Mocas de color juguetones: conoce tus acuarelas

1. Introducción a la clase (bienvenida): Hola, soy Stephanie. Soy artista y de colores, paletas de colores, y me encanta explorarlos, jugar con los colores, mezclarlos y ver qué pasa. Si me cae marrón y amarillo. Qué pasa cuando, cuando empecé a pintar hace cinco años, realmente me sumergí profundamente en los pigmentos, tratando de entenderlos a todos, tratando de catalogar todos los pigmentos que tenía, todas las pinturas que tenía, así que realmente hice muchas muestras. Terminé gustando mucho los colores de muestra. Y después de un rato, decidí comenzar a hacer estas páginas de referencia para paladares rosados para documentarlas, para ver cómo está jugando el color en conjunto. Y terminaron siendo muy guapos. Bastantes. En esta clase, quería enseñarte a diseñar tu propia página de referencia para paleta de colores y decidir qué elementos vas a poner en ellos. En esta clase, vamos a ver una serie de muestras de colores diferentes. Y vas a poder escoger y elegir tus favoritos e incorporarlos en tu diseño al final. También vamos a pintar juntos algunos de ellos. Así que se le da la caída. Vamos a pintar juntos todas las muestras. Nos vamos a divertir mucho. Y voy a compartir con ustedes todos los consejos que tengo, todas las ideas que obtuve agradeciendo muchos errores. Para que no los hagas. Entonces, si los haces, está bastante bien. Vas a aprender mucho. Así que ve a tomar un café o té, tu bebida caliente favorita o fría si es verano, invierno aquí. Así que toma una bebida de tu elección, y te veré en la siguiente lección y empezaremos a ver. 2. Video de proyecto 2: El proyecto para esta clase es hacer tu propia versión de estas hermosas páginas de muestras de paleta. Vamos a pintar uno o dos juntos. Y te voy a decir cómo diseñarlos. Vas a tener una plantilla para hacer la hermosa página de muestras. Te voy a enseñar cómo rastrearlo en papel. Te voy a enseñar cómo hacer todas las muestras. Por supuesto. Los patrones ondulados. Carta de colores. Vamos a ver las propiedades de la pintura de acuarela. Vas a tener algunos esquemas para usar. Y todos lo van a atar al pellizco de muestra que vamos a pintar juntos y diseñados para conseguirlos. Y realmente espero que disfrutes compartir proyecto con sus escolaridad. Puedes ver a continuación la clase, debajo de los videos, hola sección de proyectos. Puede hacer clic aquí. También puedes encontrar los recursos. Entonces las plantillas que compartí contigo, haz clic en Crear un proyecto y una descripción del proyecto llamada muestras completas de acuarela. Se puede agregar una descripción del proyecto. Y voy a hacer la descripción del mejor líder. Puedes subir una imagen de portada. Este tiene la imagen de portada. Asegúrate de que sea menor de ocho meses. Y puedes agregar imágenes. Me encantaría ver todas tus muestras para que puedas cortarlas, dejarlas caer y luego hacer clic en Publicar, una clase lanzada únicamente. En esta sección. En la sección de proyectos, podrás ver el proyecto o tus compañeros de estudios y comentarlos y comentarlos. Yo personalmente iré a ver cada proyecto y revisaré un poco de retroalimentación si es necesario. Así que haz tus preguntas y estoy muy emocionada de ver venir tus proyectos. Antes de comenzar, quería decir una palabra rápida. Todas las lecciones de la clase son a velocidad lenta. Eso es para que pintes conmigo. No hablo particularmente rápido. Entonces, por favor, si el tempo no es lo suficientemente rápido, no dudes en encontrar el pequeño botón que haga que el video vaya más rápido. Podría ser mejor. Pero si quieres pintar al mismo tiempo, estos videos deberían estar al ritmo adecuado para ti. Avísame si tienes algún problema con la clase y y feliz que esté viendo. 3. Materiales utilizados en la clase: En esta lección, vamos a hablar sobre los materiales necesarios para esta clase. Café. Material importante. En esta lección, vamos a hablar sobre los materiales necesarios para esta clase, apareciendo en tu pantalla ahora mismo. Entonces vas a necesitar un poco de agua, algunos colores, claro, un poco de platillos para si estás usando dos colores para poner los colores en algunas tarimas, acuarela, papel, pinceles, las plantillas que vamos a usar para las diferentes lecciones, y algunas herramientas de escritura. Entonces lápices, gomas de borrar, pincel, bolígrafo, cinco cintas menores. Nos vamos a tomar nuestro tiempo para ver cada material por separado. Si estás muy familiarizado con todos estos, puedes saltarte la lección y te veremos en la siguiente. Empecemos por lo que hay sobre la mesa. Entonces tarros de agua, uno limpio. Tratemos de mantener esta reina quiere N12 enjuagar tu cepillo y atrapar todo el exceso de pigmento. No soy perfecto para mantener limpios los frascos de agua, como pueden ver. Pero como estamos mostrando colores o podría ser agradable que intentes mantener un plato de agua limpia el segundo material importante de esta clase, la pintura. Definitivamente puedes usar algunas acuarelas de tubo. Van Gogh es una de mis marcas favoritas. Se pueden utilizar acuarelas artesanales hechas a mano. Son muy geniales de usar. Hay una buena marca de tienda y hay un humano encantador haciéndolos. Puedes usar bolígrafos de acuarela de marca, de los cuales no tengo mucho, o en absoluto, realidad, esas casi todas acuarelas hechas a mano. Si usas acuarelas de tubo, vas a necesitar algunos platillos o tu paleta para dejar caer un poco de color. Y si no tienes tarimas son diminutos platos de cerámica. Las tapas de botellas funcionan bien en las tapas de maíz, así que realmente usamos lo que tengas a mano para llevar la pintura. Y recuerda si no lo usas todo como puedes ver en esta, si no lo usas todo, puedes volver a él porque son acuarelas para que luego las puedas reactivar. Pongamos el letrero. Siempre y cuando estemos en el tema. Si tarimas, hay diferentes paletas para que puedas usar, esos son diminutos platos de cerámica que hice. Se suponía que iban a ser otra cosa pero ocurrió un accidente. Entonces ahora es una paleta de acuarela. También puedes usar la parte superior de los frascos. Funcionan muy bien porque se puede ver que esto es de lo oscuro vino. Así que tarimas hechas a mano o un plato blanco. El blanco es probablemente lo mejor porque a medida que usas el color, querrás ver qué colores están ahí. Por lo que siempre es más fácil de hacer sobre cerámica blanca o tapas blanquecinas. Pero realmente vaya con lo que funcione para usted y lo que tenga a mano. Como puedes ver, puedes usar toneladas de papel para estas plantillas que hice. Esos son acuarela, Estudio, Papel acuarela. Entonces hay varios de esos espaciados un poco más baratos y no se comportan igual que el papel de algodón. Entonces este es el papel de algodón que más usaré para el tipo de piano de clase, artísticamente, papel en bloques diminutos y en Hojas enteras aquí de las que he cortado. Porque las hojas enteras son muy grandes y eso va a manejar papel de acuarela que también me encanta usar. Otra de las favoritas es Hannah Mueller, papel de bambú. Entonces no se trata de papel de acuarela per se, sino papel de técnica mixta. Realmente me encanta la forma en que se siente y puedes usarlo. También es muy suave. Para que lo puedas usar con lápices y demás. Entonces vas a estar cortando algo del papel para hacer pequeñas muestras. Así que puedes ir por cuadras diminutas, podría ser un poco más caro, o por hojas grandes, y las cortas a medida que avanzas. Pinceles para acuarela. Existen dos tipos principales de pinceles para la acuarela. Uno se basa en pelo de ardilla o imitación de pelo de ardilla, y el otro es estable aquí, o imitación de los verá en detalles. Te voy a mostrar ejemplos de ambos pinceles. Vamos a llegar a ello. con casi exclusivamente simpático. Cepillos de fibra. La principal diferencia está aquí, eso es muy suave, similar al scroll aquí, eso se usa mucho. Tienen puntos muy finos, pero los cabellos son muy, muy sutiles. Como ves. Tiendo a favorecer los cepillos con cabellos que son un poco más hinchables. Imitación estable aquí. La mayor parte del tiempo, me gusta esta marca. Pinceles artísticos. Mis pinceles favoritos que están ahí, tan bonitos. Vamos a estar rastreando mucho. No tienes que usar cinta, pero a veces quieres una línea muy agradable y nítida, una que quieres que vas a querer estar usando cinta para pintar, cinta adhesiva o una pequeña cinta washi. Esos son un poco más caros, pero son agradables. Añaden un pequeño toque agradable cuando haces tus pinturas. Estos son un poco menos costosos y vienen en una variedad de anchos. Para que puedas obtener, los tamaños más grandes son pequeños en la sección de recursos. Entonces probemos esto debajo de aquí. En algún lugar. Vas a tener algunas plantillas. Entonces claro que no se van a cortar tienes que hacer esa parte. Pero vas a tener algunas plantillas para la muestra ondulada, para la muestra técnica y para la propia página de muestras. Así que vas a poder usar estos si quieres trazar para cortar así, y solo necesitas usar tu lápiz y dibujar los contornos. Pero incluso cuando hacemos los esquemas, tal vez usemos algunos boletos. Suministro final, vas a necesitar algunas herramientas de dibujo. Normalmente uso mi lápiz de seis H, mi favorito, porque realmente no muestra mucho debajo de la pintura. Si lo dejas ahí, difícilmente puedes ver en cámara ahora. Por esa razón, podría estar usando un lápiz HB de vez en cuando. Pero como estamos haciendo muestras, mayoría de las veces no lo es. Está bien si dejamos el rastro del lápiz debajo de él. Entonces, cuanto más ancho para el que tengas el lápiz más claro, más fácil va a. Observe demasiado. Para probar la opacidad de la pintura. Vas a querer una opción de una tinta impermeable. Entonces puede ser en una pluma estilográfica como esta con alguna acuarela. No quiero poner un poco de tinta impermeable. O mi, una de mis herramientas favoritas, el bolígrafo de pincel o un simple delineador negro, simplemente se asegura, asegúrate de que sea cierta tinta impermeable permanente en algún lugar de ahí. O podrías recibir la mala sorpresa de tu pintura mezclándola con el papel. No con el periódico, pero era el correcto. Y al final, una goma de borrar. Y eso es todo para la lección de materiales. Te veré en la siguiente lección. Muy corto sobre papel de acuarela para ver la diferencia del color del fregadero utilizado en cuatro papeles de acuarela diferentes. 4. Comparación de papel de acuarela: En esta lección, vamos a probar un color en cuatro papeles diferentes solo por diversión. Sólo para ver si realmente hay una diferencia. Entonces normalmente cuando recoges agua, cuando recoges color, dejas caer en tu paleta después de asegurarte de que la pintura es el pigmento está bien distribuido. Vamos a empezar con el trabajo de estudio. Me gusta mucho este papel es muy asequible desde mi tienda de arte local. Así que siempre puedo probar ideas y no preocuparme tanto por el precio. Pero como verás, los colores tienden a ser menos, un poco menos saturados. Entonces vamos a hacer una muestra muy simple aquí, solo agregando un poco de agua a medida que avanzamos. Tengo una especie de gradiente. También podemos caer un poco de auto directamente de la sartén solo para tener una bomba con color. Y vamos a hacer lo mismo con los otros papeles. Y se puede ver que van en el papel un poco diferente. El papel de prensa fría absorberá más agua, por lo que permanece mucho tiempo, permanece húmedo por más tiempo. Puedes trabajar en tus piezas un poco más, requiere más agua para trabajar. Como puedes ver, los canales de color un poco más. Especialmente este este color es y luego arrojado azul. Entonces es un poco de color manchado. Se secó un poco demasiado antes de agregar más color. Ahí vas. Eso es para el papel prensado en frío. Ahora verás en el papel de prensa caliente, color se seca mucho más rápido. Entonces vamos a tener que ser un poco más rápidos con la pintura. Nuevamente, esto es sólo para mostrarte las diferencias entre los papeles. Así que no estamos buscando cubos perfectos, muestras perfectas. Pero se puede ver qué tan rápido. El papel de prensa caliente se seca. Por último, no lo sé. Estoy enjuagando mi pincel, pero estoy usando los mismos colores, así que no es muy útil. Aquí. El papel de bambú, me gusta mucho porque es, es un papel de técnica mixta, pero maneja, maneja la acuarela está muy bien. Se ve que absorbe agua un poco menos que el papel de algodón, pero un poco más que el de estudio. Ahí vamos. Entonces dejaremos que esto se seque. Nuevamente, bambú, prensa caliente, prensa fría y estudio. Salón de papel con la misma pluma arriba y abajo a través de bucle. 5. Propiedades de pintura de acuarela: parte 1: Entonces para esta sección de propiedades de pintura acuarela, si esto es algo que no te interesa , puedes saltarlo. No lo sabré. Está bien. Aprendí mucho haciendo esto cuando empecé con acuarelas. Una palabra rápida también, en la lección de muestra técnica, veremos y hablaremos un poco de estas propiedades para que no te pierdas nada. Disfruta el resto de tu clase. En esta lección, vamos a hablar de las propiedades del rosa acuarela. Y vamos a pintar la hoja de referencia con tres colores. Y vamos a investigar las propiedades de la pintura fina. Opacidad, comportamiento del agua, rango de tonalidad, capas y levantamiento. Puedes seguir esta lección como demo o puedes seguir adelante. Vamos a hacer una pequeña sábana así. Voy a estar usando para esta. Hola bloque de papel de prensa en frío artístico Fabriano, como dijimos antes, usa tus papeles más caros, sobre todo, sobre todo al menos una vez, para aprender las propiedades de la acuarela porque las pinturas reaccionarán manera diferente en este papel en un estudio o un papel más barato. Vamos a usar tres colores que elegí porque son un poco diferentes a o en libras, uno no es un tubo. Entonces para los que están en libras son un poco viejos y muy queridos como puedes ver. Vamos a ponerles un poco de agua. Guau, preparamos nuestra hoja. Y los dos, voy a poner algún patrón de bucle interno como este. Y vas, no necesitas tanto. Y si pones demasiado en el plato en un plato, en un palé, Está bien. Simplemente puedes reutilizarlos más adelante en este papel. No estoy seguro si se puede ver. Yo hice algunas marcas con el lápiz de seis H. No se mostrará tanto en el producto final. Es difícil de ver en la pantalla, pero solo están ahí para guiarnos. Entonces lo primero que vamos a hacer es hacer algunas líneas, como puedes ver en esta. Porque necesitan secarse bastante bien. Entonces vamos a hacer las líneas que puedas usar. Estoy usando una pluma de pincel con tinta impermeable en ella. Puedes usar un Sharpie. Se puede utilizar otro tipo de pluma que tenga tinta impermeable. Simplemente asegúrate de dejarlo secar en a. esta es la cosa número uno que vamos a probar es la opacidad. Entonces vamos a ver si el rosa cubre la línea negra o si es totalmente transparente. Y se puede ver la línea negra sin nada sobre ella. Podemos ver en este que yo hice, se puede ver el amarillo limón aquí. Se pueden ver rastros de pintura sobre la línea negra, mientras que los otros dos, el marrón es bastante oscuro, pero aún se puede, en el índigo ver muy bien la línea negra. Entonces esas pinturas no son muy opacas. El primer cuadro que vamos a hacer aquí es probar un número a la propiedad de levantar. Entonces vamos a empezar con eso porque aquí la pintura tiene que secarse. Entonces primero vamos a ir con amarillo. Entonces aquí vamos a estar haciendo estos cuadraditos. No necesitan perfecto. Vamos a hacer el segundo justo debajo al mismo tiempo que tienes tu color completo aquí y vas a empezar a recoger un poco más de color aquí. Vas a poner el color completo aquí. Y a medida que bajamos, lava tu cepillo un poco más. Y añadiendo agua en la parte inferior. Simplemente puedes dejar que el color fluya un poco. Lo que vas a conseguir. Los bonitos colores degradados puedes obtener todos los diferentes valores de ese color que puedas obtener. Bien. Así que vamos a adelantar rápidamente para esta siguiente parte, y vamos a hacer lo mismo con otros dos colores. Aquí pongo un poco demasiada agua. No es un problema. Puede enjuagar tu cepillo, aplicarlo sobre un papel de tisú. Y luego tienes un cepillo sediento y puedes recoger un poco de agua. Y por último, nuestra hematita marrón. Se puede ver que este auto es un poco más intenso. Entonces es un poco o difícil, era una gama más amplia de tonalidades. Se puede obtener un mayor rango de valores para obtener en este. Pero puedes ver aquí, no agregué suficiente agua y puse demasiado pigmento. Y te vamos a ver en un segundo. Ahí es donde levantar se convierte en interés. Vamos a hacer. Ahora bien este, realmente quieres tener tu agua limpia. Así que siempre empujo mi jarra de agua limpia porque quiero asegurarme de que se mantenga limpia. Y vamos a poner agua en estos. Los vamos a hacer uno por uno. Así que pon agua en ese primer rectángulo. Y si no los dibujaste primero, está bien. Pongamos el agua allá. Hay un punto óptimo para esto. Quieres que el papel esté mojado. No quieres un charco. Y esto también es difícil de mostrar en cámara. Tienes que pegarte. Tienes que mirar tu papel. Mira aquí, Aquí hay un poco de charco al borde. Entonces lo que quiero hacer es recoger el pétalo. También puedes estudiar los efectos de dejar caer pigmento y un charco. Entonces quieres, el objetivo es que tu papel así brille con charcos. Y una vez que tengas eso, quieres recoger algo de color aquí con un poco de agua pero no demasiada. Y solo querías dejar caer, dejar caer el color y ver cómo fluye la pintura. Algunos pigmentos Urano ven algunos pigmentos florecerán en el agua. Y otros como éste. Entonces este es azo, medio amarillo. Sí, así que por favor vea en esta página, esta, esta azul más. Y éste que era amarillo, amarillo limón. Este no viaja tanto en el agua. Entonces hagamos los otros. Entonces por eso queremos usar la paleta aquí es porque me cayó mucho pigmento. Es muy gruesa. No quiero todo eso aquí. Y dejemos caer esta en el agua y ya ves como esta viaja mucho más que el amarillo. Entonces es interesante ver qué pasa con estos colores porque cuando vas a pintar con algunas técnicas, vas a querer ver. Vas a querer saber esto. Entonces, si tienes una técnica que requiere colores fluidos, vas a querer, vas a preferir este color a este color porque éste no va a viajar tanto. Pero si quieres un color que puedas usar con mucha agua. Oh, lo hice. Enjuago mi cepillo con agua limpia. Usted L0. Y vas a ver éste ya que también se seca, el color se va a separar. Esa es otra cualidad o propiedad, debería decir, porque puede ser algo bueno o malo dependiendo del efecto de intentar lograr. Entonces, una vez más, este es un pigmento muy oscuro e intenso, así que siempre es mejor ponerlo primero en la paleta. ver lo que hice. Olvidé poner el agua. Bien, así que volvamos a ello. Ahora podemos obtener y pigmento gramatical. Y dejémoslo caer. Y ya ves éste también. Viaja mucho más, mucho más parecido a éste, pero más que el amarillo. Y también puedes intentarlo. La idea es conocer tus pinturas, ¿verdad? Entonces, ¿puedes probar qué pasa si dejas caer ahí dentro un pigmento súper concentrado? ¿Viaja más o menos? Cuando agregas un poco más de agua, ¿qué pasa? Ves cuanto más acuoso sea tu pigmento, más viajará en el agua. Puede que no sea cierto, probablemente cierto para cada color, pero tal vez no muchas cosas para probar. Simplemente diviértete con él. Directamente char. Y ahora ya no nos referimos al frasco limpio. Por cierto, esto no es muy sucio. Si limpia su cepillo correctamente, lo limpia. A pesar de que el agua no se ve muy limpia. 6. Propiedades de pintura - opacidad + capas: Cinco va a ser capas. Vamos a tomar un poco de color y vamos a hacer una forma más larga. Otra vez. Si quieres probar con alguna otra forma, por favor, adelante. Así como así. Una muy delgada en el agua baja un poco y vamos a dejar que se seque. Ahora lo que vamos a hacer después de que vuelva una vez que esté seco y después otro lavado diluido de color sobre él y ver si aún se puede ver el lavado debajo. O en algunos casos, la pintura se reactivará. Lo que hay debajo. Los lavados se combinarán. Y no vas a ver ese efecto de capas. Eso es lo que funciona. Pero esto tiene que ser bastante seco. Entonces vamos a dejar que se seque. Esto es bastante seco. Lo ideal es prepararlo con anticipación y remontada para asegurarse de que este esté seco también para la estratificación y para el levantamiento. Si puedes dejarlo secar un par de horas, realmente tiene que estar totalmente seco al tacto. El papel tiene que tener la misma temperatura que alrededor de él. Si aún hace frío, probablemente significa que aún no está seco. Así que realmente déjalo secar y vuelve. Entonces lo que vamos a hacer, puedes colorearlo todo con un lavado bastante fuerte para o puedes hacer como aquí, un poco aguado. Entonces, como pueden ver, esta no es totalmente transparente, no totalmente opaca. Pero todavía se puede ver el color bastante por encima, por encima de la línea aquí abajo. Entonces, ¿por qué probamos la opacidad? ¿Cuándo necesitarías saber que tu pintura? El caso es, si quieres hacer alguna línea de arte, si quieres dibujar debajo de tu dolor. Eso va a ser agradable saber cómo se comporta tu pintura. Entonces, si haces un dibujo debajo con esta pintura, vamos a ver una vez que se seque también. Pero ves en esta página, aquí o aquí, si dibujas debajo y pones algunos pigmentos amarillo limón o algunos pigmentos azoicos cena que dejan huella sobre el dibujo. El dibujo no va a reventar tanto. Entonces podrías considerar dibujar sobre el color en lugar de debajo. Mientras que con éste, con índigo de esta marca, no hay problema. Sin embargo, la pintura no se mostrará sobre la línea en esta, podría ser mejor dibujar sobre. Entonces esa es una de las razones por las que quieres saber si el rosa cubre líneas. Y no es otra vez, no es una mala pintura. Si cubre dependientes. Si cubre la línea, como solo significa que este pigmento, elegirá colores más oscuros. Es agradable ver la lluvia, los diferentes tonos, los diferentes valores. Siempre confundo a estos dos. Los diferentes valores porque tal vez sea bastante opaco cuando se usa con toda su fuerza. Y tal vez una vez lo riegas. Y está bastante bien por lo que el dibujo, por los efectos que estás buscando. Entonces es por eso que el swatching de color es divertido y útil. Especialmente útil. Porque llegas a conocer tus colores y te vas a conocer. Estás tratando de hacer algo, una obra de arte, lo que sea. Se llega a saber qué colores usar. Estoy tratando de hacer algo en particular. Y también ten en cuenta, no todo son amarillos. Estos dos son así, pero no son todos los amarillos los que van a ser opacos. Entonces, si tienes varios amarillos, es posible que quieras probarlos para saber cuál usar cuando estés dibujando debajo o cuando los estés usando en entradas de diario o demás. No todos los Brown's serán opacos y no todas las marcas serán transparentes. Y por eso interesante muestra de color. Cuando obtienes uno nuevo. Entonces ahora vamos a hacer esta segunda capa de estas pequeñas cosas. Bastante seco. Pero otra vez, si estuviera haciendo esto ya sea con colores inteligentes o no, podría darle un poco más de tiempo, pero quiero repasar un poco. Entonces se llega a ver que tal vez no tenga mucho espacio para hacer. Ten en cuenta que Crayola colorea ahí mismo. Y quieres hacer lo mismo por los otros colores. No quieres cubrirlo todo porque quieres poder ver a dónde fuiste con la capa, donde te detuviste con la capa. En esta demo vamos a parar de nuevo a. Pero puedes cometer varios errores. Puedes hacer tantas como quieras. Y puedes detectar dónde, dónde dejas de tener un efecto. Deja de ser notable. Se puede ver en, vamos a verlo mejor. Aquí. Sólo estoy un poco, pero está bien. Así se puede ver la diferencia, las capas, esta capa es mucho mejor. Se puede ver muy bien la diferencia. A lo mejor aquí estaba en tratar de hacerlo, y aquí se puede ver el amarillo. Una vez que las capas, realmente no puedes ver esa segunda capa. Se puede ver la diferencia de tonalidad entre las dos capas, pero no se puede ver exactamente la segunda capa debajo. Lo último que vamos a hacer esto es el levantamiento. Entonces aquí hicimos que estos cuadritos sean de color muy sólido y lo que vamos a hacer. Entonces pones un poco de agua limpia ahí y luego vuelves a secar tu cepillo. Enjuáguelo, séquelo, no dibuje el pincel. Secas tu pincel sobre tu papel. Y luego con tu cepillo sediento, vienes a recoger el agua. Y ves todo el auto en el papel. Se ve en el papel. Eso se llama levantar el color. Así que es agradable probar esto en tu buen papel porque diferentes papeles reaccionarán manera diferente a diferentes pigmentos. Y sólo hay una manera de probarlos. Y para saber con certeza. En realidad, sólo hay una manera saber con certeza es lo que quise decir. Entonces como puedes ver, puedes levantar prácticamente todo el color y vuelves al blanco del papel con este. Así que idealmente, quieres asegurarte de que el color esté totalmente seco cuando haces esto, y ¿por qué? El agua en ambos. ¿Por qué quieres probar esto? Bueno, si cometes un error, si el color es así, si puedes levantar con bastante facilidad. Bueno, ya sabes que si agregas agua, demasiado color, puedes levantar el color. Sin embargo, algunos colores, especialmente algunos rojos y amarillos también. Hay algunos colores que no se levantan tan fácilmente. Filas de color Helen no parece estar levantando tanto como puede levantar una buena cantidad del color. Quizá no pueda volver al blanco. Nuevamente, es importante hacer esto una vez que el color esté totalmente seco, porque una vez que también, si todavía está un poco húmedo, podría ser más fácil de levantar. Si cometes un error, no lo hagas, no esperes hasta que termines con tu pieza. Intenté levantarlo lo antes posible. Entonces. Bueno, tal vez haya momentos en los que en tu proceso de hacer arte y encontrar un uso para eso. Y puedes decidir que haces un lavado grande, lavado grande de color y entras y quitas color, bonitos lavados naranjas. Si querías hacer eso, tienes que asegurarte de que el color sea elevable. No creas que voy a poder volver al del periódico y me lo dije. Una cosa importante cuando pruebes estas cosas es escribir realmente los nombres del color antes de que te olvides, porque sí, siempre pensamos que vamos a recordar. La siguiente lección. Vamos a empezar pequeñas muestras. 7. Swatch 1 - la sencilla: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la simple muestra de color. Esta es realmente una manera de simplemente probar nuevos colores o documentarlos, tener una referencia de ellos. Y también puedes jugar con ellos después de elegir una paleta de colores para proyecto para ver cómo funcionan juntos. Ella es ésta. El amarillo era agradable aunque son muy versátiles. No toman mucho tiempo, y pueden ser tan simples o tan complicados como quieras. Así que vamos a probar algunos. Antes de comenzar. Quería mostrarte que estos cuatro son diferentes. Índigo, aunque está tratando de comparar. Así que a veces el tamaño más grande funciona mejor. Pero no siempre es necesario en este tipo de colores también cuando se separan. A veces quieres que una muestra más grande se tome el tiempo y el espacio para mirar estas propiedades. Y a veces los pequeños, bastante. Así que preparé una serie de pequeños papeles como este. Todos estos son papeles de Fabriano artísticos. Y uno, trabajamos con papeles diminutos. Quieres agarrar otra página, papel de técnica mixta, papel impresora o algo solo para ponerlo debajo para que no te metas en la mesa. Vamos a probar algunos colores. En esta lección. Te voy a mostrar algunas formas en las que puedes lograr el mismo efecto a partir de una sola. Si quieres realmente, realmente líneas rectas como estas. Puedes usar algo de cinta. La cinta en la parte inferior, la parte superior, Chávez en la parte superior y la inferior. Tienes pequeños espacios agradables como este que se conservarán del color. Entonces estos son dos trozos de cinta que te permitirán escribir el nombre de la, del color y el nombre del pigmento arriba arriba. Si no quieres hacer esto así, podemos hacer una simple muestra de color con solo el fondo, solo el nombre. Entonces cuando hagamos esto, tomaremos algunos colores de aquí. Pasemos al paladar. Ya lo dije antes. Es mejor usar primero un color a cuenta. Cuando tienes la cinta, es bastante sencillo. No hay necesidad de tener en cuenta los bordes y puedes simplemente colorear. Entonces dejaremos que este se seque. Además, eres capaz de hacer como un color sólido como estos. Y también podrías hacerlo si quieres agregar agua, como hicimos en el video de propiedades de la pintura de acuarela, donde gradualmente agregas más agua para ver el efecto completo de la muestra. Entonces hay muchas maneras de hacer esto. Haremos otra. Entonces usaremos la hematita violeta. Mira, aunque haya colores en tu paleta, siempre puedes reutilizarla un poco de agua, no demasiado o va a estar un poco regada por mis pantalones. Sólo porque me gusta tener un sólido esto. Entonces, si no queremos usar la cinta, solo puedes hacer la línea. Aquí. Deja tu cepillo y vete enseguida. Y haz del resto la muestra de color. Entonces, siempre y cuando tengas un cepillo que tenga una buena propina, deberías poder obtener una bonita línea. Puedes dibujarla primero. Hagámoslo rojo. Otra forma de hacerlo es tener un poco de efecto en mis papeles. Para que podamos tener el buen hecho. En realidad vas por una sucursal perfecta aquí. Uy. Escribió para poner la pintura aquí para asegurarse de que tienes un uniforme, lávelos. Ahí vas. Nombrado para ser bordes rectos. Se pueden hacer pequeñas montañas. Y la última forma de hacerlo, vamos a tomar esta. Filas de Helen, como vimos antes, era un color que separaba. Es bonito. Un poco de agua ahí dentro. Algún color. Podríamos ir con toda su fuerza aquí. Añadiendo un poco de agua aquí. Frasco limpio. Gran Bretaña, solo agua en el fondo. Ya ves cómo fluye sobre la broca redonda. No demasiado. Vamos a agarrar la toalla de papel. Hay demasiada agua, solo puedes empaparla. Entonces esas son para formas de hacer muestras diminutas. Y ahora por el agua en este agarró éste después. Entonces, ¿para los colores que se están separando, como la hematita violeta o las filas de Helen? Seguro que no los hay, estoy seguro, pero sé que hay muchos colores y esos puedes agarrar una muestra más grande. También podrías agarrar un cepillo más grande. Yo sólo me quedaré con este de aquí. Entonces, si agarras un papel más grande podría ser un poco más largo e ir por un borde recto aquí. Ahora, el pigmento y las acuarelas viajan en el agua. Siempre y cuando todo tu papel esté mojado. Podemos agregar pigmento. Y luego obtendrás una versión más grande, otra más grande de esta muestra. Ya que agregamos un poco más de agua y creamos un lavado desigual. Voy a llegar a ver como se seca en el separado y los colores, lo que todo es separar los dos, separar los pigmentos en este auto y debe asentarse un poco diferente en la página. Ahora para el último color, esta es una pintura de magnetita. El pigmento es en realidad el magnético, lo cual es un poco impresionante. Canción. Sólo quería mostrarte la importancia del papel. Entonces haremos una pequeña muestra de esto en el papel frío de la prensa. Y vamos a hacer otra muestra aquí. Así que estos no están secos y podrían quedarse en el fondo de mi periódico. No me importa tanto. Si quieres mantenerlos limpios, asegúrate de tener un papel más grande debajo del papel. Sólo estamos moviendo este por ahí porque mientras dibujaba, todo el pigmento, el pigmento iba. Se puede ver aquí tal vez un pequeño arco. El pigmento se estaba reuniendo en el fondo aquí. Volver a la pintura magnetita y al papel de prensa caliente. Entonces, en el papel de prensa caliente, verás que los pigmentos separan más restas con uno. Una vez más, quiero hacer un color muy sólido. Parte de ella. No para que el agua pueda ver cómo se asienta eso. Siempre y cuando haya agua. También puedes moverlo a su alrededor. Qué pasa como Oh, pigmento alrededor para mí. Cosas interesantes. Ahora, mientras aún tienes a tus padres frente a ti, y aún recuerdas qué colores usaste. Entonces ahora se han secado mayormente, no todos, pero antes de que nos olvidemos, vamos a agregar ambos. Papel de prensa en frío, papel de prensa caliente. Este pequeño. Demasiada agua o demasiado pigmento. De cualquier manera. Pigmento fue todo el camino hasta el fondo. No lo hice. Eso está bien. Eso es. Para la muestra simple. 8. Swatch 2 - la técnica - Parte 1: En esta lección, vamos a hacer una muestra técnica. Hay una manera hermosa de documentar las propiedades de la acuarela para cada pigmento que tal vez hayas aprendido tanto durante esos. Entonces te voy a enseñar a hacerlas en esta lección. primero es lo primero, vamos a rastrear nuestra pequeña muestra. Voy a estar usando papel de bambú de Honolulu. Estos son el tamaño bastante perfecto. Entonces esta es la plantilla o el esquema que tengo en la sección de recursos. Estoy en un pequeño recorte de esto en papel de acuarela, en papel Studio Watercolor. Y luego, cuando estés listo para hacer una muestra, es tan simple como poner tu papel debajo. Alguna razón es más fácil en este lado y simplemente trazar las que estoy usando, nuevamente, mi lápiz H para que puedas dejar las líneas debajo. No van a mostrar tanto, sobre todo en una muestra. Simplemente trazas estos rectángulos y ya terminamos. Entonces la otra cosa que tenemos que preparar es con una pluma de tinta impermeable. Quieres hacer una línea. Este es un bolígrafo con un poco de tinta impermeable. Y haces una línea por aquí. Y tenemos que dejar que esto se seque muy bien. Ahora ya estamos listos para pintar. Porque aquí vamos a repasar los bordes así. Lo voy a poner en otro trozo de papel. Entonces no creo que en mi escritorio, tuvimos un apuro o agua y nuestro color. Para esta lección, vamos a usar el color Kelvin de Van Gogh. Entonces vamos a poner, vamos a poner un poco de este color en la paleta. Entonces ahora estamos listos para pintar. Voy a pintar contigo en el orden que también lo harías en casa. Para que las capas que tengan que conducir tendrán tiempo suficiente para secarse mientras hacemos esto. Entonces la primera sección aquí, lo que queremos probar es estratificar. Entonces, ¿qué tan bien se puede colocar el color encima de otra capa? Y aún vemos las diferentes capas dentro de ella. Este es un color fuerte. Voy a regarlo un poco. Ahí vas. Podríamos ir pilar. Eso es, estamos bien. Y luego esta lección, estoy haciendo círculos. Porque cuando empecé a hacer estos, tenía muchas ganas de mejorar dibujando círculos. Y ahora es una especie de hábito. Pero podrías ir por cualquier, cualquier forma que quieras. Entonces mientras esto se seca, vamos a pintar este rinconcito y así en las anteriores, en las anteriores, hice esta sección mucho más grande, pero al final solo necesitas un poco, solo una sección pequeña para esta prueba. Entonces, si prefieres la muestra monetaria, Depende totalmente de ti. Puedes hacerlo como quieras. Esto. Necesitamos que se seque completamente antes de probar realmente el levantamiento. No tiene que ser perfecto. Se puede trabajar en eso. Mejor. Ahora me siento mejor. Lo tercero que vamos a hacer es hacer aquí una muestra de plena fuerza. Entonces este es un espacio para mostrar el color. Es toda su fuerza. Hablar y pintar, cosa difícil. Entonces una manera de hacerlo tuyo, si lo prefieres. Entonces podrías tener el color de fuerza completa aquí y puedes tener una versión mucho más ligera del mismo aquí. O puedes hacer la versión full strength. Como lo hice yo. Eres bienvenido a ver cuál prefieres. Esto no es si haces esto en casa, puedes hacer varios autos a la vez. Y esto te dará más tiempo para que tus capas se sequen. Pero creo que estamos bien para una segunda capa. La segunda capa es un poco más oscura que la primera. Me resulta divertido tener las capas más claras con formas o formas más grandes y tener formas más pequeñas con las capas que son un poco oscuras. Nuevamente, puedes personalizar esto. También puedes probar diferentes cosas para diferentes colores. No es necesario hacerlos todos a todos iguales. Y las diferentes capas también podrían ser de diferentes formas. No es necesario tener todos los círculos. Puedes hacer rectángulos para la segunda capa y mis triángulos. El último, creo que me fui demasiado oscuro aquí. Pero eso está bien. Ahora vamos a ir por la opacidad. Entonces esta es nuestra línea negra que hicimos antes. Entonces vamos a hacer dos cosas. En primer lugar, vamos a poner el color a toda fuerza arriba aquí. Y luego vamos a hacer un degradado que el color sea mucho más pálido en la parte inferior. Y ya veremos cómo hacer esto. Y luego veremos en qué punto el color se vuelve transparente. O si se mantiene transparente. Todo el camino a través. Ahora quieres poner agua en tu cepillo y quieres, y solo agua en la parte inferior. Y este color es muy manchado y viajará rápidamente en el agua. Así que ya ves, ni siquiera necesitaba agregar color a mi pincel después del agua. A lo mejor queremos añadir un poco más de color a ese gradiente uniforme. Ahí vas. Puedes inclinar un poco la página. Y a lo mejor hay una ficha mucha agua en esto. Así que sólo tienes que ir en un poco de agua en mis dedos. Entonces como puedes ver aquí, mis dedos en la pintura y pongo mis dedos en el papel. Y esa es una razón por la que queremos realizar pruebas con fines de levantamiento. 9. Swatch 2 - la técnica - parte 2: Esta sección, esta sección trata sobre el comportamiento del agua. Entonces, cómo viajará este pigmento en el agua. Teníamos 0 preview cuando hicimos el gradiente. Recuerda que queremos que el papel esté mojado sin charcos. Parece acertado. Tal vez un poco de agua dulce. Así que solo estoy inclinado un poco del que hay en la parte inferior. Ahí lo tenemos. Entonces quieres recoger algún pigmento. Se puede probar cómo fluye. Como se puede ver. Estaba viendo, pensé que sí viaja, pero demasiado. Puedes agregar un poco más de agua en su pintura. Y se puede ver que el pigmento viaja mucho más rápido, mucho más rápido. Si tienes más agua en tu cepillo. Agreguemos otra capa a nuestra sección inferior. Entonces quieres, en este punto, pigmento concentrado rápido. Creo, creo que mi segunda capa estaba un poco oscura. Entonces una forma de probar esto, en lugar de seguir y decir , vaya, fui demasiado lejos. Cuando empieces, ten un letrero de hoja de papel de desecho a tu lado. E idealmente del mismo papel que estás usando para tu muestra. Entonces, cuando recojas el color antes de caer aquí, puedes hacer una muestra junto a ella. Y entonces tienes una mejor idea de dónde estás. Porque creo que no creo que sé que me fui demasiado oscuro aquí. Se puede ver que puede haber muchas capas, muchos matices entre estas 21 formas corregir esto es dos. Este no es un pigmento fácil de jugar. Entonces puedes agregar otra capa justo aquí. Si esto te pasa a ti también. Entonces no es que no tienes que agacharte. Si cometes el mismo error que yo, puedes simplemente regresar y agregar capas después. Y, ya sabes, la pared del cuerpo. Y la muestra hará funcionar. Y tendrás la información que necesitas donde nadie sabe. Bueno, ya sabes, pero vamos a sumar toda la fuerza. Esta también es una acuarela de dos. Entonces a veces es más fácil agarrar demasiado color. Mientras que cuando trabajas con padres, tienes que trabajar para el color y los tubos. Bueno, si sumerges tu pincel en la capa de color con toda su fuerza ya. Entonces ahí tienes. Puedes hacer tantas capas como puedas. Y ahí vamos. Lo último que queremos probar es el levantamiento al levantamiento de bonificación aquí. Entonces quieres venir aquí y simplemente dejar caer un poco de agua. Algo de agua limpia sería mejor. Usemos una toalla de papel limpia. Y después quieres recoger el agua. Puedes hacerlo con una toalla de papel o puedes hacerlo con tu cepillo. Secas muy bien tu cepillo. Y luego recoges el agua. Y cuando no queda agua, agregamos un poco más. Secar tu cepillo de nuevo y recoger el agua. Se ve con este color. No vamos a volver al blanco del papel porque es un color manchado. Entonces significa que eso significa que a pesar de que intentas y agregas mucha agua y la recoges el número de veces. No vas a poder recoger todo el color. Eso es bueno saberlo porque si ocurre un accidente como me pasó antes, Bueno, ya sabes, tienes que actuar rápido porque si lo dejas secar, más probable es que no vas a poder recoger el color. Creo que eso es todo para éste. Lo último. Y no te saltes este paso. Ya sea con tu lápiz o con una pluma, o con tu lápiz primero y luego lo haces con los panelistas. Escribe el nombre del color. Asegúrate de que tu pluma funcione antes. Y luego puedes buscar la información del pigmento. Entonces esto es PR 176, que es un pigmento rojo. Y debajo, si esto es algo importante para ti, podrías escribir la solidez a la luz y cualquier información como la transparencia u opacidad y el poder de permanencia del color. Puedes escribir todo lo que necesites ahí. Yo personalmente, tengo la información del pigmento, la marca, y el nombre del color ahí. 10. Swatch 3 - La tabla de colores: En esta lección, vamos a ver las muestras de la carta de colores. Las cartas de colores son básicamente pequeños cuadrados. Por lo general son cuadrados donde mezclas cada color con cada color en tu cuadrado. Entonces puedes ver cada mezcla que puedes hacer. Casi todas las mezclas que puedes hacer con los colores de tu paladar elegido. Pueden ser bastante pequeños con tres o cuatro colores, o pueden ser más grandes. Como estos que se hacen con unos colores. Cuantos más colores agregues, más tendrás que ser paciente. Para esta lección, vamos a practicar con ella tres colores, carta de colores. Eso es suficiente para tener la idea del proceso aquí, elegí tres colores primarios. Amarillo, claro, índigo, rosa, rosa. Entonces vamos a usar, nuevo mi pequeño bloque de papel hecho a mano. Entonces básicamente necesitas tres cuadrados. Puedes usar cinta para hacer los cuadrados, o puedes usar tu regla y un lápiz para simplemente hacer los cuadrados. Vamos a simplemente mirarlo porque no quieren ser conmutados. No olvides tomarte el tiempo y no te saltes este paso, sobre todo si estás trabajando con más colores, en realidad anota tus colores. Entonces aquí estoy usando un lápiz a H, y después lo remataré con mi pluma estilográfica para que se vea bien. Amarillo. Y ir amarillo. Rosa. Mis líneas podrían ser un poco más rectas, pero rodar con ella. Entonces lo primero que queremos hacer, esta mujer fue poner ayer, así que tengo que reactivarlo y de hecho rellenar los cuadrados donde es el color. Con el color. Eso suena raro, ¿verdad? Entonces el amarillo con el amarillo. Esa es la idea de una carta de colores, es tener en la línea horizontal de una mezcla con más de esa comp. Entonces ahora mismo estoy terminando el color índigo en esa línea. Habríamos índigo mezclado con un poco de amarillo con un poco de filas. Y de este lado tendremos el índigo mezclado con mucho amarillo en la mezcla índigo con muchas filas. Te haces una idea. Estos gráficos te darán una idea de la gama de colores que puedes mezclar usando estos tres colores. Entonces ahora necesitas una paleta. Solo asegúrate de que tus pinceles estén muy limpios. Los corales van a contaminar tu fuente de pluma de auto. Entonces vamos a caer mucho amarillo porque lleva más amarillo. Y el otro color. Sólo dos novenos. Charcos. Estoy trabajando con tubos porque es más fácil obtener más color. Pero éste se ha secado. Entonces dos charcos grandes. Y lo que vamos a hacer es darle el toque más ligero de todos los tiempos. El índigo lo pondrá de lado. Ella quiere algo. Aquí lo pondremos a un lado. Y lo vas a mezclar en un bonito color amarillo verdoso. Cuando mezclas acuarelas. Tengo que asegurarme de prestar atención a la cantidad de agua y poner mi dedo en rosa. Así que asegúrate de no agregar demasiada agua o tu curso estará muy pálido. Es por ello que para estos gráficos, es divertido jugar con los colores del tubo. Y al siguiente, voy a agarrar más color. Estaba olvidando mi Papel y un poco más de color. Podría añadir más índigo. Mira cuán diferentes son esos dos amarillos esos dos anillos. Pero están hechos con los mismos dos autos. Y hay un infinito, bueno tal vez no infinito, pero hay una enorme gama de mezclas que puedes hacer. Estos dos autos. Por supuesto, esas son las dos únicas opciones que nos veremos en la siguiente lección, veremos una forma divertida de jugar con esto. Asegúrate de que tu cepillo esté bastante limpio. Entonces ahora vamos a ir por, voy a poner un poco más de amarillo como vimos. El primero estaba un poco pálido. Vamos a agarrar ese rosa. Eso es lo que lo usamos después. Lo que los mantiene para el índigo. Aquí, un poquito de ellos podría no ser suficiente. Un poquito más. Ahora tenemos un amarillo anaranjado. Amarillo anaranjado. Sí. Lo voy a poner aquí. Y aquí. Entonces ahí es donde tener los nombres es bueno. Para que puedas volver a verificar dónde estás. No te puedo decir la cantidad de veces que cometí un error al poner el color, bajando más rosa y son más chicas, en realidad ******* que inglesas. Más filas aquí, y la pondremos aquí. Así que en realidad se puede ver el camino color rosa con un toque de amarillo. Así que bajamos un poco demasiado. Rosa aquí, dos filas. Ve a agarrarnos nosotros mismos. Algo de índigo. Ahora como mi pincel ya está lleno índigo, iré aquí. Y esa será esa nuestra rosa índigo. Índigo con Martha Rose minuto. Y yo lo lavaré. Graham. Rosa. Toca más cosa. Es decir, o rosa era lotes son rosados con un toque de índigo. Y ya terminamos. En realidad no le metimos el dedo. Sentí que no se mostraba a medida que se seca. Se seca, un poco encogido. Así que sólo voy a cubrirlo aquí arriba. Este es un verde grande para mi gusto. Quiero que sea un poco más índigo. Entonces sólo vamos a usar ese índigo. Requerir eso significa más. Índigo. Solo sostén eso en la parte superior. M. Ahora ya terminamos. Entonces como dije en otra lección, la cinta en el papel de foso de bambú tiende a aterrorizar a la izquierda demasiado tiempo. Se puede ver un poco. Entonces un buen consejo que no hice aquí es antes de poner la cinta en el papel, pegarla primero a tu ropa y luego a tu papel. Por lo que tiene un poco menos de calidad que le pega. Y ahí lo tienes. Un bonito auto, camión. Tres cultivos. 11. Swatch 4 - la paleta que mezcla uno de: En esta lección, vamos a ir por la muestra de colores de paleta. La carta de colores es algo muy organizado. Este tipo de mezclas, están un poco menos organizadas para la documentación, pero tienen todo lo que puedes ver todos los matices ahí dentro. Entonces para este, vamos a usar realmente el bloc de acuarela Fabriano artistic go. Porque es más divertido. Puedes poner más agua y puedes tener un poco más de profundidad en tus colores. Estas suelo hacer con cuatro colores, pero vamos a usar estos tres. A ver cómo va. Entonces, antes que nada, asegúrate de que tus llamadas estén bien activadas. Si tienes al viejo señor así, solo puedes agregar agua en la página dependiendo del tamaño con el que estés trabajando. Y aquí estoy trabajando con un cepillo diminuto. Así que en realidad es posible que desee usar un cepillo más grande. Vamos a hacer que funcione aquí, pero es divertido adaptar el tamaño de tu pincel al tamaño de tu papel. Lo que vamos a hacer es básicamente recoger los colores en cada esquina, Will. Por eso los hacemos con cuatro colores, pero va a funcionar. En cada esquina comienzas con un color. Que voy a dibujar. Aquí tenemos sólo tres. Va a haber un poco más de espacio para cada color. Jugar con la saturación no tiene que ser de toda su fuerza en el camino. Y vamos a dejar que los colores toquen en la página. Siguiente. Ves que la magia sucede en la página. Y en el medio. Esa es la parte divertida de ello. Asegúrate de quizás usar la paleta. Así es. En el medio, vamos a tener los tres colores su derecha y poner el fondo endergónico. Veamos, aquí es donde estaría el pincel más grande. Mejor porque pensé que la imagen se quedaría mojada más tiempo, pero lo común intenta más rápido de lo que esperaba. Dependiendo del clima. A la temperatura de tu casa ese día. El nivel de humedad, el papel se secará más o menos rápidamente. Esos se pueden ver en el medio ya que estos son una especie de colores primarios. Voy a empezar a ver que empieza a aparecer un color neutro. Y luego puedes ver todos estos hermosos colores entre varias formas formales científicas mezclar tus cartas así que solo tienes que entrar. De hecho podría hacer esto por horas. Está borracho, color en la página y suave. Y es bastante divertido hacerlo en papel de algodón porque ahí es donde ves. El papel sigue siendo húmedo el más largo y definitivamente puede juguetón. Mucho tiempo. El auto es si empieza a secarse y apenas recoge algo de color, agrega más color para mezclarlo en los bits que están mojados y secos. Es importante repasar todas las partes o podrías dejar marcas. Y aunque dejes algunas marcas, someterse se está apoderando bastante. Pero si me conoces un poco y todos lo sabemos, eso no es problema. Me encanta. A lo mejor nos falta un poco de amarillo. Algunos caen en algunos amarillos. Casi un segundo carril. Tráelo ahí, lo tienes. Esa es otra forma de jugar con una paleta de colores y ver qué pasa cuando los mezclas en una página, traes de vuelta el maletero del auto. Verá aquí solo tienes nueve señales diferentes en tu papel. Mientras que aquí tienes muchos más. Y se puede ver toda la gama de greens. Puedes conseguir todo el arreglista, colores naranja-ish y todos los morados. Y claro, como todos esos neutrales, puedes conseguir la mezcla los tres juntos. 12. Swatch 5 - El caótico y juguetón: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la muestra de color caótica y lúdica. Entonces esta es una manera de hacer paletas bajas y simplemente divertirse swatching tus colores de diferentes maneras. Y como se puede ver en estas páginas, no hay nombres de colores, ni documentaciones. Solo estamos eligiendo colores al azar. Estoy jugando con ellos y a ver qué pasa y entrena tus ojos para que miren el color. En esta lección, vamos a estar usando el deber artístico, papel 100% algodón, pero prensado duro. Solo por la diversión de cambiarlo. Puedes tomar una página más grande para hacer esto, o puedes tomar la más pequeña. Incluso podrías hacerlo en las pequeñas páginas. No todo camina. Actividad aquí. Lo siento, sólo voy a ir a elegir algunos colores. Después los tiré en el terreno de juego. No estoy seguro de que vayas por esas plazas y veas qué es divertido hacer aquí. Verde. ¿Y qué se puede preguntar? Bueno, creo que esto hará un buen combo. En realidad sí, y creo que esto no va a ser tan agradable. Pero no es tan malo. Es algo para ir con ese amarillo, verde con algunos puntos más amarillo limón a un convoy no le gustan tanto. Pero es interesante tener no página. Entonces eso es realmente solo las agrupaciones de colores lisos. La mayoría una manera de ir a quemarlo. Las esquinas tocan en cómo la mezcla. Yo puedo. Newton los puso uno al lado del otro. Tocar. Y no hay sensor de presión, hijos bueno, no debería haber ninguna presión a la hora de hacer lo que quieran. Pero sobre todo en este ejercicio, el objetivo no es oscurecer y solo el reclamo y ver qué colores te apetece recoger y ponerlos a continuación. Y se llega a filmar. Y ahí lo tienes. Una bonita página de colores que se están desangrando en otra. Y puedes tomarte un momento para ver cuáles te gustaron. O puedes voltear la página y hacer una nueva. 13. Swatch 6 - El patrón ondulado: En esta lección, vamos a aprender a hacer estas maravillosas muestras de color. Y las secciones de recursos. Te estoy dando un dibujo, el trabajo lineal basado en esta pieza. Si quieres usarlo para tu proyecto, puedes probarlo. Hay tres formas diferentes de hacer los patrones de onda y no los atravesará uno por uno. La primera forma es trazar el esquema desde la sección de recursos hasta su artículo. La segunda forma es dibujar en tu papel, mano alzada tus propias líneas. Y por último, no tienes que dibujar ninguna línea. Simplemente puedes pintar las formas a medida que avanzas. Y lo veremos durante esta lección. Dependiendo de los márgenes que quieras en tu pieza, vas a usar el tamaño adecuado de cinta. Este es un papel bastante grande y vamos a hacer grandes márgenes usando esto. Estoy usando la compresa Fabriano y la prensa fría artística Brianna para esta. Voy a probar algo y no ir por márgenes iguales. Pieza tan pequeña, más o menos centrada. Tan pequeña pieza era el gran marco blanco. Eso es lo que vamos a hacer, si quieres trazarlo o si quieres usar un lápiz para trazar líneas a mano alzada. Si vuelvo a sugerir, mi lápiz favorito de seis H, simplemente puedes hacer un par de líneas aquí. Y el resto lo iban a hacer solo a mano alzada. Entonces aquí puedes ver las líneas ahí son muy, muy ligeras, pero eso es lo que queremos, así que no muestra demasiado. Entonces dependiendo de lo que estés haciendo, si solo lo estás haciendo como una pieza de arte, sugiero de tres a cuatro colores. Y podemos mezclarlos también. Pero si estás documentando una paleta, como vamos a hacer en las páginas de muestras. Vas a usar los propios colores. Entonces para éste, voy a limpiar mi paleta. Estoy como hacer esto. Solo agrega agua a lo que queda en tu paladar. Y vamos a tratar de mantener unos colores diferentes. Entonces en la primera línea, ¿qué quieres hacer, qué quieres hacer, escribes? Pero la forma en que trabajo es que hago la línea primero porque esa es la parte del diseño donde hay que estar prestando atención. Y estamos tal vez no debería estar hablando demasiado. Entonces hago la línea primero para obtener la forma como tú la quieres. Entonces simplemente tienes que asegurarte de que todo se quede con él. Entonces en un papel de algodón, no es del todo un problema. Pero si estás trabajando en papel Syllabus, vas a ver que se seca más rápido. Y quieres, quieres que el color sea igual en toda la longitud. Entonces quieres intentar trabajar rápidamente. Y entonces vamos a llevar otro color aquí al verde. Ahora es lo mismo que vamos a ir. Primero vamos a hacer la línea. Las canchas abandonan el piano. Eso está bien. Vamos a hacer el vino primero. Y como dibujamos esto, podemos hacer ambos vinos, lo cual es preocupante. Sabemos donde paran, ¿verdad? Ahí vas. Podría agregar algo de color después. Experimentos pensé. Entonces nuevamente, queremos seguir primero la línea. Tocó mucho. Eso está bien. Y sigues la línea de abajo. Entonces, si estás trabajando desde el esquema, así que si trazas esto en tu papel, consigue algo como esto. Sólo vas a seguir haciendo estas secciones. Entonces es el mismo proceso una y otra vez. Simplemente necesita elegir un color cada vez. Ahora bien, éste sangró mucho. Bien, se ve bien. Ahora se pone un poco diferente. Aquí. No tengo más líneas, entonces, ¿cómo decido a dónde ir después? Entonces aquí, esta línea no es una pregunta, ¿verdad? Tienes que seguir este. Entonces la única pregunta que tienes que responder es ¿dónde está el resultado final que vamos a encontrar? Yo suelo pintar eso primero. Pintar la línea de fondo. Se asegura de que me guste la forma. Entonces voy a ir y hacer que la línea superior es ahora cuando se está secando, los colores empiezan a secarse. Aquí es cuando quieres agregar algunos de. Esta podría ser otra clase algún día. Pero si no tienes sal a mano o simplemente puedo dejar caer un poco de agua para crear algún dato. Ver éste es para conducir. Entonces no tengo ningún efecto. Dependiendo de cuando pongas el agua ahí, va a conseguir diferentes efectos. Y no es necesario. Algunos de estos se hacen sin hechos. Realmente les gustaron. De alguna manera, muy pocos, de alguna manera más, más saturado está tu color, más se van a mostrar los efectos en la página. Entonces, si viste en la imagen anterior con el índigo, puedes ver el efecto del agua mucho más que trabajar en el mar. Lo mismo para la forma inferior primero. Y luego se llena el resto. Ahora estoy pensando que estos colores están empezando a ponerse muy pálidos. Entonces ese es el poder que usamos un poco en una lección anterior. Sólo vamos a ir a recoger algo de color y dejarlo caer aquí. Sólo voy a dibujar un poco más de color aquí porque entramos en territorio grisáceo falso. Si bien está bien. Lo quiero un poco más de color. Entonces ese es otro efecto que realmente puedes hacer. Podemos ir a tomar algo de color y dejarlo caer ahí. Sólo déjalo ir. Y por eso pasamos tiempo al principio mirando las propiedades de la acuarela porque esto te va a informar cuando decidas hacer este efecto, o quieres este efecto, o quieres un color que realmente, realmente florece en el agua. Mientras vas a saber cuál elegir. Esta comienza a convertirse en una pieza de aspecto muy interesante. Entonces ahora tenemos un verde muy pálido y ahora digamos que la única forma que no me gusta tanto es tener una barriga grande en la redonda. Pero realmente es cuestión de gusto. Entonces aquí, una cosa que me gusta hacer, en realidad no los hagamos más cortos. Efecto arcoíris. Entonces te lo mostraré en un segundo. Siempre y cuando sea más verde que éste. Aquí en la parte inferior, terminamos con un efecto arcoíris n con hacer así el arco de tu círculo. Entonces más pronunciada y luego más pequeña. Y luego obtienes un arcoíris. Mientras que en estas piezas tienes formas más redondeadas en el medio. Y son un poco más abstractos. Entonces es realmente, puedes, desde aquí puedes ir de una manera u otra por el bien de ello, porque si usas el contorno, vas a terminar con un arcoíris que queremos. Entonces, por diversión, vamos a probar algo más aquí. En realidad vamos a hacer una división. ¿Cuál es el split one? Entonces estos son muy técnicos. Entonces haces una forma más grande, ¿verdad? Entonces decides dejar algo de espacio aquí. Otra columna, C, no has llenado todo el asunto. Ver este me encantó Dr. Se tiene que tener cuidado. Trabaje rápido. O más agua cuando agua, papel no algodón. No hay problema. La capa superior es esta porque estaba hablando es demasiado seca para hacer un efecto como besar los colores. Así que sólo vamos a dejarlos con un bonito espacio en blanco en dos. Así que esto de aquí podría haberlo hecho un poco más grande, pero voy a poner un poco de amarillo aquí. Y luego solo rellenas forma. Ahora, tal vez quieras cambiar los pinceles. Si no tienes bastante conscientemente, como decía, ya que eso es muy estrecha. Si quieres un muy limpio lo que podrías querer cambiar tu cepillo por uno más pequeño, lo cual podría haber hecho, pero no lo hice. Eso está bien. A ver. ¿Hacemos una última? Vamos a mantener un poco de espacio aquí. Oh, interesante también. Así que bienvenido. Un poco de auto que no está del todo mezclado. Aquí. Esto terminó hermoso, incluso mejor de lo que esperaba. Así que una vez que deje caer un poco de rosa y éste y vea, bajan los discos, terminemos con un bonito toque de azul. Entonces, como puedes ver, este es un proceso muy intuitivo. ¿Qué significa eso? Significa que no quieres tener un plan muy establecido. Simplemente puedes ir con lo que se siente bien en este momento. Y he hecho muchas de estas. Entonces, si eso no es algo que sea fácil para ti, eso está bastante bien. Puedes practicar que lo hará por ti. Y ahí lo tienes. De todas formas, Yo patrón. 14. Diseñar tu página de muestra: En esta lección, vamos a estar diseñando nuestra propia página de muestras. Tu página de muestras no necesita ser exactamente como la mía. Te voy a acompañar a decidir lo que quieres en tu propia página de muestras. En la sección de recursos, puedes descargarla y luego trazarla en papel de acuarela. No usas algodón para eso, pero haces papel V0 o cartón o algo así. Simplemente recorta las plazas, las distintas plazas en esta. Sé consciente de tus dedos mientras haces esto. Y hablo por experiencia. Una vez que tengas esto, será fácil de rastrear. Vamos a hacer eso en la siguiente sección, paleta de seis colores del espacio para poner tus colores como pasta para mezclarlos. Y dos espacios para muestras onduladas. A lo mejor te has divertido mucho tratando de hacer algo como esto. A lo mejor te divertiste más haciendo una paleta mixta. ¿De verdad quieres tener la información de opacidad en tu tarjeta Y tal vez quieras hacer una carta de colores o algunas paletas aleatorias con cualquier mezcla que puedas conseguir. O quieres hacer pequeñas rondas como estas. En su página de referencia. La elección realmente depende de ti y te invito a personalizar esta plantilla. La página, he hecho páginas en páginas de nueve por 12 ", que es un poco más grande que A4 o tamaño carta en Estados Unidos. Y los he hecho en medias hojas de estos bloques, nueve por 12”. Entonces, como pueden ver, este es de nueve por seis. También puedes cortar hojas de papel. Si usas unas hojas grandes, que es un tamaño, estas son de un octavo. Este es un 16 de una hoja. Y como pueden ver, es un poco más pequeño que mis nueve por 6”. Y esto es más o menos un tamaño carta y un poco más grande que esto. Entonces, si quieres cortar hojas, lo divertido es, puedes decidir tú mismo cuál va a ser el tamaño de tu página de muestra. Entonces, qué quieres hacer si quieres usar esta plantilla, sigue adelante. Para ello, los únicos seis colores, o simplemente no se puede poner el sexto. Y si quieres usar un poco más de colores, bueno, aún puedes usar la plantilla, pero solo separas los colores aquí. Tienes la oportunidad de decidir qué característica te gustaría. Entonces aquí hay dos patrones ondulados. Podrías decidir usar. Un patrón ondulado. Y entonces aquí tengo un gran trozo de la paleta mezclando muestra. Podrías decidir agregar algunos pequeños pellets, algunos pequeños combos de los diferentes colores tu paleta en una de las casillas. También podrías decidir, no quiero usar eso. Quiero hacer una pequeña carta de colores. Y esa también es una idea genial. Y tal vez usas mucha agua en tu trabajo y realmente dejas caer algunos colores y agua y estás como, bien, bueno, quiero que el del medio sea solo un cuadrado donde voy a dejar caer agua y ver cómo se comportan los colores. Aquí puedes decidir, en lugar de hacer pequeños gradientes de los colores, vas a pintar seis rectángulos, un agua, y luego simplemente dejar caer los colores. Eso realmente depende de ti. Y entonces el espacio aquí en la plantilla está pensado para una simple muestra de cada color. Una vez más, puedes personalizarlo. Se pueden hacer muestras más grandes, muestras más pequeñas. Incluso puedes hacer pequeños círculos de colores si quieres. Esta paleta era de sólo cuatro colores. Entonces claro, no hay necesidad de ir por seis. La elección realmente depende de ti. Si haces el, si aún decides hacer dos patrones ondulados, puedes pensar uno del otro lado. Se puede agregar textura en una, no en la otra. Puedes tener algunos colores en este y los otros colores en ese. Las posibilidades son realmente infinitas. Entonces voy a estar usando una versión más grande para mostrarte cómo rastrear y cómo tal vez centrarlo. Entonces vamos a poner cinta sobre los bordes. No porque sea muy necesario, sino porque nos va a ayudar a centrar la plantilla. Una cosa que es divertida al usar cinta es que como puedes ver, tiene el mismo ancho alrededor, ¿verdad? Entonces se vuelve mucho más fácil centrar las cosas. Entonces voy a estar usando la misma plantilla. Y voy a estar rastreando mis cuadrados. Puedes hacer esto conmigo. No voy a estar acelerando este producto. Entonces, ¿cómo es el momento de hacerlo conmigo? O me puedes acelerar. Sólo estás viendo. Así que recuerda, si no estás usando un lápiz de seis H como yo, por favor asegúrate de presionar hacia abajo súper pesado. La línea superior ahí, algo salió mal cuando corté las formas, no es del todo recto. Me molesta un poco. Pero como me di cuenta cuando hice esta, cuando hice estas, hice cinta por todas partes. Yo no dibujé una forma. Yo solo grabé todo. No tengo ganas de hacer eso tanto. Pero para estos cuadrados de estos rectángulos cuadrados, en realidad voy a agregar algo de cinta porque me resultó muy difícil mantener los bordes rectos. Así que voy a estar usando esta cinta pequeña, diminuta, más grande, cinta que la anterior. Consejo rápido, si estás grabando. Si has rastreado por debajo y quieres usar cinta adhesiva. Si pegas un poco más de la línea de lápiz, ¿verdad? Pegamos sobre la línea de lápiz. Bueno, no va a ser pintado, ¿verdad? Cuando vas a quitar la cinta. Vas a poder borrar las pequeñas líneas que puedas pedir para tener en cuenta. Ahora si queremos aquí, ¿de acuerdo? Y ahora tenemos uno terminado, tal vez tenga que ajustarnos un poco. Llegaremos ahí. Cuando pintamos. Ahí vas. Y en esta, lo que voy a hacer es que quiero comprobar la opacidad de la pintura. Entonces voy a hacer líneas a través de estas aquí para que me haga una referencia de lo opacas que son estas pinturas. Sólo por diversión . No tienes que hacer una línea recta. Puedes dibujar algo aquí, montaña o algo así. Vamos a divertirnos con él. O podrías dibujar círculos en la pintura, ¿verdad? Haces un patrón. Entonces todos los oxígenos que puedes hacer por el resto. Entonces ya has visto éste. Pero por lo demás, voy a hacer mi página clásica de muestras. 15. Pintura de proyecto - Parte 1: He decidido pequeña paleta, Carmen, algo de óxido de cromo, hematita violenta, índigo, cobre, azul, vidrioso. Sí, entonces 123456 colores. Mientras me estoy preparando para pintar, me doy cuenta de que estos cuadros superiores no son muy, incluso. Algo de ello demasiado rápido. Para asegurarse de que todo esté recto. Voy a bajar rodamiento, vamos. Bien. Ahora ya estamos listos. Lo primero que hay que hacer. Puedes pintarlos en el orden que quieras. Genial. Es agradable si vas de izquierda a derecha para que no pongas la mano encima. Es decir, si eres diestro, si eres zurdo, tal vez quieras dar la vuelta al otro lado, al revés o quieres darle la vuelta a tu papel, algo así. Hago mucho. Entonces, tanto por el bien de esto, vamos a pintar estas líneas. Solo recuerda dejar un poco de espacio para el nombre del color. Lo mismo aquí. Vamos a estar bajando los colores ellos mismos. La razón por la que hago esto antes está aquí, tiendo a mezclar todos los colores juntos. Entonces quieres obtener un buen poco de cada color sin ninguna mezcla antes de comenzar, antes de empezar a divertirte. Hagamos esto. Y porque soy terrible en solo esperar esto. Entonces tenemos seis colores, ¿verdad? Briana primero lo dividió por la mitad, y luego en tres secciones. Esto es para recordarme el cambio de colores de la fase espacial. Y luego solo nos divertimos pintando. Entonces vamos a empezar con ese óxido de cromo. Entonces me gustaría comenzar con un color de plena fuerza. Oh, olvidé mi papel. Y luego solo tráelo junto con un poco de agua limpia. Por eso quieres tener tu agua limpia para estar lo más limpia posible. Entonces hablando a mí mismo aquí, recuerda enjuagar o cepillar el agua sucia. A continuación, la hematita violeta. Reina Morgan. Entonces este va a ser un video en tiempo real. Puede que no esté hablando todo el tiempo. Y se puede ver que algunos pigmentos viajan mucho más rápido que otros. Mientras que cuando bajamos un poco de agua para el green, viste que el green no atravesaba todo el camino. Pero para la hematita violeta, el pigmento viajó rápidamente a lo inferior. A continuación, índigo. Este es mi color favorito. Lo uso en todas partes. A menudo es el color base de mis pinturas. Y luego decido qué va con el secreto índigo. Todo va con índigo. S1 o casi todo lo demás. A ver ¿a dónde vamos a continuación? Voy a poner el glaciar Bu, Jesse. Veamos, ahí es donde tienes que estar. No dejé suficiente espacio entre los dos colores. Eso está bien. Puedes rastrearlo. A lo mejor traté de levantar , a ver, igual de fácil. Pero como probamos la capacidad de elevación de los colores, eso sigue siendo muy difícil de. Con el color, como en línea recta para todo el asunto. Así que solo presta atención. Presta atención cuando estés poniendo los colores. El color de la calamina. Como puedes ver en el papel, este es un color muy manchado. Muy rápido, toma el relevo bastante rápido. Elegido el agua. Gouache. Y por eso es bueno conocer tus colores o conocerlos. Porque la pizca de color pequeña, más pequeña, más pequeña de ésta va muy lejos. Y tienes que lavar muy bien tu cepillo con este. Entonces es bueno saber una vez que jugaste un poco con él, ya sabes, no me sorprende con algunas sobras de rosa. Y no me lo esperabas a mí. El cobre. No uso muchos colores brillantes, pero los objetivos del cobre, implementar cursiva son bastante geniales en mi opinión, y eso va para que todos decidan por sí mismos. Aquí. Podría haberle puesto demasiado pigmento. Eso está bien. No hace falta que sea perfecto. El objetivo es divertirse. Y tómate un momento para notar lo que pasa con tus colores mientras los colocas. Y así es como las llegas a conocer. Cuanto más trabajes con ellos, más los conocerás, mejor podrás usarlos de la manera que quieras. Entonces si recuerdas, en el original, pongo más color aquí y lo dejo ir con más agua aquí. Es bastante similar a esta. Entonces esta otra página, lo que hice fue poner un poco de agua pero solo se me cayeron pedacitos y ver como viajaban en agua, sal. Voy a hacer esto otra vez porque me parece interesante. Y aquí ya hicimos la parte del agua. Lo que vamos a hacer, me resulta más fácil hacerlo de otra manera para dejar el agua de este lado primero. Entonces cuando tienes la cinta, hace que pintar sea mucho más fácil. Porque no tienes que preocuparte. Me van a repasar doo doo. Sin embargo consciente de que si me lo dicen Bueno cresta, la pintura va a ir por debajo y no exagere con el agua. Pero sí, vamos tú estás recuperando esto. Y como puedes ver, este color es bastante opaco. Ya no vemos la línea negra en absoluto. Y esa es una calidad de la calidad del agua. Si buscas pintura transparente, no es un color para ti. No es una, es opacidad no es la calidad. Pero si buscas cubrir el dolor, el óxido verde es el color libre. Así que hicimos un poco de esto aquí y luego vamos a recoger algo de color de nuevo. Y justo aquí. Y como puedes ver, viste aquí que no viajaba mucho. Puedes ver aquí cuánto no muestra un poco más ordenado para agregar más agua. Bueno, y aquí no me gusta esto. A lo mejor ella pueda ver que la pintura pasó por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a secar mi pincel sobre mi papel. Estoy bien para ir a recoger algo de color porque siento que me cayó un poco demasiado. Te pones un poco de agua en tu cepillo y luego vas a recoger el agua y pigmento y ver qué pasa si crees que tengo unas cintas haciendo todo su trabajo. Por supuesto, cuando haces esto, estar hablando no quiere eso al mismo tiempo. Entonces ahí lo tienes. Apenas corto. Es verdad, ¿verdad? Ahí vas. Mejor. Bien, entonces no es perfecto. Perfecto es aburrido ¿verdad? Ahí vas. Pero como puedes ver, dejarías esto fuera porque la idea es demostrar que la pintura no viaja bien. Aquí, vamos a hacer lo mismo. Vamos a poner el voy a ir con la hematita piloto. Algo así en mi paleta o cualquier cosa eran paletas de cerámica que pones en ellas se seca bastante rápido. Eso está bien. Solo significa que si solo agregas agua para reactivar tu pigmento, entonces podrías terminar con una versión de lavado de tu color. Asegúrate de agregar más pigmento también. A menos que no quieras que la pintura esté muy, muy pigmentada. Se muestran los blandos. Nuevamente, este pigmento es un poco de dolor de cabeza. El sentido de que no vemos la línea negra tanto como lo que como emociones con otro color. Y no ser bastante agua. Como se puede ver. viaja demasiado cuando no hay agua, pero verás cuando se seca. Viaja bastante. Y otra vez, enjuaga tus pinceles. El frasco de agua sucia. 16. Pintura de proyecto - Parte 2: Oh, me olvidé de esto. Cuando solo miras pincel, olvidaste agregar color. El agua. Simplemente puedes agarrar otro cepillo en lugar de enlazarlo enjuagando primero el pigmento del agua, este cepillo. Y puedes comenzar de nuevo con tu pincel cargado de pigmentos. Aquí vamos a dejar caer color. También. Es interesante notar cómo viaja el auto y luego cómo se seca porque tal vez no parece nada como si veas el verde empezando a secarse y se quedan como muy compactos. Pero luego una vez que lo intentan, se expanden un poco. Así que toma nota de los turnos que suceden. Una vez que intentamos y vemos lo volví a hacer. Cargué mi pincel con el siguiente color. ¿Se me olvidó por completo agregar el agua? A lo mejor debería haber dicho, Haz esta lección con dos pinceles. Un poco divertido de agregar. Dos pinceles están más jugando. Siempre listo para cuando los necesites. A lo mejor mi cerebro simplemente se mudo. Ahí vas. Me gustaría iniciar estos link. Muchos profesores de acuarela te dirán, no tomes la pintura directamente de la sartén y la pongas en tu hoja de papel. Porque quieres asegurarte de no poner demasiado pigmento. Me gusta que mis colores sean, sobre todo durante el proceso de lavado, que sean pigmentos bastante silenciosos. Entonces tiendo a hacer esto a menudo. Solo tienes que probarlo y ver qué funciona mejor para ti. Y ahora vamos a tomar un poco de pigmento y lo vamos a dejar caer. Pienso aparte del rojo. Asiento. No a viajar. Nuevamente, depende del color, la cantidad de color que pongas, la cantidad de agua que pongas en tu pincel con pigmento. Entonces todas estas cosas creo que podría no tener correctamente, enjuagarme adecuadamente mi cepillo. No va a hacer el color Carmine que ves en la paleta aunque no se había secado del todo. Pero se puede ver qué tan rico y cuánto se propaga. Podría necesitar reducir algunas chicas, estoy pasando un tiempo estricto. Pero por mucho que veas como se apodera de todo el espacio, si yo solo me inclinara, el color simplemente huiría. Se puede ver lo transparente y todavía es porque se puede ver eso muy bien. La razón por la que la mayoría de estas cosas son líneas es porque si pones agua, puedes ver en qué punto se vuelve muy transparente. Entonces si te pones redondo así, solo tienes como dos o tres sí. Puntos. Y eso está bien. Aquí. Ahora vamos a dejar caer un poco y deberías ver poco se apodera. Como veis éste. Parte de ella se quedó en su lugar y parte de ella en todas partes. Cada último auto puso el agua diversa. Entonces también es un buen ejercicio. Si haces esto algunas veces. Verás, mi cepillo estaba totalmente arruinado. Hay una parte un poco molesta de si puedes verla. Pero hay un ligero ligero tinte rosado. Eso está bien. Pero si no había muestra seria, ¿Qué es una serie? Soy lanzamiento de impresiones o algo así. No es tan malo, sino una buena práctica. Para el agua. Se puede ver que éste no muestra mucho pigmento, entonces les habrías golpeado aquí. Y ya veremos una vez. ¿Qué hacemos con la parte inferior izquierda? En esta, vamos a hacer esta versión ya que hay seis colores, no puedes tener 1234 y las esquinas. Así que vamos a unirlos y ver qué pasa. Voy a poner un poco de agua por todas partes. A lo mejor es el agua de allá la que empieza a ser un poco rosada. Voy a terminar rosa de todos modos, así que ya no voy a ir a cambiarlo. Sólo voy a agarrar algunos colores. ¿Qué tan divertido? Y va. Se ve que mi pluma es bastante entretenida. Está bien. Tengo patrones índigo son los únicos. Ah, y por la hematita, nunca, nunca, no he vaciado muchos colores. Pero estos dos, los he vaciado una y otra vez. Entonces el objetivo aquí es simplemente divertirse mezclando las pinturas. Mezclando los colores, formas y formas. Esta agua ya no está limpia en absoluto. Pero eso está bien. El objetivo en estos es que a menudo trato y tener el medio con todos los colores ahora el marrón, hematita violeta sobre padre todo con ellos. Eso está bien. Vamos a agregar más colores después. Porque uno, cuando trabajas con papel de algodón, papel algodón de buena calidad, en realidad puedes poner muchas, muchas capas de pintura y agua. Y lo hará, los pitones de papel lo harán. ¿Qué quiero decir? Y el papel seguirá haciendo su trabajo y no se abrochará demasiado. Hematita molida, hematita violeta y ese color Carmen son realmente hermosos mexicanos. Camino por aquí. Un poco más para ver. Mezcla un poco mucho, pero el azul glaciar y el índigo es una coma. Entonces estoy atado un poco más verde en el medio. Eso es otra cosa con estos colores que son bastante opacos, tienden a agregar un poco más. No se mezclan tanto. A ellos les gusta, sentarse encima de todos los demás y saludar, estoy aquí. Eso está bien. Más en azul aquí. Ahora voy a caer un poco más de rojo porque siento que es interesante ver cómo empuja el rojo. No olvidemos nuestro cobre. Entonces cuando tengo una pintura metalizada, estas mezclas, me gusta ponerla sobre todo y entonces ahora podría ser un poco demasiado roja. Mi gusto. Más índigo porque cuando yo estaba ahí también. Ahora hay un poco más de agua. Así que tu cepillo solo mantenía un poco de agua en el borde. Y mira aquí estamos encontrando unos bonitos púrpuras. La razón por la que me gusta hacer estos es porque solo mezclas todos los colores de una manera tal vez en que no habías pensado es que simplemente dejó caer autos en un enorme charco. Pero ahora estamos viendo un azul claro púrpura con el Karman, el índigo y el color glaciar. Esto es tranquilo, un descubrimiento divertido. Entonces antes de que todo se seque, quieres recoger algo de ese cobre, dejarlo caer en donde las cosas han estado probando ese maíz que estuvieron ahí primero en el verde así como seco. Y por eso esa es la razón por la que quieres trabajar en tu paladar. Y entonces a medida que empiezas a poner color aquí y quieres volver por más cobrizo, no quieres poner todos estos colores en tu sartén de cobre. Esa es una razón para, Esa es una razón para trabajar en tu paleta lugar de recoger el color directamente. Pero si ha pasado, tampoco es el fin del mundo. Ahí va. Exprepáralos y agrégalos como accidentes. Sí. Ahí vas. Yo creo. Uno se hace cuando tú decides? 17. Pintura de proyecto: Aquí vamos a estar haciendo nuestros dos patrones ondulados. Para este, puedes mezclar los seis colores o puedes tener dos versiones del mismo. Voy a usar lo que hay en mis dos tarimas. Entonces en esta primera vamos a hacer el vidrioso, veamos el color y el rosa. Y por el otro, vamos a hacer esto otros tres. Porque creo que es divertido tener dos diferentes. ¿Te acuerdas? Es simplemente divertido. Aquí es donde el cepillo de sable que este mucho más difícil de hacer con el cepillo donde los pelos son mucho más simples. Y el objetivo aquí, lo que un poco intenté hacer es tener como que cada capa tenga un color muy diferente. Lo intenté. Desde entonces, trato de no repetir demasiado el mismo matiz. Especialmente en una pintura de dibujo pequeño. Así. Acoplamiento grande. Iba a recoger, recoger algo de azul. Porque como vimos antes, ese color rosa es realmente abrumadora. Eso, apodera a ese azul muy rápidamente. Vamos a ir por los pequeños. Así que ve rápido, diseña rápido. Queremos que este patrón siga, éste. Eso no se olvida, es agradable tener un acento metálico porque ahí dentro. Entonces para este patrón, decidí no irme. Es más difícil hablar mientras se hacen estos. Entonces en este patrón, decidí no tener mucho vino y dejar que los colores tocaran mucho. Es una manera de hacerlo. Quiere voltear para recoger versión más saturada de la misma. ¿Y qué lo hace aquí arriba? Otra forma de usar diferentes colores. ¿Otra forma de cambiar los colores para agregar más agua? ¿O deberíamos ir a continuación? Entonces más azul. Entonces este es muy azul. Vea qué tan rápido cambia. Así que la mayoría de los Kubernetes lavanda, tal vez una forma de línea roja. Verás, voy rápido en esto, este pequeño botón al principio. Eso es lo que terminemos con esto. Entonces vamos a hacer la otra. Aquí. Pongo mi papel boca abajo cuando hago estos. Um, así que vamos a empezar desde abajo. Cambia mis paletas. Índigo. Éste va así. Vamos a hacer ir al otro. Vamos a invertir este círculo. Entonces porque, ¿por qué no? No hay otra razón que, probémoslo y veamos qué pasa. Entonces ahora estamos trabajando con tres colores. Entonces vamos a hacer un poco más de mezcla. Y tal vez tratar de mantener las capas. Recuerda, inteligente. Ya ves lo rápido agrega un poco de enlaces verdes el índigo bastante opaco. Tomar el almuerzo. Entonces, si quieres estas capas también, ¿ es de quién sin sentido? Si quieres que las capas se toquen suavemente y florezcan así, vas a querer usar un poco de agua ahí dentro. Uno más de estos patrones ondulados cuando son más pequeños. Más fácil ir con una sola curva en lugar de lo que quiero decir. Cuando hay pequeños, es más fácil tener una curva, pero aún es posible que se vuelvan locas. Entonces voy a probar esto. Aquí. Podría haber estado bien, pruébalo en otro porque francamente, me he comprometido un poco con el al ring Louis tipo de efecto en este. Recordemos si queremos. Y algunos efectos con caer un más largo y éste es para encantar. Ellos lo hacen. Esto es para probar también. Si quieres caer o dejar caer agua, no olvides hacerlo a medida que avanzas porque si esperas hasta el final, entonces todo está seco. Entonces este, creo que vamos a dejar caer algunos. Este poema se vuelve muy neutral. Puede convertirse en vena. Dependiendo de cómo mezcles estos tres colores juntos. Siempre los encuentro. Aquí tienes. Charles Coulomb usando rico neutro. Tocar. Demasiado. A lo mejor ahora es el momento de un poco de cobre. Antes de que nos olvidemos, ¿verdad? Yendo dirección interesante. Ahora, una cosa que no quieres hacer es en realidad tomar tu pincel lleno de una pintura brillante o pintura metálica y dejarla caer en mi rosa que el rosa de los destellos. Y eso a veces puede ser difícil de aclarar. Entonces Omega índigo puro aquí, espacio seguro para una semana más, subuusado. Tan violento hematites. Ahora también te voy a contar un secreto. A ver, hay una capa que no te gusta tanto. Se puede pintar sobre él. Este no me gusta tanto. Um, así que voy a repasar que era más hematita violeta. Es tu hoja de acuarela. Es tu página de muestras. Lo haces como quieras. 3,000. Lo último que hay que hacer es quitar toda la cinta, ¿verdad? Derecha. Los nombres de los autos. 18. ¡Gracias por participar!: Enhorabuena. Enhorabuena por terminar la clase. Espero que te hayas divertido. Me lo pasé de maravilla mostrándote todas las muestras diferentes. Espero que hayas hecho una página de referencia maravillosa que realmente disfrutes. Me encantaría verla. Compártelos en la sección de proyectos, estaré encantado de verlos y comentarlos y preguntar cualquier duda que tengas. Oh, voy a tratar de responderles. Espero ahora que tengas una maravillosa colección de muestras que encontrarás en algún lugar este estudio para ponerlas, en una carpeta en la pared. Donde quieras. Comparte tus creaciones conmigo. Me encantaría verlas. Soy Stephanie en la rodilla. Buena profundidad aquí en Instagram. Y espero verte en otra clase.