de, así que seleccionaremos nuestra etiqueta justo aquí donde diga proyección. Sólo probemos una proyección cilíndrica. No se ve muy bien de una inyección cúbica. Éste podría funcionar. Vamos a seguir adelante y seleccionar esta etiqueta, seleccionar la lata de soda. Y vamos a ir a esta textura justo aquí, esto, este pequeño ícono a cuadros. Y si vamos a escalar, sólo escala eso hacia abajo. Ahí vamos. Sólo puedo mover esto un poco hasta que eso esté centrado. Escalar eso hacia arriba y moverlo. Y se ve un poco elíptica en este momento para que pueda volver a T. Escala eso hacia abajo. Ahí vamos. Escalarlo de nuevo hacia arriba. Muévete por encima. Eso se ve bastante bien. Ahora vamos a querer texturar este top pop también. Y parece que este top de olla es una especie de volteado alrededor. Así que sólo tomaré esto. Simplemente gire 180 grados. Ahí vamos. Ahora vamos a querer tomar esa textura Chrome y colocarla en ese top pop. Probablemente tengas más detalle en tu top de utilería que este. Y ahora tenemos nuestra lata de soda. Ahí vamos, y está texturizado. Entonces vamos a entrar en esta textura plátano y donde dice reflexión. Vamos adelante y otra vez, eliminemos este especular predeterminado. Y agregaremos un legado de reflexión que nos va a dar un aspecto cromado. Podría bajar el brillo porque queremos algún tipo de reflexiones en esta lata. Adicionalmente, podemos seguir adelante y añadir una textura ahora aquí. Eso nos va a dar a alguien un poco más de realismo y bajar un poco la fuerza mixta también. Muy bien, podríamos retocar un poco estos parámetros a medida que avanzamos, a medida que desarrollamos iluminación y ese tipo de cosas. Pero por ahora mismo, tenemos una lata de soda texturizada y se ve bastante bien. 10. Ambiente: Vamos a seguir adelante y empezar a crear el ambiente y la iluminación para este proyecto. Así que nos llevaremos tanto de nuestro top pop como nuestra lata de soda. Podemos hacer clic derecho y agrupar estos dos objetos juntos. Simplemente llamaremos a esta lata de soda. Ahora lo que quiero hacer es que podamos deshacernos de esta imagen de fondo. Entonces si vamos a ver configurar de nuevo, sólo podemos apagar la imagen del espectáculo. Vamos a la lata de refrescos. Y ahora quiero que esto sea todo el camino al fondo de esta leva. Sólo voy a deprimir esta herramienta de habilitar XY. Y sólo voy a mover esto hacia abajo que arriba en el fondo de la lata. Deshazte de eso o sal de ese modo. Y ahora sólo vamos a empujar esto hacia arriba. Por lo que se alinea con esta línea roja en la parte inferior. Muy bien, entonces ahora vamos a crear un avión realmente simple. Entonces iremos a nuestro plano paramétrico primitivas. Podemos cambiar el tamaño de esto si lo necesitamos. Sólo voy a dejar esto en el defecto. Ahora vamos a crear un material para esto. Voy a crear material por defecto y simplemente llamaré a esto podría apagar la reflectancia del color. Quitar nuestro especular predeterminado, añadir un legado de reflexión. Y agregaré una por ahora a esto. Voy a usar esta textura está haciendo clic en esta pequeña flecha hacia abajo por ahora. Y ahora puedo hacer clic en esto por ahora. Sólo voy a cambiar este color a un gris más oscuro. Y volveré a cambiar este negro como un gris más oscuro. Entonces tenemos un poco de abreviatura aquí. Muy bien, voy a tomar esto y tal vez podríamos esta fuerza especular y bajar un poco esta fuerza de reflexión también. Lo que queremos es sólo algunos, un poco de reflejos borrosas en el plano del piso. Entonces eso es lo que estamos creando en este momento. Tomaré esto, lo dejaré caer en nuestro avión. Cambiaré esto a una proyección cúbica. ¿ Está bien? Entonces en este punto, si tomamos un render, veamos cómo se ve esto. Ahora deberíamos estar recibiendo algún tipo de reflexiones. Piso. Consigue esta pequeña reflexión y notarás que no estamos recibiendo demasiado, demasiada reflexión sobre nuestro Chrome en este momento porque no tiene nada en el entorno para reflexionar. Una vez que agreguemos luces comenzaremos a volver a entrar algunas reflexiones aquí. Muy bien, así que vamos a seguir adelante y crear una fuente de luz. Entonces si bajamos a las luces, voy a crear una luz de área. Y puedo seguir adelante y nombrar esta fuente de luz principal. Ya que tenemos este plano oscuro como piso, no voy a habilitar sombras. Sólo voy a dejar esto tal como está, dejarlo como un área luz. Y tal vez este color podríamos simplemente hacerlo un poco más amarillo. Algo como esto. Ahora, podemos subir a nuestras cámaras. Utilice el objeto de selección de cámara. El objeto seleccionado es la cámara. Cámaras, navegación. Usa cámaras. El objeto seleccionado es la cámara. Ahora lo que está sucediendo es que en realidad estamos mirando a través de esa cámara, o estamos mirando a través de esa luz como si fuera una cámara. Y la razón por la que estoy haciendo eso es sólo para poder posicionar esta luz un poco más fácil. Muy bien. Sólo quiero posicionarlo en algún lugar como aquí mismo , algo así. Y ahora puedo ir a cámara, usar cámara, cámara predeterminada. Muy bien, tomemos un renderizado rápido. Y ahora estamos empezando a tener un poco de reflexión en esto. Entonces si voy y miro mi fuente de luz, déjame ir a los detalles. Puedo dar forma a esta forma, esta fuente de luz, algo como esto. Volvamos a nuestro traje de vista frontal que parece. Otro detalle que quiero poner aquí es mostrar especular y mostrar reflexión. Ahora vamos a conseguir este punto culminante realmente agradable del lado de nuestra lata. Veamos cómo se ve cuando apagamos Show y especular. Ahí vamos. Ahora tenemos este bonito reflejo limpio en nuestro, en nuestra Can. Podría tomar esto y podría empezar a posicionar esto. A lo mejor lo bajamos un poco más de esta manera. Veamos cómo se ve eso. Veamos en bastante decente. Permítanme seguir adelante y sacar algo de la rotación de esto. Entonces bajaré esto a 0. Y ahora estamos consiguiendo ese punto culminante especular. ¿ Esa reflexión es realmente agradable y recta? Y son puedo volver aquí y subir la intensidad. Entonces tal vez un 130. Toma otra prueba rápida de renderizado. Eso se ve muy bonito. Muy bien, así que ahora vamos a crear algunas luces adicionales. Podemos crear una luz de relleno la izquierda y una luz de relleno a la derecha. Tomaré esta luz principal Comando C comando V. Y voy a seguir adelante y renombrar esta luz de relleno para ésta. Y adelante y otra vez, usa cámara. Asegúrate de tener seleccionada la luz de relleno. Utilice cámara objeto seleccionado, esta cámara. Sólo voy a posicionar esto al lado de la lata, algo como esto. Y entonces puedo salir de esa vista. Cámara por defecto. Cambiaré el color de esta luz y tal vez sea algún tipo de color rojizo o algo así, tipo de distinguir eso. Tomemos otro render rápido. Ahora estoy recibiendo esta bonita luz por aquí. Voy a empujarlo más hacia un costado también. Tal vez algo como esto. Toma otro render rápido. Ahí vamos. Ahora estamos consiguiendo algo de luz de ambiente agradable en el lateral. Voy a empujarlo de nuevo más en el espacio. Vamos a solo 0 esto fuera también para esta rotación. Toma otro render. Vamos a ver en bastante bonito. Y voy a crear una luz de relleno adicional en el otro lado. Entonces comando C, comando V, y llamaré a esta luz de relleno a mi vista en perspectiva. De nuevo, voy a ir Cámara. Usar el objeto seleccionado es la cámara. Voy a ir al otro lado del refresco, puedo posicionar esta luz, algo como esto. Puedo 0 fuera de este valor. Ahí vamos. Volvamos a nuestra cámara predeterminada. Y tomemos este color y podríamos jugar con algunos de estos colores de relleno. Tal vez éste sea más de una naranja, algo así. No lo sé. Toma un render, mira cómo se ve eso. Eso se ve bastante guay. Ahora, este cromo en la parte superior e inferior todavía no parece cromo. Vamos a seguir adelante y tratar de ajustar algo de eso, ese color. Entonces si voy a este Chrome, puedo habilitar el color. Y hagamos eso un poco más brillante. Ahí vamos. Incluso puedo derribar este brillo, esta reflexión. Vete. Ahora vamos a conseguir un poco más ligero arriba y abajo. Eso se ve bastante bien. Podría tomar esta luz de relleno y puedo jugar por ahí con algunos de estos parámetros también. Tal vez cambie el color, tal vez bajarlo de esta manera un poco más lejos mientras miro por aquí para ver cómo está afectando esa reflexión, incluso puedo hacerlo un poco más ancho para hacer esa reflexión más amplia. Veamos cómo se ve eso. Si tomo un render de esto, eso se ve bastante bonito en este momento. Muy bien. 11. Composición: Muy bien, sigamos adelante y agrupa nuestro entorno y luces. Llama a esta iluminación. Ahora podemos importar una cámara. Vamos a seguir adelante y crear una cámara. El punto de vista en perspectiva. Vamos a seguir adelante y crear una cámara. Podemos mirar a través de esta cámara presionando este pequeño ícono aquí. Llamaré a esta cámara por una. Podría respaldar un poco esto. Algo como esto. Gira eso un poco. Puedo quitarme esta rotación, sólo una especie de nos da una bonita recta a la vista. Y ahora podemos hacer referencia algunas imágenes más en lo que respecta a la composición. Cómo quieres componer tus imágenes depende completamente de ti. Puedes ir en línea y buscar a través de otros, otros ejemplos de cómo las personas están componiendo sus renders 3D. Esta es una bonita vista de aquí mismo. Es simplemente muy simple. Aquí hay uno en el que está flotando sobre estas como cajitas pequeñas. Estos solo están alineados justo al lado del otro, una fila de latas de soda, configuración diferente. Entonces, ¿cómo vas a componer? Esto depende de ti. Quería mostrarte algunas de las composiciones que preparé para este proyecto. Sólo para darte algunas ideas para tus propias composiciones. Aquí hay uno donde es algo así como una configuración de V o las latas de refresco traseras se desvanecen un poco. Aquí hay otro mirando hacia abajo con unas latas de soda rodeándolo usando el clonador y la espalda. Aquí hay uno en el que importé un plátano desde el navegador de activos y simplemente rotarlo alrededor. Esto puede directamente a la vista. Otro con múltiples diseños de latas de soda. Aquí hay uno usando un clonador y entraré en esto en una lección posterior cómo crear algo como esto. Aquí hay otro. Esos podrían darte algunas ideas de cómo componer tus tomas. Sube a mi configuración de renderizado aquí mismo. Y en lugar de usar el renderizado estándar y seguir adelante y cambiar esto al render físico. Podemos entrar en esta pestaña de render físico. Y voy a habilitar esta profundidad de campo. Te mostraré lo que eso va a hacer en un minuto. Ahora sólo voy a seguir adelante y bloquear mi cámara. Haré clic derecho en etiquetas de aparejo y protección. Muy bien, voy a duplicar la lata de soda, pero en lugar de golpear el Comando C, Comando V, voy a usar una instancia de render. Si voy a aquí, instancia que crea un duplicado de mi lata de soda, solo voy a empujar esto. Y volveré a duplicar esto. Puedo mantener pulsada el comando click y arrastrar para crear un duplicado de esa instancia. Y me llevaré ambos. Sólo voy a empujar estos de vuelta en el espacio. Algo como esto. Puedo hacer esto en la vista superior también. Algo así. Toma éste y simplemente empujalo por encima. Toma éste por el otro lado. Simplemente crearé dos instancias más de esto. Y de nuevo, cómo componéis tu tiro, eso depende completamente de ti. Sólo tira este de vuelta aquí. Tomaré este último y lo pondré aquí. Entonces en este momento si tomo un render de esto, notarás esta profundidad de campo e hiciste todo borroso y está aumentando nuestro tiempo de renderizado. Para renders de prueba. Una de las cosas que recomiendo hacer es bajar el tamaño de tu render de prueba Eso va a hacer todo vaya un poco más rápido. Entonces si entro a mi configuración de renderizado bajo Salida, simplemente bloqueemos esta relación y podríamos comenzar con un ancho de 600. Y solo te mostraré que demuestres lo rápido que va ahora, ya que es la mitad del tamaño. Nuestro render anterior tomó 14 segundos. Este está tomando cuatro segundos. Cuando tu representación de pruebas, siempre es una buena idea probar render estos más pequeños. Muy bien, así que ahora llegando a la profundidad de campo, si voy a mi cámara y voy a la pestaña Objeto, hay algo llamado objeto de enfoque. Lo que puedo hacer aquí es que podría tomar este pequeño cuentagotas, hacer clic y arrastrar y simplemente hacer clic en este primer refresco lata. Ahora mi cámara se va a enfocar en esto y desenfocar todo lo demás ligeramente. Así que echa un vistazo a eso. Ahora, esto está completamente enfocado y el resto de éstos se están volviendo cada vez más borrosas a medida que retroceden en el fondo. Digamos que esta es nuestra composición uno. Realmente no me gusta cuánto espacio muerto hay en la parte superior de esto. Entonces voy a eliminar esta etiqueta de protección. Esta cámara y simplemente levántala un poco. Lo siento, empuja un poco hacia abajo. Y podría empujarlo un poco más cerca de la escena también. Tipo de cavar eso ahí mismo. Nuevamente, vamos a hacer un render de prueba, ver cómo se ve eso. Ahora podemos seguir adelante y bloquear esta cámara, aparejos etiquetas y protección de golpes. Así que tomemos todas estas latas de refresco y tomemos esas, y llamaré a este refresco uno. Y ahora qué pasaría si quisiéramos crear una variación de esto? Lo que podríamos hacer es que pudiéramos duplicar este primero mostrado de nuevo. Podría tirar el resto de estos fuera. Ahora, voy a duplicar esto una vez más. Comando C, comando V. Sólo puedo empezar a importar, haciendo nuevos materiales para esta etiqueta. Entonces si tomo este primer material, pulsa Comando C, Comando V. Ahora lo que puedo hacer es entrar en mi pestaña Color y puedo elegir un diseño diferente. Nombre, este melocotón. Ahora en esta lata de soda, voy a seguir adelante y tomar este nuevo diseño etiquetado y arrastrarlo sobre el antiguo. Y tengo un nuevo diseño aquí. Y puedo seguir haciendo eso por el resto de mis diseños que creé. Y si solo tienes un diseño, totalmente bien, no tienes que hacer este paso, pero puedo seguir adelante y duplicar esto. Nuevamente. Vuelve a mi pestaña Color. Puedo elegir el siguiente. Reemplaza este. Adelante y mueve eso. Podría hacer eso una vez más. Por todas las muchas latas de soda y etiquetas que creaste. Puedes seguir adelante y duplicarlos. Ahí vamos. Ahora éste es naranja. Tomaré eso y sustituiré ese otro gráfico. Y ahí vamos. Muévete eso. Por lo que ahora podría tomar los cuatro de estos y puedo dejarlos caer en un MoGraph Cloner. Con este clonador va a hacer va a duplicar todas estas latas. Y en realidad no se puede ver porque están todo tipo de empujados aparte por aquí. Se puede ver aquí en este punto de vista. ¿ Y si solo voy a mi modo lineal? Puedo 0 fuera la y Tal vez podría tomar esta cámara y duplicarla. Llame a esto para mirar a través de esta cámara, borra esta etiqueta de protección. Y puedo simplemente empujar esta cámara de nuevo en el espacio. Tal vez algo como esto. Ahora puedo volver a este clonador y solo puedo empezar a aumentar algunos de estos números, aumentando el conteo. Podría tomar este clonador, empujar eso. Puedo hacer como muchos de estos objetos es que quería. Aquí está la composición también. Tomemos un render rápido de esto. Pongamos una etiqueta de protección en esta cámara. Veamos cómo se ve eso. En esta cámara también. También vamos a necesitar enfocar esa profundidad de campo en las latas de soda. Así que volvamos entonces esta cámara. Y aquí mismo donde es donde tenemos este objeto de enfoque. Sólo voy a tomar este recogedor y escoger esto. 12. Renderización: Ahora estamos listos para renderizar nuestras imágenes finales. Vamos a nuestra configuración de renderizado. Y ahora podemos cambiar esta salida de nuevo a, digamos 1202 mil grande que quieras renderla, pero mantén la relación de aspecto de la película en 16 por nueve. Y ahora podemos ir a la pestaña de render físico aquí mismo y justo aquí donde dice sampler en lugar de bajo. Podrías subir esto a medio o alto. Y por supuesto eso va a aumentar tu tiempo de renderizado, pero se verá mucho mejor. Bien, ahora vamos a ir a esta pestaña multi-pass. Y agregaré capas de imagen prime, no voy a necesitar todas las de nuestro render final, pero te conseguiremos configurar algunas de esas. Ahora voy a volver a mi primera vista de cámara. Apaga este clonador. Ahora, sigamos adelante y especifiquemos un camino seguro. Por lo que haremos clic en Guardar. Y no quiero una imagen regular, quiero una imagen multipase. Y voy a especificar a dónde quiero que vaya la caja fuerte a mi lata de soda renders carpeta y diré primero, apellido inicial, lata de soda, y ver número uno. Muy bien, ahora sólo puedo golpear Render. Y eso va a renderizar esta imagen multipase, que ajustaremos en Photoshop. En la siguiente lección. Una vez que se haga el primero de renderizado, lo que vamos a querer hacer es seguir adelante y rendir nuestra segunda vista. Apaguaré las latas de soda, apagaré, encenderé estas. Y volveré a mi cámara para volver a la Configuración de Render y luego guardar. Ahora en lugar de uno, voy a hacer O2, golpear Save y renderé eso también. 13. Postproducción: Ahora que tenemos nuestros dos renders completos, vamos a seguir adelante y abrirlos en Photoshop. Aquí está nuestra primera vista. Aquí está nuestra segunda vista. Muy bien, así que sigamos adelante y empecemos a ajustar algunos de estos. Si apagamos todas nuestras capas multi-pass, podemos seguir adelante individualmente y ver qué capa es la que necesitaremos. Creo que el único que vamos a necesitar es una reflexión. Entonces la reflexión contiene algunos, alguna información. El resto de estos también podemos deshacernos. Una de las cosas que puedes hacer con estas capas multi-pass es digamos por ejemplo, si en este punto quisieras más reflexión en tu refresco, puedes, podrías tomar esta capa de reflexión, podría duplicarlo. Ahora estás recibiendo el doble de la cantidad de reflexión que antes tenías. Entonces esa es una cosa que podrías hacer con estos. Otra cosa que podrías hacer es que puedas duplicar esa reflexión más tarde. Puedes hacer un ligero florecimiento alrededor de tus reflejos. Entonces la forma en que podrías hacer eso es ir a Filtrar desenfoque, desenfoque gaussiano. Ahora si acercas, notarás que estás obteniendo esta pequeña floración alrededor de estos aspectos destacados. Por lo que tengo un radio de 2.6. Sólo voy a dejar eso como está. Y sólo puedo llamar a esto una floración. Eso probablemente sea un poco demasiado. Así que sólo voy a derribar esta opacidad. Digamos algo así como 2530% o algo así. Sólo para darle un poco de poco de floración en esos aspectos destacados. Otra cosa que podríamos hacer es que podemos añadir un poco de nitidez a esta imagen. Te darás cuenta si acercamos, estamos obteniendo estos bordes que se ven un poco borrosas. Si golpeo Comando a en el teclado que lo selecciona todo, entonces puedo ir Comando Shift C, Comando V. Ahora con esto, solo voy a nombrar esto Afilar. Y luego podemos subir a Filtrar Otro paso alto. Y sólo voy a dejar este radio a uno. Por lo que notarás una especie de darnos un pequeño contorno de las latas de soda. Y voy a tomar la Capa de Afilar y ponerla en el modo de mezcla de superposición. Así que si acerco realmente cerca y altero esto encendido y apagado, notarás cuánto más nítidos se están poniendo estos bordes con solo agregar esa capa poco afilada. No queremos eso en la parte posterior. Latas de soda. Voy a crear una máscara de capa y luego puedo pintar con negro como mi color de primer plano en estos de espalda. Entonces este es un efecto realmente sutil. Sólo quieres eso en primer plano. Ahora lo que podríamos hacer es que podamos hacer algo de esta saturación humana. Entonces si creo una capa de ajuste, saturación de tonalidad, puedo entrar en mi saturación y subir un poco esos colores. Si activamos y apagamos eso otra vez, es un efecto sutil. Y voy a derribar eso un poco porque eso es un poco demasiado. Sólo haciendo esas latas de soda un poco más vibrantes. De nuevo, en este, probablemente sólo voy a ir en esta máscara de capa, golpear V en el teclado y pintar con negro en estos de espalda. Porque quiero que este de primer plano sea un poco más vibrante para llamar la atención sobre él. Otra cosa que podemos hacer es que podemos añadir aún más desenfoque a estas latas de fondo si quisiéramos. Entonces, si apago el afilado, puedo ir Comando a, Comando Shift C en el comando de teclado V, para copiar todas las capas a una capa en la parte superior de la pila de capas. Y yo llamaré a este desenfoque. Puedo llegar a Filter blur y podríamos hacer algún tipo de desenfoque de movimiento. Entonces, ¿qué pasa si hicimos un ángulo de 90 y acabamos de tomar esta distancia muy abajo, tal vez algo como esto. Puedo crear otra máscara de capa. Y puedo simplemente enmascarar con una pintura de pincel suave con negro. A lo mejor estos tres primeros, los de fondo realmente se difuminan. Estamos creando este efecto realmente dramático de profundidad de campo. Aquí. Si más pinté, puedo seguir adelante y pintar con negro para conseguir algo de este desenfoque de movimiento de nuevo en algunas de estas latas de refresco backend. Este back-end afilado. Entonces esto es con lo que empezamos. Y aquí es donde estamos ahora mismo. Así que sólo realmente pequeños, pequeños efectos pequeños. Ahora lo que voy a hacer es que voy a crear una viñeta. Así que voy a golpear el I en el teclado. Esa es mi herramienta cuentagotas donde puedes venir aquí para agarrarla y simplemente agarrar un color oscuro de este fondo. Ahora voy a crear una nueva capa en la parte superior de la pila de capas. Sólo llama a esta viñeta. Golpearé a G en el teclado o agarro este cubo de pintura y simplemente llene esa capa. Convierte esto en un modo de mezcla multiplicada. Gira la opacidad hacia abajo. Y ahora voy a crear una máscara de capa sobre esto. Subiré a mi herramienta de carpa rectangular. Tal vez sólo creando marca aquí en este primer refresco puede Seleccionar, Modificar, Pluma esas selección tal vez un 100 pixeles. Y ahora en esta máscara de capa, puedo pintar con negro. Para simplemente enfatizar esta primera lata de soda. Activa y apaga eso. Probablemente podría incluso pintar un poco más en este primer plano. Sólo para enfatizar realmente que uno puede. Ahí vamos. Lo último que voy a hacer es crear algún tipo de verde. Entonces como se pone C en este momento tenemos esta imagen realmente perfectamente renderizada y realmente no hay verde en esta imagen. Voy a tomar esta capa, duplicarla. Voy a deshacerme de esta máscara. Así que voy a ir Capa, Máscara de Capa, Eliminar. Y ahora en esta capa, lo que podría hacer es que podría convertir esto en un modo de mezcla normal y volver a subir la opacidad todo el camino. Vamos a Filtrar Ruido. Añadir Ruido. Y queremos esto en monocromático gausiano y por encima de 4.8 ajuste es, si sólo pudiera tomar esto, podría tomar esto, ponerlo en un modo de mezcla dodge color. Eso me está dando un poco, un poco de grano. Podría derribar esto y luego opacidad, sólo para ser bastante sutil con esto, no exagere. Ahora tenemos la primera imagen completamente hecha. Entonces empezamos con esto y estamos terminando con esto. Otra cosa que podrías hacer es que puedas seguir adelante y cambiar un poco algunos de estos colores. ¿ Qué pasa si creaste una Capa de Ajuste de Curvas? Y podemos entrar en el canal azul, podemos subir algunos de estos valores azules en las sombras. Y si vamos al rojo, podemos incrementar algunos de los valores rojos en los tonos medios. Entonces otra cosa que podrías hacer solo para darle un poco más de vida en lugar de solo tener este fondo negro. Y eso tiene un poco más de color. Y eso es completamente opcional si quieres hacer eso. Una vez hecho esto, irías a tu U2 y harías exactamente los mismos efectos de post-producción aquí. Una vez que hayas terminado con ambos, esto es lo que vas a querer hacer. Vas a querer duplicar esta imagen, duplicar. Y luego tomarás esta imagen y la aplanarás. Y la capa, gestor de capas. Ahora, notarás aquí abajo que es espacio de color lineal. Vamos a seguir adelante al Modo Imagen. Cambia eso a ocho bits. Entonces podemos convertir este espacio de color lineal yendo Editar, convertir a perfil, y eligiendo un RGB de trabajo. Ahora tienes una imagen terminada aquí mismo. Haces lo mismo con el segundo. 14. Lección extra: Cloner: En esta lección de aguinaldo, quiero mostrarles cómo crear una composición como esta. En Cinema 4D, lo que vamos a hacer es duplicar esta esquina y apagaremos la primera. Podemos entrar en nuestra iluminación. Podríamos apagar nuestro avión. Ahora con la segunda esquina seleccionada, solo podemos nombrar este auto a, lo podrías hacer es salir de esta vista de cámara para que podamos rotar libremente alrededor de la escena. Ahora con este Cloner, en lugar de usar este modo lineal, podemos usar el modo grid. Por lo que ahora nos va a dar muchos más clones. Muy bien, así que aquí podemos bajar el tamaño. Podemos bajar este tamaño. Por lo que estas cosas están más juntas. Muy bien, ahora podemos empezar a sumar clones adicionales. Algo como esto. Haz que estos se junten un poco. A lo mejor agregaré otra de esta manera. Ahí vamos. Ahora vamos a usar un Efecto MoGraph en conjunto con este clonador. Con este clonador seleccionado, bajará a este pequeño ícono aquí mismo, haz clic y mantén presionado. Y luego elegiremos un efector aleatorio. Lo que eso va a hacer, va a volar estas cosas aparte con este azar, con este efector aleatorio seleccionado. Y vamos a entrar en parámetro. Y notarás que está compensando la posición x, y, y z de cada clon individual de forma aleatoria. Para que pudiéramos tomar esto, podemos derribar esto, acercarles un poco más juntos. Algo como esto. Ahora podemos tomar ambos de estos clonadores y clonadores aleatorios y traerlo más lejos en el espacio. Por lo que el más ligero golpeando todos los frentes de estos. Entonces lo que este aleatorio seleccionado, podemos entrar en rotación. Ahora podemos rotar todas las latas al azar también. A partir de aquí definiremos otra vista de cámara que funcionó para nosotros. Por lo que podemos tomar esto y compensarlos un poco más. Entonces yo crearía otra vista de cámara aquí. Cuando estoy feliz, como la vista de la cámara y tomar otro render, quería mostrarte otro truco con esto para conseguir que esta especie realmente agradable de desenfoque de movimiento suceda. Lo que hice por esta imagen en particular es que sólo voy a aplanar este verdadero rápido. Entonces voy a mandar un comando C Comando V para duplicar esa capa para obtener ese desenfoque de movimiento, todo lo que hice fue que fui a filtrar desenfoque, desenfoque radial, y elijo, elegí la configuración de Zoom. Y puedes jugar con diferentes cantidades aquí arriba. Ahora, esto me va a dar este tipo de desenfoque de Zoom. Entonces puedo crear una máscara de capa. Y puedo pintar sobre esa máscara de capa con negro. Eso va a deshacerse de algunas de las partes que queríamos enfocar. Bastante, bastante sencillo. Obtienes este tipo de look. 15. Lección extra: Cloner: En esta lección de aguinaldo, quiero mostrarles cómo crear una composición como esta. Volvamos a Cinema 4D. Podríamos apagar esto. Duplicaré este clonador original. Enciende eso. Entonces en este momento voy a reutilizar este clonador y voy a acercarlas un poco más. Están casi conmovedores. Entra aquí y puedo compensar este 3.25. Eso es un poco demasiado. Hagamos 3.1. Ahí vamos. Eso está bastante cerca. Ahora puedo aumentar los conteos de esto. Lo que este clonador seleccionó y lo que voy a hacer es crear un clonador adicional. Así que mantenga presionada la opción en el teclado y presione esta esquina. Ahora eso va a empezar a clonar estos. Nuevamente. La forma en que estos comenzaron la clonación está en la configuración predeterminada de la cuadrícula. Voy a entrar en este modo y cambiaré esto a lineal. Todo lo que quiero es que se dupliquen arriba y abajo. Por lo que sólo puedo tomar este parámetro y y acercar estas cosas. Tal vez compensar un poco más, 5.75, tal vez seis. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Muy bien, en este punto puedo crear una nueva cámara, o podría duplicar una cámara vieja. Vamos a duplicar esta cámara un comando C comando V mirará a través de eso, eliminemos esa etiqueta de protección. Puedo tomar esta cámara, encenderla para poder verla en la ventanilla. Y trae eso de vuelta un poco. Tráelo. Y ahora todo lo que voy a hacer es rotar esta vista de cámara. Algunos girando sosteniendo una de estas bandas. Y luego lo muevo. Tal vez lo haga un poco más cerca. Algo como esto. Ahí vamos. Ahora tenemos otra composición. Ahora quería mostrarte cómo crear este tipo de desenfoque en los costados. En esta imagen. Duplicaré esta capa de fondo Comando C, comando V. Y ahora solo voy a subir a Desenfoque de filtro, desenfoque de movimiento. Y ahora lo que podría hacer es como que puedo alinear este ángulo con el ángulo de estas latas. Podría tomar esta distancia y realmente bombear esto. Algo como esto. Ahí vamos. Voy a golpear Okay, crear otra máscara de capa. Y pintaré con negro hasta que revele algunos de estos. Vamos ahora tenemos el tipo de desenfoque de aspecto rayado que está pasando. Esa es la técnica básica para eso. 16. Lección extra: gotas de agua: Esta última lección de bonificación, quiero mostrarte cómo crear estas gotitas de agua en tu lata de soda. Cine 4D. Lo que podemos hacer. Apagemos esto. Vamos a seguir adelante y duplicar nuestra lata de soda original comando C, comando V. Podemos entrar en una de estas vistas de cámara. Ahí vamos. Muy bien. En realidad no tenemos que estar en una vista de cámara. Realmente no importa. Ahora vamos a crear las gotitas de agua. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Voy a empezar con una esfera simple. Entonces ahora esta esfera es enorme. Voy a golpear T en el teclado y escalar esto hacia abajo. Algo muy pequeño. Algo así. Ahí está nuestra primera gotita y lo que queremos hacer es que queremos crear algunas otras gotitas que sean de diferentes tamaños y formas diferentes. Así que vamos a duplicar este Comando C, comando V. Voy a golpear C para que esto sea editable. Y acabaré de agarrar uno de estos, uno de estos ejes y sólo una especie de forma que un poco diferente. Ahora pulsa Comando C, Comando V de nuevo, para éste, trae eso en forma que de esta manera. Ahora tenemos tres gotitas de agua diferentes. Lo que podemos hacer con ellos es crear un clonador adicional. Toma las tres gotitas, suéltalas dentro del clonador. Empecemos a duplicar estos. Podrías ver estos pequeños puntos aquí abajo. Pero lo que queremos hacer es que queremos clonar esos a la lata de soda. Muy bien, entonces hay este modo dentro este clonador llamado modo objeto. ¿De acuerdo? Ahora ese modo objeto nos va a pedir que dejemos caer un objeto en este campo. Y el objeto que queremos caer aquí es este original modelo de lata de soda. Muy bien, vamos a tomar esto, dejarlo dentro de aquí. Y ahora notarás que estas pequeñas gotitas de agua están en realidad en lata de soda. Y la forma en que aumentamos este número es aquí abajo verás un recuento. Podemos aumentar eso, digamos a 1000. Y ahora tenemos muchas gotitas de agua aquí. Podemos incluso aumentarlo a 2 mil. Veamos cómo se ve eso. Ahí vamos. Ahora para que esto parezca agua. Sólo voy a volver. Y aquí no tenemos textura de agua. Así que voy a entrar en mi navegador de activos. Puedo buscar agua. Hay un montón de texturas aquí abajo que podemos usar. Por lo que voy a hacer doble clic en uno de estos. Se importará a mi gerente de materiales. Y ahora voy a dejar caer este material sobre este clonador. Tenemos un manojo de gotitas de agua. Entonces puedes renderizar eso para darle ese aspecto mojado.