Acuarelas juguetonas: un patrón de texturas onduladas, ¡pinta las tuyas!

1. Introducción: ¡Bienvenido a la clase!: Hola. Yo soy Stephanie En Demico dt, si me conoces de Instagram Vamos a pintar juntos esta pieza. El tuyo probablemente va a verse un poco diferente, y eso es genial. Vas a elegir tu propio color. Nos vamos a divertir. Vamos a probar muchas texturas diferentes, y vamos a jugar y experimentar. Y esto es realmente lo que quiero compartir contigo, mi amor por el juego para la experimentación, por probar cosas nuevas y ver qué pasa en el papel de la página. Y solo diviértete, relájate, pinta y pasa un buen momento. Durante toda la clase, pintaremos juntos diferentes texturas de acuarela. Entonces aprendemos y documentamos cómo se comporta la pintura acuarela con estas texturas, e incluso nos vamos a probar ku. Y el dolor. Porque ¿por qué no? También vamos a practicar nuestros trazos de pincel para que tengamos un mejor control de los pinceles y que podamos hacer algunas lindas pequeñas líneas entre las capas de este patrón. Cuando digo práctica, solo quiero decir que vamos a practicar haciendo diferentes líneas y tal para que puedas obtener el resultado que esperas o que buscas en tu trabajo. Vamos a tomarnos unos momentos para jugar con una paleta de colores o dos para que te hagas una idea de estas paletas de colores para saber si son adecuadas para tu pieza o si quieres probar algo que te peaje Entonces esta va a ser otra lección en la clase. Al final de la clase, también hay una lección extra de lección en papel. Así que jugar con texturas en papel Uo y sobre papel de acuarela da resultados muy diferentes Así que vamos a tomarnos unos minutos para indagarlo. 2. El proyecto de clase: un patrón ondulado en acuarela: En esta clase, vamos a hacer hermosos patrones ondulados como este. En el video del proyecto. Pintaremos este junto con tres colores. Puedes elegir los colores que quieras y agregaremos hermosas texturas con alcohol, sal, cayendo en agua como aquí, y dejando caer otros colores en el ras Como puedes ver, estos pequeños patrones ondulados son una forma divertida de conocer tus acuarelas. También puedes documentar paletas de colores, muestrear tus paletas de colores, aprender a hacer mezclas y ver cómo estos colores También son una excelente manera de practicar tus habilidades con el pincel, ya que quieres tener lindas líneas pequeñas entre las diferentes capas, y son una excelente manera de conocer mejor tu papel. En esta clase, voy a trabajar en papel bambú. Había hecho estas pruebas en diferentes papeles, prensa fría y papel de prensa caliente de la línea de estudio Jackson Brand. Y como puede ver, diferentes papeles no producen el mismo resultado. Entonces este es el proyecto que vas a hacer hoy, y aquí hay algunos otros ejemplos de cosas que puedes hacer en diferentes papeles. Entonces este es un papel muy, mucho más delgado, y colores más diluidos. Este es el mismo papel de bambú. Puedes ir monocromos o tener todos tus colores de cierta familia en la misma cosa, o puedes optar por una paleta de colores Eso trae diferentes colores. Podrías como lo hice en este ejemplo, usar una paleta de colores que acabas de comprar y quieres documentar cómo juegan juntos, o puedes ir por pequeñas piezas de arte o de mayor tamaño. Aunque tengo pequeños que mostrarles en este video. Espero que te diviertas tanto como yo pintando estos porque son una verdadera parte de mi práctica artística. Además, me encantaría que compartieras tu proyecto con nosotros, ya sea que uses los mismos colores que estoy usando u otra elección de color. Me encantaría ver qué decidiste hacer. Se puede ver abajo. En la sección de proyectos de la clase, por favor compártelo con nosotros, y me aseguraré de ir a ver todos y cada uno de ellos y darte uh o propinas y hacer cualquier pregunta que quieras. Te veré en la primera lección. 3. Cómo subir un proyecto a la galería: Compartir un proyecto con otros alumnos. Puedes ver a continuación la clase debajo de los videos, Debajo de la sección del proyecto. Puede hacer clic aquí. También puedes encontrar los recursos. Las plantillas que compartí contigo, haz clic en Crear un Proyecto. Añadir una descripción del proyecto Swatches de acuarela. Se puede agregar una descripción del proyecto. Y voy a hacer la descripción un poco mejor después. Puedes subir la imagen de portada. Pondré éste como imagen de portada. Asegúrate de que esté por debajo de ocho Mg. Enviar. Y puedes agregar imágenes y me encantaría ver todas tus muestras, para que puedas soltarlas, colocarlas y hacer clic en Publicar La clase se lanzará en esta sección en la sección de proyectos, podrás ver el proyecto de tus compañeros y comentarlos. Yo personalmente iré a ver cada proyecto y te dejaré un poco de retroalimentación si lo necesitas. Haz tus preguntas y estoy muy emocionada de ver entrar tus proyectos. 4. Materiales necesarios para la clase: Materiales. En esta clase, vamos a utilizar algunos materiales. Por supuesto, vamos a usar papel de acuarela. Entonces voy a usar para la mayor parte de la clase, el papel de bambú Hanmul, no un papel de acuarela per se, sino un papel de técnica mixta bastante decente, como puedes ver en esta página de referencia Me gustan las texturas que obtengo en este papel. Estoy bastante acostumbrada a trabajar con él, pero eres bienvenido a probar también tu papel favorito. Tenga en cuenta que diferentes trabajos producirán diferentes resultados, así que adelante y experimente. También vamos a tomarnos un momento al final de la clase para probar algunas texturas en papel poste porque obtienes texturas muy, muy diferentes y son muy interesantes. Como puedes ver alrededor de la mesa, estos son todos los materiales que vas a necesitar para la clase. Por supuesto, algunas acuarelas, ya sea en sartenes o en tubos, algunos pinceles de acuarela. Entonces en pinceles de acuarela, prefiero pinceles de imitación de sable. Cuanto más hinchable. Ellos es más fácil para mí hacer grandes líneas con estos. Fueron los pinceles de ardilla de imitación, como se puede ver, las puntas son más flexibles Son unos pinceles geniales, pero para esto Para esto, prefiero los de imitación de sable. Dos recipientes de agua. Si estás familiarizado con las acuarelas, una para enjuagar tu cepillo, otra para mantener el agua limpia en caso de que la necesites, y vamos a hacer texturas con agua limpia, así que un poco importante tratar de mantener una limpia. Pequeños platillos para usar como paletas. Pueden ser platos de cerámica. Las partes metálicas de una paleta de acuarela, o paleta diminuta, paleta de cerámica. Es éste que un amigo me regaló hace un rato. También podrías querer pequeños platillos para poner en las cosas que vamos a usar para la textura. ¿Qué vamos a utilizar? En esta clase, vamos a usar algo de sal, sal gruesa, sal más fina Estas son ambas sal de mesa kosher o sal decapante, como puedes ver Estos tienen color en ellos. Los he usado anteriormente para estos proyectos, o no voy a volver a mi cocina. También, leí sobre probar Koko y arroz para obtener textura. No uso mucho la comida en nuestro proyecto, pero esto estuvo mintiendo por un tiempo en mis alacenas Otro suministro que vas a necesitar si quieres hermosa línea recta en los bordes de tu cinta de enmascarar de patrón ondulado. Cinta adhesiva de artista o alguna cinta washi y veremos un par de consejos para que no se rompa ni dibuje Y por último, algo de alcohol. Alcohol para frotar alcohol que puedes comprar en la tienda de arte o tienda de suministros de arte. Ten cuidado o no. Mis advertencias de tener, asegúrate de tener un espacio bien ventilado. También una botellita como esta para rociarla sobre tus acuarelas para activarlas. También puedes usar alcohol en esto para crear un efecto agradable, y pequeñas ppts de color, o podrías usar un lápiz o un palillo de dientes para dejar caer agua o Por último, los lápices son regla y una goma de borrar para trazar modelos. Eso es todo, sobre todo tú en la primera lección. 5. Juego de texturas: sal: Para esta lección, vamos a probar sal, y te voy a mostrar dos colores diferentes. Entonces vamos a comenzar con el digo, que es un bonito color oscuro, y la textura de la sal se mostrará más en este color. Voy a poner un color carmen en este y por encima de titanio porque este es el combo, me gustaría en mi última pieza. Creo que se ven bien juntos y hacen hermosas mezclas. Para ello, sé que dije prefiero los pinceles de sable, pero como estos son nuestros ejercicios para conocer las texturas. Entonces estoy poniendo agua un poco porque estos colores están directamente fuera del tubo, y también podemos jugar con ellos. Esto es bastante pálido. Vamos a ir con un color oscuro. Ahí vas. No tienes que pre con el papel cuando pones los colores. Tratemos de recordar jarra de agua sucia, jarra de agua limpia. Enjuago mi cepillo sin motivo alguno. Vamos a hacer dos de estos porque vamos a poner la sal pequeña, la sal de mesa, y también vamos a agregar la sal cher. Vamos a ver las diferencias. Ahora cuando metes la sal, no quieres que la pintura esté demasiado líquida porque entonces la sal se disolverá ahí dentro U. Si ves aquí, difícil de ver en cámara, pero no hay charco En éste. Este todavía está muy húmedo, así que vamos a esperar un segundo, pero vamos a poner la sal pequeña en esto de aquí. Y todavía está un poco mojada. Se le puede soplar un poco. Hará textura. Simplemente será un poco menos visible. Esto es bastante bueno. Cuando ves que la sal ya se está poniendo azul, es porque está bebiendo el pigmento. Si se queda totalmente blanco, entonces el dolor también lo es. Ahora estamos viendo un poco aquí y ahora estamos viendo el color moviéndose y la textura. ¿Cuánta sal pones ahí? Realmente depende de tu gusto, y vamos a hacer la sal kosher al lado o la sal encurtida Los granos son más grandes, como puedes ver, por lo que hacen para una textura diferente. También vamos a probar el color carbono. Aquí estamos buscando lavados muy saturados. Está bien tomar del tubo solo agregue agua para obtener la consistencia correcta. Pero si quieres algo un poco más sutil, puedes agregar solo ranuras de agua a tu pincel y tener un color muy diluido en el costado. Este color de auto es de color muy muy fuerte también. Los probaré en estas versiones diluidas. O a dico diluido también. L dos diluidos. Como se puede ver en el agua y estos dos juntos hacen una hermosa púrpura. Está empezando a secarse un poco demasiado. Agrega rápidamente la sal. Y los vamos a combinar. Esos dos podrían haberse secado un poco demasiado. Antes de quitársela, vamos a necesitar el o el color se va a quitar. Simplemente vamos a identificar nuestra p y dejarla a un lado para volver a una. 6. Juego de texturas: alcohol: Esto va a ser divertido. Lo primero es que se trata de un contenedor bastante grande. Apesta un poquito, sólo vamos a poner un poquito en este platillo Ahora, ten cuidado de no sumergir tus pinceles en esto porque no es genial para tus pinceles. Vamos a seguir construyendo nuestra referencia. Vamos a volver a ir con el Índigo. Ahora con alcohol para frotar, puedes dejarlo caer mientras la pintura aún está muy húmeda. No puttly, pero mojado, o puedes meterlo cuando empiece a secarse Los efectos no van a ser los mismos. Ten cuidado si también estás trabajando en un cuaderno de bocetos porque podría pasar por tu página y pasar a la siguiente Tenga en cuenta esto. Y Mi P pet ya no está funcionando. No aguantará el alcohol. Se quiere dejar caer gotas diminutas muy grandes. Pero se puede ver que los hechos son bastante espectaculares. Si no tienes una de estas cositas o una que no funciona, debí haber traído una, pero no tengo una conmigo. Podrías usar la punta de tu cepillo. No te lo metas en la boca después. No es una buena idea. Y puedes dejar un poco ahí dentro. Como ves, el alcohol aleja el pigmento en el agua. Si te estás preguntando ¿el agua haría lo mismo? Usted ve aquí, estoy recibiendo efectos raros. Probablemente sea el alcohol que cuando bajó al principio. Probablemente cayó aquí también. Si estuvieras a un poco de agua ahí, verías que aleja al cerdo minutos, pero no obtienes un efecto muy redondo como lo haces con el alcohol. Ahora si intentamos esto con el rojo. La razón por la que no estoy intentando con el titanio buff es porque es más o menos del mismo color que la página No veríamos de un efecto. Realmente lo puse en la paleta para la mezcla que vamos a hacer más tarde. Un ver cuando cae. El ver esta es la razón por la que cada color tiene su propia reacción. A lo mejor aquí es porque lo tenía era d, vamos a tratar de re la humedad, si se quiere de la muestra de color. Vamos a agregar más color y más agua a la página. Te lo mostraré después. Terminaremos esta parte. Ahí vas. Si agregas más agua, obtienes un efecto diferente. Estaba aquí casi se obtiene una cosa de eclipse, lo cual es genial en realidad, aquí estaba muy húmedo, empujó el agua lejos. Quiero Quiero hacer una versión morada purpuramente una versión morada y ver qué pasa Si tienes una mezcla de colores, recuerda, dependiendo del efecto que quieras obtener podrías ver que lo que esté pasando en tu página podría no ser exactamente lo que está pasando en mi página porque el papel que estás usando puede ser diferente, los colores, el alcohol, la sal y la lección anterior. A lo mejor estás obteniendo diferentes efectos, por lo que es importante probarlos antes de hacer tu final para reunir conocimientos sobre lo que probablemente va a suceder. Eso es bastante genial. Esto realmente parece estar sucediendo porque el color estaba casi seco. Podría ser un poco azul oscuro. Vamos a tratar de recrear esto. Eso sí, han pasado como cinco, 6 minutos, y ya estoy harto del olor a alcohol. Si bien esto se seca un poco, solo vamos a agregar aquí agua. Y tratar de no meter la mano en qué dolor? Haul A siempre escribiéndolo mal porque no es exactamente lo mismo en francés. Aquí aquí nosotros. Es importante si quieres cosas, si quieres recrear cosas para tomar notas, para que puedas recordar cómo lograrlas vete a casa Casi inténtalo. Verás, este es un papel que me gustaría usar porque también las cosas con relativa rapidez. Lo cual puede ser bueno o malo dependiendo del efecto que quieras lograr. Aquí, más seco. Eso es un secadero. Está bien. D cuando los alcoholes. Y ahí lo tienes. Así que diviértete. Prueba algunas cosas, y no olvides llevar notas para escribir notas en tu página para que puedas recordar más tarde lo que hiciste. 7. Juego de texturas: agua: El agua es agua a la textura en acuarela. Puede ser. Si estás familiarizado con la acuarela, quizás conozcas el término olfloer Si no, te lo explicaré. Es uno que estamos pintando que estamos tratando de hacer normalmente. Estamos tratando de hacer un buen lavado uniforme. Cuando digo normalmente, quiero decir, ahí está la técnica y luego está lo que quieras hacer con ella. Pero podrías encontrarte con este término de coliflor. Este es un lavado muy parejo. Ahora, está empezando a secarse y en mi papel, está empezando a secarse un poco más rápido que si tuviera que usar papel 100%. Si añades un poco de agua al a las partes de la pintura que están empezando a secarse. Vas a ver esto hasta este lavado empezando a ponerse desigual, supongo. Vas a empezar a ver aparecer las formas que serán las que seguirán ahí cuando la pintura esté seca. Si tu objetivo es tener un lavado muy parejo, entonces habrás fallado porque el agua agregada habrá perturbado ese lavado incluso. Pero si tu objetivo es agregar textura, entonces el agua puede ser tu amiga. La forma de hacerlo es encontrar el punto establecido cuando la pintura empieza a secarse, pero no es del 100% o vas a tener simplemente vas a levantar el color, pero no va a hacer la misma textura. Entonces lo divertido de ver, que es difícil de captar en la cámara cuando estás filmando es que no ves más puo, pero el papel es así que es un poco difícil de ver en la cámara Entonces ya ves que este también lo fue. Este es perfecto. Y éste bien, sigue seco porque todavía está muy húmedo porque añadimos un poco de agua antes. Si le agrego agua a esta, que está seca, voy a levantar el color aquí, pero no va a hacer estos caflowers Se llaman Cliflowers, porque cuando añades agua a algo que está casi seco pero no totalmente seco, el pigmento no va explotar el agua y se va como la palabra que buscaba Alejará el pigmento y tendrás esta hermosa y hermosa forma de coliflor Hermoso si eso es lo que buscas. De nuevo, si buscas un lavado parejo, no vas a estar contento con eso. Una vez más, este papel es divertido porque se seca rápidamente, pero hay que tener cuidado. Como hablo demasiado, esto también está seco. No voy a poder hacer un agua una coliflor. Aquí tienes. Si cuando pones tu agua, solo está mojada y no estás obteniendo la forma que deseas, déjala que se seque un poco. Cuando lo haga, puedes volver a intentarlo. Ahora, no todos los pigmentos y una vez más, el efecto no será el mismo en cada papel con cada pigmento. La única manera de saber es probando estas cosas y abrazando la naturaleza impredecible del medio. No olvidemos identificar nuestras pruebas. 8. Juego de texturas: colores conmovedores: Algo parecido al agua que acabamos de ver en la lección anterior es el color, ¿qué significa qué? Significa tener dos colores, pintar uno al lado del otro. Y luego tocan ligeramente. Verás algunos colores. No estoy seguro de este, pero ya verás que algunos colores pueden superar al otro Y se pone bastante interesante. El objetivo es que los colores se toquen muy ligeramente entre sí. Veremos cómo usamos esto en el patrón ondulado un poco más tarde. Ves la sutil variación. En esta, es el rojo el que va entrando en el color azul. Veremos si pintamos el rojo, qué va a pasar. Voy a averiguarlo al mismo tiempo que tú porque no probé esto de primera mano. Bajamos el color rojo. Vas a agregar. Ya ves como hago esto, el objetivo es pintar todo primero y después hacer que se toquen porque si tocan mientras están demasiado mojados, solo van a mezclarlos Los dos charcos y terminarás con una cosa morada en el medio, cual puede ser muy bonito Pero no es exactamente lo que estamos buscando en estos momentos. Sólo tratando de ver si tocan ligeramente, qué va a pasar. Ya ves que es interesante de cualquier manera que ponga el azul. El rojo es aquel en el que el pigmento viaja de un lado a otro. Veremos cómo usamos esto cuando hagamos nuestros patrones de onda. Esto va a ser interesante. Vamos a traer el titanio buff. Que, por ejemplo, si hacemos una capa de titanio buff en el medio, claro, realmente no se puede ver porque yo diría que se trata de un papel de color titanio buff Vamos a poner un poco de azul en el costado. Otra vez, estamos probando, no todo tiene que ser perfecto, ¿verdad? puede ver una vez más, es el titanio buff el que está viajando y Dan digo ¿Qué pasa? Bueno, acabo de hacer una bandera francesa. Si ponemos el rojo a continuación, y veremos que es el rojo el que viaja. Por supuesto, si haces estos y el dolor está totalmente seco de ambos lados, no pasará nada y vamos a practicar más en una lección con vamos a tratar de hacer líneas y que las cosas se toquen. No es necesario que los toquen para todo el asunto. Cuando vamos a hacer nuestras líneas más tarde, vamos a tratar de dejar un hueco bajo y veces vamos a tocar así. Deja que los colores se toquen un poquito. Se y a veces poco va un largo camino. Ver que es el momento. Es el pigmento, pero también es el agua. En estos, pongo más agua en el blanco. Por eso el azul viaja de hecho ambos colores. Realmente me encantan estas pequeñas explosiones de color. Esto es algo que realmente disfruto. Y esa es una textura. Olvidémonos. Iba a olvidar los colores que tocan. 9. Juego de texturas: cuscús: Para esta lección, vamos a probar algo que nunca antes había probado, agregando cocos en que pintamos He leído sobre el uso de Cocos o arroz. Como dije en el video de materiales, no me gusta mucho usar los alimentos para hacer arte porque creo que la comida se debe comer, perdón, en lugar de desperdiciarse como suministro de arte. Por otro lado, voy y vengo en esto, pero de todos modos, este ccs estaba escondido en el otro extremo de mi alacena y probablemente estaba muy pasado de probablemente estaba De todos modos, vamos a tratar de ver qué pasa aquí. Creo que esta fue la mezcla de grano fino y verde medio que tuve Vamos a probar esto. Voy a probarlo. No parece que esté pasando mucho. Intentaremos con una versión un poco más húmeda. No puedo recordar si lo dije. De todos modos, también había leído sobre el arroz. Estoy adivinando pasta o todo eso, dejando caer cosas en qué pintura He visto a un artista hacer cosas hermosas, dejando caer flores o flores secas en pintura también sobre tu papel pop. Realmente escucha a tu creatividad Verdaderamente escucha lo que tu creatividad quiere probar e ir a por ello. Puede que descubran algo muy chulo que quiera hacer más en su práctica. Veremos qué pasa con esto. A lo mejor es muy depilante y el experimento se sentará ahí Pero. Vamos a intentarlo. 10. Eliminación de la sal y el cuscús una vez secos: Ahora bien, estas páginas están algo secas. El k no tanto, pero realmente se está cayendo de la página muy rápido, pesar de que lo hice hace unos minutos. Vamos a dejar esto aquí por un segundo. Estos otros se pegan a la página, así que veremos después. Pero mira, esta es la página con sal. Esto es bastante seco, y se puede ver mucha textura. Ahora, vas a querer restregar la sal porque no va a quedar en tu pedazo. Pero quieres hacerlo gentilmente. A pesar de que esté seco, si lo frotas demasiado o demasiado ferozmente, podrías terminar por uno que tenga mucho color en los dedos, lo cual no es tanto un problema, cual no es tanto un problema, sino que en realidad daña parte de la textura que obtuviste de la sal He visto a la gente usar una goma de borrar para esto. Me parece que daña la textura si eres demasiado duro. Entonces una cosa a la que prestar atención, ve que la sal es color tiene color en ella ahora. Lo vuelvo a poner todo en mi recipiente de sal que utilizo con fines artísticos. Se puede ver que hay color ahí dentro. Si usas esa sal en un color muy claro, los pedacitos que son azules podrían transferir el color a otra pieza, pero la forma en que trabajo, no me importa tanto. Entonces, realmente depende de ti cómo lidias con eso. Puedes irte si hay pequeños pedacitos que están realmente pegados ahí, puedes dejarlos adentro, podrían agregar un poco de brillo a la pieza. No creo que sea un problema, pero ten cuidado, si frotas con demasiada dureza para quitártelo, podrías dañar la Pero se puede ver como la sal se muestra más en los lavados muy saturados porque chupa más pigmento y hay más contraste Pero aún se pueden ver efectos muy interesantes en los lavados más ligeros, pero aquí se puede ver que el efecto es muy, muy ligero Pero es interesante, no obstante. Eso es por la sal y para nuestros amiguitos. No estoy seguro de que sea la palabra correcta en inglés, pero me gusta. Entonces veamos aquí, no estaba totalmente seco. Eso está bien. Pero ahí se puede ver que parte del color estaba recogiendo por pequeños granos. Estoy pensando que tal vez para tener un efecto interesante en esto, es posible que tengas que dejar caer mucho en la pieza. Ahí tenemos nuestras dos páginas con la sal y los efectos. 11. Calentamiento y práctica de líneas: En esta lección, vamos a practicar la fabricación minas en las piezas que hoy vamos a hacer. Pieza o piezas. Hay diferentes líneas, y es agradable tener un poco de calentamiento. Intenta ver cuál disfrutamos más sacando y cuáles no lo hacemos en absoluto. Entonces y aquí es donde entran en juego los pinceles de sable. Tengo más dificultad con el bosque de ardillas. Se trata de un Princeton Aqua número cuatro. Es bastante diminuta. Yo haría una pieza entera, probablemente iría por una un poco más grande. Pero juguemos con éste. En las piezas onduladas, nuestro objetivo es dejar un poquito de espacio entre las diferentes capas, si se quiere. Vamos a practicar esto aquí. Vamos a hacer una capa, y luego puedes tomar el mismo color o cambiar. No es realmente importante para esto. Pero vamos a practicar siguiendo la primera línea. Muy suavemente. Yo toqué aquí. Eso está bien. Es por eso que quieres practicar. No he practicado mucho antes de hacer esto aquí contigo hoy. Pero por eso es agradable tener un poco de calentamiento. Y rehumedecemos todo para mantener la pieza húmeda para darle textura Una forma de hacerlo es dejar un hueco más grande y luego entras. Tenemos que asegurarnos de que todo esté mojado. Entras, y luego cierras esa brecha haciéndola más pequeña a medida que avanzas. En lugar de tratar de hacer que la brecha muy pequeña y luego frustrarse. Al principio, dejas una brecha mayor y luego la cierras después. Ya ves donde tocaron los colores. Si eso es lo que quieres, es perfecto. Si quisieras dejar un hueco, bueno, esta vez no sucedió. Si no quieres que los colores se toquen en absoluto, es posible que quieras dejar que cada capa. Cosa en la brocha. Ahí vas. Aquí, está casi seco. Si toco con mi pincel, los colores tocan, no va a ser tan malo. Pero realmente toma esta lección como una sesión de práctica, simplemente practicas hacer estas líneas. Verás, he estado usando un pincel muy pequeño. Si utilizo el más grande, cubriré más terreno. Pero tal vez sea más fácil tendo a olvidar terminar mis frases. Podría ser más fácil cometer un error. Aquí estoy un poco calentado, así que ya me siento más flojo en mi mano y mis gestos Ahí vas. Así que tal vez quieras terminar tu página, o quieres que quieras probar otra cosa, o ya has estado calentando , y estás listo para comenzar. Una última cosa. Quiero que sea divertido practicar. Es encontrar el ángulo en el que es más fácil para ti pintar. Soy diestro. Cuando hago las olas, a menudo giro mi papel para que pinte verticalmente. Si eres zurdo, podría ser más fácil para ti hacerlo de este lado. Esto es muy antinatural para mí. Yo no pintaría así. En algunos puntos, tal vez prefieras pintar de este lado, hacer la ola de manera horizontal. Lo cual es mucho más difícil para mí, pero eso es algo muy personal. Tal vez tomar ver. Es algo así que pasó. Bueno, aquí es una práctica. Está muy bien. Por eso hacemos estas cosas. Pero si es en tu pieza final donde algo sucede así, solo podrías decir, es parte del diseño. Yo quería poner capas para que puedas tener La capa anterior no está del todo seca, así que no va a acobarse perfectamente, pero se podría decir, quiero glasear sobre ella A veces me pasó en una pieza final. Dije: Bueno, ¿qué carajo? Yo sólo voy a poner todo el asunto en capas. Ahí vas. Sí. Otra cosa es que, en lugar de entregar gratis las cosas, he agregado una plantilla para que puedas rastrearla Entonces, si se trata de un lápiz de alas negras, te sugiero que uses algo así como un lápiz H, algo que sea muy ligero, y luego lo borres un poco para que veas si hago esto en cámara, no vas a ver nada, así que estoy usando este lápiz más oscuro. Sí, o estás trazando o quieres dibujarlo primero No de primera mano, pero quizás quieras dibujar el patrón Una cosa debes saber que si pintas sobre algo como esto, acuarela es de colores muy transparentes. O encuentras una pintura opaca para repasarla. O si quieres borrarlos una vez que hayas terminado, necesitas no pintar las líneas, no pintar sobre las líneas. Esto podría ser que podrías intentar pintar yo te podría ayudar ¿qué estoy tratando de decir? Dibujar líneas de antemano podría ayudarte porque puedes concentrarte en el intermedio, y luego te acercas a las líneas después. Pero recuerda, si pintas sobre ellos, no podrás borrarlos. Si tuviera que sentir que esto es bueno para mí, podría ir con una goma de borrar como esta o una pequeña Yo sería capaz de entrar en el medio y borrarlos. Practica un poco para calentar y reunir habilidades y mejorar en estas cosas. 12. Elegir una paleta de colores: Al elegir una paleta de colores para tu pieza final, hay algunas formas de hacerlo. Podrías querer documentar mezclas que puedas lograr con una paleta de colores determinada. Esto es lo que voy a hacer con estos tres colores. Hay diferentes formas de elegir la paleta de colores. Análogo complementario para encontrar, por ejemplo, si quieres un gris o negro con rojo y y verde. Podrías pasar de verde a rojo con todos los tonos de gris en el medio. Una de mis formas favoritas, sin embargo, es probar y probar diferentes paletas de colores al azar Nos vamos a divertir. Probando lo que esto significa con estos tres colores que tengo. He elegido estos colores porque sé que conseguiré mezclas interesantes. Pero, ¿cómo puedes ver lo que puedes hacer con estos colores? Los tomas en tu paleta y empiezas a mezclarlos un poco al azar. Hemos visto los morados que podemos tener, pero aún no hemos jugado con el blanco. Vamos a agregar esto en. Y puedes hacer cuadrados bajos así. Tengo toda una muestra de color en clase, así que puedes entrar ahí si quieres más info o más ejercicios para encontrar paletas de colores, pero esta es una buena manera de ver la gama que puedes esperar de jugar con estos tres colores y una pieza ondulada Al agregar un poco de esto y un poco de eso, disfruto mucho haciendo pequeñas piezas como esta porque es una forma interesante y divertida de documentar bien, no todas porque esa sería una forma muy científica de mirarla y requeriría mucho rigor que no estoy usando aquí. Hacer pequeños cuadrados como este con los diferentes tonos que puedes encontrar mezclando solo tres colores es una forma muy divertida de darte una idea de lo que puedes esperar al mezclar estos colores durante la experiencia del patrón ondulado Por supuesto, cuando lo intentan te dan un área completamente distinta también. Por diversión, vamos a probar otros tres colores. Algo que me encanta hacer es ir por colores aleatorios y no necesariamente colores que creas que podrían quedar bien juntos. Y me olvido cuáles son estos colores. Porque los he metido en estos viejos contenedores hace un tiempo. Pero creo que este es un mi color, y este es un azul ultramarino Este es un color llamado Tierra Lunar. Éste lo conozco porque está escrito en el Creo que alguien me lo había dado. Perdón por el ruido. Usaremos una paleta diminuta para esto. De manera similar, voy a jugar con esto aquí. Hasta ahora, hemos jugado con muy fuera de los dos colores húmedos. Si en casa, Claro, si has jugado con acuarelas antes, no necesito decirte esto, pero si eres nuevo en las acuarelas, si eres si estás usando acuarelas si eres si estás de sartén o tubos que pones Podrían tardar unos minutos en activarse completamente. Tengan esto en mente. Sí, vamos a mezclarlos y ver qué pasa. Aquí no estamos haciendo una carta de colores. Simplemente nos estamos divirtiendo con diferentes colores. A menudo mezclamos dos colores, pero no pensamos en agregar ese tercero. Realmente abraza la mezcla de colores y diviértete con ella. Eso es interesante. Ese azul y naranja dan un color cuando se juntan muy parecido a ese marrón que yo. No había pensado en eso. Es un hallazgo interesante. Ya ves cuando esto sucede, no está mal ni nada. Simplemente significa que aquí tienes quizás más de ti podría tener más tonalidades diferentes que mezclar estos tres colores porque dos de ellos hacen algo muy similar a ese color medio Por eso es divertido tomarse unos minutos para tu color antes del proyecto porque podrías encontrar que tu combo no es tan interesante como lo viste al principio Todo hace marrón. Eso es muy interesante. Esperaba que el azul y naranja hicieran más de un tipo de color burdeos porque es de un color rojo anaranjado muy muy cálido. Pero supongo que este azul también es un azul bastante más cálido de lo que esperaba. Es un combo interesante. No olvides anotar estas cosas porque quizás quieras volver más tarde y encontrarlas bellamente y luego no recordar cuáles eran. Ahí vas. 13. Pintemos nuestro proyecto: Vamos a hacer nuestro patrón ondulado. En este papel, se rasga cuando uso cinta adhesiva. Nosotros un buen consejo es poner la cinta adhesiva en tus pantalones de antemano. Ten cuidado si tienes algunas mascotas, podrías recoger el pelo de las picaduras y otras cosas Si quieres unos márgenes perfectos, es posible que quieras medirlos. Soy más de un Esperemos que se vea bien. Si quieres que tus márgenes sean perfectamente cuadrados, perfectamente iguales, tal vez quieras medirlos. Pero me gustaría simplemente poner la cinta lo mejor que pueda. Así. Echa un vistazo al final, no se ve tan mal. Este tal vez esté un poco torcido, así que debería haber mirado de antemano. Entonces antes de poner las otras capas de cinta ahí vas. Solo ten cuidado. Si capas cinta adhesiva, asegúrate de que la capa muy bien, o el color se pondrá entre esas capas. Además, al trabajar con alcohol, tomé una jeringa para meterla así no me ocupo del olor. Sepa que si trabaja cerca de la cinta, en realidad podría meterse debajo de la cinta. Vamos a comenzar con capa de azul, azul oscuro. Digo los colores, pero quiero decir, definitivamente puedes trabajar con los mismos colores que yo, pero definitivamente puedes usar los que tienes a mano. La segunda capa, voy a ir con el azul todavía, pero un poco de una versión más ligera. Ten en cuenta tratar de mantener toda tu sección húmeda porque si se seca, verás marcas cuando las pases por encima. S aquí, toco los dos colores, lo cual está bien. Vamos por una pieza intuitiva más que una cosa perfecta. Pongo el alcohol como dije, en esta jeringa. Simplemente sumételo y haz que dibuje. Creo que dice que no se pueden tener dos texturas en una sola capa. Es realmente una cosa de sabor. Cuando trabajo, me gusta ir me gusta hacer aleatoriedad en los colores en el orden de los colores Esto es lo que estoy tratando de decir. Pero también es agradable ir a veces de un color a otro. Voy a probar este de aquí. Voy a ir de azul a azul púrpura a púrpura con un poco más de rojo. Y hasta ahora, realmente he estado usando esa misma curva, pero intentaremos invertirla en este lado. Se ve un poquito de la púrpura escabullirse hacia el otro lado. Nos ocuparemos de eso en un segundo. Si hacemos una barriga más grande a esto y luego la redondeamos hacia arriba, vemos que se toca el color. Estaban un poco más cerca. Tenemos una curva que va así y y tenemos una forma diferente en la parte inferior. Tocamos en los videos de texturas, jugamos con tener el toque de los colores, pero también podrías dejar caer algo de color a medida que avanzas. Como aquí hubo un accidente , lo vamos a abrazar. Vamos a agregar más aquí. Yo puse sal pequeña ahí. Aquí vamos a ir por sal más grande. La dificultad. Tiendo a trabajar un poco rápido porque quieres poner la sal y las cosas antes de que se seque. Si tiene papel co co prensa, puede que no tenga el puede que tenga un poco más de tiempo. Antes de que se seque totalmente, tal vez puedas moverte un poco más lento que yo aquí. Iba a ir por un color al azar, pero luego recordé que dije que pasaría del azul al rojo. Añadió algo de rojo en mi paleta. Y no hemos añadido una textura de agua. Lo haremos a continuación. Esto tendrá que secarse un poco porque hay más agua en esa capa, lo que no quiere decir que esté bien ni nada. Usted ve aquí el color era. Cuando se tocan, no van a sangrar juntos. Vamos a agregar agregaremos un poco de agua en esto en un segundo, pero creo que tenemos tiempo para hacer la última capa. Digo último porque estamos en el rojo, así que vamos a diseñar en la sec donde vayamos después. Vamos a cambiar de nuevo la curva, sólo por diversión. La idea de estas piezas es realmente tratar de hacer lo que sientes que la pieza necesita a medida que avanzas. Como dije, trabajo rápido porque mi papel se seca un poco más rápido, pero podemos hacer una pausa entre capas y cosas. Tomo un pincel más pequeño para hacer las texturas aquí. Ya ves donde la pintura estaba un poco más húmeda. El efecto no es exactamente el mismo. Aunque el objetivo de esta clase sea jugar con la textura, no significa que tengas que tener textura en cada capa. Aquí podríamos saltarlo y decir que lo mantendremos rojo así como esto. A dónde ir a continuación. Haremos una capa roja. Supongo que ahí hay un toque de azul con un poco más de agua solo para tener un matiz diferente. Recuerda acuarelas, si pones más agua, obtendrás un color más pálido Y aquí sí terminé poniendo un poco de azul. Por el bien de ello, voy a añadir más rojo. Si no estás contento con un color, antes de que sea o incluso después aunque pueda dejar algunas huellas, puedes repasarlo. Ahí vamos. Aquí, justo al lado, vamos a poner una capa muy blanca solo por el contraste. Ese rojo está muy manchado, desafortunadamente. Bueno, no desgraciadamente, Aquí. La última vez que estaba prestando atención a las curvas. La forma no es tan interesante, así que vamos a volver atrás y cambiarla un poco. Siento que ese rosado necesita textura, voy a poner un poco de sal. Está bien si va en rojo, el rojo está casi seco, así que no va a hacer mucho y voy a poner sal gruesa aquí. Creo que es bonito. No me gusta cuando hay demasiado juntos, pero si lo mueves, cuando lo mueves, hará movimiento en la pieza. Y vamos a hacer un titanio azul buff. Casi me parece lavanda. Es interesante. Tómate un momento para ver y notar los colores que suceden. Sí. Como aquí, no me estoy uniendo totalmente a esto, así que voy a poner más voy a agregar otro código de buff Ensució el espacio en blanco aquí. Cubrir todo el asunto. Como el titanio buff es muy opaco. Parece que estaba destinado a ser. Tengo muchas ganas de poner un poco de índigo oscuro junto a eso. Ese alegato es hermoso. Creo que vamos a probar el alcohol en esta pieza porque el de titanio ponemos mezclar demasiado bien más de lo que esperaba ahí dentro. No estamos viendo textura. Pero vamos a esto es realmente hermoso. No, no hay que ir un poco más ligero y más agua. Sólo por el color, tener algo de contraste con la capa por encima de él. Mis piezas tienden a terminar en estas formas muy redondas. Me gustan mucho al final. Digo estaba un poco más seco de lo que pensaba. Incluso cuando tocan, no hay desplazamiento del pigmento. Lo cual está bien. Poner un poco de sal. Y quizá un poco de agua aquí. Para imitar el un poco de tocar aquí para imitar la bonita flor hermosa que estuve Y terminemos con un bonito morado. Sabes lo que vamos a hacer, vamos a dejar caer algo de titanio ahí. Eso podría ser textura. 14. Eliminación de la cinta (¡incluye consejos!): Dejé que estos se sequen durante la noche para estar seguro de que toda la sal, todos los colores están realmente secos. Lo primero que vamos a hacer es terminar quizás otro papel si no quieres que la sal pase por todo tu disco. Frota suavemente la sal, donde quiera que esté, y se ve en estos pequeños puntos. Se llega a ver que el pigmento. El pigmento fue absorbido por la sal, como se puede ver, en la página en blanco, se ven todos los colores. Ahí vas. Y esta fue una prueba que hice cuando empecé a filmar la clase por primera vez, no me gustó a dónde iba. Entonces lo dejé a un lado e hice el otro que viste en el video. Pero volví a ello y lo terminé. Ninguno. Entonces es menos colorido. Yo también terminé siendo muy amable. No te agaches demasiado rápido. Ahora, la cinta. Voy a probar este primero en caso de que algo salga mal. Dependiendo de tu papel, si sabes que es, una de las cosas que puedes hacer para ayudar es asegurarte de que cuando te quitas, lo hagas en ángulo y muy cerca del papel en lugar de, así, hay una mayor probabilidad que el papel se rasgue. Suavemente, y ahí tienes. Si eres como yo, voy a trabajar en esto. Pero tiendo a pegar trozos de cinta por todo mi escritorio para reutilizarlos en otras piezas. Si los usas, solo asegúrate de lavar esto ya que los pones en tu siguiente pieza porque he tenido algunas instancias en las que la cinta realmente transfirió color a otra pieza. Ahí vas. Si alguna vez has trabajado con este papel, sabes que a veces se rasga Entonces el combo de pelarlo lentamente y volcarlo a tus pantalones o a tu camisa de antemano lo ayuda. A ver, como digo esto. Rips. Así que sólo vamos a empezar por el otro lado. Lentamente. Ahora pequeña rasgadura aquí. No muestra mucho en la pieza final. Otro consejo sería llevarte tu secador de pelo. El secador para tu cabello, ponlo a calentar y recalentar el te antes de quitártelo. Ablandará el pegamento debajo y hará que sea más fácil de quitar Ahí tienes Aquí los márgenes no son del todo simétricos. Si al final te molesta o si sientes que dejaste demasiado espacio, bueno, podrías simplemente cortarlo para terminar la página Ahora vamos a hacer esto. Voy a tratar de quitar ambos. No puedo porque en realidad está debajo de los otros así. Voy a acelerar esto. Oh. Verás, fui demasiado rápido aquí. Me dejé llevar porque iba muy bien. No se deje llevar. Tómate tu tiempo. No soy una persona muy paciente para estas cosas. Entonces no todos los papeles se comportarán así. Algunos serán un poco más indulgente en la cinta. También trata de no dejarlos por mucho tiempo. Probablemente debería haberla quitado por la noche, un par de horas de señal de secado, hubiera sido suficiente. Y ahí lo tienes. 15. Lección adicional: papel de Yupo: En esta lección, vamos a jugar con algún papel po. Up paper es un papel muy divertido. No es a base de plantas. Es un papel sintético, verás que el papel UPO reacciona de manera muy diferente a las muestras que hicimos con el papel de bambú Los pondremos a un lado para un saco. Además, quiero decirte que experimentas con todos tus papeles porque todos los resultados serán diferentes y es muy divertido saber cuáles son antemano antes de comenzar en pieza, y es bastante divertido jugar con ellos. Esas estaban a dos cuadras de Jackson, así que no es algodón, sino que es una línea de estudio con Hot Press y prensa C. Y como puedes ver en estas pequeñas pruebas que hice, los resultados que obtienes son bastante diferentes, sobre todo con el alcohol ya esta textura es mucho más suave que aquí en la prensa fría. Entonces ves que los círculos no son perfectos, pero son más redondos que en la prensa fría, y la sal también tiene resultados muy diferentes. Puedes ver aquí, tienen un poco más de brillo o efecto copo de nieve, mientras que en la prensa caliente, son muchos más granos de sal los que ves No son los mismos colores, pero puedes ver un poco la diferencia que tienes en este papel. Entonces sí. Va a ser divertido en la UP. Es una historia totalmente diferente. Entonces primero, vamos a dividir nuestras secciones en dos espacios. Y quiero hacer esto porque verás en papel UP, la pintura de acuarela. La pintura acuarela no se seca. Bueno, se seca. Pero quiero decir, lleva mucho tiempo secarse. Entonces vamos a hacer estas dos secciones. Estoy usando papel UPO porque eso es lo que tengo a mano ahora mismo, pero hay todo tipo de marcas diferentes que tienen hasta consistencias A veces los verás listados como papel mineral. UPO, creo que es plástico. Pero sí, entonces hay diferentes alternativas dependiendo de lo que quieras. Para este, voy a usar este pequeño tipo que compré en la farmacia. La farmacia, como pulverizador, y podemos abrirla. Y usa esta cosa de oración para dejar caer alcohol ahí. Entonces vamos a rehumedecer nuestras pinturas que han secado durante la noche Para este ejemplo, vamos a ir con un color bastante saturado porque ahí es cuando los efectos son más dramáticos. Como ves cuando aplico la pintura sobre el papel Up. No se propaga tanto. El agua se mantiene en la parte superior. Encima del papel, no entra porque no es absorbente. Vamos a cubrir ambas secciones. Vamos a ir con azul en la parte superior roja en la parte inferior. Carmon para ser exactos. Intentaremos quedarnos si tú también estás haciendo esto. Intenta mantener tus lavados mojados. Voy a soltar unas cuantas Vamos a dejar caer unas gotas. Deja caer unas gotas. vamos a dejar caer algo de titanio ahí, solo por diversión. Aunque no parece que se enfríe bien mucho. Bueno, ahí tienes. En primer lugar a la derecha, y se puede ver como la carmen se apodera de la jugada como la carmen se apodera de la jugada Entonces vamos a dejar caer algo de sal aquí. No estoy seguro de haber trabajado con alcohol y ustedes mucho, pero no con sal, así que ya veremos qué pasa cuando se seca. Y esta es la parte divertida. Al caer puedes ver cómo se mueven los colores. También se podría trabajar con el gotero para una más precisa aquí si tuviera gotero, sería un poco más También podrías usar el prier. Pero por entrada, sería menos interesante. Siento que se ha ido demasiado del color así que podemos jugar aquí para volver a agregar algo de color. Esto se puede hacer por horas. Como dije antes, ten cuidado con tus pinceles y alcohol, no necesariamente son los mejores amigos. Así que asegúrate de lavarlos con el cepillo auto después solo para estar en la señal de cuidado. Y ahí tienes. Si sientes que por ejemplo, esto fue demasiado, solo lo cubrimos. Ya veremos cómo lo intenta. Es realmente lo divertido en este trabajo es que puedes jugar con él varias veces, digamos que no te gusta esta sección. Vuelva a agregar color, y luego, lo agrego demasiado. F S. Definitivamente puedes regresar y agregar alcohol ahí y ver cómo se mueven las rondas. Se puede ver aquí que está empezando a secarse, se ve la hermosa textura de sal. Aquí hay mucha agua, pero vamos a agregar a b's enloquece con la textura. C no debería decir eso. Vamos. Voy a ir por la borda con una textura y ver qué pasa. Te veré cuando lo intente. 16. Unas cuantas palabras antes de irte (¡+ bloopers!): Espero que te hayas divertido tanto como yo durante la clase que experimentaste con todas las diferentes texturas que tal vez hiciste aún más detrás de escena después de ver las lecciones Me encantaría que compartieras tu proyecto en la sección de proyectos abajo. Sería genial para mí ver todos tus proyectos. No lo dudes si tienes alguna duda, pensamientos, cosas que quieras compartir con nosotros. Por favor, compártelos en la sección de proyectos, y estaré muy feliz de leerlos. Si estás en Instagram, por favor comparte tu creación ahí y etiquétame, Stephanie Ad Digo Dev Estaré muy feliz de verlas por allá. Sí, eso es. Espero que te hayas divertido mucho durante esta clase. Espero que sigas jugando y explorando con tus acuarelas y otros materiales artísticos Y te veré en otra clase. Por Man es Enix.