Transcripciones
1. Introducción: En esta mini clase, estaremos pintando un trío de
hermosos narcisos Diversos tonos de verde, como vemos en esta foto de referencia, podrían terminar luciendo una pintura
interior demasiado intensa y antinatural Por eso recurriremos al gran Maestro
del color,
Vincent Vang, en busca de inspiración de
color
y de inspiración de
estilo general Vengo no usaba muy
a menudo el verde en sus pinturas, pero estas cruces rosadas y el jarrón tienen muchas
variaciones del color, y está bellamente pintado Te voy a mostrar cómo
modificar fácilmente los greens que ya
tienes en tu conjunto de colores. En esta clase, estoy usando un
conjunto de gouache hecho por Hemi, para que se vean naturales, variados y tridimensionales Empecemos a trabajar en nuestros
narcisos y veamos si podemos convertirlos en una obra maestra al
menos un poco
2. Proceso de pintura: Primero, dibujo las
flores con un pincel. No tiene sentido usar un lápiz. Simplemente desaparecerá bajo
la primera capa de calibre. Estoy usando mi gage. Yo elijo este color azul claro. Creo que será fácil de cubrir cuando empiece a agregar
otros elementos. El pigmento exacto realmente no
importa siempre y cuando no sea demasiado
oscuro porque como sabemos, cuando metemos capa, es fácil levantar
la capa anterior y usar pintura
Mapo de color oscuro También sentiremos en el
fondo entre las flores. Esto ayudará a preservar y verificar el dibujo general. Entonces este será otro tipo de paso
preparatorio,
el paso inicial. Estoy pintando sobre papel de lona. Es solo papel grueso con un recubrimiento especial pensado
para óleo y acrílicos, pero también funciona bien
para Gouache, al
menos para este estilo
de pintura guache, donde la aplicación es
bastante gruesa Ahora es el momento de
comenzar a distribuir colores y crear formas
más grandes. Como viste, recogí algo de ese verde azulado que
tengo en la paleta, que estaría un
poco demasiado oscuro No se ve exactamente
como lo que necesito, como lo que veo en mi referencia
y en la pintura de Vans, y lo modifiqué con el azul claro y eso me
da verde que se parece a las hojas que se encienden con una luz fría de la mañana. Y para los lados
de sombra de las hojas, que seguirán siendo fríos, pero más oscuros que el lado
iluminado, obviamente, usaremos el mismo color, pero
lo modificaremos con azul profundo. Estoy trabajando primero en tonos
medios, así que básicamente
busco el color del objeto y pintando cada forma
sin entrar en detalles. Si entrecerramos los ojos
y miramos la foto, veremos grandes formas
que estamos pintando Cada hoja tendrá forma. Veo algunos tallos que
están mostrando en la parte de atrás. Habrá grandes formas. No estoy pintando venas ni
sombras ni nada por el estilo. Solo formas grandes, simples, solo bloques de color. Este será nuestro segundo paso. Trabajemos un poco en el
fondo. Ese azul intenso
arriba realmente me desecha. Tiene que ser mucho más ligero. Hay algo de luz en
la foto de referencia, que creo que también funcionará
para mi pintura. Solo aplica unas
pinceladas por ahora. Ya que tengo esta columna mezclada, también
funcionará para sombras
en las flores. Este azul pálido. empezar a definir los
pétalos un poco mejor. Se corregirán las formas, claro, después
de que
pinte el fondo. Así que sigue metiendo en
las grandes formas. Este no es un proceso súper rápido, y las cosas pueden no verse tan bonitas
como queremos que sean Pero esta es una
base muy importante de nuestra pintura. Entonces necesitamos tener
pacientes y establecer
todas estas grandes formas lo mejor que podamos. Y voy a llamar su
atención una
vez más sobre el hecho de que
sigo trabajando básicamente
con los
mismos tres colores que tengo en mi paleta, ese aún verde, azul
oscuro y blanco, y mezclarlos en diferentes
proporciones me da infinitas variaciones de color y tono que necesito
para mi pintura. La pintura se ve muy fresca en
general en temperatura. Entonces estoy pintando los
centros amarillos en cada narciso. Esto hace una gran diferencia. La paleta general de inmediato
se vuelve más equilibrada, y empiezo a ver
el resultado final que estoy
trabajando sobre el papel. Todos los azules y verdes se
equilibran con los acentos amarillos. Vemos algo similar
en la pintura de Van go. temperatura general es, verde, pero están equilibrados por tono rosado
muy sutil de rosas y una
forma bastante grande del jarrón, que es cálido tipo
de color terracota Los centros amarillos proyectan el cálido resplandor en los pétalos
circundantes. Así que los pétalos en el centro de las flores pueden ser
realmente de color amarillo pálido. También se adelantan un
poco hacia nosotros, por lo que hacerlos más cálidos, los
hará avanzar. Quiero agregar este amarillo realmente pálido en el
fondo también, para darle un poco más de
sol y se ve
un poco sombrío,
y todavía tengo algo de
azul oscuro asomándose a través,
así que algunas pinceladas más ligeras equilibrarán un poco
más
mi pintura y conectarán los narcisos a los Y esa sería otra forma de
modificar nuestros greens para poner un esmalte amarillo claro sobre fondo
azul verde para calentarlo y
aclarar los colores Entonces no necesariamente tenemos que mezclar colores
en la paleta. También podemos mezclarlos
directamente en papel. Y si nos fijamos en la inspiración de nuestros
vinos, eso es exactamente lo que hizo también
en su pintura. Mezclemos algunos amarillos
y verdes torre y azules y calentemos las hojas
que se están adelantando. Como pueden ver, no
soy un gran fan de lavar mi pincel
mientras pinta. Lo limpié en mi toalla de papel. Pero en general, solo trato de
usar el color que ya
tengo en el pincel. Normalmente puedo
usarlo en algún lugar mi pintura o
mezclarlo con algo. Y lo que lo hace
posible es utilizar una paleta de
colores limitada y equilibrada. Lavar el cepillo lleva tiempo y diluye gas innecesariamente Y como dije, estoy tratando de
trabajar bastante densamente con una especie de
pinceladas de impasto Bien, los colores
están distribuidos, pero todo es un poco irregular Sólo voy a tomar un cepillo
húmedo, un cepillo plano, y suavizar todo, incluyendo las flores.
La textura es agradable. Eso es lo que quería. Pero también quiero unidad en mi pintura, y también quiero que
el fondo esté en la distancia y
todo tipo de en mi cara. El cuadro está cerca de
estar terminado, pero todo se ve
muy cerca en tono. Tengo áreas de luz y
tengo áreas de tono medio, pero no tengo ninguna oscuridad. La pintura Vengo
tampoco
tiene muchas formas oscuras, pero tiene algunas Esas hojas de color verde oscuro
son un ejemplo. Entonces oscureceré algunas
hojas en los narcisos. Estoy usando azul muy oscuro. Tengo en mi set mezclado con verde para obtener un color oscuro muy
fresco. No vamos a
usar el negro, claro,
Vengo renunció al negro después
de conocer al impresionista,
y esa es la paleta de colores que conocemos y por la que lo
amamos Entonces eso es lo que vamos a
hacer en nuestra pintura también. Estoy mezclando ese color azul
oscuro, azul
ultramarino, con azul prusiano
aún más oscuro A pesar de que las
hojas son verdes, las sombras son tan profundas, esa mezcla realmente
azul oscuro es lo que me
va a dar
esa profundidad que necesito en la pintura. Creo que voy a tratar de añadir sutiles contornos oscuros
a los pétalos. Eso lo puedo ver en angs
pintando también. Aquí es importante no
ir con las manos demasiado pesadas. Estos contornos necesitan quedarse sólo en el lado
de sombra de cada flor, creo. Tal vez un poco más de definición
en las hojas también. La pintura inmediatamente
se vuelve más tridimensional. Estoy creando profundidad de
espacio y contraste. Si amas a Vincent Vango y gustaría explorar más a fondo
su estilo, tengo una clase llamada
Aprende a Pintar L Vengo En esa clase, pinto réplicas de dos de sus
pinturas usando gouache, no óleos que usó Vango, y luego explico
cómo aplicar lo que
aprendimos de esas réplicas
a nuestra propia pintura, y pintamos un
ramo de flores Lo último que
tengo que hacer después mirar mi pintura y evaluar es agregar profundidad a
las flores a los centros. Se ven un poco planos todavía. Los centros son de color naranja
muy cálido, casi rojo y el mío tipo
de amarillo frío todavía. También perdí algunos reflejos
en los pétalos blancos. Sabía que esto pasaría
mientras trabajaba, así que traeré esto de
vuelta con blanco puro. Las flores de mango son muy suaves en
general su estilo de pintura, pero cada flor en realidad está bien definida si miramos de cerca. Entonces intentaré el mismo enfoque. Tengo que decir, disfruto mucho pintar en este estilo
cuando uso gage. Pinto pastel con agua
mínima con pinceladas gruesas
texturadas, como una madera con aceites, pero sin el largo periodo de
secado de los aceites y sin toda la masa de la limpieza que tienes que hacer
para la pintura al óleo Espero que pintes estos
narcisos o cualquiera de tus flores favoritas y uses a
Vang como tu Por favor, comparta su obra de arte
en la sección de proyectos. Tengo muchas
ganas de verlo. Mi vengo inspiró
narcisos ya. Aquí está el cuadro final. Espero que disfrutes de
esta clase magistral, y espero verte en otras clases que
imparto aquí en Skillshare
Ksenia Annis, Figurative artist
