Pinta retratos realistas en acuarela como un profesional: domina las proporciones, los tonos de piel y la expresión

1. ¿De qué se trata esta clase?: Yo sueño con pintar retratos realistas en acuarela, pero ¿no sabes por dónde empezar En esta clase amigable para principiantes, te guiaré a través todos los conceptos básicos esenciales de la escuela de arte. Necesitas dibujar y pintar caras realistas con confianza Hola, mi nombre es Alexandrina, y soy una acuarela afincada en Polonia Seré tu guía a través de este viaje artístico. Compartiré mis conocimientos de la escuela de arte y numerosas clases de retrato que tomé lo largo de los años para que el proceso de pintar retratos sea sencillo para ti. Comenzaremos por descomponer la estructura de la cara en la vista frontal y aprender las proporciones clave. A continuación, exploraremos mezclar tonos de piel naturales con acuarelas paso a paso También practicaremos pintar rasgos faciales por separado, ojos, labios y cabello para que cuando comiences los proyectos de clase, te sientas seguro con cada técnica. Esta clase incluye dos proyectos de retrato completo, uno con un retrato recto y otro con retrato en vista de tres cuartos y emociones. Ahora, vamos a sumergirnos en el viaje creativo. No puedo esperar a verte en la clase. 2. Materiales de arte: Déjame mostrarte los materiales que voy a utilizar. Comenzaré con el más importante papel de acuarela. Utilizaré papel de celulosa para pequeños bocetos como ojos y labios Esta es una almohadilla pegada, así que no tengo que preocuparme porque el papel se deformó por el agua Uno bastante barato y perfecto para practicar con acuarela. Min proyecto, voy a pintar sobre papel 100% algodón, Kansan moulin duroy Este es un formato cuatro, y es uno de mis trabajos favoritos. Es más caro, pero la calidad es realmente genial. Te recomiendo que uses papel de algodón para tu retrato porque realmente afecta el resultado. Utilizará dos cepillos principales de Fu Mui. Se trata de pinceles redondos naturales, número 12 y número ocho. En realidad son pinceles de viaje. No es importante para nuestro proyecto, sino que solo es útil. Si tienes estos pinceles, siempre puedes llevarlos contigo en el viaje. Puedes pedir estos pinceles con 10% de descuento con mi código personal en la descripción. También usaré dos pinceles adicionales, uno también de fu Moi Es una fregona. Pincel número ocho. Es muy bueno para cubrir grandes áreas con agua o con color. Y además, voy a necesitar un pincel pequeño, número dos, pincel plateado, terciopelo negro. Estoy usando paletas de cerámica. Es perfecto para mezclar colores, pero si tienes los de plástico, está bien, o incluso puedes usar solo un plato ordinario o algo así. También tengo paletas de cerámica para los colores porque estoy usando acuarelas en tubos y también estoy usando acuarelas Y tengo este set de acuarela. Y en realidad, viene con esta paleta de plástico que también puedes usar si tienes esta paleta de plástico en tu set de acuarela. Para las sartenes de agua, sugiero usar agua en spray para volver a humedecerlas antes de pintar. Tengo dos vasos de agua. Uno que estoy usando para limpiar mi cepillo, y otro con agua limpia, uso para cubrir el papel antes de pintar. También tengo goma de borrar amasable. Se trata de una goma de borrar que ayuda a retirar cuidadosamente las líneas de lápiz del papel sin dañarlo y también un borrador ordinario Yo uso un pentel de lápiz mecánico con tapa de 0.3 milímetros y una suavidad de H B o B. Bien, supongo que eso es todo Las cosas más importantes. Y ahora podemos movernos a discutir las acuarelas. Así que principales cuatro colores necesitarás son pinturas gris, amarillo, Oca, Alizarin carmesí y lavanda, mientras que también algunas tonalidades azules cerúleo azul Estos colores son los más importantes, pero voy a usar también algunos otros tonos. Simplemente me encanta usar estos colores para mezclar tono de piel, arrecife de coral sepia zinc blanco para los detalles finales también También Jean Brilliant de PVC es un tono muy agradable para pintar el tono de piel. No tienes estos colores en particular, puedes reemplazarlos los colores que tengas en tu paleta por otras marcas. En la siguiente lección, te mostraré relojes de color para todos los colores que voy a usar. Una cosa que casi se me olvida son las toallas de papel. Es muy importante tenerlos para secar tu pincel o a veces incluso crear los reflejos. Es muy útil. Ahora estás un paso más cerca del proyecto de la clase principal y del retrato principal que vamos a crear. Pasemos a las siguientes lecciones. 3. Mezclas de colores de tonos de piel: Déjame mostrarte muestras de colores principales y mezclas de colores que utilizo para pintar el tono de la piel El primer color que siempre uso para pintar el tono de piel es amarillo Oca. Es color esencial en cualquier paleta limitada para pintar básicamente cualquier cosa. siguiente color es Jan Brillian y tiene pigmento blanco siguiente es un nuevo color de Daniel Smith, que se llama Coral Reef. Es más rosáceo y también tiene pigmento blanco en su interior, y es bastante similar al color que me encanta usar Es Red Brilliant número dos. Se pueden consultar los nombres de los colores que mencioné y los enlaces a los productos en el archivo adjunto a los recursos de la clase. Aquí está Jean Brilliant número dos, mencioné antes por PBC. Si no tienes este color, es fácil mezclarlo con un azarin carmesí, una oca amarilla y Y nuestra siguiente parada es un carmesí de lazarina. Es uno de mis pigmentos rojos favoritos, especialmente para pintar el tono de la piel. siguiente es un tono rojo cálido perfecto, que llamó rojo veneciano. Este color es de caballeros blancos, pero también es muy similar al marrón moda de Schminke Hay tres colores principales que hacen que el tono de piel sea perfecto, el tono amarillo, el tono rojo y el tono azul, como en el círculo de colores. Esta clase voy a usar cromo erleanblue de Daniel Smith, pero puedes reemplazarlo por pero puedes reemplazarlo otro color como el azul cerúleo Y déjame mostrarte la diferencia en el papel en las muestras porque el azul cerúleo de Daniel Smith, es un poco más granulante y el azul cerúleo de Vang, solo puro, pero de color azul solo puro Otro color que me encanta usar para mezclar el tono de piel es Lavanda. Estoy usando Lavender de Daniel Smith, pero también puedes usar lavanda de otras marcas. Ahora nos estamos moviendo hacia los colores oscuros que ayudan a crear un tono de piel oscuro o una mezcla de colores para pintar sombras sobre la piel. El primer color es hepe. El siguiente es el gris dolores, y también es color esencial para cualquier paleta limitadora, y básicamente puedes mezclar hepe de dolores gris, azarin carmesí El último es de color púrpura que voy a utilizar para mezclar las sombras para la piel. Yo uso solo color ordinario caballeros blancos. Ahora pasemos a la mezcla de colores y exploremos cómo podemos mezclar el tono de la piel. Primero y mi mezcla de colores favorita es A lazarin carmesí, amarillo ca, amarillo ca, Esto crea un tono de piel muy agradable y neutro para la piel clara. Siguiente mezcla de colores que puedes usar, es oka amarilla, una carmesí lazarina y azul cerulano Podemos usar solo oka amarilla y una carmesí lazarina porque el color será solo naranja, así que necesitamos silenciarlo con algún tono azul, como lavanda púrpura o azul como lavanda púrpura o Si ves que el color está demasiado sucio, solo puedes agregar una vez más amarillo Oca sarin carmesí hasta que el color obtenga el tono que Este color puede ir más oscuro que el anterior, por lo que es bueno para mezclar las sombras para el tono de piel o un color de piel oscuro. También puedes controlar la intensidad del color agregando más o menos agua a la mezcla de colores. Ahora vamos a explorar la mezcla de colores para las sombras. Estoy usando rojo veneciano por caballeros blancos, yape marrón y violeta Básicamente son los mismos colores que usé para el tono de piel más claro, pero solo un tono daca Estos colores, por cierto, también serán perfectos para crear el color para el cabello. Puedo usar arrecife de coral, azul cerúleo y amarillo aka para mezclar el color para la piel pálida Intenta experimentar con los colores que tienes en tu paleta. No te he mostrado las mezclas de colores con Jan Brill número dos, pero también es similar a las mezclas de colores con arrecifes de coral Entonces usaré todos estos colores. Y básicamente, si solo tienes oka amarilla, sombra roja y sombra azul, ya es suficiente. Si quieres aprender más sobre la mezcla de colores, puedes unirte a mi otra clase sobre mezcla de colores. 4. Inspiración: En mi viaje de retratos, he tomado varias clases de otros artistas para seguir creciendo y mejorando mis habilidades. Me encantaría compartir contigo algunos de los retratos que he creado a lo largo los años y los increíbles artistas que me han inspirado en el camino. Estos retratos fueron pintados durante una clase sobre retratos de moda del artista bielorruso Nika Hermosa clase de retrato en Skillshare de Hazel Carsa que me ayudó a entender mejor Lo asombroso es que después de la clase, te inspiras para crear algo propio. Este retrato, por ejemplo, lo puedes encontrar en mis tutoriales gratuitos en mi canal de YouTube. Otra retratista que me inspira es Jane Bilata que tiene clase de Skillshare que voy a tomar Sol Barris es otra artista de la que tomé clase, y disfruté mucho de su técnica Rabia Ava es otra artista que tiene un estilo muy único y me inspira mucho Para ser bueno pintando, hay que practicar mucho. La práctica es lo que más importa. Cuando miro mis trabajos anteriores, realmente puedo ver el progreso y me motiva a seguir adelante Poco a poco, pintando tras pintar, vas a tener más confianza con la acuarela. Solo lleva tiempo y algo de práctica. Comparte tus artistas favoritos en la discusión bajo esta clase, y pasemos a las siguientes lecciones. 5. Proporciones del rostro: En esta lección, exploraremos proporciones del rostro. Para comenzar, marque el punto superior de la cabeza y el punto inferior para la línea de la barbilla. Mida el punto medio. Esta será la línea de ojos. A continuación, muévase ligeramente hacia abajo desde el punto superior. Este será el antetitular. Ahora trabajaremos solo con el área facial entre la la frente y la línea de la barbilla. Divide esta sección en tres partes iguales. Estas líneas marcan las posiciones de las cejas y la punta de la nariz. Después divide el tercio inferior por la mitad. Esta será la línea de los labios. Si trazamos una línea a lo largo del borde superior de los ojos, obtendremos la línea superior de las orejas. La línea desde la punta de la nariz marca la parte inferior de las orejas, los lóbulos de las orejas Si dibujamos líneas desde las esquinas internas de los ojos, encontraremos el ancho de la nariz, y si dibujamos líneas desde el borde interno del iris, éstas indicarán las comisuras de la boca. También la línea desde las esquinas internas de los ojos hacia arriba marcará aproximadamente los puntos de inicio internos de las cejas. La distancia entre los ojos es igual al ancho de un ojo. La distancia desde las esquinas de los ojos hacia los lados de la cara es ligeramente inferior a un ancho de ojo. Por supuesto, todas las caras son diferentes. Entonces después de acumular estas proporciones, podemos comprobar en qué se diferencia la cara particular de estas proporciones. 6. Textura del cabello: En esta lección, exploraremos cómo hacer trazos de pincel para la textura del cabello usando un para la textura del cabello pincel más grande y un pincel más pequeño. Prepara tus materiales de arte y comencemos. Primero, déjame mostrarte las cosas que tengo sobre mi mesa. Tengo dos vasos de agua. Tengo más cepillo y cepillo pequeño y también dos cepillos redondos, de tamaño medio. Tengo acuarelas en sartenes y también acuarelas en tubos. Puedes usar cualquiera de ellos. Siempre tomo una taza de té porque soy un adicto al té y tengo paletas de cerámica Prepararé algún cómic parduzco usando cha amarillo, tal vez un poco de naranja solo porque lo tengo en mi paleta ahora mismo y agregaré ape para oscurecer este Estoy usando el cepillo número 12 de fumoi de pelo de ardilla natural Este cepillo es más flexible y contiene mucha agua y pigmento. Permítanme comenzar con una cosa que veo a menudo en los proyectos de mis alumnos. Cuando quieras hacer una línea lisa y recta, asegúrate de tener suficiente agua en tu cepillo. Entonces, si presionas tu pincel y haces que el trazo del pincel y el borde se vea así, probablemente signifique que no tienes suficiente agua porque si presiono mi pincel y tengo suficiente agua, el borde será muy liso. Ya ves como el color termina en algunos rincones de esta mancha, y se ve oscurecido Por lo que también puedes usarlo para tu ventaja mientras pintas el cabello. También con pincel incluso grande como un medio número 12, puedo hacer estas pinceladas muy finas usando la punta del pincel, y también puedo arrastrar el color alrededor y aplicar poco más de color en algunas zonas húmedas de esta mancha húmeda para aumentar, por ejemplo, la textura brillante del cabello. Yo ahora la técnica de pincel más impresionante que utilizo para pintar el cabello, primero, necesitamos crear un punto húmedo, y luego estoy presionando el pincel sobre la paleta y girándolo alrededor. Entonces el cepillo tendría un pelo muy separado. Con un pincel así, puedo arrastrar algo de color desde el punto húmedo y crear líneas muy delgadas y bastante caóticas Además, puedo usar esta técnica sin ningún punto húmedo solo con pincel con color sobre ella. Sostengo mi pincel verticalmente, y simplemente lo muevo creando formas onduladas, y se puede ver que la textura es muy interesante. Utilizo este pincel para crear también textura de pasto para pintar pasto en paisajes. Y si te uniste a mis clases de paisaje, ya conoces esta técnica. Tómate tu tiempo para practicar porque incluso para mí, a veces es un poco duro y tengo que hacerlo. Tengo que practicar antes de aplicar estos trazos de pincel en la pintura final. Además, puedo usar mezcla de este pincel retorcido y líneas muy finas con el pincel número dos usando la punta misma del pincel. También se necesita algo de práctica para controlar tu pincelada y hacer una línea consistente y ondulada. Puedes cambiar de la línea delgada a la línea más gruesa presionando el pincel en algunas áreas y creando un trazo de pincel más audaz. La técnica del pincel retorcido puede ser difícil de hacer con los pinceles sintéticos, así que trata de conseguir uno natural o imitación de pelo natural, por ejemplo, el pincel más pequeño pincel plata terciopelo negro, es imitación, pero se comporta muy similar al cepillo de ardilla natural También puedes practicar pintando las pestañas con un pincel más pequeño haciendo una línea delgada y luego arrastrando el color de ella, creando las líneas finas para las pestañas. No te olvides de la perspectiva, para que las líneas no sean rectas. Estarán curvados alrededor del ojo. 7. Boceto de ojos: Empecemos con un boceto del ojo. Primero, dibujo una línea horizontal que será la línea principal para los ojos, y estoy midiendo tres partes iguales. Entonces, si recuerdas, el área entre los ojos equivale a un ancho del ojo. Estoy midiendo esta distancia usando solo mis dedos y lápiz como unidad. Recuerda que en todos nuestros bocetos, presionamos el lápiz muy ligeramente porque no queremos dejar marcas de lápiz duras en el papel Empiezo a esbozar línea curva para el bote superior del ojo En esta etapa del boceto, puedo analizar sobre la referencia la comparación entre las esquinas internas de los ojos y las esquinas exteriores de los ojos. Todos los ojos son únicos y tenemos que entender es la esquina interior más baja que la esquina exterior o no, por ejemplo. También depende de la posición de la cabeza y de cómo veamos los ojos. Estoy dibujando un párpado inferior. Y ahora estoy dibujando el párpado superior. Esta forma también es muy única y hay que entender dónde están los ángulos, qué tan amplia es, e intentar repetir la forma que pueda ver en la referencia. Puedo dibujar las líneas paralelas desde las esquinas internas de los ojos, y ahí es donde estarán las esquinas internas de las cejas. A veces las cejas acercan un poco más entre sí que a esta zona. Pero por ahora, solo lo estamos dibujando como la piel veo que en la referencia, las cejas están un poco más cerca entre sí que solo de las esquinas internas del ojo para sí que solo de las esquinas internas del que pueda dibujar un poco de pelo de las cejas más cerca del centro Normalmente hay partes de sombra que van hacia abajo desde la ceja y en los lados de los ojos, creando el área para la nariz. Y ahora estoy dibujando el iris. El iris será de forma redonda y un poco cubierto con el párpado superior Básicamente, puedes simplemente dibujar una forma redonda y luego quitar la línea que va en el párpado superior Estoy dibujando las pupilas y siempre hay reflejos en ellas, no siempre, pero normalmente parecen ser pequeñas manchas blancas, y también me gusta colocarlas en la etapa del boceto, así que no olvidaré dejar esta zona blanca Y además, estoy dibujando las pestañas, colocándolas alrededor del ojo porque el ojo tiene forma redonda, por lo que las pestañas estarán curvadas alrededor de esta forma También puedo esbozar muy ligeramente las áreas que necesito para hacer más oscuras o más claras. Por ejemplo, el área debajo de la e será más oscura y esta área debajo de las cejas será clara. Entonces tendré que tenerlo en cuenta cuando esté pintando con mojado sobre mojado. Ahora quiero dibujar unas pestañas en el párpado inferior, y también dan vueltas, y mi boceto está hecho, y te veo en la siguiente parte donde prepararemos las mezclas de colores 8. Mezclas de color de ojos: Ahora quiero preparar todo lo que necesito para la pintura. Siempre tengo toallas de papel a mi lado goma de borrar, borrador ordinario, dos vasos de agua Antes de comenzar a pintar, también quiero usar spray de agua en mis acuarelas en bolígrafos para rehumedecerlas y prepararlas para la Y ahora estoy colocando los colores que necesito de los tubos en la paleta. Ponte cómodo, prepara tu bebida favorita y comencemos. color base para el tono de piel es siempre amarillo Ocre, al menos para mis mezclas de colores y mi técnica Entonces estoy poniendo mucho color en la paleta, usando bastante agua porque se puede ver que ahora el color es bastante denso. Y ahora solo voy a crear la mezcla de colores y luego agregaré un poco más de agua. Aplica un poco más de zarine carmesí a esta mezcla de colores, y ahora se ve bastante naranja, y necesito silenciarla usando lavanda. Si no tienes lavanda, solo puedes usar azul cerúleo o cualquier otro tono azul También agrego un poquito de Jan Brilliant porque también tiene este tono blanco frío. Agrego colores poco a poco, y si puedo ver que el color es demasiado frío, puedo otra vez, agregar algo de sombra roja y sombra amarilla hasta que consiga la sombra que necesito. Y ahora sólo puedo swatch un poquito de color en el papel Puedes usar solo papel de desecho porque a veces el color aparece en la paleta un poco diferente al que aparecerá en el papel. Entonces es mejor comprobarlo antes de pintar. Ahora estoy mezclando azul erlean, carmesí alizarina y Oca amarilla, creando un poco más de sombra oscura para las sombras en la piel Ahora, quiero hacer un poco de sombra más cálida para el área debajo de los ojos. Estoy recogiendo algo de color naranja mezclando con ocha amarilla, un poquito de lavanda Y un poquito de Jan Brilliant. También puedo añadir un poco de tono rojo veneciano. Un poco de sepia para oscurecer la sombra y ya está hecho. Yo limpio mi cepillo, y por eso tengo dos vasos de agua. Uno es un poco fangoso y otro es transparente, solo agua pura Antes de pasar a la pintura, estoy usando goma de borrar necesaria y quitar las líneas de lápiz fuertes, dejando una pista como pauta para mi futura 9. Pintar los ojos: Empecemos a pintar. Cargo mi pincel con una mezcla de colores claros para el tono de piel, y cubro toda el área alrededor del hielo con esta mezcla muy ligera. Yo uso bastante agua. Y como estoy pintando sobre papel de celulosa, se va a secar bastante rápido, así que tengo que trabajar rápido. Usando el cepillo número 12, un cepillo bastante grande con pelo de ardilla natural Puedes encontrar un enlace a este pincel en la descripción de la clase o en el archivo tocado con mis materiales artísticos favoritos. Seco mi pincel, y quito el color de las zonas más claras debajo de las cejas y en la mitad de la nariz y también en la mitad de los párpados superiores, donde está el punto culminante Uh limpio mi pincel y lo cargo con un poco de tono de piel oscuro, mezclándolo en la paleta con el más claro, creando algún tono de color medio. Y aplico este color debajo de las cejas, y empiezo a construir el color para las sombras que están debajo de los ojos y por encima de los ojos. Pero mantengo claro el área del párpado superior sin pintar. Quiero aplicar un poco de sombra más fría junto a la nariz, así agrego un poco de lavanda a la mezcla de colores del tono de piel, y aplico este color mientras la superficie aún está húmeda. También puedo pintar algunas zonas de las cejas con este color. Entonces Ahora, cargaré mi cepillo con un poco más de sombra cálida para la zona bajo hielo. Esto es demasiado oscuro, así que lo mezclaré un poco con lavanda y cha amarilla. Y si quiero que este color sea un poco más claro, también puedo colocarlo en la paleta donde está el tono de piel claro. Aplico este color alrededor de las esquinas exteriores de los ojos. Ahora mezclaré un poco de zarine carmesí, oche amarillo y floración cerúlea para crear alguna mezcla oscura más intensa para alguna mezcla oscura más intensa mejor un poco de champrillne para que sea más ligero, y lo voy a aplicar en las esquinas debajo de las Ahora, renuevo mi mezcla de naranja, rojo veneciano y un poquito de lavanda para seguir trabajando en las esquinas exteriores. En algunas zonas, puedo arrastrar el color hasta el párpado superior para evitar este borde áspero de la sombra Cambié a mi cepillo número ocho. También es un cepillo natural. Por lo que es muy flexible y es fácil quitar el color del papel o arrastrar el color alrededor. Ahora estoy colocando el azul cerúleo a un poco del color que dejó en la paleta creando este tono gris, muy claro, y comencé a pintar el interior del ojo, la zona blanca del ojo, que no es Como sabemos que no podemos dejar ninguna zona blanca. Entonces tenemos que pintarlo incluso con un color muy claro. Principalmente estoy colocando este color en la olla superior, donde la sombra en el ojo es del párpado superior Y también las esquinas exteriores quedarán ligeramente oscurecidas. Estoy tratando de mantener esta mezcla muy transparente y ligera y tal vez incluso limpiar el pincel y arrastrarlo solo con agua pura. En las esquinas internas del ojo, voy a aplicar algún tono rojizo, dejando alguna mancha blanca para el resaltado Se mezcla con la tonalidad azul ya aplicada y crea esta tonalidad morada apagada Aplico un poco de agua limpia para que los bordes no sean tan ásperos y solo para difuminarlos. Y ahora puedo aplicar aún más sombra roja. Ahora, cambio a pincel número dos aún más pequeño para pintar el iris, y estoy mezclando solo más sombra azul, azul más intenso con las mismas mezclas de núcleo. Si no tienes mezclas de colores en la paleta, solo puedes mezclarla con un poco de oca amarilla y un poco de carmesí lazarin, pero manteniendo la mayoría azul en esta Apliqué el color alrededor al iris, y luego simplemente puedo limpiar mi pincel y arrastrar el color alrededor para crear un área más clara en el medio del iris y aplicar un poco más de sombra azul en los bordes porque normalmente el ojo se verá más oscuro en el borde y más claro en el medio. Ahora mezclo pinturas gris y azul cerúleo y aplico este tono más oscuro en la parte superior del iris No olvides mantener el resaltado en el ojo en la pupila para ser preciso blanco Puedo pintar algunas líneas verticales desde la pupila hasta la parte inferior del iris, creando la textura del ojo Y ahora puedo aplicar color negro oscuro en las pupilas y dejar que el color se mezcle con este tono azul. Por lo que no veremos bordes ásperos en esta zona de pupila. Estoy colocando algo del color verde del pin a la paleta a los tonos rojos que tengo porque normalmente no usamos color negro puro, y dibujo, pinto la línea de ojos, una línea muy delgada, y el uperpot Por ahora, será así, y luego volveremos a esta zona. Ahora estoy mezclando un poco de oka azarin carmesí amarillo, lavanda, tal vez un poco de Sólo estoy usando los colores que tengo en la paleta. Ayuda a crear más unificar la imagen. Ahora voy a crear una mezcla de colores oscuros para pintar las sombras. Estoy usando rojo veneciano, sepia y un poco de púrpura para crear un tono más oscuro Puedo colocar este color en la paleta a las mezclas de colores existentes si veo que está demasiado oscuro. Y usaré esta mezcla de colores para pintar el área por encima del párpado superior para resaltar esta línea que muestra el párpado superior No Y no nos gustan los bordes ásperos, como ya puedes adivinar. Entonces estoy limpiando mi cepillo y usando más agua. Arrastre el color alrededor para crear esta sombra debajo de la ceja. Puedo usar la mezcla de colores con azul cerúleo, más sombra de carbón, y arrastrar el color hacia la nariz Ahora también puedo aumentar la sombra bajo el hielo porque está bastante oscuro, como podemos ver. Y también, voy a necesitar un poco más de tono naranja porque parece ser bastante cálido. Cuando estoy pintando, intento mezclar los colores de la paleta. Ayuda a crear un tono más natural y no solo de color naranja puro o rojo o azul puro. Por lo que ayuda a crear tonos más apagados. Y ahora quiero agregar algo de color en las esquinas interior y exterior de los ojos. Entonces vuelvo a mezclar los colores en la paleta, y aplico este color en las esquinas de los ojos. La esquina interior será más oscura que la esquina exterior, así que tal vez tendré que difuminar el borde de estas áreas. 10. Pintar los ojos, Parte 2: Seguimos trabajando en el otro ojo usando los mismos pasos. Primero, aplicaré color oscuro para crear la línea para el párpado superior Y entonces sólo voy a difuminar esta línea en la sombra debajo de la ceja. Y luego pasaré a pintar el área debajo de los ojos. Cuando estoy pintando el área debajo de los ojos, tengo en cuenta que la zona oscura estará al lado de la luz. Entonces básicamente, estoy pintando la zona oscura justo debajo del ojo, entonces será un área ligeramente más clara que guardo sin pintar o casi sin Y luego vuelvo a aplicar el color oscuro. Puedo aplicar una mezcla de color oscuro una vez más a la zona del párpado superior para aumentar este contraste Agrego un poco más de tono púrpura a la mezcla de colores de rojo fenicio y sí, y usaré este color parduzco oscuro para Pero es mejor no usar solo un color, así que agregaré poco más de naranja y más azul erlean tal vez a esta mezcla de colores Y creo los trazos de pincel imitando el pelo en las cejas, tal como aprendimos en la lección con la textura del cabello Estoy sosteniendo mi pincel casi verticalmente y haciendo pinceladas muy ligeras y finas. Puedo agregar algunas pinturas grises a la mezcla de colores y aplicar un poco de sombra oscura mientras la zona aún está húmeda más cerca de la esquina interna de la ceja. Ahora estoy mezclando un poco de tono púrpura, usando una zarine carmesí, azul cerúleo, y mezclando con colores que Y quiero aplicar este color en las comisuras de los ojos porque también es parte bastante oscura. Pero voy a tener que arrastrar este color con agua limpia para crear un borde más suave. Ahora me paso a pintar la otra ceja, y por cierto, podemos usar no sólo un pincel pequeño, sino también un pincel retorcido, grande. Estoy usando el pincel número ocho, y lo presiono en la paleta y la giro con el color. También ayuda a crear este pelo muy aleatorio y bastante delgado hasta las cejas. Y nuevamente, puedo aplicar algunas pinturas grises a la mezcla de colores que ya tengo en la paleta y crear algún tono oscuro. Usando este color, volveré a pintar las pestañas, tal vez con un poco más de pintura gris en ella. Voy a repetir pintando la línea de ojos. Y luego de esta línea, voy a sacar las pestañas. Y no son heterosexuales. Crecen alrededor del ojo, así que tenemos que repetir su forma. Entonces las pestañas en el centro serán casi verticales, y luego van a dar la vuelta al ojo como esfera. Y con este color un poco más claro, puedo oscurecer el borde del iris, porque normalmente, como te dije, es bastante oscuro y más oscuro que el iris Y también puedo arrastrar algunas de las líneas desde la pupila hasta el borde, resaltando la textura del ojo También apliqué algunas pinturas puras de color gris a la pupila y área debajo las pestañas en la parte superior del iris porque es la parte más oscura del Y voy a hacer lo mismo con otro ojo Ahora, voy a usar mezcla un poco más ligera, mezcla de pinturas gris rojo veneciano, y voy a pintar las pestañas inferiores. Son más cortos y hay menos de ellos. Entonces solo estoy tratando de agregarlos en algunos lugares. En algunos ojos, ni siquiera los puedes ver, así que tienes que analizar tu referencia. Y ahora usando mezcla ligera de lavanda y algo de tono de piel y mucha agua, quiero crear algunas transiciones más suaves entre las zonas oscuras y las zonas claras porque ahora se ven bastante artificiales. Entonces usando pincel grande, solo estoy aplicando esta capa ligera del color. Y nuestros ojos están hechos. Te veo en la siguiente lección. 11. Mezcla de colores de labios: En esta lección, dibujaremos un boceto para los labios, y empiezo dibujando una línea horizontal. Es la mitad de los labios. Entonces estoy dibujando el labio superior, tratando de recrear la forma que veo en la referencia También coloco en la línea media, por lo que los labios serían simétricos. Estoy dibujando la línea curva para el labio superior. Esta referencia, puedo ver un poco de los dientes entre dos labios, así que lo estoy dibujando Mientras estamos trabajando en el boceto, también podemos analizar la referencia en términos de valores de color. Entonces estoy tratando de entender dónde están las zonas más oscuras y dónde están las más ligeras Veo que hay reflejos en la mitad del labio inferior que es muy visible. Y también, hay algunos reflejos alrededor del arco de cupido y por encima del labio superior. Ahora, mi boceto está casi terminado. Quiero quitar líneas de lápiz innecesarias que no necesito. Y también puedo bosquejar un arco de cupido y el área para la sombra debajo de los labios. También puedo esbozar algunas líneas para mostrar la textura de los labios. No te olvides de la perspectiva y que la forma de los labios es curva, por lo que necesitas hacer que estas líneas no sean rectas sino también curvas. Una vez hecho mi boceto, usaré goma de borrar amasable y quitaré las líneas de lápiz fuertes solo manteniendo la guía de las líneas que puedo ver pero hacerlas lo más transparentes posible Ahora preparemos las mezclas de colores que usaremos. Primero, estoy mezclando el tono de la piel usando oka amarilla, azarin carmesí Necesito un tono muy claro y bastante neutro. Por lo que no debería ser anaranjado ni rosado. Debe ser muy neutral. Entonces si agrego más azarin carmesí, necesito silenciarlo con oka amarilla Bien. Y pruébalo en el papel. Puedes usar solo un poco de papel de desecho. Ahora quiero preparar una mezcla de colores para los labios. Estoy usando un cha carmesí láser, amarillo. Y también, puedo agregar un poco de rojo veneciano para que sea más cálido. En otro charco, quiero preparar una ligera mezcla para los labios Entonces estoy usando ya color mezclado, este tono rojo, y le agrego un poco de lavanda y agua para que sea rosa pálido. También quiero hacer una mezcla de colores para las zonas oscuras de la piel. Entonces estoy usando este tono rojo que mezclé para los labios. Agrego algo de forma, carmesí lazune y un poquito de púrpura Entonces básicamente por el tono de piel oscuro, solo uso más chape en lugar de oche amarillo y uso un poco menos de agua que en la mezcla de colores claros para el tono de piel donde se hacen las mezclas de colores, y ahora pasemos a la pintura. 12. Pintura de labios: Et empieza a pintar los labios. Estoy usando el tono de piel, y cubro el área alrededor los labios con una mezcla muy transparente de amarillo, oca, azarin carmesí, y un poco Yo uso mucha agua, y muevo mi cepillo de manera muy consistente con un lavado grande. este momento estoy pintando sobre papel lllose, así que el papel se secará bastante rápido Si bien la zona aún está húmeda, es buen momento para hacer reflejos. Limpio mi brocha seca sobre la toalla de papel y haciendo mi pincel muy plano, y quito algo del color por encima del labio superior. Ahora, utilizo una mezcla de color ligeramente oscuro para el tono de la piel y aplico este color al arco de cupido en las comisuras de la boca y debajo del labio inferior. Y ahora usando la mezcla de colores para los labios, empiezo por cubrir el labio superior con esta ligera mezcla. Dejo que el color viaje en algunos lugares al tono de piel si es posible. Y dejo alguna zona blanca muy delgada del resaltado anterior entre el tono de piel y el color de labios. Puedo aplicar un poco más de color en las comisuras de la boca porque es la zona más oscura Y también, puedo volver a aplicar un poco más de color oscuro al arco de cupido mientras el papel aún está mojado Ahora seguimos trabajando en el labio superior, manteniendo el área de luz en el medio. Arrastre un poco de color por ahí. Y también, trato de recrear la textura del labio. Me cambio al pincel número dos más pequeño, seco sobre la toalla de papel y levanto algo de color creando los reflejos y también alrededor del arco de cupido. Agrego un poco más de color oscuro a la parte inferior del labio superior. Mantengo algunas zonas sin pintar, sobre todo en medio de los labios para crear el resaltado Mezcle un poco más de sombra oscura usando rojo veneciano y un poco de naranja, creando un color más opaco. Ahora, usando la primera mezcla de color rosado claro de cremas lazuen y un poco de lavanda, pinto el labio inferior Y también recuerdo que en el medio estará el área clara, y en las comisuras de los labios estarán las zonas más oscuras. Pero primero, necesito cubrir todo el labio con este color claro. Ahora puedo usar mezcla de zarin carmesí y rojo veneciano y aplicarla en la parte superior del labio inferior El rojo veneciano es en realidad color cálido muy agradable que también se puede usar para mezclas de colores. Ahora voy a preparar una mezcla oscura de forma rojo veneciano y morado. Usando este color, pintaré el área entre tulipanes y debajo de los dientes Vamos a oscurecer esta zona más adelante, pero ahora sólo puedo aplicar la primera capa Puedo aplicar el mismo color en las esquinas porque también serán bastante oscuras y voy a cambiar al pincel número dos. Agrego un poco más de rojo veneciano a la mezcla de colores, y usaré este color más oscuro y crearé esta línea oscura entre el labio superior y los dientes, resaltando el contraste entre ellos. Agrego un poco más de tono púrpura a la paleta y mezclando este color con un poco de ka amarillo y los colores que quedan en la paleta. Usando esta mezcla de colores, pintaré el área debajo del labio inferior. Normalmente hay sombra bastante oscura, por lo que podemos aplicar este color más oscuro y también usar este color para el arco de cupido. Ahora, quiero pintar el área debajo de los dientes, la zona más oscura de este cuadro, y mezclaré pinturas grises con algunos tonos rojos que quedan en mi paleta porque normalmente es mejor no usar color negro puro Y pinto cuidadosamente esta zona alrededor de los dientes. Utilizaré este color para pintar el área por encima de los dientes entre los dientes y el labio superior. Utilizaré este color y oscureceré la sombra debajo de los labios No podemos dejar áreas blancas en nuestra pintura, así que mezclo un poco de lavanda y azul cerúleo con un poco de colores que quedan en la paleta creando este tono grisáceo claro Y pinto los dientes con este color claro. Podemos crear algunas líneas verticales en los dientes para mostrar la textura también. Ahora puedo aumentar la textura en el labio inferior. Vuelvo a colocar el rojo veneciano en la paleta y agrego un poco de gris rosado, creando un tono más oscuro, y estoy creando estas líneas muy finas en el labio inferior. Mm Y nuestros labios están hechos. Espero que hayas disfrutado pintándolos y te sientas entusiasmado con pintar el retrato. 13. Boceto del proyecto de clase: Ahora cuando ya conoces los conceptos básicos del boceto de retratos, podemos pasar a nuestro proyecto de clase principal y pintar el retrato con watercolm Y comenzaré por construir un boceto. Estoy colocando el punto más alto y más bajo de la cabeza, dejando algo más de espacio en la parte inferior para el cuello y la chaqueta. Entonces estoy dibujando una línea vertical en el medio. Ahora usando mi lápiz, estoy midiendo partes iguales y dibujando una línea en medio de la cabeza. Esa es nuestra línea principal para los ojos. Ya dibujé una línea para la frente. Es un poco más bajo que el punto más alto de nuestra cabeza. Y ahora estoy empezando a dibujar la forma ovalada de la cara, tratando ligeramente de repetir la forma que veo en la referencia y también tratando recordar que esta forma ovalada será más ancha en la parte superior que en la parte inferior donde está el mentón. El modelo de la foto de referencia tiene una línea de mandíbula muy específica con esquinas afiladas, y estoy tratando de repetirla. Mido partes iguales donde estarán estas esquinas desde ambos lados de nuestra línea vertical principal. Me ayudará a crear más forma simétrica y óvalo de la cara A partir de ahora, mediremos todas las partes del rostro, ojos, nariz y labios en función de la altura de la cara. Entonces no desde el punto más alto donde está nuestra cabeza, sino desde el punto más alto, donde está la frente. Y ahora estoy tratando de medir tres partes iguales, y estoy marcando estas líneas desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte superior de la frente. Ahora estoy dividiendo la parte inferior la mitad y justo en el medio, ahí estará la línea de los labios, la línea media de los labios. Ahora nuestras líneas principales están hechas, y me estoy moviendo para tratar de medir la distancia para los ojos. Y recuerdas que el área entre ojos será igual al ancho de un ojo. En este punto, estoy tratando de analizar la forma particular del ojo de esta persona. Esto es lo que me ayudará a que este retrato se vea más parecido a la fotografía original. Estoy dibujando las comisuras de los ojos y el párpado inferior Las esquinas internas de los ojos siempre tendrán áreas oscuras, inclinándose a la sombra roja y también un resaltado muy claro Así que estoy dividiendo esta zona en algunos pedazos. Estoy dibujando el iris justo en medio del ojo, y puedo ver que mi ojo a la derecha, lo llamaré así Es un poco más grande y estoy tratando de corregir la forma. Y sobre el iris, debería ser de forma redonda, y no vemos la parte superior por el párpado superior, pero aún así debe ser muy redondo Ahora me muevo para dibujar un párpado superior, y también estoy tratando de repetir la forma que puedo ver en la referencia Estoy dibujando pupilas justo en el medio, y deberían estar en el mismo lugar en ambos ojos. Por lo que incluso se puede dibujar una línea para comprobar su colocación paralela. Ahora, voy a bosquejar el margen del párpado donde crecen las pestañas, y repito la forma alrededor del ojo, así que no es una línea recta, sino las curvas, como exploramos en la lección donde pinté el ojo Ahora, puedo pasar a dibujar las cejas, y es muy importante repetir la forma que puedo ver en la referencia con la misma curva. Y puedo ver que la modelo tiene unas cejas bastante grandes, y la esquina exterior de la ceja va muy alta. Entonces es superior a la esquina interna de la ceja. Además, quiero esbozar estas zonas oscuras debajo de las cejas entre las cejas y los ojos porque me va a ayudar a no perder estas sombras oscuras cuando voy a empezar a pintar con acuarela. Y ahora puedo pasar a dibujar una nariz, y recordamos que el ancho de la nariz va desde las esquinas internas de los ojos. Entonces solo estoy creando las líneas desde esquinas interiores y ahí donde terminarán nuestras fosas nasales También esbozo el punto culminante en medio de la nariz. Será área blanca que no vamos a pintar con color. Justo debajo de la nariz, estoy dibujando el arco de Cupido Desde la línea interna del iris, dibujo líneas hacia abajo hacia la línea de los labios. Esto suele ser donde se encuentran las comisuras de la boca. Y ahora empiezo a colocar los labios. Estoy tratando de analizar también las curvas y la forma de los labios de modelo. También estoy dibujando el pliegue de la barbilla, la parte más oscura debajo Y puedo ver que no hay espacio para el mentón, así que quiero extender esta línea un poco más abajo. Ahora cuando se colocan todos los elementos, quiero refinar algunas de las líneas. Por ejemplo, quiero refinar la parte inferior del ojo. También estoy colocando las áreas de las sombras debajo de los pómulos y también las áreas donde están las partes más claras u oscuras Y, por ejemplo, esta es la zona bajo el hielo. Ahora es el momento de dibujar el cabello, y estoy tratando de repetir la forma de las ondas en el cabello también, tratando de tener en cuenta dónde están las áreas más oscuras y dónde están las áreas más claras. E incluso puedes marcarlo en tu boceto. Yo también estoy dibujando la chamarra. Simplemente puedes dibujar una línea del cuello y los hombros. Y ahora nuestro boceto está hecho, y podemos pasar a la parte de pintura. 14. Preparación de mezclas de colores CP: Antes de empezar a pintar, quiero mostrarte algunos pasos preparacionales En primer lugar, utilizo tanto pinturas en tubos como en bolígrafos. Y para las pinturas en pantalones, utilizo spray de agua para mojarlas antes del trabajo. Entonces esto es lo que tengo a mi lado. Tengo un vaso de agua necesito goma de borrar, acuarela en bolígrafos, tubos de acuarela, paleta de cerámica, y Antes de pasar a pintar parte, siempre uso goma de borrar amasable y quitar las líneas de lápiz de pajita del boceto Me ayudaré a mantener mi pintura final limpia y transparente y mostrar las principales características de la acuarela para que sea transparente y ligera. Ahora, estoy colocando mis colores de los tubos en la paleta. Si no sabes qué usar sino las plumas o los tubos, puedes unirte a mi mezcla de colores en clase donde te explico la diferencia. Y básicamente, es la misma pintura, pero los colores de los tubos son más húmedos, más líquidos, por lo que es más fácil usarlos, sobre todo si necesitas un mayor buddle de la mezcla de colores, es mejor usar color en tubos Para mí, es sólo cuestión de hábito. Y por ejemplo, tengo sobras de mi color azarin carmesí Así que solo estoy cortando el tubo, y uso este color igual que el de la pluma. Entonces el color en el interior es seco, y solo aplico un poco de agua para volver a mojarla. Porque, ya sabes, el watercolur Daniel Smith no es barato y ¿quién soy yo para simplemente Entonces usaré la última gota de este watercolur hasta que finalmente termine. Entonces ahora estoy mezclando en la paleta, el color para el tono de piel. Mezclo en ocha amarilla alzarina carmesí, lavanda, y además puedo agregar un poco color rosado con blanco en ella, arrecife de coral para que sea más pálida arrecife de coral También voy a necesitar mucha agua, así que la mezcla de colores sería muy transparente. Y si conoces mis tutoriales y clases, soy un gran fan de paletas limitadas y usando solo unos pocos colores Pero esta vez, decidí ir desquiciado y simplemente usar bastantes tonos Entonces ahora estoy mezclando color ligeramente oscuro, que es un poco más opaco. Entonces estoy usando un poco menos agua y más pigmentos, y estoy mezclando amarillo, oka, azurin carmesí Ahora es demasiado rojo, así que bajamos esta mezcla de colores con azul cerúleo Y también puedes agregar, por ejemplo, sepia a esta mezcla para hacerla daca Y decidí añadir un poquito de lavanda. Quiero crear una paleta más con más sombra fría, así que estoy mezclando oche amarillo, azul cerúleo, un poquito de lavanda carmesí lazarina, y solo estoy tratando de agregar un y solo estoy tratando de agregar Entonces la mezcla estaría muy fría. Voy a necesitar este color para pintar los lados de la nariz. Y ahora podemos pasar a la parte de pintura. 15. Primera capa de cara en CP: Empecemos con nuestro retrato. Primero, cargo mi cepillo de trapeador con agua limpia. Y una vez más, tengo dos vasos de agua, y uno es simplemente agua pura. Cubro toda el área de la cara, evitando la zona del hielo. Y también, dejaré sin pintar destapado por el agua, el resaltado blanco en medio de la nariz Estoy usando cepillo de trapeador porque me permite cubrir grandes áreas, y además no uso este pincel para pintar parte, así podría mantenerlo limpio y aplicar solo agua pura. De lo contrario, tienes algunas sobras del color en el pincel, y podría volverse También cubro la zona de los labios, y me aseguro de que haya suficiente agua en el papel. Una vez que termine con él, cambiaré al pincel número 12, pincel redondo, y lo cargaré con un color de tono de piel que tengo en la paleta y comenzamos a pintar la primera capa. Necesito que sea bastante ligero. Entonces si veo que el color es bastante oscuro, solo puedo agregar un poco más de agua y simplemente arrastrar el color alrededor. También cubro la zona del cuello. Y una vez que termine, limpiaré mi pincel, secaré sobre la toalla de papel y quitaré el color de los reflejos de la cara de inmediato. Será el área por encima de las cejas, por encima del labio superior, y en las esquinas exteriores de las cejas, debajo de las cejas y en la barbilla. Estoy creando una mezcla de colores un poco más intensa en la paleta, usando oca amarilla azul cerúleo, y un poco de color rosado como arrecife de Y aplico este color en las zonas oscuras de la cara debajo de los ojos por encima de los ojos y debajo las cejas, debajo de la nariz. Y poco a poco empiezo a construir un color. Estamos trabajando en técnicas mojadas sobre húmedas, por lo que es normal que el color viaje sobre el papel, mezclándose con la primera capa existente. Y por eso no cubrimos el área del hielo, por lo que el color no viajará a la zona del hielo porque esta zona está seca. Y básicamente, ahora estamos esculpados en la cara. Aplico más color rosado con un carmesí lazarina en las mejillas y pómulos y también a los lados Para los lados de la nariz, puedo usar un tono ligeramente más fresco donde está la lavanda o azul cerúleo, y también dejo que el color viaje alrededor Además, tengo en cuenta que el color se pondrá más pálido y menos intenso una vez que el papel se seque. Es la habilidad del papel de algodón, papel de acuarela. Y ahora trato de analizar cuáles son las áreas que aún están mojadas, y sigo aplicando algo de color, moviendo algo de color alrededor. Pero ten cuidado porque si la zona ya está seca, será difícil aplicar más color. Ahora agrego un poco más de zarine carmesí a la mezcla de colores de la piel, y usando este color, voy a pintar Utilizaré este color para pintar la parte inferior de la nariz también, manteniendo el resaltado en el medio. Y arrastre el color hacia abajo hasta el arco de cupido. Veo que se ve demasiado oscuro, así que limpio mi pincel, seco sobre la toalla de papel y simplemente arrastre el color un poco hacia los lados. Agrego un poco más lazarin carmesí a la paleta, y la uso para pintar el Lo dejo secar ahora y cambio al pincel menor número ocho, y mezclo en el color azul y los colores en la paleta que tengo, por ejemplo, un azarin carmesí y un och amarillo solo para silenciarlo, y empiezo a pintar la zona blanca dentro del ojo Voy a añadir un poco más de color rosa a las esquinas y dejar que el color se mezcle con la mezcla existente. Veo el borde áspero en la nariz y quiero suavizarlo. Así que solo limpio mi cepillo y con un cepillo húmedo con agua pura. Sólo estoy tratando de difuminar este borde. Y también, puedo crear el resaltado en los labios mientras la superficie un poco mojada. Ahora preparo un poco de mezcla de color oscuro para el tono de la piel. Estoy usando forma, azarin carmesí, sombra púrpura, tal vez un poco de rojo hensiano, una ocha amarilla Y también, puedo añadir un poco de arrecife de coral para que el color sea más frío. Pero ahora hace demasiado frío, así que quiero añadir un poquito de rojo veneciano. Por lo que es un proceso muy largo de mezcla de color hasta que obtienes el tono que más te gusta. Y además, si está demasiado oscuro, sólo puedo colocarlo en otra zona del paladar y agregarle un poco de agua. Aquí en la paleta, quiero crear una mezcla más cálida. Entonces mezclo en rojo veneciano, ca amarillo y lavanda. Limpio mi pincel entre cada carga de cada color, así los colores se mantendrían puros en los bolígrafos y en la paleta. Ahora puedo limpiar un poco mi pincel y empezar a pintar con más mezcla acuosa de la que tengo en la paleta Cuando veo que el color es demasiado oscuro, como en el lado izquierdo ahora mismo, solo puedo arrastrar los bordes del color con pincel limpio y simplemente crear bordes más lisos. Y ahora puedo oscurecer la zona bajo el hielo usando este color oscuro y aplicándola con cuidado sobre la superficie húmeda El color se combinará a la perfección con la capa existente. Ahora, agregaré un poco más lavanda y azul cerúleo a la mezcla de colores de la piel para usar esta sombra más fría para las sombras alrededor de la Veo que son demasiado oscuros, así que limpio mi pincel y arrastre el borde del color con agua pura hacia abajo. Ahora, sigo trabajando en los ojos, aplicando cada vez más color oscuro bajo los hielos. Y también, puedo empezar a pintar el párpado superior. Ahora bien, no se ve muy bonito, pero hay que superar la etapa de la pintura fea porque las primeras capas, normalmente son muy extrañas y no se ven bien. Pero sólo hay que seguir trabajando. Es mejor evitar estos bordes ásperos de la sombra. Entonces, si ves que el papel está demasiado seco, solo puedes arrastrar el borde del color, pero tratar de no arrastrar toda el área porque de lo contrario perderás esta oscuridad de la sombra y simplemente arrastrarás cuidadosamente el borde de este color. 16. Pintar los ojos en CP: Seguimos construyendo las capas usando este tono de piel claro y simplemente estratificando la columna de agua Veo que quiero aumentar la intensidad en las sombras en la nariz. Una vez que apliqué el color, solo puedo limpiar mi pincel, tocarlo en la toalla de papel y arrastrar el color alrededor, creando un borde más suave y natural. Y también aplicaré este color al arco de cupido. Ahora, voy a cambiar al pincel número ocho más pequeño y mezclaré un poco de tono gris usando mezcla de azul cerúleo y algunos colores en la paleta y aplicaré este color en la parte superior de la zona blanca del ojo Estoy aplicando este color bastante oscuro para el área blanca, pero ahora voy a limpiar mi pincel y solo moveré el color alrededor. Entonces mezclaré una zarina carmesí y un poco de cerúleo para crear este tono púrpura y lo aplicamos en las esquinas de la zona blanca del ojo, resaltando la diferencia entre el párpado inferior y el área blanca resaltando la diferencia entre el párpado inferior y el un poco de cerúleo para crear este tono púrpura y lo aplicamos en las esquinas de la zona blanca del ojo, resaltando la diferencia entre el párpado inferior y el área blanca. Es demasiado oscuro, así que puedo simplemente levantar algo de color de la superficie usando un cepillo limpio. Aplicaré este color en las esquinas internas de los ojos, dejando un poco de área sin pintar en el medio como resaltado Ahora, quiero crear la sombra para el iris. Tiene color verde, así que mezclo cerulan azul y amarillo Estoy usando todavía mi cepillo número ocho, pero puedes cambiar al cepillo más pequeño si es más conveniente para ti. Empecé a aplicar este color, teniendo en cuenta que en el centro del iris habrá zona más clara y en los bordes, será más oscura. A Ahora, voy a cambiar al pincel pequeño número dos para hacer la línea de ojos, y voy a usar pinturas de color gris mezclado con algunos de los tonos rojos o simplemente pinturas puras grises, pero es mejor mezclarlo un poco con algún color. Ahora, voy a cambiar al pincel pequeño número dos para hacer la línea de ojos, y voy a usar pinturas de color gris mezclado con algunos de los tonos rojos o simplemente pinturas puras grises, pero es mejor mezclarlo un poco con algún color Y sólo estoy pintando la isla con cuidado. El iris todavía está húmedo así que el color puede viajar a esa zona, pero no está mal porque en realidad quiero pintar áreas oscuras en el iris. Yo mezclando pinturas grises con el tono verde que mezclamos antes y aplico este color daka en la parte superior del iris Y también, puedo pintar algunas líneas desde la pupila hasta el borde del iris, creando la textura del ojo y mostrando su forma radial Se puede levantar algo de color de la superficie si necesito mantener algunas áreas claras, y ahora usando solo pinturas puras de color gris, voy a pintar las pupilas. Y no olvides dejar pequeña mancha blanca sin pintar como punto culminante en el ojo F. 17. Labios CP: Ahora pasaré a pintar los labios, y estoy preparando la mezcla de colores en la paleta, oche amarillo, arrecife de coral, y una zarine Si no tienes arrecife de coral, solo puedes usar zinc color blanco, órgano Brillion o incluso lavanda, algún color que consiste en un poco de pigmento blanco Aplico un poco de color oscuro en las comisuras de los labios, y luego solo puedo conectar estas áreas con un agua pura en solo limpiar un poquito mi cepillo para tener más agua en el cepillo. Y estoy tratando de dejar alguna zona ligera en la parte superior del labio superior como resaltado. Voy a añadir un poco más un lazarin carmesí, lo mejor un poquito de pinturas grises para aplicar este tono oscuro en la parte inferior del labio superior y en las Ahora pasaré a pintar el labio inferior. Y si veo que hay mucho color en el pincel, solo puedo tocarlo en la toalla de papel. Ahora quiero mezclar azul cerúleo y un azarin carmesí hacer el tono oscuro para las comisuras de los labios, agregar un poco de oka amarilla y pinturas grises, y aplicar este color Añadiré un poco de oka amarilla, azul cerúleo y lavanda a esta mezcla para hacer que el tono oscuro de la piel y aplicarlo debajo de la sombra de los labios Ahora queremos hacer bordes más lisos. Entonces limpio mi pincel, lo cargo con tono de piel claro, y solo lo aplico junto a la sombra. Está demasiado oscuro, así que limpio mi pincel y hago que el color sea más transparente, dejando el resaltado en la mitad del mentón. Quiero mezclar un azarin carmesí, amarillo Ocha lavanda para crear tono de piel más rosado para los cheques, y aplicaré este Si está demasiado oscuro, como puedo verlo, simplemente limpiaré mi cepillo y lo haré más transparente. Dejo una pequeña línea de reflexión en el borde de la cara tratando de mantenerlo ligero. Ahora mezclo en azul, lazaren carmesí, y un poquito de epia y solo un poquito de acabado y rojo para que sea Y voy a usar este color para pintar el párpado superior, la línea que lo indica. Incluso puedo agregar un poco de gris rosa, ocre amarillo tratando de crear un tono más oscuro Voy a añadir un poco de agua a esta mezcla y color azul y voy a crear la sombra debajo de las cejas. Estoy conectando estas áreas a la sombra bajo el hielo. Renuevo mi mezcla de colores en la paleta, un AzaringRims y Shapia tono azul y lavanda, y un poco Básicamente todos los colores que utilizo para el tono de piel. Y voy a pintar la sombra oscura debajo de la nariz y en la nariz. Ahora. Oscurecer la sombra una vez más bajo las esquinas internas de las cejas y fuera de las comisuras de los ojos La cara se ve bastante extraña sin cejas, pero vamos a llegar ahí. Además, no olvides que en medio del párpado superior, mantendremos lo más destacado También utilizo este tono para oscurecer el labio superior porque normalmente el labio superior será más oscuro que el labio inferior Agrega algunas sobras del color azul a la mezcla y aumenta la sombra debajo de los Trabajo simultáneamente en diferentes partes de la cara, y también puedo aplicar este tono a las cejas. Ahora, voy a cambiar al pincel pequeño número dos y mezclaré alguna tonalidad gris usando lavanda, azul cerúleo, un poquito de pinturas grises, y un poco de los colores que hay en mi paleta Y usaré este color para resaltar la diferencia entre párpado inferior y el ojo agregaré algo de azul cerúleo al tono de piel coloreado que tengo en la paleta, creándolo un poco más oscuro y más frío y lo aplicamos en la parte inferior de la nariz y al arco de cupido Ahora, mezclaré rojo veneciano, un poco de pinturas grises, un poco de arrecife de coral para crear un tono más intenso para pintar los labios. Lo aplico en las comisuras de los labios y en la parte inferior, creando la textura de los labios. Ahora voy a añadir un poco de pinturas grises a esta mezcla de colores en la paleta y para pintar el área entre dos labios, la línea de labios. Será la oscuridadesteria de los labios. Usando este color oscuro, puedo pintar las fosas nasales Ahora mezclaré este color aún más en la paleta y volveré a pintar la línea del párpado superior Y usando el mismo color, puedo empezar a pintar las cejas. Estoy tratando de repetir la forma del cabello que puedo ver en la referencia. Tengo este bonito color en la paleta, así que volveré a pintar los labios y a pintar el labio inferior, aplicando este color a las esquinas y creando la textura del labio. Después limpio mi cepillo y usando agua pura, estoy conectando estas dos áreas en el medio, manteniendo el área de luz donde está el punto culminante. Vamos a añadir un poco más Azaren carmesí a la mezcla y seguiremos aumentando la intensidad del color de los labios 18. Cejas y pestañas CP: Oh, pasemos a pintar cejas y pestañas. Mezcle tono parduzco usando epi, rojo veneciano y un poco de morado Estoy usando los mismos tonos que usé para el tono de piel, solo un daka de un tono También puedo agregar un poquito de pinturas grises para oscurecerlo, y mezclo hasta conseguir un tono pardusco bastante neutro Primero, quiero volver a aumentar el contraste en el párpado superior usando este color oscuro, y luego puedo pasar a pintar las cejas Normalmente no uso solo un color del tubo, y lo mezclo con diferentes tonalidades, y muchos arcos lo hacen porque ayuda a crear un tono más natural e interesante. Agrega algo de profundidad a la pintura, y también ayuda a unir todos los elementos que estás pintando. Entonces es por eso que tienes que saltar de una zona a otra usando el mismo color porque al final, la pintura se verá como una pieza, y este color o mezcla de colores que estés usando te ayudará a lograrlo. Una vez que creé la línea para las cejas, puedo agregar algunas áreas oscuras usando más pintura gris en la mezcla, y también puedes agregar algunos tonos diferentes. Por ejemplo, agrega un poco más de púrpura o un poco más de rojo veneciano si lo ves en la referencia. Esta diversidad también aportará tonalidades más interesantes a la pintura Solo estoy usando una mezcla de colores para que sea más simple para ti. Ahora puedo limpiar mi pincel y cargarlo con algo de color en la paleta y crear algún tono medio por encima de la línea del párpado superior Además, quiero agregar más oscuridad en las esquinas por las esquinas de los ojos porque la modelo tiene maquillaje, y puedo ver que estos rincones son bastante oscuros. Y una vez más, como tengo esta cubierta en mi pincel, puedo oscurecer las sombras, por ejemplo, en las fosas nasales y en la línea media de los Ahora es el momento de pasar a pintar pestañas y no uso el color negro puro por las razones ya explicadas. Estoy tratando de mezclarlo en la paleta con algunas sobras de los colores anteriores Yo creo la línea de ojos, y luego arrastre el color de esta línea, creando formas de las pestañas Normalmente crecen en pequeños racimos en lugar de individualmente, por lo que puedes conectarlos en las puntas para crear un aspecto más natural. No se colocan en línea recta. En cambio, siguen y curvan alrededor de la forma del ojo. Para las pestañas en la parte inferior, usaremos colores ligeramente más claros, así que estoy mezclando un poco más de gris rosado en la paleta para crear un tono más pardusco, y estoy tratando de crear menos pestañas que en el párpado superior También veo alguna sombra en el párpado inferior desde las pestañas superiores, así que creo en esta sombra como puedo verla en la referencia Ahora, quiero aumentar las sombras en los check bones o debajo de los check bones, así que estoy creando el tono de la ocha amarilla, una azarina carmesí, un poco de lavanda, un poco de lavanda, tal vez algunos colores que ya usé para el tono de la piel, pero usando colores más rosados Y solo voy a aplicar este color una vez más al área de los cheques y tratamos desenfocarlos un poco porque el modelo tiene unas sombras bastante características en los pómulos, así que tenemos que repetirlas. Y quiero agregar este color a la zona por encima del hielo porque ahora mismo se ve bastante fría, y quiero que sea más cálida. Bueno, creo que casi terminamos con la cara, y tenemos que pagar el cuello y el pelo. 19. Pintura del cabello en CP: Ahora vamos a pintar el cuello y el pelo. Estoy usando la misma mezcla de oka amarilla, azarin carmesí y lavanda y colocándolos en la paleta. Antes había una mezcla de colores para el tono de piel, así que no me da miedo mezclar los colores, pero si quieres tener mezclas más puras, es mejor limpiar primero tu paleta. Una vez que termine con mi mezcla, coloco en la superficie del cuello. Entonces el cuello debe ser más oscuro que la cara y luego la chaqueta. Entonces estoy aplicando cuidadosamente el color, resaltando la línea del mentón. Esta es nuestra oportunidad para comprobar si necesitamos cambiar la línea de la cara. Si usa tus colores acaba de salir del contorno, es una buena manera de arreglarlo. Y como esta zona no es plana, también tiene sombras y áreas de luz, necesitamos aplicar un poco más de color justo debajo la cara y tal vez levantar algo de color de la superficie en el medio. Ahora prepararé mezclas de colores para el cabello. Me mezclo en forma, Oca amarilla, un poco de venoso y rojo, y tengo este color bastante marrón claro Puedo silenciarlo con un poco de lavanda, pero lo mantendré así por ahora. Y voy a mezclar un poco de sombra oscura con sepia, pinta gris, y tal vez un poquito de púrpura para hacerla más fría Entonces estos son dos tonos que usaré para pintar el cabello, el área clara y las áreas oscuras. Estoy trabajando con unas mezclas de colores bastante oscuros, así que el agua se ensuciará bastante rápido. Entonces quiero cambiar el agua antes de pasar a la pintura. Antes de pasar a pintar el cabello, estoy mezclando color del tono de piel con oka zar amarillo y carmesí y lavanda Yo uso mi pincel número ocho, y antes que nada, quiero pintar los lados de la frente porque también están a la sombra. También me ayudará a conectarlo con la zona del cabello. En medio de la frente dejará el resaltado. Por lo que el área de luz se mantiene sin pintar. Ahora, uso mi cepillo de trapeador y cubriendo el área del cabello con agua limpia, yendo un poco más allá de los contornos para que el color pueda extenderse y crear un borde borroso suave Una vez que cubro toda el área con agua, estoy usando mi cepillo redondo número 12 y cargado con mezcla de sombra clara y sombra oscura, y lo aplico en el medio. Y voy a crear las pinceladas repitiendo la forma del cabello. No te preocupes de que el color recorra el papel, luego agregaremos algunas pinceladas más precisas imitando la textura del cabello A medida que me acerco a la cara, puedo aplicar color oscuro. Nos ayudará a aumentar el contraste entre la cara y el cabello y a enmarcar el rostro y esta forma de los pómulos y todo Porque ahora solo podemos usar este color oscuro como contorno para el rostro. Así que ten mucho cuidado y precisión con tus pinceladas. Extiendo esta línea hasta la zona del cuello porque el pelo, van a entrar en la chaqueta, así puedo resaltar fácilmente la cara incluso en la zona del cuello. Y ahora empiezo a aplicar colores más oscuros. Teniendo en cuenta que en algún lugar en el medio, seguiré teniendo el área de luz porque normalmente la luz se refleja en la superficie brillante del cabello. Entonces comenzamos con el color oscuro en el área de la cara, y luego podemos mantener algunas áreas claras en el medio. Me quedo sin color muy rápido. Por eso tenemos que preparar un charco bastante grande de la mezcla de colores porque ahora tengo que trabajar en técnicas mojadas sobre mojadas, así que trabaja bastante rápido, y al mismo tiempo mezclar colores en la paleta Una vez que aplico las grandes manchas de color, presiono el pincel contra la paleta y lo giro para que las cerdas se extiendan. De esta manera, es fácil crear una textura realista del cabello. Estoy mezclando de nuevo algo de sapere, pinta tonalidad gris y púrpura en la paleta creando mezcla marrón oscuro, y quiero oscurecer esta zona justo alrededor de la cara, enmarcándola Y también en algunas de las zonas húmedas del cabello. Ahora tenemos que trabajar simultáneamente en diferentes áreas mientras la superficie aún está húmeda. Y en algunos lugares donde el papel ya se secó, solo estoy torciendo mi pincel y creando estos trazos de pincel sobre la superficie seca. Parte del pelo va en la cara, así que puedo crear estas pinceladas también en el área de la cara junto al ojo y la ceja. Ahora puedo cubrir el área sin pintar con un color oscuro, enmarcando la cara una vez más Mm. Apliqué un gran punto al lado de la cara, y ahora quiero crear una textura capilar y conectar estos bordes. Entonces giraré mi pincel en la paleta, y solo conectaré estas áreas con pinceladas finas, tocando cuidadosamente la zona húmeda y repitiendo la dirección del cabello. Ahora, voy a cambiar al pincel número dos más pequeño, y con la misma mezcla de colores, voy a crear algún pelo separado que tal vez vaya en una dirección un poco diferente o simplemente colocado en la cara. Con este pincel fino, también puedo resaltar el recorrido por el rostro usando este color oscuro y línea muy delgada. Estoy conectando estas áreas oscuras alrededor la cara y simplemente creando este contorno. Ahora, agrego un poco de acabado y rojo a la mezcla de colores para que este tono sea más cálido, y puedo aplicar algunas pinceladas más. Y eso es todo el pelo está hecho, y ahora podemos pasar a la parte final, pintando la chaqueta. Vamos. 20. Pintar la chaqueta con CP.: Ahora pasemos a pintar la chaqueta. Estoy mezclando Ocha amarilla en la paleta y un poco de lavanda y arrecife de coral Simplemente puedes mezclar ocha amarilla y un poco de zinc blanco y una zarine carmesí si no tienes Tenemos que hacer este color pastel. Y para que sea muy ligero. Ahora, limpiaré mi cepillo y cubriré el área de la chaqueta con mucha agua y algunas sobras del color que hay en mi Debemos recordar que la chamarra será ligera que la zona del cuello, y al mismo tiempo, necesitamos diversificar dos zonas distintas de la chamarra derecha e izquierda para hacer una Dhaka Si bien esta zona se está secando un poco, voy a mezclar algo de color para las zonas más oscuras del cabello. Yo mezclando pinturas grises, sepia, y un poquito de púrpura Usando este color, quiero oscurecer algunas áreas del cabello para aumentar el contraste entre el cabello oscuro y la cara clara Y como ya te dije, el papel de algodón absorbe color, y se pone muy pálido cuando el papel se seca. Quiero torcer mi cepillo una vez más para dejar que las cerdas se extiendan para crear la textura del cabello A veces ni siquiera es fácil para mí, y en estos casos, cambio al pincel más pequeño, y solo arrastre algo de color desde el punto, creando esta textura de cabello con un pincel pequeño. Renuevo mezcla de colores de púrpura, rojo veneciano, sepia y pinturas grises en la paleta y sigo trabajando en las zonas oscuras del cabello Y nuevamente, puedo agregar una mancha oscura, luego saltarme el área y luego agregar mancha oscura nuevamente y conectarlos con un pincel pequeño y crear en la textura del cabello. H Cambié a mi pincel grande número 12 y estoy mezclando ca amarilla con algunos colores que están en mi paleta. Y con este color ligeramente oscuro, quiero oscurecer el lado derecho de la chaqueta, creando la diferencia entre lado izquierdo y derecho Puedo usar mezcla más acuosa más cerca los hombros y un poco de color oscuro, más cerca del borde entre dos partes Ahora, cargo mi pincel con un color ligeramente más oscuro, y voy a pintar la sombra debajo del color. Entonces estoy tratando de crear la forma del color y cubrir este lado izquierdo con un color bastante oscuro. Puedo agregar un poco de agua a la mezcla de colores, creando un color más claro, y pintar el área media del color, pero no yendo al borde. Entonces mantengo los bordes secos para que el color no se mezcle con las otras áreas. Ahora quiero oscurecer la zona del cuello, así agrego un poquito de rojo veneciano a las mezclas de colores que tengo en la paleta porque tengo habe morado Son los mismos colores que uso para el tono de piel oscuro, y solo lo aplico justo debajo de la barbilla y arrastre el color alrededor usando un pincel más limpio. El área del pelaje aún está húmeda, por lo que puedo aplicar color oscuro en la parte inferior, separando el área más clara del color del cuerpo principal. Estoy mezclando un poco de color oscuro usando forma, gris rosa, y un poco de carmesí lazarina, y resalto la sombra debajo del color y creando la textura del cabello No esperé lo suficiente para que p se seque, y ahora el color se mezcla con el color del color. Es fácil de arreglar con el cepillo seco y limpio. Así que ten cuidado y espera hasta todas las superficies que quieras mantener limpias se sequen completamente, para que los colores no se mezclen. 21. Detalles finales de CP: Ahora es el momento de los detalles finales. Coloco algo del color blanco en la paleta y uso mi pequeño pincel número dos. Añadiré algunos reflejos en el hielo y anularé áreas que no logré conservar mientras estaba pintando Los aspectos más destacados siempre dan vida a la pintura. Se ve más vivo y brillante. A pesar de que no se permite el uso del color blanco en la acuarela tradicional. Y en realidad, puedes mantener tu pintura como está sin agregar ningún color blanco, sobre todo si no tienes uno. Es simplemente opcional, y depende de ti. Me gusta agregar algunas pinceladas ligeras en los ojos, también en las cejas, tal vez en las pestañas y también en los labios. Quiero crear una segunda capa para el abrigo y hacerlo más tridimensional porque ahora se ve plano. Que al pincel más grande y otra vez, usa mezcla de colores de amarillo Oca y algunos colores que están en mi paleta pinturas gris nisi y rojo, yape tal vez púrpura, algunos colores que me ayudan a oscurecer Entonces y eso es todo estamos hechos. Ahora, lo único que queda es agregar algunas pinceladas separadas al cabello con un pincel más pequeño, y ya terminamos. Puedo esperar a ver sus pinturas en la sección de proyectos de clase, y también por favor deje una reseña sobre esta clase. Me ayudará a mejorar mis futuras clases y para otros alumnos entender si esta clase es una buena opción para ellos. Si decides compartir tu pintura en Instagram, por favor no olvides etiquetar mi cuenta, y compartiré tu pintura en mis historias. 22. Boceto de emociones de CP2: En lecciones anteriores, aprendimos a dibujar una cara desde la vista frontal. Y ahora intentaremos capturar emociones y dibujar una cara en una vista de tres cuartos. Estamos iniciando nuestro proyecto de segunda clase. Puedes encontrar la copia del boceto en los recursos de la clase si no quieres dibujarlo tú mismo. La línea principal en el centro de la cara tendrá una curva. Dibujamos una línea de lápiz que servirá de guía para reemplazar todos los demás rasgos faciales. Tenemos en cuenta que el lado derecho en el papel será más grande que el lado izquierdo, y también afecta el centro de la línea en el sombrero porque ves que mantengo menos distancia la izquierda que a la derecha porque esta línea media, no va a estar en medio de la cara, como cuando pintamos la línea directa. Y todos los elementos de la cara también se colocarán en las líneas curvas. Están ligeramente mirando hacia abajo, y yo los estoy colocando así. Usando el método de citación, puede verificar si todos los elementos están colocados en las posiciones correctas Y básicamente, estoy poniendo los ojos, pero tengo en cuenta que el ojo de la izquierda, de nuestras manos, voy a hablar no desde la cabeza en la realidad, sino la cabeza como la veo en el papel. Entonces ahora estoy dibujando el ojo izquierdo, y será un poco más pequeño que el ojo de la derecha Ya que estamos dibujando emociones, tengo que analizar todas las características del rostro. Por ejemplo, veo que las cejas van hacia abajo y luego se levantan. Y también los ellips también tienen forma muy específica, y las comisuras de los labios están colocando hacia abajo Entonces tendré que bosquejar todos estos pequeños rasgos y el párpado por encima del ojo a la derecha, casi no es visible, así puedo ver que la ceja va recta al rabillo del ojo, y también estoy dibujando todas las pequeñas arrugas en la frente o sobre todo junto a las cejas para que esto se vea muy similar al que veo en la referencia La culata de la nariz se alinea con la esquina interna del ojo, y ahí es también donde aparece la sombra No estoy buscando la semejanza de retrato en este caso, porque quiero mostrarte cómo pintar movimientos, y por eso no voy a comprobar con precisión si los rasgos faciales son similares a los que esa persona tiene en la referencia, así que no va a ser muy parecido, pero aprenderemos a pintar todos los Ahora, estoy dibujando los dientes y los labios, y solo repito la forma que veo en la referencia porque todas las caras que vas a pintar, todas tienen rasgos diferentes, emociones diferentes Y eso es importante solo para colocar estos elementos en las posiciones correctas y luego solo analizar cada detalle y tratar de simplemente copiarlo en el papel. Estoy tratando de captar la forma de la cara correctamente tanto como pueda. Y en este caso, como te dije, no estoy comprobando todas las medidas con un lápiz, pero si quieres, puedes usar sitio y método y comparar todas las áreas entre sí. Por ejemplo, área desde la esquina de la ceja hasta la oreja cuánto toma en la altura de la cara o, por ejemplo, área desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte inferior de la nariz. Cuanta de estas unidades están en la altura de la cara o en el ancho de la cara. Así que solo puedes comparar diferentes elementos entre sí. Ahora, cuando nuestro boceto esté hecho, pasemos a la parte de pintura. 23. Primera capa de CP2: Comencemos cubriendo el área de la cara con agua limpia, evitando el área dentro los ojos y el resaltado en la punta de la nariz. También mantenga el área de los dientes sin pintar. Utilizo mi cepillo de trapeador número ocho para mayor comodidad para la vasta área del papel que puedo cubrir con agua de una vez. Además, no uso este pincel para pintar, así que me ayuda a mantenerlo limpio y a no mezclar ningún color en el pincel, usar agua limpia. Cubro también la zona del cuello y la zona de la oreja, mezclas de colores ya preparadas en el paladar. Como siempre, tengo un tono de piel claro y tono medio de piel y un color cálido para el rubor en las mejillas y tal vez para algunas zonas cálidas Una vez que cubrí el área, cambié al cepillo número 12 y me cargué con un tono de piel claro. Te recuerdo que normalmente es la mezcla de zarine carmesí, Oca amarilla Empiezo a colocar este color en la frente y en general en la cara. Mientras la superficie está mojada, podré crear los reflejos, muy suaves simplemente levantando el color de la superficie. Por ahora, solo estoy cubriendo toda el área de la cara con este color claro. Ahora puedo limpiar mi cepillo seco sobre la toalla de papel y usando este cepillo limpio y seco, voy a quitar algo de color de la superficie mojada. Por ejemplo, desde arriba los ojos porque veo que estas zonas bajo las cejas bastante ligeras y también entre las cejas en la frente. También, normalmente, creo el resaltado por encima del labio superior. Y también hay algún reflejo de luz en el borde de la cara, pero podemos crearlo más tarde si es difícil eliminar este resaltado en este momento. También le quito el color de la barbilla. Y si ves que es difícil quitar el color, solo puedes usar la toalla de papel y simplemente golpearla con cuidado sobre el papel, y simplemente quitará el color de la superficie. Ahora quiero aplicar el color para los cheques de inmediato. Entonces estoy usando mix con naranja. Tenía mezcla de naranja y rojo veneciano. Lo mezclo con algunos colores en la paleta, y lo aplico al área de los cuadros y también a los labios. Este color rojo se mezcla con el tono de piel existente, pero está bien porque crea un bonito efecto acuarela que queremos. Y además, es la primera capa, así que de todos modos, será ligera Y luego solo creamos más y más capas, creando profundidad en las áreas donde la necesitamos. Ahora voy a crear un tono de piel más frío mezclando tono de piel con un poco de carmesí lazarina y Y voy a aplicar este tono de piel más fresco debajo de los ojos y en la revisión adicional. También, puedo empezar a aplicar algunas sombras oscuras sobre los ojos creando estas zonas oscuras que mostrarán la emoción de la persona porque ves que hay algunas arrugas y es una posición muy específica de las cejas y las arrugas las que nos ayudan a copiar esta emoción que vemos. W Mientras el papel aún está húmedo, saltaré de un área a otra construyendo el color, aplicando cada vez más colores a diferentes áreas, aumentando los contrastes y la intensidad del edificio Entonces ahora vuelvo a los labios. Lo principal es mantener algunas zonas ligeras, por lo que no nos perderemos nuestros reflejos, por ejemplo, en el labio inferior, el resaltado en la mitad del labio. Ahora quiero mezclar un poco más de sombra fresca que uso contra regla y azul, y coloco esta sombra más fresca en el borde mismo de la cara y también debajo del labio inferior. Limpio mi pincel y arrastre en los bordes de esta sombra. No arrastre toda la zona. Yo solo arrastre los bordes, así que me ayuda a mantener esta sombra en el medio pero crear bordes más lisos, transparentes. Veo que el rubor se mezcla demasiado en la zona de la piel, así que decidí quitar el color Pero parece que el papel ya está un poco más seco y tengo algunas dificultades con bordes lisos. Por lo que es muy importante conocer tu papel y entender cuándo es el momento adecuado para dejar de trabajar en la pintura y simplemente mantenerla seca y comenzar con la segunda capa. Puedo ver que la zona por encima del labio superior aún está húmeda, por lo que significa que puedo levantar algo de color, creando el resaltado en esa zona. Ahora, puedo mezclar algún tono ligeramente rosado y aplicarlo debajo del hielo. El área ya está seca, pero está bien. Yo solo uso el color más transparente como segunda capa. También puedo mezclar un poco más de sombra fría usando azul cerúleo y el tono de piel de la paleta y usar este color también porque normalmente el área bajo el hielo estará bastante Y para hacer un borde más suave, solo limpio mi pincel y uso color aún más transparente y arrastre el borde de esta área de sombra hacia abajo. Ahora, mezclaré azul cerúleo, amarillo Oca, un poco del tono de piel que hay en mi paleta y usando este color, voy a pintar la sombra alrededor de la Como esta zona ya está húmeda, puedo aplicar algo de color para el rubor Yo uso color naranja y carmesí lazarina, mezclándolo con un poco de tono de piel y lo aplico sobre la superficie húmeda Si bien tengo este color en mi pincel, pintaré el fondo de la nariz y también agregaré un poco más de cocha usando azul cerúleo También estoy pintando la sombra alrededor de la nariz, ir a las comisuras de la boca porque también nos ayuda a recrear la emoción de la modelo Y una vez que apliqué esta sombra oscura, puedo limpiar mi pincel y simplemente crear bordes más lisos un poco. Puedo arrastrar algo de este color hasta el arco de Cupido. No olvides dejar la línea de luz sin pintar por encima del labio superior entre el arco de cupido y el labio 24. Segunda capa de CP2: Seguimos construyendo el color y ahora voy a mezclar algún tono de piel oscuro. Estoy usando cha amarilla, rojo veneciano, azul rulan Usando este color, comenzaré a pintar las sombras por encima de los ojos y debajo de las cejas. Tienen una forma muy particular que nos ayuda a recrear esta emoción Tenemos que simplemente repetir las sombras tal y como la vemos en la referencia. Ahora puedo limpiar mi pincel y arrastrar el borde de esta sombra para crear un borde más suave. Y en esta zona, voy a añadir un poco de azul cerúleo para hacer esta sombra un poco más fría Haciendo lo mismo con otro lado, y también puedo arrastrar esta sombra hacia abajo, creando la sombra alrededor de la nariz. Usando solo agua pura, conectaré la sombra al área debajo del ojo y la arrastraré con cuidado más hacia abajo, creando la arruga y sombra alrededor la boca y desde la nariz hasta las comisuras de la boca. Voy a usar un poco más de agua, y voy a aplicar algunas zonas claras entre los ojos en la nariz, entre las cejas, y también en la frente. D. Tenemos que hacer estas pinceladas muy transparentes. Ahora, quiero mezclar un poco de sombra oscura, y estoy usando rojo veneciano, azul cerúleo y un poco de Y voy a aplicar este color a la superficie húmeda de las sombras que ya pintamos y también a las sombras sobre el hielo Ahora puedo aplicar un poco de lavanda a la mezcla de colores y usando más agua, voy a seguir construyendo el color, y solo voy a crear un reflejo un poco más frío en el borde de la cara Ahora mezclaré naranja y un carmesí lazarin, y aplicaré este color brillante a los huesos de cheque, y luego podremos limpiar el pincel y arrastrar el color alrededor creando bordes más transparentes Aplico un poco más de lavanda a la paleta, y una vez más, creo esta reflexión en el borde de la cara. Ahora puedo añadir un poco de Oca amarilla, y veo este matiz al lado de la oreja. Ahora voy a aumentar las sombras bajo el sí con el mismo color. Y ahora voy a limpiar el cepillo y con solo agua pura, cubriré el área de la sombra alrededor de la boca en la barbilla, manteniendo la luz del resaltado. Y después de cubrirlo con agua, puedo comenzar con cuidado a aplicar el color. Ahora puedo aplicar tono de piel oscuro para las sombras justo debajo de los labios. Es una mezcla de colores de rojo nisiano, azul cerúleo, amarillo, Oca y sepia Y estoy arrastrando este color un poco hacia los lados con un pincel limpio para crear un borde más liso Hay algunas sombras en las comisuras de la boca que van hacia arriba, y también las estoy pintando con el color de sombra y simplemente haciéndolas más claras con un pincel limpio. Ahora puedo pasar a pintar la oreja, y primero, cubro el área de la oreja con agua limpia. Después a la zona húmeda, puedo aplicar la mezcla de naranja y carmesí lazarina con una consistencia muy transparente Y ahora usando tono de piel oscuro, aumentaré la oscuridad en la mitad del oído. Por supuesto, la superficie está húmeda y el color viaja mucho. Pero ahora solo necesitamos aplicar algún color oscuro, y luego lo haremos más nítido. Además, puedo usar mi cepillo limpio y seco y quitar algo de color de las áreas en las que no quiero este color. Usando este color de tono de piel oscuro, decidí aplicarlo al arco de cupido, y veo que el color es demasiado oscuro, así que solo puedo limpiar mi pincel y arrastrar el color hacia arriba hasta la zona de la nariz. 25. CP2: pintar ojos: Seguimos trabajando en nuestro retrato, y ahora pasaremos a pintar el ojo. Me cambio al pincel número dos, y mezclo en azul cerúleo con los colores del tono de piel que dejé en la paleta, creando una mezcla muy ligera Agrego mucha agua para tener este color transparente. Empiezo aplicando el color en la parte superior de la zona blanca del hielo, y luego simplemente arrastre el color hacia abajo con agua pura. Ahora puedo mezclar un poco de zarine carmesí en la paleta, mezclando con este azul, y voy a aplicar este tono rojo las esquinas del hielo en su interior, dejando algunas áreas para el resaltado en la Ahora puedo limpiar mi pincel y simplemente arrastrar un poco de color creando una capa más transparente y consistente. Cada vez que usas solo agua limpia para crear un borde suave, pierdes intensidad del color en el papel, y por eso tenemos que volver a esa zona y repetir la misma mezcla de colores, por ejemplo, con la segunda capa o tercera capa. Esta vez, quiero crear un tono rojo un poco más cálido, y estoy usando rojo veneciano y aplicar este color en las esquinas internas de los ojos. Ahora voy a mezclar el color para el iris, área coloreada del ojo. Yo mezclando cha azul cerúleo y amarillo y un poco de pintura gris para crear un tono verde muy natural Es más como un verde apagado, pero se ve muy natural Y lo aplico en las zonas superiores del iris, dejando que el color se mezcle un poco con la capa existente. Por supuesto, no me olvido pequeñas áreas blancas que guardo sin pintar para los reflejos Ahora limpiaré mi pincel, lo cargaré con un tono rojo, algo de rojo veneciano y algo de lysriin carmesí, y aplicaré este tono rojo en las comisuras de ambos las comisuras Entonces puedo oscurecer la mezcla de colores para el iris y agregarle más pinturas cray Usando este color oscuro pero no negro puro, voy a pintar pupilas y la sombra en la parte superior del iris. También puedo crear una línea dentro del ojo en la parte superior, creando la sombra oscura desde el párpado y también desde las pestañas Es la línea para las pestañas que crearemos más adelante. Usando el color oscuro, los pines casi puros grises, voy a delinear el iris porque normalmente el iris tiene más área oscura alrededor y más color claro en su interior. También puedo hacer algunas líneas rectas desde la pupila hasta el borde del iris, creando la textura del iris Ahora estoy usando sobras del painscray en mi pincel y lo mezclo con el tono rojo que tengo, rojo veneciano, yapia Y usando este color oscuro, aumentaré la sombra sobre el hielo. Estoy tratando de repetir exactamente la misma forma que veo en la referencia porque con estas sombras, no las voy a difuminar y no voy a manchar el borde Lo dejaré como está porque debería ser muy oscuro y claro. Sólo después de haber hecho las sombras oscuras en los párpados, puedo pintar las pestañas, y primero, voy a crear la línea negra oscura para las pestañas, y luego voy a crear las pestañas en sí Ahora, estoy mezclando rojo veneciano y azul cerúleo para crear color oscuro para las Y usando este color oscuro, voy a crear sombras en las fosas nasales No uso color negro puro porque normalmente estamos mezclando algún tono oscuro, y ayuda a que nuestra pintura luzca más natural. Y usando el mismo color, pero agrego un poco más de gris rosa para oscurecerlo, voy a pintar las cejas Estoy tratando de agregar algunos tonalidades más diferentes, por ejemplo, rojo veneciano y ocre amarillo, porque normalmente los cabellos en las cejas, son ligeramente diferentes en el Entonces en algunas zonas, serán más oscuras y en algunas zonas serán más claras. Ahora estoy mezclando de nuevo, algo de tono rojo oscuro, mezclando rojo veneciano, azar y carmesí, y algunos colores en la paleta para crear esquinas interiores más oscuras de los ojos Parece que ya perdí el resaltado blanco en la esquina interior, pero está bien. Solo puedo usar la acuarela blanca al final. También estoy creando la sombra oscura entre el párpado inferior y el ojo Y ahora quería agregar algo de sombra roja en la esquina exterior, pero es demasiado brillante, así que estoy usando solo agua limpia y algunos tonos más apagados para combinarlo con la sombra debajo del hielo Ahora, veo que el área en la nariz es demasiado ligera y plana, así que quiero agregar una capa más transparente del tono rojizo a las áreas alrededor de la parte superior de la nariz Me quedo con este resaltado blanco. Evito pintar sobre él, pero solo aplico algo de color muy ligero, casi transparente. Aunque puedes agregar algo del color transparente sobre este resaltado para que sea menos blanco. 26. CP2: Labios y oído: Ahora pasemos a pintar los labios. Estoy mezclando un azarin carmesí y un poco de acabado y rojo para crear esta sombra rosada, pero no Y usando bastante agua y mi pincel número dos, cubro el labio superior con este color claro, bastante transparente. También dejaré una línea blanca, sin pintar por encima del labio superior como resaltado Y ahora empiezo a construir el color, aplicando cada vez más color a la superficie húmeda. Especialmente en las comisuras del labio y también en la parte inferior. Solo trata de mantener la zona media bastante ligera porque habrá un resaltado en medio de los labios. Ahora, pasaré a pintar el labio inferior, pero primero crearé la textura y conectaré esta línea superior e inferior. Y luego voy a crear algunas zonas más claras en el medio. Entonces básicamente, para hacer la textura del labio, creo líneas verticales muy delgadas repitiendo la forma del labio. Ahora puedo aplicar cada vez más color a la superficie húmeda y crear más área oscura en la parte superior del labio inferior y en las esquinas. Ahora usando el cepillo limpio, puedo simplemente manchar estos bordes ásperos de los reflejos en el medio Puedo agregar un poco de pinturas grises a la mezcla de colores rojos para crear sombra oscura y aplicarla en la esquina del labio superior porque habrá una sombra bastante oscura. Ahora, mezclaré un poco de rojo veneciano, azul cerúleo y epi Probablemente tengo esta mezcla en la paleta, y puedo oscurecer esta sombra debajo del labio inferior Ahora, puedo usar algunos colores que quedan en mi paleta, algunos colores rosados y aumentar la sombra alrededor de la Entonces solo voy a aplicar una mezcla de colores bastante transparente creando estos bordes de las fosas nasales y la sombra en la parte inferior de la Ahora voy a agregar algunas pinturas grises a la mezcla de colores que usé para la sombra en los labios. Básicamente, algo de rojo veneciano, sí y azul cerúleo Y voy a usar este color oscuro para pintar sombra dentro de la boca y alrededor de los dientes. Entonces, sobre pintar los dientes, es bastante sencillo, pero solo hay que mantener esta forma como una sola, no separar los dientes y simplemente más como una forma grande con diferentes bordes. Me metí un poco, pero voy a tratar de que sea lo más realista posible Ahora también puedo trabajar en las sombras oscurecidas en los labios. Así que solo voy a crear algunas áreas oscuras usando rojo veneciano y sobras de este tono oscuro en mi pincel Mantuvo zonas claras en el medio porque son los reflejos en los labios. Sólo puedo crear algunas líneas finas como textura de labios. Si bien tengo este color rojo oscuro en mi pincel, aumentaré las sombras también aumentaré las sombras en las comisuras de los ojos. Creo que ya terminé con los labios, y ahora quiero pasar a pintar oídos. Entonces agrego un poquito de Oca amarilla a este tono rojo, y comenzaré a colocar la sombra en la oreja. Vamos a oscurecer un poco las cejas. Aplico algunos dolores más grises, y agrego este tono oscuro en la parte inferior de la ceja. No podemos dejar los dientes tan blancos como están ahora mismo, y cargaré mi pincel con algo de color en la paleta. Básicamente es un poco cerúleo y un lazarin carmesí o rosa gris, pero aún así mucha Aplico este color a la zona de los dientes porque están en la sombra dentro de la boca. 27. CP2 Cuello y cabello: terminamos con la cara, y ahora podemos pasar a pintar el cuello y el cabello. Ahora estoy mezclando azarin carmesí, azul ceruleant. En la paleta crear en algún tono oscuro, agregaré och amarillo también. Y estoy creando un tono bastante intenso. Agrego un poco de arrecife de coral. Se puede utilizar otro color con zinc blanco blanco en su interior. Agrego un poco de agua a esta mezcla de colores, y usando este carmix, primero construiré un color en la cara Entonces estoy creando una capa bastante transparente en la parte inferior, dejando una línea muy delgada entre el cuello y la cara sin pintar Será el reflejo que siempre vemos en la parte inferior de la cara. Veo que es bastante sombra fría en la referencia, así que puedo agregar hasta un poco de lavanda a la mezcla de colores para hacerla más fría. Y usando este color, voy a aplicar sobre la superficie mojada. Ahora mezclaré un carmesí azarin y un poquito de ocre amarillo y aplicamos este color a la zona del rubor Y nuevamente, estoy tratando de evitar los bordes ásperos. Entonces arrastro el color hacia arriba hasta la frente y aplicaré este color transparente en la zona donde la frente se conectó al cabello. También quiero aplicar algo de este color a la zona de la oreja para conectar la zona de la oreja con la cara para que no parezca que es cosa separada de la cara. Ahora estoy mezclando, de nuevo amarillo Oka, azarin carmesí, un poco de arrecife de coral, y tal vez algún color que usé para el tono oscuro de la piel Estoy mezclando el color para la zona del cuello, y hay que recordar que normalmente el cuello va a ser más oscuro que la cara porque está en la sombra de la cara. Entonces aplico este color, y controlo la intensidad del color aplicando más agua si veo que el color en el papel es demasiado oscuro. Las zonas más oscuras estarán justo debajo de la cara y alrededor del cuello de la camisa. Primero, estoy creando una capa muy básica de la superficie húmeda, y luego lentamente aplico algo de color oscuro a las áreas que mencioné antes debajo de la cara y alrededor del color. Me mezclo en azul cerúleo y rojo veneciano, y aplicaré este color en la esquina derecha arriba del cuello Ahora quiero agregar un poco de color brillante y cálido al cuello, así que uso el color naranja y lo mezclo con Oca amarilla y un poquito de liserina carmesí, y aplico este color justo sobre la superficie mojada debajo la cara y tal vez un poco en la oreja solo para conectar esta zona, así que no sería una zona Entonces normalmente si introduce algún color nuevo, intenta usar en otro lugar para conectar toda la pintura en uno. Ahora estoy usando mi cepillo de trapeador, y cubro el área del cabello, y voy por ahí incluso por encima de los bordes con agua limpia. Porque quiero crear algunas líneas más borrosas, no con bordes ásperos Y ahora voy a mezclar un poco de color marrón oscuro usando sepia, rojo veneciano, tal vez un poquito de púrpura para otro tono y naranja también Entonces necesito crear dos mezclas. Uno es más cálido y ligero como aquí. Estoy usando naranja, sepia, rojo veneciano, un poco de Oca amarilla, y otra será daka con un color púrpura Ahora, utilizo este color marrón claro y cálido, y lo aplico sobre la superficie húmeda. En realidad, está demasiado húmedo y el color viaja demasiado, así que podría esperar un poco, pero ahora solo puedo crear estos trazos de pincel alrededor de la cara. Y más cerca de la cara, es el papel seco, así que el color se queda exactamente donde quiero que esté. Ahora poco a poco puedo introducir color más oscuro, sobre todo detrás de la oreja, y utilizo un poco más pinturas grises agregadas a la mezcla para hacerla oscura y aplico este color detrás de la oreja porque será la zona más oscura Y esta zona nos ayudará a resaltar el contraste entre la oreja y el pelo en el fondo. Entonces el cabello funciona como un telón de fondo oscuro para el área clara. Estoy tratando de mantener algunas zonas claras para mostrar la dirección del cabello, cómo están rizados en esta cola de caballo Y ahora puedo aplicar algo de color oscuro en la vaina superior, y el papel ya se puso casi seco, así que el color no viaja tanto, pero aun así puedo tener mucho pero aun así puedo tener mucho cuidado porque si ves que el papel está demasiado húmedo, solo tienes que esperar un poco más. Entonces ahora solo estoy mezclando el color claro y el color oscuro, y aplico estas zonas oscuras entre las zonas claras. Y podría esperar un poco más para crear la segunda capa. 28. Segunda capa del cabello CP2: Uno Ahora, preparemos las mezclas de color para el cabello nuevamente en la paleta limpia. El primero será de color claro y más cálido. Es marrón más feliz y rojo veneciano. Y la otra mezcla de colores será más oscura, y aún así, no puedo usar solo negro puro. Entonces mezclo en shaper marrón, color morado, y un poquito de pinturas grises Y solo usaré este color para las zonas oscuras. Empiezo desde la zona más oscura del cabello. Es el área detrás de la oreja, como ya te dije en la lección anterior. Yo apliqué este color, y ya ves que la sombra es bastante oscura. Y en realidad, uso mucho color, mucho pigmento, y no mucha agua. Entonces la consistencia, si conoces las tres consistencias de acuarela, té, café y mantequilla, esto sería como la consistencia del café Algo en el medio, no demasiado acuoso, pero bastante denso Ahora puedo torcer mi pincel y crear estos trazos de pincel en medio de este rizo, repitiendo la forma y la textura del cabello. Cuando me muevo a pintar el resto del cabello en el sombrero, recuerdo que habrá una zona clara en el medio donde el cabello refleje la luz porque los cabellos normalmente tienen textura brillante. Entonces significa que tenemos que mostrar esta textura brillante con muchos reflejos y reflejos. Así que trata de no cubrir toda el área con un color oscuro, dejando algunas de las áreas sin pintar con solo la primera capa debajo Ahora, cuando aplique puntos principales, puedo cambiar a mi pincel número dos, y crearé pinceladas más finas para imitar la textura del cabello Estoy sosteniendo mi pincel casi verticalmente y con cuidado con la punta misma del pincel, estoy pintando este cabello conectando dos manchas acuosas El cabello no crece muy estrictamente y liso. Entonces hay algunos cabellos separados que van, como de manera caótica Así que los estoy pintando también para mostrar esta textura capilar muy realista. Sí. También quiero agregar este color oscuro al interior de la oreja para resaltar las sombras oscuras. Y solo limpiaré mi pincel y agregaré un poco de agua y arrastraré el color porque veo que el color es demasiado oscuro. En esta etapa, podemos agregar algunos contrastes más a las áreas oscuras Por ejemplo, mezclo y pinta gris con morado y algo de color en la paleta y aplico este color para oscurecer un área dentro de la boca. Ahora, agregaré un poco de acabado y rojo a la mezcla de colores para aumentar la oscuridad en los labios en algunas zonas también. En primer lugar, quiero separar los dientes del labio superior por una línea muy delgada y oscura. Entonces quiero aplicar este color en la esquina del labio. Está demasiado oscuro, así que limpiaré mi pincel y arrastraré algo de color y también el labio inferior y algunas esquinas también. También puedo oscurecer esta zona de las fosas nasales en la parte inferior de la Y con mucho cuidado, puedo delinear el borde de la cara porque en algunos lugares el color viajó más allá del borde de la cara. Solo ten cuidado con este bosquejo porque tu pincelada debe ser muy precisa y consistente Ahora ya casi terminamos, y podemos pasar a pintar la playera. 29. Chaqueta CP2: Pasemos a pintar la chaqueta o una camisa. No estoy seguro de qué se trata. Estoy mezclando motor Oca amarillo brillante, creando un color claro muy pastel. Y empiezo por aplicar este color a toda la superficie de la chaqueta. Si no tienes este color, solo puedes mezclar oka amarilla con un poco de lavanda y una lazarina carmesí o una Oka amarilla con un poco de Tomo algo de color marrón de la paleta y me mezclo con el color beige existente y aplico este color a los hombros de la chaqueta. Y esta es solo primera capa, por lo que debería ser muy ligera, y luego agregaremos algo más de intensidad y profundidad. Mientras espero que la chaqueta se seque, puedo hacer algunas zonas oscuras en el cabello. Estoy mezclando Shep, morado, rojo veneciano, y un poquito de pinturas grises Estoy torciendo el pincel, y estoy haciendo estas pinceladas oscuras en la zona del cabello. Ahora prepararé una mezcla de colores para la segunda capa para la chaqueta, una mezcla en rojo veneciano, un poquito de Oca amarilla, un poquito de tonos marrones que quedan en mi paleta porque la segunda capa debe ser ligeramente oscurecida y también arrecife de coral que también tengo en la paleta No es necesario. De nuevo, puedes reemplazarlo con el zinc blanco o simplemente no usarlo en absoluto. Se ve que la superficie todavía está un poco mojada sobre los hombros. Pero en el color donde necesito bordes muy precisos y ásperos, está seco, así puedo seguir trabajando fácilmente. Oh. En tanto, también puedo agregar algunas sombras en el cuello, así que agregaré un poco de rojo veneciano a la mezcla de colores y aplicaremos este color alrededor este color alrededor del color porque veremos la sombra del color en el cuello, y también nos ayudará a separar el cuello del color. Los contrastes siempre nos ayudan a separar visualmente diferentes partes de la imagen Y nuevamente, quiero oscurecer la zona debajo de la cara, así que estoy usando un poco de naranja, roble amarillo rojo veneciano y azul cerúleo para crear un color cálido pero bastante Ahora se ve muy oscuro, así que tendré que limpiar mi pincel y arrastrar algo de color de esta zona. Ahora, utilizo mezcla oscura que tengo en la paleta con pinturas gran it, y voy a aplicar este color oscuro debajo del color porque habrá la sombra oscura en la chaqueta. Puedo mezclar los colores que están en mi paleta, que es un poco más claro y tono de piel y oscuro para el color. Y con este color mezclado, puedo oscurecer la zona detrás del color en el cuello Si bien la superficie está húmeda, es fácil aplicar color que simplemente se mezcla con el existente. Y casi terminamos con nuestro proyecto de segunda clase y solo quedan algunos detalles finales, que te mostraré en la siguiente lección. 30. Detalles finales de CP2: Pasemos al paso final de este proyecto de gran clase. Ahora mezclo en el tono de piel muy claro usando lazarin carmesí, amarillo lavanda Oka y algunos colores que quedan en la paleta, pero también puedes simplemente usar una Simplemente decidí que no quería limpiarlo en la última etapa. Voy a usar mucha agua para esta mezcla, y solo voy a empezar a aplicarla en el cheque adicional porque me parece muy plano en este momento. Estoy usando mi pincel número dos, y ahora con esta mezcla transparente, solo voy a aumentar estas sombras para resaltar las arrugas que van de la nariz a la boca. También comisuras muy específicas de los labios y arrugas que van desde los labios hacia arriba. Entonces ahora solo me acrecento en esta emoción que veo en la cara. Pero no debería ser tan dramático y oscuro como el comodín, así que limpiaré mi pincel y solo reduciré algo de color del papel Simplemente arrastraré el color con un pincel limpio, y me ayudará a que esta sombra sea más fluida y suave. Quiero agregar algunas pecas, así que estoy mezclando una Oca azarin carmesí y amarilla, y estoy Solo asegúrate de no usar muchos de ellos porque solo tienen que ser unos pocos. Y no usé salpicaduras del pincel porque quiero controlar esta aplicación de las pecas Pero también, solo puedes cubrir cuidadosamente el área de la cara y aplicar algunas salpicaduras Quiero oscurecer esta arruga y esta sombra en la frente y entre las cejas Y además, estoy analizando si debería hacerlo menos visible o si debo dejarlo como está. Estoy oscureciendo la zona debajo de la mandíbula y al lado de la oreja, también, puedo oscurecer un poco la propia oreja porque normalmente oreja también en la sombra un poco Y con estas últimas etapas, terminé con este retrato. Espero que te guste la pintura que obtuviste y te guste el proceso de pintura. No te estresaste demasiado, y solo recuerda que más importante de pintar retratos es la práctica. Todo lo que tienes que hacer es practicar, practicar, practicar. Gracias por unirse a la clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo, y estaré esperando tus pinturas en la sección de proyectos de clase, y te daré mi opinión. Espero verte en mis otras clases y ver más de tus pinturas. 31. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has completado con éxito la clase. No fue fácil, pero ya lo has hecho. Ahora es tu turno de compartir tu pintura con otros alumnos y conmigo mismo. Por favor envíe sus pinturas como proyecto de clase. Adjunte su pintura, y ademas te agradecería que pudieras dejar una reseña. Me ayudará a mejorar mis futuras clases y obtener una retroalimentación de los alumnos es muy importante e inspirador. Gracias por unirte a la clase, y espero verte en mis otras clases.