Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [MÚSICA] Hola
a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido
a la clase Skillshare. Para esta clase, te
estaré mostrando cómo
pinto una lechuza común. Ya sea que seas
nuevo en la acuarela o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y aprender las técnicas de
acuarela más esenciales. Únete a mí en esta divertida
pintura mientras exploramos formas
emocionantes y expresivas de usar la acuarela. He sido un artista
profesional de la
acuarela desde hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos, hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy
respetadas como Winsor & Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela y el Premio al Artista
del Año de la SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes. Mi objetivo es
permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis
otras clases ya que las
tengo disponibles
en todos los niveles. Mi acercamiento a la acuarela
comienza suelto y expresivo sin temor a
equivocarse. Porque solo estamos
creando
texturas emocionantes para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Trato de simplificar los temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. lechuzas comunes tienen una energía tan audaz y
misteriosa para ellos. Se trata de grandes atributos
para transmitir con acuarela, que es un medio
etéreo tan esquivo. Nos da la libertad de
experimentar con diversos efectos y técnicas de
acuarela, permitiéndonos expresar
nuestra propia visión única. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la imagen
de
alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. He incluido
plantillas que puedes usar para
ayudarte a esbozar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te mostraré cómo usar los
errores para tu propio beneficio, quitando el estrés de la
pintura y divirtiéndote. Te explicaré qué
suministros voy a
usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo
todo videos
cortos para que sea
más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres crear tu
propia obra de arte expresiva o aprender divertidas y emocionantes técnicas de
acuarela, haz clic en “Inscribir”
ya que me encantaría tenerte en mi clase.
Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas
gracias por unirse a esta clase. Realmente se lo agradezco. Ya nos vamos a
divertir mucho pintando esto. Aprender sobre la acuarela utilizando técnicas
impactantes que son simples de hacer pero que tienen
un resultado poderoso. Mientras
pintamos este búho, aprendemos a equilibrar partes
detalladas de la pintura, como la cabeza y los pies, hemos estado sueltos y expresivos
en el resto del cuerpo. El estilo en el que estamos
pintando hoy en día no depende de un dibujo muy
detallado, lo que significa que hay menos
estrés y nos da más libertad para expresar y
explorar nuevas técnicas. Esto significa que aprenderás más y terminarás con una
mejor pintura. Puedes elegir pintar tan suelto o tan realista
como quieras, dependiendo de tu nivel. Eres bienvenido a copiar
mi dibujo y
seguirlo exacto o experimentar
con el tuyo. Pondré mi pintura
en la sección de recursos, para que la puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También hay una plantilla
que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante tener el dibujo
inferior correcto, para que no
inhiba tu capacidad para practicar y aprender el propio medio
acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión, así que por favor toma una
foto después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto
y recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros
proyectos aquí, y te animo mucho a que me
gustes y comentes el trabajo del
otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en la creación de nuestras pinturas. ¿Por qué no compartirlo con
el mundo y
ayudarse mutuamente a apoyarse en el camino? Ahora que tienes una buena
idea de esta clase, vamos a meternos en ella
empezando por el equipo y
los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales, vamos a usar hoy en día, tiene mucho que ver
con preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino,
azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor y Newton
o Holbein. Entonces pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean sencillas,
en esta pintura, sólo
voy a usar una
pequeña selección de pinceles. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen una propina
para algunos detalles más pequeños. Entonces son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. A continuación, es esto, un Skoda por cepillo. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar
toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético talla 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles.
Por supuesto, eres bienvenido a usar tus
propios favoritos también. Sobre papel,
cuanta mejor calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos
materiales diversos que te
vendrán muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar líneas suaves
o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es
solo para sostener
el papel fuerte a la superficie. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Sigamos con el dibujo.
4. Dibujo de la composición: Voy a empezar con
mi lápiz suave de plomo 4B. Dos grandes círculos y
siempre podemos frotar después. Después nos frotaremos. Siempre empiezo con
estas marcas sueltas. Ahí vas. Se puede ver
que hemos tenido lindas líneas fluidas simplemente cortando a diferentes secciones
usando diferentes curvas, todavía no
hay líneas rectas. Se puede ver como
no hay líneas rectas aquí. Solo usamos diferentes curvas para bloquear la forma general. Entonces una vez que hayamos hecho eso, vamos a agregar
algunos detalles más pequeños, y podemos cambiar el lápiz. Creo que voy a pasar a este
lápiz mecánico. Normalmente lo hago. Yo digo que así es como suelo hacerlo, pero en realidad cambio
mis hábitos todo el tiempo. Siempre experimentando
con cosas diferentes. Pequeño círculo ahí
para los aspectos más destacados. Trato de no dejar que mi plomo deje el papel tanto como
sea posible para que todo se conecte. Algunas formas de plumas. Se pueden hacer algunos puntos de
círculo claro aquí, solo para implicar algunas
salpicaduras que voy a hacer más tarde con la pintura. Garra. Segunda garra. Ahora solo me tomaré un tiempo
para frotar estas marcas, y así es solo una
sola línea limpia. Veré cuando haya
hecho eso y lo haya pegado al tablero de pintura.
5. Mezclar los primeros colores: Con muchos de mis cuadros, empiezo con
pigmento muy fuerte de inmediato. Pero con esta pintura, puedo ver que exige un enfoque más sutil
para empezar. Creo que lo que voy
a hacer va a crear una gran mezcla
de diferentes colores. Haz un gran lavado
pasando por todo
y empieza a sumergir en
diferentes pigmentos que y empieza a sumergir en se van
formando a medida que se seca. Es un nuevo enfoque
de lo que suelo hacer. Ahora como pueden ver, ya
tengo algunos colores en mi paleta. Pensé en
dejarlos en eso para
mostrarte cómo lo trato
cada vez. No voy a usar
estos colores como eso,
así que solo voy a volver a mojar la paleta con mi spray de agua. Definitivamente no va
a usar este rojo. Yo solo uso el color
complementario del rojo, que es el verde. Lo convierte en un
gris, otro marrón-gris, que vamos a utilizar, puede usar
un poco más de eso, tal vez. Un poco de azul. Más rojo. Me excedí. Ese es un color
completamente diferente. [RUIDO] Creo que tiene que ser
un poco más monótona, así que voy a agregar
un poco más de negro. Negro para que sea muy gris. Es un color gris púrpura, que puedo ver que hay muchos púrpuras en estos colores, así que creo que es una buena
base para empezar. A lo mejor voy a hacer este de aquí, un poco más azul para que
podamos mezclar y combinar. Raspe debajo de la
pintura en esa piscina. Quitarme el exceso de pintura en mi trapo. [RUIDO] Limpia mi cepillo. Éste, creo que voy
a limpiar completamente. [RUIDO] Esa es una buena manera. No desperdiciar colores
porque usamos ese rojo aunque
no lo estemos usando como rojo, lo
usamos para mezclar un
color. Queríamos esto. Yo también puedo limpiar esa, creo que también porque no
hay mucho pigmento ahí
de todos modos. Podría haber hecho esto
antes de empezar, pero a propósito lo
dejé para
mostrarte cómo lo hago a diario. Bastantes naranjas, por
eso voy a
reutilizar estas naranjas creo, es una sienna quemada. Podemos tener sentido
algunos ocre amarillo. No está pasando mucho, así que creo que voy a mantenerlo bastante ligero para empezar.
Cepillar eso. [RUIDO]
6. Comenzar con la pintura: Ahora esta zona de aquí, voy a dejar
de lado, voy a pintar una ronda por aquí
para empezar. Vamos a trabajar todo el
camino hacia abajo. hay una zona blanca Aquí también hay una zona blanca que
voy a dejar fuera también. Hay algunas áreas
con más sombra y medida que se seque comenzaremos a
agregar más y más pigmento. Empezar muy, muy ligero. También asegúrate de tener un pañuelo y este spray de
agua muy cerca porque algunas áreas se
secarán antes de que estés listo. Entonces esto ayuda a reactivarlo. Ahora voy a agregar
esto a unas gotas. Este ocre amarillo, mezclándolo entre
ocre amarillo y esta siena quemada. [RUIDO] Empezamos a
difundir esto aquí abajo. Creo que aquí podemos cruzar
esa línea porque por eso
dibujamos esa línea porque se vuelve un poco
más oscura así que nos da un punto de control por
así decirlo bien podemos relajarnos. Voy a tomar algo
de este pigmento azulado y dejarlo caer ahí. Tengo mi pintura
en un poco de inclinación, lo que podría hacer que se
vea extraño en la cámara. Pero es útil de hacer
porque permite que el agua
corra hasta el fondo. Sólo puedo sacar ese líquido y reemplazarlo
en otro lugar. Si no estuviera en la inclinación de
la piscina de agua se podría crear en cualquier lugar y ahí
no es necesariamente
donde lo quieres. Al forzarlo cuesta abajo te
da más control. Pocas pestañas aquí. Es un poco más cálido
[inaudible] ahí así que voy a usar
el morado aquí. Entonces es un poco de una
transición suave aquí así que vuelve
al azul y pon
esa línea ahí. Tiene que ser más oscuro en la parte superior así que tenía un poco más de
pigmento ahí. Siempre se seca más ligero de
lo que parece cuando está mojado. Asegurándome de que no haya
demasiada agua en mi pigmento, voy a dejar caer un
poco más de este color , esta ave sienna. Usando el trapo para eliminar
hay demasiado pigmento.
7. Pintura con puntos de control: Empieza a
bajarlo un poco más. Ahora empieza a hacer la transición
a un gris adecuado. Voy a añadir ahí
un pigmento bastante fuerte. Podría cambiar a un cepillo más pequeño así que
tengo un poco más de control. Tenía un poco más ahí. Ahora, voy a introducir
un poco de pigmento oscuro. Necesito succionar
mucho líquido aquí porque va
a ser un cepillo un poco seco. Sólo voy a hacer algunos puntos. Ha sido aún más gruesa. Si bien el papel aún está
húmedo estos puntos se desvanecerán. Puedo volver a
este pedacito por aquí, creo que voy a
mojar esta zona de aquí. Bastante lejos solo para que tenga suficiente espacio para desvanecerse. Si lo haces demasiado cerca, no va a ser una gradación y habrá líneas duras que no quiero
en este momento. manchado necesita un poco más. Vuelve a mi azul y saca algo del
líquido usando mi trapo. Porque cuando el área está tan
cerca de dibujar así, lo último que quieres
es agregar demasiada agua. Ahora hemos creado un
pequeño punto de control para nosotros mismos llegamos a
suavizar el borde. Podemos relajarnos si queremos
hacer podríamos tomarnos un descanso. Porque búho en una zona agradable para dejar que haga
lo que tiene que hacer. Ahora lo que puedes
hacer es que el cepillo
aún esté húmedo podrías
aspirar todo el líquido. Podrías simplemente
repasar algunas zonas. Se chupa un poco de pigmento del papel entonces voy a implicar
las pequeñas plumas. Entonces puedes usar
ese líquido que
aspiraste en el
cepillo para que te salga. A lo mejor podamos agregar un
poco más aquí.
8. Comenzar el cuerpo: Ahora con estas áreas aquí, podemos ser un poco más abstractos, pero aún tenemos que tener cuidado. Quiero que haya algunos momentos destacados agradables
y vibrantes aquí, así que voy a ser bastante audaz. [RUIDO] Vamos directo
con esta siena quemada. Algunos ocre amarillo ahí también. Incluso puso ahí un poco
de pigmento bastante grueso. Pequeños puntos de pigmento grueso. Hay que ser valiente y
esperar que funcione, tener fe en la acuarela. Vamos a usar ese morado. El morado se mezclará con el
amarillo y mezclaremos el azul con esta
siena quemada [NOISE] y creará un bonito efecto [NOISE] porque son colores
complementarios. [RUIDO] Moviéndose
bastante rápido ahora, comience a llenar en esta área. Voy a agregar algo de azul aquí arriba. Entonces me voy a poner
un poco expresivo. Mueve este pigmento
alrededor con un poco de agua, [RUIDO] algunas salpicaduras
con agua pura. Puedo conseguir este morado. Eso es un poco fuerte,
pero no importa, podemos moverlo. [RUIDO] Estamos tratando de
no interferir tanto con ello después cubrir el área porque así es como
creamos algunos efectos agradables. Cuanto más lo tocamos, más
nos arriesgamos a perder la magia. Recuerda esa zona de aquí, no
estamos cruzando esa. [RUIDO] Azul aquí arriba
creo. Puntos y azul en. Quiero que esa zona
sea un poco más blanca, así que solo la estoy cepillando. El agua cae
y no se queda ahí. [RUIDO] Solo una mezcolanza de
diferentes colores. tienes un pequeño derroche Ahí tienes un pequeño derroche
de amarillo cadmio. Vuelve al azul aquí un poco. Realmente estoy exagerando
los colores. [RUIDO] Agrega un poco de morado en. Hace un pigmento
púrpura muy fuerte aquí. Mezclando mi propio azul cobalto
con carmesí de alizarina. Lo mismo otra vez con
esta siena quemada. Actuando muy rápido
ahora porque necesitamos estas pinceladas gruesas
antes de que se seque más. [RUIDO] Voy a moverme a
este pequeño pincel y hacer unos puntitos de pintura
pura justo aquí. Tengo algunas salpicaduras de pintura pura.
9. Unirse a las alas: Ahora voy a trabajar
de abajo hacia arriba , y conectarlos. Eso es bastante naranja,
y sé que azul se mezcla y hace gris. Si pongo un azul junto
a esa naranja, se secará mezclado. Yo no, en realidad, tengo
que mezclarlo en la paleta. Puedo añadir unas gotas más
de este pigmento aquí, porque tiene que ser
un poco más extremo. Esta etapa donde se puede empezar a
dejar caer más pigmento, donde necesita ser más oscuro, y luego agua donde tiene
que ser más ligero. No me va a preocupar
demasiado creación de flores o efectos de
coliflor. Quiero que sea un
poco abstracto ahora. Pocos puntos de agua. El agua se derramará, y dará la
ilusión de puntos blancos. A mí me gusta dejar aquí algunas de
estas lagunas blancas. Aquí tienes un poquito más azul. También el líquido que
baje vendrá aquí, y luego podremos usar eso para
simplemente volver a extraerlo de nuevo.
10. Agregación de pigmento grueso: Ahora está dibujando constantemente diferentes etapas,
a veces de manera bastante desigual. Pero también tener este papel en una ligera inclinación significa que es más probable que se seque más rápido aquí arriba que aquí abajo. Puedes volver a subir
a la cima otra vez. Después de que tengas un poco de
experiencia en acuarela, realmente
puedes decir cómo reacciona
la acuarela manera diferente
dependiendo de a qué hora agregues y a
qué consistencia. Ahora voy a volver a la etapa de pigmento
puro ahora. Solo estoy llenando mi pincel con pigmento
puro y girando mi pincel mientras
lo deslizo solo para que se
caiga sobre el papel. Empiezo a
preocuparme que sea un poco demasiado colorido para una lechuza común. Déjame saber qué opinas
en el área de discusión, si debería
haberlo mantenido un poco a más monótona. Bueno, claro que secará más monótona
que cuando está mojada. Ahora otra cosa que ver con la
acuarela que involucra a
los pacientes es solo permitirle
hacer lo suyo. A menudo cuando estoy esperando, solo
sigo
mirándolo y hago toques
innecesarios que en
realidad no mejoran la pintura. Una buena filosofía una vez
escuché [RUIDO] de acuarela
o pintura en general, es un poco como el golf, hay que completarlo con esfuerzo posible. Si pudieras hacer un cuadro con la menor cantidad
de trazos
posible, sería más mágico. Parpadea de blanco aquí arriba. Parpadea de agua pura más bien. Ahora voy a esperar un poco. No voy a usar el secador porque
eso va a ser demasiado rápido. Solo voy
a tener que ser paciente y esperar tal vez tres minutos, y solo agregar algunas salpicaduras
más en diferentes horarios
con el proceso de secado. Después de aplicar los golpes de agua, podrás
ver lo que hace. Mi pañuelo para
sacar algunos reflejos. Ya es hora de que se escuche
[RUIDO] de pintura. Salpicaduras muy pequeñas con
mi pincel más pequeño. Porque tardan un poco en entrar en juego. aplasta y luego
son visibles un minuto después.
11. Pintar la Underbelly: Creo que estoy contento con cómo va
eso así que ahora
voy a empezar a pintar el lado más bajo del vientre. Voy a tener esta
parte inferior un poco más fría así que eso significa azul, porque el azul es
el color más cool. Pero comencemos con
algo de calor aquí arriba. Entonces se desvanecen en un poco de azul
fresco aquí. Algún verde en realidad, tal vez
debería agregar algo de verde. No verde en la paleta. Sólo una pequeña mezcla de
verde en azul. No hay suficiente agua ahí así que estoy juzgando
constantemente donde sea que
haya demasiada agua o muy poca agua y también la consistencia
de la pintura. Esas tres cosas que básicamente estoy juzgando a lo largo del
curso de la pintura. Para resumir muy rápidamente, las tres cosas que tienes
que averiguar mientras estás pintando es la consistencia
del pigmento, lo grueso que es o
lo delgado que es, ya sea duro, recto del tubo o casi
completamente seco. O si lo has mezclado
con mucha agua y es casi
parece un color T. Así de débil podría ser. Lo segundo que
tienes que tener en cuenta es lo lleno que está tu pincel, ya sea que tenga
demasiado o muy poco puesto. Porque si tiene
demasiado líquido,
si está demasiado lleno, el agua simplemente desangrará
hacia áreas que no quieres y se
secará de manera desigual. Se pueden hacer algunas
salpicaduras más aquí arriba, y lo tercero es
lo húmedo que está el papel. Ya sea seco,
como lo estoy haciendo aquí, estoy agregando pintura húmeda para secar. O si estás
interfiriendo con algo que ya está mojado. La combinación de
esas cosas
afectará cómo serán las texturas. Algunos trazos oscuros aquí. Ver ahora he llenado bastante
mi pincel
con una consistencia bastante media. Ahora estoy tratando de obtener la consistencia
más gruesa posible. Ahora, sólo voy a hacer
algunos puntos negros aquí. Voy a pintar las garras. No estoy usando suficiente agua aquí, así que voy a ser bastante audaz y tiré
mucha agua ahí dentro. Vuelve a este
color turquesa. Estas garras aquí. Flicks blanco aquí para. Ahora usando mi
pincel fino mientras aún está húmedo, pero no seco. Es el escenario donde
está bastante húmedo, está a punto de estar
seco pero no del todo. Empieza a agregar estas líneas
para separar las plumas. Entonces voy a
esperar de nuevo hasta que esté completamente seco para
agregar líneas
finas y muy crujientes con un borde duro. Entonces vamos a hacer la cabeza. Voy a usar
el secador de pelo para acelerar y secar completamente.
12. Comenzar los detalles: Ahora voy a agregar
algunas líneas de alas más afiladas o líneas de plumas solo para agregarle un poco de estructura
porque se ve un poco
caótico en este momento. Hemos creado una bonita parte
abstracta y expresiva, y ahora tenemos
que perfeccionarla con un poco de siena
quemada fuerte o aquí arriba. Puedo frotar algunos reflejos aquí creo, mojando la zona
con agua pura, y luego frotando así. Déjame hacer algunas
más delgadas aquí, y si de verdad
quieres hacerlas pop, puedes ir por el
otro lado así. Ahora, pon un poco de verde azulado aquí. Algunas líneas aquí. Estas aquí, puedes usar
sombras para implicar plumas. El azul encima del marrón, es muy atractivo, creo. Puntos paralelos azules debido a una foto
de referencia, parece que hay puntos
coincidentes en cada parte del ala ahí. Aquí hay un bonito morado, creo, que se desvanece. Para desvanecerse agrego agua, luego limpio el cepillo, agrego más agua, luego
sigo subiendo, limpiando el cepillo,
agregando más agua hasta que sea agua pura, y puedo dejar que
haga lo suyo. Entonces si quieres
llevarlo al siguiente nivel, puedes agregar algunos puntos con
otros colores ahí dentro,
como un marrón, como un marrón, y simplemente mezclarlo mientras aún esté
húmedo porque en buen papel, y simplemente mezclarlo mientras aún esté
húmedo porque en
buen papel, de todos modos
se secará uniformemente. Entonces puedes desvanecer
eso también. Voy a crear un
poco más de sombra ahí porque me gusta dinámica donde está
oscuro encima de la
luz y luego claro
encima de lo oscuro, realmente hace que las cosas destaquen
cuando incluyes cosas así.
13. Más detalles de cuerpo: A lo mejor tengo un
filo más agudo aquí. Podemos agregar algunos más de esos puntos
que veo que tiene este búho. Usamos la punta solo para agregar algunas texturas afiladas esta área
aquí nuevamente y frotar lejos. [RUIDO] Porque quiero que
haya un buen
filo también ahí. [RUIDO] Voy a sacar algunas
cosas más aquí también, [RUIDO] solo
formas de plumas es todo. [RUIDO] Ahora bien, aquí hay un
poco de contraste agradable, así que ahora voy a entrar
con un pigmento muy fuerte, aún más fuerte,
en realidad negro puro. Realmente voy a equilibrar el tono. Haremos que todo se vea
un poco más ligero ahora agregando este negro puro, [RUIDO] luego fusionarlo con una
agradable siena quemada. Limpiando el cepillo
y limpiando el líquido si
se sale de control. Puedo agregar algunas líneas
moradas más aquí, solo para agregar a la sensación de flujo o salpicaduras moradas incluso [RUIDO] y
limpiarlas rápidamente. Yo tenía un poco de sombra
en esa garra más bien. ¿Puedo volver a ese
color oscuro a una línea aquí creo? Marca de pincel seco ahí. [RUIDO] Vaya un poco
oscuro aquí también tal vez. [RUIDO] Ahí vamos.
14. Agregar salpicaduras: Ahora, voy a hacer
algo un poco aterrador, pero quiero
salir del camino, y eso es agregar
un par de salpicaduras, salpicaduras
muy sutiles, y lo estoy apuntando puramente
en esta área aquí. Si no tienes confianza,
no te arriesgues. Simplemente puedes
pintarlos manualmente. Voy a cubrir el
resto de la pintura de todos modos. Creo que voy a ir
por el púrpura azulado oscuro. Si sale mal, siempre podemos
frotarlo después. Algunos de esos sí salieron mal, así que sólo voy
a frotarlos. Si tienes un buen papel, no
debería ser problema, puedes simplemente
frotarlos fácilmente; siempre y cuando los obtengas
antes de que empiecen a secarse. [RUIDO] Estos pueden
no ser necesarios, pero tomarse tanto
tiempo solo para agregar algunas gotitas sí parece
un poco una pérdida de tiempo, pero hay algo la holgaridad de
ellas que
realmente se suma a la
sensación de acuarela. [RUIDO] De hecho
me parece salpicaduras son una de las cosas
más difíciles de hacer, pero si se hacen bien, creo que realmente se
suman a la pintura. Ahora, voy a secar eso.
15. Pintar el rostro: Ahora regresando
aquí arriba. Eso queremos. [RUIDO] Luego, aléjese. Este grueso pigmento sólo
va alrededor de este borde. Esto no está mojado. Esto es
solo manchas gruesas de pigmento. Si está demasiado húmedo, no
es blobby, no lo hagas. Espera a que esté seco o
usa un trapo para
secarlo un poco porque simplemente no va a ser lo mismo si no es
lo suficientemente grueso. Voy a cambiar este azul. Incluso podría limpiar
mi cepillo para esto. Pocas gotas de este azul. Morado. [RUIDO] Ahora voy a mojar esta zona. Porque vamos a pasar a un pincel
más pequeño en realidad. Esto será más fácil. Esto saca algunos bits. Agrega suficiente agua para
que se mantenga húmeda durante bastante tiempo lo suficiente como para activar ese pigmento espeso. Problema con los
cepillos pequeños
tienes que seguir
llenando tu cepillo nuevamente. Creo que podemos extender
estos bits usando
realmente un poco de pincel seco solo para
aumentar esa sombra. Usa esta pequeña
lima de uñas solo para raspar algunas marcas ahí dentro. Simplemente sucede que en realidad lo tengo
sobre la mesa. Ahora quiero pintar las
sombras de aquí dentro. Déjame limpiar mi paleta. En realidad no quiero que ese
rojo llegue a ninguna parte. Voy a
deshacerme de eso. En este marrón, ponle tal vez
un poco de morado. [RUIDO] Limpié mi cepillo. Ahora voy a mojar
toda esta zona. Pero aún no estoy tocando
el borde. Ahora todo tiene base de agua. Sólo voy a
sacar algunas zonas que quiero secar más rápido como aquí abajo o aquí. Entonces voy a
usar pincel muy fino. No mucho líquido así añadiendo en pequeños pelos o plumas. Puedes moverte alrededor de
la rueda de colores. A lo mejor voy a empezar a agregar
algunos verdes
aquí abajo . Eso es demasiado. Soy un poco erizo de mar o
algo muy puntiagudo que voy por ahí construyendo con el tiempo. Más del
juego de un paciente esto es. También puedes empezar a hacerlo
del otro lado. [RUIDO] Parecen mucho. Lo que también puedes hacer lo
que creo que podría hacer de este lado solo
para ahorrar algo de tiempo ahora es
llenar la mayor parte del sombreado con trazos
amplios como este. Entonces podremos sacar algunos
de los textos finos posteriormente. De hecho, es más
fácil de descubrir usando este cepillo porque tiene más líquido en él para que
no tengas que seguir
volviendo y todavía
va a encontrar punto. Este es el
cepillo Escoda. Escoda Perla. [RUIDO] Siempre
podemos mezclarlo después. Es demasiado filoso. Eso es lo que planeo hacer. Quiero ser un poco más audaz ahora. Más púrpura aquí. Sólo
un estallido de color. Estos pedacitos
están tomando mucho tiempo. Sin embargo, no necesariamente
es más difícil. [RUIDO]
16. Pintar el pico y los ojos: Ahora voy a volver a
pintar el pico con este tono azul, morado. Agrega un poco más de púrpura a eso. Es un pequeño puntito. Esperaré un poco
para secarme antes de agregar pigmento
más grueso de
lo contrario simplemente se va a escapar. Voy a cepillar y mezclar
estos hilos que
acabamos de pintar para que se
mezclen un poco mejor. Algunos morados oscuros ahí. Tráelo un poco. Ahora, mientras
todavía está un poco húmedo, voy a pintar en
el ojo, negro puro. A lo mejor quiero que el
borde de esto sólo se desangre en el marrón. Este ojo le tiene un borde
suave en lugar de un borde duro, así que solo voy a usar mi
pincel para suavizar ese borde. Crea un poco
del párpado ahí. Voy a volver
brevemente al pico solo para definir mi filo
y hacerlo un poco más agudo. Ahora creo que voy
a pintar este ojo. Voy a comenzar
con este café, marrón oscuro
muy profundo en el lado curvo y luego volver a este
negro oscuro por el otro lado. Entonces sigue agregando el
negro hasta que esté lo
suficientemente oscuro y se derrita ahí dentro. Voy a oscurecer esto un poco más.
17. Retoques finales: Mientras espero que
esos pedacitos se sequen, podría entrar con
algunos aspectos destacados en algunos lugares, como aquí tal vez. Pocos puntos blancos dentro estos marrones pedían como puntas de flecha, me
proporcionaron un poco así. No son solo puntos, son puntitos puntiformes con gouache
blanco, claro. Pocas marcas blancas de pincel seco ahí. Van a
definir realmente ese blanco ahí o volver a entrar con un negro. Este es amarillo ocre
mezclado con blanco. Sólo voy a hacer un resaltado muy
poco sutil. Decir del otro lado, voy a tomar esta lavanda
hacerla un poco más oscura. Voy a hacer un pequeño
trazo por ahí. Eso estaba un poco oscuro. Ahora justo en la esquina
de esa sutil marca, sólo
voy a añadir
un minúsculo círculo azul. Voy a
secarlo. Un punto blanco como ese realmente lo hace pop. Unos toques finales. Creo que estoy en el escenario ahora donde busco cosas que
hacer y nada sobresale
realmente. Voy a
darle un descanso un poco y vamos a
resumir todo, y hacer que la pintura se haga.
18. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Ahora la
pintura está terminada. Vamos a echarle un vistazo en
primer plano. Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. Para pintar esto,
utilizamos un buen equilibrio de colores
complementarios para
lograr un contraste atractivo. Exploramos
técnicas expresivas y luego juntamos la pintura con algunos detalles al final. uso de este método siempre
crea una pintura única porque estamos permitiendo que
la acuarela haga la mayor parte del trabajo por nosotros. La acuarela es un medio esquivo que puede tener una mente propia, y en ese sentido, a menudo puede ser
frustrante trabajar con
él, pero la clave para pintar bien
no es tanto
controlar completamente el medio, sino manipularlo de una
manera que le permita hacer lo suyo y formar sus propias texturas únicas y
cautivadoras. A veces funciona y
a veces no. Hasta los mejores maestros
cometen errores y
crean pinturas con las que no están contentos. Lo importante es que en realidad
le diste una oportunidad. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla, o si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram etiquetándome a @willelliston
como me encantaría verlo. Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mis alumnos, así que etiquételos también @skillshare. Después de todo el esfuerzo
que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás
una notificación
tan pronto como publique mi
próxima clase o tenga anuncios
importantes como obsequios
gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación
en el área de discusión de la clase si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes alguna escena, tema o vida silvestre en la que te
gustaría que hiciera una clase, por supuesto
házmelo saber también en la
discusión de clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Espero que haya sido útil y te haya inspirado a pintar más
en este glorioso medio. Hasta la próxima, adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
