Mezcla de colores en Procreate

1. Introducción: Hola, mi nombre es Celine. Bienvenido a esta clase de mezcla de colores. En Procreate. Esta clase, vamos a repasar alguna teoría básica del color para ayudarte a entender el color para tu arte. También estarás completando cuatro ejercicios para ayudar a mejorar tu comprensión de Hue, Saturación y valores, junto con el contexto Connor y cómo encontrar un mixto. El colegio que quieres. Esta clase está hecha pensando en los principiantes, pero se puede disfrutar, pero todos los liberales salen tu iPad a través de Procreate, y se inicia. 2. Teoría del color: Pero ¿por qué la teoría del color es relevante en el arte digital? Podrías preguntar, bueno, igual que en el arte tradicional, y la comprensión de cómo se mezclan los colores y funcionan en relación con el otro es muy útil para lograr una buena obra de arte. Permitido un arte puede ser interpretado de oído, por así decirlo. Pero un entendimiento básico puede permitirte twittear cosas si sientes que tus opciones de color no te están dando lo maduro que quieres. Empecemos con algunas de las teoría del color más básica. La mayoría de ustedes probablemente han oído hablar de la rueda de color. Pero en la forma más básica, se compone de tres colores primarios, siendo amarillo, rojo y azul. Lisa primaria ya que no se pueden mezclar de otros colores, convirtiéndolos en la base de todos los matices y mezcla de colores. Nota lateral, el blanco y el negro no se consideran colores y por lo tanto no se presentan en la rueda. Cuando vayamos a los colores secundarios, vamos a ver los que pueden mezclar desde una primaria. Mezcla roja y amarilla naranja, rojo y azul mezclan púrpura y amarillo y azul mezclado verde. De nuevo, esto suena muy simple, pero es bueno tener en la parte posterior de tu cabeza cuando estás eligiendo colores digitalmente a. Por ejemplo, digamos que estamos pintando una hoja. Sabemos que es verde. Y como sabemos que el verde se mezcla por amarillo y azul, sabemos dónde buscarlo. Y podemos elegir si quieres aceptar tener más de un tono amarillo o azul. Por último, voy a repasar la armonía de color, que es como suena. Elegir colores que sean armoniosos y agradables de mirar. No diré que sea un dado que todo arte debe ser armonioso como puede no ser. Mira, vas a por. Pero si se trata de una forma sencilla de conseguir armonía es buscar esquinas que se mezclen uno al lado del otro en el volante. Volviendo a la hoja verde, si eliges tres colores que van de verde, amarillo a amarillo, tu show, irán tranquilamente juntos. Si quieres que algo en tu pintura haga estallido un énfasis, puedes elegir un color complementario, que significa un colon opuesto, la rueda. Rojo y verde se ven muy bien juntos si son de cortesía, Carlos, y da un gran contraste. Esto traerá vida y equilibrio a una obra de arte. 3. Tono, valor y saturación: Partiendo de la teoría del color anterior, necesitamos echar un vistazo a la tonalidad, el valor y la saturación. Si estás mirando selección de color como esta, tenemos el matiz en este slider, la saturación en éste. Y el valor aquí. Para descomponerlo. El matiz es el color que determinamos se mezcla a partir de nuestros colores primarios. El valor es cómo es el color claro u oscuro, cuánto negro o blanco contiene. La saturación es lo vibrante que es el color. Si tuvieras de ancho abierto un bicolor, tradicionalmente, aligeras u oscurecías el color, pero también desaturado, que también se aplica a los colores digitales. Cuanto más negro o blanco agregues, poco lo llevará al gris, desaturando su color por completo. El uso de estos tres aspectos del color puede tener un gran efecto en tu obra de arte ya que el valor determina cuánto contraste y con ello profundidad tienes en tu pintura. El uso de colores más saturados puede alegrar una pintura y ajustar el tono puede cambiar el campo por completo. Para enfatizar esto, vamos a hacer un poco de ejercicio. 4. Ejercicio: tonelaje, el valor y la saturación: Para tener una sensación de cómo funcionan el matiz, el valor y la saturación en relación entre sí. Yo nos he hecho más plantilla. Puedes ponerte en la sección de recursos y abrir y procrear. Esto es una reminiscencia de ejercicios de mezcla de colores que harás con los medios tradicionales. En la esquina superior izquierda etiquetada base, vas a pintar un color. Elegí el morado siendo un color secundario. Escoge desde la mitad de la selección como esta, para obtener un tono medio. A la derecha, podemos jugar la saturación, el deslizador de saturación todo el camino a la izquierda para desaturar el color por completo, dejándonos con el gris y la muestra. Esto. Después mueva un poco el deslizador hacia la derecha y mueva nuevamente. Repita en pequeños pasos, cambiando cada vez y observa cómo poco a poco vuelve a la base púrpura y aún más a una más saturada. Ahora regresó al color base y dirija su atención a los valores en el lado de la plantilla. Mueva el deslizador todo el camino hacia la derecha para obtener esa luz como sea posible. Muestra de color. Mueva un poco el deslizador hacia la izquierda y mueva nuevamente. Repite hasta que poco a poco regrese al color base y más allá de él a uno aún más oscuro. A diferencia de cuando eliminamos la saturación, la sección de valores permanecerá brillante y saturada, aunque alcanzando tonos más claros y oscuros. Por último, vamos a jugar con EU, volver a elegir un color base y mover el tono, deslizarlo hacia la derecha y mueva. Repita, y mira cómo el color se vuelve rojo gradualmente. Después regresa al tono base y repite los pasos, entra a la izquierda esta vez hasta que la persona que llama sintonizó. Ahora se puede ver claramente cómo poco cambio en todos ustedes solo los colores y da una expresión diferente. Pero como sólo cambiamos el tono y no el valor o saturación, todos estos Hughes tenían el mismo valor, lo que significa que si llevamos esta capa a escala de grises por la saturación móvil en los ajustes son selección de tonalidad será todo el mismo gris. Este es conocimiento importante ya que muestra cómo cambiar el tono no cambiará la cantidad de profundidad en tu arte. Es necesario mirar los otros dos aspectos para eso. Puedes completar este ejercicio con cuántos colores quieras antes de pasar a la siguiente sección. 5. Picking de color desde referencia: En el arte tradicional, a menudo hay que mezclar la necesidad de colisión para pintar. Por lo que necesitas saber qué colores usar para obtener el resultado de la maravilla. Puedes, por supuesto, por un conjunto de pinturas o lápiz con más opciones. Pero más a menudo que no, necesitas hacer algunos tonos. En el arte digital, tenemos el problema opuesto, por así decirlo. Tenemos todas las sombras disponibles para nosotros. A pesar de que es difícil mezclar tradicionalmente ya al toque de nuestros bolígrafos. ¿ Por qué esto sería un problema? Bueno, cuando se le den infinitas posibilidades, te van a quedar un poco perdido también, el color específico que necesitas. Técnica, por ejemplo, cuando empecé el arte digital, estaba luchando por encontrar los tonos de piel que quería usar. Y todo lo que eligiera solo parecía de naranja a amarillo o rojo porque esperaba sobre sin rumbo, esperanza de tropezar con el color correcto para mi BCE. Esto también me llevó de vuelta a mi falta de comprensión del valor y la saturación en ese momento. Pero cómo aprendí a encontrar al Carlos que quería llamarlo escogido de referencia. Específicamente, escojo el color que me gustó de la referencia. Y luego estudié donde estaba en correlación con todo lo demás. Tanto el tono, la saturación, como el valor, para ver qué color base realmente terminó siendo lo que necesitaba. A continuación, escogí un color diferente en la misma referencia para ver qué se podría utilizar para sombrear el primero. Una vez más, estudiándolo y muchas veces encontrando que el color de sombreado no sería sólo una versión más oscura de la base, sino un tono diferente, a veces sutilmente, que forma parte de lo que realmente trae vida a una imagen. Así que ten curiosidad y estudia qué tonalidades y valores compone cada vez que quieras pintar. picking de referencia es una tableta más corta. Lo recomiendo encarecidamente para estudiar y practicar para su elección de color. Pero tampoco te recomiendo que te permitas estar completamente dependiendo de ello. A la larga. Cuando comencé a usar Procreate por primera vez, no sabía cuál era la función de referencia que podrías usar otras apps como ricas, ásperas, como un EE.UU. ahora, así que importaré mi referencia a una capa encima de mi arte para poder tenerlo visible siempre que sea necesario. Esto me dio la opción de elegir el color directamente de ellos. Es genial para propósitos de aprendizaje. Pero después de un tiempo, dejé de estudiar los colores y solo escogí lo que quería de la referencia porque era fácil y más rápido que encontrarlos por mi cuenta. No te puedo decir que no siempre llames a un cerdo de referencia para tu arte, ya que no hay reglas en el arte, se trata de divertirte. Pero sugeriré encarecidamente que solo lo hagas inicialmente para ayudarte a entender si el color y luego escoger tus propios colores después de eso, tener la referencia en Procreate podría ser demasiado de una tentación. Entonces una vez que estés listo, puedes tener tu referencia ya sea en la función de referencia, en una app separada, y yo sí. Ahora hagamos otro ejercicio para que veas a qué me refiero. 6. Ejercicio: elegir color a partir de referencia: Importante siguiente ejercicio de los recursos y haz una nueva capa en la parte superior para tus muestras. El referencia que utilicé aquí es de Pixabay que utilicé para mi clase anterior sobre dibujar cabello, color pick. Qué opinas es un color base de la piel y la muestra. Ahora ve a la sección de color para que podamos estudiar cómo se compone este color. Mirar la cola cuando naranja, casi en el medio entre rojo y amarillo, que a primera vista podría parecer extraño ya el color que escogimos realmente no se parece mucho al naranja en absoluto. Pero cuando miramos la saturación, vemos que está cerca de la izquierda, con ello más del lado desaturado. En cierto sentido, cada naranja que se ha mezclado con un poco de gris. El valor de la diapositiva está a la derecha. Hizo en un color bastante claro. Esta información es la que te permitirá mezclar, cotizar descotizar de nuevo este rincón sin referencia, ¿ deberías querer? Ahora vamos a repetir este proceso con un tono de sombra. Elige uno y muéstralo en el color base. Al mirar nuestras diapositivas, hay más que podemos aprender. La sombra sigue en el tono naranja, pero más cerca del rojo esta vez, lo que lo convierte en un cambio de tonalidad sutil desde el primero. La mayor diferencia viene en saturación. En valor. El deslizador de saturación está más cerca del medio, haciendo que esta corriente sea más saturada que la primera. Esto ayuda a mantener la sombra vibrante y no al control deslizante de valor está en el medio, haciéndola un poco más oscura. Esto realmente ayuda a resaltar contrastes en forma. A continuación, vamos a mezclar estas dos formas, todas las celdas sin recogerlas. Empieza con la selección clonal a un color aleatorio antes de volver a la OSU donde sabemos que vamos. Después muévete alrededor del deslizador de saturación, recordando que el color base estaba en el lado saturado T. Pruebe el control deslizante de valor, manteniendo el derecho para un valor más ligero. No hice la sombra exacta puede llevar algún jugueteo por ahí, pero manténgalo hasta que lo encuentres o algo que esté muy cerca. Cuando estás pensando en acercarte, mega muestra para venir aquí a la primera, entonces es más fácil ver dónde aún podrías necesitar algunos ajustes. Cuando lees algo con lo que te contentas. Pasar al color de la sombra. Ten en cuenta que el paseo mundial viene desmoronándose sobre ti. Si no obtienes los tonos exactos de tu referencia. El arte es un viaje. Y se trata de divertirse en el camino. Cuando hayas mezclado ambas esquinas, puedes cambiar entre el color rosa y el mixto para aprender más la diferencia entre ellas si hay algún copiado este ejercicio con tantos que desee antes de seguir adelante, también puede utilizar su propia referencia para diferentes paleta de colores. 7. Colores en el contexto: Otro aspecto de la teoría del color que dificulta la elección de los colores correctos es que los colores aparecen manera diferente dependiendo de lo que se comparen. Esto significa que el fondo de una pieza cambia en gran medida la forma en que se ven los colores. Esto no significa que no puedas tener un fondo todo blanco porque ciertamente puedes. Saber lo que quieres del fondo hover. Hará que sea más fácil elegir su paladar en consecuencia. Veamos uno de mis RPC personales para referencia. Se trata de una pieza llamada melodía con MAN made on the water. Toda la pintura se mantiene en tonos azules y verdes para transmitir el campo bajo el océano. Y mirando al personaje mismo, tiene una cola azul y piel clara. Pero, ¿qué es exactamente su piel en comparación con todo lo demás? Tiene la piel se ve como un tono de carne pálido asaltos. Pero si escoges el color base, en realidad ha soplado un tono muy pálido, pero no es una prueba. Pero es más ligero y menos azul que el resto, dando la ilusión de que es piel. Si quieres usar el mismo color para pintar piel, un fondo blanco, no se vería bien y terminarás con un alienígena. Por lo tanto, el contexto es muy importante a la hora de elegir su paladar, lo que también lleva de vuelta a colores de cortesía. Rojo en la parte superior del verde se verá completamente diferente al rojo encima del azul. Exploremos esto con un ejercicio. 8. Ejercicio: colores en contexto: Abre una plantilla en Procreate y empieza por enfocarte en el primer ejemplo. El punto es que el color coincida con el pequeño cuadrado dentro es donde. Así que abre la selección de color y comienza mover el deslizador de tonos para obtener algo similar. Entonces muévete alrededor de la saturación y el valor hasta que tengas algo que te parezca bien. Entonces muestra este color en la mezcla de letreros. Ahora podemos hecho comprobarnos para ver cómo percibimos este color debido a que está sobre un fondo coloreado. Color escoge el cuadrado interior y muérelo en la imagen. Ojalá ahora se pueda ver a lo que quería decir cuando antes hablaba de padresque hablaba de padres diferentes sin ningún trasfondo. Pasando al siguiente ejemplo, repita el proceso de nuevo, encontrando el color por tu cuenta primero antes de que el color lo recoja para compararlo, completar los cuatro y luego mirar los resultados en su conjunto. ¿ Te diste cuenta que el color del primer tercer ejemplo es exactamente el mismo y que el segundo cuarto es el mismo rojo. Si bien mira el general, no está inmediatamente claro ya que el fondo es de colores diferentes, eso saca algo más cuando los miramos. Ejemplo 14, agrega un fondo que vaya en el mismo tono que el color medio, haciéndolos ir juntos armoniosamente. Pero 23 tienen antecedentes de colores gratuitos. Hues que son opuestos al color medio, lo que los hace destacar y pop en lugar de mezclarse. Completa el ejercicio para ver cómo tú mismo percibiste el color y los contextos. 9. Mezcla de colores en el lienzo: En algunos acercamientos al arte tradicional, te aseguraste de Carlos directamente en el Lienzo, que es algo que he incorporado a mi proceso. Si tengo un personaje que NO quería sombrear con más de un tono púrpura a la iluminación. Pero no estoy realmente seguro de qué color específico a las noticias. Yo hago esto. Elijo un morado y hago un solo trazo nocturno sobre el color base. Y luego puedo colorear escoger el nuevo tono que he mezclado en mi lienzo. Después deshace el trazo y ahora tienes una mezcla de la base y la púrpura para sombrear con. Lo mismo se puede hacer para cepillarse. Emocionante. Este se ha convertido en mi método preferido de averiguar mezclas de colores y encontrar entre tonos de mezcla. Vamos a jugar con éste en un ejercicio final. 10. Ejercicio: mezclar colores en tu lienzo: Esta plantilla tiene un círculo en el medio, que comienzas rellenando una nueva capa en la parte superior. Puedes elegir cualquier color como tu base, pero voy a ir con un tono de carne. Ahora puedes encontrar un econo que te gustaría usar para tu mix. Si quieres sombrear algo, entonces elige economía con un valor más oscuro y la base. Si quisieras ser vibrante y racista saturación. Cuando hayas elegido tu color, muestra en el círculo marcado con él. Ahora usa la misma esquina y acaricia suavemente sobre la base. Use un cepillo con sensibilidad a la presión. Estoy usando mi pincel de mezcla favorito, que también puedes encontrar en los recursos que harán transparente el trazo, mostrándonos la mezcla de los dos colores. Selecciona este nuevo color mixto y sobre el trazo. Ahora, muestra este nuevo rincón en el círculo mixto. De esta manera podemos ver la diferencia entre el primer color, cuál más, y la nueva mezcla que tenemos. Puedes usar este nuevo color para dar forma al círculo base si lo deseas. Poner la capa en el bloqueo alfa te ayudará a mantenerte dentro de las líneas. Esta técnica de mezcla funciona con cualquier color. Así que hagamos uno para destacar para enumerar. Voy a ir por valor ligero en un tono amarillo. Muestre el color inicial como antes, si lo estoy mezclando con una base, selecciona el nuevo color y haré el trazo. Ahora tenemos un punto culminante. Me parece útil esta forma de mezclar ya que se siente muy tradicional y se puede utilizar para aprender dónde buscar las formas que necesita. Completa el ejercicio con tantos rincones que quieras. 11. Reflexiones finales y proyecto de clase: Ahora llegamos al final de esta clase. Si no has completado ya los ejercicios . Ahora es el momento. El proyecto de clase para hoy es completar los cuatro ejercicios para ayudar a mejorar tu comprensión del color y cómo mezclar y elegir los adecuados para tu arte. Estaré liderando las plantillas de ejercicio en la sección de recursos junto con mi pincel de mezcla favorito, ¿ deberías querer usarlas? Muchas gracias por tomar esta clase. Si quieres ver más, tengo todas las clases de Procreate que te pueden gustar en mi página. Si quieres ver más de mi arte personal, me puedes encontrar en Instagram en Celine dot-dot-dot. Voy a echar un vistazo a mi tienda Etsy. Diviértete creando y adiós por ahora.