Mejores prácticas de la pista de acordes en Cubase

1. Introducción: Hola, mi nombre es Will y muchas gracias por acompañarme en este curso donde estamos hablando de la pista de acordes en Cubase. Llevo más de diez años trabajando con Cubase. Y he encontrado la pista de acordes una y otra vez es mi herramienta go-to para gestionar la armonía en mis producciones. Ya sea que esté grabando a otro artista o estoy trabajando en mi propia producción. El tracto del cordón junto con el editor de acordes, me da la capacidad de cambiar espontáneamente mi armonía, experimentar con ideas, e incluso obtener ideas, obtener recomendaciones, ideas inteligentes de la aplicación sobre qué acordes podría ser bueno antes, uno tras otro. En esta sección, voy a estar cubriendo todo lo que he aprendido sobre el core Jack que creo que necesitas saber para empezar a trabajar con él y usarlo en tus propias producciones. Entonces empecemos. 2. Comprender las pistas con acordes: Vamos a dar inicio a nuestra discusión sobre la pista de acordes viendo cómo podemos configurarla y qué queremos hacerlo solo en términos de entender su conjunto de características. De acuerdo, entonces básicamente hay algunas razones por las que querrías usar una pista de acordes. Principalmente porque quieres controlar múltiples pistas con una especie de progresión de acordes, ¿verdad? Entonces es muy común si estás haciendo música electrónica, rock, pop, blues, lo que sea que estés haciendo. Es muy común que una progresión de acordes o algún tipo de estructura armónica debajo de tu música se repita, ¿verdad? Que hay secciones que se repiten. Y que esos impulsen todo lo que impulsa lo que toca el solista, impulsan la melodía que canta el cantante. Por lo que tener los acordes subyacentes sea algo que puedas manipular independientemente del resto de tu track, puede ser realmente, realmente empoderador, manteniendo tu producción realmente flexible. Puedes decidir, por ejemplo, al final de tu proyecto, que quieres cambiar ese último acorde de una G a una G7 o algo así. Entonces esa es una razón para usarlo. Otra razón es permanecer en clave para asegurarse de que cualquier bucles sean muestras que tú, que tienes en tu proyecto se están quedando todos y claves verás a lo largo de estas lecciones cómo funciona eso. Y como acabo de mencionar, una de las principales razones por las que quieres hacer esto es para que puedas modificar los cordones fácilmente para que conforme añades un instrumento, instrumentos VST o bucles o algo por el estilo, que puedas modificar tu estructura de acordes, una progresión de acordes fácilmente. 17, acaba de configurar una pista de acordes rápida. Sí, estoy haciendo clic derecho. Y voy a bajar aquí y voy a decir añadir pista de acordes, ¿verdad? Y lo puedes ver aquí mismo en el menú. Está bien, así que hago clic en Agregar pista de acordes. Y entonces eso es básicamente todo. Podrías subir y agarrar la herramienta lápiz. A mí me gusta usar la clave número ocho. Y yo sólo voy a seguir adelante y voy a dar clic aquí así, creando cuatro tipo básico de marcador de posición de acordes, si se quiere, ¿verdad? Ahora, déjame cambiar de nuevo con la tecla única. Estoy cambiando de nuevo a mi flecha de selección de objetos aquí. Entonces me gusta cambiar entre ocho, ese es mi lápiz y uno que es mi flecha. Entonces ahora cada uno de estos en este momento está en blanco porque obviamente no hay llave de x o x cable. Entonces si haces doble clic en uno de estos acordes, empiezas a ver el editor de códigos y el sistema de coordenadas, y esos van a ser los temas de las dos próximas lecciones. Entonces te veré en la siguiente lección, empezaremos a hablar del editor de acordes. 3. Encontrar acordes fácilmente: Entonces empecemos a hablar del editor de acordes ahora si sabes qué acordes quieres, digamos que sabes que quieres c y luego u1 a G acorde en u1, una menor. Digamos que esta es una progresión de acordes muy, muy común. Y luego quieres F, ¿de acuerdo? Eso es un muy común. Lo que se conoce como una progresión de acorde 105 64 en la clave de C mayor. Entonces si conoces tu teoría de la música y sabes lo que quieres, entonces puedes simplemente enchufarlos así. Y el editor de la corte lo hace bastante fácil. Puedes usar estas flechas pequeñas aquí arriba y puedes simplemente navegar entre ellas. También puedes usar las teclas derecha e izquierda de tu teclado. Y verás un poco más adelante en esta sección por qué y cómo uso eso para tipo de facilitar y agilizar mi selección de acordes. Pero aquí hay otras opciones, ¿verdad? Entonces primero por supuesto, es el tónico del cordón. Aquí hemos seleccionado C. Entonces en la siguiente columna se tiene la calidad del acorde es una mayor menor disminuida sus4 evaluar a aumentada. Y para la mayoría de la gente en la mayoría de los géneros musicales populares, los acordes mayores y menores van a ser todo lo que necesitas. A lo mejor evaluar por una vez y un rato. Si estás haciendo algo de jazz, tal vez algunos tratando de explorar cualidades acordes más interesantes, entonces podrías meterte en disminuidos o aumentados. Entonces después de eso y la tercera columna aquí, tienes básicamente algunas tensiones, ¿verdad? Entonces podrías tener esto un C siete o un C mayor 7, que han denotado aquí con este pequeño j mayor 7 frente a siete dominantes. Podrías tener siete con un nueve plano. Podrías tener un 79, puedes tener un nueve afilado en su punto de vista de tal vez hacer algunas cartas de jazz. Y luego tensiones reales, cosas que empiezan a ponerse bastante locas. Al igual que tal vez un C7 dominante con un nueve afilado y un cinco plano, algo así. Entonces eso va a sonar bastante tenso. Yo lo haré, conectaré aquí un instrumento de demostración. Entonces digamos que abrimos nuestra Bahía de medios y simplemente empezamos por ir a, seguir adelante y restablecer mis filtros. Y quiero buscar un sonido acústico de piano y ver que esto probablemente va a estar bien. Javs piano de cola. Hagámoslo así. Se está cargando de mi disco duro, que lamentablemente a veces lleva un poco de tiempo porque tengo un enorme disco duro. Entonces, solo traigamos esto por aquí. Y voy a asegurarme de que esta pista de acordes vaya a nuestra derecha. Por lo que he seleccionado en mi arrastre de núcleo que quiero que la pista de acordes vaya directamente a este piano de cola de jazz a. Ahora puedo cambiar con mis teclas derecha e izquierda cuando realmente, estoy en el editor. Entonces puedes escuchar lo tenso que es ese acorde C7, agudo 9, plano 5, o afilado 11 versus, si no tengo eso, pequeño ME, tal vez bluesy, podríamos convertir esto en un G dominante siete. Ahora tienes este tipo de vibra evangélica bluesy, ¿verdad? Entonces de eso se trata todas las tensiones. Entonces puedes elegir una nota base, ¿verdad? Entonces digamos que quiero que esto sea un C7, pero en realidad quiero que sea un acorde de segunda inversión para que G esté en el bajo. Entonces si realmente no sabes qué son las inversiones, si no sabes cuáles son las tensiones, no te preocupes por ello. Si no sabes qué son disminuidos y sus acordes y acordes aumentados, no te preocupes porque nueve veces de cada 10 de ustedes haciendo música popular, estás tratando de hacer música electrónica, haciendo un house track que haces en jazz, un rock, pop, lo que sea. Si se trata de música popular, es una especie de intención para apelar a un público masivo. acordes mayores y menores son realmente todo lo que vas a necesitar con tal vez ocasionalmente un siete dominante o un siete mayor. Y realmente no tienes que preocuparte por las inversiones. Eso es más un factor líder de voz que uno podría considerar en más especie de enfoques composicionales académicos, ¿verdad? Por lo que muchas veces estarías bien con solo escoger tu coord, tónico, mayor y menor y tal vez una séptima. Si bien en mucha música popular, eso ni siquiera es necesario. ¿ De acuerdo? Y luego una vez que tienes este editor de cancha abierto, me gusta mucho usar las teclas derecha e izquierda solo para que pueda escuchar como suena el acorde juntos, ¿verdad? Entonces me voy a deshacer de esa nota de bajo. Voy a cambiar eso por un siete menor. Y luego voy a cambiar eso a la mayor siete. Podría incluso cambiar eso a un siete dominante. Está bien, así que ahí tienes. Ese es básicamente el editor de la corte. Ahora en el sistema de trimestres, está pasando un poco más y vamos a discutir eso en la siguiente lección. 4. Construir progresiones complejas: Ahora hablemos de usar el asistente de cordón. Entonces en la última lección, hablamos del editor y podemos ver de qué se trata todo eso. Tienes tus tónicos y tu calidad son tus tensiones en tus notas de bajo. Si querías hacer inversiones. Pero en el asistente de corte, obtienes un poco más de visión sobre qué acordes pueden funcionar para ti, ¿verdad? Entonces digamos que vamos a este acorde aquí. Y tengo a mi asistente de corte orientado aquí. Voy a cambiar mi modo a tonos comunes. Y yo estoy, tengo este deslizador de complejidad aquí. Tonos tan comunes, qué significa eso, notas comunes, más bien. Notas comunes significa que los cordones que se están seleccionando en este asistente de corte, tienen tonos comunes en notas comunes del acorde anterior, ¿verdad? Por lo que C mayor sería una opción, E menor, C menor, escribir un piso. Ahora, sé que es un teatro como estudiante de teoría musical, que un acorde G7 ciertamente tiene un tono común con, con el C mayor siete. El asunto es aquí que tengo el modo gap aquí abajo, y déjame simplemente acercar esto aquí para que puedas ver esto. Entonces este es este pequeño botón aquí dice modo Gap. Y está tratando de determinar opciones basadas tanto en el acorde anterior como en el siguiente. Entonces está buscando cuáles son los acordes que tengan tonos tanto en un siete menor como en C7, ¿verdad? Entonces si apago eso, oh, bueno, repente tengo una tonelada más opciones, ¿verdad? Para que pueda seguir adelante y puedo seleccionar esto. Y puedo ver ahora hay tres tonos comunes. Obviamente toda la tríada es en común con C, dos tonos comunes con E-Flat, ¿verdad? Entonces en el filtro de complejidad nivel 1, supongo que está buscando al menos dos o tres tonos comunes. Y estos acordes todos encajan en esa categoría. Pero de repente si voy a dos, ahora estoy viendo complejidad filtro 2. Estamos permitiendo ahora notas comunes donde sólo hay un curso de notas comunes. Ahí está, ahí está G porque g, la raíz de g es la quinta de C7. Eso lo sé en teoría de la música. Entonces, a medida que expandas, usa el modo de brecha CAPM y expande tus opciones con este filtro de complejidad, verás que en realidad están coloreados en función de lo complejas que son. Entonces puedes empezar a especie de tomar ambas decisiones artísticas sobre los acordes que puedes estar tocando. Pero también puedes tener este sistema de coordenadas, ya sabes, literalmente asistiéndote, ayudándote a elegir cosas. Entonces que si quiero algo que sí tenga un tono común tanto con C7 como con una menor. Entonces sigo adelante y cambié mi modo gap aquí abajo, ese es este pequeño botón. Voy a encender eso. Y ahora mis opciones son mucho más limitadas. Entonces para conseguir una colección de opciones, en realidad tengo que expandirme bastante. Entonces veamos, tal vez estoy trabajando en algo un poco más esotérico. Voy a ir por esto, un acorde plano mayor siete, ¿verdad? Entonces. En este caso, un menor tiene el tercero es c, El tercero de un mayor plano, C en la raíz de nuestro primer acorde, C es obviamente C. Así que podemos escuchar cómo suena ahora usando mis teclas de flecha. Y puedo conseguir una especie de sentido de ese sabor. Eso no es realmente lo que busco. ¿ Y una E menor? Eso es un poco más tipo de música popular orientada a ese intercambio. Y si sigo sintiéndome como yo, sé que tengo algo específico que quiero. Siempre puedo volver al editor y sé que quiero g siete, ¿verdad? Y tal vez cambie este CM y despegue el elemento de tensión, quite la tensión, y luego realmente quite la tensión. Ahí está mi hábito. Esta es en realidad la progresión del acorde para dejarlo ser por The Beatles. Muy bien, canción bonita, bastante famosa y una progresión de acordes muy famosa que podrías llevar a e1 transponer en un montón de claves, y tendrías un montón de canciones horribles. Entonces la evaluación judicial es bastante inteligente ahí, y es bueno saber cosas como cuántos tonos comunes, ya sabes, podrías llegar a algunas opciones de corte que son locas. Ya sabes, nunca pensarías en tener ahí un acorde E disminuido. Entonces eso está bien. Entonces eso es sólo un tipo diferente de cadencia que se puede tener. Por lo que el asistente de corte puede generar ideas y ser un poco inspirador de esa manera, el modo gap puede por supuesto, ayudarte a tomar decisiones sobre si quieres o no solo considerar el acorde anterior o si quieres considerar tanto el acorde anterior como el siguiente. Por lo que la brecha ODA es bastante útil. Ahora en el modo cadencia aquí, lo que verás en realidad, y sólo voy a entrar y voltear de nuevo al modo gap anterior. Esto en realidad está sugiriendo progresiones completas de acordes, ¿verdad? Entonces está diciendo, está bien, con este acorde G7, puedes tener una progresión de acorde como CFG c o F, C, B plano, y luego f, ¿verdad? Y el Dow sonaría un poco bluesy. Por lo que estas son progresiones de acordes enteras. Pero voy a decir esto del modelo de cadencia o del modo, es que una vez que cambies este acorde, como digamos a F, entonces de repente no siempre, oh, cambié acordes y ahora todas mis opciones se han ido. Y no puedo recordar. No me está mostrando la misma progresión de acordes más así que a veces usar el modo de cadencia puede ser un poco confuso. Pero si ves una progresión de acordes aquí y quieres probarlo, simplemente anotarlo o mantenerlo en tu memoria a corto plazo para asegurarte de eso, sabes, porque lo perderás en cuanto cambies de acuerdo. Pero puede ser una gran manera de descifrar acordes como digamos que tenemos este f a c sus4 para actuar a C mayor a F. Así que intentemos eso. F. Voy a hacer F a C dice cuatro para ver. Y entonces creo que la última fue F, no estoy segura, o no quiero disminuida. Entonces ahora tengo esta progresión de acordes. Está bien, Así que esa es una progresión de acorde interesante, pero era necesario que un poco, hago una broma, anoté o anote una nota de ello en mi, en mi memoria a corto plazo. Entonces así funciona el modo de cadencia. Y en realidad puedes seleccionar diferentes tipos de cadencias que podrías desear. Esto podría ser útil si estás haciendo mucha producción musical para tu TV o películas o algo así, donde estés, sabes que expresivamente estás buscando una cadencia auténtica o una cadencia plagal o media cadencia, algo así como eso. Entonces puedes hacer que el asistente de corte restrinja sus opciones a cadencias específicas. No obstante, en términos generales, la opción de cadencia es una buena idea si estás buscando progresiones de acordes totalmente originales y realmente no sabes lo que quieres y tienes tiempo para practicar, ver qué hay en diferentes opciones . Suena como, pero los nodos comunes son generalmente lo que uso y yo, yo, hago favorito probando ambos modos GAP donde tienes anterior y anterior siguiente. Entonces eso es básicamente todo sobre el asistente de corte y cómo puedes usar que también hay algunas opciones aquí en términos de proximidad y el círculo de quintas puede decidir. Se desea estar orientado alrededor de la clave de D o B menor. Y luego se puede ver visualmente cómo funcionan los diferentes acordes menores y mayores aquí en el círculo de quintas o en proximidad, lo que significa una especie de cuán musicales, donde suenan. Entonces si tienes un acorde de C, por ejemplo aquí, entonces eso es ir al editor. Ella es EPEC para ver. Ve aquí, ve al asistente de corte y usando proximidad, podemos ver, bueno, si hacemos esa coordenada, F, a, B plano, a, D, o G, todos esos van a sonar bastante musicales como podemos aquí. ¿ Verdad? Si vamos a, digamos este acorde D-plano. Bueno, ciertamente es menos próximo que lo que teníamos antes. Si salimos aquí a este acorde plano G, eso definitivamente es estirar las cosas, pero no va a ser tanto de un estiramiento, digamos como B menor o D menor. Perdón, D disminuida. Entonces, ya sabes, como, a medida que sales, especie de pensar en esto casi como una órbita, o C es tu hijo, y estos son planetas orbitando el sol mientras sales en el sistema solar, musicalmente hablando, tú comienzan a obtener cada vez más cualidades acordes remotas. Entonces podría decidirme, no, me voy a quedar con g ahí. Y luego de ahí, voy a querer decir, bueno, qué estaba haciendo antes de que estuviera haciendo una anomalía menor y luego de vuelta a F. Así que esa va a ser mi corporación. Pero ese es un aspecto útil del sistema de trimestres, ya sea mirando la lista con nodos comunes, esta proximidad o un círculo de quintas. Por lo que todas esas son grandes opciones. Y en la siguiente lección, vamos a hablar un poco más sobre cómo puedes enviar la pista de acordes dos instrumentos diferentes. Y también te voy a dar algunas ideas para un poco venir con tal vez algún patrón más interesante. Entonces eso viene a continuación. 5. Acordes e instrumentos: Ahora en la lección anterior aquí, había conectado este piano de cola de jazz para que pudiéramos escuchar estos cordones realmente tocar. Entonces voy a seguir adelante y usar en un Mac Command Slash para habilitar mi bucle y luego escuchar. Entonces lo que está pasando es, medida que pasamos por esto, la C luego G, una menor, y F, Cada cuerda está siendo enviada al piano de cola de jazz. No hay Midea en el piano de cola de jazz. Pero también puedes decir: Vale, voy a usar pistas monitoreadas. Ahora esto va a funcionar siempre y cuando ya sea la pista midi, la pista de instrumentos, que siempre es, por cierto, fácil de ver porque tienes este teclado tipo de icono de piano significa pista de instrumento. Por lo que siempre y cuando sea o tenga Monitor habilitado o tenga registro habilitado, cualquiera de esos. Entonces si esta pista de acordes es, ha usado pistas de monitor comprobadas, entonces alimentará esa pista. Pero digamos que eso no está habilitado, ni el registro ni el monitor en habilitado. Pero aun así quiero que esto vaya ahí. Puedes elegir la elección aquí arriba, En cuyo caso, ahora la tienes, o puedes resaltar estos acordes y esto es bastante genial. En realidad puedes arrastrarlos hasta aquí. Y en realidad es como escribir una parte midi para cada acorde. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Entonces esto, de esta manera, aunque fuera a deshacerme de la pista de acordes o desactivarla o algo así, todavía tengo esos acordes en mi piano de cola de jazz. Entonces digamos que querías intentar crear otra pista de acordes ahora encima de esto, pero querías que ese cuadrático vaya a otro instrumento. Podrías preservar la pista de acordes original haciendo ese tipo de cosas de drag copy. Entonces voy a seguir adelante y sólo borrar esos por ahora. Y voy a dejar esto monitoreado para que la función use tracks monitoreados esté funcionando ahí. Entonces digamos que vengo aquí y voy a mis insertos midi. Y voy a elegir un arpegiador. Y no sé, digamos que estoy trabajando en pop track, ¿verdad? Entonces he elegido y voy secuencia pop para, vamos a ver cómo suena eso. Está bien. En realidad, esa es en realidad la progresión de acordes a, o el patrón de arpegio al Hasan. Eso lo puedo reconocer a partir de los años 80. Para que se pueda escuchar que eso patrones ahí. No lo sé. Realmente no quiero eso exactamente. Está bien, así que ahora tengo un patrón ahí. Pero de lo que se trata es de que puedo pensar en términos de acordes, pero en realidad puedo tener mi piano de cola tocando un arpegiador más interesante. Otro muerde el polvo, supongo que es de lo que viene. Entonces conectando acordes e instrumentos, veamos qué pasa si agregamos otro instrumento. Voy a seguir adelante hit F5 para cargar mi Bahía de medios. Y sólo quiero mirar, digamos Track Presets. Y realmente no quiero piano, pero vamos a ver, hay delta. Cuáles son estos sonidos, Eso es piano otra vez. Esto podría ser algo interesante. Podría tardar un segundo en cargarse. Voy a usar mi teclado en algún momento. Entonces déjame agarrar esta gota de caverna y ver cómo suena eso. Vamos a cargar eso. Entonces debido a que la caída de cavernas tiene el récord habilitado, está siendo alimentado por la pista. Y básicamente está tomando este sonido de impacto y su emparejarlo a la raíz de cada una de estas canchas. Entonces esa es una opción que podrías tomar. Podrías incluso de nuevo, como agregar un arpegiador a esto. A ver si iba a ir con texto. Está bien. Es bastante agresivo. Sombreros, bastante agresivos. Pero eso te muestra lo poderosa que es la pista de acordes porque solo puedes crear una progresión de acordes simple y luego puedes tenerlo embudo en todas las pistas midi. Y más adelante en esto, en esta sección, realidad veremos cómo puedes tomar un bucle y en realidad puedes llevarla un poco, estoy tomando un bucle que fue jugado en otra clave por un jugador y luego conformando que los jugadores cronometrando a este acorde progresión de mi núcleo Jack, que es bastante increíble. Así que sigamos aquí y queremos sólo hablar brevemente en la siguiente lección y entender de qué se trata eso, cómo podrías querer usarlo. 6. Transforma de entrada vivo: Hablemos brevemente de la transformación en vivo y de lo que eso realmente significa. Entonces si tengo, digamos una pista de instrumentos aquí como este piano de cola de jazz que he seleccionado aquí mismo. Entonces realmente puedo ingresar audio, o lo siento, ingresar middy a esta pista con mi controlador midi, mi teclado, o mis pads o lo que sea. Y puedo usar esta opción de transformación en vivo por aquí. Y lo que eso va a hacer si elijo acordes, es que mientras toco mi instrumento midi, básicamente, no importa lo que toque, va a tocar algo relacionado con la tríada C mayor y, o la tríada G mayor y una tríada menor y así el. Por lo que literalmente puedes agarrar dos o tres teclas de tu teclado o 23 pads. Y puedes simplemente una especie de ritmo de garabatos, ¿verdad? Puedes tocar lo que sientes es un buen tipo de ritmo o cosa estilística. No te preocupas en absoluto por qué notas estás tocando. Y live transform, si está habilitado aquí para acordes, entonces en realidad limitará y conformará cualquier entrada midi que estés enviando con tu instrumento a medida que se graba en esta pista para igualar la progresión del acorde. Para que eso pueda ser realmente divertido. En realidad no tengo un controlador midi conectado aquí en este momento, así que no lo voy a demostrar, pero es una gran opción. Simplemente conecta tu teclado o algunas almohadillas, algo así. Y entonces simplemente tocas básicamente como si supieras tocar el piano, por ejemplo. Y va a conformar toda tu entrada midi. Eso es lo que significa transformar en vivo. Es una actuación en vivo de tu parte, pero está emitiendo una transformación a partir de las notas que estás introduciendo a las notas que coinciden con las pistas del cordón. Así es sólo una característica impresionante. Me imagino muchas situaciones en las que eso realmente funciona muy bien. Y puede ser realmente útil. Yo mismo puedo tocar un poco el piano, pero en realidad estoy a favor de grabar mi B&O acústico cuando quiero hacer eso. Pero para cualquiera que tal vez quiera meterse en una parte del teclado, y ellos, realmente no saben por dónde empezar. No tienen forma de obtener acceso a alguien que pueda tocar una parte convincente del piano. Entonces de repente live transform viene al rescate y se puede, se puede armar en base a su pista de acordes muy, muy fácilmente. Ahora en la siguiente lección vamos a hablar de las voces de acordes porque esa puede ser una herramienta compositiva bastante útil. Pero también hay algunos aspectos de la interfaz que podrían preguntarse, bueno, ¿por qué es esto? Ellos son sabios que ahí y quiero hablar de eso en las próximas lecciones. Cuando nuestra próxima lección cuando hablemos de voces de acordes, nos vemos allí. 7. Herramientas para voces de voz: Entonces cuando eres pianista o guitarrista, siempre que estés tocando armonía o si estás componiendo y estás componiendo Harmony. Una de las cosas que piensas de nuestras voces, y el término voz aparece a veces cuando estás aprendiendo sobre pista de acordes o usando características que pista de acordes, quiero que entiendas un poco de lo que es eso. Entonces cuando miramos aquí nuestro primer acorde, por ejemplo, C mayor, ¿verdad? Y digamos que sólo arrastramos eso hasta aquí y echamos un vistazo. Entonces lo que tenemos es, tenemos C es nuestra nota más baja. Tenemos una E aquí, luego tenemos una G, y luego tenemos otra C en la parte superior. Entonces esa es una voz de acorde bastante estándar, lo que significa que en nuestra voz más baja, tenemos una semana. En primer lugar, aquí tenemos cuatro voces, y la voz más baja es la raíz. La segunda voz es la tercera. Entonces tenemos la quinta, y la voz soprano es nuestra raíz otra vez. Pero diferentes voces tendrán diferentes campos, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, adelante y sólo escucha este acorde. En primer lugar, esta voz. ¿ De acuerdo? Y luego vamos a duplicar esto. Estoy sosteniendo Opción y arrastrando. Pero aquí voy a convertir esto en un primer acordes de inversión. Y escuchemos cómo suena eso. Ese es el original. Ambos son acordes C mayores, pero se expresan de manera diferente. Entonces veamos aquí en la esquina superior izquierda. Voy a acercarme aquí. Para que podamos ver que tenemos estas opciones de voz. Entonces piano y guitarra. Piano y guitarra, nuestra voz de manera diferente porque los guitarristas sólo tiene una mano en el diapasón. Sólo pueden articularse para notas a la vez con los dedos en el tablero de trastes. A lo mejor tocan OpenNotes también para un máximo de seis notas. Pero un pianista puede tocar con ambas manos, ello tocando muchas, muchas voces más. Por lo que vas a conseguir un potencial de voz más complejo desde el piano. Pero por eso hay una opción entre piano y guitarra. Y lo que estás haciendo aquí básicamente es decidir qué tipo de voces vas a escuchar, si se van a duplicar o no, ruta, ese tipo de cosas. Entonces digamos que vamos con el rock, el jazz fácil. Y en realidad antes de hacer eso, solo quiero conseguir una buena, una muestra de la coordenada C original. De acuerdo, así que voy a arrastrar eso hasta aquí. Ahora, si me dejo seguir adelante y silenciar eso. De acuerdo, así que voy aquí arriba a mi herramienta mudo, que también es el número 7, va a silenciar eso para que no lo oí. Pero ahora si subo aquí a mis opciones de voz. Y elijo el rock, jazz fácil nos permite saber que es la misma progresión de acordes o misma voz de acordes, pop one. Esa es una voz de acorde diferente, ¿no? Entonces sigamos adelante y arrastrémoslo hacia abajo y luego echémosle un vistazo. Entonces en la configuración para pop one, estamos tocando tríadas con un mayor 9 acordes de cuatro notas y estamos agregando el nodo raíz. Entonces veamos cómo se juega eso en realidad en nuestro midi. Entonces la original, solo rectas una raíz, la tercera, la quinta, y otra ruta. Pero en este de aquí, tenemos raíz. Tenemos un tercio. Y entonces tenemos es una a, ¿verdad? Por lo que estamos consiguiendo una voz totalmente diferente en nuestro acorde solo haber elegido esa opción pop one. Y estas son las diferentes variabilidades que puedes introducir. Por lo que con unas voces diferentes elegidas y configuradas tanto para piano como para guitarra, puedes decidir eso por aquí. Yo quiero que mi acord esté basado en pianista y, o guitarrista para que esté usando las voces que elegí para ese tipo, ese aspecto particular. Ahora otra opción, por supuesto, es que se puede hacer lo que hice aquí, que se arrastra estos acordes hacia abajo. Y luego puedes entrar aquí y puedes agregar o quitar voces por tu cuenta. Digamos que quería hacer esto. A lo mejor algo en realidad un poco más así. Ahora tengo un sonido aún más diferente al de las voces. Por lo que usar las voces es algo que puedes explorar. Es principalmente algo creativo. Todavía vas a estar tocando una, C, G, una menor, y una progresión de acordes F. Las voces solo te dan otra capa de control. Y si estás usando las almohadillas de cordón, que en realidad no estamos discutiendo aquí. Pero abajo en la parte inferior puedes cambiar a coord pads. Podría decir asignar pads de pista de acordes. Y entonces en realidad asigna estos. Ahí hay, hay aún más control de voz aquí, que en realidad se pueden ver estas pequeñas líneas blancas que son la parte inferior de los pads de acorde están representando una voz. Entonces hay mucho que puedes hacer con las voces si realmente quieres meterte en ello, pero todo se trata de liderar la voz puede ser mucho más útil para que la gente esté haciendo más composición de estilo académico. Entonces en la siguiente lección, quiero hablar de configurar middy para seguir una pista de acordes, lo cual es bastante impresionante. Entonces ahí vamos a traer algún Midea externo y lo vamos a conformar a nuestra pista de acordes, a pesar de que el mini original no fue grabado en base a esa progresión de acordes. 8. Conformación de MIDI: Ahora tengo un archivo de video aquí, Amazing Grace que tengo de un amigo mío que había grabado esto hace algún tiempo. Y vamos a que esto en realidad es un consejo de flujo de trabajo que quiero señalar porque me he estado encontrando bastante. Si estás usando teclas rápidas como yo, estoy usando G y H. Quiero acercar y alejar y obtienes este mensaje que dice el teclado en pantalla filtrado. Este comando de tecla. Lo que quieres hacer es que te des cuenta en algún lugar Cubase piensa que el teclado en pantalla está disponible, pero quieres apagarlo. Entonces en un Mac, estoy usando la opción K, pero también puedes hacer Alt K en un PC. Entonces golpeé Alt K. Ves el teclado en pantalla emergente aquí mismo, ahora mismo, no lo había visto antes. No sé por qué Cubase pensó que estaba ahí, pero si vuelvo a golpear la Opción K, se va y ahora mis teclas rápidas funcionan. Entonces eso es algo con lo que he estado teniendo problemas últimamente. Pero centrémonos aquí. Entonces, está bien, traje esta pista de piano y voy a, voy a traer esto aquí arriba. Quiero asegurarme de que ese registro esté deshabilitado porque no quiero que se maneje ahora mismo. El track de acordes, Vamos a darle una escucha y ver cómo suena. Entonces este es un amigo mío jugando a Amazing Grace. ¿ Verdad? Ahora, voy a seguir adelante y voy a picar sólo un trozo aquí para que tengamos algo más sencillo con lo que trabajar. Está bien, Ahí vamos. Por lo que voy a usar la llave de tres para obtener mi herramienta de corte. Una clave para seleccionar y eliminar. Creo que mi progresión de acordes por aquí fue de ocho medidas de largo, así que voy a salir aquí y sólo conseguir ocho medidas, esto también. Entonces eso es 45678, así. Y yo voy a ir a golpear la llave tres. Adelante y borra eso. Por lo que ahora tengo un bucle de ocho barras. Voy a arrastrar eso por aquí. De acuerdo, dale mi tecla L. Eso me encanta. Eso va al principio, va al borde izquierdo de cualquier evento que hayas seleccionado. Esta manera realmente bonita de simplemente enfocar tu cursor. Entonces tengo un bucle de ocho barras aquí, ¿verdad? Tengo mi progresión de acordes de cuatro. Nada está siendo alimentado ahora mismo por mi pista de acordes. Entonces si vuelvo y toco esto, sólo yendo todo el camino de regreso al principio. No estoy escuchando mi pista de acordes en absoluto. Pero si yo habilitara o monitoreara este otro curso de piano, suena terrible. Adelante y deshabilitar mi opinión. Pero no hay menor de edad. Así es como suena. Terrible. ¿Verdad? Suena terrible. Entonces vamos a seguir adelante y sólo vamos a opción. Estoy manteniendo presionada la tecla de opción y luego arrastrando. Voy a silenciar el piano original. Y ahora voy a conformar realmente este Amazing Grace, ocho barras fragmento a estas progresiones acordes. De acuerdo, y eso en realidad es sorprendentemente fácil. Entonces lo que vas a hacer es que vas a venir aquí a tu inspector, a los acordes. Y si no lo ves por alguna razón, posible que tengas que ir a configurar tu Inspector, asegúrate de que los acordes aquí estén resaltados ¿verdad? Entonces tienes eso para configurar tu aspecto de acordes al inspector. Y aquí arriba voy a decir, quiero seguir la pista de acordes. Y va a decir seguir core, drag, follow directamente son datos de pista sincronizados con pista de acordes primero. Entonces veamos qué hacen esas dos opciones. En primer lugar, escogeremos seguir directamente y en realidad vas a ver el midi en este evento cambiar. De acuerdo, y escuchemos cómo suena eso ahora. Entonces lo que se hace es que se tome cada una de estas partes. Y básicamente ha tomado cada nota midi y la está constreñida a su reescrito el Midea, pero se ha mantenido el tiempo y las longitudes de las notas y todas esas cosas exactamente iguales. Entonces eso es realmente algo lindo poder hacer. Si tengo algo donde tengo un lindo bucle, algo que se ha jugado muy bien. Y me gusta la vibra de ello, como el ritmo, me gustan los aspectos estilísticos, pero necesito que esté tocando en esta clave. Entonces vamos a ver cuál es la otra opción, ¿verdad? Entonces ahora podría volver a esta pista, volver a acordes y decir, Sigue el cable Jack, voy a ir con acordes. Supongo que lo apagaré primero y luego volveré a acordes. Y creo que en realidad necesito deshacer eso. Entonces tengo mi original. Muy bien, entonces volvemos a nuestro original. Ahora voy a ir aquí y voy a elegir las otras opciones, datos de pista sincronizados con pista de acordes primero, analizar acordes, aplicar un cable conocido. Tus elecciones aquí básicamente se reduce a, ¿hay una estructura armónica, una progresión de acordes, o simplemente un solo acorde? Entonces si es un solo acorde, entonces aplicar un cordón conocido sería genial. Eso básicamente va a conformar todo. ¿ Verdad? Pero si volviéramos a nuestra imagen original, voy a apagar esto y luego volver a seguir la pista de acordes. Analizar acordes. En esta situación, básicamente, quieres hacer esto si lo que hay en tu clip midi aquí, lo que hay en este caso está en el clip Amazing Grace, realmente no tiene ningún parecido en absoluto con los eventos de cancha en la pista de acordes, ¿verdad? Entonces esto realmente va a migrar a los dos el uno al otro, ¿verdad? Entonces ahora tienes algo como esto. Por lo que tal vez quieras probar diferentes opciones y ver lo que te gusta. Pero generalmente encuentro que cuando quiero hacer un clip de piano como este, seguir los acordes. Simplemente cambiaré acordes. Y yo solo diré seguir directamente, o diré Sincronizar y aplicar un cordón conocido. Pero si es toda una progresión de acordes, generalmente elijo seguir directamente. Creo que por eso es la opción por defecto. De esta forma obtienes todos los elementos rítmicos, todos los elementos estilísticos, pero te estás apegando a tu pista de acordes. Entonces eso es todo por hacer que Midea y el archivo midi externo sigan una pista de acordes. En la siguiente lección, vamos a hablar de extraer acordes del Medio Medio. Ella haciendo una pista de acordes a partir de algún midi existente que se acerca en tan solo un minuto. 9. Extraña un pista de acordes: Ahora veamos extrayendo acordes para Midea. Entonces hemos mirado cómo puedo tomar este Amazing Grace Midea, y cómo puedo hacerlo para que siga la pista de acordes. Esa es una manera en la que puedes ir. Pero y si quisiera tomar este Midea y en realidad construir una pista de acordes a partir de ella, ¿verdad? Entonces no, realmente no quiero pasar y averiguar exactamente qué notas y acordes se están tocando. Yo solo quiero tener un cheque de acordes que lo siga. Para que yo pueda ir en esa dirección inversa. Voy a mantener la opción, sólo copia esto por aquí. Voy a mover mi bucle por aquí. Entonces aquí tenemos una pista de acordes vacía, ¿verdad? Pero quiero seguir adelante y extraerlo. Ahora, voy a asegurarme de que este Midea sea seleccionado. Ve a mi menú de proyectos, baja por una pista de acordes y crea Símbolos de acordes. Ahora generalmente lo dejo todo sin control aquí. Para una muestra corta como esta, voy a habilitar detectar arpegios. Y eso va a facilitar básicamente llegar a una progresión de acordes y golpear Ok? Y vas a ver en realidad que aquí arriba en la pista de acordes, lo pobla con canchas. Entonces, ¿qué me está diciendo eso ahora? Me está diciendo que es ver todos estos acordes presentes en diferentes momentos. Y lo que generalmente me gusta hacer es pasar y encontrar lo que está pasando en ritmos fuertes, ¿verdad? Entonces vence a 1, 2, 3, 4. Por lo que podría deshacerme de la F agudo disminuyeron su F-sharp menor. G7. Bien. Podrían cuantificar estos, ¿verdad? Voy a seguir adelante y hacer eso y deshacerme de estos porque realmente no están en los latidos fuertes. ¿ Verdad? Vengamos por aquí, ¿verdad? Está bien, eso se ve bien. Entonces lo que tengo ahora es básicamente una progresión de acordes que se basa en el Midea original. Y solo voy a ir cambios a vencer para poder cuantificar algunos de estos aquí que no están bien en el talón. El juego, supongo, ya sabes, fue sólo un poco descuidado en el ritmo. Y te deshaces de eso. No necesitaba eso ahí. De acuerdo, así que vamos a ver. Ahora, si fuéramos a silenciar a este mini alemán hacer con la llave siete. Ahora, claro que no va nada allá. Si monitoreo esta pista. Yo sólo estoy consiguiendo las canchas. Por supuesto, esto va a funcionar muy bien si tengo a los dos jugando al mismo tiempo. Entonces así es como en realidad puedes extraer acordes de una mini parte, convertirlo en tu pista de acordes. Ahora en la siguiente lección, queremos ver cómo puedes mover estos acordes. Es posible que tengas una experiencia similar a la que tuve cuando empecé a trabajar con estos, que es, no puedes mover tus acordes para hacer una barra, lo que significa que solo parece dejarte poner un acorde en la parte superior de la barra. Yo quiero hablar de eso. Pero también voy a hablar de un poco de lo que he aprendido en cuanto a mejorar mi flujo de trabajo con estas canchas. De acuerdo, entonces eso se acerca en la siguiente lección. 10. Consejos, trucos y flujo de trabajo: Muy bien, Así que si alguna vez has experimentado esto, vas a apreciar los próximos consejos. Peso al que quieres escribir en coords a, a un bar. En otras palabras, no quieres solo tener C en el downbeat del bar one y g en el downbeat ahí, ¿verdad? En realidad quieres tener un acorde diferente aquí mismo. Por lo que a lo mejor quiero arrastrar mi g para vencer tres de barra tres. Entonces, ¿cómo hago eso? Bueno, la razón por la que no puedes hacer eso es aquí arriba porque tienes habilitado tu grid snap. O tu tipo de cuadrícula está configurado en barra en lugar de, digamos beat. Entonces si cambio eso para vencer, y voy adelante y habilito este interruptor al ocho. Ahora puedo poner acordes en las barras así. De acuerdo, entonces vamos a alejarnos. Voy a cambiar de nuevo a mi selector de flechas. Y voy a cambiar este acorde, digamos a un D7. Y voy a cambiar este acorde a un siete menor. Ahora eso va a hacer que sea un poco más interesante. Necesito silenciar eso y habilitar así. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, si estás teniendo problemas al intentar introducir tus acordes en beats que no sean el downbeat, asegúrate de que tu cuantificación y tus opciones de Snap to Grid estén configuradas apropiadamente. Ahora un par de otros consejos que tengo, como que lo haría, ofrecería hasta porque estas son técnicas que he empezado a usar mucho. Una es usar la pista CTE en conjunto con arpegiador es lo que ya me has visto hacer. Entonces si tengo aquí, tienen esta gota de caverna. Tenemos una configuración de arpegiador ahí. Entonces en lugar de solo tener estos impactos, correcto, en realidad tienes un sonido arpegiado. Ahora, el Apache Sx tiende a ser bueno para iniciar secuencias complicadas. Pero a veces son un poco pesadas. Podría querer cambiar eso, digamos dieciséis abajo a las ayudas y ver cómo suena eso. Y ahí están pasando muchos efectos. Si tuviéramos que abrir esto, esto pasa a ser un control sampler, que lo sientes, una pista sampler la cual puedes ver en base este pequeño ícono aquí en la esquina de tu pista, eso significa que es un pista de muestreador. Está usando esta muestra. Básicamente sea cual sea la nota que se paga jugada. Y así el un acorde menor D7 cuarto entrando en la pista sampler, siendo arpegiado por nuestro patchy Sx en notas, cada octava nota. Y es tiro de arrecife. Si cambiamos los dos trimestres cuantificados, entonces va a disparar cada cuarto de nota. ¿ Verdad? Por lo que esa es solo una gran manera de darle un poco de sabor y textura e interés a tu pista mediante el uso de un arpegiador rápidamente. Ahora, otro consejo que tengo es en realidad crear progresiones de acordes múltiples. Por ejemplo, si fuera a seguir adelante y arrastrar estos acordes aquí abajo, ¿verdad? Entonces tengo todos estos acordes configurados. Entonces ahora mismo lo que estoy viendo es mi, mi piano de cola de jazz está tocando C, una menor y D7. Pero, pero como los he arrastrado hasta aquí, son un poco estáticos, ¿verdad? Entonces lo que puedo hacer ahora es que en realidad puedo cambiar la progresión del acorde. Entonces voy a cambiar esto, digamos a un acorde E menor. Cambia eso a E menor. Voy a cambiar esto un acorde menor a C mayor acorde. Y voy a convertir a un menor en, oh, en realidad, supongo que tal vez lo deje como un acorde C mayor también. Y luego aquí por la f, voy a cambiar a una menor. Entonces lo que va a pasar ahora es que vamos a tener la progresión de acordes original siendo jugada aquí por estos eventos midi. Pero al mismo tiempo, ya que esto ha monitoreado y esto está configurado como uso pistas monitoreadas. Esta nueva progresión de acordes se va a estratificar sobre ella. Voy a estar creando algo llamado estructuras superiores, donde en realidad se tienen dos tríadas que se juegan al mismo tiempo. Entonces veamos cómo suena eso. Ahora si volvimos a escuchar eso, pero sin este monitor escucharás ese es el original. Si es monitoreado. Es una textura ligeramente diferente. Entonces lo que está pasando aquí es que tengo cordones de una progresión además de acordes de otra progresión que ocurre al mismo tiempo. Entonces de esa manera, en realidad puedes crear progresiones de acordes en capas si conoces tu teoría y sabes cómo se pueden apilar las tríadas para crear voces extendidas. Está bien, así que eso es todo para la pista de acordes. Por supuesto que tal vez haya más que podamos aprender al respecto. Pero para los propósitos de empezar a hacer buena música con el jag de calabaza, facilitando tu flujo de trabajo y optimizando tu uso de Cubase. Ahora sabes todo lo que realmente necesitas saber. En la siguiente lección, lo voy a terminar y quiero hablar de lo que haría un buen proyecto. 11. Conclusión: En este punto, estás familiarizado con todas las características esenciales de la pista CTE. Por lo que has aprendido a configurar realmente la pista de acordes, a aplicar canchas para diferentes secciones. Cómo utilizar el editor CTE en los diferentes modos y los modos gap para empezar a ensamblar una buena progresión de acordes. A veces tal vez conseguir sugerencias, sugerencias de inteligencia de Cubase. Otras veces, saber exactamente lo que quieres introducir y conseguir esos acordes dispuestos en tu pista de acordes. Pero en esta lección final, quiero sugerir, además de simplemente correr por las lecciones y asegurarme de que has seguido a través de las demos. Trata de configurar realmente tu propia pista de acordes con algunas secciones diferentes en mente. Por lo tanto, piensa en una progresión menor de acorde de una progresión mayor de acorde. Si no conoces suficiente teoría para armar diferentes progresiones de acordes y aplicarlas para enviar cualquier bucles. Si no te sientes lo suficientemente cómodo con la teoría de la música como para empezar a llegar con tus propias progresiones acordes. Mira el modo de cadencia dentro del editor de la corte, anota algunas de las progresiones centrales y luego escríbalas usando el editor ordinario de la corte para que puedas empezar a escucharlas. Asegúrate de que esté vinculado con un instrumento como un sonido de piano, solo para que puedas probar los cables que salen de tu jack de corte, y asegúrate de que sabes configurar todo correctamente. Y que la progresión central que estás usando en realidad está jugando correctamente. Cuando eso se hace, algunas características bonus que quieres ver es la transformación en vivo, por ejemplo, que cubrimos en este apartado. Intenta aplicar eso usándolo con tu propio teclado. Recuerda que necesitas engancharlo en la pista, y no importa si estás tocando o no el teclado, por ejemplo, correctamente, va a emparejar las notas que tocas a la pista de acordes y viva, transforma tu entrada, tu entrada midi, en algo que coincida con las chaquetas core. Característica muy emocionante, muy potente. Te sugiero que explores, además de conformar las pistas midi existentes a tu núcleo y rastreadas para que te asegures de que los acordes en tus partes coincidan perfectamente. Ahora si tiene alguna pregunta, por supuesto, por favor comuníquese conmigo. Estoy más que feliz de tener una discusión sobre cualquier cosa relacionada con este curso. También puedes mandarme un mensaje directamente si tienes una pregunta específica que no quieres compartir con la comunidad más grande. Agradezco que me acompañes en este curso y te deseo la mejor de las suertes.