Crea criptoarte abstracto NFT con Cinema 4D y Photoshop

1. Introducción: Bienvenido a este curso sobre la creación arte criptográfico abstracto y FT usando Cinema 4D y Photoshop. En esta serie de lecciones, cubriremos una gran cantidad de temas para brindarte una sólida comprensión del espacio crypto art, incluyendo los pasos creativos y técnicos involucrados en la creación crypto art con una visión general de cuatro piezas que cubren 3D modelado, nurbs, texturizado, iluminación, y postproducción. Se incluirán recursos para educarte sobre el espacio de arte criptográfico y sugerencias para aprender sobre criptomoneda. Los riesgos potenciales que se pueden encontrar, incluidos altos honorarios, transacciones de fallas y obras de arte faltantes. Cómo enviar el perfil de tu artista a diversos sitios web comisariados con una lista de comprobación de artículos pendientes y creando tu primer NFT, listo para aprender diversos métodos de creación de arte criptográfico NFT en cine 4D y Photoshop. Inscribirse hoy mismo. 2. Twisted: Bienvenido a este curso. Muchísimas gracias por apuntarte. Entonces lo que vamos a hacer en este curso es que te voy a guiar por cuatro diferentes piezas abstractas de arte que creé a partir de eso que creé en el cine 4D y Photoshop. Y así es como se ven. Entonces lo que voy a estar haciendo es pasarte por el proceso de creación de todas estas usando Cinema 4D, NURBS, objetos, splines, clonadores, efectores, y todo tipo de otras cosas. Entonces lo que vamos a hacer en este punto es que sólo vamos a saltar justo al primer proyecto. Te voy a guiar a través de este proceso de creación de éste. Entonces como puedes ver, tengo mi geometría principal, fondo de geometría principal. Tengo algo de iluminación y una cámara. Entonces solo seguiré adelante y apagaré algunas de estas cosas para que puedas ver esto con claridad. Entonces me meteré en cómo podemos crear esta forma abstracta de inmediato. Entonces lo que vamos a hacer es mostrarte primero y ante todo cómo usar este objeto NURBS de barrido para crear esto. Entonces apagaré todas estas solo para poder mostrarte el proceso. Entonces lo primero que vamos a hacer es simplemente crear una spline. Por lo que subí aquí, haga clic en mi herramienta Pluma Spline. Y ahora lo que podríamos hacer es entrar en la vista superior y simplemente seguir adelante y crear algún tipo de spline curvy. Pulse Enter en el teclado. Ahora podemos entrar en nuestro modo de puntos. Y podríamos seleccionar algunos de estos, tipo de retocar un poco. Estoy golpeando E en el teclado aquí para mi herramienta de movimiento. Sólo para que pueda retocar un poco estos mangos. Y ahí vamos. Entonces hay spline número uno. Entonces qué, lo que vamos a necesitar adicionalmente a esta spline es otra spline de perfil, así que usaré un rectángulo. Y entonces lo que haré aquí es ir a mi Herramienta de Escala. Sólo un poco bájalo un poco. Y luego voy a añadir un poco de redondeo a esto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es subir a este ícono que son nuestros nervios. Ve a barrer, Shift, haz clic en ambos y simplemente suéltalos debajo de los nervios de barrido hasta que veas esa flecha abajo. Y eso va a crear una forma. Sí. Está bien. Ahora podemos empezar a jugar con la forma en que se reduce. Entonces si entro en eso, pero ante todo, voy a hacer este rectángulo inicial tal vez un poco más grande. Entonces hazlo más grande. Entonces cuando pueda hacer clic en el barrido, lo que podría hacer es ir a escala N y sólo una especie de cacerar eso hacia abajo. Entonces ahora tenemos esta muy bonita forma aquí. Y para crear el resto de nuestra geometría todo va a hacer es que voy a empezar a jugar con esta forma y voy a empezar a duplicar algunas veces. Entonces. Golpearé Comando C, Comando V en el teclado. Toma esto, tal vez podría reducir un poco esto. Pulse R en el teclado para la rotación, tal vez agarrar esto, tire hacia arriba. E es para tu Herramienta de Mover. Y estoy sosteniendo el comando para crear una copia. Entonces ahora solo voy a empezar a meterme con este formulario hasta que consiga algo que se vea genial. ¿ Está bien? Y lo otro que podríamos hacer aquí es en lugar de duplicar cada uno de estos para que se vean exactamente iguales. Puedo volver a entrar en la spline y podemos hacer clic en esta pequeña marca de verificación para que podamos desactivar los nervios de barrido, ¿verdad? Entonces si vamos a nuestro modo de punto, selecciona la spline. Ahora puedo entrar aquí, seleccionar algunos de mis puntos que consiguen empezar a mover estos alrededor para un poco retocar esa pequeña curva. Está bien. Entonces, solo sigamos adelante y habilitemos nuestro barrido a lo largo del tiempo. Por lo que sólo seguiré jugando con esto. Entonces tomaré este comando C Comando V para duplicarlo una vez más. Voy a mover esto. Y yo solo empiezo a jugar con algunas de estas formas. ¿ Verdad? Yo puedo mover eso tal vez por aquí. Y todo lo que vas a necesitar hacer es simplemente entrar aquí, duplicar, jugar con él hasta que empiece a parecer bastante guay. Está bien, y eso es básicamente lo que hice por toda esta forma. Entonces si apago todos estos, aquí están mis blancos. Enciende eso. Entonces aquí está esto, yo sólo un poco hice esta cosita retorcida. Aquí hay otro. Y otra cosa que quería mostrarles es este clonador. Entonces si creo otros nervios de barrido, así que en realidad podemos simplemente usar uno de estos aquí arriba. Entonces si tomo el barrido, en realidad puedo hacerlo múltiples duplicados usando un clonador. Entonces solo duplicaré esto una vez más. Voy a bajar esto. A lo mejor apaga este. Y voy a apenas 0 fuera esta posición. Por lo que 0 tab 00 y aplicar que lo pone directamente en el centro del entorno 3D. Voy a 0 fuera esta rotación y sólo puedo añadir un clonador. Entonces si voy a MoGraph Cloner y dejo caer esto, hemos pasado por este clonador. Va a hacer todo un montón de formas. Entonces ahora si vamos a este clonador, puedo probar algo así como una columna radial. Entonces eso me da algo totalmente diferente, ¿verdad? Podemos aumentar la cantidad de clones aquí. Ya sabes cómo, lo lejos que están, están compensados. Podemos entrar en esta transformación y empezar a jugar con esta rotación aquí mismo. Entonces eso nos va a dar algunas formas de aspecto bastante interesantes. Entonces así es básicamente como creé esta otra forma aquí mismo. Esta cosita de aquí. Entonces acabo de usar, usar el clonador, duplicé esa forma. Está bien, y luego pasé, creé algunas formas adicionales. ¿ Verdad? Y para crear un material, tiendo a mantener todos mis materiales es muy consistente en lo que respecta a la reflectividad y, ya sabes, los atributos básicos de mi material. Entonces solo voy a hacer doble clic para crear uno. Entonces solo llamaré a esto blanco. Y dejaré el color en alguna especie de gris blanco apagado. Y por la reflectancia, lo que haré es ir adelante y eliminar este especular por defecto. Y luego añadiré un legado de reflexión. Bajaré el brillo de esa manera me da un poco de reflexión en esto. Y adicionalmente, puedo agregar un poco de embudo a esto. Eso le va a dar un aspecto un poco más realista. Toma eso por ahora, baje un poco. Por lo que ahora tengo mi primer color. Si quisiera, sólo puedo pasar por ahí y simplemente empezar a texturizar estas cosas que acabo de hacer. Correcto. Entonces para mantener las cosas consistentes con todas mis formas, lo que haré es tomar este primer material inicial, golpear Comando C, Comando V para duplicarlo. Y solo crearé como un color amarillo, naranja. Todo lo que tengo que hacer es dejar esta reflectancia de reflectividad tal como está, entrar en mi canal de color. Y sólo voy a elegir algún tipo de color naranja amarillento y tengo mi segundo color. Entonces ahora solo puedo ponerme eso ahí y solo seguir texturando hasta que le diga contento con cómo se ve esto. De acuerdo, así que esto es con lo que terminé, con éste. Y luego pasé y creé un fondo. Por lo que para los elementos de fondo con carga. Por lo que acabo de crear un montón de paisajes. Bastante sencillo. Entonces todo lo que tienes que hacer aquí es que apague eso. Vamos a entrar en esta mitades primitivas paramétricas básicas. Crea un objeto de paisaje y puedo presionar T en el teclado. Para escalar esto. Podemos empezar a escalar de esta manera. Puedes empezar a meterte con la altura de esto. Entonces si entramos a esta altura, eso nos dará un poco más de colinas. Puedo agarrar estas cositas. Empuja esos por encima. Comando, opción arrastrar, Comando, arrastrar para hacer un duplicado. Ahora puedo seguir aquí y puedo tomar este paisaje y solo puedo meterme con el valor de semilla aquí abajo. Y eso me va a dar una forma diferente de una colina, ¿verdad? Y yo sólo puedo seguir pasando, tal vez duplicando este uno Comando, click y drag. Podemos golpear R en el teclado, rotar este 90 grados. Y de nuevo podemos pasar por desorden con el valor de la semilla hasta conseguir algo que se vea un poco fresco. Duplicaré este 11 tiempo más. Y luego solo toma esta altura hacia abajo. Por lo que es algo así como una pequeña zona plana del valle. Simplemente puedes bajar esto un poco hasta conseguir algo con lo que estás contento. Y en realidad éste necesita que baje. Entonces no es penetrar algunas de estas cositas. Probablemente todos estos necesarios bajan un poco. Pero podrías simplemente meterte con eso hasta llegar a algo con lo que estás contento. Muy bien, después de esto, entonces puedes empezar a iluminar todo. De acuerdo, entonces para esta configuración de luz, solo voy a seguir adelante y borrar todas estas cosas. Por lo que para esta configuración de luz, lo mantuve bastante simple. Tengo una luz aérea que hice, que es una luz de área. Entonces para crear eso, todo lo que necesitas hacer es subir a tus luces, crear una luz de área. Sube eso, gíralo 90 grados. Y todo lo que estoy haciendo es agarrar estos pequeños nodos amarillos y empujar eso. Y luego crearé unas luces adicionales, subiré aquí y tal vez añadiré algo de luz de relleno en el costado aquí. A lo mejor colorea un poco esto. Por lo que podemos nombrar a este relleno de luz. Y podemos duplicar ese comando C, comando V y lanzar otra luz de relleno tal vez por aquí. A lo mejor este quiere ser un poco gris, algo así. Eso sólo va a llenar este lado y este lado con estas dos luces de llenado, entonces tenemos nuestra luz principal viniendo de arriba. Y por último, lo que probablemente haré es agregar un objeto de fondo. Entonces subiré aquí. Antecedentes, creo un nuevo material. Solo un poco Matt conozca la reflectancia. Pónganse eso aquí. Ahora quiero agregar un cielo adicional con una imagen HDRI ahí dentro. Es para algunas reflexiones en estas formas. Entonces ve a Sky. Puedo ir al Navegador de Contenido de Ventana, y sólo podría buscar HDRI. Si acabas de golpear este pequeño campo de búsqueda aquí mismo, escribe HDRI. Y hay algunos decentes ya existen en el Navegador de contenido. Entonces haga doble clic. Y ahora sólo puedo poner esto en mi cielo. Y no quiero ver esto de fondo. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho y agregar y agregar una etiqueta de composición. Y esta etiqueta de composición, sólo puedo decir Visto por cámara. Y lo que eso va a hacer, va a permitir que el fondo muestre a través de cuál es este blanco. Y permitirá que este HDRI tenga algunas reflexiones en nuestra forma. 3. Chos controlados: En este video, quiero mostrarles chicos el proceso y las técnicas que utilizo para crear esta imagen y esta imagen. Aquí estamos en Cinema 4D. Para esto, con lo que vamos a empezar es que vamos a usar este objeto de bloqueo NURBS. Entonces seguiré adelante y apagaré esto solo para mostrarles este proceso. Entonces, ante todo, y vamos a empezar con un rectángulo. Entonces sólo tomaré este rectángulo. Golpea Comando C, Comando V. Sólo jugaré un poco con esto. A lo mejor golpeó T en la escala del teclado este hacia abajo. Ahora voy a duplicar esta otra vez. Comando C, Comando V. Trae ese arriba y tal vez bájelo otra vez. Y otra vez. Lo duplicaré y escalaré esto hacia abajo. Está bien, entonces en este punto, todo lo que necesitamos hacer es agarrar estos nervios loft. Y puedo cambiar, seleccionar los cuatro de estos rectángulos y simplemente dejar eso ahí dentro. Está bien, así que ahora eso se ve un poco agachado. Lo que vamos a hacer es ir a este loft y voy a revisar esta opción de bucle. Va a hacer un pequeño círculo. Entonces ahora puedo entrar aquí y podría empezar a rotar algunos de estos. Cuanto más de un tipo circular de forma. Entonces rota este así. Ahí vamos. Y creo que éste probablemente necesita ser reajustado un poco. Ahí vamos. Eso se ve un poco genial. Entonces ahora este loft, quiero conseguirlo un poco más, ese poco más suave. Entonces sólo voy a entrar aquí. Tendremos que jugar con estos números hasta que tengamos una imagen agradable y suave. De acuerdo, entonces esa es básicamente la técnica para esto. Ahora podemos empezar a pasar y podemos meternos con esto, con la forma tan solo agarrando algunos de estos rectángulos, moviéndolos, haciendo lo que queramos con ellos. Ahora mismo, se ve un poco guay. Entonces tendrás que entrar aquí y empezar a meterte con él hasta conseguir una forma que te guste. Adicionalmente, lo que voy a usar en este formulario son nosotros unos deformadores. Entonces seguiré adelante y agruparé esto y solo guardaré objetos de grupo de archivos. Y luego iré a doblar deformador. Pondré eso en este nulo. Y lo que puedo hacer es que sólo podría tomar esto arriba, hacerlo un poco más grande, por lo que como que abarca todo mi objeto aquí. Entonces puedo empezar a jugar con la fuerza. Ahí vamos. Por lo que ahora consigo esta pequeña curva en mi forma. Y adicionalmente, voy a usar este giro a ex. Entonces pondré esto en este nulo también. Trae esto, pulsa T en el teclado, solo para escalar esto. Y puedo entrar en este giro y apenas empezar a torcer esto un poco. Ahí vamos. Entonces, solo apaguemos esto. Entonces ahora tenemos esto, que se ve un poco guay. Entonces en este punto lo que haré es tomar esto, le renombraré, Digamos loft uno. Y luego tiraré esto dentro de un clonador. Entonces si voy a MoGraph Cloner de inmediato, eso va a empezar a hacer algunos duplicados de esto. Entonces si entro aquí, lugar de una cuadrícula, sólo iré lineal. Y sólo compensaré este parámetro aquí mismo. Y hacer un montón de duplicados. A lo mejor juntar esos. Y de nuevo, una vez que consigues crear este formulario, puedes hacer lo que quieras con él. Objeto tabulador una rotación. Puedo empezar a meterme con algunos de estos parámetros. Consigue una forma más interesante. Y solo tienen que pasar por el juego con esto hasta que lo consigues exactamente como quieres. Entonces solo te guiaré por mi pequeña forma que creé aquí. Parece un gran desastre enredado ahora mismo, pero en realidad se ve genial una vez que tienes algo de iluminación ahí y todas las demás cosas. Está bien. Entonces aquí está la primera que creé. Al igual que lo mostré, tú, lo dejaste caer dentro de un clonador. Agrega un poco sobre rotación a esto. Y luego fui a aquí. Duplicé eso una vez más con un montón de clonadores, solo lío con estos parámetros. El giro, el número de objetos en este. Solo tienes que entrar aquí, empezar a meterte con él hasta que se vea bien. Y yo creo uno naranja. Entonces para esta naranja, lo único que hice fue en lugar de tener esta función de bucle encendida, desmarco esto, ¿verdad? Entonces no es un bucle cerrado. Entonces hay extremos para estos. Estos son lofts lo crearon con la técnica que te mostré. Y entonces creé este amarillo. Nuevamente, agregué algunos clonadores a esto solo para especie de clonarlo alrededor de algunos de estos naranjas. Y desde aquí, todo lo que hice fue añadir algo de iluminación. Entonces hay iluminación es bastante directa. Todo lo que tengo es, de nuevo, una luz de área de arriba, que se puede encontrar aquí mismo. Y luego tengo una luz de relleno por aquí a la izquierda. Tengo una luz de relleno por aquí a la derecha. Y luego por esta luz de llanta, tengo esto todo el camino en la parte de atrás. Y yo sólo elegí un tipo de color azulado para esto. Enfriar. Entonces eso es bastante sencillo crear este desorden revuelto. En este punto, lo que quisiéramos hacer es crear algún tipo de cámara. Por lo que ya tengo instaladas estas dos cámaras. Entonces todo lo que vas a necesitar hacer es crear una cámara aquí. Y luego para mirar a través de la cámara, solo tienes que hacer clic en esta cosita. Y ahora solo pasaría por ahí y trataría de encontrar una composición que se vea bien. Ya sabes, una vez que obtienes algo que se ve bastante guay, todo lo que necesitas hacer es guardar eso para que no lo golpees accidentalmente. Entonces si haces clic con el botón derecho en esta cámara, ve a las etiquetas de aparejo en una protección a la misma. Ahora ya no podrás moverte a menos que desmarques esta casita en la cámara. 4. Esmeradas: En este video, quiero mostrarles chicos las técnicas que uso para estas dos imágenes. Por lo que en Cinema 4D, solo te guiaré por este proyecto muy rápido. Entonces tengo todo un montón de esferas. Podríamos apagar esta cámara. Manojo entero de esferas, algunos clonadores, algunas otras formas clonadas en la esfera. Entonces solo te voy a dar un paseo y mostrarte cómo hice esto. Entonces, ante todo, centrémonos en este de aquí. Entonces lo primero que haré es crear una esfera. Y puedo hacer esto un poco más grande. A lo mejor añadir algunos segmentos adicionales aquí. Y entonces puedo crear, voy a apagar esto muy rápido. Puedo crear un pequeño cilindro. Simplemente baje eso un poco. Vuelve a encender la esfera. Entonces ahora para clonar este cilindro en la esfera, todo lo que voy a hacer es crear un clonador. Y quiero poner el cilindro dentro de este clonador. Y fue este clonador. Ahora haz clic en este clonador donde dice Objeto y modo. Voy a elegir Objeto. Ahora esto Así que dame un campo de objetos donde pueda soltar este cilindro. Y notarás de inmediato que tenemos estos clones que se están adjuntando derecho al cilindro. Por lo que volviendo a este clonador, podríamos empezar a meternos con algunos de estos clones. Muy bien, Entonces donde dice distribución, si vamos a vértice y dos bordes, centros polígonos, volumen de superficie. Entonces para este, creo que es, para este en particular puedo usar poly center o digamos vértice. Ahora entra en mi transformación. Y yo sólo giraré este 90 grados. Estos se ven un poco demasiado grandes, así que solo tomaré este cilindro y solo bajaré esto. Y ahí tenemos nuestra primera esfera. Está bien, así que quiero mostrarles una técnica adicional. Ahora sólo apaga estos. Entonces, ¿y si creo una forma única? Vamos a entrar en esta herramienta de bolígrafo y simplemente crear este tipo de forma curvilínea aquí. Y para esto, lo que voy a usar es algo llamado un laico los nervios. Entonces si tomo la spline, dejo caer en un torno de los nervios, me sale esta pequeña forma interesante, ¿verdad? Por lo que ahora puedo hacer lo mismo que hice con esta esfera. Entonces solo duplicaré este Comando C Comando V. Así que ahora tengo la esfera. Coloca este aspecto demasiado grande en comparación con la esfera. Al igual que un prejuicio. Toma la esfera y empuja hacia arriba o escalarla hacia arriba u otra. Y puedo llevarme esto cargados su ABS. Y al igual que hicimos con el clonador anterior, puedo dejar esto dentro de un objeto clonador. Y ahora con este Modo, modo pestaña Objeto otra vez, y escogeremos un objeto, y luego dejaré caer mi esfera ahí. Y de nuevo, me pongo estos clones aquí. Adelante y rotemos este menos 90. Y ahora podemos meternos con esto, tal vez esto, el modo de este clonador objetos. Me gusta un poco la forma en que se ve en la superficie. Entonces con la superficie, también tenemos cuentas. Por lo que podemos incrementar los conteos. Podemos meternos con la semilla. Si esta cosa sigue siendo demasiado grande, puedo golpear T en el teclado, escalar eso hacia abajo, correcto, ese tipo de cosas. Por lo que adicionalmente, también tengo estas como pequeñas formas de turistas aquí mismo. Tengo estas esferas que están en nuestros círculos. Entonces déjame solo mostrarte eso también. Entonces para la forma toroidal, todo lo que hice fue que voy a apagar esto. Yo subí aquí, creé un torogo, hice esto un poco más grande haciendo clic y arrastrando estos nodos. Y puedo aumentar los segmentos de tubería, la tubería, los segmentos de anillo sólo para que sea un poco más suave. Ahora solo entraré aquí, rotaré este, digamos 40 grados. Voy a duplicar esto golpeando Comando C, mando V. Gíralo de manera opuesta. Y yo sólo agarraré unos cuantos de estos cilindros. Y podría cambiar la orientación de esto, hacerlo un poco más grande. Entonces digamos simplemente orientado de esta manera. Y puedo entrar en una de mis vistas laterales. Vamos a pasar esto para darle como un poco de perno o algo o un pequeño conector que hace que parezca que tiene algún detalle en su duplicado este sobre el otro lado. Y así es como creé esa forma. Bastante sencillo. Vamos a hacer es ir adelante y golpear Alton G en el teclado para agrupar esto juntos, llamar a esto turistas. De acuerdo, y quería mostrarles otra pequeña herramienta aquí llamada una matriz. Entonces si creo una esfera, suba aquí, array. Ahora pon la esfera dentro de mi objeto array. Y puedo empezar a hacer que esto vaya de manera radial. A lo mejor esta esfera es un poco demasiado grande. Puedo bajar eso un poco. Y solo puedo empezar a tomar esta matriz, duplicando ese comando C, comando V. Tal vez traigo esto un poco. A lo mejor yo aumento este radio, tal vez aumento los conteos. Duplicar esto otra vez. Haz lo mismo. Aumenta el conteo, tal vez saca un poquito, ese tipo de cosas hasta que me parezca que me gustara, lo quiero. Todo bien desde aquí. Simplemente voy a encender mi geometría original. Seguí adelante y agregué algo de iluminación. Entonces, ante todo, añadí un cielo. Y el cielo, me puse una imagen HDRI. Para que puedas volver a encontrar tus ojos HDR en el Navegador de contenido si solo eliges HTTP o buscas HDRI, hay un montón de ellos aquí que puedes usar. Entonces solo quiero que eso actúe para devolverme algunas reflexiones a estos miedos. Añadí un objeto de piso, que puedes encontrar aquí mismo, que creará un piso infinito. Y luego para la iluminación, mantuve esto bastante sencillo. Tengo una luz direccional que proporciona las luces mate, fuente de luz principal, unas luces de llenado. También creé estas columnas que rodean todo el espacio, solo para algunas reflexiones adicionales de vuelta a mis esferas. Y en estas columnas, agregué esta etiqueta de composición. Y eso lo puedes encontrar. Y el renderizado Etiquetas compositing. Y para aquí acabo de desmarcar visto por cámara. Entonces cuando esto renderiza, lo único que veo de estas columnas son las reflexiones de vuelta a estas esferas. Muy bien, Una de las cosas que quería mostrarles es esta luz visible, que es bastante guay. Entonces solo crearé un nuevo proyecto y crearé una luz. Entonces ahora mismo si tomo un render, solo consigo una pantalla negra, negra. Pero si tomo esta fuente de luz y voy a la luz visible, y digo visible. Ahora cuando tome un render, en realidad podré ver esa fuente de luz. Entonces si entro en la pestaña de lentes, también puedo habilitar un tipo diferente de resplandor aquí. Entonces si elijo vela, me va a dar este tipo de resplandor. Entonces ahora cuando renderizo, puedes ver que estoy obteniendo un efecto totalmente diferente. ¿ Está bien? Y eso es exactamente en lo que usé, en esta escena. Entonces acabo de entrar aquí, agregué una lente y luego empiezo a jugar con estos parámetros, la relación de aspecto de brillo, hasta que lo conseguí luciendo como si quisiera que se viera. Y terminé con este tipo de resplandor cuando lo rendericé. 5. Festival de colores: En este video, lo que quiero mostrarles son las técnicas que utilizo para crear estas dos imágenes. Entonces estaremos cubriendo clonadores adicionales, algunos efectores aleatorios, y el shader sketch and toon y cinema 4D. Entonces en Cinema 4D, solo quiero mostrarte mi escena. Entonces aquí está. Parece que pasan muchas cosas aquí dentro. Por lo que solo te guiaré por el proceso otra vez y apagaré algunos de estos objetos. Apague mi fondo para que pueda ver claramente lo que está pasando aquí. Y voy a empezar con, Empecemos con este de aquí. Entonces básicamente todo lo que estoy haciendo es que me tomé los nervios de barrido. Tengo un círculo y una spline de arco, que puedes encontrar aquí mismo. Y se puede ver esto es, esto es con lo que empecé aquí mismo. Pon eso en un barrido, pon eso en un clonador. Y el clonador es que tenía un diseño radial, modo radial. Está bien. Por lo que quiero correr por el proceso de usar un efector aleatorio. Entonces vamos a seguir adelante y tomaré este barrido Comando C comando V. Apagaré esta geometría. Entonces para el barrido, crearé un clonador, suelte esto dentro de ese clonador radial. Y ahora lo que puedo hacer es añadir algunos más de estos. Empuja un poco estos. Y ahora con este clonador seleccionado, y voy a subir a MoGraph Effector y elegiré el efector aleatorio. Entonces lo que este un efecto aleatorio que hace es que empieza a compensar estos en especie de manera aleatoria. Entonces si vamos a este parámetro, verás que esta posición se enciende automáticamente. Entonces si desmarco eso, ves que vuelven a su posición original. Y lo que esto hace es, básicamente, si tomo este parámetro y C, los va a compensar de nuevo al azar. Y la posición y, podemos compensarlos en la x y la z como queramos. De acuerdo, así es básicamente como creé eso con el clonador y un efector aleatorio. Simplemente pasa por algunas de estas mismas cosas, solo usando un clonador, Efectos Aleatorios para crear todas estas. Y de nuevo, solo estoy usando un simple barrido. Ya sabes, como les mostré en el primer video. Pasa por aquí. Una de las principales cosas que quería mostrarles fue este sketch y toon shader y crear algunas de estas texturas. Otra cosa adicional que quería mostrarte, déjame mostrarte estas esferas. Entonces solo apagaré estas cosas para que pasen mucho de este tipo aleatorio de esfera. Todo lo que estoy haciendo es esto. Yo creo una esfera. A lo mejor crear múltiples esferas porque vamos a texturarlas diferentes colores. Entonces si tomo este comando C Comando V, Comando C Comando V, y entonces puedo simplemente dejarlo caer diferentes colores aquí. Y les mostraré chicos lo que hice con estas texturas para hacerlas. Y me llevaré todos estos miedos y los tiraré dentro de un Clonador MoGraph. Entonces los cuatro de estos, utilizo la matriz de cuadrícula. Un poco empuja esto hacia arriba, agregue algunos más de estos aquí. Y quiero que este clonador sea seleccionado. Todo lo que tengo que hacer es volver al clonador de MoGraph. Y de nuevo, elegiré un clonador aleatorio que va a empezar a compensar estas cosas en la posición. Para que pudiera empezar a jugar con estos parámetros. Y adicionalmente, también puedo hacer la báscula. Entonces vamos a hacer una escala menos uno. Entonces la báscula minús1 solo va a escalar aleatoriamente estos hacia abajo, ¿verdad? Por lo que ahora obtenemos todo un montón de detalles con estos miedos. Muy bien, por lo que respecta a la textura y va, la forma en que creé estos era si creaba, si creo una nueva textura haciendo doble clic aquí, haga doble clic en esto, apague el canal de color, apague la reflectancia, yendo a la luminancia. Y yo sólo pasaré, por aquí, escogeré un color. Podría tomar este comando C Comando V para duplicarlo, nombra el color que quieras, siempre que sea azul. Y entonces podría elegir un color diferente para esta luminancia. ¿Verdad? Entonces así es como creé todos estos para este gradiente. Te lo mostraré también. Entonces si tomo este comando C comando V, duplique eso, solo llame a este gradiente. Y por aquí, entraré en esta textura y solo elijo un gradiente. Ahora puedo entrar aquí, seleccionar un color para esto. Digamos rojo, del color que quieras. Puedo mantener presionada Comando en el teclado para duplicar esto, arrástrelo sobre. Por lo que ahora puedo cambiar el color de éste para dejar decir verde. Vuelve a hacer clic en comando. A lo mejor cambia esto por un comando amarillo o naranja. Vuelve a hacer clic, cambia eso a un color diferente. Y los nazis se ponen un poco más nítidos. Cuando voy a hacer es que voy a mandar click y poner estos realmente cerca. Duplicaré este anaranjado. Ponga eso cerca de esto. A lo mejor puedo crear otro que sea solo blanco. Por lo que ahora obtenemos esto como look de rayas en gradiente. Y eso es lo que coloqué en las formas más grandes que tengo en mi escena. Estos grandes objetos barren justo aquí. Entonces de nuevo, es sólo un barrido, una spline y un círculo colocado dentro de un clonador. Y luego coloco estos gradientes en el barrido. Y acabo de usar mapeo uvw en eso. Y así es como mapeó todos estos gradientes lo gran ayuda a los colores sobre este gran barrido. De acuerdo, así que para conseguir aquí un material de Sketch y Toon, lo que vas a necesitar hacer es entrar en la configuración de render. Y como pueden ver, ya tengo aquí este Sketch y Toon. Pero si aún no está aquí y ve a Effect, Sketch y Toon. Y típicamente lo que hago por esto es que dejaré estos predeterminados para el principal aliado en el render y para el sombreado, solo iré a color personalizado. Escogeré este blanco. Ahí vamos. Y ahora para el material Sketch and Toon, todo lo que hice fue entrar en la pestaña de Ajuste. Y aquí mismo donde dice escala, eso me da 1, 0, 3 y 0, 3. Y luego por este rebasamiento, pongo 3, 3%. Entonces eso me va a dar estas líneas offset y líneas que parecen ser inexistentes. Estas líneas superpuestas, líneas que son más gruesas y entran en más delgadas. Entonces ese es un poco el efecto que voy tras con esto. Está bien, y te mostraré cómo renderizar todo esto en un video posterior. 6. Renderización: Ahora quiero mostrarles cómo renderizar estas cosas. Entonces lo primero que me gusta hacer es crear búferes de objetos en todas mis piezas de geometría que necesitaré para crear unas selecciones realmente bonitas dentro de photoshop. Y así voy a hacer clic derecho en esta pieza de geometría. Y voy a añadir una etiqueta de compositing, y sólo voy a duplicar esta etiqueta de compositing por comando haciendo clic en un Mac. Y luego paso por este primero, iré a Object Buffer, asignaré Object Buffer 1, 2, 3, y luego 4. Y adicionalmente en el fondo, quiero agregar algunos, algunos búferes de objetos adicionales a mi paisaje bajo poli y a mis postes telefónicos. Por lo que de nuevo, voy a Comando haga clic en estos. Por lo que este va a ser el búfer de objeto cinco, y este será el búfer de objeto seis. ¿De acuerdo? Entonces ahora entramos en la configuración de render y voy a habilitar un multi-pase. Y luego tengo que bajar a esta pestaña de múltiples pases y agregar capas de imagen. Eso me va a dar todo, el ambiente, las sombras, especulares, todas las cosas. Entonces ahora lo necesitamos seis búferes de objetos también. Entonces iré a Object Buffer, no agregaré 1, 2, y añadiré seis de éstos. Entonces ahora aquí lo que queremos hacer es que queremos asegurarnos de que el ID del grupo de búfer de objetos corresponda al número de búfer de objetos aquí. Entonces digamos búfer de objeto uno. Cambiaremos este a 23456. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora queremos seleccionar nuestra salida. Y para estos hice 4500 píxeles de ancho. Podrías hacer lo que quieras por el tuyo. Querían ir a nuestro guardar, habilitar guardar. Y aquí abajo donde dice multi-pase. Vamos a seguir adelante y seleccionamos una ubicación para este tipo en un nombre, pulsa Guardar. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es venir aquí, presionar este botón de render. Y eso va a pasar por renderizar esta imagen de múltiples pases. Simplemente deja que eso funcione por un segundo. Una vez hecho esto renderizado, voy a volver a mi configuración de renderizado y puedo desactivar el multi-pase. Todo el mundo tiene este render es render de celda aquí. Pero si no ves el renderizador de celdas, primero ve a Effect add cell render. Yo sólo voy a dejar comprobado este esquema. Ahora ve a Salida. Y de nuevo, sólo especifica un camino seguro. Simplemente llamaré a este celular, y luego iré a mi Render. Siguiente cosa voy a volver a vender render, deshabilitar contorno habilitar bordes. Vuelve a mi guardar, nombre, este bordes. Y nuevamente renderizado al espectador de imágenes. Y esto me va a dar todos los bordes de toda mi geometría. 7. Posproducción: Entonces ahora vamos a meternos en alguna postproducción. Lo primero que vamos a hacer es abrir nuestro archivo multi-paso, nuestro render celular, y nuestros bordes dentro de Photoshop. Entonces una de las, una de las cosas que me gusta hacer es apagar todas mis capas multipaso y simplemente pasar y ver cuáles necesito y cuáles no. Por lo que estos parecen estar vacíos, así que sólo los eliminaré. Reflexión. refracción está vacía y creo que el resto de éstas también están vacías. Entonces solo seguiré adelante y eliminaré esos. Otra cosa que quiero hacer es que quiero cortar este fondo negro. Entonces voy a tomar este difuso, hacer doble clic en él, renombrarlo difuso. Tomaré los cuatro de estos comandos G en el teclado y sólo nombra este multi-pase. Y ahora voy a entrar en mi difuso, crear una máscara de capa en esto, e ir a mis canales. Y ahora te darás cuenta de que tengo todos estos canales diferentes que puedo usar para hacer mis selecciones en esta imagen. Y eso fue, eso se creó a través de los búferes de objetos. Entonces si Comando hago clic en un Mac, y luego comandaré turno, haga clic en el siguiente canal. Nuevamente, Cambio de comando haga clic en todos estos. Eso va a seleccionar toda mi geometría. Ahora, solo quiero cortar este fondo negro. Entonces lo que voy a hacer es ir a seleccionar Inverse. Golpearé B en el teclado por un pincel. Entonces después de que lo enmascaramos, todavía no estamos viendo ese fondo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una nueva capa. Deja eso en el fondo. Llame a este fondo. Y yo sólo voy a llenar eso de blanco. Y así golpeé G en el teclado para esta herramienta de cubo de pintura, asegúrate de que mi color de primer plano fuera blanco y solo rellena eso. Alquilé esto un poco más pequeño para este tutorial. Para que veas que hay un montón de estas líneas dentadas. Si eso te está pasando, puedes volver aquí y simplemente seguir adelante y pintar la máscara con blanco. Y se podría ver que se deshará de esos jag que delinea por aquí. Cuando, cuando tienes una resolución más alta renderizar como el original en este lo hice en como 4500. Esto lo alquilaría un poco más pequeño solo por el bien de este tutorial. Pero sí, si estás poniendo estas líneas blancas y blancas alrededor de todo, todo lo que tienes que ir, todo lo que tienes que hacer es volver a esa máscara, pintar con blanco. Y eso eliminará todas esas líneas. Enfriar. Parecen estar bastante mal aquí. Pero sí, bastante fácil de arreglar. Entonces una vez que tenga ese fondo noqueado, lo que voy a hacer es seguir adelante y agregar algún tipo de imagen de fondo a esto. Entonces solo voy a usar este panel que disparé hace años. Por lo que solo Comando un para seleccionar todo, y luego solo daré clic y arrastraré a mi imagen. Y eso me va a dar esto en segundo plano. Obviamente esto es enorme. Entonces voy a saltar, necesito bajar esto un poco. Eso sólo me va a dar una pequeña ciudad al fondo, un bache que abajo y meter unas nubes ahí dentro. Ahí vamos. Ese es el inicio de este punto. Lo que voy a hacer es que voy a crear, voy a empezar a usar esta celda renders que creé. Entonces comandaré un en el teclado. Para seleccionar todo. Y luego mantendré presionado el turno y pincharé y arrastraré sobre mi imagen de varios pases y solo dejaré que eso vaya. Arrastro esto a la parte superior de la pila de capas, llama a esta celda. Y puedo acercarme aquí. Podría poner esto en un modo de mezcla de multiplicación. Y lo que eso está haciendo, me ha dado un poco de esbozo para estos. Incluso puedo tomar esto, duplicar eso una vez más. Y eso va a acentuar ese esbozo. Está bien, así puedo cerrar la celda ahora. Vamos a mis bordes. De nuevo un hombre Comanda un en el teclado. Si estás en un Mac, te cambiaré, pincharé y lo arrastraré a esta pestaña y luego soltaré. Y luego renombraré estos bordes. Pondré esto en un modo de mezcla de multiplicación, y luego me limitaré a bajar esta opacidad. De acuerdo, así que quiero tener todo el fondo de esto como blanco y negro. Entonces voy a seguir adelante y crear una nueva capa de saturación de matiz. Yo sólo puedo tomar esa saturación todo el camino hacia abajo. También puedes usar otros. Aquí hay un filtro blanco y negro, y ese es probablemente uno mejor para usar. Déjame usar esa. Entonces con este filtro blanco y negro, en realidad se pueden controlar los blancos, los, o los amarillos, los rojos, verdes y cian. Para conseguir un look un poco más personalizado. Para refinar esto un poco más como quieras. Juguemos con esos deslizadores. Quiero todo el color de vuelta en mis formas. Entonces entraré en esta máscara en blanco y negro, y voy a Comando haga clic en mis formularios. Y puedo volver a meterme en mi máscara. Y entonces podría simplemente pintar con negro aquí, y eso va a revelar mi color. Está bien, así que ahora solo puedo seguir pasando y empezar a ajustar esto como lo veas conveniente. Correcto. Te acompañaré por el proceso de lo que hice en el mío. Entonces aquí están todas mis capas. Déjame solo tirar de esto para ti. Y voy a pasar por todo esto uno por uno. Entonces aquí está mi antecedente. Es que en realidad renderizó este paisaje y estos postes telefónicos por separado para tener un poco más de control sobre él. Y luego agregué un mezclador de canales para mi blanco y negro en este. Pero mis sombras sobre la parte superior de esta celda se renderizan. Entonces también agregué estos pequeños elementos explosivos, y eso es bastante fácil de hacer. Volveré aquí y te mostraré cómo hacer eso. Entonces si tomo esta imagen, Comando a, y luego voy comando turno C en el teclado y luego Comando V. Lo que eso hace es que toma toda la imagen y la copia a una capa arriba. Entonces lo que puedo hacer aquí es que puedo cortar algunas de estas cosas muy fácilmente. Por lo que crearé una máscara de capa sobre esto. Y digamos, digamos que solo quiero estas como pequeñas cosas blancas con curvas. Seleccionaré esa máscara. Subiré a Select Inverse. Y luego pintaré todo lo demás. Y es difícil de ver aquí porque todas las capas debajo de ella siguen encendidas. Y así solo pinta eso. El selecto. Y solo puedo deshacerme de todo este color también en esta imagen. Entonces si voy a ajustar el saturado, y luego puedo ir a Capa, Máscara de Capa, Aplicar. Y ahora si vuelvo a encender todas estas cosas, puedo tomar estos segmentos explotados, ponerlos en la capa, en la parte inferior de la pila de capas, empezar a mover esas cosas alrededor. Y me da sólo un montón de detalles extra y mi imagen. Para que pueda tomar esto, ponerlo en diferentes modos de mezcla, como un esquivar de color, ¿verdad? Toma eso, empuja aquí arriba. Jugador en la pila de capas. Casi parece que estábamos recibiendo algunas reflexiones gratis en nuestra, en nuestra forma aquí. Entonces solo estoy duplicando este plan hasta otra vez, hasta que se vea genial. Muy bien, entonces volveré a aquí. Para que veas que acabo de duplicar un montón de esos. Ponlos detrás de mi forma. Añade un poco, un poco de resplandor. Y eso es bastante fácil de hacer. Déjame mostrarte cómo hacer eso también. Entonces si creo una nueva capa, y digamos aquí arriba, y solo puedo nombrar este resplandor. Simplemente elijo un color blanco por el momento y hago que mi pincel sea realmente grande y suave. Y yo sólo puedo seguir adelante y pintar de blanco aquí. Cambios a no lo sé. Podemos jugar y lo dejaremos en la superposición por ahora mismo. Y entonces entraré aquí y solo enmascararé el formulario porque quiero que este globo esté pasando detrás de aquí, ¿verdad? Algo así. Simplemente le da un poco más de detalle. Y entonces podrías simplemente seguir adelante con esto, jugando con cosas diferentes. Puede crear una capa de ajuste de curvas. Ya sabes, agrega algunos oscuros más aquí. Sube las luces, tal vez eso esté demasiado oscuro. Sube la luz, sube un poco el contraste. Podríamos crear otra, otra capa que sea saturación de matiz. A lo mejor mi color quiere estar más saturado y eso probablemente sea demasiado. Entonces si hacemos clic en este globo ocular encendido y apagado, se puede ver cuánto estamos saturando esa forma. Y tal vez queremos algún tipo de viñeta en el exterior. Entonces creo una nueva capa, lleno con, no lo sé. Normalmente escogeré algo aquí como un azul oscuro o algo así. Un poco empuja la saturación hacia atrás, llene esa capa, póngala en el modo de mezcla de multiplicar, agregue una máscara de capa. Y sólo puedo subir a esta marquesina elíptica. Agrega un poco de esto, Selecciona Modificar Pluma. Vamos a plumas a unos 150 píxeles y luego pintaré con negro en mi máscara. Eso me va a dar un poco de viñeta a los lados. Y si es demasiado, siempre se puede bajar la opacidad. Y entonces solo puedes seguir jugando hasta conseguir que esta cosa se vea exactamente como la quieres. Está bien. Entonces, ¿qué más hice aquí? Añadí algunos brillos a algunas de estas formas. Déjame mostrarte eso. Por lo que acabo de pasar pintada con blanco. Está en un modo de mezcla de superposición solo para acentuar un poco algunas de estas formas. Aquí tienes un resplandor adicional sobre todo. Se agregó un poco de reflejos amarillos a algunos de estos. Algunos reflejos blancos. Cosas tan sencillas. Simplemente estoy pasando por seleccionar mi canal, elegir un color, pintar en él, y luego cambiar el modo de mezcla a superponer. Entonces tengo mi venta, mis bordes. Aquí están mis Curvas, matiz y saturación, igual que te mostré en el paso anterior. Y luego añadí un poco de verde aquí. Ya sabes, podrías hacer eso con cualquier tipo de textura de papel o lo que sea. Creo que agregué el grano aquí con ruido. Entonces lo que hice fue crear una nueva capa, llenarla de, digamos negro. Y luego subí a Filter Noise, Add Noise, Gausian monocromático. Y entonces lo que podemos hacer es entrar aquí. No lo haría, lo uso aquí, utilicé un modo de mezcla de superposición. Superposición. Eso es demasiado oscuro. Entonces vamos a usar Soft Light, traerlo de vuelta un poco. Y lo que eso va a hacer es sólo añadir un poco de grano a tu imagen, ¿verdad? Y puedes meterte con algunos de estos modos de mezcla para encontrar uno que creas que funciona mejor. Pero eso es básicamente lo que hice para crear estas piezas abstractas de arte. Entonces espero que eso ayude. Y ahora vamos a saltar a algunos de los otros aspectos de meternos en el arte criptográfico. Entonces únete a mí en las próximas lecciones. 8. RECURSOS: En este video, quiero discutir recursos para aprender sobre el espacio de arte criptográfico. Aprender sobre criptomoneda y discutir algunos de los mejores artistas y algunas de las plataformas en línea que puedes usar para vender tu crypto art. Por lo que este es un lugar realmente bueno para empezar. Es un, es un podcast de School of Motion. Y entrevistan a los artistas, personas que ahora mismo fue uno de los principales criptoartistas del espacio. Por lo que definitivamente recomendaría echar un vistazo a este podcast. Tiene como dos horas de duración y pasan por todo tipo de cosas diferentes desde cómo empezamos en el espacio hasta su todos los días es que lleva haciendo desde hace 14 años. Y, ya sabes, discuten y discuten las LFT, cómo se crean y qué son, ese tipo de cosas. Por lo que definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Tiene como dos horas de duración. Definitivamente te inspirará a meterte en el espacio. Y debajo de esto hay una tonelada de recursos de diferentes artistas. Ya sabes, gente entre todas estas otras personas a las que quieres checar. Algunos son artistas de graffiti, algunos son pintores tradicionales como Jackson Pollock. Entonces pasa por estos. Aquí también hay otros recursos que no tienen nada que ver con el arte criptográfico, pero definitivamente quieres echar un vistazo a este enlace en Slayer y empezar a escucharlos. Adicionalmente, hay pueblos y colección FT. Hay recursos para todas estas diferentes galerías comisariadas en línea como el origen conocido de makerspace. Por lo que pasaría por todos estos, seguiría los, seguiría algunos de estos perfiles de Instagram, perfiles de facebook, y simplemente comenzaría a familiarizarme con lo que está pasando en este espacio. Definitivamente quieres pasar y seguir a algunos de estos artistas que están aquí también. Entonces, de nuevo, este podcast es realmente bueno y realmente en profundidad, y definitivamente te inspirará obtener, te inspirará a meterte en el espacio. Otro bueno en podcasts que he encontrado, Se llama curating crypto, y esto está disponible a través de podcasts de Apple. También cuentan con una página web con diferentes episodios. Te proporcionaré un enlace para ti también para esto. Un recurso adicional para aprender sobre diferentes tipos de arte es a través de origen conocido. Tienen esta sección de colecciones en su página web y recorren todas las diferentes categorías y categorías y géneros del arte criptográfico y el arte en general. Entonces este es un gran recurso para simplemente aprender sobre diferentes estilos de arte, um, y lo que la gente está haciendo. Puedes hacer click en estos y ver qué se está subiendo a este sitio web en lo que se refiere a ese estilo específico. Entonces sí, este es un gran sitio web como bien conocido origen dot io, barra inclinada, colecciones de barra contraria. Y adicionalmente, antes de empezar en el espacio del arte, creo que es una muy buena idea solo para conseguir una, algún tipo de comprensión de qué es la criptomoneda, cómo se crea, cómo muralla su trabajo, qué son, cómo crearlos, ese tipo de cosas. Entonces hay algunos cursos que encontré en Linda. Todo también se llama LinkedIn aprender. El primero se llama Aprendizaje Bitcoin y otras criptomonedas. Y este entrenamiento específico te llevará a través de lo que es el bitcoin, cómo funciona, todo ese tipo de cosas, cómo crear una billetera. Otras criptomonedas. Entonces este es un curso realmente profundo que podrías tomar para simplemente empezar a aprender sobre la criptomoneda en general. Y hay otro en él. Linda, de nuevo, LinkedIn aprender llamados fundaciones de criptomonedas. Y este tipo también habla del nacimiento de Bitcoin y de dónde vino, cómo se produce, todas estas otras cosas que proceso minero, etcétera. Entonces esos son dos cursos realmente buenos. Si no tienes acceso a LinkedIn aprende. Algo que sugeriría es posiblemente entrar a tu biblioteca local y obtener una tarjeta de biblioteca que tengo acceso a través de esto simplemente por tener una tarjeta de biblioteca en mi área. Por lo que esa podría ser una forma de acceder a estos cursos de forma gratuita. Adicionalmente, si eres miembro de Skillshare, escribo una criptomoneda de búsqueda y un montón de cosas viene por aquí. Curso de choque de criptomonedas para principiantes. Por lo que solo quieres pasar y echar un vistazo a algunos de estos cursos de fundación para simplemente familiarizarte qué es esto. Y por último, a, También hice una búsqueda en Udemy.com de criptomoneda. Y hay una tonelada de recursos que también están aquí. En cuanto a, cuanto a entrar al espacio de arte criptográfico, creo que es realmente importante obtener una comprensión sólida de lo que es todo esto, qué es un FT NFT, qué criptomoneda es, cómo se hace, todas esas cosas . Así que pasa y echa un vistazo a muchos de estos recursos. Definitivamente te ayudará a meterte en ello. Te ayudará a obtener una comprensión sólida de lo que es el espacio, lo que conlleva, y ese tipo de cosas. Pasemos al siguiente capítulo. 9. Riesgos: Bienvenido al capítulo sobre algunos de los riesgos que puedes encontrar al entrar en el espacio crypto art. Lo primero que quiero discutir son las estructuras de honorarios. Es realmente caro entrar en este espacio. Está bien, así que vas a tener una cuota, una cuota, y otra para acuñar tu primer NFT. Entonces, ante todo, cuando estás comprando un teorema, Aquí hay una transacción por setenta y cinco dólares de Ethereum. Y además de esos setenta y cinco dólares, también me cobraron $8.20 sólo la compra el teorema. Está bien. Y antes de crear la NFT, entraremos en cómo hacerlo en un capítulo posterior. Ya hay un sitio web llamado gas. Por lo que antes de crear mi primer NFT, fui a este sitio web y comprobó cuál era la estructura de tarifas en ese momento dado por esta cuota de gas. Entonces para lento, teníamos $2.39 y para una subida rápida teníamos $3 y 35 centavos. Está bien. Entonces fue una especie de donde estaba evaluando cuál iba a ser la estructura de honorarios por crear mi primera, primera pieza de obra de arte de NFT. Entonces cuando me metí en crearlo y estaba usando wearable, el sitio web para crear mi primer NFT. Por lo que el primer gas V, salió a 5.76 dólares. Está bien. Que es muy diferente al gas ahora, honorarios que yo estaba mirando. Probablemente sea el doble de lo que fue esto. Está bien. Entonces así fue la primera, primera V. Y luego adicionalmente, sorpresa, sorpresa. Muchos sitios web en los que vas y enlaces de YouTube ni siquiera mencionan una tarifa adicional además de esto llamado cuota de acuñación. Entonces tuve hasta este $0.828 para el teorema, fi, $5.76 para el gas v Y luego fermentar. También cuesta 41.49 dólares. Y eso es que fue justo en ese momento en particular. Por lo que estas tarifas suben y bajan y fluctúan por segundo, por minuto. Por lo que podrías, podrías esperar que esta cuota de acuñación sea tan alta como 50, 80, un $100. Fluctua, por lo que es algo para cuidarlo. Y ni siquiera sé cómo averiguas cuál va a ser este V antes de que sigas adelante y crees tu primer NFT. Tan total para mi primera subida, fue de $55.53 para cumplir con mi primer NFT en testamento más raro. De acuerdo, otro tema que quería discutir que potencialmente podrías encontrar al subir tu arte criptográfico a algunos de estos sitios está faltando la ilustración. Por lo que pasas, pagas todas las cuotas, aplicas, la carga tu trabajo. Y de repente no hay obra de arte en tu perfil. Entonces, ante todo, lo que te quiero decir es ser paciente. No sucede en unos segundos. Podría tardar diez minutos, 15 minutos, media hora. En realidad me llevó unas horas. El primero que me refería a través de wearable para pasar. Entonces si esto te pasa a ti y a tu insoportable y de nuevo, se meterá en cómo crear el primer NFT, tu primer NFT a través de wearable y en un capítulo posterior. Pero si esto te pasa, falta tu obra de arte. Algo que podría sugerir es subir hasta aquí donde hay este relámpago en tu perfil ponible. Haga clic en eso y luego ver todo, y eso debería mostrarle su subida. De acuerdo, así que ten en cuenta que a la gente le ha faltado su obra de arte. No han podido encontrarlo. Y hay un gran hilo que es a través de referable. Se llama Dude, ¿Dónde está mi arte? Y hay 74 respuestas. Y si lees esto, te sugiero encarecidamente que leas esto antes de subir nada. Ya sabes, hay una tonelada de personas aquí que han tenido el tema similar. Pagan las cuotas de gas, la cuota de acuñación, la cuota de compra, la teoría que soy ante todo. Y luego cuando van adelante y crean su primera obra de arte, no pasa nada esos honorarios y les está costando localizar su obra. Entonces por favor pase, lea este hilo. Es realmente bueno. Aquí hay gente que te ofrece sugerencias de cómo puedes averiguar dónde está tu obra de arte. Otras personas que están bastante molestas. Por lo que es un buen recurso para pasar y simplemente leer acerca antes de entrar en este espacio. Lo siguiente que quería discutir con ustedes chicos se les falló a las transacciones. Está bien. Por lo que a veces las transacciones fallan por cualquier razón. No puedo explicar por qué, pero quiero compartir una historia con ustedes chicos sobre mi primera experiencia al tratar de crear una transacción. Está bien. En mi prisa por meterme en este espacio de arte criptográfico, al principio no hice mi tarea. Por eso definitivamente recomiendo en el capítulo anterior donde les doy recursos. Por favor, pase por esos, por favor aprenda qué es la criptomoneda, qué carteras son antes de saltar a este espacio. Por lo que mi primera experiencia con la creación de una transacción fue a través de ingeniosa puerta de enlace. Y antes incluso de entender que eran un sitio web comisariado, lo que significa que tienes que enviar el perfil de un artista, ser aceptado en su sitio web y luego podrás vender obras de arte. Tenía la impresión de que es igual que cualquier otro sitio web. Te inscribes, subes algunas obras de arte y empiezas a vender, pero en realidad no es así. Aquí está el proceso. En primer lugar, tienes que encontrar un sitio web que te permita crear un NFT como wearable. Una vez que lo creas insoportable, no tienes que ponerlo a la venta en wearable. Lo que podrías hacer es crear la NFT, enviarla a tu billetera, como una billetera MetaMask. Una vez que esté en tu billetera, entonces tendrás la capacidad de transferirlo a un sitio web comisariado como pasarela astuta o súper rara, etcétera. De todos modos. Transacciones tan fallidas, de eso quería hablarles en este apartado. Entonces lo que hice fue comprar algo de teoría, um, y la envié a una billetera que pensé que era la forma correcta de hacerlo en una puerta de entrada astuta. Y unos minutos después me llega este correo electrónico. Dice que su depósito en ingenioso Gateway no ha podido tramitar. Entonces después de unos días, no me enteré de ellos. Y les envié un correo electrónico. Entonces enviamos correos electrónicos de ida y vuelta por una semana o algo así y, ya sabes, no resolvimos el problema. Entonces me imaginé bien, bueno, tal vez es algo con MetaMask porque estaba usando el plug-in MetaMask para Chrome. Por lo que envié un MetaMask y correo electrónico y otra vez, Estamos de ida y vuelta por alrededor de una semana. Y la conclusión final, mi transacción fallida fue, veo que es una transacción exitosa. Desafortunadamente, no hay nada que podamos hacer para revertirlo debido a la naturaleza inmutable del blockchain. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que el dinero se pierde. Entonces solo quiero hacerte consciente de eso. Y eso fue completamente culpa mía porque siento que transacciones al tipo equivocado de billetera con el tipo equivocado de, ya sabes, NFT, ¿verdad? En realidad envié un teorema a donde debería haber estado enviando FFT, lo cual es bastante confuso. Pero no cometas ese mismo error porque puedes terminar perdiendo tu dinero. Una cosa, como en el mundo real, si falla una transacción, puedes ir a tu banco. Podrías hablar con alguien. Puede llamar al representante de atención al cliente de su banco. Ellos te pueden guiar por el proceso. Pero recuerda, con crypto, estamos lidiando con una financiación y una moneda descentralizadas, ¿verdad? Entonces si falla una transacción, realmente no hay nadie a quien puedas llamar. Y básicamente lo que pasa es que tu dinero se ha ido, ¿de acuerdo? Así que haz tu tarea, entiende las carteras antes de empezar a realizar cualquier transacción. Entonces, por último, en este capítulo quería discutir artistas iniciantes verso top artists. Un recurso que puedes utilizar para echar un vistazo a algunos de los mejores artistas que están vendiendo en el espacio de la NFC. enlace Nifti. Y si vas al botón de estadísticas, esto te mostrará a algunos de los mejores artistas, sus ventas brutas, promedio, reventa promedio y ese tipo de cosas. Seguro que esto será suficiente para inspirarte a meterte en el espacio. Una de las cosas que sugiero es pasar y echar un vistazo a algunos de estos otros artistas, como personas, 1.8 millones de seguidores, peter Tarika, 2.225 mil seguidores. Todo esto es un check out de Instagram. Algunos de estos otros chicos trabajan en sus seguidores. Entonces básicamente lo que estoy tratando de decirles es que los mejores artistas van a tener mucho más Pool y poder entrar en estos sitios web, sobre todo los sitios web comisariados como astutos y súper raros. Y van a tener un tiempo mucho más fácil vendiendo parte de su trabajo. Entonces para los artistas iniciadores, ya sabes, va a tomar que primero y ante todo entrar en estos sitios web comisariados. Y no estoy realmente seguro de lo fácil que es vender trabajo ahí. Entonces es sólo algo a considerar. Si estás iniciando artistas y quieres meterte en el espacio, ¿ podrás acceder a estos sitios web comisariados? Y tendrá algún éxito con la venta de su trabajo? Entonces sólo algo en lo que pensar antes de saltar. 10. Presentaciones: Entonces si llegaste tan lejos y aún te interesa seguir convirtiéndote en criptoartista y vender tu trabajo en línea. Quería discutir las admisiones y cómo ser aceptado en algunas de estas galerías comisariadas. Antes de eso. Lo primero que vas a necesitar para decidir es a qué sitios web quieres enviar. Por lo que hay puerta de enlace nifti, super raro origen conocido. Ahí hay fabricantes lugar referable y abre C y puerta de entrada inteligente, super raro, origen desconocido. Esos son todos sitios web curados por Curie. Entonces antes de que sigas adelante y envíes tu perfil, solo quiero caminar por una lista, una lista de cosas que vas a necesitar. Entonces primero, lo primero y más importante, vas a necesitar un video de ti mismo hablando de tu obra de arte, los temas, el proceso, ese tipo de cosas. Por lo tanto, intenta mantenerlos en el video a aproximadamente un minuto de duración. En segundo lugar, vas a necesitar muestras de tu obra de arte. De acuerdo, una vez que tengas tu video y tu obra de arte y lugar, debes seguir adelante y subir esos a Google Drive. Y quieres asegurarte en Google Drive de que sean públicos y se puedan ver sin iniciar sesión. Está bien. También vas a necesitar una biografía sobre ti mismo y tu trabajo. Y vas a necesitar vínculos sociales. Entonces cualquier red social, tu sitio web y ese tipo de cosas. Por lo que Instagram, Facebook. Entonces una vez que estés listo para someterte a estos sitios web, soy todo lo que tienes que hacer es llegar a la puerta de entrada inteligente. Y todo el camino al fondo, dice crear una inteligente con nosotros. Y esto te llevará a un botón Aplicar ahora. Y todo lo que necesitas hacer es pasar por aquí y empezar a llenar estas cosas. Y te va a pedir todas esas cosas que acabo de mencionar, tu video, tu obra de arte, biografía, y todas esas cosas, enlaces sociales. Entonces en súper consciente, solo vas a llegar hasta el fondo, presentar perfil de artistas. Y de nuevo, solo vas a pasar por este proceso y te guiará por el proceso también. Así que adelante, sube todas estas cosas, rellena la información correcta, y luego envía. lo que respecta al tiempo de respuesta en algunos de estos sitios web, están extremadamente ocupados con artistas que envían su trabajo. Por lo que respecta a un plazo que se puede esperar escuchar de ellos, no creo que vaya a ser una respuesta inmediata. Algunos de estos sitios web están revisando carteras para el próximo año. Por lo que podría pasar un rato antes de que te enteres de cualquiera de estos sitios web. Entonces solo quería darte una cabeza arriba sobre eso. 11. Creación NFT: Ahora quiero guiarte por el proceso de creación de tu primer NFT. Entonces lo primero que vas a necesitar hacer es ir a MetaMask dot io y descargar MetaMask e instalar la extensión para el navegador web Chrome. De acuerdo, una vez que hagas eso, puedes entrar en tu máscara de Meta y puedes pegarte. Y te va a pedir que sigas telegrafiando. Por lo que cuando sigas conectando, puedes escribir una cantidad y te dirá aquí mismo la tarifa de transacción y la tarifa de red. Entonces por setenta y cinco dólares, estarás pagando 8459 o en algún lugar de ese rango. Varía de minuto a minuto, día a día. ¿ Está bien? Entonces una vez que tengas un teorema en tu billetera MetaMask, lo que vas a querer hacer es venir a referable.com. Y luego vas a conectar tu billetera. Después elegirás MetaMask, escribe tu contraseña y se conectará. Por lo que crea, vas a querer seleccionar sencillo o múltiple. Single es para adiciones únicas, múltiplos si quieres tomar una imagen y venderla varias veces. De acuerdo, entonces por aquí, vamos a crear una sola imagen. Adelante y elige mi expediente. Por lo que elegiré este archivo. Y entonces podemos seguir adelante y poner a la venta. Entonces donde dice instancia precio de venta, podrías averiguar cuál es la cantidad de un teorema. Entonces si pones 0.5 ethereum, eso van a ser $770. Depende de ti para qué quieres vender esto. Entonces aquí mismo escribes el porcentaje del torio y te dará la traducción aquí abajo por lo que en realidad está costando en dólares estadounidenses. De acuerdo, puedes dejar esto en referable. Adelante y nombra esto. Y luego puedes agregar una descripción para tu trabajo. El monto de regalías que quieres esto como si revendiera. Cuántas regalías obtendrás en la reventa de eso. Y luego propiedades. Se puede pensar en estos como, un poco como etiquetas. Para que puedan poner en todo tipo de propiedades diferentes. Y luego puedes seguir adelante y crear elemento. Por lo que esto podría tardar unos minutos en pasar. Tendrás que pasar por confirmar la cuota del gas, empezar a acuñar el token, confirmar que V, y luego firmar. Una vez que hayas terminado de crear tu arte, puedes llegar a este pequeño relámpago. Ve todo, y luego verás aparecer tu obra de arte aquí. Se puede dar click en él. Una vez que haga clic en él hacia abajo en la esquina inferior derecha, verá un pequeño botón que dice poner a la venta. Por lo que querrás hacer clic en eso, ingresar el monto y ponerlo a la venta. Sé paciente con esto. Con este proceso, podría tardar más de unos minutos. mente toma unas horas para estar disponible en wearable. 12. Conclusión: Quería volver a agradecerte por tomar este curso. Espero que esta serie de lecciones te haya ayudado a entender el proceso de creación de tu arte digital, los riesgos y las posibles recompensas por entrar en el espacio de arte criptográfico. Te deseo toda la mejor de las suertes con tu trabajo y tus empeños creativos. Adiós por ahora.