Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Tory Hageman. Una de mis cosas
favoritas para pintar son los grandes cielos dramáticos Y siempre estoy experimentando con diferentes tipos
de técnicas, diferentes pinceles,
diferentes estilos Acabo de terminar esta pintura
impresionista, suelta usando un solo pincel Creo que esta puede ser la pintura
más grande que
he hecho con solo usar
un solo pincel. Me encantaría mostrarte cómo lo hice. Ya sabes, con pintura acrílica, a veces puede ser difícil
conseguir una transición suave de oscuro a claro
en tu color del cielo. Pero con este cuadro, eso no era un problema en absoluto. Te voy a mostrar cómo
lo superé. Te voy a mostrar cómo
pongo estas nubes en el ángulo adecuado para que lean correctamente con
la perspectiva correcta. De hecho me puse en un paisaje tradicional en el fondo de esto,
el primero da la vuelta. No me gustó,
pinté sobre él, y luego me puse en un paisaje más
contemporáneo y solo tengo una gran armonía de color entre
la tierra y las nubes. Y me encantaría simplemente
guiarte a través este cuadro y cómo
lo hice. Fue muy divertido Sería genial para
un pintor principiante o alguien que está un poco
más adelante. Yo hice esto en acrílico, pero creo que también podrías
aplicar a la pintura al óleo también. Fue muy divertido y espero que vengas a
unirte a mí en esto.
2. Pt.1 Cómo obtener la perspectiva correcta: Casi todos los cielos llenos de nubes parecerán
tener un punto de fuga Ese punto en la distancia que parece ser el
origen de las nubes. Toma este primer ejemplo. Ahora vea el punto de fuga. Aunque inicialmente el cielo
pueda
parecer que está lleno de nubes de
medio peligro, en realidad
vienen desde cierto ángulo
y perspectiva. Aquí está la foto de referencia
para nuestra pintura hoy y aquí están las líneas que
vamos a usar, mostrando los ángulos correctos. Ahora, veamos si podemos conseguir esos mismos ángulos
en nuestro Canvas. Estoy empezando con
el lienzo prime usando Nápoles amarillo y blanco. Estoy tomando un cuadrado T. También puedes usar un patrón, y yo sólo estoy poniendo en un horizonte muy bajo porque
quiero que el cielo sea la característica
predominante Estoy mirando mi foto de
referencia, estoy viendo
esas líneas anguladas que hemos identificado. Sólo voy a imitar esas mismas líneas y
ponerlas a lápiz en mi lienzo No te encierren por esto. Si los ángulos se apagan un poco, nadie lo sabrá sino tú
porque las nubes son muy orgánicas. Cada cielo es un poco diferente. Esto es solo para
darte una idea general de las líneas correctas, los ángulos rectos para que a medida que
empieces a colocar tus nubes
en estos ángulos, ayude a mantener las nubes
en la perspectiva correcta. Esto
me ha resultado muy útil. Es una gran herramienta que
utilizo frecuentemente cuando estoy haciendo un cielo lleno
de grandes nubes.
3. Parte Paleta de 2 colores: Utilicé una
paleta de colores súper simple para esta pintura. El color primario de sombra para las nubes es una combinación
de umber quemado, que es un marrón oscuro
y azul ultramarino, que es un azul oscuro y
un poquito de blanco, y eso hizo un Estaba tratando de conseguir ese color
donde no era demasiado marrón, no
era demasiado azul, pero estaba
justo ahí en el medio. Usando una navaja de paleta, saqué algo de eso primero, le agregué algo de blanco, llegando con el valor medio. me ocurrieron varios
valores de gris y eventualmente,
usé aún más el blanco, pero me dio un
buen rango para pasar de la sombra de la nube
a los reflejos.
4. Parte 3 Cómo poner las nubes: Los pinceles son un poco
como plumas estilográficas para mí. A veces te vas a
tropezar con uno, y tiene la cantidad
justa de flujo de tinta, yo solo maneja justo Así es como me
siento con este pincel. Esto es hecho por Princeton, y se llama pincel Summit. Es la serie 6,100, y es un pincel brillante número
diez Y a mi mano, tiene
la cantidad justa de primavera. Me encanta hacer todo este
cuadro usando el pincel único. Si te acordaste, ponemos líneas a
lápiz para
que mantengamos nuestras nubes en el ángulo recto yendo en la dirección
general correcta. Entonces me estoy refiriendo de nuevo
a mi fotografía y solo
estoy tomando mis colores de sombra
más oscuros estoy poniendo en el
centro de la nube, y poco a poco voy construyendo. He acelerado esto
hasta el doble de velocidad porque me tomó
un tiempo hacerlo, y no
quería que te aburras de ello. Pero cuanto más rápido
trabajes, si te darás cuenta, entonces
voy a repasar
algunos de esos bordes, simplemente fusionando esos
colores juntos. También puedes agregar un
medio de secado lento Esa es una gran manera. Realmente no sé
por qué no lo hice en esta pintura en particular, eso hubiera sido
una gran aplicación. Todos los principales fabricantes de pinturas
tienen un medio de secado lento. No sé que
realmente importa cuál. De nuevo, solo estoy
revisando mi referencia y solo estoy dejando caer
algunas nubes grandes. Empiezo primero con mis nubes
más grandes. Los que son más grandes, más predominantes, los más
esponjosos, si Entonces bajaré a las nubes más pequeñas y planas
que están cerca del horizonte Fue interesante más tarde. Entonces te diste cuenta de que tenemos
este contraposo amarillo. Y más tarde, después
de haber puesto en el cielo, decidí agregar una nube extra y poner
esa nube encima
del azul se veía completamente diferente a estas nubes
puestas encima del amarillo. No te das cuenta de cuánto de ese color está afectando a
lo que está encima. Pero me encanta el efecto
de este amarillo. Entonces, si nunca lo has hecho,
generalmente me gusta pintar
sobre lienzo blanco, pero es difícil
ver una nube blanca encima de un lienzo blanco. Entonces quería tener un fondo de
color, pero realmente me encanta
este amarillo Nápoles. Es simplemente una especie de medio
hermoso, color dorado. Y funcionó muy
bien con estas nubes. Solo estoy aclarando eso otra vez, agregando un poco más de blanco
titanio, obteniendo algunos de
esos bordes exteriores Realmente te animo a que
estas nubes sean muy orgánicas, que tengan algunos lugares donde realmente entren y
realmente vuelvan a salir. No quieres
algo que
parezca una gran bola de algodón. Necesita verse muy
irregular y orgánico. Eso es algo que tengo que
hacer que haga mi cerebro porque tendemos a querer hacer
las cosas simétricamente, incluso Notarás que
estoy volviendo por zonas Me estoy limpiando la brocha
ahí mismo, y me he mojado la brocha y
solo voy a volver y suavizarme, a
pesar de
que pinté eso hace un tiempo, con un cepillo húmedo, puedo volver a limpiar esa
pintura Soy capaz de suavizar esos bordes y conseguir
que se mezclen muy bien Es solo que poco a poco empieza a
parecer una nube realista. Quiero ralentizar
esto para ti. Quiero que también se den cuenta de
que estoy girando mi cepillo. No voy a dejar
el mismo trazo. A veces estoy usando la cara
plana del cepillo. A menudo
lo estoy girando en su filo. Lo estoy cargando con una
buena cantidad de pintura. Estoy poniendo algunos lugares estoy
poniendo mucha presión, otros lugares donde me estoy componiendo, estoy poniendo muy
poca presión. Solo estoy haciendo todo lo
posible para variar esos trazos. A veces estoy tirando hacia arriba, a veces estoy tirando hacia abajo. Nuevamente, tratando de
mantenerlo pictórico y suelto y no
tan Volví de eso
solo para ver cómo se ve y puede parecer
bastante torpe en esta etapa No parece mucho. Pero principalmente estaba mirando mis líneas anguladas y la
proporción de las nubes. ¿Parece que están
leyendo correctamente y lo son? Ahora estoy listo para bajar a un ángulo inferior y decir que las nubes van a llegar
cuanto más abajo vayas, y normalmente
se volverán más planas Eso no siempre es cierto.
De vez en cuando, verás un cielo lleno
de nubes cúmulos y
estas grandes nubes bilby
comienzan en el horizonte Pero en esta fotografía, sí
consiguen, lo cual es típico. Si se hacen un poco más pequeños
y un poco más planos, cuanto más
se acercan
a la línea del horizonte Normalmente, vas a más ligero a medida que llegues
al borde de la nube, pero eso no siempre es cierto. A veces tendrás
un verdadero punto de luz en el centro de una nube. Entonces solo estoy mirando
mi foto de referencia. En algún momento de esta pintura, como
que dejé de
mirar mi referencia, y acabo de empezar
a mirar la pintura y cómo pensé que a veces agregar un borde exterior más ancho puede hacer que la nube
parezca retroiluminada y puede agregar un poco de
drama a tu pintura A veces empujaré la forma en que realmente se ve
una nube de la fotografía solo para
hacerla un poco más dramática y un poco más
interesante en mi pintura. Observe que sigo
girando ese pincel, a veces en el borde,
a veces plano. Y solo se está volviendo más suave
y más bonita a medida que avanzas. Encuentro, y digo esto
mucho en mis videos, pero he encontrado con
nubes, con flores,
con superficies planas, poner muchas capas
en hace que algo sea
mucho más interesante y
mucho más pictórico. Yo sólo trato de no tener cosas
que sólo se toquen una vez. Me gusta volver sobre
ellos varias veces. Y con estas nubes, cuanto más voy por encima,
ablanda y agrego otra
capa en ablandar, simplemente
se vuelve más rica
y más profunda y más interesante para mi Y el
Si eres un pintor nuevo, la idea de usar
múltiples capas puede parecerte complicada y abrumadora
, y eso Solía poner una capa
de color y eso era todo. Pero cuanto más tiempo pinto, más disfruto
poniendo capas hacia abajo, más me doy cuenta de que
si lo estropeo, simplemente
pondré otra
capa encima. He llegado a donde
he perdido el miedo de
estropear un cuadro Solía tener tanto miedo de
pintar sobre cualquier cosa, y realmente lo he
superado. Y si no se ve bien,
lo voy a pintar de nuevo. Es una de las cosas que es tan indulgente de los acrílicos, y si estás pintando en óleos, realidad
podrías rasparlo y
empezar Te animo a que si
puedes superar ese miedo a
pintar sobre algo, te
va a liberar para experimentar con tus pinturas, y ahí es donde
realmente vas a ponerte bien porque vas a
probar diferentes técnicas. Vas a intentarlo.
Sólo vas a empujar un poco
los límites
y salir de tu norma. Todos tendemos a tener hábitos
en la forma en que pintamos, y nuestras pinturas pueden
parecer muy repetitivas si no estamos dispuestos a empujar un poco esas
líneas límite Entonces te animo a que no sientas tan invertido
en cada pintura, sino que la veas como una experiencia de
aprendizaje.
5. Parte 4 Cómo poner el cielo: Para poner en este hermoso cielo, estoy haciendo una mezcla de
ultramarino y blanco, y he hecho tres valores
diferentes, uno oscuro, medio y Y voy a volver usando exactamente
el mismo pincel que
usamos para las nubes, y voy a
empezar a poner en el valor más oscuro en
la parte superior del lienzo Una de las cosas
que realmente me
encanta de este pincel es que te
va a permitir con ese
filo cincelado entrar y cortar en un
contorno más interesante a tus nubes Particularmente si tus
nubes han comenzado a tener un aspecto un poco de dos vueltas
o una bola de algodón. Esta es una gran oportunidad. Es muy fácil de hacer
solo para entrar y hacer que algunas marcas obtengan los bordes de tus nubes así que realmente
sobresalga en algunos lugares, lo corta, lo corta,
solo para darle una interesante forma de aspecto
orgánico
a tus nubes Aquí me ves
caer en ese valor medio del azul y
el blanco, y solo lo estoy poniendo
como si fuera el más oscuro. Te das cuenta que tengo
esa transición dura. Estoy tomando mi cepillo
y muy a la ligera haciendo una especie de entrada y salida. Sobre esa
línea de transición y suavizando eso. Es fácil de hacer. empujar hacia arriba con la luz hacia la oscuridad o
puedes oscurecerte un poco más en tu cepillo y
empujar hacia abajo hacia la luz y simplemente cruzarte ligeramente
y suavizar esa línea A veces vuelvo a entrar y
oscureceré un poco
más la parte superior si siento que la
necesita. Sólo trabaja esa línea. Me encanta, de nuevo, el hecho de que
le dé un aspecto pictórico. No estoy tratando de conseguir
una transición suave que no tenga marcas de pincel. Me encanta cómo se ve esto. Por mucho que me encanta
pintar nubes. Esta fue la
parte más favorita de la pintura para mí. Simplemente sentí que de
repente,
guau, justo ante mis ojos, la pintura empezó
a cobrar vida. Mira cómo he hecho algunos cortes muy empinados en esas nubes. No tengas miedo de
experimentar y conseguir unos
bordes realmente dramáticos con tus nubes. Eso va a
llevarlo al siguiente nivel. Si los dejas a
varilla y demasiado esponjosos, simplemente no van a parecer tan interesantes o realistas. Quería mencionar
que estoy usando pinturas de cuerpo pesado
Liquitex con esto, y no tuve ningún problema en cubrir
mis líneas de lápiz Si estás usando algo
como lo básico de Liquitex, que puede ser una pintura, es posible que tengas que repasar
esas líneas por segunda vez, pero las pinturas de cuerpo pesado
se encargaron de Primero da la vuelta. Aquí estoy agregando algunas nubes extra abajo en la parte inferior
del lienzo. Observe que
sigo siendo consciente de esas líneas en ángulo Y normalmente, las nubes se volverán planas y menos voluminosas medida que descienden más cerca del
horizonte Eso no siempre es cierto, pero así es como
lo estamos haciendo en este cuadro. Entonces esa en la que estoy
trabajando ahí mismo,
esas son las últimas nubes de tamaño
mediano. Todo lo demás se va a poner bastante plano a medida que
vayamos al horizonte. Nuevamente, estoy aprovechando esta
oportunidad para hacer algunos cortes interesantes en estas nubes y simplemente obtener una forma
realmente distinta. Sólo me siento en ese
medio, así que voy a volver a mi azul oscuro en la parte superior. Nuevamente, no me
preocupa tratar de conseguir
ese súper suave. Incluso tengo un poco del amarillo que
se muestra a través. Yo solo estoy girando ese cepillo. No lo estoy pintando como una pared, obteniendo marcas muy lisas. Estoy dejando que se muestren
algunas marcas de pincel intencionalmente. Aquí, sólo estoy alisando esa
zona. No pensarlo demasiado Ya sabes, pintar nubes y cielos es
como cualquier otra cosa. Cuando solo miras
el producto terminado, puede
parecer un poco complicado, pero cuando ves los pasos detrás de él y lo
tomas paso a paso, es realmente bastante fácil
y bastante factible Y como cualquier otra cosa, cuando practicas y lo
haces una y otra vez, vas
a resolver problemas, vas a ver
cosas que se ven bien, cosas que no se ven bien, y solo vas
a mejorar mejor si no
renuncias y te rindes. Mis cielos se ven tan diferentes a cuando
empecé a pintar, debería mostrarte algunos
de mis primeros. Eran muy, muy
infantiles, pero la única manera, y he visto
muchos videos y he leído muchos libros, y no hay nada que pueda reemplazar
entrar ahí,
poner pintura en tu propio pincel, poner pintura en tu propio pincel, y probar las cosas tú mismo para mejorar y mejorar en ello Y solo estoy seguro de que si vas a practicar con esto, vas a terminar con
unos cielos realmente impresionantes Aquí he bajado a nuestro ultramarino de valor más ligero
con mucho blanco en él Y muchas veces, medida que me acerco mucho
a la línea del horizonte, le
agregaré aún más
blanco donde
simplemente se ve casi más
como nubes que cielo.
6. Parte 5 decisiones que deben tomarse: Empecé a tumbarme en
algunas montañas simples en la parte de atrás usando terrenos antiguos. Creo que podría haber
puesto
ahí una pequeña gota de siena quemada para oscurecerla No voy a
pasar mucho tiempo en el paisaje
porque número uno, sé que miraste este video por
el cielo y las nubes, y número dos, terminé
rehaciendo este paisaje Simplemente voy a
mostrarte rápidamente lo que puse en primer plano que luego
pinté, y luego pasaré un
poco más de tiempo y te
mostraré cómo pongo el primer plano
final Una de las cosas que me gusta
hacer varias veces
durante el transcurso de un cuadro es simplemente volver y ver si estoy satisfecho con ello. ¿Está funcionando? ¿Hay algo que me esté saltando? Y cada vez que
miro este cuadro, lo único que me
salta mucho es esta gran V de Cielo Azul. Y aunque así fue en la fotografía
original, no me está leyendo bien
como pintura. Y creo que es
una buena lección. Puedes copiar algo bastante de
cerca a tu fotografía. Pero cuando vuelves, ¿ se mantiene bien por
sí solo como pintura,
y siento que esto
se ve un poco extraño Así que soy me encantan estas
nubes y estas. No estoy loco por estos. Y a pesar de que los
ángulos son correctos, la forma
en que estaban en la fotografía, siento que eso es demasiado vertical. Tiene que estar un
poco más angulada. Incluso podría intentar
agregar el fondo de una gran nube real ahí
mismo solo para que tengas la sensación de que
algo está por encima. Y si no se ve bien, siempre
puedo pintar sobre él. Me encanta eso del acrílico.
Es tan indulgente Pinto
mucho sobre las cosas en mis pinturas. La otra cosa
que quiero hacer es quizá retocar mucho este fondo Tengo en mi carpeta pinterest. Tengo quizá 100 pequeñas pinturas de
paisajes que son muy simples
con una línea de horizonte bajo. Y a veces para mí, donde es más difícil es meterse en algún simple
pequeño primer plano No sé por qué eso es más difícil
para mí que el gran cielo. Pero me ayuda a volver
atrás y voy a mirar 50 o 100 pequeños cuadros y sólo sacar algunos jugos
creativos. A lo mejor podría poner en una carretera
, a lo mejor necesito
poner en algunos campos o simplemente algo para que sea
un poco más interesante. Aún así mantenlo bastante simple. Vendo usando mi único pincel grande, no poniendo mucho detalle, sino solo para tener algo
un poco más interesante. La otra cosa que
quiero hacer es que me encanta cómo tengo algunas
nubes tenues aquí arriba Creo que eso siempre
hace que una nube parezca más realista donde uso un poco de pintura fina y mi mojada mi pincel es bastante húmedo, y solo pongo algunas capas
delgadas de nubes, particularmente abajo
cerca del horizonte. Entonces me vas a
ver hacer eso. Así que voy a hacer
mi último gran tweak sobre esto, y luego
te dejaré echar un vistazo
7. Parte 6 Paisaje: Así que estamos en ese punto otra vez, donde he vuelto de él. ¿Qué es lo que me gusta?
¿Qué es lo que no me gusta? A mí me gusta la mayor parte. No me gusta cómo esta
nube se corta en la parte superior porque esta estaría más cerca de ti y debería
parecer que está por encima. Voy a
seguir adelante y llevarlo todo el camino hacia arriba y
tal vez oscurecerlo, así que realmente
parece que va por encima Creo que dado lo bajos que son estos, esto se ve demasiado grande. Así que voy a volver
con mi mismo pincel plano, y solo voy a poner un poco de color cielo
y voy a romper esos un
poco y solo hacerlos
un poco más pequeños. No voy a
sacarlos. Sólo voy a usar mi cepillo para
reducirlos. Y no me gusta esta
oscuridad en el fondo. Siento que es tan fuerte. Realmente te tira de los ojos. Me encanta la cordillera. Me encanta ese azul púrpura. Me gusta el hecho de que sea suave. A mí me gusta que todo este
cuadro sea bastante suave, y quiero mantener
el primer plano,
creo, que sea bastante
suave también solo para que no se haga
cargo de la Probablemente voy a usar
algo de pintura blanca o gesso, y voy a simplemente pintar sobre esto porque no
quiero tener que tomar
tres capas de
algo para cubrir este primer plano oscuro y
poner De veras quiero animarte. Yo nunca
pintaba sobre las cosas. Eso simplemente me daba demasiado miedo, y así
acabaría con un montón de pinturas
terribles que
podría haber una parte de ella me gusta, pero una parte que no lo hice. He llegado a donde
solo
pinto sin miedo sobre las cosas todo el tiempo Casi todas las pinturas que hago. Hay alguna zona que
no me gusta o creo que
podría ser mejor. Simplemente pinto sobre
él y sigo adelante
y termino con
algo mucho mejor, sobre todo si estás
usando acrílicos,
es algo tan todo si estás
usando acrílicos, fácil de hacer, así que te animo a que también seas valiente sobre pintar sobre algo si no está
funcionando en tu Déjame cambiar esta nube, reducir estas hacia abajo, y luego te
dejaré ver qué decido
hacer con el primer plano Una de las formas de mantener gran armonía de color
en tus pinturas es usar una paleta muy limitada y usar los mismos
colores una y otra vez. Si recuerdas cómo
usamos el azul ultramarino y el umber quemado con el
blanco para hacer las cubiertas de nubes, estoy usando esos mismos colores en el suelo con un toque
del amarillo Nápoles,
que, si recordarás
fue Pero estoy usando más en los tonos
marrones y bronceados, solo haciendo que se vea
más como tierra, solo obteniendo una melodía cálida. Empecé pensando que lo
haría ir en ángulo Pero cuanto más
avanzara con ese paisaje, pensé, voy
a poner una pequeña colina al fondo. Y entonces voy a poner sensación
un poco más
contemporánea en el frente poniendo
pequeños bloques de color. Los colores que utilizo
incluían el azul. Pongo más crema, más azul, más marrón, algunos eran bloques verticales, algunos eran bloques horizontales. Acabo de caer a los hombres
bastante loosey goosey. No lo pensé demasiado. Tenía ese
tacón más oscuro en la parte de atrás y solo le di este aspecto
realmente limpio, agradable, contemporáneo un
poco diferente de mis paisajes normales,
pero me gusta mucho esto, y creo que mantuvo el cuadro de
polo luciendo realmente limpio y agradable y
un poco más contemporáneo aquí. Estoy poniendo una
línea súper oscura justo en la base de las montañas solo te
da la sensación que solo hay una
colina más en la parte de atrás. Hay un primer plano de ello. Sí, me gusta mucho esta
técnica.
8. Parte 7 Resumen: Entonces, como resumen de lo que hemos
aprendido de esta pintura, cuando miras al cielo, cuando estés tomando
fotos del cielo, ten en cuenta la
dirección de las Me ha resultado muy útil cuando puedo dibujar algunas pautas que me ayudan a
evitar descarrilarme y ayudan a mis nubes a mantenerse
en la perspectiva correcta. Intenta usar un pincel grande y plano cuando estés metiendo
tus nubes. Continúe y premezcle sus
valores y simplemente mezcle suavemente, use muchas capas. Recuerda conseguir tus
formas muy orgánicas e irregulares para que
no se vean como bolas de algodón. No olvides los pequeños wispis que añaden tanto carácter Cuando pones tu cielo azul, premezcla los valores
ahí también. Asegúrate de tener una
buena oscuridad en la parte superior, un buen valor medio y algo muy ligero
en la parte inferior, suavemente x tu pincel a través de
esas líneas de transición. Ja agradable, pictóricamente
grandes pinceladas. No intentes suavizar
todo, y prueba un
pequeño paisaje contemporáneo usando bloques de color. Eso fue
muy divertido para mí un poco diferente a cualquier cosa
que hubiera hecho alguna vez, y creo que terminó
dándole una muy limpia, agradable esa esperanza que hayas disfrutado
siguiéndome junto a mí. Espero con ansias
ver sus pinturas. He puesto un proyecto a continuación y espero que
lo pruebes. Muchas gracias.
Victoria Hagaman, Joyful Art
