Aprende, roba y juega: copiar arte de otros para crear el tuyo

1. Introducción a la copia: Hola, soy Christine Nishiyama artista y fundadora de Might Could Studios. Enseño y hablo mucho de hacer arte y hoy tengo una pregunta para ti. ¿ Alguna vez copias obras de arte de otro artista? ¿ Te sientes como un mal artista porque te resulta difícil dibujar sin usar como referencia la obra de otro artista? Muchos artistas piensan en copiar de las dos maneras siguientes. Uno, copiar es señal de un artista débil y sin talento, algo de lo que avergonzarse, o dos, copiar es el signo de un artista poco ético y engañoso, algo de lo que ser culpable. Pero no hay nada intrínsecamente malo en copiar. De hecho, hay muchas razones por las que debes copiar. Hay una gran diferencia entre copiar para aprender y copiar para plagiar. Esta clase te ayudará a seguir las mejores prácticas para copiar éticamente. viaje de casi todos los artistas comienza imitando a otros artistas. Seguro que muchos de ustedes como yo pasaron la mayor parte de su infancia doblada sobre una almohadilla de papel copiando dibujos animados como Pokemon y Sailor Moon. Ninguno de nosotros intentaba plagiar los diseños de Pokemon. Todos estábamos copiando como una forma de aprender a dibujar. Es una de las formas más poderosas de aprender que hay. Con el tiempo, la experiencia de copiar otras obras de arte nos lleva a explorar y desarrollar nuestros propios estilos artísticos únicos. A través del proceso de copiar, aprendes cómo ese artista hace lo que hace, lo que haces y no te gusta de lo que hacen, y eventualmente cómo podrías hacerlo a tu manera. Hay cuatro razones básicas por las un artista podría optar por copiar a otro artista. Copiar para imitar y aprender, robar y combinar, honrar y jugar, o plagiar. En esta clase, vamos a echar un vistazo a esas cuatro razones para copiar y las mejores prácticas a seguir cuando elijas copiar a otro artista. Ahora puede que estés pensando, vale, así que estás diciendo que copiar es bueno, pero plagiar es malo. Bueno, ¿cuál es la diferencia? ¿ Cómo sé dónde está la línea? No te preocupes, estaré cubriendo eso también. Juntos al final de la clase, pondremos nuestros conocimientos para trabajar con una asignación de proyecto donde elegirás una obra de arte y la copiarás usando las teorías y prácticas que aquí hemos cubierto. Vamos, vamos a copiar. 2. Imitar y aprender: Copiar para imitar y aprender. La imitación no es sólo la forma más sincera de adulación, es la forma más sincera de aprendizaje. Vamos a sumergirnos en las cuatro razones por las un artista podría optar por copiar a otro artista. El primer motivo por el que los artistas copian es imitar y aprender. Pasé una gran porción de mi infancia copiando página tras página de monstruos Pokemon y personajes Sailor Moon. No lo sabía en ese momento. Pero lo que estaba haciendo era imitar ilustraciones de estas otras personas para que pudiera aprender cómo lo hicieron. Para ello, intentaba copiar cada forma, línea y color lo más cerca posible al original. Literalmente los estaba copiando. No el rastreo, que no te enseña nada, sino copiar, lo que te puede enseñar mucho. Copié porque quería aprender cómo los animadores dibujaron a todos estos personajes que amaba. Pero a través del copiado, también estaba aprendiendo a dibujar desde un punto de vista mecánico. ¿ Cómo muevo mi lápiz en la página para que mis líneas se vean como esas líneas? ¿ Qué reglas y principios sigue este artista? Fue sólo copiando una y otra vez, una y otra vez, que pude ver los detalles de esas obras de arte que amaba, aprender cómo se hacían, y entrenar mi mano para moverme de una manera que pudiera mandar. Al igual que todo lo demás, copiar lleva tiempo aprender. Trata de no esperar copias de carbono perfectas si eres nuevo en copiar y dibujar. El objetivo puede ser copiarlo exactamente, pero el punto es aprender. Aunque tu copia se vea totalmente loca, apuesto a que aún aprendiste mucho. Cuanto más copies, más aprenderás a controlar tu mano en la página, y mejor conseguirás controlar tu mano. Aquí una nota. Mi fase de copia para aprender ocurrió principalmente en los años 90 antes de que explotaran las redes sociales o los blogs, por lo que estos dibujos de Pokemon y Sailor Moon se rellenaron dentro de una carpeta de tres anillos y en su mayoría se guardaban para mí. En la era de Internet y redes sociales, las cosas son un poco más pegajosas con qué hacer con estos dibujos copiados. Dibujar y compartir dibujos son dos cosas diferentes. Estaré hablando de cuándo y cómo compartir tu trabajo copiado más adelante en esta clase. 3. Robar y combinar: Copiar para robar y combinar. Si crees que un hombre dibuja el tipo de manos que quieres dibujar, robarlas. Toma esas manos. El segundo motivo por el que los artistas copian es robar y combinar. Intentar dibujar copias precisas de otras obras de arte es genial para enseñarnos las reglas y principios del arte. Pero en algún momento, empezarás a aburrirte con solo copiar y seguir las reglas de otras personas. Para hacer tu propio arte original, tienes que elegir qué reglas quieres seguir y cuáles quieres revisar por la ventana. Después de un tiempo, me aburrí de copiar Pokemon y pensé que sería genial empezar a inventar mis propias criaturas Pokemon. Fue entonces cuando pasé de la imitación a la inspiración. Al empezar a dibujar mis propias criaturas Pokemon, todavía estaba copiando de muchas maneras, pero mi intención ya no era imitar y aprender, mi nueva intención era robar piezas de diferentes fuentes y combinar ellos para crear algo nuevo. Por ejemplo, aquí hay un Pokemon original que se me ocurrió cuando era joven, que al parecer llamé TigglyTuff. El monstruo en sí es nuevo, pero puedo ver, incluso ahora, dónde robé las piezas. Cuerpo, ojos y boca de Wigglytuff, garabatea de Drowzee, y mechones de pelo de Eevee. En lugar de copiar exactamente un Wigglytuff, robé piezas de diferentes Pokemon y las combiné para crear algo nuevo. Poco sabía en su momento, pero iba en camino a hacer mis primeras piezas de arte. No es de donde sacas las cosas, es a donde las llevas. Ahora, aquí es donde entramos en algunos de los matices de robar y combinar. Con mi TigglyTuff, pude ver claramente de dónde había robado elementos, incluso hoy, décadas después. En ese sentido, seguía confiando mucho en copiar, creé un nuevo Pokemon, sí, pero mis fuentes eran obvias y el diseño del personaje no se cambió lo suficiente como para ser algo verdaderamente mío. Si hoy creara y compartiera algo como esto, me sentiría inclinada a compartir la fuente original y los artistas como por influencia. Si estamos listos para profundizar, de nuevo, ¿cómo usamos el método robar y combinar para crear nuestra propia obra de arte original? Copiar para robar y combinar comienza con una chispa de inspiración. Ves algo, te encanta, y te inspiran para crear algo nuevo a partir de esa inspiración. Es decir, eso es exactamente lo que es el arte. Absorbiendo una idea existente y combinándola con otras ideas en tu cabeza para crear una idea totalmente nueva. Es imposible no ser influenciado por las cosas que nos rodean, es la esencia misma de la creatividad. Todo lo que creamos es un mashup de todo lo que hemos visto, escuchado, sentido y experimentado. Todas estas cosas juntas desde Pokemon hasta Sailor Moon hasta la película que viste ayer, conforman tus influencias artísticas. Estamos constantemente absorbiendo nuevas influencias en nuestra voz artística en constante evolución. Si nunca hubiera visto Pokemon cuando era niño, dibujaría hoy de una manera totalmente diferente. Si nunca hubiera leído el Dilema de Omnivore de Michael Pollan, nunca me habría inspirado para crear mi libro ilustrado, We Are Hongi. Estas influencias, inspiraciones, y el acto de copiar para robar y combinar son partes esenciales del proceso creativo. Las ideas crean ideas. El arte crea arte. Pero para hacer una idea verdaderamente nueva, la clave es robar de múltiples fuentes diferentes y alterarlas a medida que trabajas. Aquí tienes otro ejemplo para mostrarte a lo que me refiero. Para este dibujo de cuaderno de bocetos de mujer guerrera que hice, obtuve mi inspiración de dos fuentes completamente diferentes. El reciente show de HBO, Vikings, y el show de anime de los 90, Sailor Moon. Se puede ver por estas imágenes que le robé elementos a los vikingos, como la estética de la ropa, el diseño de escudo, espada, y la pose superior del cuerpo, y se puede ver que robé el largo pelo que fluye y parte inferior del cuerpo pose de Sailor Moon. Pero incluso al ver estas imágenes junto a mi dibujo, mi dibujo se ve completamente diferente. Sí, hay elementos robados, pero yo estaba combinando elementos robados de dos fuentes muy diferentes y alterándolos para ser dibujados en mi propio estilo. Para mí, esto se ha movido de más allá una copia y ahora es una pieza de arte original. Si copias algo línea por línea, apuntando a una réplica exacta, no has hecho arte, acabas de hacer una copia del arte de otra persona. Si copias diferentes elementos todos de un mismo artista o fuente, tampoco has hecho arte, acabas de hacer tu propia versión de ese artista obra. Pero si tomas pedacitos y piezas de muchas fuentes diferentes y las alteras y combinas de nuevas formas, ahora has creado algo nuevo y original. Has creado una obra de arte. Para recapitular, ¿por qué robaríamos y combinaríamos? Porque nos ayuda a aprender lo que hacemos y no nos gusta que los otros artistas están haciendo. ¿ Cómo robamos y combinamos? Robamos elementos de diferentes fuentes y los combinamos para crear algo nuevo. El beneficio es que nos permite utilizar nuestras inspiraciones para crear nuevo arte original. Mi nota para que recuerden es que para crear obra original, necesita fuente de elementos de al menos dos fuentes diferentes y alterar los elementos lo suficiente para que no sean obviamente reconocible. Nada es original. Roba desde cualquier lugar que resuene con inspiración o alimenta tu imaginación, devora libros viejos, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de la calle , árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Selecciona solo cosas para robar de que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo y robo serán auténticos. 4. Honor y juego: Copiar a honrar y jugar. Aquellos que no quieren imitar nada, no producen nada. Hacer una pieza de arte original es, por supuesto, satisfactoria y divertido. Nosotros los artistas a menudo sentimos presión para dibujar siempre algo completamente original cada vez que dibujamos. Pero hacer arte original requiere cierta mentalidad, inspiración y nivel energético. Seamos honestos, a veces simplemente no estamos ahí. Lo que lleva a la tercera razón por la que los artistas copian, para honrar y tocar. Si pretendemos dibujar consistentemente, necesitamos una forma de dibujar, incluso cuando no tengamos ideas emocionantes, energía ilimitada y creatividad fluida. Una de mis formas favoritas de dibujar cuando tengo poca creatividad es copiar algunas de mis influencias. Aquí la intención es copiar algo que amamos y levantar la presión de dibujar algo nuevo. Básicamente para jugar en la página. Copiar para jugar es más ligero que las dos formas anteriores de copiar. Para hacerlo, solo usas una fuente de influencia, pero dibujas la ilustración fuente a tu manera, inyectando tu propio estilo artístico para básicamente crear tu versión de la obra de ese artista. Esto es similar al popular reto de dibujo de Instagram, dibuja esto a tu estilo, donde los artistas ofrecen hasta una pieza de su arte, invitando a otros artistas a copiarla a su manera. Cambiar las líneas, los colores, y el estilo general al tiempo que acreditan al artista original y la obra de arte. Aquí te dejamos un ejemplo de un dibujo esto en tu estilo que creé a partir de la obra original de Alba Ballesta González. Esta pieza en particular me sacó de un gran funk artístico cuando simplemente sentí que no tenía la energía para dibujar nada. Después vi el reto de Alba Ballesta González y me inspiré completamente para crear mi propia versión del mismo. Me metí realmente en ello, disfrutando del dibujo y realmente divirtiéndome por primera vez en un rato. Todo porque me inspiré y tenía una forma fácil de baja presión de saltar justo al dibujo. No se requiere gran idea original. En realidad uso mucho este método de honor y juego. A menudo quiero dibujar, pero no tengo una gran idea ni mucho tiempo para sentarme preguntándomede para sentarme preguntándome ida y vuelta sobre lo que voy a dibujar. A veces sólo quiero dibujar. películas de Studio Ghibli de Miyazaki son súper populares entre los artistas. Creo que parte de ello es que son tan visualmente inspiradores y prácticamente te están rogando que los dibuje tú mismo. En los días en que me siento en blanco, copiar una escena o un personaje de Miyazaki es uno de mis Go tos. Aquí está mi versión de Kiki y Gigi de la película de Miyazaki Servicio de entrega de Kiki. Si solo vieras mi pieza y conocieras la película, automáticamente sabrías que yo había dibujado del servicio de reparto de Kiki. Pero también sabrías de inmediato que se ve bastante diferente al original. Es reconocible, pero está en mi propio estilo único. Es lo mismo, pero diferente. Honrar y jugar tiene dos beneficios. Una, nos da una salida creativa que es fácil de abordar en un estado de ánimo de baja energía. Dos, nos permite compartir e influir que amamos con los demás, pasando la inspiración. Con el método de honor y juego, no estamos copiando la pieza lo suficientemente cerca como para estar aprendiendo, y no nos estamos desviando lo suficiente de ella ni robando lo suficiente de otras fuentes para que esté combinando. Está justo entre los dos. Está jugando. Es una forma divertida dibujar cuando solo quieres dibujar por el bien de ello. Hemos repasado tres de las cuatro razones para copiar, y hasta ahora todas han sido buenas razones para copiar. Son beneficiosos y nos ayudan a crecer como artistas. Pero qué pasa si nos movemos más allá de las intenciones de aprender, robar y jugar. ¿ Cuándo es malo copiar? Eso es arriba en el siguiente video. 5. Plagiar: Copia para plagiar. Copiar abre los ojos a nuevas posibilidades y nuevas técnicas, pero tratar de dejarlo fuera como propio es otro asunto totalmente distinto. El cuarto y último motivo por que los artistas copian es plagiar. Déjame seguir adelante y ser cristalino aquí. El plagio está mal. Quizás antes pensaste que copiar y plagio eran lo mismo, pero en realidad son dos cosas muy diferentes. De acuerdo con el diccionario Merriam Webster plagiar es robar y transmitir las ideas o palabras de otro como propias, utilizar la producción de otro sin acreditar a la fuente. Para mí, la diferencia entre copiar y plagiar siempre vuelve a tu intención. Hemos hablado de copiar con la intención de aprender, crear algo nuevo, y de jugar. Pero a veces una persona copia con la intención de aprovechar a otro artista, o la intención de saltarse el arduo trabajo de crear su propio arte original y pasar el arte de otra persona como propio, o la intención de sacar provecho del arte de otra persona. Hay tantas historias de terror por ahí de artistas consiguiendo plagiar su trabajo. A veces se trata de una persona aleatoria en Internet que pasa trabajo de otra persona como propio. A veces se trata de una enorme corporación que vende copias descaradas de la obra de un artista sin acreditarlas ni pagarlas. Al igual que el martes Bassen y Zara como se ve aquí. Ya sea una empresa o un individuo, si se muestra a 10 mil seguidores o dos, plagio no es ético y de ello no viene nada bueno para los plagiados o el plagiarizador. Es hiriente a los artistas plagiados, afectando directamente sus carreras, ingresos y mentalidad. Es poco útil para la persona plagiadora porque apenas son cortos cambiando sí mismos en la verdadera creatividad y no creando arte auténtico para sí mismos. Las influencias están destinadas a crear inspiración, no imitaciones deshonestas. Creo que copiar es una parte esencial de aprender a dibujar. Pero tienes que ser honesto contigo mismo y con los demás sobre lo que estás haciendo. Si copia una pieza de arte y la comparte en línea, es necesario acreditar al artista original como su influencia. Pero los humanos son complicados y a veces nuestras propias intenciones son confusas. Si no estás seguro de tu intención, aquí te dejamos un cheque fácil cuando estás considerando compartir tu trabajo. ¿ Sientes la necesidad de ocultar quién o qué influyó en tu dibujo? Si no estás dispuesto a compartir tus fuentes, entonces probablemente no estés dibujando con intención de aprender, creando algo nuevo o llano. Esta podría ser una obra de arte que debes guardarte para ti mismo. obras de arte privadas y personales también pueden ser una gran fuente de aprendizaje, y no tienes que compartir cada cosa que hagas. Recuerda, copiar sólo se convierte en plagiador si intentas pasar el trabajo de otra persona como tuyo. En el siguiente video, vamos a repasar algunos métodos y prácticas directos para compartir tu trabajo copiado si eliges hacerlo. 6. Mejores prácticas para compartir: Mejores Prácticas para Compartir Copias. La idea del plagio es aterradora. Nadie quiere ser llamado o acusado de algo poco ético. Creo que esta puede ser la razón por la que la gente tiene miedo de admitir o hablar de copiar. Pero mientras seas honesto contigo mismo y con los demás, copiar puede ser una parte exitosa del crecimiento de cualquier artista. Estas son algunas de las mejores prácticas a tener en cuenta cuando estás pensando en compartir ilustraciones impulsadas por copiar. Si copia una obra de arte con la intención de aprender y quiere compartirla en línea, acredite la fuente original. Hágale saber a la gente lo que estás copiando, y si no es una franquicia conocida como Pokemon, quien estás copiando, y luego como bono, también podrías optar por incluir una imagen de la obra original junto a tu obra de arte para que la gente pueda ver exactamente lo que copiaste y cómo las tuyas pueden diferir. Digo bono porque sé que eso no siempre es posible en cada forma de compartir o en cada instancia. Pero la idea es que al hacer una copia directa, debes apuntar a la gente a la fuente original tan claramente como puedas. Aquí tienes un ejemplo para que mi cuenta de Instagram te muestre cómo no tienes que estar tenso sobre copiar y acreditar. No hay vergüenza en copiar, siempre y cuando estés siendo honesto. Con este dibujo copié directamente más de cerca que pude al arte original, justo en mi propia paleta de colores preferida. Cuando compartí esta pieza en línea, llamé al título del libro y al nombre de la marca Sésamo Street. Este libro es un libro de marca ilustrado en estilo Sésamo Street versus el estilo de un artista individual, y en realidad no hay ningún autor o ilustrador enumerado en la portada del libro. Por lo que no le di crédito a la gente individual. Aunque idealmente, hubiera cavado un poco más profundo para encontrar el nombre del ilustrador e incluir eso también. Ese es otro punto importante aquí. No tienes que ser A-plus perfecto con esto, chicos. Si estás haciendo todo lo posible para ser transparente posible, está bien. Yo proporcioné suficiente información en este post que alguien podría fácilmente encontrar este libro y esta ilustración y aprender más al respecto si lo deseaban en aproximadamente dos segundos de búsqueda en Google. Eso es lo que realmente buscamos, por ser honestos y que la fuente sea clara y encontrable para otras personas. Alguna vez he optado por incluir una instantánea de la parte específica del libro de la que estaba copiando. Personalmente me resulta divertido mirar las diferencias entre ellos también. Te puede enseñar mucho sobre tu propia forma natural de dibujar. Si copias una pieza de arte con la intención de robar y combinar y quieres compartirla en línea, considera: ¿ robaste de fuentes suficientes para crear algo nuevo? ¿ Alteraste las ideas originales lo suficiente para crear algo nuevo? Si sí, entonces impresionante. Hiciste una pieza de arte original. No es necesario que compartas las influencias originales. Todo el arte está influenciado por algo siempre. En este caso, esta pieza de arte se ha fusionado tanto contigo que ahora es tu pieza de arte original, así que comparte. No obstante, si respondiste no a esas preguntas. Por ejemplo, si solo tuvieras una influencia o no cambiaste la fuente original lo suficiente para que fuera distinguible del original. O si simplemente no estás seguro, debes acreditar la fuente o influencia original o artista. Entonces primero, te mostraré un ejemplo donde creé arte original aquí. Como puedes ver en este post, empecé mirando imágenes de personajes de X-Men. Pero el dibujo rápidamente se transformó y evolucionó para ser completamente diferente cualquiera de las imágenes que estaba mirando. En este caso, no me sentí obligado a llamar a ningún personaje o artistas específicos. Ni siquiera hubiera tenido incluir una referencia a X-Men en absoluto. Pero hice ese día en particular porque pasó a ser el tema de un reto con el que estaba dibujando. A continuación se presenta un ejemplo de cuando respondí, no, al cheque de tripa. No estaba haciendo una copia directa, de hecho, estaba apuntando a robar y combinar, pero terminé usando sólo una fuente y el resultado final parecía bastante similar al barco pirata original. Por lo que acredité la fuente original en mi post e incluí la obra original junto a la mía también. Yo diría que éste estaba casi lo suficientemente alterado que el original. El estilo, color, y adiciones de los gatos es todo nuevo y diferente. Pero aún así sólo tenía una referencia. No hay vergüenza en que la gente sepa a qué estás referenciando, honrando y jugando. El consejo aquí es el mismo que si estás haciendo una copia directa. Si copia una obra de arte con la intención de jugar y quiere compartirla en línea, acredite la fuente original, haga saber a la gente lo que está copiando. Si no es una franquicia conocida como Pokemon, a quien estás copiando. Lo mismo aplica para compartir el arte original es un bono también. Aquí está mi ejemplo mostrando cómo compartir este tipo de trabajo. Aquí acredité al artista, el título de la pintura, y compartí su obra original junto a la mía. También en esta categoría estaría cualquier dibujo esto en tu trabajo de estilo. Aquí está mi ejemplo del reto de Alba Ballistic González. La práctica común para dibujar esto en tu estilo es compartir una publicación de varias imágenes con tu imagen primero y la ilustración original en segundo lugar, incluyendo el dibujo esto en tu hashtag de estilo, el manejan artistas originales, y cualquier hashtag personalizado que los artistas pudieran haber creado para ese reto específico. Por último, si copia una pieza de arte con la intención de reclamar el arte de otra persona como propio, simplemente no lo haga. El compartir y más aún la venta es donde copiar puede convertirse en plagiador y ustedes no lo hacen. No tengas miedo de copiar y compartir tu trabajo copiado. Simplemente haz lo mejor que puedas, sé honesto, transparente, y ten buenas intenciones para ti y para los demás. 7. Proyecto: Asignación de proyectos. Ahora que has aprendido de todas las diferentes intenciones y prácticas de copiar, es hora de ponerse a trabajar. Para tu asignación de proyecto, quiero que elijas un personaje favorito animado o de dibujos animados. Quizás es cuando solías disfrutar dibujo cuando eras joven o tal vez es un espectáculo animado que viste hoy y encuentras visualmente inspirador. Esa caricatura probablemente ya sea una influencia visual en tu arte, te des cuenta o no. Trata de no pensar en exceso en tu elección. Simplemente ve con una de las primeras cosas que te viene a la mente. Después elige qué intención de copia quieres practicar y sigue los siguientes pasos. Si estás copiando para aprender e imitar, concéntrese en tratar de recrear la obra de arte lo más cerca posible al original. ¿ Cómo crearon su línea de trabajo de esa manera? ¿ Qué medio o herramienta podrían haber utilizado? Recuerda, no rastrees. Se trata de recrear una copia por su cuenta. Aprenderás toneladas más del dibujo que del rastreo. Si estás copiando para robar y combinar, concéntrate en crear algo nuevo inspirado en la caricatura. Tendrás que encontrar y mirar múltiples referencias, al menos dos. Esto podría ser múltiples personajes en misma caricatura o caricaturas completamente diferentes. Copiar bits y piezas de las diferentes fuentes, combinándolas en algo nunca visto antes. A lo mejor tomar los ojos de uno, el cuerpo de otro, y el estilo de un todo otro. Juega y diviértete con él. Puedes llevar la combinación lo más lejos que quieras. Quizás sus piezas sean reconocibles, o tal vez esté tan combinadas que nadie sabe de dónde vinieron las influencias. Si estás copiando para honrar y jugar, concéntrate en recrear la obra de arte, pero en tu propio estilo. Tu pieza debe ser reconocible como la caricatura original, pero alterada visualmente. Quizás lo dibujas en un medio completamente diferente, o paleta de colores, o un estilo de trabajo de línea. O tal vez dibujas la ropa del personaje, el cabello, la expresión igual a la original, pero dibujas los ojos y la proporción corporal en tu propio estilo. Las posibilidades son infinitas. Juega y diviértete. Cualquiera que sea la intención que elijas, además del plagio, porque recuerda que no estamos haciendo eso, por favor comparte tu obra en la galería de proyectos. A continuación te presentamos algunos lineamientos para qué compartir en tu proyecto. La imagen de tus referencias e inspiraciones originales, el nombre de la caricatura que elijas, qué programa o película provenía y del creador. Es posible que tengas que hacer algo en Google para encontrar al artista o animador, pero esto es una buena práctica. Díganos qué intención de copia eligió. Puedes optar por compartir cualquier trabajo de progreso que te guste si te gusta eso. Por último, comparte tu obra de arte terminada con nosotros. Me encanta ver tu arte y realmente espero ver tu trabajo en la galería de proyectos. Bueno, espero que esta clase haya aliviado parte de su confusión y vergüenza en torno a la copia. Realmente creo que copiar es una manera maravillosa de aprender, inspirarse y descubrir tu propia forma de dibujar. Todo el arte es un mashup de ideas. Todos podemos influenciarnos e inspirarnos mutuamente, siempre y cuando estemos creando y compartiendo desde un lugar de honestidad y transparencia. Aprende lejos, juega lejos, roba y copia, y no olvides acreditar tus influencias. Empecé a notar algo que todos mis artistas favoritos tenían en común. Todos se copiaron entre sí. Me di cuenta de que esto es lo que se supone que deben hacer los artistas: Comunicarse de ida y vuelta entre sí a lo largo de las generaciones. Toma viejas ideas y hazlas nuevas ya que es imposible realmente imitar a alguien sin agregar nada propio. Crear un lenguaje cultural rico y compartido que estuviera al alcance de todos. Me convencí de que el alma de cultura yacía en este extraño, irreverente, pero reverente backs-y-cuartos.