Transcripciones
1. Qué esperar en tu curso: Hola, soy Tory Hagen. Y una de las cosas con las que más
he luchado en mi viaje como artista es el hecho de que nuestra
pintura muy apretada, realmente pinta dentro de las líneas. Y eso sólo parece ser la curva
natural que tengo. Pero veo a otros artistas que tienen tan hermosa pincelada suelta y un estilo impresionista. Y yo había querido tanto
poder pintar esa manera y simplemente no
había podido llegar allí. Pero hace unos años comencé a incorporar cinco técnicas
diferentes a mis pinturas. Y me sorprendió rápido y qué
diferencia que puede ayudarles puede pasar de
ser artistas tan apretados, demasiado flojos. Y hoy voy a compartir esas cinco
técnicas contigo. Vamos a
mirar los pinceles que estás usando y
voy a compartir contigo un pincel muy especial que he encontrado que me ayuda a
conseguir un golpe más suelto. Te voy a presentar
un medio de secado lento que
agrego a mis pinturas acrílicas que me ayuda a
conseguir bordes más suaves. Voy a hacer una especie
de antes y después de una pintura con
y sin el medio. Y que veas la diferencia. Te voy a hablar pincel
de tamaño que estás usando. ¿ Estás usando pequeños trazos
picantes son trazos grandes, jugosos. Voy a hacer una
demostración de pagador por ti de hacer ese pagador en
solo unos pocos golpes y dejarte ver a qué me refiero. Voy a compartir contigo
sobre pre mezclar tus colores. Esto es algo que hago casi todo el tiempo
ahora en mis cuadros, ha hecho tal diferencia. Te voy a enseñar
una pintura de vaca. Ese va a ser el ejercicio. Y con qué rapidez y
facilidad que KL se unió simplemente porque los
colores habían sido pre-mezclados. Y luego finalmente, te
voy a hablar sobre el principio de limitar el
detalle en tu pintura, una orden para darle un aspecto más
impresionista. Te voy a mostrar algunas
de mis pinturas que tienen gran detalle,
pincelada muy ajustada. Y entonces contrastaré eso con pinturas con pincel
suelto y donde estoy muy
intencionalmente limitado el detalle y te dejaré
guardar la diferencia. Espero que vengas a probar
este curso conmigo. Está diseñado para
ser muy sencillo de
seguir y ser
divertido y atractivo. Pero espero que también te
vaya a dar algunas herramientas reales para ir en
tu caja de herramientas de pintores. Puedes empezar a
incorporar hoy y ojalá ver los
grandes resultados de decir, espero que hagas campaña conmigo.
2. cómo elegir el pincel adecuado.: Cuando empecé a pintar por primera vez, no tenía idea de
qué tipo de suministros conseguir y particularmente con pinceles, acabo de comprar uno de h
y espero lo mejor. Pero años después en
mi búsqueda por conseguir un estilo más flojo, más pictórico, recomendación
de otro artista, invirtió en algunos
pinceles que eran bastante diferentes a cualquier cosa que
he usado antes. Y he estado encantado con los resultados cuando estoy tratando de
conseguir una huelga más suelta. Te voy a mostrar una
pequeña demo de pintura y te voy a
presentar este pincel muy especial
indicando esta próxima demo, voy a presentarte a
Xi a uno de mis pinceles muy favoritos
cuando se trata hacer golpes pictóricos sueltos. Estos cepillos están
hechos por Rosemary y compañía allí llama
un clásico plano largo. Y si notarás que los extremos de estos son poco
extendidos y Roth, particularmente cuando
comparas esto con un pincel regular que tiene cerdas que son extremadamente pares y todo es
muy preciso. Ahora he tenido estos pinceles
desde hace bastante tiempo. Entonces si ordenaste estos, aquí tienes un pincel que no
he usado tanto. Eso es un poco más de
lo que puedes esperar. Pero si él fregar en Canvas
durante un periodo de Tom, tus pinceles van a conseguir
esta mirada de aviso a ellos. Y muchas veces tiramos esos pinceles pensando que ya no son buenos. Pero para esta
aplicación en particular, es justo lo correcto. Por eso te animo a que
pases por tus pinceles, di lo que tienes que tener
un poco de una mirada cálida, áspera. Saca los fuera y
déjame mostrarte justo lo que puedes hacer
con este tipo de pincel. Cuando empecé a pintar, creo porque no
sabía lo que estaba haciendo y sentí la
necesidad de tanto control como sea posible porque me he
sentido tan fuera de control. Mi tendencia era
recoger pequeños pinceles precisos que me darían marcas
muy precisas. Pienso de nuevo, creo que era sólo un medio
para mí sentir como si tuviera un poco más de control
en una situación donde me
sentí fuera de control
con un pincel como este, ese cepillo no va a ninguna parte. Yo tampoco lo quiero. Se pueden poner marcas
muy precisas. Puedes rellenar muy bien las
líneas. Este es otro tipo de
pincel que recogería algo muy pequeño con
un ángulo muy agudo hacia él. Ve a los nuevos artistas a menudo cuando les
das una selección de pinceles, van a recoger
algo como esto. Y de nuevo, es porque
cuando lo
acuestas, puedes obtener un trazo muy
preciso. Puedes obtener un
trazo más grueso, un trazo más delgado. Y puedes poner ese
trazo justo en, justo donde lo quieras. Y hay tiempo y lugar
para este tipo de pinceles. Y uso este tipo
de pinceles con pinturas
más pequeñas, más
detalladas. Pero si el objetivo, que creo que por eso
estás viendo este video. Si el objetivo es pintar con trazos
más sueltos son mirada
más pictórica, entonces realmente necesitamos
subir varios tamaños de pincel. Y de nuevo, me encantan estos pinceles de
romero y compañía. Me encanta que las cerdas
sean tan un par al final. Y simplemente no puedes conseguir un
verdadero golpe agudo con eso. Déjame tomar una pequeña de estas romero y empresas
y lo pondré justo al lado de este pícaro y te
dejaré ver qué
diferencia puede hacer esto. Aún tienen algún control. Pero los céspedes son
mucho más sueltos y suaves. Hay un poco de variación. No hay este césped afilado de
afeitar. Subimos a Assad. Cuanto más grande sea el pincel, la ER áspera,
el cepillo, menos control lo que tienes. Y para algunos de
ustedes están pensando, bueno
eso no es bueno. No quiero renunciar al control. Pero estás haciendo un intercambio cuando estás haciendo un derrame cerebral
pictórico, tienes
que renunciar a algún control para soltarte o mirar, eso es
sólo eso es sólo el intercambio. Así que subamos a Assad. Mira ese hermoso trazo. Yo tampoco mezcé mis pinturas
hasta la muerte aquí. Así que voy a dejar que veas
un poco de variación. Subimos incluso un tamaño más grande. Y veamos qué
pasa con ese derrame cerebral. Qué hermoso golpe
pictórico. Imagínate eso en tu pintura. Quiero que consideres
hacer algunas cosas. Uno es por el bien
de un trazo más
flojo, quiero que sueltes
tus pequeños pinceles que te
dan marcas de pincel apretadas. Quiero que veas si tienes unos pinceles con extremos ER ásperos. Quiero que subas dos o tres tamaños desde donde estabas. Y permítanme mencionar
esto cuando estás haciendo trabajos de pequeño detalle, hay un tiempo y un lugar. Haz pinceles pequeños y
sostén ese pincel como un lápiz para que puedas obtener marcas de pincel
muy precisas. Pero si el objetivo es tener
un trazo muy pictórico, sostener este pincel como un
lápiz no está haciendo ningún favor. Así que permítanme sugerir que en lugar
de sostenerlo así, saca tu mano completamente
de ese feral. Sostén este pincel entre tu cuarto dedo
y tu pulgar. No lo estoy agarrando y no lo
estoy sosteniendo apretado. Apenas soy quiero decir, podrías rebotar ese
pincel entre mis dedos. Y cuando pongas estas
ráfagas
anotaron, voy a dejar
que voy a dar mi brazo permiso para dejar que mi
brazo Dios, esa pincelada. No estoy no lo estoy vigilando
con los dedos. No pondré ninguna presión
sobre mis dedos en absoluto. Sólo estoy dando a mi
brazo y a mi codo permiso
completo para tirar esto para empujar esto
donde quieran. Con el fin de conseguir un golpe súper
suelto, maravilloso. Te animo a probar
esto con tus pinturas. Se puede hacer esto con paisajes, con florales y ver que diferencia esto
hará ir camino hacia arriba, sosteniendo el pincel sin apretar, dejando que su brazo
Dios que cepille y vea qué hermoso
accidente cerebrovascular pictórico que puedes obtener.
3. ¡Mira lo que puede hacer un medio de seco lento!: He pintado bastante
con aceites y acrílicos. Yo, los años, pero debo
decir que he aterrizado bastante firmemente con acrílicos principalmente
porque no hay olor. La limpieza es tan
fácil. Eso me encanta. No tengo que esperar días entre capas
para dibujar a Tom. Pero lo único que realmente echo de menos
de las pinturas al óleo es
que se pueden conseguir estos hermosos bordes
suaves dentro un objeto cuando dos valores
son colores se unen, obtiene esta
transición sin fisuras entre los dos. Eso es casi imposible de
conseguir con pinturas acrílicas. Una de las razones para
eso es que los acrílicos se secan tan rápidamente con una especie
de borde duro. Así que una de las cosas que he
hecho para solucionar eso, es que he empezado a agregar un medio de secado lento a
mis pinturas acrílicas. Voy a hacer una demo con
dos pagadores y voy a usar una reunión de unidad lenta con un par pero
no con el otro. Y te dejaré ver a estos dos lado a lado y ver qué
diferencia puede hacer. Afirmando este próximo ejercicio que voy a estar haciendo a los pagadores. Voy a mezclar suficiente pintura para hacerlas exactamente igual. Entonces el segundo par
voy a estar agregando un poco
de este medio acrílico dorado abierto, de secado
lento. Esto está en el brillo. Me encanta la
punta aplicadora de esto. Simplemente puedes poner una gota de medio en cada pila de pintura. Se puede poner demasiado de esto y arruinar la consistencia
de la pintura. Por lo tanto, lea las
instrucciones sobre esto. Voy a estar
mezclando tres valores, un oscuro, medio, claro, y luego habrá una halita. Increíble cad amarillo claro cad
amarillo, medio, verde savia. Tengo un poco de siena quemada, umber
quemado para el tallo, algún azul ultramarino para hacer la sombra y blanco titanio. Voy a mezclar estos valores. Voy a mezclar
lo suficiente para dos pares. Y entonces
vas a verme caer y simplemente seguir adelante y
pintar al primer pagador. Entonces voy a volver
con este medio dorado. Voy a
dejarlo caer en cada uno de mis amigos premezclado de Paul. Entonces voy a hacer
la segunda pareja. Y voy a dejar que
veas la diferencia donde se unen
las oscuras y los
valores de luz. Cómo con la premezcla, con el medio, puedo
conseguir un borde mucho más suave. Voy a acelerar
esto para ti. Así que aguanta. Olvidé dejar caer el haluro. Algunas mujeres, regresan a esta pareja original
y tratan de poner esto porque la pintura ya
se ha secado
más o menos por debajo. Sólo me estoy volviendo tan
suave de un borde. Incluso después de esos pocos minutos. Mira la diferencia, volví con mi pincel
y
ablando intencionalmente este borde en medio la cigüeña ER y valor medio. Y mira cómo
todavía ves ese
filo afilado dondequiera que aquí con
el medio mezclado en, solo
obtienes una transición mucho más
suave. Veamos qué pasa cuando
agrego el punto culminante por aquí. Debido a que la pintura
debajo todavía está mojada, puedo conseguir una
mirada mucho más suave sin ese filo
afilado a ella. Dondequiera que aquí acabas de conseguir un
tipo muy definido de marca blanca. Esta pintura sigue siendo
factible, cuadrada. Este borde se acaba de poner
algo de blanco en mi pincel, pero es, es a un moco ablandamiento donde esta imagen
sigue siendo muy factible. Puedo seguir resolviendo que
eso y difuminar ese borde. Por lo que solo obtienes una transición súper
suave de color. Digamos que si quisiera
entrar e incluso añadir otra halita, digamos ahí mismo, aún
podría hacerlo sin dejar esta
dura marca blanca porque la pintura debajo
sigue siendo factible. Que pueda difuminar eso y
conseguir una bonita halita suave. Mantenerlo muy suelto e impresionista puede caer aquí
en el color de la sombra. Este fue un ejercicio muy súper
rápido, pero espero que se pueda ver
la diferencia en donde resalta cayó
sin el medio de secado lento, ese deslizador de ancho,
soy medio-alto, puedo conseguir esa mezcla la. Y tan resuelto. La transición entre dos
valores es mucho más suave, lo que hace que la
fruta parezca más redonda. Por lo que sólo te animo con tu próxima pintura
se pone un poco de secado lento. Me encuentro con diferentes
fabricantes que lo hagan, no tiene
que ser el dorado. Agrégalo a tus pinturas. Mira lo que puedes hacer con tener un poco de dibujo
extra Tom.
4. Cómo hacer un trazo pictórico: demostración de pinceles sueltos: En mi búsqueda por convertirme en pintor más
flojo, tuve que llegar a
un acuerdo
con el hecho de que tenía un muy mal hábito
en mi pincel, y llamo a ese hábito dabbing. Dabbing es cuando
recogería demasiado pequeño de un pincel. Yo tendría demasiada
poca pintura en ella y pondría pequeños trazos
tímidos. En lugar de
recoger el pincel grande cargado de pintura y
poner marcas de pincel grandes y jugosas expresivas. En esta próxima demo, te
voy a mostrar cómo
se ve hoy AB, y te voy a mostrar lo
que puedes hacer con un pincel grande cargado de pintura,
con unas grandes marcas de pincel
expresivas. Mantente atento. Vamos a
hablar de dabbing. Lo primero de lo que estoy
hablando es de escoger un pincel que
sea demasiado pequeño para el trabajo. En lugar de conseguir una
buena cantidad de pintura. La tendencia es
sacar pintura
del borde de la pila porque estás
tratando de conservar la pintura. Y yo entiendo eso. Soy artistas
tan frugales hora de desperdiciar pintura. Pero cuando es hora de conseguir
un gran trazo pictórico, suelto e impresionista, este
no es el momento de
tratar de conservar la pintura. Entonces esto es lo que
pasa cuando tienes muy poca pintura en el pincel. Pones un trazo y estás viendo el Canvas a través de él, lo que hace que quieras empezar a fregar para quitarte la pintura. Simplemente parece que has malvado cerca de dab que
decir a muerte, lo que necesitas hacer es
subir y pincel
tamaño, algo. Esto, me voy a poner muy
audaz en nuestro experimento. Se trata de un lienzo de ocho pulgadas. Voy a subir a un pincel
talla ocho. Y sé que sólo se ve
ginormoso para algunos de ustedes. Lo es. Si estuviera
pintando esta pintura, probablemente
escogería este seis. Pero sólo por el bien
de este experimento, voy a saltar muy arriba
y conseguirlo a una talla ocho. Quiero que finjas para
este ejercicio que queremos
hacer este par en la menor
cantidad de trazos posibles. Pretende que vas a
tener que pagar a alguien 5 dólares por cada golpe
que tomes. Entonces estás muy
motivado para hacer esto y absolutamente el
menor número de golpes posibles. Quiero que te pongas suficiente pintura
en tu pincel para que puedas acostarte en un
golpe grande. Sigue adelante. Entonces puedes dar la vuelta al
pincel y mantenerte, seguir adelante con el trazo. Esto es sólo un experimento. Esto es sólo para
esta demostración, pero quiero que veas si te dan un pincel realmente grande y cargado de pintura,
qué puedes hacer. Ahora no queremos
levantarnos pintura en este Farrell porque eso
dañaría el pincel. Pero quiero que entres y cargues tu pincel en la punta y
lo cargues por ambos lados. Queremos tener suficiente pintura en el pincel para que
al colocarla, puedas ir por una buena cantidad de distancia sin que ese lienzo se muestre a través y que
hagas un trazo continuo. Así que siente que necesitamos
un pequeño rollo de tambor. Aquí vamos. Voy a decir cuán pocos
golpes puedo hacer este pagador carga más pintura ahí. Creo que fueron tres huelgas
en medio recogiendo, no voy a limpiar mi cepillo. Voy a entrar en
esta próxima pila. Y permítanme mencionar esto también. Cuando estás mezclando tu pintura y tu mañana, un Look suelto. No estamos tratando de remover esta cama
ligera para tartas o
asegurarnos de que cada
gradiente individual se mezcle imperfectamente,
todo como dejar la pintura mezclada sin apretar para que
tengas un poco de variedad. Ahora vamos a
entrar en este verde medio. De nuevo, voy a conseguir
mucha pintura justo en la punta. Vamos a ver
cuántos tienen menos golpes. Recogiendo ese pincel de nuevo, especie de moviéndose un poco. Vamos a entrar en
nuestro verde más ligero. Cargado de nuevo. Pincel no es super reclamo. Dondequiera que la punta. Voy a rellenar un
poco más aquí mismo. Ahora tengo un montón
de pintura ahí. Si eso parece demasiado separado, puedes tomar tu
pincel y puedes
volver a atravesar y golpear
esas áreas en el medio. Suaviza eso. Voy a ir, ¿cuándo fue el color de sombra? Recuerda que la sombra siempre es más profunda justo
al lado del objeto, e intentaremos
hacerlo de un solo golpe. Entonces estoy en buena voluntad, un color ligeramente más claro como un pull out. Perdió a ese
tonto alguien para volver a entrar y dejar caer esa regla tonta
en una vez más. Incluso cuando estás cayendo
el tallo y lo estás, tienes que dibujarlo de
nuevo a un encendedor, quiero decir, a un pincel más pequeño. Intenta conseguir suficiente pintura en ella. No te vas a
quedar sin medio golpe. Para estar ahí de nuevo. Voy a poner en un lado de
sombra en ese sello. He encontrado cuando estoy
poniendo en una sombra no talla muchas
veces que
termines consiguiendo el tallo demasiado ancho, ya es bastante ancho, así que voy a volver
a la misma marca. Ahí. Tienes una pareja pictórica muy
suelta con muy pocos golpes. Voy a dejar caer esa
sombra de tallo ahí. Y ahí lo tienes
con solo unos pocos golpes. Entonces tenemos un papel pólipo de pintura
aquí mismo y aquí mismo. No tienes que usar
tu pintura tan pesada. El ejercicio fue solo
para mostrarte si
vas a subir mucho en el tamaño de tu
pincel y si cargarás ese pincel
por ambos lados en la punta para que puedas obtener
trazos largos que fluyen sin tener que tocar, nota que no
regresé a hacer este tipo de marca, perderás este trazo
pictórico. Si haces eso, prueba esto
con tu siguiente cuadro. Puedes hacer esto con
florales, paisajes,
cualquier cosa, solo sube a un tamaño de pincel
mucho más grande. Consigue tu pincel cargado y mira cuán pocos golpes puedes obtener. Y Dios, qué diferencia va
a hacer y tener una mirada
más suelta, más
impresionista.
5. Por qué deberías mezclar las pinturas: Cuando era un artista nuevo, siempre
estaba tan ansioso por
conseguir pintura en el lienzo que hacía poco
o ninguna planeación y sombreaba. Pero una de las cosas que hago clavadas que
consistentemente me da mejores resultados es que premezcló mis colores antes de
comenzar mi pintura. Solo toma unos minutos, pero el resultado final
vale la pena. Hace un par de cosas. Una es que me obliga a
mirar realmente cuáles son los
colores en esta pintura, ¿cuáles son los valores? Y me obliga a hacer
que esas cosas
funcionen antes de tiempo
en lugar de tratar trabajar
a través de ella cuando estoy en medio de la pintura. También me da la
oportunidad de mirar mi paleta y el color
sitters aire y decir, ¿Me gustan estos colores juntos? ¿ Están jugando
muy bien juntos? ¿ Están
leyendo correctamente los valores? Y de nuevo, subió,
premezcló mis colores, VER una consistencia de pintura
mejorada. Vamos a hacer una pintura de vaca. Te voy a mostrar cómo
un premezclado mis colores. Y es casi como
un rompecabezas. Una vez que tengas los
colores premezclados, solo
es cuestión de
recoger ese color más oscuro, ponerlo donde va sobre el lienzo y ir
al siguiente color, dejándolo
caer y
casi se pinta. Por lo que te animo a sacar
tus pinturas y lienzos. Y Travis experimenta conmigo. Piensan que esta es la imagen de vaca de Pexels
que vamos a usar. Y normalmente no paso por este proceso cuando estoy
haciendo una pintura. Pero por el bien
de este ejercicio, quería que veas cómo
pienso en los diferentes
valores y color. Entonces voy a usar
un rotulador de punta de fieltro. Y en
realidad voy a delinear en esta fotografía los
diferentes colores y valores que veo. Por ejemplo, la nariz
estaba especie aquí tenemos esta
zona gris muy clara que viene alrededor. Un poco aquí, va todo el camino por aquí. Un poco de ese
mismo color debajo de la y sobre la derecha ahí, un poco aquí mismo. Entonces tenemos este marrón
más suave aquí mismo, un poco de un
gris más suave justo aquí. Llegamos a un gris más profundo por
aquí. Entonces tenemos esta zona de
carbón oscuro, casi negra. Lo vemos en los oídos. Lo vemos en EU. Decidió no poner estas marcas negras de
este lado sólo para
mantener las cosas más simples. Y luego lo tenemos
alrededor del cuello, un poco dentada aquí mismo. Y todo el camino
hacia abajo en el pecho. También hay
algunos lugares donde se caído algunas
marcas de distorsión. La siguiente gran forma que digo es este marrón más ancho
que sube por la mitad de la nariz
donde el sol está volviendo
a golpear a las vacas. Hay un área muy ligera. Lo vemos aquí mismo. Entonces tenemos este marrón medio, ese es el resto de la
cara rodeando las orejas. Aquí está un
poco más oscuro. Aviso en el cuello
tenemos la red bajando, pero aquí hay otra área donde el sol está golpeando
ese hombro. Queremos estar seguros
y recoger eso. Esto básicamente cuando estoy
mirando la col rizada, estos son los
diferentes colores y valores que
sé que necesito mezclar. Así que voy a seguir adelante y
premezcla estos colores y luego solo
será
cuestión de dejar caer el color correcto en
el lugar correcto, algo así como poner un
rompecabezas juntos. Mantente atento.
6. Demostración de premezcla las pinturas: Déjame cantar unos pequeños maestros
y mantente paleta húmeda que tiene una esponja debajo y papel
especial que ha
sido humedecido. Y entonces ahora vamos
a mezclar nuestros colores. Tengo Óxido amarillo, siena cruda, siena
quemada, azul ultramarino, y umber quemado y
algún blanco titanio. Voy a empezar primero
mezclando el gris,
el gris claro que está
en la parte superior de la nariz. Y puedes usar blanco
y negro para hacer gris. Pero mi gris favorito es
usar ultramarino y umber quemado. Simplemente hace un gris
más bonito. Yo creo. Estoy usando un
poco de
ambos y una buena
cantidad de blanco. Si quieres un refrigerador, agregarías más azul. Si lo quieres más cálido, agregarías más
del umber quemado. Digamos que eso es demasiado oscuro, en lugar de tratar de seguir
agregando mucho blanco a esto, Paul, voy a seguir adelante
y simplemente sacar algo de eso y hacer un
Paul más pequeño y añadir más blanco. Se ve demasiado guay. Alguien para agregar un poco
más del umber quemado. Permítanme decir esto.
No tienes que hacer coincidir exactamente
los colores con tu fotografía, pero el valor debe ser
correcto. Y pueden serlo. Muchas veces
voy a tuitear colores. haré quizá
más brillantes de lo que realmente son
en la fotografía. Pero aún así la
relación de un color junto a otro necesita
leer correctamente. Entonces estoy bien con eso para la parte
más ligera de la nariz. Creo que esto podría funcionar
con la parte media, pero todavía se ve
un poco demasiado azul, así que solo estoy agregando un
poco más de marrón a ella. Ahora tenemos este super color de aspecto negro
carbón. Y de nuevo, en lugar de
usar negro,
voy a volver a
nuestra misma combinación de ultramarino y umber quemado. Y puedes conseguir un tonto muy
oscuro con eso. Eso leerá casi negro. Voy a dejar que eso quede desnudo. Cotización bloque de descotización. Por esta
parte más ligera de la vaca. Voy a empezar
con sienna cruda. Y sólo ver cómo se ve eso. Es un poco demasiado oscuro. Voy a agregarle solo un
toque de ocre amarillo. Así que déjame hablarte
sobre la parte trasera del calc donde el
sol lo está golpeando. Cuando quieres que algo
parezca, está a la luz del sol, si lo puedes aligerar
con amarillo primero, eso es preferible solo
tratar de hacerlo
más ligero con blanco. Llegarás a un
punto en el que aún puedas
necesitar usar el blanco. Pero ese amarillo en él
consigue ese tipo de mirada
besada al sol y vamos a tratar ligereza solo un
poco más. Y todavía está un
poco demasiado oscuro. Así que voy a sacar un poco
y agregarles algo de blanco. Podría haber llegado demasiado. Esto es un
poco de empujar y tirar donde hay que ir y
venir solo un poco para conseguir
estos colores bien, pero aún así, solo
toma unos minutos. Voy a ir
aún más ligero aún. El dorso de la vaca. Agrega un poco más de amarillo a ella. Así que eso va a ser de un color dorado
muy claro. En la parte de atrás. Voy a añadir un
poco más de nuestra siena cruda original a eso. Todavía se ve un poco demasiado amarillo. Se vuelve un poco de vuelta. Ahora voy a hacer
esta parte media de la vaca, esta parte del timón. Y voy a
usar la siena cruda
y la siena quemada combinadas. Un poco demasiado oscuro. Entonces creo que he conseguido
los colores que hice. Y voy a añadir una gota de nuestro medio acrílico dorado abierto de
secado lento a cada uno de estos
premezclados Paul's. Y estaremos listos para irnos.
7. excelentes resultados de la premezcla de tus pinturas: Aquí tenemos nuestra col rizada
terminada que se
juntó tan rápido
y tan fácilmente, solo porque los
colores estaban premezclados, no
estaba tratando de
entender eso en medio
de la pintura identificada en mi fotografía donde están los colores más claros. Fui a mi paleta, recogí ese color, y luego
lo dejé caer justo en esta cara. Y sí regresé con unas marcas de pincel solo
para darle un poco más de textura en la dirección en la
que el cabello podría estar entrando. Pero de nuevo, solo me
tomó unos minutos. Y esto va a funcionar para
ti con paisajes, con florales aún estaba vivo, lo que quieras hacer. Te animo con
tu próxima pintura. Tómate solo unos minutos para
mezclar tus colores con
anticipación y ver si estás pintando no se unirán más
rápida y fácilmente. Si hicieras esta
demostración de col rizada junto conmigo,
me encantaría ver a tu vaca. Espero que lo pegues a continuación.
8. Cómo el detalle limitado puede darte una pintura más impresionista: En nuestro último segmento, te
voy a mostrar
algo que creo que es algo genial cuando su sencillez y es el concepto
de limitar el detalle en tu pintura para que se
vea más impresionista. Te voy a mostrar una
variedad de mis pinturas, algunas florales y paisajes, donde he puesto en
pinceladas crujientes con toneladas de detalle. Y voy a contrastar eso con pinturas con pincel suelto, donde
limité muy intencionalmente la cantidad de detalle y te dejaré ver qué gran diferencia
puede hacer. Al declarar quería mostrarte esta pintura de
orquídeas en macetas de barro. Y para asistir a un ejemplo de una pintura muy ajustada con
una gran cantidad de detalle. Si te darás cuenta en el
centro de las flores, hay una gran
cantidad de detalle. A pesar de que el bistec que está
sosteniendo el tallo tiene Raphael. Los bordes de esto
son muy afilados. Cada lugar donde un pedal o una
hoja se encuentra con el fondo, ves este borde súper crujiente en quería que veas
esta pequeña olla azul. Eso no sólo es teorema, mucho detalle en
las marcas de la olla, sino que hasta el punto culminante
es muy nítido. Caída, me encanta esta pintura. No es lo que considero, considero suelto o
pictórico, pero es muy apretado
con mucho detalle. Así que comparemos esto con
algo con
huelgas más sueltas a menos detalle. trata de un ramo nupcial
que hice recientemente, que quería que fuera
impresionista y pictórico, pero sin embargo al mismo tiempo, había ciertas flores en el ramo que quería demasiado amplio para poder reconocer. Este es un ejemplo de donde he usado una buena cantidad de detalle, cantidad
media de detalle con las flores que se encuentran en el
centro de la pintura. Pero a medida que te mueves a un costado, los detalles comienzan a abandonar. Déjame mostrarte lo que
pasa mientras subes a lo más alto
de esta pintura. Las flores en la parte superior, los pétalos simplemente se abandonan
por completo. Este es un método también de
usar una cantidad media de detalle y luego caer a cada vez menos detalle a medida que se llega a los bordes
de la pintura. Tal vez quieras darle una oportunidad a
esto con tu trabajo. Aquí hay un ejemplo de un paisaje con
detalles bastante ajustados en los escalones. Y luego comparemos esto con este hermoso
campo y montañas y nubes de fondo. Normalmente, aunque el fondo
sea bastante borroso, tendrías mucho
detalle en primer plano. Y elegí esta pintura
para desenfocarla todo. Entonces me encanta lo suelto e
impresionista que es esto. A continuación, veamos este
bodegón de un arco verde. Y yo quería que esto
se viera muy realista. Quería que los reflejos y las sombras fueran muy dramáticas. Y luego contrastamos eso con este flojo bodegón de flores y una jarra
con melocotones. Y sólo me encanta esta pintura. Ahí tan borrosa, tan poco detalle en cualquiera de los
elementos de esta pintura, pero sin embargo tu cerebro te
dice lo que es. Aquí hay un primer plano de la página. Aviso que
son todos los bordes se resuelven en lo queer, los colores
se unen dentro del objeto. Son tan suaves y tan borrosas. Echemos un vistazo a esta regadera. Este es un ejemplo de poner algún
detalle divertido alrededor de la lata, las líneas alrededor de la lata
la sombra, esos dos principales. Pero entonces las otras flores son menos detalle en nuestro
poco más borroso. Esta es una gran manera de enfocar tu
pintura donde usas más detalle y
quieres tu ADH y
salir de la pintura
usando menos detalle. Afortunado de mirar
estas dos fotos de las macetas de drenaje y barro. Esta es una de mis pinturas
favoritas. Y notarás
que los geranios, aunque sepas que
son geranios, realidad no
son pétalos
individuales pintados. Y de nuevo, tu cola cerebral, ella sabía que lo que estás
diciendo o geranios, pero en realidad son sólo
varios valores diferentes de colores cayeron. Estaba consciente de
la forma exterior, te
detalle qué tipo
de flor era. Observe que las
hojas son muy suaves, solo capas de
luz de color en nada crujiente. Y luego finalmente, quiero
mostrarte un par de pinturas de
narciso. He hecho muchas
pinturas de narciso a lo largo de los años. Aquí hay dos que son muy
apretados, muy, muy detallados. Entonces voy a contrastar
eso con parte de una pintura que está
en el centro de un ramo donde todas las
flores son borrosas. Yo uso mucha pintura. Usa ese tipo de
pincel de la
empresa Rosemary solo para obtener
un look súper suave. Por lo que espero que estas
comparaciones te ayuden. Mientras estás
pensando en tu pintura, estás pensando en los
pinceles que estás usando. Ocho, estás
pensando en los bordes. Si estás pensando, si quieres sumar
mucho detalle o si quieres limitar
mucho detalle que realmente va a
tener un efecto en cómo pictórica y suelta tus
pinturas van a mira. Esto fue útil.
9. ¡Reflexiones finales!: Solo quería agradecerte
por tomar este curso. Espero que haya sido
beneficioso para ti. Yo sí tengo un ejercicio
para ti a continuación que
tiene la intención de ayudarte a incorporar las diferentes
técnicas que aprendió. Espero que le pongas la
mano a eso. Nos encantaría verte publicar
tus resultados en la parte inferior. Y si tu primer ojo fuera, si no es sensacional, no te
preocupes por ello. Construimos nuevos hábitos por la práctica. Y estoy seguro de que si
sigues practicando, vas a ver
estas técnicas realmente hacer un cambio
en tu trabajo. Me encantaría que dejes una
reseña y espero poner más y más videos que en Skillshare y YouTube y espero que también
los revisen. Nuevamente, muchas gracias.
Victoria Hagaman, Joyful Art
