Mentalidad artística: cómo generar tiempo para tu arte

1. Avance: Hola, soy Christine Nishiyama, Artista y Fundadora de micro Estudios. Una de las cosas más comunes que escucho de los artistas es que no tengo tiempo suficiente. Todos queremos estar dibujando consistentemente, pero simplemente nunca hay tiempo suficiente para hacerlo. He estado pensando mucho tiempo para el trabajo creativo recientemente, porque actualmente estoy embarazada de ocho meses de mi primer bebé. Mi tiempo se va a comprimir severamente cuando llegue el bebé. Pero no quiero que mi tiempo creativo se escape. ¿ Cómo nos aseguramos de que podamos hacer tiempo para nuestro arte? El verdadero problema de hacer tiempo para el arte depende de dónde te encuentres actualmente en tu viaje artístico. Si dices que no tienes tiempo suficiente para dibujar, estás lidiando con cualquiera de las técnicas de nivel de superficie, lo que significa que estás listo para implementar técnicas tácticas para usar tu tiempo eficientemente para hacer más arte, o estás lidiando con temas profundos, por lo que no estás listo para esas técnicas tácticas porque tienes problemas más profundos que necesitan ser abordados antes de que esas técnicas puedan funcionar para ti. En esta clase, voy a cubrir ambos aspectos para que todos podamos hacer tiempo para nuestro arte sin importar donde estemos en nuestras vidas como artistas ocupados. En primer lugar, nos centraremos en las técnicas a nivel de superficie, donde repasaré los cinco temas más comunes para artistas ocupados, incluyendo estoy demasiado ocupado, no puedo mantenerme motivado, y no puedo apegarme a una rutina. Por cada número, ofreceré pasos procesables que puedes dar para superar estos obstáculos. Después nos sumergimos en los temas más profundos. Durante años, pensé que secar consistentemente era solo una cuestión de fuerza de voluntad y disciplina, y me golpearía por no poder hacerlo como lo hacen otros artistas. Pero a través de la experiencia, he aprendido que simplemente no es cierto. Hay mucho más en ello y más a menudo que no, la lucha deriva de temas mucho más profundos que la fuerza de voluntad. En última instancia, somos nuestros mayores obstáculos y tenemos que aprender a salir de nuestro propio camino para hacer más arte. Hay una profunda razón oculta por la que no eres capaz de hacer más tiempo para tu arte. Te voy a guiar por ello aquí mismo en esta clase. Para el proyecto de clase, seguirás paso a paso en nuestra guía de proyectos PDF imprimible, medida que recorres los videos, grabando, reflexionando y experimentando con todas las técnicas que cubrimos. Al final de esta clase, estarás más consciente de lo que realmente se interpone en el camino de tu dibujo sin importar lo ocupado que estés. No perdamos tiempo y empecemos a dibujar más. 2. PROYECTO: Antes de comenzar, asegúrate de descargar la guía de proyectos para este curso para que puedas seguir adelante. A medida que veas estos videos, te encontrarás con pasos del proyecto donde podrás tomar acción y registrar los resultados en tu guía de proyectos. Este PDF imprimible te ayudará a hacerte responsable con tus experimentos, reflexionar sobre lo que está funcionando y no funciona para ti, y sacar el máximo provecho de esta clase. El objetivo de esta clase es conseguir que dibuje más y esta guía de proyectos te ayudará a llegar allí. medida que recorres los pasos del proyecto, toma una foto, y comparte cualquiera de tus realizaciones o reflexiones con nosotros aquí en la clase. Ve a descargar la guía y empecemos. 3. Estoy demasiado ocupado: Número 1, estoy demasiado ocupado. Sé que todos estamos ocupados. Nuestras listas de tareas pendientes están desbordadas y nuestras responsabilidades siguen acumulándose. Nos decimos, tendré tiempo para mi arte después de hacer esto, esto, y esto. Pero en cuanto hacemos esas cosas, surgen más cosas. Simplemente nunca hay tiempo suficiente para sentarse y dibujar. ¿ Cómo superamos esto? Priorizar conscientemente tu tiempo? Tomamos decisiones en cómo pasamos nuestro tiempo todos los días. A veces priorizamos nuestro arte y a veces el trabajo de arte, la familia, o la relajación. Ninguna de estas prioridades está equivocada. Pero si queremos dibujar más, tenemos que priorizarlo más, y eso suele significar priorizar algo más un poco menos. El primer paso es estar más conscientes de adónde va nuestro tiempo. Proyecto Paso 1 saque su guía de proyectos y anote sus cinco prioridades principales en este momento. ¿ Dónde cae el dibujo o la creación de arte en esa lista? Con qué frecuencia haces tareas para prioridades a continuación dibujando, esta conciencia puede ayudarnos a localizar dónde están nuestras prioridades y dónde estamos realmente pasando nuestro tiempo. Para obtener ayuda, Si constantemente te sientes ocupado, lo más probable es que estés haciendo demasiado. Vivimos en una cultura que otorga el ajetreo, pero es una forma realmente ineficaz y poco saludable de vivir. Estar siempre ocupados nos mantiene en un estado reactivo de urgencia. En lugar de hacer tiempo proactivamente para lo que verdaderamente valoramos. No hay vergüenza en pedir ayuda cuando has tomado demasiado. Proyecto Paso 2, siéntate con tus significativos otros hijos o compañera de piso y diles que estás tratando de trabajar en priorizar más la creatividad en tu vida. Te gustaría tener algún tiempo para ti mismo cuando puedas sentarte y dibujar un poco sin interrupciones, pregúntale a tu otro significativo o a un compañero de cuarto, si podrías cambiar ciertas responsabilidades para tallar algunos más tiempo para que dibujes. Si tus hijos son lo suficientemente mayores, puedes pedirles que ayuden también. Diles que tu tiempo creativo es importante para ti y pide su apoyo. 4. Me quitaré: Número 2, me alejan. ajetreo suele ocurrir cuando nos metemos en el hábito de enfocarnos en nuestras responsabilidades hacia los demás, más que en nuestras responsabilidades hacia nosotros mismos. Normalmente permitimos que esto suceda por culpa y sentimientos de debido's. Creemos que debemos hacer esto, esto, y esto, para ser la mejor persona, madre, padre o lo que sea. Pero al final, centrarnos constantemente en los demás sólo nos hace amargos y agotados. Tenemos que aprender a priorizarnos y defender nuestras propias necesidades y deseos además de los demás. Defiende tu tiempo y di que no. A veces eso significará decir no a las cosas. Es difícil decir que no, pero es la única manera de disminuir el ajetreo y hacer más espacio para todas las cosas que valoramos, especialmente a nosotros mismos. Invitaciones, peticiones y distracciones están en todas partes. Tenemos que bajar algunos para tener tiempo para el arte. Una vez que tengas claro tus prioridades y metas, es mucho más fácil mantenerse en el camino y decir que no a las cosas que no se alinean con tus valores. Sin consideración, muchas veces decimos sí a todo basado en el supuesto de que otros realmente necesitan algo, pero tal vez no siempre sea así. Proyectos paso 3, anote una tarea esta semana a la que se podría decir que no. Observe lo fácil o difícil que es para usted decir que no. Cuando aparezca la tarea o evento, intenta usar ese tiempo para dibujar. Aviso si tienes algún sentimiento de culpa por priorizarte, y trata de reemplazar esos pensamientos con recordatorios de que te estás nutriendo, lo cual es saludable y necesario. Simplificar otras tareas y responsabilidades. pasaba horas, horas comprando comestibles y cocinando cada semana. Simplemente siguió creciendo y creciendo hasta que quedó fuera de control. Disfruto cocinando, pero la cantidad de tiempo que estaba gastando en ello era innecesaria y última instancia liderada por sentimientos de debi's en lugar de valores y metas reales. Desde entonces aprendí a agilizar la cocina y las compras de abarrotes, para que aún pueda disfrutar de esas actividades, pero no pasar tanto tiempo haciéndolo. Es decir, es divertido pasar una noche haciendo el mejor taco de vez en cuando, pero ¿necesito hacer eso cada noche? Simplificar me permite tener el tiempo extra en mi día para hacer otras cosas importantes como dibujar. Proyectos paso 4, piensa de nuevo a ayer y anota las cinco actividades principales que hiciste ese día. ¿ Cuánto tiempo gastaste en cada tarea? Qué tareas fueron las cosas que te priorizas y cuáles fueron motivadas por debi's? ¿ Cuáles tareas quizá tardaron demasiado tiempo? ¿ Qué tareas podrían simplificarse para hacer tiempo a los demás? Intenta hacer este paso por unos días para tener una mejor conciencia de adónde va realmente tu tiempo. 5. No puedo seguir: Número tres, no puedo seguir motivado. A veces apenas visto dibujar en la parte superior de una lista de prioridades no es suficiente para mantener la motivación para hacerlo de manera consistente. Es difícil mantenerse al día con la defensa de nuestro tiempo y prioridades si no sabemos por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo, Define tus intenciones. La motivación puede provenir de aclarar y recordarte por qué te interesó dibujar en primer lugar. Una vez que tengamos esa lista de razones, podemos volver a ella y a nuestros momentos de duda. Si olvidamos por qué nos metimos en dibujar en primer lugar o por qué queremos volver a ello puede ser difícil mantenerse comprometidos. He escrito anteriormente sobre esto en mi ensayo, Por qué dibujo, al que puedes encontrar un enlace a continuación. Proyecto paso cinco, tómate un momento para escribir por qué el dibujo es importante para ti. ¿ Por qué dibujas? ¿ Mejora tu salud mental? ¿ Es un outlet creativo? ¿ Quieres mejorar tus habilidades artísticas? ¿ Por qué? ¿Tienes un gran proyecto de ensueño en el que quieres trabajar? ¿ Qué quieres lograr? ¿ Qué hace el dibujo por ti? Defina sus metas. Establecer metas alcanzables específicas puede ayudarte a mantenerte motivado y en buen camino con tus intenciones. Esto podría ser parte de un proyecto de arte en el que estás trabajando como, quiero hacer un libro infantil este año o podría ser un objetivo continuo general, como quiero dibujar diariamente en mi cuaderno de bocetos. O tal vez tu objetivo es inscribirte y completar un curso sobre un tema que te interese. Proyecto paso seis, escribe un objetivo inteligente que te gustaría lograr en torno a tu arte. Elabora tu objetivo con los criterios inteligentes incluidos en tu guía de proyectos. Después de haber escrito tu objetivo, intenta escribirlo en un post-it o hacer una obra de arte fuera de él y publicarla en algún lugar donde regularmente se te recordará a dónde vas. 6. No puedo seguir en una rutina: Tema 4; no puedo apegarme a una rutina. Si queremos dibujar más, puede ser útil tener una rutina creativa que nos ayude a mantenernos consistentes. La gente siempre está tratando de afirmar que han descubierto la mejor o más exitosa rutina. Pero en realidad solo te están diciendo lo que funciona para ellos. La rutina ideal de todos será diferente. No te presionen para seguir las recomendaciones de otra persona. Averigua cuándo dibujas mejor. Diferentes artistas prefieren trabajar en diferentes momentos del día. Algunas personas son aves tempranas y algunas personas son búhos nocturnos. mí me gusta dibujar en la tarde o temprano en la noche cuando ya he hecho muchas otras cosas y siento menos presión para que se hagan las cosas. Me siento más relajado en este momento y es más fácil para mí sentarme a dibujar. Sin embargo, la vida es impredecible, y no siempre podrás dibujar en tu momento ideal. Pero si sabes qué tiempos tu más creativo, puedes tratar de apretar el dibujo y durante esos tiempos con la mayor frecuencia posible. Proyectos Paso 8; Experimentar dibujo en diferentes momentos en diferentes días. Observe cuando parece más fácil o más difícil entrar en una mentalidad creativa. Observe y anote qué hora es si obtiene ráfagas aleatorias de inspiración durante todo el día. Una vez que encuentres qué hora general del día funciona mejor para ti, intenta comprometerte a dibujar durante ese tiempo por un tiempo, averigua cómo dibujas mejor. Al igual que con la hora del día, todos tienen un ambiente diferente en el que trabajan mejor. Esto incluye si estás solo o con gente, escuchando música, o dibujando en silencio, o dibujando en tu escritorio o fuera. Es bueno ser flexible. Pero de nuevo, si sabemos cómo trabajamos mejor, podemos apuntar a eso tanto como sea posible. Proyecto Paso 9; Experimentar con diferentes condiciones para dibujar. Dibuja un día, una manera, y otro día otra manera, y observa cómo te sientes de manera diferente. ¿ Qué formas de dibujar te ponen en la zona creativa? Presta atención y encuentra lo que mejor te funcione. Una vez que sepas cómo trabajas mejor, puedes usar eso a tu favor. Crea una rutina de dibujo flexible que se ajuste a tu vida. Trata de no dejar que tu rutina te estrese y convierta el dibujo en una actividad intimidatoria. Tu rutina debería ayudarte a ser menos ansioso, no más presionado para dibujar. Elaborar una rutina intensa y complicada con la que nunca podrás mantenerte al día es solo configurarte para el fracaso y la decepción. La flexibilidad es clave. Proyectos Paso 10; Haz una rutina que se ajuste a tu horario actual, no a tu horario de ensueño. A lo mejor es dibujar 10 minutos al día. A lo mejor es dibujar durante una hora semanal. ¿ Cuánto tiempo tienes y qué funciona para ti? Ahora, piensa en dónde puedes agregar ese tiempo de dibujo a tu horario. ¿ Tienes algo de tiempo libre las mañanas de los sábados o por las noches después de que todos se hayan ido a dormir? Prueba una rutina de dibujo hacia fuera durante una semana. Ve cómo funciona para ti y grábalo en tu guía de proyectos. Recuerda, sé flexible y apunta a la consistencia, no a la perfección. 7. No tengo grandes coros de tiempo: Número 5, no tengo grandes trozos de tiempo para dibujar. Es común tener la mentalidad que necesitamos dibujar durante horas para que valga la pena nuestro tiempo. Este es un gran error del que estaré hablando más en los próximos videos pero también hay algunas estrategias tácticas que podemos usar para combatir esta creencia. Dibuja por periodos cortos, dibujo puede caber en cualquier horario sin importar cuánto tiempo tengas. No tienes que tener una tarde entera. Tan solo 10 minutos cada día te traerán los beneficios de dibujar consistentemente, incluso dos minutos es mejor que ninguno. Pequeños trozos de trabajo se suman con el tiempo y puede ser menos intimidante volver a dibujar si planeas dibujar por poco tiempo. Proyecto paso 11, prueba a dibujar hoy por tan solo 10 minutos. Si 10 minutos no es posible, prueba con cinco. Observe si tiene algún pensamiento sobre que no valga la pena su tiempo o sentimientos de que no sea suficiente. Recuérdete que dibujar es dibujar no importa cuánto dure y déte crédito por dibujar hoy. Agregar dibujo a las tareas existentes. Algunos días no tenemos el tiempo ni la energía para sentarnos a una sesión de arte, por muy corta que pueda ser. En estos casos, puede ayudar a tener formas de dar rienda suelta a nuestra creatividad en nuestras rutinas diarias normales. No todos los dibujos tienen que ser una obra maestra pulida y podemos estar al pendiente de pequeñas oportunidades para inyectar arte arte en nuestras vidas. Proyecto paso 12, intenta agregar dibujo a una tarea diaria normal una vez esta semana. Podrías dibujar un poco de caricatura en un post it dentro de la lonchera de tu niño. Podrías garabatear en tu bloc de notas durante una reunión en el trabajo, o podrías dibujar en el autobús que viaja al trabajo. Todas estas son formas sólidas de encajar el dibujo en tu vida. ¿ A qué otras tareas podrías agregar dibujo? Ten siempre un cuaderno de bocetos contigo. Si estás tratando de exprimir el secado en pequeños chorros de tu día, tendrás que tener siempre algo contigo con lo que dibujar. Nunca se sabe cuándo van a aparecer unos minutos extra. Si estás preparado con anticipación, será más fácil aprovechar esos pequeños bolsillos de tiempo libre. Proyecta paso 13, compra un par de pequeños cuadernos de boceto y bolígrafos y los guarda en diferentes lugares, como el bolsillo de tu bolso, auto o chaqueta. Cuando aparezca un momento libre, saca tus herramientas y dibuja un poco. Un poco es todo lo que necesitas. Cuanto más dibujas, más se construye sobre sí mismo. El compuesto de dibujos y notarás con cada día se vuelve más fácil y más agradable dibujar. Si, por otro lado, has probado algunas de estas estrategias y ninguna de ellas realmente ha funcionado para ti. Es posible que tengas otros temas más profundos que abordar primero. No te preocupes, todos tenemos temas más profundos. Ahí es donde vamos con los próximos videos. 8. Los problemas de profundidad: Los temas más profundos. A lo mejor ya has probado algunas de esas técnicas de gestión del tiempo que acabamos de repasar. Has leído innumerables artículos de productividad, libros sobre cómo administrar tu tiempo, y pruébalo una y otra vez para hacer cambios y crear una rutina de dibujo consistente, y sin embargo algo se engancha, algo te retiene. No importa lo duro que lo intentes, simplemente no funciona. No eres el único. Durante años, pensé que dibujar consistentemente era solo una cuestión de fuerza de voluntad y disciplina y me golpearía por no poder hacerlo como lo hacen otros artistas. Pero a lo largo de los años, he aprendido que eso simplemente no es cierto. Hay mucho más en ello, y más a menudo que no, la lucha deriva de temas mucho más profundos que la fuerza de voluntad. Salir de nuestro propio camino. Tan a menudo pensamos externamente, culpando a las circunstancias externas de nuestros problemas. Culpamos a nuestro trabajo, nuestros hijos, a nuestro cónyuge, a cualquier cosa que nos rodea, tomándonos nuestro tiempo y interponiéndonos en el camino de hacer nuestro arte. Pero más a menudo que no, somos nosotros. Nos estamos reteniendo. Nos estamos poniendo a nuestra manera. Eso puede sonar como noticias terribles, pero en realidad son buenas noticias porque no podemos cambiar a otras personas ni a fuentes externas, pero podemos cambiarnos nosotros mismos. Podemos descubrir y aprender lo que hay dentro de nuestras mentes y trabajar duro para cambiar nuestra mentalidad. Podemos aprender a salir de nuestro propio camino para poder hacer más arte. Hacer las preguntas equivocadas. Si aquí es donde estás, entonces te estás haciendo las preguntas equivocadas. No hace falta que preguntes, ¿cómo hago más tiempo para mi arte? Aquí hay preguntas más profundas y más importantes que hacer. En cambio, necesitamos estar preguntando, ¿por qué no estoy haciendo tiempo para mi arte? ¿ Por qué estoy eligiendo no dibujar ahora mismo? Si estás optando por no dibujar debido a problemas profundos, tratar de usar estrategias de gestión del tiempo puede convertirse en solo otro método de dilación. Pasamos tiempo configurando nuestros escritorios, organizando nuestras herramientas, buscando inspiración, buscando nuevas clases para tomar, cualquier cosa menos el dibujo real. Entonces, ¿por qué, por qué estamos haciendo esto por el amor de Dios? ¿ Por qué no podemos simplemente sentarnos y dibujar? 9. Condicionado para el miedo: Condicionado para el miedo. Si seguimos este hilo todo el camino hacia abajo, encontramos que la raíz es el miedo. No importa cuál sea nuestro método de dilación, no importa a qué culparemos de nuestra falta de tiempo, todo lleva al miedo. El miedo es lo que nos retiene de hacer nuestro arte. David Bayles, fotógrafo y autor del libro, Arte y miedo, se hace eco de esta idea. Para el artista, todos los problemas del arte aparecen singularmente personales. Bueno, eso es bastante comprensible, dado que no muchas otras actividades llaman rutinariamente a unas autovalía básica. Ahora la pregunta que debemos hacernos ha cambiado de nuevo. Sólo podemos hacer tiempo para nuestro arte, cuando averiguamos la respuesta a nuestra última pregunta profunda: ¿a qué tengo miedo? Paso 14 del proyecto: el miedo es una parte natural del proceso creativo, y todos tenemos temores artísticos similares. En tu guía de proyectos, anota tus mayores miedos alrededor del arte y el dibujo. ¿ Tienes miedo de no ser lo suficientemente bueno, de fracasar, de cometer errores, o de lo que otros pensarán de tu arte? Sáctalos todos en la página ahora. Desaprender el miedo. Pero, ¿de dónde viene este miedo? ¿ Cómo nos volvimos temerosos de una cosa tonta como hacer arte? Es cuestión de acondicionamiento. Este miedo y pensamiento negativo es el pensamiento aprendido. A través de nuestras experiencias, nos han condicionado a creer ciertas cosas sobre el arte. A través de maestros, padres de familia, compañeros , amigos, libros, y todo lo demás , aprendemos qué es un artista, quién puede ser artista, qué significa hacer arte, y qué es bueno o malo. Muchas de estas creencias son negativas, desmoralizantes, e insanamente contraproducentes para hacer arte. Soy terrible dibujando, a nadie le gusta mi arte, nunca seré artista. A través de la repetición, absorbimos estas ideas como nuestras, y estos pensamientos negativos se convierten en pensamientos automáticos, que luego se convierten en nuestras creencias centrales sobre nosotros mismos. Pero estos pensamientos no son hechos. Son falsas, improbables y poco útiles. Sólo conducen a la ansiedad, golpearnos a nosotros mismos, bloque creativo, y en última instancia dejar el arte. Todo esto suena oscuro y deprimente, lo sé. Pero también hay buenas noticias aquí. Aprendimos a pensar en nuestro arte de esta manera, y si puedes aprender algo, también puedes desaprenderlo. Podemos aprender nuevas formas de pensar en el arte que nos llevarán a hacer más arte. No necesitamos más técnicas de gestión del tiempo y hacks de productividad, necesitamos nuevas creencias básicas. Paso 15 del proyecto: Escribe de dónde crees que vino la fuente de tus temores creativos. ¿ Tenías un maestro que cerró tu arte en la escuela? A un padre que se burló de tus dibujos cuando era niño? Un amigo que parece ser siempre mejor que tú? Una crítica brutal que te dejó lleno de dudas? Puede ser difícil volver a visitar estos recuerdos, pero también puede ayudarnos a ver dónde se originaron nuestros miedos, que podamos aprender a pasar más allá de ellos. 10. Desafío de nuestras creencias básicas: Desafiando nuestras creencias centrales. Debido a que aprendemos nuestras creencias de la sociedad y de los que nos rodean, tendemos a compartir creencias centrales similares sobre lo que significa hacer arte y ser artista, sobre todo en el inicio de nuestros viajes artísticos. Como artistas, o bien aprendemos a lidiar con el miedo y pensamientos negativos que hemos absorbido o el miedo gana y renunciamos. Artistas que no tienen tiempo para dibujar, se culpan por ser perezosos o pobres gestores del tiempo. Pero eso no siempre es cierto. Más a menudo es que están bloqueados por su pensamiento negativo. En lugar de gastar su tiempo y energía en dibujar, lo gastan rumiando en sus creencias centrales. “ Soy terrible dibujando, ya debería estar mejor, ojalá pudiera dibujar tan bien como así y así. Nunca seré artista”. En lugar de crear más arte, estas creencias crean más dudas en sí mismas. Son estos bloques internos los que se interponen en el camino de hacer nuestro arte. Son los temas emocionales y mentales los que se manifiestan como comportamientos autodestructivos como no hacer tiempo para nuestro arte. No quiero que eso te pase, y si ya lo ha hecho, quiero ayudarte a desaprender esos pensamientos negativos automáticos y volver al dibujo. En primer lugar, tenemos que tomar conciencia de qué creencias básicas tenemos, y luego podemos trabajar para reemplazar esos pensamientos negativos por pensamientos más útiles. Creencias básicas comúnmente sostenidas y pensamientos de reemplazo. Paso del proyecto 16. En tu guía de proyectos, he enumerado algunas de las creencias básicas más comunes de los artistas que llevan al miedo y a la duda de uno mismo. Pasa y mira si tienes alguna de estas creencias en tu mente. También hay algunas líneas en blanco para que agregues tus propias creencias básicas. Una forma de convertir estas creencias fundamentales negativas es reemplazarlas con pensamientos nuevos y más útiles. Pase por sus creencias centrales y anote un pensamiento de reemplazo para cada una. Aquí tienes un ejemplo para empezar, “este dibujo es terrible”. El pensamiento de reemplazo para esta creencia central podrían ser algunos dibujos que me encantarán y algunos que no lo haré. Ese es el proceso creativo. En el futuro, cuando encuentres que aparecen estas creencias centrales, puedes volver a esta lista para contrarrestar esos pensamientos negativos. Con el tiempo, podremos cambiar esos pensamientos automáticamente. 11. Cómo combatir el miedo con la autoconfianza: Luchar contra el miedo con la autocompasión. En esa lista de creencias básicas comunes hay dos temas. Nuestros pensamientos negativos automáticos se basan en el miedo y la duda de uno mismo. Nuestros pensamientos de reemplazo se basan en los pacientes y en la autocompasión. Nuestros pensamientos negativos asumen que saben lo que depara el futuro y tienden a catastralizar imaginar que la situación es peor de lo que realmente es. Nuestros pensamientos de reemplazo pretenden reflejar una realidad y ver la situación como realmente es. La autocompasión nos permite ser pacientes con nosotros mismos, el proceso creativo, en nuestro viaje artístico. Somos capaces de vernos y aceptarnos como humanos con imperfección, en lugar de golpearnos por no ser máquinas perfectas, artistas. Tratarnos con autocompasión lleva a aceptar nuestro arte como es hoy. Esa aceptación nos permite dejar de rumiar en nuestras fallas percibidas y en cambio enfocarnos en nuestra capacidad de crecimiento. Nos alienta a seguir adelante y seguir dibujando, lo que en última instancia nos lleva a más mejoras de lo que el bullying nos haría alguna vez. El miedo nos dice que nos detengamos. La autocompasión, nos dice que sigamos adelante. Ser un artista autocompasivo no se trata de ser perezoso o pasivo. Es ser amable, paciente y persistente. Se trata de estar presente en el momento de hacer, en lugar de obsesionarse con el futuro. Se trata de ser amables y alentadores con nosotros mismos, en lugar de trenzar y acosarnos a nosotros mismos. Se trata de la aceptación de nuestra manera única, no de la manera correcta o incorrecta. Se trata de entregarnos al proceso creativo y dejar que nuestro amor por el dibujo nos lleve a través de los picos y valles de la creación. No se trata de pensar y preocuparse. Se trata de hacer arte. El miedo y el pensamiento negativo es una parte natural de la creación de arte. Desafortunadamente, nunca desaparece por completo. Incluso artistas famosos galardonados aún tienen miedo y duda de sí mismo. Dan Santat, quien recibió la Medalla Caldecott, el mayor honor en la ilustración de libros infantiles en 2015, ha dicho: “Constantemente me preocupaba que me descubrieran como impostor y que todo se desmoronara”. No hay manera de librarnos por completo de este miedo y duda de uno mismo. Pero podemos aprender a combatirlo. Podemos desaprender nuestras creencias negativas automáticas y poco útiles. Podemos aprender a replantear las creencias fundamentales negativas que nos devuelven a creencias útiles que nos impulsan hacia adelante. Sólo hay una cosa que puede hacer todo eso, autocompasión. Proyecto paso 17. La página final de tu guía de proyectos es un convenio de artista contigo mismo. Es como hacer un trato contigo mismo que apuntes a otorgarte la autocompasión. Eso apuntarás a ser amable contigo mismo en lugar de darte una paliza. Que seguirás luchando contra el miedo para hacer tu arte. Es un compromiso contigo mismo y con tu arte. Lee el acuerdo, agrega cualquier cosa que quieras agregar, y firma y fecha en la parte inferior. Las estrategias de gestión del tiempo y los hacks de productividad son soluciones a corto plazo para un problema a largo plazo. El único modo de realmente hacer tiempo para hacer arte y nuestro viaje artístico de toda la vida es vencer el miedo y la duda de uno mismo. Tenemos que dejar de ser tan duros con nosotros mismos y tratar de ser amables en su lugar. Juntos, sé que podemos hacerlo. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te ayude a defender tu tiempo, combatir tus miedos, y sobre todo, a hacer más arte. ¿ Quieres poner en marcha tu hábito creativo? Únete al Poder Podría Dibujar Hoy Desafío. Sigue el enlace en la parte inferior de esta página o al final de la guía de proyectos.