Merchandising para tus obras de arte: ilustración digital para stickers

1. Introducción: Iniciar un negocio basado en productos no tiene por qué dar miedo. El primer producto que lancé fue pequeño, económico, y se vendió por solo $4 Ese producto sigue siendo una de mis principales fuentes de ingresos para mi pequeña empresa Probablemente lo adivinaste por el título de la clase, son pegatinas Te voy a enseñar todo lo que necesitas saber para empezar a ilustrar pegatinas a partir de idear conceptos que hagan que tus clientes quieran comprar. Para que tus pegatinas salgan la mejor calidad posible antes de enviarlas a imprimir. Hola, soy Taylor, además de ser artista a tiempo completo y habilidades Sram, top teacher También dirijo un campamento ellos estacionario marca fuera de mi casa en Virginia llamado la Tienda Stray Empecé la tienda hace más de dos años ahora con un puñado de diseños de pegatinas y casi sin dinero. Ahora tengo productos en más de diez tiendas minoristas en los Estados Unidos. Y solo en el último año se venden más de 3,500 pegatinas. Las pegatinas me han permitido escalar mi negocio a lo que es ahora. No puedo esperar para mostrarte todas las puertas. Algo tan pequeño como una pegatina puede abrirse para tu negocio, así como algún contenido extra sobre cómo tomo mis diseños de pegatinas y los convierto en colecciones completas de productos. Sigamos adelante y comencemos. 2. Tu proyecto: Para el proyecto de hoy, vamos a pasar por todo el proceso de ilustración de pegatinas. Desde la idea inicial hasta la configuración de una línea de corte. Si bien cualquier diseño se puede convertir en una pegatina, encontré que los que mejor funcionan en mi tienda son los que creé con la intención de que se conviertan en una pegatina. Con eso en mente, vamos a empezar por planear ideas que atraigan a tus clientes potenciales. Después de tener nuestras ideas encerradas, vamos a repasar todo el proceso de fabricación de pegatinas, incluida la configuración de sus archivos para la máxima calidad, mi proceso de ilustración probado y verdadero, y la configuración de sus líneas de corte. Para esta clase, te recomiendo usar tu software de arte digital favorito. Voy a usar Adobe Fresco, pero voy a tocar algunos consejos para procrear en el camino Si normalmente trabajas tradicionalmente, muchas de las ideas de esta clase aún pueden aplicarse y ser útiles. Y apareceré algunos recursos en el camino para que no te olvides de compartir tu progreso y tus diseños finales de pegatina en la galería del proyecto. Una vez que hayas terminado. Veré en la siguiente lección. 3. Crea conceptos que vendan: Disfruto más esta parte porque llegamos a explorar el arte que nos inspira. Antes de saltar, quiero recordarles que vamos a estar mirando las tendencias y tomando inspiración. Sin embargo, no estaremos copiando los diseños de nadie. No sólo el robo de arte no es genial, sino que no es una buena manera de construir un negocio de arte. Eso va a durar. Te voy a dar algunos consejos en esta lección para evitar tomar demasiada inspiración de otras fuentes. Lo primero que hago antes de comenzar cualquier proyecto de arte es examinar tendencias y estaciones. Aunque casi cualquier cosa puede tener éxito en cualquier época del año, es una buena idea verificar lo que sucede en el espacio minorista si planeas vender tu arte, incluso si no estás planeando hacerlo en este momento, es posible que quieras hacerlo en el futuro. Siempre es bueno realizar investigaciones y aprender a hacerlo. Sé que suena tonto, pero literalmente solo busco. Trending art papelería. Inserte la oreja aquí. Esto me permite tener una idea de lo que otros buscan ahora mismo. No estamos realizando investigaciones para un artículo sobre las tendencias actuales, simplemente estamos tratando de obtener información sobre lo que es popular en este momento. Recuerden cuando había llamas por todas partes y luego después de eso fue como aguacates por un tiempo Esa es la información que estamos buscando. Si tienes una identidad de marca clara, entonces la mayoría de las tendencias probablemente no se ajusten a tu negocio, y eso está perfectamente bien. Dibujo gatos, y si las llamas volvieron a ser populares, no abandonaré mi marca y empezaré a hacer pegatinas de llama. Eso no sería útil y no es lo que mis clientes han llegado a esperar. No estamos persiguiendo tendencias, simplemente nos mantenemos al tanto de ellas. Al momento de grabar este arcos y volante, las cosas estaban en tendencia y estacionarias, Muy coqueta las cosas estaban en tendencia y estacionarias, Muy Como ejemplo, actualmente estoy trabajando en una colección inspirada en París que presenta pequeños gatitos franceses y pequeños lazos con rosas por todas partes Esto se alinea con mi marca, me resulta divertido hacer, y pasa a estar de moda para mantener el ejemplo en marcha Cuando decidí que quería crear una colección temática de coquetas, abrí Pinterest y busqué ilustraciones de coquetas A partir de ahí, agarré un marcador y comencé a anotar ideas en mi Esto implica usar tus ojos solo para encontrar inspiración en lo que ves y ponerlo en papel. Me gusta desplazarme por las imágenes y luego garabar cualquier cosa que me llame la atención Seguí viendo dibujos de animales bebés como metidos en la cama Dibujé a un gatito metido en la cama. Entonces anoté cualquier frases que me encontré y que creo que podrían ser útiles más adelante También noté que muchas de las imágenes que estaba viendo se sentía muy parisina desde que estuve en París y me encantó absolutamente, pensé en crear una colección parisina Lo más importante que hago para evitar dejarme influenciar por las imágenes que estoy viendo es cerrar mi computadora. Una vez que termino de coleccionar ideas, suelo terminar con una página o dos de bocetos como este A partir de ahí, solo uso lo que garabateé en la página de ideas para crear mi obra de arte, con la excepción de ocasionalmente sacar referencias específicas Por ejemplo, cuando dibujé el café francés, necesitaba realmente mirar imágenes de cafés reales. Para clavar la mirada que iba a buscar. Recomiendo encarecidamente usar referencias fotográficas cada vez dibujes algo más específico, aunque estés seguro de que sabes cómo es el tema, porque no usar referencias es como un juego de teléfono realmente malo, es muy probable que pierdas algunos detalles y termines dibujando algo completamente diferente por accidente. Queremos asegurarnos de que no estamos copiando ninguna imagen que nos encontremos, pero necesitamos entender cómo se ve algo para poder dibujarlo. Es importante que no estés dibujando toda la referencia de la ilustración detalle exacto en tu página de ideas En cambio, encuentro que mis bocetos rápidos me permiten crear trabajos dentro del tema que investigué con una perspectiva fresca Si estás mirando la obra de otra persona con intención de dibujar algo para vender, lo más probable es que termines dibujando demasiada inspiración de su trabajo, si pretendes hacerlo como si no Por ahora, solo elige un tema que resuene contigo. Podría ser una tendencia. Descubriste un animal, o incluso solo una palabra, lo que sea que te excita Una vez que tengas una página o dos de ideas, haz un bosquejo. Pasemos a la siguiente lección y trabajemos en seleccionar las mejores y refinarlas. 4. Bocetos: lo que hace a una buena pegatina: Ahora que tenemos un concepto sólido y algún boceto de idea, tenemos que elegir el que queremos convertir en pegatina, aunque casi cualquier cosa puede ser una pegatina. Las buenas pegatinas tienen algunas características comunes. Número uno, no deberían ser demasiado grandes ni demasiado pequeños. Necesitamos encontrar una talla que sea la correcta. Al igual que los ricitos de oro, normalmente las pegatinas son de aproximadamente 2.2 a 4 “, menos que sean una pegatina para el parachoques Pero lo discutiremos más en la siguiente lección cuando configuremos nuestro archivo número dos, el diseño no debería tener recortes raros ni trozos largos sobresaliendo de él Esto asegurará que tus clientes puedan despegar fácilmente el respaldo sin rasgarlo o tener dificultades para colocarlo Cuando empecé, hacía pequeñas pegatinas diminutas con apéndices largos que hasta a mí me costaba Por último, el número tres. El diseño debe ser legible desde la distancia, aunque tener un buen tamaño y archivo de alta calidad ayudará con esto. Es crucial pensar en la legibilidad. Siempre me cuesta dibujar gatos negros y asegurarme de que sus caritas sean legibles. Necesito verificar que el contraste sea bueno en mi pantalla porque se verá aún más oscuro en la impresión, sobre todo porque me hacen pegatinas mate. Si tienes algún texto en tu diseño, también es importante asegurarte de que destaque y no sea demasiado pequeño. La mayoría de las veces, la gente pega estas pegatinas en cosas que están destinadas a ser vistas desde lejos, como autos o computadoras portátiles. Es algo importante a tener en cuenta Con todas estas reglas fuera de la forma en que podemos finalizar el diseño que elegimos Para esta clase, voy a ir con el concepto de pegatinas temáticas de panadería. Esta es la página que creé en la última lección cuando buscaba Inspo Creo que un macron haría una pegatina muy buena. Voy a trabajar en esbozar eso. Siempre les digo a mis alumnos que iteren tanto como sea posible. Esto significa que no debes tomar tu primera idea y correr con ella. Tómate un tiempo para esbozar tus opciones para mi Mac Ron. Voy a bosquejar al menos seis a siete diseños diferentes para ver lo que me gusta. Todavía voy a hacer esto en papel ya que no puedo ser demasiado particular ni borrar todavía ningún error. Pero eres bienvenido a hacer esto digitalmente si te sientes más cómodo con eso Una vez que haya trabajado algunas ideas, voy a elegir la que más me guste y tomarle una foto. Podemos hacer cualquier ajuste digital que nos parezca necesario Una vez que lo incorporemos a nuestro programa de dibujo, pasemos a la siguiente lección para repasar la configuración de archivos. 5. Configuración de tu archivo: Cada vez que haces una obra de arte digital, es muy importante prestar atención a la configuración de tu archivo. Configuré mis archivos para pegatinas para asegurarme de que puedo tener un buen sentido de la escala mientras estoy trabajando, además de asegurarme de que la calidad sea excelente cuando se imprime para pegatinas, se recomienda un tamaño de lienzo de cinco x 5 " a 300 DPI. Ir demasiado grande puede resultar en pérdida de detalles al reducir la escala. Si bien ir demasiado pequeño puede arriesgarse a perder calidad al escalar. A partir de aquí, hago un par de cosas extra de las que quería contarte. Son totalmente innecesarias, pero me hacen si voy a estar dibujando primero en mi ipad, lo cual hago a veces si no tengo mi cuaderno de bocetos a la mano, voy a hacer pop en una textura de papel en el Estoy usando papel max pack hoy, pero cualquier fondo de papel es útil porque me ayuda a tener una mejor idea de los colores que estoy usando. Bonificación, hace que mi sketch parezca realmente legítimo, como si quiero publicarlo en redes sociales, solo lo exporto y lo comparto Y uso ese truco todo el tiempo para hacer adelantos de colecciones en las que estoy trabajando Desde que antes trabajamos en nuestro boceto. Voy a sacar esa foto que tomé de la mía en. Puedes hacer esto en fresco o procrear en Fresco. Es el botoncito de aquí mismo. En procreate irás a importar en la parte superior izquierda y luego agregarás foto Me gusta configurar mi boceto para superponer y bajar la opacidad a aproximadamente 15% Este paso es opcional, pero suelo hacer ajustes finales a mi boceto en una nueva capa Hacer esto no solo me proporciona líneas limpias para referencia a la vez que ilustro, sino que también me permite usar algunas de las herramientas digitales que no tenía cuando estaba dibujando en papel. Por ejemplo, puedo voltear el lienzo digitalmente para verificar si hay discrepancias Y entonces también puedo crear formas perfectas y transformar ciertos elementos. Con nuestro boceto importado y listo, es el momento de dar rienda suelta a nuestra creatividad y comenzar a ilustrar. Sigamos adelante y sumérgete. 6. Ilustración: mis consejos y trucos: Estamos en la emocionante etapa de ilustrar completamente nuestro diseño de pegatina. Tengo que decir de mi parte, la parte más intensa es llegar a las ideas y arrodillarse en el boceto Pero ahora la verdadera diversión comienza cuando llegamos a agregar color y darle vida a nuestro diseño. Las ilustraciones geniales requieren una gran paleta de colores. Por lo que el primer paso es elegir colores adecuados para su diseño. Si estás atascado, puedes encontrar paletas de colores prefabricadas para inspirarte en línea O puedes usar Coolors.com te lo pondré en los recursos también Puedes descargar o tomar una captura de pantalla de las paletas de colores que te gusten y luego importarlas al fresco o procrear como imagen Ambas aplicaciones tienen una característica que convierte cualquier foto en una paleta de colores cuando la agregas, pero a veces puede enturbiar los colores, especialmente si la foto tiene elementos adicionales En cambio, puedes dejar caer los ojos en la imagen y dibujar pequeños puntos en una nueva capa para obtener los colores que te gusten. Una vez que tengas los colores que más te gusten, puedes comenzar a agregar colores adicionales que creas que tu diseño necesita. Si estoy trabajando en una pieza floral, por ejemplo, y encuentro una paleta de colores rosa como referencia, sé que van a faltar los verdes que necesito para las hojas, así que los voy a agregar. Vas a mirar tu diseño y pensar en qué otros colores podrías necesitar. Antes de poner tus colores, es importante verificar tus valores. Para ello, creo una nueva capa, coloco negro puro en ella, y luego pongo esa capa a saturación. Asegúrate de que esta capa esté en la parte superior, y esto te permitirá ver todos los valores de los colores que escojas. Hasta el momento, me parece que casi siempre me falta un valor muy oscuro y muy ligero. Esto me permite captar eso desde el principio antes de que mi ilustración termine luciendo plana. Ahora que tengo mis colores encerrados, voy a empezar a poner en mis colores base. Sé que mencioné que colorear es la parte más divertida, pero sí quiero advertirte que poner en colores base, sobre todo si tienes muchos de ellos, será una plena confianza el momento del proceso. Siempre pienso que todo parece basura en esta etapa porque es tan plano y vacío Para significar que te puede encantar el look que es genial para ti. Soy un artista tradicional de corazón. Me gusta la textura, así que me duele el alma estar en colores planos. Utilizo un cepillo redondo básico que tiene total opacidad, con menor sensibilidad a la presión Los básicos que tienen Fresco y procrear son perfectos para esto De verdad creo que son rectos solo llamados como cepillo redondo básico. Son los pinceles de aspecto muy digital. Ahora viene mi parte favorita, agregando detalles. Siempre tengo contornos muy burbujeantes que muestran mucha personalidad Así que me divierto mucho aquí. Si tu estilo personal no usa ningún esquema, entonces siéntete libre de saltarte este paso. Solo quiero asegurarme de compartir todo mi proceso contigo para darte una idea de cómo renderizo mis ilustraciones. Todos somos increíbles y únicos en sus propios estilos artísticos. Así que siempre aprendo mucho al ver cómo trabajan las otras personas. Si bien esta es mi parte favorita, mi selección de pinceles va a seguir siendo aburrida. Solía usar pinceles de textura muy divertidos para agregar una sensación real tradicional a mi trabajo. Y todavía lo hago a veces, pero mi proceso ahora sirve a un propósito particular. Cuando creas una pegatina, agregas una línea de corte suave, que pasará a continuación. Sin embargo, empecé a hacer ropa el año pasado. Creo y ordeno todos mis traslados para mis líneas de ropa. Y me di cuenta de que gran parte de mi trabajo realmente texturizado estaba teniendo problemas para traducir la tela Los bordes y líneas dentadas a veces causaban que el diseño saliera desordenado e inacabado cuando los convertí También me preocupaba la longevidad de la ropa si los bordes eran ásperos y fáciles de pelar después de algunos lavados. Tampoco quería mantener la línea de corte porque entonces eso solo parecería que le di una palmada a la pegatina en una camisa Y eso lo hice totalmente antes, y lo odiaba. Se veía horrible. El compromiso con el que estoy muy contento ahora es usar el mismo pincel redondo básico para agregar los detalles. Proporciona un bonito borde limpio que me facilita convertir casi cualquiera de mis otros trabajos en productos sin tener que hacer mucho ajuste. Larga historia corta, haz lo que sea que te haga feliz. Pero ten en cuenta que quizás tengas que hacer algunos ajustes en el final de la línea si te vas a volver loco con la textura. Una vez que agrego todos mis detalles, lo que realmente ayuda a que mi pegatina se destaque desde la distancia, y agrego algo de textura a mis formas planas de color. Aquí es donde llego a hacer que mi ilustración se sienta un poco más tradicional usando un cepillo de lavado, lavado. Dígalo tres veces del paquete de pinceles de Kyle Webster. Puedes agregar fácilmente los frescos en el panel de pinceles, o puedes buscarlos y descargar los pinceles para agregar un procrear como un archivo Br, que es solo un archivo de pincel de Photoshop Para agregar resaltados, establecí una nueva capa y la configuré para que se superponga o ilumine. Me gusta usar un amarillo neón brillante porque me gusta el calor que aporta a mi trabajo. Pero puedes elegir cualquier color que te guste para los reflejos. Normalmente digo que quieres elegir un color más cálido para los reflejos en lugar de un color fresco. Ya que usamos un color frío para las sombras, también me gusta difundir el borde de ellas con un cepillo suave para difuminar con tiza Definitivamente depende aunque qué mirada voy a buscar para esa ilustración. Una vez que estoy contento con los reflejos se me cae la opacidad en la capa hasta que se ve muy bien Conozco cosas realmente científicas. También hago la capa en una máscara de recorte. Entonces va directamente sobre las formas planas que tengo. Para las sombras, son los mismos pasos básicos, pero nuestra nueva capa se establecerá para multiplicarse. En cambio, me gusta usar el color púrpura oscuro para las sombras, pero cualquier color frío funciona. Yo pop en mis sombras con el mismo cepillo de lavado. Baje la opacidad hasta que se llene. ¿Correcto? Y luego hago de la capa una máscara de recorte. Ahora estoy muerto. Voy a ajustar algunas cosas menores aquí y allá. Y también voy a comprobar mi saturación con esa capa negra que hicimos antes para ver si necesito dargon o aclarar algo A veces es tan sencillo como volver a subir la opacidad sobre una capa de sombra para conseguir la oscuridad que estoy buscando En la siguiente lección, voy a repasar dos formas diferentes en las que puedes hacer líneas de corte para tu nueva pegatina. Te veré pronto. 7. Crear líneas de recorte: Es hora de cortar líneas. Si eres como, ¿qué carajo es eso? Es solo un borde alrededor tu pegatina que le dice a tu fabricante, o servicio de impresión bajo demanda dónde cortar. Si no tuvieras un borde, sería muy difícil cortar algunos diseños de pegatina. Hay pegatinas de plomo completo, pero podemos meternos en eso en otra clase. Para el primer método, voy a estar dibujando a mano mis líneas de corte en Fresco. Una de las razones por las que soy fanático de Fresco son sus pinceles vectoriales. Si no estás familiarizado con el término vector utiliza líneas y curvas en un punto fijo para crear imágenes Los logos son casi siempre vectores para permitirles ser expertos indefinidamente sin perder calidad La ilustración que acabamos de crear utiliza pinceles ráster, lo que significa que está compuesta píxeles que pueden crear muchos detalles. Sin embargo, el raster no nos permite escalar sin perder calidad. La razón principal por la que me encantan los pinceles vectoriales de fresco es que a menudo finalizo mis archivos de pegatinas en Adobe Illustrator, especialmente cuando estoy trabajando en hojas de pegatinas Dado que tienen muchas líneas de corte, mayoría de las empresas en realidad pedirán tus pegatinas, o al menos tus hojas de pegatinas, para tener líneas de corte vectoriales. Esto solo me ayuda a saltarme un paso después creando mis líneas de corte en fresco con sus pinceles vectoriales. Para usar pinceles vectoriales en fresco, simplemente haz clic en este pequeño ícono aquí mismo y elige un pincel suave y agradable. Entonces sólo vas a llegar a delinear. Notarás que crea una nueva capa con un icono diferente. Y esto es dejarle saber que esa capa es una capa vectorial. Si estás usando otro programa como procreate, no tienes que preocuparte Un pincel grande de opacidad completa, como el que solíamos poner en color también funcionará muy bien Básicamente solo necesitas limpiar el contorno con total opacidad para crear grandes pegatinas Soy un bicho raro y me gusta delinear mis pegatinas a mano. Quiero dibujar la línea de corte exactamente donde la quiero. Y también me gustan las pequeñas inconsistencias que puedo conseguir al hacerlo a mano porque me hace sentir más artesanal Si quieres confiar un poco más en la tecnología. Déjame mostrarte cómo configurar tu línea de corte en lugar de Photoshop. Lo primero que debes hacer es conseguir tu diseño dentro de Photoshop. Puedes usar esto con un programa como Google Drive, o si usas productos Apple, puedes lanzarlo desde el aire Vamos a usar la misma configuración de archivos que te enseñé antes porque esto asegurará que no pierdas accidentalmente la calidad cuando la traes. Sólo un repaso que es cinco por 5 "a 300 DPI. Entonces vas a hacer doble clic en tu diseño para abrir este menú de estilos de capa. Desde aquí encontrarás el estilo de capa de trazo. Desea establecer esto en aproximadamente 25 a 30 píxeles dentro posición fuera del modo de mezcla normal, y 100% de opacidad Aún no tienes que preocuparte por el color. Vas a golpear bien. Y entonces verás ahora que tienes un shaper en tu diseño Puede que tenga algunos agujeros y esté un poco dentado por fuera, pero vamos a arreglarlo Vas a duplicar la capa que acabas de traer. Entonces apaga esa. Después haz clic derecho y rasteriza la capa que aún está encendida Esto va a hacer que el estilo de capa se fusione con tu diseño. Entonces vamos a ir a filtrar el desenfoque y el desenfoque gagen a unos diez píxeles Esto nos ayuda a suavizar cualquier wonkiness en el contorno. Entonces vamos a ir a repetir esto agregando de nuevo el estilo de capa, pero esta vez sólo vamos a establecerlo en aproximadamente dos o tres píxeles. Solo lo suficiente para crear una nueva forma que sea cuchillo y suave. Entonces otra vez, vamos a rasterizar esa capa. Casi nos den, te prometo que vas a tomar la herramienta varita y seleccionar esa capa que acabamos de rasterizar Vas a querer invertir la selección, crear una nueva capa y luego hacer pop en color que quieras que sea el fondo de tu pegatina. blanco es el más común, pero puedes divertirte totalmente con él. A continuación, puede eliminar su capa rasterizada y hacer visible su diseño original De nuevo, puedes eliminar cualquier estilo de capa que tengas en tu original para. Entonces tienes una pegatina perfilada. Honestamente es más fácil de lo que parece. Y si solo estuvieras escuchando y no siguiéndote, entonces te lo prometo una vez que entres, no es tan malo. Es especialmente útil para hojas de pegatinas con muchas pegatinas o si simplemente no tienes el tiempo o una mano firme para delinear todas tus pegatinas. En la siguiente lección, tengo un pequeño bono divertido. Te voy a mostrar cómo puedes hacer toda una colección de productos a partir de tus pegatinas. Te veré ahí. 8. Lección adicional: crea otros productos: Anteriormente mencioné que crear un diseño para convertirlo en una pegatina te da los mejores resultados. Bueno, eso es cierto por muchas razones. Y una es que hace que sea realmente fácil crear diferentes productos a partir de esos diseños de pegatinas, ya que las ilustraciones que creas para pegatinas normalmente están limpias y ya en pequeñas colecciones. Si haces múltiples pegatinas o incluso hojas de pegatinas como yo, entonces tienes todos los diseños que necesitas para hacer ropa, cristalería de papelería y más Por ejemplo, creé este diseño inspirado en el mago para mi último lanzamiento. Lo creé con esta pegatina de escudo. Y luego creé una hoja de pegatinas con cuatro gatos hechiceros principales y pequeños detalles para llenar la hoja. Luego pasé a tomar esos diseños en que ya dediqué todo este tiempo y esfuerzo para desarrollar toda una colección que incluía cristalería, ropa y marcadores Esto maximiza el uso y el dinero que puedo sacar de mi arte Además, algunas personas solo me compran ropa y no son grandes en las pegatinas o viceversa. Si estás interesado en saber más sobre cómo planeo y configuro todos estos otros proyectos divertidos, asegúrate de hacérmelo saber en la pestaña de discusión a continuación. Sigamos adelante y terminemos todo lo que aprendimos en clase. 9. CONCLUSIÓN: Ahora ya conoces los entrecados de idear ilustrar y configurar tus propias pegatinas. Espero que te hayas divertido un poco y hayas aprendido mucho en el camino. Asegúrate de avisarme si tienes más preguntas. Siempre estoy feliz de ayudar. Además, por favor no olvides compartir tu diseño de pegatina en la galería del proyecto. Me encantaría echarles un vistazo. Y también puedes agregar cualquier trabajo en curso para mostrarnos todo el arduo trabajo que se necesitó para llegar al diseño final. Solo para recapitular, repasamos cómo llegar a conceptos y bocetos que harán las mejores pegatinas Configurar su archivo de ilustración para asegurarse de que sus pegatinas salgan nítidas y legibles. Así como el proceso completo de ilustración digital que utilicé para crear en mis diseños. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Las pegatinas son una excelente manera de iniciar un negocio con un presupuesto y son sorprendentemente lucrativas Sin mencionar que ocupan muy poco espacio, lo cual es muy útil si alguna vez quieres asistir a espectáculos de artesanía o si tuviste espacio limitado para empacar pedidos. Por último pero no menos importante, si te gusta la clase, me encantaría que me dejaras tu opinión y me siguieras para más clases. Te veré la próxima vez, adiós.