Mezclas y degradados en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™. | Helen Bradley | Skillshare
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Mezclas y degradados en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Mezclas y degradados Introducción

      0:50

    • 2.

      Mezclas y degradados - Parte 1

      5:08

    • 3.

      Mezclas y degradados - Parte 2

      4:29

    • 4.

      Mezclas y degradados - Parte 3

      10:07

    • 5.

      Mezclas y degradados - Video extra para usuarios de CS5 y anteriores

      5:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2349

Estudiantes

44

Proyectos

Acerca de esta clase

El diseño de la a la hora de la hora™ es una serie de cursos de video cortos, puedes estudiar en piezas de tamaño boceto, como en la hora. En este curso aprenderás a crear mezclas y aplicar degradados y modos de mezcla a los elementos de mezclado. Aquí tienes un ejemplo de un elemento crearemos además de el de la imagen de la portada:

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10 en 10 - 10 de Adobe Illustrator alinean consejos en 10 minutos: Una diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10 - 10 Consejos de tipografía de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10: diez consejos principales de Adobe Illustrator en 10 minutos - un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 consejos de interfaz y flujo de trabajo para Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

20 de aparejamiento de panel de apariencias de Adobe Illustrator en 20 mins: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 Consejos de color de Adobe Illustrator en 20 mins: una diseño gráfico para la clase Lunch™

20 de arte recolor de Adobe Illustrator en 20 mins: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 Gradient consejos de degradado en 20 mins: Una diseño gráfico para la clase Lunch™

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Círculos con pinceles, mezclas y transformaciones: un diseño gráfico para la clase Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Habilidades relacionadas

Adobe Illustrator Diseño Diseño gráfico
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Mezclas y degradados Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo, Blends y Gradients. Hoy verás cómo puedes combinar formas y mezclas y degradados en Adobe Illustrator para crear efectos interesantes que podrían, por ejemplo, utilizarse como ilustraciones de fondo. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas igual que tú que quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a trabajar con mezclas en Illustrator. 2. Mezclas y degradados - Parte 1: Para nuestra primera mezcla, voy a crear un nuevo documento el cual va a ser de 1000 pixeles por 1000 pixeles de tamaño. He desactivado alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles, y estoy trabajando en modo de color RGB, así que haré clic en “Aceptar”. Voy a empezar con un círculo, así que sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro una elipse. Voy a quitarle el relleno y voy a poner un color de trazo de naranja. Ahora tengo una configuración de ilustrador configurada que va a escalar los efectos de trazo si agrando este círculo, quiero desactivar eso para esto. Voy a elegir editar, y luego preferencias, y general. Voy a apagar en las preferencias generales, escalas, trazos y efectos, y hacer clic en “Aceptar”. Si estás trabajando en un Mac, lo encontrarás eligiendo ilustrador y luego preferencias. Esto me permitirá hacer un duplicado de este objeto solo Alt arrastrando un duplicado y agrandándolo, y todavía va a tener un golpe de dos píxeles porque no se está escalando con el objeto. Eso es lo que quiero pasar aquí. Voy a darle un trazo verde a esto. Para hacer mi mezcla, voy a seleccionar ambos objetos, y voy a elegir objeto, blend, make. Voy a conseguir una mezcla de pequeño a grande, y de naranja a verde. Voy a seleccionar ya sea mi mezcla, y voy a hacer doble clic en la herramienta de mezcla aquí en la paleta de herramientas, con eso abre el diálogo de opciones de mezcla. Voy a activar la vista previa, y voy a establecer esto en el paso especificado para poder controlar el número de pasos en la mezcla. Puedo hacer más o menos simplemente ajustando este valor y hacer clic en “Aceptar”. También es posible hacer que una mezcla vaya por un camino. Voy a ir a por mi herramienta espiral. Es solo un bus de herramientas posicionado con la herramienta de segmento de línea. Voy a dar click una vez en el documento. Tengo un radio de 50, una decadencia de 80, así que se va a descomponer bastante rápido, 10 segmentos y voy en sentido contrario a las agujas del reloj. Voy a dar clic en “Aceptar”, y eso se ha creado una espiral. Simplemente voy a agrandar un poco mi espiral. Simplemente sosteniendo turno como lo hago, por lo que está limitado a sus proporciones regulares. Voy a poner mi mezcla a lo largo de esta espiral. Voy a seleccionar ambos objetos, la mezcla y la espiral. Voy a elegir mezcla de objetos, y elegiré reemplazar columna vertebral. Eso va a reemplazar esta columna lineal con esta columna para hacer que la mezcla gire alrededor de mi espiral, haré clic en reemplazar columna vertebral. Ahora elegí dirección antihorario porque sabía que venía de grande por un lado a pequeño por el otro. Si eliges una forma de espiral que no funcione con tu mezcla, solo tienes que ir y volver a seleccionar tu mezcla y elegir objeto, mezcla y elige reversa columna. A partir de esto, dirás que ahora voy de grande en el medio, a pequeño en el exterior. No es lo que quiero, pero eso te ayudará si necesitas revertir tu columna vertebral. Sólo voy a volver atrás y revertirlo otra vez, así conseguiré lo que quiero. Puedo afinar esta mezcla y lo estoy haciendo yendo a la herramienta de selección. Sólo voy a hacer doble clic en esta forma aquí, y seguir haciendo clic hasta que la tenga en modo de aislamiento. Ahora puedo ajustar sólo el círculo inicial, y cuando lo hago más grande, se puede decir que toda la mezcla ha cambiado porque está actualizada para pasar de este círculo más grande al más pequeño. Voy a hacer clic lejos de eso, y voy a ir a recoger este círculo. Yo sólo lo voy a agrandar un poco también. Entonces con la herramienta de selección directa, solo voy a presionar la tecla “Escape” para salir del modo de aislamiento. Puedo entrar aquí a esta espiral, localizar los puntos en esta espiral, y sólo ajustarlos un poco para apretar el interior de esta espiral, y sólo hacer que la mezcla funcione un poco mejor con ella. Estoy tratando de conseguir un espacio alrededor de mi espiral un poco. Trabajar con la herramienta de selección directa me permite aislar estos puntos de anclaje y editarlos individualmente. Ahora esta espiral podría usarse en cosas como hacer patrones, pero también se podría usar como elemento decorativo. Una de las cosas que podrías elegir hacer es crear un rectángulo sobre la parte interesante de la espiral y luego recortar toda la imagen a este rectángulo. Tengo un no relleno, ningún rectángulo de huelga aquí. Voy a mi última paleta. Yo sólo voy a abrir lo que tengo aquí, y ver que tengo un rectángulo y una mezcla. Voy a seleccionar ambos, y voy a hacer click derecho con la herramienta de selección, y elegir hacer ruta de recorte, y eso solo recorta la espiral al rectángulo. Este elemento en sí podría hacer una imagen interesante para redes sociales, o para uso web. 3. Mezclas y degradados - Parte 2: Para nuestro próximo efecto de mezcla, nuevo voy a elegir exactamente la misma configuración para mi imagen de inicio en 1,000 pixels por 1,000 pixels, RGB, y tengo una línea nuevos objetos a pixel grid desactivada. Voy a asegurarme de tener un trazo seleccionado pero sin relleno en absoluto, y voy a empezar dibujando un círculo muy pequeño aquí, va a seleccionar el círculo, y voy a elegir “Efecto”, “ Distorsionar” y “Transformar “, “Transformar”. Entonces voy a usar aquí las herramientas de transformación. Voy a encender la vista previa, voy a ajustar mi ángulo a 15 grados, voy a ajustar mi escala horizontal y vertical a un 105 por ciento, y voy a empezar a subir el número de copias. Lo que tengo aquí es una transición de una forma pequeña a una más grande, y todo está centrado sobre la parte superior del círculo original, porque se selecciona este icono aquí, este medio de estas nueve cajas. Si lo cambiamos y seleccionamos una de las otras cajas, suceden cosas diferentes. Estamos creando efectos espirales interesantes. Ahora, voy a tomar esto como el efecto que busco. Solo busco una espiral interesante. Tengo 70 copias seleccionadas. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, todo está asociado a este círculo aquí, así que, si muevo este círculo, todo se mueve. Si agrando o encojo este círculo, acabo de agrandar en el equivocado, quiero encogerlo ahora, entonces se va a reformar toda la forma. Voy a tomar esta forma ahora, y la voy a expandir, así que, sólo voy a ver el panel de capas, que podamos ver qué está pasando aquí. Ahora mismo, tenemos un único camino para la transformación en él. Voy a seleccionar eso y ampliarlo, entonces, voy a Object, Expandir, Apariencia. Ahora, tengo un grupo con toda una serie de círculos en él, entonces, voy a romper ese grupo, Object, Ungroup. [inaudible] consiguió grupos. Cada uno de estos círculos es un grupo, así que, voy a volver a elegir “Objeto”, “Desagrupar”. Lo que busco, es solo toda una serie de camino, quiero mantener esta última paleta tan limpia y ordenada como pueda por lo que voy a hacer a continuación. Tengo todas las capas forma seleccionada, entonces, esto es lo que tengo, toda una serie de círculos individuales. Los estoy seleccionando, y voy a mezclar esos, Object, Blend, Make. Voy a hacer doble clic en la herramienta de mezcla aquí, voy a activar la vista previa, voy a los pasos especificados. Voy a empezar a aumentar los valores aquí. Lo que busco es algunos patrones interesantes aquí en toda la zona mezclada, y voy a dar clic en “Ok”. Esta es la mezcla que tengo hasta ahora. De nuevo voy a seleccionar sobre esto, y se puede ver que es una mezcla en la última paleta aquí. Lo que voy a hacer, es que voy a romper las mezclas. Voy a elegir “Objeto”, “Ampliar”, haga clic en “Ok”. Ahora, tengo toda una serie de formas, y todas están agrupadas. Nuevamente, voy a elegir “Objeto”, “Desagrupar”. Sólo para asegurarme de que tengo sólo un montón de círculos aquí. Entonces ahora, veamos qué tenemos. Esto como lo que tenemos hasta ahora. De nuevo voy a seleccionar “Sobre todo”, y voy al panel Muestras. Voy a abrir la lista de flyout aquí, elija “Abrir biblioteca de muestras”, y luego “Gradientes”. Voy a elegir fruta y verdura porque aquí son algunos gradientes interesantes. Ya he abierto el panel Muestras aquí, y elegí vista en miniatura grande. Simplemente hace que sea más fácil ver cómo van a ser tus muestras. Entonces voy a aplicar un color degradado a las líneas de mis círculos, y este es ahora el efecto que puedo obtener. Se puede ver con el gradiente ahora estamos consiguiendo algunas cosas más interesantes que suceden en el centro del círculo. [ inaudible] va a presionar “Control” o “Comando Z” sólo para deshacer esto, sólo volvamos a lo que parecía cuando era negro. Eso es lo que parece cuando es negro, vamos a seleccionar todo, vamos a aplicar un gradiente. Mucho más interesante con el gradiente. Por lo que puedes volver a seleccionarlo y probar diferentes gradientes para ver qué efecto obtienes. De nuevo, podríamos crear una máscara de recorte para esto y usar ese elemento para una publicación en redes sociales, o para un elemento de fondo, o algún logotipo si lo quisiéramos. 4. Mezclas y degradados - Parte 3: Para nuestro patrón final, voy a elegir “Archivo”, “Nuevo”. De nuevo, estoy trabajando con un 1000 pixel por una imagen de 1000 pixel modo de color RGB, desactivado, Alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles, haré clic en “Ok”. Ahora este es un proceso que aprendí de un diseñador ruso que publica videos realmente buenos en YouTube. Desafortunadamente, sus videos están en gran parte en ruso y usa una versión rusa, o sí usó una versión rusa de Illustrator, por lo que hizo un poco difícil entender lo que estaba pasando. Este es el proceso de Julie Roses, pero aquí te lo voy a mostrar. Voy a empezar con sólo un trazo negro y sin relleno. Eso es realmente crítico. Voy a la herramienta “Lápiz”. En realidad voy a hacer doble clic en él porque quiero echar un vistazo y ver qué ajustes tengo aquí. Tengo “Smooth” de manivela justo arriba y esa es una muy buena idea porque queremos unas líneas suaves y tengo todo lo demás que seleccionaron aquí, así que solo voy a dar clic en “Ok”. Voy a dibujar con mi herramienta lápiz algunas líneas a lo largo de mi documento. Voy a empezar justo sobre el borde aquí y voy a hacer unas lindas líneas de loopy y solo unas curvas. Probablemente quieras unas seis o siete líneas en total, pero sí quieres que sean amables y dobladas. Si haces una línea que no te gusta, solo tienes que pulsar “Control” o “Comando Z” y simplemente deshazla. Una vez que tenemos una bonita maraña de líneas, entras a la herramienta de selección, vas y seleccionas sobre todas estas líneas y luego vas a elegir “Objeto”, “Blend”, “Make”. Haga doble clic en la herramienta “Mezclar”, haga clic en “Vista previa”, vaya a “Pasos especificados” y comience a arrancar los pasos. Ahora aprendimos mucho en ese último video sobre qué tipo de patrones es probable que veamos detrás de esta textura si somos capaces de usar un gradiente en ella, así que no tengas miedo de construir algunas áreas realmente bastante oscuras aquí en tu imagen. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Voy a volver a seleccionar sobre todo mi objeto y voy a aplicar un gradiente a esta mezcla, pero antes que nada, lo que voy a hacer, es que voy a expandir mi mezcla. Voy a “Objeto” “Ampliar”, y voy a dar clic en “Ok”. En el último palet, tenemos un grupo con muchos otros grupos en él, así que voy a elegir “Objeto”, “Desagrupar”. Voy a seguir haciendo eso hasta que todo se desagrupe, sólo en caminos solteros. Voy a seleccionar sobre mis caminos y voy a aplicar un gradiente y esta vez voy a aplicar una armonía de color. Voy a abrir el panel de “Muestras”, ir a “Gradientes de Biblioteca de Muestras Abiertas” y voy a elegir “Espectros”. Ahora he perdido mi bonita miniatura grande, así que vamos a la vista de miniaturas grandes. Ahora lo que quiero mostrarles justo antes de dejar este espectro o antes de usar este espectro uno, es que si no te gusta el gradiente que ves aquí, si haces clic en este ícono, vas a cargar un conjunto diferente de gradiente. Puedes navegar por los gradientes que tienes en tu colección de gradientes con solo hacer clic en estos iconos. Estos son “Neutrales”, estos son “Metales”, estos son “Gemas y Joyas”, aquí está “Frutas y Verduras” otra vez. Se puede ir hacia atrás y adelante a través de esa lista con sólo hacer clic aquí, para que no tenga que volver continuamente atrás y abrir el panel. Voy a “Espectros”, así que voy a elegir este espectro. Puedo cerrar esto ahora porque se ha agregado a mi panel de muestras porque en realidad lo he usado, solo voy a hacer clic de distancia. Se puede ver cómo esto nos ha dado un aspecto realmente interesante a nuestro diseño. Ahora como estamos trabajando con el diseño, voy a seleccionar sobre todos estos objetos, pero realmente me ayudaría si pudiera ver lo que estaba haciendo. Entonces voy a “Ver”, y voy a elegir aquí, “Ocultar bordes”. Lo que eso hace, es que esconde los bordes de mi selección, para que en realidad pueda ver en vivo cómo se ve mi forma. He dejado el cuadro delimitador encendido porque solo quería que me recordaran que en realidad estoy trabajando en todos estos objetos. Voy a elegir el panel de gradiente aquí porque aquí es donde puedo ajustar mi gradiente. Si desea realizar cambios en su gradiente, realizar cambios en el color o realizar cambios en el lugar donde está la transición, puede hacerlo arrastrando estos controles deslizantes. Los que están debajo del gradiente son los topes de color, por lo que este es el stop de color amarillo. Si lo acerco al naranja, entonces la transición de amarillo a naranja va a ser más rápida y la transición de amarillo a verde va a ser lenta porque ocupa más de este gradiente. Estos en la parte superior son paradas intermedias y lo que te dicen, es donde está el punto intermedio entre el azul y este color. Entonces si lo arrastramos más cerca del color más oscuro, la transición va a ser mucho más pronunciada, así que vamos a tener mucho azul y luego una transición realmente rápida a este color aquí. Si está en el medio, entonces vamos a tener una transición lenta y uniforme con nuestros colores. Puedes trabajar en tu gradiente, por lo que puedes ajustarlo si lo deseas. Voy a traer un poco más verde al final de esto aquí porque se está cortando un poco y tan solo tienes que hacer clic de distancia. Ahora lo que también quiero hacer, es que quiero trabajar en el modo de fusión, cómo cada una de estas líneas se mezcla con cada otra línea. Voy a dar click en la capa para seleccionar todo aquí. Voy a mi panel de “Apariencia”. Se puede ver aquí que tengo contenidos de capa y lo que estoy haciendo aquí, si fuera a trabajar con el panel “Apariencia”, es que estaría trabajando con toda la capa, así que cualquier cosa que hiciera sería la forma en que la capa interactúa con otras cosas . Si hago clic en “Contenidos”, haga doble clic solo para abrirlo, ahora todo lo que estoy haciendo está afectando a todas estas líneas de forma individual. Lo que quiero hacer, es cambiar el modo de mezcla, cómo cada línea aquí interactúa con cada otra línea. Voy a abrir “Opacidad” y voy a poner esto en “Pantalla”. Hay un par de modos de mezcla que funcionan particularmente bien, uno es “Multiplicar” y otro es “Pantalla”, pero voy a probar “Pantalla” porque me gustan mucho estos puntos de luz que nos da. Voy a volver al último panel. Voy a añadir una nueva capa aquí en la parte superior. Voy a apuntar a esta capa y voy a añadir un rectángulo relleno negro a mi tablero de arte. Yo sólo voy a dar click aquí. Mi tablero de arte es de 1000 pixeles por un 1000 pixeles, así que mi rectángulo va a ser eso también. Yo sólo voy a ir a ponerme negro, voy a llenarlo de trazo de nodo negro, ve al panel “Alinear” aquí, puedes llegar a él eligiendo “Alinear ventana”, menú desplegable, elige “Mostrar opciones”, asegúrate de tener seleccionado “Alinear a mesa de trabajo” para que ahora pueda centrar esta forma en mi tablero de arte. En el último panel, acabo de colapsar ambas capas, para que todo lo que puedo ver es la capa misma. Voy a arrastrar “Capa 1" encima de “Capa 2". Eso apenas invierte el orden de estas capas por lo que es muy fácil para mí ahora ver cómo se ve mi forma con el modo de mezcla de pantalla sobre un fondo negro. Ahora antes de echar un vistazo a esta forma con un fondo blanco y un modo de mezcla multiplicada, vamos a ir a pedir prestado este rectángulo. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo sobre este nuevo icono. Ahora voy a tomar este rectángulo y simplemente dejarlo caer en la parte superior de la capa uno. Se va a desmayar todo, pero lo que quiero hacer es usarlo como máscara de recorte. Entonces de nuevo, voy a seleccionar “Capa 1". Voy a la herramienta “Selección”, voy a hacer clic derecho y elegir “Hacer máscara de recorte”, y así eso es solo recortar el contenido de “Capa 1" al rectángulo que es del tamaño de la mesa de trabajo, solo dándonos un poco mejor de una mirada y viendo cómo se ve realmente nuestra forma. Ahora veamos cómo se va a ver si usamos el modo de mezcla multiplicar sobre un fondo blanco porque no va a funcionar sobre un fondo negro. Sólo voy a apagar mi fondo negro por un minuto. Volvamos a esta Capa uno. Abramos nuestro grupo de recorte y lo que voy a hacer, es que voy a seleccionar todo excepto el rectángulo. En realidad voy a “Bloquear” el rectángulo, eso me permitirá seleccionar todo en este grupo de recorte excepto el rectángulo. Voy al panel “Apariencia” y aquí puedes ver que tengo “Path” mostrando y tengo una “Opacidad” de un modo de mezcla de pantalla 100 por ciento. Abramos eso y cambiemos el modo de mezcla para cada una de estas formas a” Multiplicar”. Se puede ver que esto nos da una mirada diferente. El modo de mezcla “Multiplicar” nos da un efecto mucho más oscuro en nuestras formas. Por lo que puedes usar cualquiera de estos o podrías experimentar con otros modos de mezcla, lo más probable es que no hagas nada, pero es posible que encuentres algo más interesante para ti. Por supuesto, cuando termines de hacer todo esto, querrás volver a encender tus bordes, así que ve a “Ver” y haz clic en “Mostrar bordes”, porque quieres asegurarte de que cuando tengas algo seleccionado que en realidad están viendo los bordes en él. Tu proyecto para esta clase va a ser crear uno o más de estos efectos de mezcla tú mismo y aplicar un gradiente si lo deseas para luego publicar la imagen resultante en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre ser creativo con mezclas y gradientes en Illustrator. Si sí disfrutabas de esta clase y cuando veas un prompt para recomendarla a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como la clase que pueden querer tomar y si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico Para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio. 5. Mezclas y degradados - Video extra para usuarios de CS5 y anteriores: Si estás trabajando con Illustrator CS5, CS4 o anterior, te vas a encontrar un problema cuando vayas a crear el efecto de cinta de la forma en que lo hicimos en el último video. El motivo de esto es que la capacidad de usar un gradiente para un trazo solo era nueva en Illustrator CS6, por lo que los usuarios de CS5 no podrán hacer precisamente eso. Pero tengo una solución para ti que nos permite crear más o menos el mismo efecto de cinta, pero sigo sugiriendo que veas el primer video solo para hacerte una idea de dónde te diriges. Ahora, voy a elegir crear un nuevo documento, un 1,000 puntos por un 1,000 puntos de tamaño está bien, color RGB. Voy a dar click, Ok. Ahora, voy a la Herramienta Lápiz como lo hice en el video anterior. Voy a hacer doble clic en él y solo asegurarme de que tengo un set de suavidad realmente alto porque quiero que Illustrator suavice mis líneas de lápiz. Voy a dar click Ok. Ahora no quiero que se llenen, pero sí quiero que tengan sólo un trazo negro regular, y voy a crear sólo unas pocas líneas de lápiz. Nos vamos a hacer más o menos de la misma manera que en el video original, probablemente simplemente no voy a crear tantos. Una vez que haya creado mis líneas, voy a seleccionar sobre todas ellas para que estén todas seleccionadas. Voy a estar consciente del peso del derrame cerebral porque no vamos a poder cambiar eso a mucho más adelante. Yo quiero que sean líneas bastante delgadas y luego elegiré Object, Blend, Make. Voy a hacer doble clic en la Herramienta de mezcla aquí en la paleta de herramientas. Voy a seleccionar Pasos especificados, voy a activar la vista previa. Voy a subir este valor bastante alto. Entonces aquí tengo pasos especificados de 60 y tengo bastante buen efecto pasando aquí, así que voy a dar click Ok. Por ahora estamos exactamente en los mismos lugares que habríamos estado en el video anterior. Voy a abrir el último palé porque vamos a necesitar estar al tanto de lo que está pasando aquí. Lo que quiero hacer en esta etapa es romper esta mezcla. Con todo todavía seleccionado, voy a elegir Objeto, Ampliar. Estoy bastante contenta de dejar seleccionadas todas las opciones de este cuadro y basta con hacer clic en Ok. Ahora, abramos el último palé y verás aquí que ahora tenemos un grupo que tiene muchos caminos en él, uno para cada una de las líneas. Voy a elegir Objeto, Desagrupar. Ahora, sólo tengo todas las líneas que tenemos que comprenden los objetos. Yo sólo voy a hacer click lejos de aquí ahora mismo, ya puedes ver esto es lo que vamos a tener. Ahora bien, este es el punto en el video anterior donde aplicamos un gradiente a la línea. Si intentas hacer eso en versiones anteriores de Illustrator, pesar de que intenta ponerlo en la línea, realidad termina por estar en el relleno. Yo sólo voy a mostrarles lo que pasa porque vamos a necesitar este panel de todos modos. Voy a abrir mi Biblioteca de Swatch, voy a Gradients, y voy a elegir Espectrums. Voy a dar click en el Spectrum que planeamos utilizar. A pesar de que el trazo fue a las cuatro ahí, se ha aplicado como relleno y no hay manera de que pueda aplicarlo como un trazo. Nada cuando hago clic aquí está funcionando. Yo sólo voy a apagar por completo el relleno. En este momento tenemos una serie de líneas delgadas. No podemos aplicar un gradiente a los trazos, pero podríamos aplicarlo a un relleno. Vamos a volver a seleccionar cualquiera de estas formas y vamos a volver a Object, Expandir. Esta vez, voy a desactivar Fill, porque no hay relleno en esas líneas pero sí quiero ampliar el trazo actual. Por lo que voy a dar clic en Ok. Ahora consigo toda una serie de grupo, así que de nuevo con todo aún seleccionado, voy a elegir Objeto, Desagrupar hasta que todo sea solo un camino. Ahora, echemos un vistazo a uno de estos. Yo sólo voy a dar click en una de estas y ya puedes ver que ahora tiene un relleno negro, pero sin trazo. Lo que hemos hecho al expandir nuestros trazos es que en realidad hemos girado estas líneas de tener un trazo negro a ser en realidad solo una forma rellena. Efectivamente, ahora son un rectángulo doblado delgado muy largo. Es solo que no hay manera fácil de llegar a ese punto sin usar la mezcla. Ahora que tenemos nuestras líneas, vamos a seleccionar sobre todo y ahora vamos al Fill y vamos a aplicar nuestro gradiente. Cuando hago eso, tenemos el efecto que esperábamos ver. Voy a seleccionar sobre todas las formas otra vez, vaya al Panel de Apariencia. Aquí tengo mi misma configuración de opacidad aquí para que pueda configurarla para que se multiplique, y eso me dará un efecto muy oscuro aquí. Por lo que en todas partes estas formas se superponen, va a multiplicar los colores para que se van a oscurecer y por supuesto eso funcionaría bien sobre un fondo blanco. Si selecciono sobre todas las formas y uso en su lugar la pantalla del modo de mezcla, entonces voy a conseguir ese efecto de luz, por lo que eso funcionaría muy bien sobre un fondo negro. Ahora puedes seguir el video anterior en cuanto a hacer una máscara de recorte para esta forma y también para agregar tu fondo negro si lo deseas pero esta es una forma de resolver el problema con Illustrator CS5, CS4 y antes donde no puedes aplicar un gradiente a un trazo, pero aquí hemos convertido las líneas en formas rellenas para evitar ese problema.