Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: No. Si alguna vez te has sentido atascado tratando de
mezclar el tono adecuado o no estás seguro de cómo combinar
colores sin hacer barro, esta clase es para ti Ya sea que recién estés
comenzando o buscando profundizar tu
comprensión del color, en esta clase, obtendrás habilidades
prácticas que puedes
usar en cada pintura Hola, mi nombre es Alexandrina. Soy artista de acuarela, y he reunido
todos mis conocimientos sobre mezcla de
colores en esta clase para ayudarte a
entenderlo mejor. A lo largo de nuestro tiempo juntos, aprenderás todo. Desde la teoría del color y la
comprensión de las etiquetas de acuarela, hasta las técnicas de mezcla de colores y las reglas principales para crear paletas
limitadas Te mostraré un
proceso completo de cómo estoy haciendo tarjetas de muestra y
por qué es muy útil Comparte contigo mis mezclas de
colores favoritas y explica cómo
elegir acuarelas. Como proyecto de clase, crearemos una carta
de colores juntos. Coge tus pinceles, tus acuarelas
favoritas y vamos a sumergirnos en el mundo
de la mezcla de colores. Te veo en la
clase y recuerda que cada artista empezó
donde estás hoy.
2. Teoría del color: Bienvenido a esta
clase de acuarela sobre mezcla de colores. Antes de sumergirnos en
las técnicas prácticas, tomemos un momento para
entender por qué la teoría del color es esencial y cómo
dominar la mezcla de colores puede mejorar tus habilidades de
pintura Si eres un artista principiante
o experimentado, saber cómo los colores
interactúan, se mezclan e influyen entre sí te
permite crear obras de arte armoniosas, vibrantes e
intencionales. Sin una sólida comprensión
de la mezcla de colores, es posible que luches
con colores fangosos, composiciones
desequilibradas o falta de profundidad en tus pinturas Entonces, ¿por qué es importante
la teoría del color? Comprender la
mezcla de colores le ayuda a evitar dependencia en
exceso de
pinturas premezcladas y
mezclar fácilmente cualquier color que desee
con los que tiene en su paleta para ampliar su gama de colores
usando una paleta limitada Crea profundidad y armonía
en tus pinturas. Desarrolla un estilo de color personal y
único. Al aprender la teoría del color, obtienes control
sobre tu paleta, haciendo que tu trabajo sea más
expresivo y dinámico. En el centro de la
teoría del color está la rueda de color. En la siguiente lección,
hablaremos más de ello. Una de las llantas de
color más influyentes fue desarrollada por Johannes
Eaton en el siglo XX. Eaton introdujo la idea de colores
cálidos y fríos que influyeron
profundamente en la teoría
moderna del color. Hay tres
modelos principales de color RYB, RGB y SMIC. Comenzaremos con RYB, modelo de color
más tradicional utilizado por los artistas En el centro de
este modelo de color hay tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Se les llama primarias
porque no se pueden crear mezclando
otros colores juntos. En cambio, sirven como los bloques de
construcción fundamentales a partir de los
cuales se
pueden derivar todos los demás colores Al mezclar colores primarios
en diferentes proporciones, los artistas pueden crear colores secundarios
y terciarios, lo que permite una
amplia gama de tonalidades. RGB representado por rojo, verde y azul utilizado
en pantallas digitales. Este modelo no es
aplicable en el art. Modelo SMIC utilizado principalmente para impresión y diseño gráfico y representado por cuatro colores, Can magenta, amarillo y negro Este modelo de color crea colores
más vivos y brillantes que
no son muy convenientes en la pintura
realista. Como artista de acuarela, trabajarás principalmente
con el modelo de color RYB Ahora que hemos explorado por qué la teoría del color
es esencial, pasemos al lado
práctico,
comenzando por la rueda de colores
y la consistencia de la acuarela. En la siguiente lección, desglosaremos los colores primarios
y secundarios
y aprenderemos a
mezclarlos de manera efectiva. Así que toma tus pinturas
y comencemos nuestro viaje hacia el
mundo de la mezcla de colores.
3. Rueda de colores y valores del color: En esta lección, quería
discutir con ustedes círculo de color, rueda de
Ocala y valor de color Empecemos con círculo de color. En la teoría del color, sólo
hay tres
colores primarios amarillo, rojo y azul. Puedes obtener todos los demás tonos
mezclando colores
primarios entre sí. Para crear colores
secundarios, verde, naranja y morado,
es necesario mezclar colores primarios. Entonces, para obtener el color naranja, estamos mezclando 50% de
amarillo y 50% de rojo, y obtenemos nuestro color naranja. Y estamos pasando al
siguiente color color verde. Es una mezcla de amarillo y azul. Y como pueden ver, tengo un color verde
bastante cálido. Esto se debe a que usé amarillo bastante
cálido para esta mezcla. Y si, por ejemplo,
usas amarillo limón, va a estar más frío porque el amarillo limón es más
frío que el amarillo indio. Y estamos haciendo absolutamente lo
mismo para obtener color
púrpura
mezclando azul y rojo. Una vez que terminemos de mezclar colores
secundarios, podemos avanzar y llenar nuestro círculo de colores
con otros tonos. Todavía estamos usando
mezcla de dos colores, pero agregamos más de un color. Por ejemplo, el
tono más cercano al amarillo, agrego más amarillo que rojo. Entonces me sale este color amarillo muy
cálido. Y aquí, por ejemplo, mezclo azul y rojo, pero agrego más rojo que azul. Y la sombra que se encuentra
más cerca del color azul, agrego más azul y menos rojo. Entonces me sale diferente
tonalidad y así sucesivamente. Básicamente, así es como puedes pintar cualquier cosa con una paleta
muy pequeña. Para esta clase, escogí colores
primarios para que pudieras
probar cómo funciona su mezcla. En la rueda de colores, también
hay colores
complementarios y
análogos. De cortesía son los
colores opuestos en la rueda de colores. Análogos son los colores con una temperatura similar,
ya sea cálido ,
rojo, amarillo, naranja, o
frío, verde, morado, azul. Para tener más confianza
en la mezcla de colores, hay
que practicar y mezclar colores de su
paleta entre sí. Además, puedes pintar tu propia rueda de colores para
entender cómo funciona la mezcla. Y mi pregunta es, ¿
qué colores necesitas
mezclar para crear un color marrón? Para explorar el valor del color, necesitará solo
un color y agua. Al mezclar estos dos ingredientes
en diferentes proporciones, obtendrás colores desde casi transparentes
hasta muy saturados. Comprender la consistencia de la
acuarela te
ayudará a crear gradientes
suaves y en
general en diferentes
técnicas de acuarela como el acristalamiento Hay tres consistencias principales de
acuarela, que el té frío, el
café y la mantequilla
4. Cómo entender las etiquetas de acuarela: En esta lección,
hablaremos sobre etiquetas de
acuarela,
formas y marcas. Existen varias formas, cada una con diferentes
características, bolígrafos, pasteles sólidos
secos de pintura que
se activan con agua, excelentes para la portabilidad
y los viajes, y recomendados para principiantes
debido a su facilidad de uso Acuarela en
tubos, pintura líquida que puede exprimirse
y diluirse con agua, ofrece colores más intensos y
es ideal para lavados grandes Normalmente uso acuarela en tubos y los coloco rectos sobre las paletas o utilizo estas
pequeñas paletas de cerámica En estas pequeñas paletas, coloco colores que uso con más frecuencia, normalmente son colores primarios o colores de mi paleta
limitada Puedes comprar bolígrafos vacíos y llenarlo de acuarela
de los tubos. Las plumas son las mejores para principiantes y generalmente las
más fáciles
de comenzar porque permiten el uso controlado de pigmentos
y son menos desordenadas Los tubos son excelentes para
aquellos que planean hacer trabajos
más grandes y necesitan
más intensidad de pigmento. Y la última es la acuarela
líquida. Lo uso para crear fondos
borrosos, pero ten en cuenta
que la mayoría de ellos
tienen una tasa de solidez a la
luz bastante baja, lo que significa que se desvanecerán con el
tiempo con la exposición a la luz Ahora aprendamos
a leer etiquetas. Cada tubo o
bolígrafo de
acuarela de grado profesional viene con una etiqueta
que contiene información clave. Esto es lo
que debes buscar. Primero y más importante
es el código pigmentario. Esto indica el
pigmento exacto utilizado en la pintura. PB significa pigmento azul, PR para pigmento rojo, y así sucesivamente, seguido un número que identifica
el pigmento específico. Puedes ver mi guía sobre suministros de
arte adjunta a esta clase donde encontrarás
todos los nombres de los pigmentos. clasificación de solidez a la luz
determina qué tan resistente es
el color a la decoloración con el
tiempo cuando se expone a la luz De uno, excelente,
extremadamente resistente a la decoloración y cinco malos desvanecimientos rápidamente no recomendado
para el trabajo profesional También hay indicadores de
opacidad, indicador de
tinción y no
tinción, que es más relevante para
las obras de arte profesionales Hay colores
pigmentados únicos que son puros y mezclados de
manera predecible y también los colores multi pigmentados pueden crear mezclas fangosas si se
combinan con También puedes recrear los colores de múltiples pigmentos con
un solo pigmento de colores. Hay diferentes juegos de bolígrafos de
acuarela, y por supuesto,
pueden ser caros Pero para los principiantes,
comenzar con un juego de bolígrafos de
12 colores es ideal. Esto proporciona una buena gama de colores sin
abrumarte con opciones. Aprenderás sobre la mezcla
de colores y cómo obtener cualquier tonalidad de
una paleta limitada Estos pequeños conjuntos tienen todos los colores necesarios
para la mezcla de colores. Podrías encontrar algunos juegos de acuarelas
baratos y grandes, sin nombre, de
36 colores o incluso más. No compres esos juegos. La calidad de tal acuarela no
suele ser buena, y te vas a ensuciar y
confundir con todos los colores Es mucho mejor
aprender a mezclar colores y usar menos colores,
pero mejor calidad. Puedes encontrar enlaces a algunos
de los conjuntos de acuarela que
te recomiendo en la guía de Suministros de
Arte en los archivos adjuntos
de esta clase. También describo las principales características
del papel de
acuarela, pinturas de acuarela y pinceles, junto con los relojes
de colores de mi paleta limitada. Y por último, hablemos de marcas de
acuarela que uso. Es más asequible
y marca de Royal talents. Esta es bastante buena
calidad de acuarela, y son bastante asequibles, pero no muy amplia gama de diferentes tonalidades y
colores en la paleta. Pero si necesitas
alguna paleta básica, esto es bastante bueno. Otra acuarela asequible de grado
estudiantil son los Caballeros blancos. Un poco más caro, pero todavía bastante asequible
es Shinhan PVC, y uso algunos de los colores No tengo mucho, pero me encantan los que uso. También, Windsor y Newton, solo
tengo estos dos colores, pero son muy
recomendados por otros artistas. Tengo algunos colores de
Migel Mission. Y hay dos marcas de acuarelas de grado
profesional
que uso y me encantan Es Schminke. Tienen tubos de 5 mililitros y 15 mililitros, también bolígrafos, pero en su mayoría uso tubos de
acuarela y también la marca
estadounidense Daniel Smith Me encantan particularmente para la
serie granuladora Prima Tech Tienen una
gama muy grande de colores, y la calidad es excelente.
5. Crear muestras de color: En esta lección,
hablaremos de relojes de colores. Crear relojes de colores
y tarjetas de colores es una práctica esencial para
cualquier artista de acuarela. No sólo ayudan, ve
cómo
aparecen los colores en el papel, sino que además evitan compras
innecesarias y confusiones a la hora de
seleccionar pinturas. Diferentes marcas suelen usar nombres
únicos para los mismos
pigmentos y al revés. Por ejemplo, Dip
amarillo permanente por Shinhan PVC y
amarillo indio por vango Ambos colores tienen
un pigmento dentro de PY 83, pero nombres totalmente diferentes. Por ejemplo,
estaño neutro de Penix y vango. Ambos tienen el mismo nombre, pero diferentes pigmentos en su interior. Guardo mis tarjetas de
muestra de color en una caja metálica de
las postales Y tengo las tarjetas. Por un lado, tengo la
muestra del otro lado. Tengo el nombre de
la acuarela, la marca y el
pigmento en su interior. muestras de color te ayudan a entender la verdadera
representación del color en papel Es muy importante
cuando eliges la paleta para tu futura
pintura porque el color que ves en un tubo o
bolígrafo suele ser muy diferente de cómo se ve
cuando se aplica al papel. Además, el swatching te ayuda a ver qué tan claro u
oscuro puede ir un color, un nivel de transparencia y si tiene una textura suave
o granulada Los relojes Colors también
evitan que compres los mismos colores dos veces. O al revés, puedes comprar el mismo color o el
mismo pigmento que necesites
como lo hice con Olin. Antes tenía Allen
por caballeros blancos, pero ahora no puedo
comprarlo en Polonia. Entonces compré el mismo
pigmento de Schmink. Recientemente, compré
dos acuarelas nuevas. Yellow Oka de Windsor
y Newton Qutman y handsy Yellow
Deep Así que vamos a crear
tarjetas de muestra juntos. Tengo aquí handsy Yellow
Dip de Daniel Smith y Yellow Oka de Windsor
y Newton Quatman Para mis tarjetas de muestra, estoy usando sobras
de mis cuadros antiguos, y acabo de cortar estos trozos de papel
limpio de la El tamaño aproximado
de la tarjeta muestra es de 5.5 centímetros
por cada 4 centímetros Pero claro, puedes
hacerlo más grande o más pequeño. Depende de usted y cuál es
más conveniente para usted. Estoy usando mi cuchillo
estacionario y regla
metálica para
cortar la tarjeta de muestra Puedes buscar en Pinter
diferentes ideas de tarjetas de muestra y muestras para encontrar la solución
perfecta para Para que mis tarjetas de muestra se vean
más estéticas y bonitas, utilizo un ponche redondo para
hacer córneas Se lo compré a Akpres
por algo así como $5, y no es necesario Yo sólo se ve bien. Ahora, haré relojes
de mis nuevas acuarelas, y compararé
Oka amarilla de Windsor y Newton con Oca amarilla que
tenía antes por Shinhan PVC Tengo cuidado al ver el color. Y si tienes un corte más grande o estás viendo
en el cuaderno de bocetos, puedes crear un lavado de color donde verás
el color desde el más opaco y mucha consistencia de pigmento y
hasta el más transparente, donde hay
mucha agua en el Esta serie Cotman de Windsor Newton es
bastante asequible y todavía tiene una
calidad de acuarela bastante buena No suelo usarlo, pero
también quería
probar esta marca porque escuché muchas
cosas buenas al respecto. Y lo que veo en
el Oka amarillo, seguro
me gusta este color, y lo voy a usar en lugar
del color que tenía antes. Hay diferentes
formas de mantener los
relojes de colores y
las tarjetas de muestra es una de ellas. Algunas personas están guardando sus muestras de color
en el cuaderno de bocetos, pero de esta manera no me
resulta muy conveniente
porque no sé cómo agregar una nueva
muestra de color cuando ya
tengo alguna página de
colores rojos Crear muestras de color es un ejercicio muy divertido y
relajante, y espero que lo pruebes. Te veré en la
siguiente lección donde exploraremos
técnicas de mezcla.
6. Técnicas de mezcla: Ahora intentemos
mezclar algunos colores para entender qué relación de
color y cómo las proporciones de
diferentes colores afectan a la mezcla de colores final. En primer lugar, quiero
recordarles las
principales técnicas de acuarela que
podemos utilizar a la hora de pintar. Normalmente, mezclo colores
en la paleta, pero en algunos casos, también
podemos mezclar colores en la superficie
húmeda del papel, por ejemplo, para crear gradientes
suaves Existen tres
técnicas principales de acuarela húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca y acristalamiento. Empecemos con mojado sobre mojado. Este método implica aplicar pintura
húmeda sobre una superficie húmeda, por lo que primero necesito aplicar agua
limpia. Después aplico colores
y se mezclan forma natural y crean transiciones
suaves y fluidas. Es muy importante utilizar papel de
acuarela de
alta calidad, especialmente para la
técnica húmeda sobre húmeda y elegir papel con densidad superior a 300
GSM o 140 libras. Como puede ver, el color fluye sin esfuerzo a través de
la superficie húmeda. Pros de esta técnica
que puedes crear efectos de acuarela
muy bonitos
y gradientes suaves Conos que tienes que
trabajar muy rápido, y tienes una cantidad muy baja de control sobre el
flujo de acuarelas Esta técnica es esencial
para pintar el cielo. La segunda técnica es húmeda sobre seca. Es la técnica más común
para crear profundidad de la pintura y los objetos y
también crear bordes afilados. Para esta técnica,
estamos mezclando colores en la paleta y luego
aplicarla sobre el papel. Después de que la primera capa
se seque completamente, podemos volver a aplicar el mismo tono
para hacerla más intensa y opaca o podemos aplicar
otro color encima Comprender las proporciones
de los colores es muy importante
para la mezcla de colores. Déjame mostrarte ajustando
las proporciones de los pigmentos. Al mezclar partes iguales
de amarillo y rojo, logramos un tono naranja puro. Pero también podemos crear un
gradiente de amarillo a rojo
añadiendo poco a poco pigmento rojo. Este ejercicio te ayuda a entender mejor cómo funciona la mezcla de
colores y a ver toda la gama de tonos que puedes crear
mezclando solo dos colores. F. Ahora, quiero volver a
la técnica del acristalamiento y poner el color rojo
encima del amarillo. La técnica de acristalamiento
ayuda a crear profundidad y riqueza mediante capas de lavados
transparentes Debido a que las acuarelas
son transparentes, los colores interactúan con
las capas debajo, produciendo hermosos efectos
matizados Esta técnica es útil
para los detalles edding, pintar objetos
con bordes afilados o estratificar colores sin que se
desfilen entre sí Practica en cada una
de las técnicas, y crearás fácilmente paisajes
pecadores con lavados
degradados para los cielos y diferentes tonos
para
7. Colores apagados y neutros: No todas las pinturas necesitan colores
brillantes y saturados. A veces, las obras de arte más
cautivadoras basan en tonos apagados, neutrales y gracia para crear
profundidad, realismo Si ya tomaste
algunas de mis clases, sabes que siempre
utilizo hasta cinco colores y
mezcla de colores para crear tonalidades
armoniosas y diversas. En esta lección, exploraremos
cómo mezclar colores neutros, crear grises usando colores primarios y bajar el tono de colores
para efectos sutiles. Para mezclar un tono gris neutro, combine todos los colores primarios
azul, amarillo y rojo. O puedes mezclar colores
complementarios, aquellos que se sientan uno frente al otro en la
rueda de colores, por ejemplo, morado y amarillo, azul y
naranja o rojo y verde. La clave es
ajustar la proporción de cada color para crear
el equilibrio perfecto. La belleza de usar
colores primarios y paleta limitada que puedes usar
solo unos pocos colores para toda la pintura. Y por ejemplo, la mezcla
más popular para el tono
gris es mezclar
naranja con azul. Pero al mismo
tiempo, sabemos que naranja es una mezcla de
amarillo y rojo. Entonces, básicamente, podemos mezclar los tres colores primarios
hasta que obtengamos el tono gris. Ten cuidado. En ocasiones, los colores anaranjados
prefabricados mezclan con los tonos azules de una
manera inesperada, dado el tono púrpura
en lugar del gris Por eso es
importante explorar tus mezclas de colores antes de elegir colores para
tu futura pintura. Y ahora se puede ver
que mezcla de libertad condicional naranja y azul
me da tonalidad púrpura Una de mis mezclas de
colores favoritas para el tono gris es la mezcla de
Berntiena y ultramarino A menudo uso esta mezcla de colores
en la pintura de paisajes, y ya se podía ver
esta mezcla en mis otras clases. Y aquí hay un truco sencillo. Si agregas más Bonsiena, obtendrás un tono marrón
apagado Si agregas más ultramarinos, obtendrás más sombra
fría y gris Intenta mezclar tus colores azul
y naranja para ver las mezclas que puedes obtener. color se mezcla con el verde ayuda a crear diversidad de
los objetos verdes en el paisaje como
tonos fríos del verde y se mezcla con el amarillo y el rojo
para crear tonos más cálidos. Déjame mostrarte algunas
de estas mezclas. Como saben, podemos crear verde a partir de mezclar
azul y amarillo. Pero si necesitas mucho
verde para el paisaje, puedes usar color prefabricado Al agregar amarillo y rojo, podemos bajar el tono del color verde, hacerlo más realista. Utilizo este
tono verde cálido para el primer plano y mezcla de verde y
azul para el fondo mezcla oscura de verde y rojo es perfecta para pintar sombras. Dominar los grises neutros y tonos
apagados te dará un mayor control Estos colores sutiles añaden profundidad, estado de ánimo y equilibrio a tu trabajo, ayudándote a que los colores brillantes
destaquen aún más. Tómate tu tiempo para
experimentar con diferentes mezclas y
lo más importante, diviértete con ella.
8. Recrea un color faltante: A veces no tienes el tono exacto que
necesitas en tu paleta. Pero si entiendes los pigmentos, puedes mezclarlos tú mismo.
Veamos cómo. Vamos a recrear, por ejemplo, la boca de
color Byron Pront Primero, tenemos que verificar
qué pigmentos están dentro. Este color consta
de dos pigmentos, PV 19 y PV 15. Entonces significa que tengo que encontrar dos pigmentos individuales
y mezclarlos. Puedes verificar qué
color incluye pigmento
particular en el
sitio web, artist pigments.org Oh. Descubrí que PV 15 es Talainblue y
PV 19 es Kinecridon Tengo ambos colores, y ahora puedo empezar a mezclar. Primero, quiero
hacer una muestra de
la
boca de color original de Ren Brand, para que veas que voy a
mezclar un tono bastante similar Además, déjame mostrarte el reloj de Tala azul y Kinecridonose Comienza con pequeñas cantidades
y ajusta la relación. Más rojo lo hace más cálido, más azul lo hace cola. Lo mezclo hasta que el color se vea similar
al original, y ahora mi tono está hecho. Creo que esta
mezcla de colores se ve bastante similar a la
boca de la marca Byron También puedo agregar más perment índice azul sobre qué color también puedo
obtener de esta mezcla de colores Comprender los pigmentos te
da más control sobre tus colores y
expande tu paleta. Sin comprar más pinturas, sigue practicando
y experimentando. Prueba este ejercicio, elige un color multi pigmento
de tu paleta y mézclalo usando alfileres de
un solo pigmento
compárelo con el original. Te veo en
la siguiente lección donde exploraremos paletas
limitadas
9. Explorar paletas limitadas: En esta lección, hablaremos
sobre las ventajas de usar una paleta limitada
y cómo crear una. También te mostraré mi
propia paleta limitada, la que utilizo para
casi todas las pinturas. Entonces, ¿cuál es la paleta limitada? Es un conjunto de colores simplemente pequeño y
cuidadosamente elegido que puedes mezclar para crear
una amplia gama de tonalidades. En lugar de tener
docenas de pinturas, trabajas con solo unos
pocos colores versátiles, generalmente colores primarios
y un par de extras. Ahora déjame mostrarte cómo
crear una paleta limitada y seleccionar algunos
colores versátiles con una gama de tonalidades. Hay tres categorías
clave a tener en
cuenta a la hora de construir
tu paleta limitada. Colores primarios, tonos tierra
y convenientes neutros. Una cosa importante para recordar los colores preferiblemente
deben ser solo pigmentados ya que crean mezclas más limpias
y predecibles en comparación con
los colores de múltiples pigmentos que pueden volverse fangosos Como recuerdas, los colores primarios
son el rojo, el azul y el amarillo. Pero hay muchos de ellos cómo elegir un color particular. Una buena
paleta limitada debe tener una versión cálida y fresca
de cada primaria. Azules, un azul cálido
como el ultramarino azul fresco como el
talablue Rojo cálido y rojo frío, algunas de las buenas opciones
son lazarin carmesí,
parol escarlata, rubí parol escarlata Y amarillos, un amarillo cálido, como el dip amarillo cadmio,
o un dip amarillo hansa,
y amarillo frío como amarillo
limón Tonos terrosos como Bnciena,
Rosanna, Oca amarilla, Umba quemada Y convenientes neutros
como dolores grises, tinte
neutro o marrón sepia Estos son ideales para sombras, oscurecimiento de colores o añadir profundidad sin
hacer mezclas fangosas Además, puedes agregar algunos colores
adicionales. Como, por ejemplo, tengo
Lavanda para las mezclas de colores. Ahora déjame mostrarte
las muestras
de color de los colores que nombré antes, y comenzaremos
con los amarillos, y mi favorito es Allen Por supuesto, tengo muchos tonos
diferentes de amarillos, azules y rojos Pero si tuviera que
quedarme con un color, sería orlein o
amarillo limón porque puedes crear amarillo cálido
mezclando amarillo frío
como orlein o
amarillo limón con un Es mucho más difícil crear un amarillo frío a partir del cálido. Ahora veamos los colores azules. Mis favoritos son el
ultramarino y el azul cobalto. Normalmente, estos
colores se presentan en cualquier paleta de principiante o paleta
pequeña de
seis o 12 colores. Mi tono rojo favorito
es un carmesí lazarin, porque básicamente puedes crear cualquier tono con solo
un Si le agregas más azul
al carmesí de lazarina, obtendrás Si agregas amarillo, obtendrás un tono rojo cálido. Pero claro, para
algunos fines, utilizo rojo cálido como dip rojo cadmio o
bermellón orgánico, Por cierto en mi canal de
YouTube, tengo 24 muestras de colores
rojos que tengo.
Puedes echarle un vistazo. Ahora
hablemos de tonos tierra. Te dan
colores cálidos y naturales para paisajes, tonos de
piel y temas
orgánicos. Empiezo viendo a Rosena tengo dos
colores favoritos en las piedras de oreja Es Oca amarilla
y siena quemada. Son insustituibles
en la pintura de paisajes, animales y bodegones. Umba quemada puede ser una
alternativa a Siena quemada. Quemar Siena y
Umba quemada pueden crear mezclas
increíbles con tonos azules Ahora, hablemos de neutrales
convenientes. Tengo mis pinturas favoritas de
color gris en casi todas las pinturas porque puedo oscurecer cualquier color con ella. Otra
opción neutra agradable es el tinte neutro. También puedes incluir el
marrón sepia en tu
paleta limitada, pero honestamente, creo que esa mezcla de Bontian y gris
pintura le da un tono marrón
gris Entonces no tengo sepia
en mi paleta limitada. Además, podrías incluir
algunos colores específicos que te ayuden a crear tus mezclas
únicas que te gusten. Para mí, este color es lavanda. Me encanta agregar este
color al tono de piel, usarlo para paisajes y
para algunas otras mezclas. Y eso es todo. Mi paleta limitada incluye
una Línea ultramarina, Alizarina carmesí,
quemadura y ca amarilla, Pinturas grises y Alizarina carmesí,
quemadura y ca amarilla, Pinturas grises y lavanda. Pero también puedes echar un
vistazo a los relojes de mi paleta limitada en mi guía gratuita que
adjunté a esta clase. Si alguna vez has comprado
un set básico de acuarela, te habrás dado cuenta de
que incluye estos colores. Eso es porque
realmente te permiten mezclar casi cualquier tonalidad que necesites. Una de las mejores formas de
explorar todos los colores que puedes crear con una paleta limitada es haciendo una carta de colores. Esta sencilla pero poderosa
herramienta te ayuda a ver todos los tonos y
combinaciones posibles que tus
colores seleccionados pueden producir En la siguiente lección, iremos
paso a paso a través de
cómo crear una carta de colores para que pueda
comprender completamente el potencial
de su paleta limitada. Nos vemos ahí.
10. Tabla de colores: Él en esta lección, vamos a crear
una carta de colores utilizando una paleta limitada de
hasta diez colores. Este es uno de los mejores
ejercicios para entender realmente tus pinturas y ver todas las hermosas
mezclas que puedes crear. Una carta de colores es simplemente una tabla en la
que muestras cada color individualmente y luego
los mezcla para
explorar diferentes tonos Te ayuda a familiarizarte
con tus pinturas, evitar colores innecesarios
en tu colección y tomar mejores
opciones de color para tus pinturas. Empecemos. En primer lugar, prepara tus colores que
vas a mezclar. Voy a mezclar colores
de mi paleta limitada,
o un oka delgado, amarillo,
buntiena carmín, ultramarino Comienza dibujando una mesa cuadrada
en tu papel de acuarela. Si tienes seis colores, necesitarás una cuadrícula de seis sobre seis. Para diez colores, una cuadrícula de
diez sobre diez. Cada cuadrado mide aproximadamente 1.5 centímetros y
entre los cuadrados, dejo cerca de 0.5 centímetros para no mezclar los colores entre
sí al aplicar. Pinto cada color en la
columna izquierda y en la fila superior, y también en los cuadrados diagonales donde un color se encuentra con sí mismo. Esto mostrará cómo se ve cada
pigmento por sí solo. Empiezo con
colores claros como el amarillo y termino con colores oscuros
como el gris Pains. Puedes etiquetar tanto
la fila superior la columna izquierda con los nombres de tus colores
en el mismo orden. Yo etiqueta solo columna izquierda
porque los colores se repiten. Ahora viene la parte divertida. En cada cuadrado vacío, mezcla el color de la fila superior con el color
de la columna izquierda. Trate de mantener una mezcla equilibrada. No demasiado de un color. Esto te ayudará a ver
todos los hermosos tonos que puedes crear a partir de unas
pocas pinturas Empiezo con una mezcla de
Ollin y Oca amarilla. Cada mezcla de colores se colocará en dos cuadrados a ambos
lados desde la diagonal. Algunos artistas colocan una versión opaca
y más transparente de cada mezcla de colores
para evitar repetir. Ahora, estoy mezclando
Bnciana y lein, y ya ves que
estas mezclas de colores pueden verse Y, por ejemplo, mezcla de Bnciana y lein se parece
un poco a Significa que puedes
reducir algunos colores de tu paleta limitada y reemplazarlos con
las mezclas de colores. Esta paleta de colores
puede ser diferente a la que te mostré en la lección
anterior porque, por ejemplo, a veces uso
carmín como rojo primario A veces uso A lazarin
Crimson o Ruby, etcétera. Además, puedes usar ultramarino
o azul talacino o azul adoquinado Lo más importante, es usar colores pigmentados
únicos, especialmente cuando estamos
hablando de colores primarios Ahora estoy mezclando amarillo y azul, y como sabemos, por
la teoría del color, obtendré un tono verde. A veces uso colores prefabricados, aunque sé que
puedo mezclarlos desde primaria Necesito un color prefabricado cuando
trabajo en un formato grande, o necesito un lavado grande, o necesito un color consistente Y cuando estás mezclando colores, puedes variar la
proporción de cada color, por lo que es difícil
mantener la consistencia
de la mezcla de colores. A partir de esta carta de colores, puedo llegar a la conclusión de
que el azul da un hermoso tono verde
mezclado con tonos amarillos. Ahora, voy a mezclar burn
sienna con ultramarine, uno de mis
tonos favoritos porque puede ser muy bonito tono parduzco si
usas más burn sienna, y puede ser muy bonito
tono gris si Ahora, mezcla de ultramarino
y carmín crea un tono púrpura
muy agradable que
puedes usar al pintar
el cielo del atardecer Y para las nubes oscuras, utilizo esta mezcla. Ahora, nos estamos moviendo a mezclas
con mis pinturas favoritas grises, y comenzaré con Oren. Y esta mezcla puede
ser muy buena para pintar botánicos
porque puede ser muy,
como, sombra verde oscuro, o si le agregas más agua, va a ser como, muy bonito ligero tono verde Todas las mezclas con Pence Gray nos
darán colores apagados. Entonces, si necesitas algún
color para la sombra, puedes usar tu color principal
y mezclarlo con bolígrafos grises. Dolores grises con Oca amarilla
crea también una sombra muy agradable. Usé más
Ocha amarilla en esta mezcla, por lo que se ve más amarillenta Pero si agregarás
más dolores grises, se verá más verde. Desafortunadamente, a veces es
difícil mantener la relación 50 50 de cada color, y no hay otro consejo que solo tratar de mezclar
hasta que se vea parejo. Mezclar con Ciena quemada
y bolígrafos grises crea un tono marrón
muy agradable,
casi como la sepia Entonces creo que
no necesitas tener tono
marrón en tu
paleta porque
puedes mezclarlo con
Ciena quemada y alfileres grises Mezcla de pintura gris y Cermin
crea más marrón brillante. Puedo usar esta mezcla para
pintar los techos en los paisajes o para pintar algunas
partes oscuras de las flores. Mezcla de ultramarinos y
pinturas grises crea un tono azul oscuro muy agradable
que me encanta absolutamente, y puedo usarlo en
pintar mar o botánicos,
o tal vez algunas ballenas y algunos peces En realidad, utilicé esta mezcla para pintar cielo tormentoso
en los paisajes Esas son todas mis mezclas, y espero que este
video te haya sido útil, y te animo a que hagas la carta de colores con
tus colores también, porque te ayudará a entender mejor tu paleta. No olvides compartir tu carta de colores en una sección de proyectos de
clase. Haz una foto de
tu carta de colores y adjúntala al
final de la clase. Este sencillo ejercicio te
ayudará a entender mejor la
mezcla de colores y a explorar
los colores que ya tienes. Puedes repetir este proceso no sólo con una paleta limitada, sino con cualquier color de tu colección para ver
cómo interactúan.
11. Mis mezclas de colores favoritas: Ahora, cuando ya sabes todo sobre paleta
limitada, me gustaría
compartir contigo algunas de mis mezclas de colores favoritas. Tengo más de 100 colores,
y después de algún tiempo, encontré algunas de las mezclas que me encantan y usando
diferentes pinturas. Algunos de ellos incluyen colores
de mi paleta limitada, y algunos de ellos no. Algunas de las mezclas de colores que vi en clases de otros artistas. Así que me encontré por mí mismo. Comenzaré con una mezcla de
Lavanda y verde musgo, Verde musgo de Michael Hardin y Lavender de White Knights Esta mezcla nos da un tono verde muy suave y
claro que puedes usar en la pintura de
paisajes de las colinas, o algún primer plano donde
necesites tener este
cálido tono verde siguiente es AsmatingReen,
amarillo, vang y
pinta gris vang Este también es un tono verde cálido y silenciado y
agradable En general, esta mezcla de colores funciona bien para
pintar botánicos Si no tienes
azimtin verde, amarillo, también
puedes probar mezcla de
amarillo y pinturas grises También se le dará un tono verde
muy agradable. Esta mezcla de colores se ve exactamente como el verde musgo
que usé antes. El siguiente es Opera
rosa y amarillo. Se puede utilizar cualquier amarillo. Yo uso. Mi favorito es Allen, pero la rosa de la ópera con
cualquier tono amarillo nos
dará muy bonito color naranja
brillante. El siguiente es
granulación de mezcla de clar, adoquín hasta azul de Daniel
Smith y Yo usé bermellón orgánico. Puedes usar cualquier otro
tono rojo, preferentemente rojo cálido, y obtendrás una mezcla increíble que podrás usar en la
pintura de paisajes urbanos, algún fondo con La belleza del granulado
en las mezclas de colores es que ahora este color
parece un tono gris ordinario, pero una vez
que agrego más agua, dará vida a la
granulación, y se verá increíble Siguiente mezcla es ultramarina
y pinta gris. Utilizo esta mezcla para
pintar cielo oscuro, lluvioso, y en general, esta mezcla de colores
se ve muy bien para fondos y para
pintar paisajes urbanos Puede encontrar escaneo de
estas mezclas de colores con enlaces a los productos en los
archivos adjuntos a la clase. La siguiente mezcla es bastante simple. Es verde más amarillo. Yo uso el verde por las noches blancas, y es mi tono
verde favorito. El siguiente vuelve a ser, verde y carmesí lazarina Si recuerdas
el círculo de color, verde y el rojo
nos darán un bonito tono marrón. Así que mezclo en estos
colores hasta obtener un tono marrón o un color verde parduzco muy
cálido Dependiendo de qué color uses como mayoría
en esta mezcla de colores, obtendrás ya sea
color marrón si usas
más rojo que verde y
obtendrás un tono verde muy oscuro, agradable, si
usas más verde que rojo. A continuación, la mezcla de colores es adoquín
turquesa y Olin. En realidad, Cobal turquesa tiene el mismo pigmento que adoquín
Tell blue de Daniel Smith Es PG 50, y me acabo de
enterar cuando decidí probar
ambos colores, y me acabo de dar cuenta de que se
ven muy familiares Entonces a veces sucede
si no revisas los pigmentos, puedes comprar el mismo color
con otro nombre. Y ya se puede
predecir que mezcla de amarillo y azul nos
dará sombra verde. Ahora, la mezcla de lavanda
y naranja cadmio minke
profundo nos da un color superior pardusco muy
agradable Y la última
que ya
has visto en mis lecciones
anteriores, es Berniana y Esta mezcla de colores la puedes usar
en paisajes, paisajes urbanos, botánicos en básicamente
cualquier tipo Es insustituible. Espero que esta lección te
inspire a explorar tus pinturas y
encontrar mezclas de colores que te gusten.
12. Pintura con paleta limitada: Mira. Puede ser bastante difícil recordar
cómo los colores interactúan entre sí y qué tonalidades
crean cuando se mezclan Solo hay una manera de mejorar las habilidades
de mezcla de colores para
practicar y pintar. En esta lección, te
mostraré cómo puedo mezclar diferentes
colores usando paleta limitada y pintar cualquier cosa, desde
botánicos hasta retratos Empezaré pintando
estos tulipanes morados. Ya has visto
en lecciones anteriores, y voy a mezclar los colores para pintar este ramo de colores
primarios amarillo, azul y rojo y pinta gris. Aquí en esta paleta de cerámica, tengo colores primarios y algunos colores de
mi paleta limitada. Como saben, por
la teoría del color, color
púrpura es una
mezcla de azul y rojo. Entonces mezclo un ultramarino
y un carmesí alizarina hasta conseguir este tono púrpura Y creo que está muy cerca del color que
necesito para pintar el tulipán Ahora, puedo limpiar mi pincel y preparar una
mezcla de colores para los labios. Voy a mezclar lein y ultramarino y también
rienda y pinta gris Ambas mezclas me darán una tonalidad verde, solo tonalidades
diferentes Agrego color amarillo hasta obtener el tono verde que me gusta, y necesito un tono bastante cálido. Entonces estoy mezclando amarillo y ultramarino hasta
obtener el color sub verde Am también
puedo crear diferentes tonalidades de verde
mezclando este verde con un poco de tono rojo o tono púrpura que usaré
para pintar la flor Esto también me ayudará a crear una pintura
más armoniosa cuando estoy usando los mismos colores y los mismos
tonos para diferentes objetos. También puedes experimentar
agregando más y más uno de estos tres colores primarios para ver qué tono obtendrás. Y por ejemplo, ahora tengo tono gris
neutro
que puedo usar para sombras en las hojas. Y también lo agregaré a los
relojes para este cuadro. Ahora uso mayormente una mezcla de amarillo y azul para crear
algún tono verde oscuro, y no funciona bastante bien. Entonces por eso siempre
tengo pinturas grises en mi paleta porque
me va a ayudar a crear algún color oscuro, sombras
oscuras para las sombras. Ahora, también quiero probar algunos tonos diferentes
para la flor misma. Entonces agregaré un poco de este verde fangoso a la mezcla
para obtener un color más apagado. Entonces por ahora,
solo estoy buscando una forma perfecta que
voy a usar para pintar, y solo estoy viendo
diferentes mezclas y nota por mí mismo si
me gustan algunas de ellas. También puedo nueva la
mezcla de lzarin carmesí y ultramarino Esta vez, decidí agregar un poco más
alzarin carmesí a
la mezcla para ver de qué
color Creo que esta es demasiado roja, así que probablemente usaré
la primera mezcla de púrpura. Puedes probar este ejercicio y
encontrar diferentes tonos para un objeto que
vas a pintar y hacer muestras en
una sola hoja de papel Esto se llama estudio de color, y pongo los nombres de los colores que usé
para estas mezclas en el mismo papel para tener en cuenta qué colores necesito usar
para estas mezclas. Ahora usando estas mezclas, voy a pintar este ramo de
tulipanes que tengo en mi mesa, y comenzaré con una mezcla
de amarillo y ultramarino,
mientras que amarillo 80% y
ultramarino alrededor del 20%,
así que es bastante cálido tono verde, como verde oliva Será un
boceto de acuarela muy rápido
y sencillo sin siquiera
dibujar un boceto a lápiz, solo para mostrarte cómo
utilizo estas
mezclas de colores en una pintura. Una vez que
apliqué la mezcla muy
ligera de verde, puedo agregar un tono un poco más oscuro del mismo amarillo y azul
usar un poco más azul. Entonces el color es más
intenso y verde. Ahora, dejaré por un tiempo
las hojas y tallos verdes,
y pasaré a
pintar las flores usando mezcla de azarin
carmesí Puedo añadir un poco de dolores grises a esta mezcla para
hacerla más oscura e introducir este
color oscuro en la parte inferior de las flores, creando
estas sombras. Ahora quiero renovar
la mezcla
de colores de amarillo y dolores grises y un poco de ultramarino
este tono verde fangoso, y quiero aplicarlo
entre los tallos claros puedo trabajar simultáneamente
sobre las hojas y flores, agregando algunas áreas para resaltar el contraste entre las flores
oscuras los tallos
y hojas claros Ahora agrego más
ultramarino a esta mezcla, creando un matiz un poco diferente,
aún tono verde,
pero más frío Y volveré a usar esta
sombra para aumentar algo de contraste en las hojas
y tallos de los tulipanes Y eso es todo, mi
boceto se hace usando solo tres
colores primarios y pinta gris. Ahora déjame mostrarte
cómo puedes mezclar tono de
piel a partir de
estos tres colores de mi paleta limitada, oka
amarilla, lazarin
Crimson El Oka amarillo es un
color insustituible en mi paleta limitada. Puedo usarlo en mezclas
para los paisajes, para la pintura, botánicos,
para el tono de piel, al parecer Y si no tienes este
color en tu paleta, te sugiero encarecidamente que lo pruebes. Comenzaré mezclando
cha amarilla y una azarina carmesí. Crea un tono anaranjado muy
cálido y para equilibrarlo y para que se vea más
como tono de piel, necesitamos agregar tono azul. También puede agregar
sombra púrpura o incluso sombra verde. Puedes usar algunos
de estos colores para equilibrar esta mezcla de Ocha
roja y amarilla Para este tono claro
del tono de piel, utilizamos bastante agua para
hacer que esta mezcla de colores sea
bastante transparente. Ahora bien, si queremos mezclar tono más oscuro del
tono de piel, agrego más rojo, más azul, más ca amarillo, básicamente creando un color
más intenso con menos agua
y más pigmento. Este es solo un
ejemplo simple de cómo
puedes crear diferentes
tonos y pintar diferentes cosas
usando solo colores de tu paleta limitada
hasta seis colores.
13. Proyecto de clase: Enhorabuena por
terminar la clase. Ahora es tu turno de poner en práctica
todos los conocimientos de
esta clase. Para tu proyecto de clase, pinta tu propia carta de colores, experimenta, explora y
diviértete mezclando. Puedes usar tu
conjunto de acuarela y explorar mezclas de colores o simplemente algunos colores separados
tienes para hacer que la
carta de colores sea más brillante. No olvides usar tonos
de tres colores primarios. Recuerda, la mejor manera de
aprender y
entender verdaderamente la mezcla de colores
es practicar mucho. Estoy súper emocionada de
ver tus cartas de colores. No olvides presentarlo como proyecto de clase
y dejar caer una reseña. Gracias por formar
parte de esta clase, y no puedo esperar a
verte en mis otras clases.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
