Mi pintura de paisaje favorita ~ un tutorial paso a paso

1. INTRODUCCIÓN ~ Por qué este es mi pintura de paisaje FAVORITA: Hola, soy Tory Hangman. Quería presentarles mi pintura de paisaje favorita de todos los tiempos llamada borde del bosque. Y a pesar de que hice esto hace varios años, ha seguido siendo mi favorito absoluto. Cada vez que terminé tu pintura, me gusta tomarme unos minutos y averiguar qué tenía de bueno y tal vez qué no era tan bueno para poder reproducir las cosas que funcionaron y conseguir deshacerse de esos hábitos que no funcionaban. Había bastantes cosas de esta pintura que realmente me gustaron y que hoy me gustaría compartir contigo. Con la esperanza de que luego puedas llevar esos consejos y trucos en tus propias pinturas de paisajes. También me encanta tanto esta pintura. Decidí que lo iba a pintar de nuevo. Y de esa manera podrás ver cómo lo hice yo. Estén atentos. Una de las cosas que realmente me encanta de esta pintura es lo tenue que está el cielo. Yo quería este primer plano, que es tan fuerte para estar al frente y centro del escenario y tener todo el drama. Pero eso requería poner en un cielo que estuviera más tenue. La mayoría de mis pinturas tienen cicatrices muy fuertes. Notarás en este que en realidad usé una capa amarilla debajo y un cielo muy pálido. Y ese amarillo se asoma a través. Y fue simplemente real efectivo en especie de dio un resplandor y solo decir una mirada única al cielo. Te voy a mostrar cómo lo hice. Lo segundo que creo que funcionó muy bien en esta pintura es la armonía del color. Limitando mi paleta a unos pocos colores, realmente unió esta pintura. De hecho, aquí está la segunda pintura donde limité aún más la paleta y simplemente funciona. Una cosa que he notado otros paisajes de diferentes artistas que me gustan mucho es cuando tienen múltiples capas de geografía que te respaldan. Y si te darás cuenta, la ruta es la capa que resaltó el campo número dos. Luego están los bosques que están de cerca y luego los bosques que están detrás de eso. Entonces tienes las montañas y el cielo. Entonces tienes seis capas de geografía que realmente le dan muchos intereses en lo profundo a la pintura. Creo que eso funcionó muy bien. Una de mis cosas favoritas para hacer en una pintura es empujar las luces y las tinieblas. Y oh Dios mío, eso fue tan efectivo en esta pintura. Tenemos estas sombras oscuras, oscuras y la súper luz. Te voy a mostrar cómo los hice. Te voy a mostrar cómo creé la ilusión de sombras cruzando esos árboles. Fue muy divertido y creo que funcionó muy bien. Espero que tomes este curso de Skillshare conmigo y veas por qué estamos tan entusiasmados con esta pintura que la he hecho por segunda vez. Te voy a mostrar cómo metí el dibujo, mezclé mis paletas de colores y te hablaré a través de cada etapa de esta pintura. Espero que me acompañes en esto. 2. Lista de suministros y preparación del lienzo: Hoy voy a estar pintando sobre un lienzo de 24 por 24 pulgadas, pero puedes usar algo más pequeño o más grande. Si no tienes Óxido Amarillo, puedes usar amarillo ocre. Y si no tienes Mars Black ningún día de Blackwell, normalmente pondré una socavación de gesso en mi lienzo solo para evitar que la pintura absorba demasiado. Y si, si voy a usar un color como subterráneo, puedo o agregarlo al gesso o puedo esperar hasta que el Jesse dibuje y volver sobre él por segunda vez. Voy a estar usando Liquitex Óxido Amarillo como color. No tiene que ser muy parejo. No importa si no es perfectamente suave. Entonces hay una variedad de formas en las que puedes hacerlo. Puedes poner Jesse y tu pintura en el plato de papel y mezclarlo de esa manera. Puedes mezclarlo en el lienzo. Para nuestros propósitos, voy a estar muy suelto sobre esto. Voy a rociar ligeramente este lienzo con el rociador continuo para que no lo queramos demasiado mojado. Y solo estoy rociando la mitad del lienzo y eso ayudará a esto solo para que estén calientes. Mucho más fácil. Sólo voy a mojar mi cepillo. Voy a sumergir mi cepillo en el pecho así vamos a poner una buena cantidad ahí. Entonces me voy a sumergir en mis pinturas. No muy científico, pero sólo voy a cruzarme , conseguir una buena cobertura. No queremos ver rayas de lugares elevados en la lona. Pensándolo bien, no quiero contaminar mi frasco de solo así, así que voy a sacar la bromista con un cepillo limpio en lugar de volver a sumergirme con mi color. Entonces ahora que tengo eso solo para que solo me estoy sumergiendo, estoy usando un cepillo grande de dos pulgadas. Esto es lo esencial de Blick. A mí me encantan estos pinceles. Son súper baratos, son muy delgados. Son geniales para este tipo de aplicación. Por supuesto, cuando eso se mezcla con el jazz. Entonces va a aclararlo un poco como lo haría con pintura blanca, pero eso está bien. Nuevamente, no importa que no esté perfectamente parejo. Lo que sí importa es simplemente conseguir tus trazos incluso para que no termines con grandes crestas. 3. Cómo entrar en el dibujo: Aquí está la fotografía de pintar mis fotos que puedes descargar y puedes bosquejar eso a mano. Decidí usar un proyector y simplemente jugar con la escala del mismo para ver si quería hacerlo exactamente igual que el original o si quería volarlo o reducirlo. Pero si nunca has usado un proyecto o esa es una buena manera de poder encontrar una buena ubicación. Y aquí solo he dibujado ligeramente en particular el ángulo de la carretera. Los árboles son muy ligeramente bosquejados, pero principalmente quería obtener la perspectiva correcta de ese camino. 4. Pintura en el cielo: Tengo todos mis colores dispuestos en una paleta de estancia húmeda, pero pensé que para esto Scott podría ser más fácil para ti. Si solo mezclo esta cicatriz en un plato de papel y te dejo ver lo que estoy haciendo. He decidido usar este gran 1" solo es un cepillo de casa rudo. Me he asegurado de tener un león de montaña interesante. Así que vuelve de tu pintura. No sólo quieres una línea recta. mí me gusta tener un poco de estatura aquí mismo. No quieres que ese pico esté justo en medio de tu pintura. Tenlo todo listo un poco. Así que voy a tomar mucho blanco. Y voy a empezar con un poquito de ultramarino. Y sólo voy a arremolinarlo juntos. Eso no es lo suficientemente oscuro. Voy a añadir un poco más. Voy a comparar eso con mi cuadro original. Prefiero errar por el lado de que esto sea demasiado ligero. Entonces voy a agregar un poco más blanco aquí abajo en la parte inferior. Yo no moje mi cepillo primero. No estoy seguro de cómo funcionaría eso, pero sólo voy a intentarlo. Así que sólo voy a fregar ligeramente. Entonces no estoy poniendo mucha presión. Se nota por el sonido de esto. Sólo estoy fregando ligeramente. Así que empieza con solo una pequeña cantidad y siempre puedes agregar más azul, pero es difícil de quitar. Entonces déjalo solo, yo sugeriría que lo hagas muy a la ligera al principio. Deja pasar un montón de esa sombra amarilla. Y si no te gusta o quieres más, asegúrate de obtener ese borde superior mientras cruzas. Siempre puedes volver atrás y agregar más, pero es casi imposible de llevar. Ahora que las pinturas se me quitan de la brocha, estoy teniendo que empujar un poco más fuerte. Así que tal vez le gustaría tener tanto amarillento brillando a través. Puede que no. Eso está bien. Tu tu llamada. Alguien para conseguir un poco más de pintura. Mi cepillo está muy seco. No le he puesto nada de agua. Entonces creo que sólo voy a tomar un pulverizador y muy a la ligera echaré de menos esa pintura. Pero no quieres perder la capacidad de fregar del mismo. Si se moja demasiado, sólo se va a convertir en dos sólidos. Estoy preocupado en la lona. Voy a seguir adelante y pone más blanco en esta pila en la parte inferior. Entonces solo esa poca cantidad de spray realmente ha hecho que esa pintura no sea del todo como garabatos. Así que ten cuidado con eso. Y no estoy tratando de que estos trazos vayan en la misma dirección. Sólo estoy dejando que varíen. Ser conscientes de dónde está ese flujo de montaña. Entonces k, Si vas por encima de tus árboles un poco. En mi cuadro original, dejé toda una línea de ese amarillo justo en el, justo encima de la montaña. Esa es tu decisión si quieres hacer eso o no. Te animo a que te vuelvas de ello a menudo y solo veas cómo te está leyendo. Déjame dar un paso atrás y ver cómo se ve eso. Eso es definitivamente más amplio aquí abajo que en la pintura original. No me molesta que sea más ligero. Así que déjame mezclar una nueva pila del azul. Así que quieres asegurarte de que si ella hace una nueva pila que esté entre este azul y ese azul. Entonces eso es un poco más oscuro. 5. Pintura en la montaña: Bien, a continuación vamos a poner en nuestras montañas. Y para esto, solo para mantener una buena armonía de color, vamos a usar la misma combinación azul ultramarino y blanco, pero vamos a hacerla mucho más profunda. Y eventualmente vamos a repasar esto por segunda vez con algo de verde, pero solo estamos tratando de ponernos en un azul bastante sólido. Puedes dejar un poco del amarillo asomándose si quieres. No lo hice en el cuadro original, probablemente tampoco lo haré por esto. Probablemente solo voy a dejar que ese amarillo se muestre en el cráneo, pero eso es, tal vez quieras experimentar con eso. Voy a usar este romero y compañía clásico plano largo. Se trata de una talla ocho. De nuevo, me gusta esto porque tiene una ventaja áspera. No quiero que uses algo realmente afilado y preciso o va a hacer que esta pintura se vea apretada. Vas a perder esta mirada impresionista. Entonces voy a simplemente estampar en mi pincel. Toma algunos de los azules, toma algo del blanco, mézclalo en la paleta. ver cómo me parece eso. Creo que eso es bonito así que sólo voy a empezar a poner eso en. No voy a sostener mi cepillo así. Voy a sostenerlo muy suelto. Y cuando golpeé esa montaña, solo estoy empujando un poco ese pincel y dejando que esa pintura se frote en el Lienzo. No es necesario que tengas exactamente el mismo azul cada lugar donde puedas tener algunos donde esté un poco más oscuro, un poco más claro. Nuevamente, queremos obtener una forma interesante aquí atrás. Así que inténtalo, no queremos que ningún papel haga líneas rectas. Tipo de mirar atrás a mi referencia original no tiene por qué ser exactamente así. Pero porque me gusta tanto esa pintura, estoy tratando de ser consciente de ella solo para asegurarme poder conservar esos elementos que pensé que eran tan importantes. Aquí está mi línea de árboles justo aquí. Y al igual que con las montañas muy esa línea de árboles. Así que no solo tienes algo repetitivo o aburrido. Vaya, me caí a mis árboles. Estaba hablando más de lo que estaba pensando en lo que estaba pasando. Entonces esto es como que te da una idea de cómo se vería si dejaras algo de ese amarillo. Voy a poner un poco más de pintura en mi pincel. Se puede volver sobre ella. Digamos ahora que ahí tengo un azul más claro. No lo hubiera hecho hace varios años cuando hice esa pintura original, pinté mucho más apretadamente de lo que tenía curiosidad por ver qué diferencia haría con este cuadro. Cuán diferente pintaría y sí veo una diferencia ya solo me quedo con esto mucho, mucho más flojo. Adelante y pinta los costados. Entonces ahora tengo esta variación del blues, que me gusta mucho. No le preocupa quedarse en las filas. Vamos a volver sobre estos árboles con una pintura bastante oscura. Así que no, no te preocupes por ello si si eso pasa, solo trata de mantener algún interés. No sé si puede ver, pero tengo un azul más claro y otro azul más oscuro. Simplemente me gusta tener eso. Creo que eso es mucho más interesante que un azul sólido. Y si solo estás mezclando esto, para algunas de mis pinturas, mezclo todos mis colores antes de tiempo. Pero para este, solo lo estoy mezclando un poco a medida que avanzo. Y eso es mantener una variedad. Si mezclo esto antes de tiempo, una pila grande, todo sería del mismo color, pero de esta manera, nos estamos poniendo un poco diferente azul cada vez que pongo el pincel hacia abajo, que, que me gusta, yo como mucho. Así que solo estamos dejando esto muy rápido. No es un repensarlo, volteando un poco ese pincel, quitarle la pintura a ambos lados. Apenas sostengo este pincel entre el pulgar y el índice. De verdad lo puedes rebotar en mi mano. Intenta mantener el, cuanto menos control estés dispuesto a tener con tu pincel, más flojos se verán tus pinturas. Se. Se necesita algo de control mental para dejar ir el control físico, Si eso tiene sentido, para tomar alguna disciplina mental. Si tienes dolor tenso o como yo estaba estoy usando el tiempo pasado. No quiero considerarme un tipo de dolor ni más. Repasé un poco esa línea de árboles. No importa. Déjame tirarte esto a ti. Algo en lo que acabo de pensar en el cuadro original. La línea arbórea era muy sólida. Pero en la vida real, probablemente tendrías algunos agujeros en el cielo aquí y allá. Entonces podría seguir adelante. Y como esto esas son montañas. Probablemente lo harías bien, tendrías algunos hoyos de montaña. Tendrías algunos agujeros en esos árboles por lo que hay detrás de él. Así que sólo voy a caer un poco de azul aquí y allá. Sólo diga, si decidimos queremos tener un poco de esa montaña asomándose a través de algunos de esos árboles, habrá, eso, tendrá esa opción. Y entonces este grupo se vuelve un poco más sólido. Entonces, bien, ahora tengo solo un toque de amarillo mostrando por aquí y allá. Creo que voy a dejar eso. Eso no me molesta. Espero que todos estén bien. Toma un respiro. Ahora vamos a movernos a estos árboles. 6. Cómo mezclar los veros para los árboles y hierba: Cuando hice este cuadro La primera vez, usé mucha hooker green justo al salir del tubo. Y Hooker grano para mí ahora se siente un poco de aspecto artificial. Es sólo que es un poco demasiado alegre. Tiendo a usar el verde savia, que es un verdadero verde oscuro y le agrego cosas. Pero tratando de decir verdad un poco a la pintura original, voy a usar Hooker green y sap green. Y voy a estar añadiéndole un poco de amarillo Nápoles, un medio amarillo cad, algo de esta siena quemada. Y voy a llegar a algunos montones diferentes de verdes y algo que no usé cuando hice la pintura original fue este medio de secado lento, este medio acrílico dorado de secado lento. Voy a agregar esto a mi Powell que como estoy haciendo los árboles, pueda obtener una buena mezcla y verme un poco más como aceites. Así que vamos a experimentar con esto y ver qué podemos conseguir. Probemos un poco de amarillo Nápoles con la prostituta. ¿Ves eso todavía? Bastante duro verde para mí. Agrega un poco más. Yo agregué mucho. Pero creo que es un verde bastante suave. No voy a mezclarlo completamente. A mí me gusta tener un poco de variación ahí. Hagámoslo otra vez. Un poco de Hooker verde. Agreguemos un poco de esta siena quemada. Digamos que el rojo es el complemento del verde en la carta de colores. Entonces, si alguna vez estás tratando de repartir un poco un green abajo y evitar que se vea demasiado artificial, agregándole un poco de rojo. Y creo que esta siena quemada, sienna quemada es una de mis caras. ¿No es ese un hermoso verde? Quiero decir, eso realmente se ve natural. Entonces eso me gusta mucho. Voy a mezclar un montón más grande de eso. Creo que eso es simplemente hermoso. siena quemada es solo el color de la arcilla que tenemos aquí en Carolina del Norte. Y simplemente suaviza las cosas y hace que las cosas se vean más naturales. Entonces podrías tomar esto y luego agregarle un poco de amarillo Nápoles, y simplemente tomar estas diferentes pilas, agregar algunos de estos diferentes colores. Yo también pienso, siempre y cuando tengas esta base de la Hooker y la savia, podrás mezclar muchos greens diferentes, lo que va a hacer que la pintura se vea más interesante. Pero todo va a armonizar porque tienes la misma base. Hagamos un poco de la savia verde. Voy a agregarle algo de este medio amarillo cad. El campo, hay una pequeña sección de campo que realmente está fuera a la luz. Eso es muy brillante. Es casi fluorescente. Voy a poner algunos ensanchar esto para aligerarlo aún más enfermo cuando lo consigas, ese color de campo sigue siendo demasiado oscuro cuarto y mucho más amarillo cad. Un poco más de pelea. Eso no es lo mismo. Verde que estaba en el cuadro original, pero me gusta bastante cerca de ellos, lo aclarará un poco más. Voy a tomar la mitad y aclararlo. Y luego guardar este otro Powell para agregar en algunos árboles. Hay algunas zonas más oscuras que no me importaría dejar caer en solo un poco puro verde savia aquí y allá. Podría tomar un poco de la cad amarilla, la Hooker y poner algún punto y debe sellar. Llegamos ahí. Verás, creo que eso es demasiado brillante. Eso simplemente saltaría demasiado para nuestra escena. Si tuviéramos algunos lugares en los árboles que realmente estaban siendo golpeados por la luz del sol, podría ver haciendo eso. Me gusta empujar los valores donde tienes algunas artes secretas reales y algunas luces blancas reales, pero creo que una es un poco demasiado liviana, así que solo voy a agregar algo de ese grano de hooker de vuelta a a ver si puedo llegar a calmarme un poquito. No tienes que usar todos los Paul que todavía piensan que es simplemente demasiado alegre. Voy a añadir solo un pequeño toque de esa siena quemada a eso. ver si puedo tocar más seguro y conseguir eso. Sólo cálmate un poquito. No quieres tener todos tus colores luciendo muy naturales y luego tener uno solo color chillando que no parece que pertenezca. Creo que eso sigue siendo demasiado brillante. O no quiero usarlo o voy a ver si puedo intentarlo una vez más. Ver Fung rescatar esto. Entonces eso es bonito o insulto o así podría dejar ese. También puedes usar el ultramarino es una gran manera de oscurecer y tus colores agregarán un poco. Haz un pequeño montón de ultramarinos y la hooker, ultramarine y sap más verde. Esa es una combinación que uso mucho y amina ultramarina, lo siento, savia verde y umber quemado. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Si buscas un súper oscuro en la base del bosque y solo estás tratando de conseguir algo que sea casi negro sin usar el negro, entonces tienes ese color. Así que eso es lindo. Vamos a guardar ese negro para algunos de los lugares de los árboles. Pero creo que esto nos da los greens que vamos a necesitar poner en la montaña y luego los árboles en primer plano. Hagámoslo. Y luego vamos a poner en el camino. Por último, trabajaremos en esos colores. Entonces voy a ir al Canvas y vamos a empezar. Voy a agregar , casi se me olvida solo una gota de este medio de secado lento y cada pila, solo para darnos un poco más de tiempo de trabajo. 7. Pintura en los árboles de fondo: Bien, ahora vamos a poner en esta gama trasera de árboles. Estoy usando el mismo tamaño ocho brocha. Y mirando mi paleta, me gusta el grano blando que tenemos aquí. Así que sólo voy a, de nuevo, voy a ponerla de la misma manera que lo hice con las montañas. Yo, estoy usando este pincel muy flojo. Puedes dejar que algo de ese amarillo no se vea a través o no. Eso depende completamente de ti. Realmente puedo notar una diferencia ya entre estas dos pinturas. Cuánto más flojo es este. Justo el borde de los árboles entre las montañas. Es tan suave y es simplemente muy suelto e impresionista. No mezclé lo suficiente de eso, así que déjame remezclar un poco de eso. Cuando mezclo pila nueva, mezclé muy flojamente. Se puede ver que hay oscuros y luces y ahí, creo que eso es bonito en lugar de un color sólido. Me equivoqué un poco mi dibujo ahí mismo, así que voy a ir a donde sea esa línea. Creo que es agradable tener esa variedad de colores. Es un bosque de árboles. Tendrías variedad. Es muy divertido jugar con el color de esa manera. No tengas miedo de jugar con él. Y si no se ve bien, siempre se puede pintar sobre él. Es la belleza de los acrílicos. Es muy indulgente. No te olvides de pintar los costados. Entonces esto es un poco más claro y luego esto se vuelve más oscuro a medida que se adelanta. Voy a seguir adelante y poner en la oscuridad de ese árbol. Voy a usar este brebaje más oscuro aquí mismo. Y poner en estos más oscuros. Por qué seguro y conseguir esa forma un poco más definida. Súper bajo, súper divertido. Mirando la sombra, línea de sombra, cómo sale. Porque de vuelta adentro, tenemos un árbol, capa derecha, oscuro aquí abajo. Podemos volver atrás y ajustar esto. Si ves que no te gusta la forma en que va, entonces voy a poner este encendedor. Entonces tenemos este árbol que obtiene, tiene un valor medio y luego tiene un valor mucho más ligero a medida que avanza. Entonces voy a hacerlo, se ve muy parecido a esto. Así que sólo voy a recoger algo de esto porque tiene un poco de medio de secado lento en él. Deberíamos poder obtener un bonito borde suave ahí mismo. En realidad, se me olvidó poner algo en eso. Déjame hacerlo muy rápido. Olvidé poner algún medio en mi último montón grande. Realmente hace la diferencia. Puedo, puedo sentir la diferencia y solo aplicar pintura con algo con ese medio, algo que no ayuda mucho más viable es, simplemente se mueve más suave. Mirando esa referencia, queremos darle una bonita forma interesante a este árbol porque es, realmente está en primer plano y luego vuelve a saltarse. Y se vuelve mucho más ligero al final. Entonces vamos, voy a caer a esto, a este verde, a este valor. Siento que podría ser incluso un poco más amarillo. Así que voy a ir bien, podría haber conseguido demasiado un poquito justo ahí y tal vez poner un hit o dos de ese amarillo justo en los bordes donde podría estar atrapando. Pero nuevamente, tratando de mantener un, un esquema interesante para ese árbol, volvamos a tirarlo a este valor medio justo aquí donde estos valores están apareándose. Si no te gusta ver esa diferencia, él puede volver a entrar y simplemente suavizar eso con tu pincel. Puedes mezclarlos. O si te gusta tener uno fuerte, solo juega un poco con eso. Siento que necesito otra capa de esa oscuridad. Simplemente se ve un poco demasiado transparente, así que voy a volver a entrar. Y oscurecer eso. Podría tomar este valor más oscuro. Así que ve incluso un poco más oscuro. En la parte inferior. He encontrado en mis pinturas donde realmente empujo los valores y hay algunas luces súper oscuras y más seguras. Simplemente hace que sea una pintura mucho más interesante. Voy a sacar a esta oscuridad un poco más. Por favor, vuelve a formar estos árboles. Pero me gusta oscurecerme un poco ahí dentro. Bien, ahora tenemos otra línea de árboles que está detrás de esta línea de luz y ese es un gran lugar para que pongas algo realmente oscuro para que este borde se vaya a definir de verdad. Así que voy a volver a entrar o verde oscuro. Y yo sólo voy a poner eso adentro. Verás, hice un pequeño boo-boo ahí mismo. Ahí es justo donde algunas cerdas que estamos sobresaliendo no me molesta si te molesta, siempre puedes arreglarlo. Entonces necesito darle a esto un poco de intereses ya que estas son las copas de los árboles por aquí. Entonces no queremos sólo una línea recta. Tenemos que hacer algo tipo de orgánico. Pero queremos que sea Aquí está nuestro pequeño cielo sostiene. Yo no, no siento que necesitamos eso ahí, así que sólo voy a sacar eso . Voy a pintarlo sobre él. Voy a volver sobre ese lugar con nuestra oscuridad. Sólo para darnos un bonito contraste ahí mismo. Y ayúdala aún más, aún más notorio que esto está realmente al sol. B-roll sensible a tus bordes, asegurándote de que obtienes algunos bordes interesantes. Esto no me gusta. Y se puede arreglar eso ya sea tallando con la oscuridad van retrocediendo sobre la oscuridad con la luz. Adelante, trae esta oscuridad. Trate de no molestarse con ello. Cuando te metas en una pequeña zona apretada como esta, trata de que el trauma no te sujete demasiado en tu cepillo. Y creo que siempre es bueno incluso cuando tienes algo oscuro así. Ponle un pequeño punto de algo aquí y allá para que no se vea tan sólido. Y eso es algo que podemos volver atrás y retocar. Voy a empezar a caer en algunos oscuros por aquí, pero voy a variar. Como que voy a recoger, recoger algo de esta pila. Entonces voy a recoger algo de esta pila, solo ligeramente diferente. Mezclar estos greens solo cabalga en la paleta porque tienen eso que la extienden en. No debería ser un problema. Así que ahí tenemos dos árboles. Nosotros decimos El árbol se está volviendo mucho más ligero. Aquí arriba. Un lugar donde podemos tener un poco de pico de montaña a través. Quizá vamos a tener ramas de árboles y cosas cruzando sobre esto. Así que esto no va a ser solo verde sólido por aquí, sino que solo estoy dejando caer algunos, algunos verdes diferentes. Es lo que es bueno tener estos diferentes Paul's. Te ayuda a asegurarte mentalmente de que te estás moviendo y obteniendo una variedad de greens. Porque en el bosque tendrías algunas luces y oscuras. Y solo te animo a que te asegures de que tus oscuros sean lo suficientemente oscuros. Si no tienes los oscuros lo suficientemente oscuros, la pintura realmente puede verse plana. Y ese campo es muy brillante y fluorescente. Entonces voy a probar esta, esta pantalla más brillante que tenemos. 8. Pintura en los árboles de primer plano: Mi desplegable a una siguiente salsa. Entonces este es un seis, el mismo tipo de cepillo. Y solo mirando mi referencia, voy a volver a entrar. Voy a mezclar un poco el marrón oscuro y el verde savia. Y yo sólo voy a entrar y poner mis oscuros. Y primero, sólo voy a conseguir algunos oscuros reales en estos lugares donde realmente cae. En realidad no son tan oscuros en la pintura. Ahí, más verdes oscuros. Pero me gusta, creo una cosa que hago como pintor ahora es que empujo bastante mi, mis verdes y mis oscuros y me gusta el efecto de eso. Entonces voy a seguir adelante. Yo sólo voy a bloquear en algunos oscuros, tratar de conseguir estos establecidos, estos lugares donde la Colina ha caído y es simplemente súper oscuro. Entonces vamos a repasarlo. Es importante acertar las formas porque esto va a mostrar el cerro bajando. Esta va a ser la sombra que va a cruzar la fila. Aún no vamos a entrar en la carretera. Entonces me voy a llevar un poco más de mis greens. Voy a poner un poco de ultramar ahí. Ultramarino como una forma de oscurecer tu pintura sin que tu pintura se vuelva opaca. Si quieres un poco más de color en tus pinturas, lo cual realmente hago. Es una manera de mantener tu pintura un poco más colorida. Solo estoy tomando algunas de mis pantallas más oscuras. Aquí tenemos algunos árboles que han desaparecido, pero aquí hay un soporte de árboles. Entonces esto no es una sombra bastante oscura. Alguien acaba de dejar caer eso. Y creo que ese es un color hermoso en el que se mezclaron el verde y el ultramarino. Nuevamente, te das cuenta de lo flojo que estoy sosteniendo mi pincel para que no pueda obtener una línea precisa con esto. Es muy, muy suelto. Otra vez, si lo has hecho, si nunca lo has pintado sin apretar, solo te animo a probarlo. Creo que te va a encantar. Se necesita un poco conseguir que ISTE. Cielos, una vez que te acostumbras, es muy difícil volver. Particularmente si te gusta un estilo más holgado, más impresionista. Simplemente es difícil de superar. Así que tenemos algunas cosas que son oscuras porque están en el fondo de esta colina, pero luego tenemos otras cosas que son apenas empiezan porque están en la base de los árboles y tenemos un realmente fuerte sombra bajando. Creo que iba a poner todo esto, este Graeme, y creo que voy a parar y poner los árboles. Y porque los árboles ayudan, ve dónde están cayendo las sombras y hacen que todo esto tenga un poco más de sentido. Entonces te voy a mostrar como el día los árboles en este siguiente segmento. He añadido otro color a la paleta de colores. Y para los árboles, tengo siena cruda, siena quemada, umber quemada y negra. Y todavía tengo una navaja, de concha llena por aquí, pero estos son los colores que básicamente voy a estar usando. Y solo voy a estar recogiendo mi cepillo, poniendo algo de eso, recogiendo algo de eso, poniendo mi cepillo abajo. Y yo sólo voy a, con el negro, voy a estar usando algunas marcas muy expresivas. Una de las cosas que encontrarás es tan efectiva con esta pintura. Una de las cosas que me encantan no sólo es que el negro va verticalmente, sino que son lugares donde voy a tirar ese negro todo el camino a través del tronco del árbol. Eso demuestra que la luz está siendo bloqueada por otros árboles. Y creo que esa es una de las cosas que hizo que eso fuera tan dinámico. Después hay otros lugares donde el tronco del árbol está en tanta luz. Probablemente voy a añadir un poco de blanco a esta siena cruda. Y sólo voy a conseguir algunas luces extremas reales y algunas oscuras extremas. Y aquí decidí cambiar a, vaya, a un pincel que me va a dar un poco más de control con estos contornos de tronco de árbol. Esta es una cumbre brillante de Princeton. Es un 6.100 B. Así que voy a estar tomando esto y tirando esto hasta mi cielo. Observe que están siendo conscientes de que este árbol se va a estrechar un poco más a medida que suba. Si simplemente lo estropea absolutamente, podemos volver a entrar con Scott y con amarillo y podemos rehacerlo. Así que no lo seas, no tengas miedo de hacer algunos grandes trazos. De veras quiero animarte a que no ahí y hagas esta cosa de dabbing. A pesar de que estamos llegando a un pincel más apretado, necesitas obtener mucha pintura en tu pincel y simplemente llevarla arriba de un solo golpe. Recarga tu pincel, llévalo hacia arriba de un solo trazo, luego podemos volver a entrar y agregarle estos diferentes colores. Pero yo solo rogando, no seas un toque ni mires tu fotografía ni mires la referencia del cuadro original. Decide dónde va a estar ese golpe y sigue adelante y solo sigue ese derecho hacia arriba. Esto se puede hacer. Somos pintores valientes y vamos tras esto y vamos a tener una pintura genial cuando terminemos. Bien, ¿estás listo? Entonces voy a comenzar con el valor medio, que es esta siena quemada. Estoy recibiendo una buena cantidad en ambos lados del cepillo. Este es un color transparente así que vas a perder, lo siento, golpea el trípode. Así que voy a poner esto en la base de este árbol y solo voy a tirar recto hacia arriba, recto hacia arriba, recto hacia arriba, recto hacia arriba. Este árbol en realidad bifurca el mismo árbol. Sólo tiene que partirse. Tire de esa cosa hacia arriba, hacia arriba, hacia arriba, hacia arriba, hacia arriba. Vamos a repasar esto muchas veces. Vamos a tener muchas capas de diferentes pinturas. Solo por ejemplo voy a dejar caer algo de la umber quemada y simplemente mostrarte lo que puede pasar. No tengo ningún medio en esto. Yo solo estoy la pintura sigue mojada. Estoy dejando que Lin caiga un poco negro aquí en la base. Ese negro simplemente se mezcla ahí dentro. Va a tomar un poco cubrir eso. Amarillo que está debajo. Es posible que desee limpiar su agua. Mi agua tiene tanto verde en ella. No quieres contaminarlo. Entonces déjenme sólo otra vez, esta siena quemada es muy transparente. Se le puede agregar un poco de blanco. Voy a juntar un poco de siena cruda y siena quemada. Realmente no me gusta cómo salió tanto eso. Creo que tiene que bajar, así que sólo voy a llevarla a donde te parezca bien. No me importa dejar algunos lugares rayados. No creo que necesitaras mezclar todo junto. Esa es tu decisión, pero este árbol decide dejar de hablar cuando hice eso. Un poco aguantando mi respiración en esa. En el cuadro original, me gusta un poco más la forma. Se fue a un lado, lo cual creo que es un poco más interesante. Soy maravilloso ver si puedo borrarlo. Bien, voy a dejar que eso se seque y luego voy a dejar que esto se desvíe un poco más. Este pincel no sostiene mucha pintura, pero creo que solo para meter la línea exterior, es bueno. Y entonces podemos cambiar a un estilo diferente de pincel que aguantaría un poco más de pintura. Entonces, solo, estoy sumergiendo esto en la sienna quemada y el umber quemado. Vaya, perdón, sigo pisando mi trípode. Vamos, pasemos a este árbol. Otra vez. Trate de mantener las formas interesantes. Entonces puede desviarse un poco cuando llega a la cima. Esto es muy divertido, creo, solo para jugar y ver qué se puede hacer con las luces y los oscuros. No es ciencia espacial. Es agradable tener un árbol que tal vez tenga algunos reflejos en él, algunos puntos súper claros, y luego agregarle algunas manchas oscuras. Porque definitivamente queremos tener algunos lugares donde el sol esté cogiendo. Voy a volver de esto. Anímate a volver periódicamente. Asegúrese de que las formas se vean bien para usted. Volvamos a ver si podemos encenderte. Veamos si podemos arreglar este árbol que como que me metí en alguna parte. Lo tengo solo, solo, creo que es lindo. Un poco más interesante que recordar que ese árbol se va a estrechar un poco más a medida que sube. No tengas miedo de usar algo de negro ahí dentro. Eso es lo que le va a dar un poco de puñetazo. He aquí un ejemplo en el que sólo voy a poner en una marca negra muy dura. Deja que eso pase todo el camino a través esa pintura debajo. Todavía está mojada. Entonces mira, eso no es algo que hice con el cuadro original. El cuadro original no tenía diapositivas ni un medio en discúlpeme, yo simplemente no algo que alguna vez. Entonces mis pinturas están mezclando un poco más de lo que lo harían sin ella. Entonces nos va a dar una mirada diferente. Pero me gusta. Creo que está haciendo que se vea un poco más suave. 9. ¡Estas cosas se necesitan arreglar!: Una de las cosas que me gusta hacer con estos videos es platicar contigo sobre las decisiones que estoy tomando. Le estoy cometiendo errores que estoy viendo en la pintura, cosas que quiero cambiar y como arreglarlas. Entonces una cosa que no me gusta es que estoy mirando el cuadro original. Este árbol. Yo quería que esto tuviera un ángulo con ello. Creo que está demasiado inclinado. Entonces, en lugar de tratar de arreglar eso y arreglar el cielo y rehacer todo eso, solo voy a tener esta rama de árbol ahí mismo y decir que esto no se ve, digamos desviado. Otra cosa que voy a hacer es esta maderas más oscuras que miran más de cerca que esta. Una de las razones por las que miran más de cerca, es porque son más grandes. Y la otra razón es porque son más oscuros. Voy a seguir adelante y tirar eso por aquí. No quiero que termine a mitad de camino en el medio. Voy a jalarlo por ahí. Y luego si notarás que esta línea de árboles se inclina hacia abajo para que parezca que estos árboles están más lejos que estos árboles. Entonces solo el cambio de un ángulo realmente puede alterar la perspectiva. Una cosa que me encanta de este cuadro es que sí tienes este amplio camino que baja a estos puntos estrechos. Entonces sí tienes una buena perspectiva. Creo que voy a igualar esto para que esto se vea como un bosque. Los árboles están todos aproximadamente a la misma distancia, pero quiero que sea notablemente más en el fondo que hasta aquí. Así que voy a seguir adelante y sacar esto. Voy a estar agregando algunos troncos de árboles, algunos troncos de árboles más fuertes a esta parte. Y luego voy a volver con un pincel de forro y agregar algunos troncos de árboles centrales muy pequeños y de color más débil de nuevo en esta vista. De nuevo para ayudar a empujar eso hacia atrás. Entonces solo quiero que oigas lo que estaba pensando. Esto parece que alguien le dio un gran mordisco. Entonces voy a tener que corregirlo un poco. Eso parece un poco de otoño y adelante y tira ese árbol por aquí. Y en el cuadro original, tienes buenos árboles fuertes aquí mismo en la parte delantera del lienzo, y eso me gustó mucho. No me atrajo eso correctamente en esto. Así que puedo dejar estos arbolitos en la parte de atrás, pero me vas a ver metiendo algo bastante sustancial que va a ir justo al frente, Eso va a ser más grande. Y nuevamente, esa es otra forma de obtener buena perspectiva de que los árboles, las cosas que están de cerca o más grandes y más precisas y las cosas hacen un poco más pequeñas a medida que regresan. Entonces puede que no pueda no hablar a través de todo esto, pero solo quería antes de pasar a esta siguiente cara, quiero que escuches mis pensamientos y lo que creo que está funcionando. No me gusta que esto sea tan agudo y no me gusta que sea tan recto. Así que podría sacar mi azul y podría reelaborar esta línea de montaña solo para hacerla un poco más interesante. Podría hacer que vuelva a subir un poco. Ahora mismo. Es solo que tenemos directo y directo y no creo que eso sea muy interesante. Me gustaría agregar una pequeña curva y tal vez sacar ese punto. Entonces esas son las cosas que me estoy preparando para hacer. 11. Pintura en las sombras y aspectos destacados: En esta siguiente sección, vamos a hablar de los reflejos y las sombras. Y cuando filmo esto, estaba tan arriba en la lona cuando me metí en hacer estas pequeñas marcas, simplemente no estaba contento con la calidad de la misma. Sentí que estabas diciendo mi espalda y mi brazo más de lo que estabas diciendo la lona. Y simplemente me pareció un poco aburrido verlo. Así que sólo voy a hacer algunos primeros planos de esto. Te mostraré los pinceles que uso y te hablaré un poco sobre los colores y cómo me metí en los oscuros y las luces. Cuando empecé a hacer estos reflejos, estaba usando principalmente siena cruda con amarillo Nápoles, pero a medida que volví de eso, simplemente sentí que no estaba dando suficiente brillo. Entonces agregué algo de este Liquitex rosa rosa en esa misma combinación. Y se puede ver esto. Ahora que ves que es rosa. Simplemente me dio un bonito resplandor a todo. Entonces está realmente satisfecho con eso. Yo uso el cepillo plano pequeño para la mayoría de estas marcas y se puede decir en algunos lugares que fue una marca bastante definida. Y en las sombras, siempre uso el negro o el umber quemado o una combinación. Creo que es importante. En algunos lugares tendrás una sombra más oscura que otros donde es más marrón. Así que es importante variar aquellos por igual donde tienes dos árboles juntos y puedes tirar una sombra a través de ambos. Y eso te dice que hay algo por encima pasando por ambos. Este es un gran ejemplo de usar una muy oscura, oscura junto a una luz muy clara. Si pones todo en un valor más medio, estos árboles van a quedar planos y simplemente no vas a conseguir el drama y la emoción como estás cuando pones las luces al lado de los oscuros. Y yo te animaría a medida que se mueve hasta la cima de tus árboles, necesitan ser realmente ligeros porque están captando más del sol. Y ahí es donde acabo de usar el amarillo Nápoles y un toque del Raúl Santa. Y pensé que eso era realmente efectivo. 12. El banco y el camino: Bien, voy a empezar en este primer plano y sólo voy a bloquear esto. Voy a poner diferentes greens diferentes igual que hemos usado en nuestro bosque. Y a medida que avance, sólo voy a mezclar un poco de esto y poner ahí un poco de amarillo Nápoles. Voy a poner ahí un poco de siena quemada. Sólo voy a conseguir una variedad de greens y sólo voy a empezar a bloquear esos en. Se van a oscurecer a medida que bajan. Pero incluso con la oscuridad, quiero variar mucho eso. Solo estoy usando mi pincel grande. Sólo estoy fregando esto. Y cuando lleguemos un poco más adelante, siempre podremos retroceder con un pincel diferente y vamos a poner unas bonitas pinceladas que demuestren que eso es pasto. Queremos que estos colores sean un poco realistas. No queremos que todo sea demasiado alegre. Creo que este tipo de verde medio es agradable para aquí arriba donde está captando la luz. Sólo ponlo en un sentido, súper suelto. Es lindo cuando volvamos con otros colores, va a ser agradable tener algunos buenos oscuros ahí dentro. Particularmente hay algunas áreas que están realmente en sombra profunda conectadas a estas áreas. Así que queremos asegurarnos de que tenemos esa oscuridad suficiente y luego podemos repasarlo con algo más ligero. He incluido un poco de verde savia en mi paleta. No estoy seguro de si tenía eso ahí antes. No , no puedo recordar. He hecho esta pintura durante un periodo de días, pero sí volví y volví a caer un poco verde savia en estos bosques. Es solo un bonito color verde oscuro confeccionado. Puedes ver cuántos greens diferentes tengo yendo aquí y solo estoy recogiendo un poco de esto y un poco de eso fuera mi paleta. Solo trata de variarlo. Mantén el área que está en sombra un poco más oscura. Sólo tratando de que el lienzo se cubra con algunos granos interesantes, manteniéndolo suelto. Esta pintura se ve mucho más floja que la original, y yo soy, eso me gusta mucho. Puedes agregar un poco de ultramar a tu azul para que sea aún más oscuro. Ten en cuenta solo la dirección de tus oscuros en lugar de que ellos crucen. Observe que va bajando con el cerro. Eso puede adivinar dar esa ilusión. Más aún que esto tiene un banco y va a la baja. La dirección de una pincelada realmente marca la diferencia. Tan gracioso como funciona eso, pero le dice al cerebro que va cuesta abajo. Bien, pongamos un poco, estoy viendo mi original. En esto. En el original, el primer plano estaba captando mucha luz aquí mismo. Pero estaba bastante oscuro de vuelta aquí. Pero volvió a entrar bastante luz. Eso es un poco demasiado brillante, pero podemos configurarlo. El mayor problema que tuve con la pintura original fue el color de la carretera y no sé por qué. Pero recuerdo que luché bastante con este camino. Y si te das cuenta, tengo un color muy claro debajo de todo el camino. Así que creo que voy a hacer eso otra vez. Voy a repasar todo el camino con este color claro. O puedes repasarlo con el valor medio y luego volver a entrar y agregar oscuros y agregar luces. Creo que voy a hacer eso. Entonces creo que sólo voy a elegir un color medio. Um, y ya sabes, tu camino puede ser gris. Podría ser en estos en Brown's. Eligió tenerlo un poco más ligero. Y creo que me gusta el contraste de tener algo así como con esta oscuridad a ambos lados. Así que voy a mantener este camino bastante ligero. Así que solo voy a mezclar una base ligera real o una base media. Por el bien de la armonía del color, me voy a quedar con los colores que tengo en mi paleta. No voy a presentar nada más. Entonces creo que voy a tomar un poco de amarillo Nápoles. Casi tengo que necesitar un nuevo lugar para trabajar. Algo de amarillo Nápoles, algo de esta siena cruda. Y vamos a poner eso en. Creo que eso es bonito. Y nuevamente, vamos a conseguir que las marcas de pincel vayan en dirección a la carretera. No voy a mezclar esto a fondo. Sólo estoy poniendo un poco de esto y un poco de eso. Volveremos sobre algunas de estas áreas que son realmente oscuras. Podrías incluso estas zonas más oscuras donde está uniendo pasto que es realmente oscuro, solo usa la sienna pura y cruda. Y luego al salir a la carretera, podría ser, vaya , se puso un poco ese amarillo cad en mi cepillo. Eso está bien. Creo que eso es bonito incluso sin nuestras líneas de sombra, solo conseguir una variedad de cosas en tu pincel y no mezclarlas. No, no mezclar estos colores juntos, sino simplemente dejar que tu pincel recoja una variedad de colores. Es solo para una aplicación como esta para mí, es simplemente mucho más bonita de lo que soy un gran creyente en escupir en mi dedo, te habrás dado cuenta que es solo una forma rápida de cuidar algo. Déjame hacerlo otra vez. Debe ser una de las razones por las que Dios dio dolor son tantos dedos no te parece. Bien. Así que déjame volver de eso y ver. Creo que se ve muy bien. Entonces tenemos este tipo de mezcla agradable de colores ahí. Entonces mientras eso todavía esté mojado, voy a seguir adelante con este cepillo rudo. Me acaba de poner pintura en toda la cara, verde oscuro. Ahora voy a sumergirme en este marrón. No sé cómo va a funcionar esto. Este es un pincel tan diferente al que hice con la pintura original. Pero sólo voy a poner algunas rayas ahí dentro. Esta es la umber quemada. No tengo mucho en mi cepillo. Pero vamos a ver cómo va eso. ver si te gusta, si no lo haces. Ahora estoy mezclando un poco de umber quemado y la siena quemada. Estoy muy a la ligera sosteniendo este cepillo muy áspero. Entonces, si te sale un cepillo que tiene un filo afilado, no va a quedar así. Y tal vez quieras experimentar con diferentes pinceles. Yo diría que vas a querer algunas áreas frente a este árbol, por ejemplo, que son bastante oscuras. Pero me gusta tener algunas áreas que son una luz real. Yo diría que solo juega con ella, vuelve de ella. En el cuadro original, usé más un morado para la sombra, lo que no quiero hacer en este cuadro. Quiero mantener la armonía de color de lo que está pasando aquí. Tenía muchas sombras yendo de diferentes maneras y eso me gusta. Así que tenemos la sombra básica que está atravesando, pero volvamos con un pincel más pequeño. Podría volver con nuestro brillo. Y tratemos de meter algunas cosas, yendo en diferentes ángulos. Y nuevamente, solo estamos tratando dejar que el espectador piense que hay algunas ramas atravesando. Tienes que tener cuidado de no hacer que todos vayan en la misma dirección o no quieres que se vea como una tabla de tic-tac-toe, lo cual ya sabes, ese tipo de cosas me pasan con bastante facilidad, al menos donde me voy a meter en una especie de apoplejía repetitiva. Creo que ya es suficiente. No siento la necesidad de entrar y realmente llenar todo esto en este espacio con muchas ramas. Una esposa que hay este pequeño lugar más amplio aquí y allá. Podría poner un punto un poco más ligero. En la otra pintura hubo este verdadero hit de amarillo fuerte al final, que me gustó. Un poco tira de tu ojo hacia atrás en la pintura. Creo que voy a dejar esto. A mí me gusta. Me gusta suelto y recuerdo que fue el cuadro original. Yo sólo gimié y trabajé en ese camino, lo hice varias veces. Me gusta que esto esté suelto. Vamos a dejarlo. Volvamos a entrar y trabajar conseguir que esto se vea como pasto. Y siempre podemos volver atrás y retocar y cambiar cualquiera de esto. Pero hasta ahora estoy, me gusta donde este sub ha estado retozando esta pintura por un tiempo. He estado agregando luces más claras y oscuras más oscuras. He entrado y he añadido algunas líneas de sombra atravesando los árboles. Algunos de ellos los hice a diferencia de Brown, otro lado hacía más oscuro y lo hacía en negro solo tratando de variar, dar esa ilusión de ramas proyectando sombras. Y me estoy preparando para trabajar un poco más en el banco y voy a mostrarte lo que hice. Regresé desde la última vez lo filmé y donde estaban oscuros, los hice más sólidos y los hice más oscuros. Y la razón por la que hice eso es porque vamos a estar poniendo pastos encima de eso. Y realmente se ve mejor tener algunas hierbas oscuras a claras sobre la parte superior de la oscuridad. Entonces solo quería que veas lo que hacía antes de volver a entrar con un cepillo redondo para poner algunas hierbas, voy a dejar que eso se seque. Y volveremos y trabajaremos en esos pastos. Creo que se ve bien. Alteré un poco la forma de la montaña. Lo pateé por la izquierda y simplemente varié un poco la forma en el paseo. Y estoy satisfecho con cómo se ve esto. Ahora mismo. Nos estamos preparando para poner la hierba en este primer plano. Y voy a probar dos tipos diferentes de pinceles para esto, ambos de estos arounds. Este es en realidad un pincel de acuarela, que probablemente va a ser demasiado suave. Así que voy a probar primero esta. Se trata de un cepillo redondo catalizador Princeton. Está muy rígido y le voy a poner mucha pintura. Y voy a hacer pinceladas que parezcan hierba yendo y particularmente yendo frente a los espacios oscuros. Así que vamos a conseguir mucha pintura. De nuevo, acabo de conseguir esta mezcla de diferentes greens. Quiero asegurarme de que estábamos obteniendo una buena variedad. Así que aquí mismo, por ejemplo queremos recordar, queremos estar bajando por el banco. Entonces solo estoy poniendo un poco de presión ahí y recibiendo algunas pinceladas. Quiero tener algunas que sean más oscuras. Déjame ver si puedo conseguir un poco más de pintura aquí. Algunos que se verán un poco más oscuros. gruman aquí y allá. Tú quieres, quieres variar esto. Ahora, cuando va frente a algo imbeto, ahí es cuando realmente vas a tener la sensación de ello. Asegúrate de que en tus manchas oscuras que estás oscuro sea correcto. Tu pasto es más oscuro. Y cuando te levantas en estos puntos de luz, puedes conseguir mucho más ligero. Creo que sería bueno conseguir algo de hierba alrededor de esos postes. Intenta variar tu apoplejía. Mantenerlo mantenerlo un poco irregular. Nos levantamos frente a los árboles. Ese puede ser un lugar para que obtengas una buena textura. Nuevamente, intenta, intenta variarlo. Esto no es un patio que haya sido modo y nos lo comeríamos. Necesita tener alguna variedad para ello. Variedad en color y en forma. Y mientras estás sosteniendo el pincel, quiero tener cuidado aquí abajo para no conseguir demasiada variedad porque entonces creo que empieza a distraer y me gusta este bloque general en. Por lo que nuestros colores generalmente deben seguir los colores del bloque en. Gracias. Es posible que necesites mezclar un poco de blanco solo para que la pintura sea lo suficientemente gruesa y opaca. Así que vamos a bajar aquí. Sigue luciendo demasiado brillante. Pon un pequeño número de marca en eso también. Entonces yo diría errar por el lado de que sea demasiado oscuro, siempre se puede entrar y poner algunas pinceladas más amplias. A medida que la hierba se aleja más, deberías tener menos definición. Entonces en el, en primer plano, este trazo debería ser más grande. Debería ser un poco más dramático. Pero a medida que avanza en el camino, esos trazos deberían ser más pequeños y menos dramáticos. Un poco más de aspecto sólido. Asegúrate de variar un poco tu color. Particularmente cuando llegas a zonas más claras. Es agradable cuando tienes algo de luz pasando frente a una oscuridad. Simplemente muestra un poco más de profundidad. Acabo de tomar mi verde y he mezclado un poco más del amarillo Nápoles. Tratando de darle a eso un poco más de vida aquí arriba. No tienes que llenarlo todo. A mí. Eso solo parece un poco como roca o tierra que solo está asomándose a través. No siento que necesite cubrir eso y algo realmente oscuro. Voy a entrar aquí abajo a ver si puedo añadir un poco más. Así que aquí mismo en este primer plano, aquí es donde estoy, estoy diciendo que verías la textura, particularmente por aquí, así que eso tiene que ser más ligero, más claro, verde. Veamos qué podemos hacer. Tengo mi pintura bastante gruesa y eso me encanta delante del baúl. Intenta variar tu apoplejía para que no lo hagas, no quieres que se vea realmente regular. Esto, esto debería ser algo real, natural y puedes tener un poco de verde claro y luego un poco de verde oscuro mezclado en. Intenta voltear un poco tu pincel. Vuelve a meter un poco de verde oscuro ahí dentro. No quiero trabajar demasiado con eso. Podría ir a caer un poco de hierba más oscura aquí y allá. Sólo para darle algo de profundidad. Si te pones demasiado oscuro ahí dentro, puedes volver sobre él. Pero de nuevo, no voy a trabajar nunca que pueda caer un poco más oscuro aquí mismo. Quiero que esto sea brillante e interesante, pero no quiero que se desprenda de la pintura y 13. Cómo comparar la pintura original y nueva: Y aquí tenemos los dos cuadros uno al lado del otro. El original está a la izquierda y el que acabamos de pintar juntos está a la derecha. Cielos, a mí me gustan tanto los dos, pero sí veo muchas diferencias entre ellos. Particularmente mi estilo de pintura ha cambiado un poco. Aquí. El original estaba en la parte superior y el nuevo en la parte inferior. Por mucho que me guste esa primera, me gusta en la segunda que el cielo sea un poco más ligero y haya más montaña mostrando una luz, esa luz Scott y más azul que se unen. También me gustó ese aspecto más suave al usar el medio de secado lento. Es solo una suavidad a la que está en la parte inferior. Entonces, si bien los amo a los dos, creo que el de abajo puede ser mi nuevo favorito. 14. Proyectos de la clase: Me gustaría presentar tres opciones. T, para un proyecto de clase. El primero sería intentar pintar algunos árboles usando la paleta de colores, la siena cruda, la siena quemada, el Nápoles, el amarillo, el umber quemado y el negro. No mezcles los colores juntos se pone un poco de esto y un poco de eso en tu pincel y experimenta haciendo algunos troncos de árboles y mira qué tipo de efecto puede conseguir. Asegúrese de obtener un montón de oscuridad, oscuridad y un montón de luces blancas. Esos dardos y reflejos son los que van a lograrlo e intenta experimentar con conseguir algunos patrones de sombra van a través de los troncos de tus árboles. El siguiente proyecto sería usar un fondo amarillo para tu pintura. Yo sugeriría Óxido Amarillo u ocre amarillo. Consigue un buen abrigo de ese color sólido en tu lona. Y luego pon tu dibujo lineal. Entonces decides cuánto color quieres poner encima de eso, puedes dejar mucho del amarillo mostrando a través o simplemente un poco pico aquí y allá. Puedes dejar un contorno alrededor de los objetos con el amarillo. Tú decides. El tercer proyecto es pintar todo el paisaje. ¿Por qué no seguir adelante y darle una oportunidad? Puedes referirte de nuevo a la foto de referencia y ver cómo interpretarías eso. O puedes usar mis primeras o segundas pinturas como el dios. Yo sólo te animo a que lo pruebes. Y me encantaría verte publicar tus proyectos al final. Muchas gracias por tomar este curso. Las críticas son súper importantes en Skillshare y si me dejaras una buena reseña, ayudaría mucho. Gracias.