Mezclas naturales de acuarela: pinta un atardecer púrpura fascinante

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenido a la clase de pintura en acuarela que estabas esperando. Ya me sumergí en el mágico mundo de las acuarelas y creé impresionantes obras de arte sin esfuerzo mientras estás en el lugar correcto. Hola ahí. Soy Elina, una apasionada acuarela afincada en Bulgaria. Siente pintando con acuarelas durante cinco maravillosos años. Me encanta crear proyectos hermosos y fáciles con hermosos colores y mezclas fascinantes Hoy, estoy encantada de presentarlo a una clase que desbloqueará tu creatividad y demostrará que solo te diviertes, pintura en acuarela agradable puede ser En esta clase, te guiaré paso a paso compartiendo mis técnicas simples para mezclar colores para lograr esas mezclas sin esfuerzo y cautivadoras transiciones de color También voy a dibujar en algunos de mis mejores consejos y trucos para que su viaje de pintura suave y agradable. Deleita tus ojos con nuestro proyecto final y puesta de sol púrpura de ensueño con hermosas nubes logradas sin esfuerzo Sí, ¿escuchaste esto bien? Con sólo tres colores. Podrás crear arte tan armoniosas y equilibradas. Y adivina lo que hay en el proyecto final no solo es impresionante, ya sea que también esté diseñado para ser una pintura breve. Te prometo que te sorprenderá lo que puedes lograr con la poca orientación, cualquier cosa inspiración creativa Entonces, si alguna vez quisiste abrazar Acuarelas o simplemente estás buscando expandir tus habilidades artísticas Esta clase está hecha a medida para ti. Ahora vamos a sumergirnos. En el siguiente video, tendremos una mirada más detallada sobre la estructura de clases y el proyecto final. Nos vemos ahí. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenida de nuevo. Echemos un vistazo más detallado a lo que tenemos guardado para estas clases de pintura en acuarela. primero es lo primero, revisaremos los materiales esenciales que necesitará para este viaje creativo. No te preocupes, no es nada complicado. Te recomendaré algunas excelentes pinturas de acuarela, pinceles y papel para que comiences con el pie derecho. Siguiente paso, hablaremos de los colores, el latido del corazón de cada pintura de acuarela. Te voy a mostrar cómo elegir colores que hacen armoniosamente juntos y proporcionan un poco de gama completa de tonos y valores y están de pie mezcla de colores es crucial A nuevas canciones verás cómo puede hacer brillar tu obra de arte. Entonces nos sumergiremos en el corazón de nuestro proyecto. Te guiaré a través de cada paso del proceso de pintura. Juntos exploraremos diversas técnicas de acuarela, asegurando que tengas una base sólida para tu viaje artístico. Al final de esta clase, aún no habrás creado una impresionante puesta de sol púrpura con hermosas nubes, pero también tendrás que ganar la confianza para crear tus propias maravillas de acuarela. Una vez que completes tu obra maestra, hazle una foto y súbela a la sección de proyectos de la clase. De esta manera puedes compartir tu hermosa obra de arte con toda la comunidad e inspirar a otros. Así que vamos a hacer fluir esos jugos creativos y embarcarnos juntos en esta aventura acuarela, te prometo que te lo pasarás genial y crearás algo verdaderamente extraordinario. En el siguiente video, repasaremos el material que necesitarás para esta clase. Tú ahí 3. MATERIALES: En este video, vamos a repasar los materiales que necesitarás para esta clase. No te preocupes si no tienes todo lo que te muestro aquí. También voy a proporcionar sugerencias de sustitución en el camino En esta clase, estaré usando tres colores de Arte, Filosofía o para, ultramarino, marrón profundo y permanente Estos colores son ricos e intensos y ya he probado ahí capacidades de mezcla. Sin embargo, si no tienes estos colores específicos, no te preocupes, puedes usar cualquier color que tengas disponible. En el siguiente video, te proporcionaré algunas opciones de color alternativas y te mostraré cómo probar las posibilidades de Mezcla. Para la ponencia. Estaré usando papel de acuarela artística Fabriano Es de 300 GSM y está hecho de 100% algodón. Si no tienes papel de algodón, puedes intentar usar papel de celulosa como sustituto. Solo ten en cuenta que hay una diferencia significativa entre los dos y los resultados pueden variar en consecuencia. Para asegurar mi papel, estaré usando un cartón plástico y cinta de papel. Sin embargo, cualquier superficie 3D y cinta que tengas a mano funcionarán bien. Para los pinceles. Estaré usando dos pinceles de Alemania Art. Ambos están hechos de pelo sintético y son muy suaves. Necesitarás al menos un pincel más grande para lavados y uno más pequeño para trabajos de detalle como pintar las nubes y las montañas Para mezclar mis pinturas, estaré usando paleta de cerámica. No obstante, cualquier paleta que tenga funcionará adicionalmente para eliminar el exceso de humedad de mis brochas, estaré usando algodón y toallas de papel. Trazmente, tengo aquí dos frascos de agua para enjuagar mis pinceles Puedes usar cualquier contenedor que tengas en casa para este propósito. Y eso es todo. Estos son todos los materiales que necesitarás para esta clase. En el siguiente video, profundizaremos en los detalles de color 4. Colores: En este video, echemos un vistazo más de cerca a los colores que usaremos para esta clase. Necesitarás tres colores, tal vez hasta para. Una vez más, estaré usando colores D3 de Arte, Filosofía, ópera, ultramarino y marrón permanente Examinemos cada uno de ellos para que puedas tener una mejor idea de cómo se ven. Asquith algunos de cada DuPont mi paleta. Primero es la ópera. Es un rosa muy brillante y luminoso, color casi blanco neón. Me gusta porque crea mezclas brillantes. Si no tienes operón, puedes usar cualquier tasa rosa o fría que tengas, como magenta, quinacridona, roja, rosa permanente, o incluso probar carmín o alizarina carmesí El siguiente es el ultramarino. Este color es muy popular en la fuente, casi todas las paletas básicas En caso de que no lo tengas, puedes usar alberca acoplada persona azul, indentador y azul o cola azul que sustituyo Por último, tenemos marrón permanente. Este es uno de mis colores favoritos, es para volver marrón cálido mientras que puede ser más difícil de sustituir. No te preocupes demasiado porque no es tan importante. Entonces te voy a mostrar por qué en un momento. Ahora, déjame mostrarte la mezcla que estos colores pueden crear. Para esta pintura. Para mí era importante usar el rosa y el azul como hermosos por su cuenta, pero también crear un púrpura vibrante cuando se mezclan. Estos dos colores siempre me dan hermosos tonos de púrpura y son mi combinación favorita. La clave aquí es encontrar la tasa que se inclina más hacia el lado meñique Cuanto más fría sea la tasa, más púrpura vibrante lograrás Si usas una tarifa más cálida, obtendrás un tono más berenjena Puedes probar las mezclas entre tus dos colores así. Si necesitas más orientación, puedes ver este video de mi clase de genes de lavanda. Allí exploramos las mezclas diferentes azules y rosas pueden crear, lo cual es un ejercicio maravilloso para que conozcas mejor tus colores. Pero volvamos a nuestros tres colores para hoy. ¿Por qué dije que el marrón permanente no es tan importante? Es porque la voy a usar no sólo para oscurecer y silenciar ultramarinos Me encanta cómo se mezclan para crear un color oscuro, ligeramente morado Puedes probar el mismo efecto con cualquier color oscuro que tengas. Sugiere el tinte gris, sepia, índigo o neutro de Payne índigo o neutro Así que básicamente incluso puedes saltarte este color y solo tendrás una versión más ligera. Aquí está la pintura similar que pinté hace unos años. Creo que aquí utilizo solo dos colores, flechas moradas de Noches Blancas. Entonces esta es una opción para, así que estos son los colores que usaremos hoy en día, asegúrate de encontrar los mejores partidos de tu colección. En únete a mí en el siguiente video donde empezaremos a pintar 5. Primer lavado: Bienvenido de nuevo. Es hora de empezar a pintar. Empecemos por pegar mi papel al tablero. El primer paso es humedecer todo el papel. No vamos a estar haciendo ningún bosquejo. Este es uno de mis aspectos favoritos de esta pintura. Pintaremos las nubes y las montañas de forma espontánea. Sin embargo, si no te sientes cómodo con eso, siempre puedes poner en el mercado donde estarán las Montañas o incluso hacer un boceto más detallado. Humedo mi papel a fondo, permítame trabajar a la espera el mayor tiempo posible. Estoy limpiando cualquier exceso de agua y que se haya reunido en los costados Ahora voy a empezar mezclando ópera con un poco de ultramarino Observe que no los mezclé completamente en mi paleta. Agradable crear coloridos, unos trazos de pintura interesantes. Estoy pintando algunas manchas sin forma con esa mezcla N. Ahora agregaré más azul a la mezcla simplemente limpiando mi pincel por el charco azul Continúo con este proceso hasta cubrir toda la hoja de papel alternando entre mezclas más rosadas o azuladas Estoy dejando algunos huecos blancos para preservar la luz en el cielo de abajo va a tener la cordillera. Entonces solo lo estoy cubriendo con un color algo parejo. Quiero agregar más azul a la parte superior, solo aquí y allá, junto con algunos últimos toques de morado muy diluido. No estoy seguro de por qué estas diminutas burbujas aparecieron en mi papel. Esto definitivamente no es normal. Probablemente el tamaño en mi papel ha comenzado a deteriorarse. Ojalá esto no afecte mi plan para este cuadro, pero por ahora, aparte de estas burbujas, no parece tan malo. En este punto. Si tu papel está escuchando, puedes inclinar tu tablero en diferentes direcciones. Esto animará a que los colores fluyan y creen mezclas hermosas y naturales. Ahora vamos a pintar algunas nubes más sustanciales. Voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Para eso, tomo el exceso de humedad de mi pincel antes de recoger la pintura. Quiero tener unas mezclas muy espesas así que no necesito introducir más agua a mi pequeño charco aquí Tomando un pigmento más grueso en mi pincel asegurará que los colores no fluyan demasiado, pesar de que mi papel sigue reluciendo Vuelvo a mezclar azul y rosa en mi pincel sin trabajar la mezcla en mi paleta, repito el mismo proceso que antes, pero esta vez estoy dejando huecos más grandes y enfocándome en lograr formas que se asemejen a las nubes. Deben ser más azules, más oscuros y más grandes en la parte superior de la pintura y poco a poco se vuelven más pequeños, rosados y más claros a medida que avanzamos hacia abajo Y también agrega un poco de operador OR ultramarino puro aquí. Y por lo tanto un efecto interesante. Pinto algunas manchas más pequeñas alrededor de las nubes para que se vean más realistas. A lo largo de este proceso, no estoy mezclando las pinturas de mi paleta. Yo solo pienso el pigmento con mi pincel y dejo que los resultados me sorprendan. Vamos a todos podremos pintar más nubes rosadas e incluso que algunas rayas con ópera. Puedes parar aquí. Definitivamente estoy satisfecho con cómo se ve mi cielo. Otra cosa que puedes hacer es inclinar tu tabla de nuevo. Esto sólo tendrá efecto si tu papel sigue resplandeciendo Inclinarlo hará que las Nubes aún más suaves y naturales Agregar una sensación de movimiento o Skype se asegura de mantener el papel grabado limpio de cualquier líquido, ya que puede volver a su pintura y crear los ratones Si tus colores ya no fluyen, pero siguen siendo humedad en la superficie del papel. Puedes probar lo siguiente. Tus mayores extremos de este cepillo. Lavarlo con agua limpia y límpielo muy bien sobre una toalla limpia. Puedes hacer algunos los pelos, los pedacitos, así que esa es la extensión más profunda. En lugar de formar un buen punto, luego muy ligeramente con la punta misma del pincel, puedes mover un poco la pintura. Creando mezclas de software entre los colores y ganar una sensación de movimiento y dinamismo en las nubes O esto, casi cada vez que estoy pintando nubes, sería que nuestra primera capa esté hecha ahora necesitamos dejarla secar. Y en el siguiente video pintaremos las Montañas 6. Pintura de las montañas: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de pintar las Montañas y luego nuestra obra de arte estará completa. Ahora toma mi pincel grande otra vez y algo de ese color rosa aquí. Está muy diluida porque quiero que la primera montaña esté muy pálida. Así que pinté mientras sostenía mi pincel verticalmente para lograr un borde dentado agradable y natural Después lavé mi pincel y uso un poco de agua para arrastrar ese color hacia abajo. El objetivo es deshacerse del borde duro. Esa es la primera montaña pintará tres más. Conduce este porque no quiero esperar a que se seque solo. Ahora voy a añadir un poco más de azul a mi mezcla. Puedes tomar tus colores y una hoja de papel separada antes de aplicarlos a tu pintura. El objetivo principal es que cada montaña se pinte con una mezcla más fría y gruesa Necesita más rosa. Aquí tengo algunos lo que están marcados, así que voy a tratar de cubrirlo. Otra vez. Voy a lavar mi cepillo y Lavar en desechado. El hecho de que no esté sucediendo confirma que efectivamente hay algo mal con mi trabajo. Lo tengo desde hace más de tres años y vivo en una zona húmeda. Entonces no es una gran sorpresa. Nunca excedas con papel, ya que puede deteriorarse con el tiempo si no se almacena correctamente Ahora mezclemos una mezcla más oscura. Voy a usar el marrón para hacer para soplar más silenciado y oscuro, algo así Este resultó ser más oscuro de lo que esperaba. Entonces, si tal vez puedes intentar que sea un poco más ligero y transparente. Por último, para la última montaña, estoy mezclando un color que mira lo falta para ir y pinto la última montaña con ella. El último puedes rociar poco de agua limpia mientras aún está húmeda para crear un efecto agradable. Celebrada ahora mismo. Una vez más, si puedes hacer que esa segunda a última Montañas sea un poco más pálida, se verá mejor porque ahora son demasiado similares a la que está en primer plano Pero a mí me gusta sin embargo. Me gusta la vibra general, la pintura. Podemos hacer de este escenario una vida moral y dinámica añadiendo algunas aves pequeñas. Estoy mezclando un color muy oscuro, casi negro, mezcla demasiado espesa. Pinto el pájaro con sólo hacer dos trazos así. Ahora puedes practicar primero una hoja de papel separada. Entonces si quieres, puedes usar un cepillo más pequeño para eso. Déjame pintar un par de pájaros. Esta vamos a tener sus alas aleteando así. Y voy a pintar uno más por aquí. Y eso es todo. Nuestra rápida y fácil puesta de sol púrpura ya está completa. Estoy muy contento con cómo ha resultado. Voy a quitar la cinta adhesiva y aquí hay un primer plano. Vamos a terminar la clase en el siguiente video. 7. Conclusión de la clase: Enhorabuena por completar la clase. Espero que hayas disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol púrpura conmigo y que hayas aprendido algo nuevo hoy. Estoy realmente emocionada de ver la increíble creación. Se te ha ocurrido, los colores que usas, pinceladas espontáneas, las mezclas de Nick que has logrado No olvides compartir tus increíbles proyectos en la sección de proyectos de la clase. Tengo muchas ganas de admirar su obra de arte. Si decía para exhibir tu pintura en Instagram, recuerda etiquetarme para que no me lo pierda. Eres Arte merece ser visto y celebrarlo. Si tiene alguna pregunta o necesita más orientación, no dude en publicarlas en la sección de discusión de la clase. Estaré más que feliz de atenderle y brindarle comentarios. Si disfrutaste de esta clase y pasaste muy bien pintando juntos, amablemente te pido que vivas, revises tus comentarios son increíblemente valiosos y ayudarán a que otros despidan al artista Fine y disfrutes de este viaje creativo para agradecerte tanto por unirte a mí en esta aventura artística hasta que volvamos a encontrarnos. Sigue pintando, explorando y expresando tu creatividad.