Mejora tus habilidades de grabado: crear impresiones artísticas de 2 colores

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Oye, soy Liz. Soy ilustrador en Nuevo México y estoy tan emocionado de darte la bienvenida al estudio para la clase de hoy. Hoy, vamos a estar buceando más profundamente en el mundo del grabado en bloques, porque mi conjetura es que ya has probado este oficio antes, enamoraste, y ahora estás listo para subir de nivel tus habilidades. Sé que subir de nivel en el grabado puede sentirse realmente abrumador y confuso. Puedes bajar por todo un hoyo de conejo de tutoriales en línea tratando de averiguar qué métodos probar, y luego dejarte sintiéndote aún más confuso que cuando empezaste. Por eso estoy desglosando todo en esta clase paso a paso para que puedas pasar a la impresión de bloques a dos colores con confianza y facilidad. En la clase de hoy, aprenderás a usar dos técnicas para crear impresiones en bloque que contengan dos colores en lugar de solo uno. Estaremos usando la comida como inspiración para crear una serie de cinco coloridos estampados artísticos que puedes enviar a amigos y familiares, enmarcar en tu hogar o agregar a tu portafolio. Para darte aún más inspiración, puedes descargar un conjunto de plantillas de impresión de bloques intermedios gratuitos en mi página web, en www.printsandplants.com/colorblocktemplates. Esta clase es para ti si tienes experiencia previa con la impresión en bloques, principalmente, si entiendes los materiales y cómo tallar, tinta, e imprimir tus bloques. Si aún no tienes esta experiencia, no te preocupes. Puedes tomar mi Intro para bloquear el curso de impresión para aprender más, y luego sumergirte de nuevo aquí una vez que tengas los conceptos básicos cubiertos. Puedes encontrar esa clase haciendo clic en mi nombre, yendo a mi perfil, y estará bajo la sección de grabado. Pero si ya tienes esa experiencia y estás listo para irte, entonces sumémonos. 2. Reúne tus materiales: He incluido una lista de materiales en el documento de recursos en la Sección de Proyectos y Recursos de esta clase con enlaces directos para dónde comprar todo. Es posible que ya tengas algunos de estos materiales mano si has probado el grabado en bloques antes, o si has tomado mi intro para bloquear clase de grabado. Si ya tienes cosas a mano, eso es genial. Usa lo que tengas y solo rellena el resto. Para esta clase vas a necesitar tres bloques de carbono de 4 por 6 pulgadas. El motivo por el que hay tres es que te voy a estar mostrando dos técnicas diferentes. Una de esas técnicas requerirá dos bloques y la otra técnica sólo requiere uno. Si quieres seguir junto con ambas técnicas, entonces necesitarás tres bloques en total. Te recomiendo esta marca Eco Karve porque están hechas de material reciclado y son bastante fáciles de tallar. Speedy Carve es otra gran opción para principiantes. Todavía me gusta usarlo porque es tan suave y mantecoso para tallar y hace que el tallado sea una brisa. También necesitarás hojas en blanco de papel de impresora de 8,5 por 11 pulgadas que sea solo blanco para bosquejar tus diseños. Esos también pueden ser útiles para impresiones de prueba. También necesitarás un mango cortador de linóleo y cuchillas. Me encanta este conjunto, el conjunto número 1 de Speedball porque contiene cinco tamaños de hoja diferentes en el mango. Me encanta tener esa gama de tamaños de cuchillas para diseños de talla. Ya que hoy estamos creando dos estampados de arte en color, vas a necesitar dos colores de una Tinta de Impresión en Bloque Soluble en Agua. Realmente recomiendo encarecidamente que para esta práctica elijas un color más claro y un color más oscuro. Podrías hacer amarillo con negro o amarillo con azul oscuro o tal vez un verde blanco con negro. Pero solo asegúrate de tener un color más claro y un color más oscuro en tus elecciones. Un material opcional es lo que se llama retardador de tinta, y viene en este pequeño tubo de Speedball. Esto es realmente útil si vives en un clima seco como Nuevo México porque puede ayudar a extender el tiempo de secado de tus tintas a base de agua. A ellos les gusta secarse bastante rápido cuando se despliegan sobre tus láminas acrílicas o tu bandeja de entintado y así esto puede ayudar a solo extender ese tiempo para que tengas un poco más de espacio de maniobra con tu impresión. También necesitarás un cuchillo de paleta de plástico o simplemente un cuchillo de plástico si estás usando un recipiente de tinta de ocho onzas como este. Si estás usando un contenedor, necesitarás uno de esto para sacar la tinta con cuchara para sacarla del contenedor. Pero si estás usando un tubo de tinta como un tubo de dos onzas y media o cinco onzas, entonces puedes simplemente exprimirlo y no necesitarás estos. También necesitarás una bandeja para desenrollar la tinta. Puedes usar una lámina acrílica o un gancho de banco. Personalmente me encanta la lámina acrílica de 5 por 7 pulgadas. Se ve así. Te recomiendo en realidad para este proceso conseguir dos de estos, puedes hacer que funcione con uno. Simplemente va a ser menos eficiente porque vas a tener que lavarlo y limpiarlo entre cada color de tinta. Si es necesario, entonces puede designar uno para cada color. Simplemente hace que todo el proceso sea un poco más transparente. Te recomiendo conseguir dos sábanas entintadas. Nuevamente, estas son las láminas acrílicas de 5 por 7. En esa nota también necesitarás uno o dos brayers de goma blanda, el tamaño de 4 pulgadas funciona muy bien para esos bloques de 4 por 6 pulgadas. Ahora de nuevo, al igual que las láminas acrílicas para entintar, te recomiendo usar brayers de tubo para un proceso más eficiente en lugar de solo uno donde tendrás que lavarlo, secarlo completamente entre cada color. Si tienes dos, uno puede ser designado para cada color y solo hace que todo el proceso sea un poco más sencillo. Dos, idealmente suaves brayers de goma, pero puedes hacer que funcione totalmente con uno. También necesitarás una cuchara de madera de tu cocina. También funcionará una cuchara grande de metal, o podrías usar una baren para transferir tu diseño una vez que hayamos entintado para imprimir. Este es un baren de bambú que obtuve de Dick Blick Art Materials. Pero también hay unos que son de plástico que funcionan muy bien también. Alternativamente, podría usar un brayer de goma dura. Yo repaso lo que es eso y lo que se ve eso en mi Intro para bloquear curso de grabado. Estaré usando eso hoy para transferir mi diseño para que puedas seguir adelante, pero esa es otra opción. También necesitarás papel para imprimir tus impresiones de arte final. Me encanta la marca Scratch-Art Subi Block Printing Paper porque es realmente delgado y es solo un bonito tamaño grande. Para el proceso que estamos haciendo hoy, a veces ese tamaño de papel más grande puede ser útil y luego puedes cortarlo más tarde. De verdad me gusta mostrártelo. Es solo de este tamaño. Se trata de un papel blanco de 9 por 12 pulgadas. Eso sí lo recomiendo. Alternativamente, podrías obtener un papel de 5 por 7 pulgadas de tamaño más pequeño. Para ese tamaño, recomiendo esta almohadilla. Abstracto más papel de impresión. Es realmente agradable. Es un buen peso. Hay 40 hojas en esta almohadilla y así es solo una buena cantidad. Se puede imprimir mucho desde un solo bloc de papel. Sí te recomiendo esto si quieres un tamaño más pequeño, te mostraré cómo usar ambos con los métodos de impresión hoy. También necesitarás algún papel de calco para transferir tu boceto a tu bloque. Necesitarás una regla así como un sharpie. Por último, necesitarás un simple lápiz número 2 para esbozar tus diseños y transferirlos a tus bloques. En la siguiente lección, hablaremos de su proyecto de clase. Te veré ahí. 3. Planifica tu proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, crearás un conjunto de cinco coloridos estampados artísticos inspirados en la comida. Asegúrate de tomar una foto de tus impresiones finales una vez que hayas terminado y subirla al proyecto de la clase para que podamos ver en qué estás trabajando y animarte. Para subir tu proyecto de clase, simplemente irás a la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase. Después hará clic en “Crear proyecto”. Eso te llevará a esta página donde podrás subir una imagen de portada, agregar un título de proyecto, agregar una descripción de proyecto y este es el espacio donde agregarás tu foto de tu proyecto de clase. Puedes hacer eso haciendo click en “Imagen” y luego te llevará a tus archivos para que puedas seleccionar el archivo correcto, es decir, una foto de tu proyecto de clase para subir al espacio de descripción. Además, puedes escribir algunas palabras para describir tu proceso o cualquier cosa que disfrutes de esta clase o de este proyecto en este espacio de descripción. Entonces una vez que hayas subido todo, asegúrate de golpear “Publicar” para que podamos verlo en la sección de proyecto de clase. Además, no olvides publicar cualquier pregunta que surja en la sección de discusión para que pueda ayudarte a guiarte a través de este proceso. En la siguiente lección, comenzaremos a reunir nuestra inspiración de la comida para comenzar nuestra impresión. Nos vemos ahí. 4. Encuentra tu inspiración: Antes de profundizar en el diseño de nuestras impresiones en bloque, es hora de reunir inspiración. Ya que el prompt para la clase de hoy es comida, recomiendo ir directamente a la fuente. Visita una tienda local de abarrotes, mercado de agricultores o un jardín de vegetales para inspirarte. Trae contigo tu cuaderno de bocetos y cámara, anota cualquier nota que te inspire, texturas, colores, cualquier cosa que creas que podría contribuir a tu impresión final en bloque. A modo de nota al margen, si estás dibujando tu comida y amando ese proceso, entonces puedes profundizar en esta práctica en mi clase, Práctica de Dibujo de Alimentos Diarios aquí en Skillshare. Además de ir directamente a la fuente, también puedes saltar a Pinterest para encontrar inspiración. Podrás buscar cualquier alimento que disfrutes comiendo o cocinando, como punto de partida para inspirarte. También puedes buscar impresiones de comida para inspirarte cómo podrías convertir estos temas en una impresión de bloque final. Al buscar inspiración en Internet, siempre toma nota del artista o fotógrafo en el que te estás inspirando. Otra maravillosa fuente de inspiración son los libros de cocina. Ya sea tus libros de cocina en tu propio estante, o si vas a tu biblioteca, puedes encontrar toda una variedad de libros de cocina para inspirarte. actualidad, muchos libros de cocina tienen ilustraciones en ellos. Pasea por unos cuantos y encuentra cualquier idea o recetas que empiecen a darte nuevas perspectivas o perspectivas de lo que podrías diseñar para tu bloque. Si aún no estás seguro de qué crear después de salir y reunir inspiración, no quiero que eso te impida participar en esta clase. Se puede descargar la plantilla gratuita que he incluido en el documento de recursos, que es una impresión bicolor. Puedes descargar eso y usarlo ya sea como punto de partida, o puedes usarlo como plantilla exacta para crear tus propios bloques hoy mismo. Sí quiero señalar que si optas por ir a esta ruta y usar esta imagen proporcionada, entonces no puedes usarla fuera de la fuente de esta clase. No puedes usarlo en tu portafolio ni para crear productos para vender. Sólo se puede utilizar dentro de esta clase y con fines educativos. Muchas gracias por respetar eso. Vete y consigue tu inspiración, inspírate, y regresa aquí para la siguiente lección, donde aprenderás las dos técnicas para crear una impresión artística bicolor. Te veré ahí. 5. Aprende sobre las dos técnicas: En esta clase, voy a compartir dos técnicas diferentes para crear estampados artísticos bicolor. En esta lección específicamente, voy a dar una visión general de cada técnica, los pros, y los contras de cada método, así como un mapa para que te muevas por este curso. El primer método que voy a estar compartiendo hoy se llama grabado multibloque. El segundo método que voy a compartir se llama grabado de reducción. Empecemos por sumergirnos en una visión general de la impresión multibloque. El grabado de varios bloques es cuando tallas y usas varios bloques para crear tu impresión final. Cada bloque que tallas está designado con una capa de color diferente en el diseño. Algunos de los beneficios de la impresión multibloque son que puedes reutilizar los bloques que tallas en el futuro. Esto significa que puedes experimentar con diferentes combinaciones de colores y crear impresiones adicionales incluso después de haber impreso tu primer set. Otro beneficio es que es menos arriesgado que el método de reducción, que cubriré en un momento porque puedes corregir más fácilmente errores o empezar de nuevo si lo necesitas con el método multi-bloque. impresión de varios bloques también puede ser un poco menos confusa que impresión de reducción porque puede ser más fácil ver, visualizar y tallar las diferentes capas de color. Algunos de los inconvenientes del grabado de varios bloques son que a veces puede haber un poco menos precisión con la alineación del color que el grabado de reducción. También puede ser menos eficiente que la impresión de reducción porque estás tallando muchos bloques en lugar de solo uno. Además, si estás imprimiendo una serie de impresiones, el método de impresión multibloque puede ser “menos valioso” que grabado de reducción porque puedes reutilizar los bloques una y otra vez con multi-block para crear más impresiones. Sí quiero señalar que cuando digo menos valioso, no digo que su esfuerzo, tiempo, creatividad, o obra de arte sea menos valioso. A lo que me refiero con esto es que con el grabado de reducción, estás creando una edición limitada de estampados que pueden hacerlos más raros y especiales. Pero cualquiera de los métodos que utilizas, tu trabajo es valioso. Ahora pasemos al grabado de reducción. La impresión de reducción es cuando se utiliza un solo bloque para imprimir todo su diseño multicolor. Esto significa que tallas una capa de color a la vez de tu bloque, reduciendo lentamente el bloque y diseñando con cada capa que tallas. Algunos de los beneficios de la impresión de reducción son que se puede tener más precisión con la alineación de color ya que todo se imprime desde el mismo bloque. Puede ser más eficiente que la técnica de varios bloques porque solo estás tallando un bloque en lugar de múltiple. El estampado creado puede llevar más valor que impresión multibloque porque una vez que has tallado e impreso tu diseño, ya no puedes imprimir desde ese bloque. Algunos de los inconvenientes de la impresión de reducción son que puede sentirse más arriesgada o intimidante porque una vez que tallas tu diseño, no lo puedes deshacer, a diferencia del grabado multibloque, donde tienes más espacio de movimiento. Otro inconveniente del grabado de reducción es que no se puede reutilizar el bloque como se puede con la técnica multi-block. Por último, el grabado de reducción puede sentirse un poco confuso con cómo separar y tallar las diferentes capas de color, pero lo estoy rompiendo todo paso a paso en esta clase para que se sienta más alcanzable para ti. A pesar de que estoy cubriendo dos métodos diferentes para la impresión bicolor en esta clase, puedes acercarte a ella en un elegir tu propio estilo de aventura. Si quieres aprender a hacer ambos métodos, puedes tomar toda esta clase. Si te gustaría aprender solo uno de los métodos, entonces solo puedes tomar las lecciones relacionadas con esa técnica. He incluido dos mapas de clases en el documento de recursos para que si solo quieres aprender la impresión multibloque, puedas seguir los pasos delineados en ese mapa, el mapa A, y si solo quieres aprender la impresión de reducción, entonces podrás seguir los pasos delineados en ese mapa, mapa B. En la siguiente lección, iniciaremos el proceso de impresión creando nuestros bocetos. Te veré ahí. 6. Crea tus bocetos: Para esta lección, necesitarás uno de tus bloques de linóleo de cuatro por seis pulgadas, un lápiz número 2 y unas hojas de papel de impresora parpadeante de 8,5 por 11 pulgadas. Para este paso del proceso, reúne todo lo que anotaste en tu lección de inspiración. Empieza a buscar cualquier tema común que aparezca. Quizás alimentos comunes de los que tomaste fotos, o texturas comunes que encontraste en Pinterest. Temas de color comunes. Cualquier cosa que siga apareciendo una y otra vez desde toda tu inspiración, toma nota de eso, y usa eso como punto de partida para tus bocetos. Después de examinar este hilo común y toda tu inspiración, elige un alimento con el que vas a seguir adelante como tema de tu impresión artística final. Para empezar a esbozar tu diseño, traza el perímetro de tu bloque de cuatro por seis pulgadas en tu hoja en blanco de papel de impresora unas tres veces, y estos tres parámetros serán los marcos para empezar a esbozar tus ideas y diseños dentro. Como mencioné en mi clase de introducción a la impresión de bloques, recomiendo elegir un alimento y dibujarlo de tres maneras diferentes dentro de estos perímetros, en lugar de dibujar tres alimentos totalmente diferentes. El motivo de esto es que puedes empezar a hacer nuevas conexiones creativas y encontrar nuevas ideas de diseño simplemente empujando y apoyándote en un tema principal como la inspiración en lugar de dispersarte a través de muchos. Por eso lo recomiendo, puede llevar a muchas conexiones creativas geniales que tal vez no fueron aparentes a primera vista. Para obtener más consejos y un paseo por la creación de estos bocetos, puedes visitar mi clase de Intro a Bloquear Imprenta. Agarra tu lápiz número 2 y empecemos con nuestros bocetos. Al dibujar opciones de diseño para unas impresiones de dos colores, desea tener en cuenta sus resultados finales. Pensando en qué colores podrías querer usar y cómo tu inspiración o tus temas se pueden interpretar en tan solo dos colores. Por ejemplo, voy a estar usando la plantilla que he proporcionado en esta clase de este jugoso pomelo. Si estoy usando pomelo como inspiración y estoy usando una fotografía, entonces estoy pensando, vale, tal vez quiera usar unos rosas o rojos o naranjas para transmitir realmente la belleza y el pop de esta fruta. Cuando estás pensando en eso, así como bosquejas, no tienes que detallar todo de inmediato, pero solo ten en cuenta que vas a estar imprimiendo en colores y cómo incluir esa información. Una forma sencilla de pensarlo es si estás dibujando comida que tenga un color base y luego algunos detalles, entonces tu color base puede ser de un color y los detalles pueden ser de otro color. De qué sirve eso, debes recordar, que si estás haciendo un color base con detalles en la parte superior, siempre imprimimos de claro a oscuro. Al igual que en este ejemplo, quieres que tu color base sea más claro que tu color de detalles superiores. Sólo ten eso en cuenta. Voy a empezar simplemente dibujando lo que veo en este primer boceto y luego me ramificaré desde ahí. Puedes bosquejar a mi lado con tu propia comida. De nuevo, así que mientras estoy dibujando esto, estoy pensando, bien, y si esto fuera un limón. Ese círculo base, estaría haciendo en amarillo, luego los detalles superiores, estaría haciendo en negro probable. Pero también podrías pensar en azul oscuro en azul claro, rojo en un rosa más claro. Hay tantos combos de luz oscura con los que realmente podrías jugar con la comida. Esto se basa en lo que veo aquí. Ahora, voy a jugar fuera de eso y sólo hacer una rebanada. Estoy manteniendo las ilustraciones bastante simples. No voy a entrar en un detalle inmenso. Personalmente, me gusta un estilo minimalista bastante plano. Creo que eso funciona muy bien con el grabado en bloques. Eso me encanta. Eso estaría súper bien. Entonces tal vez sólo jugando con un abstracto. Bueno, creo que en lugar de la abstracción total, aún me volveré a relacionar con esto. Simplemente haré una de las piezas en lugar de toda la rebanada. Eso se verá como una sandía en realidad. Algo así. Acabo de simplificar ya que he pasado de entero, medio, a esta cuña, a una sola rebanada. Esos son tres diseños que yo podría elegir. A mí me gustan todos. Creo que cada uno de ellos haría una impresión muy buena a dos colores. Lo que voy a hacer es que hoy voy a usar esta plantilla como ejemplo. Pero yo también podría usar este boceto. Pero cualquier cosa que hayas esbozado en tu espacio se aplicará a lo que estoy por mostrarte con la plantilla, y luego si estás usando la plantilla, por supuesto que también se aplica directamente. Un pro tip es que también podrías dibujar digitalmente estos bocetos iniciales. En una aplicación como Adobe Fresco o Procreate, podrías crear un tamaño de lienzo que sea del mismo tamaño que tu bloque, lo que cuatro por seis pulgadas, y luego dibujar dentro de eso tu idea de diseño. Esto puede ser realmente útil con este tipo de grabado que estamos haciendo hoy con dos colores porque puedes hacer un lienzo y luego tener cada capa de tu dibujo sea de un color diferente. Eso ayudará una vez que lleguemos a la etapa de transferencia y empecemos a pensar en nuestro diseño en la impresión. Esto lo verás a medida que avanzamos. Pero esta es una manera realmente genial de bosquejar. O si primero esbozas a lápiz, luego conviértelo en un dibujo digital, que también pueda ayudar con el proceso. Tengo esta ilustración de pomelo que es la plantilla para esta clase, y lo dibujé en Adobe Fresco, y ahora la he abierto en Adobe Illustrator, pero también se podría abrir en algo como Adobe Photoshop. Pero en esto, lo que se puede ver es cuando voy a capas por aquí, porque dibujé cada color en una capa separada en Adobe Fresco, cuando entran en Adobe Illustrator, siguen en capas separadas. Esta es la parte más cool. Puedo ocultar la capa naranja, puedo ocultar la capa rosa. Pero esencialmente, lo que podría hacer es esconder la capa superior rosa y simplemente imprimir esta naranja, y luego podría esconder la capa naranja y simplemente imprimir el rosa. Entonces de esa manera tendría los dos colores en capas separadas que podría usar para crear mi mapa para mi boceto y para usar eso para transferir a mi bloque, y voy a caminar por esto con más detalle, pero solo quería darte un descripción general de cómo imprimirías eso desde Adobe Illustrator. El tamaño del lienzo, sí creé como un cuatro por seis pulgadas en Adobe Fresco, lo que querrías asegurarte de que eso siga igual cuando lo estás imprimiendo en una hoja de papel más grande para asegurarte de que el perímetro sea correcto para tu bloque. Digamos que sólo iba a imprimir esta capa rosa, podría ir a Print, y lo que aparece como que va a imprimir en 8.5 por 11, cuatro por seis pulgadas. Haría una impresión de prueba para asegurarme de que todo se mide correctamente y luego podría imprimir la otra capa también. He incluido la plantilla tanto como un dibujo colorido completo como como como dos capas separadas que puedes imprimir también. Si quieres empezar a visualizar y jugar con el color de esa manera, medida que avanzamos hacia los pasos de transferencia y talla, entonces siéntete libre de imprimir esos apagados para ayudarte. Nuevamente, lo puedes encontrar en el documento de recursos. Ahora que tenemos nuestros bocetos en papel o digitalmente, es hora de pasar a la siguiente lección donde haremos nuestro mapa, eso realmente nos ayudará una vez que lleguemos a tallar nuestros bloques. Te veré ahí. 7. Varios bloques: hacer tu propio mapa: En esta lección, nos estamos centrando en la técnica de varios bloques para hacer tu mapa. Necesitarás dos bloques de linóleo de 4 por 6 pulgadas, tu boceto o la plantilla proporcionada, así como papel de calco y un lápiz número 2. Para este paso, elige uno de tus bocetos que quieras convertir en tu impresión artística final. Usando ese boceto elegido, empecemos a pensar en cómo queremos ver eso en color en nuestra impresión artística final. Recuerda que hoy estamos usando dos colores, así que piensa en términos de dos colores. Al mirar tu boceto, piensa en qué áreas quieres ser un color, digamos amarillo, y en qué área quieres ser otro color, digamos naranja. Recuerda lo que mencioné en la sección de materiales para escoger un color más claro y otro más oscuro. A medida que estés mirando tu boceto, empieza a pensar en esas cosas. Entonces podemos empezar a agregar eso como información en nuestro boceto que realmente nos ayudará con el tallado y luego posteriormente el proceso de impresión. Esto va a verse un poco diferente a lo que recomiendo en mi intro para bloquear clase de impresión. Sólo porque cuando se trata de la impresión en dos colores, hay que ser bastante preciso para asegurarse de que todo se alinea por completo. En lugar de simplemente una transferencia directa del boceto, en realidad recomiendo usar algún papel de calco. Yo sólo tengo este papel de rastreo de Strathmore. Es un tamaño más grande de 9 por 12 y hojas. Lo que voy a hacer aquí es sólo arrancar una hoja. Te mostraré los siguientes pasos aquí. Porque tengo dos colores, sé que voy a necesitar trazar mi diseño dos veces, uno para cada capa de color. Esto tendrá sentido como te muestro. Simplemente voy a poner este papel de calco sobre mi diseño, sobre la plantilla. Entonces voy a agarrar mi cuadra. Simplemente voy a colocar esto en la esquina superior izquierda del diseño, mi bloque que estoy usando. Porque se puede ver solo ligeramente voladizos y eso es típico con los bloques, sobre todo el exceso de velocidad talla es que puede haber alguna ligera variación. Yo sólo voy a alinear esto porque voy a querer transferirlo a esta cuadra. Voy a poner el número 1 para mi primer bloque. Tan solo ten eso como punto de partida. Entonces tengo mi otro bloque. Porque de nuevo, estos son los múltiples métodos de impresión de bloques que estamos usando múltiples bloques. Para este bloque, sólo voy a rastrear esto. Entonces voy a etiquetar este número uno 2. Entonces yo sólo haré lo mismo aquí. Este fue el primer bloque que rastreé y esto se está poniendo realmente minuto, pero es sólo porque hay ligeras variaciones, muy leves de bloque a bloque, pero quiero tener presente eso. Yo he alineado cada uno de esos sólo para que lo sepa. Si bien estoy en ello, sólo voy a marcar que número 1 va a ser el color más claro porque de nuevo, vamos a imprimir de claro a oscuro. Voy a escribir naranja y el número 2 va a ser tan rojo. Eso tengo y marcaré aquí la misma información en mi cuadra. Voy a dejar estos a un lado por un momento. Yo sólo voy a cortar directamente por el medio aquí con mis tijeras. Eso sólo me da un poco menos de papel para tratar a medida que avanzamos. Ahora bien, si has hecho todo un boceto como lo hemos estado haciendo aquí en estos papeles, entonces lo que puedes hacer es empezar a designar aunque diferentes secciones de tu dibujo. A lo que me refiero con esto es para la capa naranja, solo voy a trazar las secciones que van a ser naranjas en mi diseño. Ahora, porque puedes ver que hay esta línea justo fuera de la línea en la plantilla. Eso se debe a que este bloque es un poco más grande, sólo por la fabricación. Siempre traté de alinearme con esta esquina superior izquierda. Ahora, sólo voy a trazar lo que veo en mi diseño que es naranja, que es sólo este círculo realmente básico. El motivo por el que recomiendo el papel de calco para esta versión de la impresión bicolor es de nuevo, solo para conseguir un emparejamiento realmente exacto de colores. Voy a poner esa capa a un costado. Ahora agarraré mi línea de capa roja a la esquina superior izquierda. Ahora solo voy a rastrear todo en mi diseño que aparece como rojo. Esto puede ser realmente útil en lugar de simplemente un boceto a lápiz, ya sea volver con marcador o lápiz de color para que puedas empezar a visualizar tus colores antes de trazar o dibujar digitalmente es realmente útil solo para ver esos colores realmente vibrantemente y luego imprimiendo eso fuera. Hay otro beneficio para dibujar tu diseño digitalmente que te mostrará en un momento. Esa es otra opción si quieres trabajar de una manera estratizada muy clara. Sólo estoy rastreando lo que aparece como rojo. Simplemente estoy llenando estos espacios rojos con lápiz solo para que no haya confusión al final del camino cuando empiezo a tallar. Lo que puedes ver en este diseño es que aquí hay una línea roja bastante delgada alrededor del borde. Eso sólo se parece a este tipo de línea delgada en mi boceto, pero quiero que eso sea aún más pronunciado. Continúa por aquí. Voy a asegurarme de que esas líneas estén ahí dentro. Ese es el beneficio de ya sea tapar tu papel de calco o mantenerlo pulsado es que realmente puedes comprobarlo simplemente volteando un borde hacia atrás para comparar y asegurarte de que estás consiguiendo tu diseño correctamente rastreado antes de moverlo. Esto es más grueso luego solo una línea delgada, así que quiero dejar eso claro. De acuerdo, así que eso se ve muy bien. Esto está listo y solo voy a traer de vuelta mi capa naranja solo para poder hacerme una nota, esto es como un realmente rudo no estoy llenando esto en cada pulgada, solo un relleno realmente rudo aquí. Entonces escribiré en el fondo tallado blanco. Haré lo mismo en esta tarjeta blanca. Es decir si estás usando un boceto donde todo se coloca juntos en una imagen cohesiva. Ahora lo que quiero mostrarte es un beneficio de dibujar digitalmente es que puedes colocar cada color en su propia capa en tu iPad o en Adobe Fresco. Entonces puedes imprimir esas capas de forma individual. De lo que se ve esto es la capa roja aquí y la capa naranja. Eso es realmente útil porque eso puede eliminar algunas de las conjeturas o tratar de pensar en los colores de un boceto cohesivo. Entonces solo puedes rastrear uno de cada uno de estos uno a la vez. Por ejemplo, solo colocaría mi papel de calco sobre la capa naranja, trazaría lo que veo. Después coloca mi papel de calco sobre la capa roja y traza lo que veo. Eso realmente puede ayudar visualmente a imaginar esas diferentes capas en lugar de tratar de separarlo de un boceto completo. Yo sólo quería mostrarte cómo hacerlo con todo el boceto porque algunos de ustedes tal vez no funcionen digitalmente, pero esa es una opción. Algo que me encanta de dibujar digitalmente es sólo esa capacidad separar y ayudar a mi cerebro cuando estoy en la etapa de bocetos. Ahora que tenemos toda esta maravillosa información incluida en nuestro boceto, en la siguiente lección, transferiremos el boceto a nuestros bloques antes de empezar a tallar. Te veré ahí. 8. Varios bloques: transferir tus diseños: Para esta lección, tendrás tus dos capas trazadas que creaste a partir de tu boceto. Tus dos bloques de linóleo de 4" por 6" y un lápiz número 2. Voy a agarrar mi primer bloque, que es el número 1, naranja. Eso está en la parte de atrás. Voy a poner esto en la mesa y alinear esto con el dibujo mirando hacia abajo. Lo que es genial de hacer bocetos en, o dibujar tu boceto en papel de calco es que cuando lo trazas, estás trazando el diseño boca arriba en esta orientación. Cuando lo vuelvas, estará al revés en tu bloque, lo que significa que se transferirá en la orientación correcta una vez que imprima. Eso es similar al método que enseño en intro para bloquear el grabado. Eso me gusta, sobre todo si estás usando palabras que simplemente no va a estar al revés una vez que imprimas. Aquí estoy alineando la esquina superior izquierda, pero parece la derecha, pero estoy pensando en reversa. Entonces estoy alineando esa esquina, y luego me voy a llevar mi lápiz así. No se necesita mucho para transferirlo. Yo sólo lo comprobaré. Eso es claro y bueno. Voy a poner eso a un lado, y voy a poner esto fuera de mi escritorio por ahora. Entonces tengo mi bloque número 2, que es la capa roja, y mi papel de calco número 2, que es la capa roja. Yo voy a hacer lo mismo aquí y alinear eso en esta esquina. Asegúrese de que todos los bordes estén alineados. Yo sólo estoy haciendo lo mismo aquí, trasladando a este bebé, y lo revisaré. Se ve genial. Ahora puedo ver que estos se ven bastante bien. Creo que se alinearán muy bien. Podrías volver a repasar estos en Sharpie si quieres. No es necesario. Creo que estas son bastante claras para que empiece a tallar, así que solo lo voy a dejar como está. Si quieres más contraste y claridad, siéntete libre de repasarlo en Sharpie. Es así como transfieres y por supuesto, si hubieras rastreado apenas estas dos capas, una a la vez, terminarías con los mismos papeles de rastreo. Terminarías con esto tan rojo y el otro como el naranja. Terminarías en el mismo lugar y el traslado se convertiría en el mismo que lo que acabamos de hacer. Esta es sólo otra forma sencilla de llegar allí. De acuerdo, ahora que hemos transferido nuestro diseño a nuestros bloques, en la siguiente lección, tallaremos nuestros diseños para esta técnica de bloques múltiples. Te veré ahí. 9. Varios bloques: tallar tus bloques: Para esta lección de tallado con la técnica de bloques múltiples, vas a necesitar tu mango cortador de linóleo, tus cuchillas, y tus dos, cuatro por seis pulgadas bloques donde has transferido tu diseño. Ahora que tenemos nuestros bocetos transferidos a nuestros bloques, es hora de empezar a tallar. Siempre me gusta trabajar sin importar en qué etapa por orden de luz a oscuridad, porque ese es el orden en el que voy a imprimir. A mí me gusta quedarme en esa mentalidad tanto como pueda. Voy a empezar por tallar mi bloque naranja. De nuevo, recuerda que hemos etiquetado estos en la parte posterior, tan anaranjados y rojos. Una nota más que voy a hacer para mí misma que recomiendo es solo hacer una flecha. Basta con indicar la orientación. Recuerdo capa cuando estoy imprimiendo. Ahora voy a empezar por tallar mi capa naranja, que es sólo tallar todo alrededor de este círculo. Entonces tallaré mi capa roja, que está tallando todo alrededor de este círculo, más estos espacios blancos internos que no he rellenado. Creo que mientras estoy mirando estos, quiero que no sea totalmente crujiente y limpio detrás, quiero algunas marcas de textura. Voy a ser bastante fluido con mi talla de fondo. Voy a tallar en una dirección al fondo en vez de entrecruzado para que simplemente todo vaya por el mismo camino. Te mostraré cómo se ve eso y solo puedes verme tallar y tallar a mi lado. Empezaré con este bloque naranja. Voy a empezar con mi única hoja para simplemente delinear esas formas principales. Entonces volveré con una cuchilla más grande después de eso. Para conseguir un círculo más suave, tengo este mapa sólo para que pueda recoger las virutas. Pero para un círculo, realidad voy a mover un poco más mi bloque. Ahora que tengo ese contorno melena, voy a sacar esa cuchilla y pop en el cinco. Esa es la forma de usar. A mí me gusta esto de fondo. Como mencioné, sólo voy a ir en una dirección y no ser totalmente perfecto al respecto. Pero voy a suavizar, hay algunas áreas de este contorno de círculo que se pusieron un poco atrevidos. Yo también los voy a suavizar un poquito. Estoy debatiendo si quiero que estas piezas de borde se queden. Porque voy por el fondo texturizado, creo que los mantendré ahí. Pero sólo les voy a tallar para que no se caigan demasiado en la huella. Tengo eso en la parte superior y en la parte inferior y sólo veremos cómo se ve eso. Siempre lo puedo tallar más tarde si no me gusta. Eso se ve bastante bien. Yo sólo estoy mirando el borde del círculo. Se ve bastante bien. Voy a simplemente noquear cualquier resto fuera de ahí y poner esto a un costado, así que ahora en mi cuadra roja. Voy a volver con mi única hoja y sólo tallar alrededor de todas las líneas de contorno. Entonces volveré con mi cinco cuchillas y algunas de las cuchillas más pequeñas para hacer este trabajo de detalle. Para estos triángulos, solo estoy tallando a cada lado para llegar al punto, y luego vuelvo y hago la base. A veces encuentro que eso se pone un poco más limpio de una forma. Tengo mis contornos alrededor de mis espacios rojos y voy a cambiar mi cuchilla, sacarlos a un lado. Voy a volver aquí sólo para recoger el material rosa, realmente no lo necesito porque esto no se resbala demasiado. Pero voy a hacer mis dos cuchillas por estos espacios triangulares internos. Ahora voy a entrar con esta cuchilla y sólo seguir esos contornos para empezar a tallar esos espacios que no van a ser rojos. Pensemos en esto hasta ahora, que a veces sucede con la creación. Hubiera sido genial dejar algunas marcas intencionales de talla dentro de estos pequeños triángulos. Piensa como decir, siéntete pequeño en ese espacio en blanco. Pero eso podría haber sido divertido solo para agregar a la jugosidad de la fruta. A lo mejor en el futuro, experimentaré con eso en un bloque diferente. Con proceso a veces te llega una idea, y ya has estado trabajando en otra dirección y eso está bien, y solo puedes incorporar eso la próxima vez. Eso se ve bien. Yo solo estoy mirando esos espacios interiores, se ve bien. Ahora voy a pasar al segundo plano. Voy a cambiar a mi hoja de tamaño, y voy a hacer lo mismo que hice en la última donde dejo algunas de esas líneas de textura del tallado. Voy a tallar todo fuera de aquí, sólo haciendo esas marcas de textura también, como hice con el bloque naranja. Voy a dejar esos bordes superiores igual que hice en ese último. Esos se van a solapar de diferentes maneras, lo cual creo que podría ser visualmente interesante. A mí me emociona ver cómo se ve esto. Simplemente rellenando el exceso de linóleo para que no interactúe con tinta. Ahí está la capa roja, y eso se pondrá encima de la capa naranja. En la siguiente lección, voy a compartir algunos métodos diferentes para asegurarme sus colores se alineen con sus diferentes bloques una vez que empecemos a imprimir. Te veré ahí. 10. Aprende simples métodos de registro: Cuando estamos imprimiendo múltiples colores en una impresión de bloque, es realmente importante que nos aseguremos de que todo esté alineado para que se convierta en una imagen cohesiva. Nuevamente, siempre van a haber quizá algunas imperfecciones en esta forma artística, que forma parte de su belleza, pero en su mayor parte queremos tratar de alinear los colores en los diferentes bloques juntos para ser realmente cohesivos. En el grabado, a este alineamiento se le llama registro. Existen muchos métodos diferentes para crear el registro, algunos más complejos que otros. En esta clase, te voy a mostrar algunos métodos sencillos usando materiales que probablemente ya tengas para esta clase en lugar de tener que construir algo totalmente nuevo. Idealmente podemos simplemente usar el papel que ya tenemos para crear algunas marcas de registro y pautas para ayudarnos a medida que comenzamos a imprimir. Te lo mostraré en la demo. En uno de los métodos de registro que te mostraré, voy a estar trabajando con ese papel raya-art de 9 por 12 pulgadas que introduje en la sección de materiales. En otro método de registro, voy a estar usando el papel de impresión de Strathmore de 5 por 7 pulgadas para que cualquiera de los que estés usando, si cualquiera de los dos, puedas seguir para igualar este proceso. Otro término que me escucharás usar a lo largo de esta lección y en la lección de entintado e impresión es el término edición. Lo que esto significa en el grabado es esencialmente el número de impresiones artísticas que se crean a partir de un solo diseño o de un solo bloque. En la clase de hoy, el proyecto de clase es crear una serie de cinco estampados artísticos inspirados en la comida. En el grabado, eso se llamaría una edición de cinco grabados. Cuando digo edición, de eso hablo, es solo el número de impresiones que estás creando a partir de un solo diseño. Justo antes de que todo lo entintado y entintado, quiero mostrarte algunos métodos que podrías usar para registrar o alinear tu papel para asegurarte de que se alinee con estos diferentes colores. Empezaré con uno de mis favoritos, que es usar el papel de 9 por 12 pulgadas, que es lo que voy a usar hoy para mi edición. Acabo de poner esta hoja 9 por 12 abajo en mi escritorio, y voy a cinta esto abajo por todos los bordes, y justo lo suficiente para asegurarlo. En realidad me gusta mantener estos rincones abiertos y visibles, y ya verás por qué en un minuto. Eso es seguro. No se puede ver esta cinta de fondo, pero es justo aquí, así que lo mismo. Entonces lo que voy a hacer aquí es realmente tomar mi cuadra y centrarla. Podría usar una regla y centrarla exactamente. Ahora mismo, sólo voy a mirar esto. Yo lo estoy poniendo en el centro. Entonces sólo voy a rastrear ese bloque en mi papel. Esto es solo crear una plantilla y un esquema para donde descansará mi bloque cuando empiece a imprimir. Yo tengo eso, y entonces sólo voy a colocar el otro ahí dentro sólo para ver cómo se ve, y se ve bien. Esos están listos para irse. Ahora bien, lo que parece este método de registro es que voy a poner primero abajo el bloque de luz y luego tomaré mi papel de 9 por 12 una vez que esto esté entintado. Podría pegarla abajo, pero para evitar rasgar solo lo voy a colocar de borde a borde, de esquina a esquina allá arriba. Entonces asegúrate de que esté recto y déjalo ir. Entonces le daré un poco la tinta y luego la transferiré por completo. Eso es sólo alinear mi papel de 9 por 12 con esta plantilla de 9 por 12, y luego esto está justo en el medio marcado por esa línea. Ese es un método. Uno de los beneficios de usar este papel de mayor tamaño para este método de registro es que tienes un poco más de espacio de maniobra para jugar. Me gusta incluir mucho margen extra cuando estoy imprimiendo típicamente para que si me encanta todo ese espacio en blanco pueda conservarlo, pero también siempre puedo cortarlo si alguna tinta se pone en los bordes de mis huellas dactilares o si algo simplemente siente un poco demasiado margen, siempre puedo simplemente cortarlo. Hay un poco más de control al final de las impresiones, donde puedo decidir cuánto margen quiero conservar. tener ese espacio extra en el papel y ese espacio de meneo solo permite un poco más de fluidez a la hora de imprimir y registrar el bloque. Otro método si quieres un poco más de seguridad de tu bloque permanecer en lugar sería lo mismo donde pegarías este papel hacia abajo, pero en lugar de dibujar este rectángulo, en realidad lo cortarías con un cuchillo exacto para crear un poco de plantilla. Déjame mostrarte eso. Para éste, solo colocaría mi bloque en medio del papel o podría medirlo para ser totalmente exacto. Para esto, sólo estoy ocultando eso, y luego lo volvería a marcar. Entonces tomaría mi regla y la colocaría en todos estos bordes y empezaría a cortar esto dentro del rectángulo hacia fuera. Aquí hay 1, justo en esa línea, 2, y 3, y 4. Entonces tienes esta plantilla para que tu bloque quepa justo dentro. Este es sólo un viejo cuaderno de bocetos por cierto que usaba para tallar, justo la parte trasera de eso. Pero una vez que tengas ese corte de plantilla, podrías pegarla al igual que hicimos con esta otra hoja. Entonces podrías poner tu bloque dentro de esa plantilla y luego hacer el mismo método de drapeado. Uno de los beneficios de este método de registro es que creaste una jig realmente simple, un poco de espacio de pieza de rompecabezas, para que tu bloque se establezca para que estés realmente seguro de que se está alineando cada vez. Eso puede ser realmente útil porque asegura el bloque un poco y te puede dar un poco más de tranquilidad cuando estás alineando las cosas. Hay un par de métodos para el papel más pequeño si estás usando esta hoja de Strathmore de 5 por 7. Justo en primer lugar, porque es tan cercano en tamaño a este bloque, realmente no recomiendo este método drapeado sólo porque no hay tanto margen. Es un poco tenso y tenso, por lo que es más difícil alinearlo y se siente un poco menos indulgente que la hoja más grande. Eso no lo recomendaría. Si estás usando la hoja más pequeña, lo que podrías hacer es en realidad, igual que hicimos con el bloque, déjame poner una nueva para que no me confunda aquí, podrías marcar tu papel en el centro de este más grande papel. De nuevo, sólo estoy ocultando eso. Podrías medirlo directamente al centro. Marque el tamaño del papel y luego dentro de eso, marque su bloque. Entonces lo que hago cuando hago eso es simplemente escribir en el centro “bloque” sólo para que me acuerdo. Entonces lo que harías es tinta hasta tu bloque, alinearlo aquí hasta ese rincón. Entonces en lugar de aguantar y drapear, porque apenas hay margen, lo que puedes hacer es solo vista de pájaro. Esto no es como el registro exacto totalmente de ciencia, pero puede funcionar. Lo que puedes hacer aquí es verlo ojo de pájaro y alinearlo esa línea superior de tu papel con esa línea superior del contorno, y luego simplemente ponerlo en la parte superior de tu bloque, y transfiéralo con tu estéril. Entonces harías lo mismo con la segunda capa. Esa es una opción. Otra forma es renunciar realmente al método estéril por completo si quieres hacer más de un sello. Para esto, si yo, por ejemplo, supiera que iba a hacer esta edición de cinco, entonces lo que haría antes de conseguir alguna tinta en cualquier lugar sería tomar mi bloque seco, centrarlo en mi papel, y solo marcaría muy ligeramente las esquinas, las cuatro porque puedo borrar esto más adelante. Yo haría eso en todo el número de por muchos que estuviera imprimiendo. Si estuviera haciendo una edición de cinco, por ejemplo, haría las cinco hojas de papel haciendo estos lineamientos antes de empezar a imprimir o conseguir algo inky. Entonces una vez tengo mi edición de cuantos estuviera lista para ir, luego una vez que he entintado, si quiero hacer este método de estampilla, entonces solo tomaría mi bloque y lo alinearía en esa esquina y en la esquina inferior izquierda . Entonces solo déjalo y luego solo estampa con mis manos así. Entonces haría la siguiente capa encima de eso, alineándose con las mismas pautas. Ese es otro método. En lugar de hacerlo boca arriba, podrías hacer boca abajo. No siempre hago eso con el registro, pero es una opción con la que se puede experimentar sobre todo con el papel más pequeño. Espero que eso te dé algunas buenas opciones con las que trabajar en cuanto al registro de tu impresión. No voy a tinta todo con cada uno de esos métodos, solo quería mostrarte cómo pondrías a todos esos. Ahora, sólo quiero señalar que cuando estamos imprimiendo mano con estos métodos de registro más sencillos, puede terminar en alguna imperfección. A veces los colores no se alinean totalmente, a veces es un poco diferente a lo que esperábamos. Pero otra vez, con el grabado, a veces esa imperfección se suma a la belleza. Ahora, diré que si vas por el camino y quieres hacer un sistema de registro más complejo, eso es increíble, y eso realmente puede hacer que sea más seguro que todo se va a alinear lo más exacto posible. El motivo por el que elegí los métodos más sencillos para esta clase es que quiero que puedas acceder a ellos con materiales que ya tienes a mano en lugar de tener que ir a construir algo. Pero esa es una opción, es hacer eso para aún más precisión. Tu siguiente paso es escoger un método de registro de los que te he mostrado dependiendo del papel que estés usando y de tu preferencia. Estaré usando el método drapeado con la hoja más grande de papel de 9 por 12 pulgadas, y ese es el método que te mostré al principio mismo de esta lección. En la siguiente lección, vamos a tinta e imprimir nuestros diseños utilizando la técnica de bloques múltiples. Te veré ahí. 11. Varios bloques: entintar e imprimir los bloques: Consigamos entintado e impresión. Para esta lección, necesitarás tus dos bloques tallados que acabamos de crear en la última lección. Necesitarás tus dos colores de tinta elegidos. Si estás usando tarros de tinta de ocho onzas, entonces también necesitarás un cuchillo de paleta o un cuchillo de plástico para sacar esa tinta a tu bandeja de entintado. Necesitarás dos láminas acrílicas. Te vendría bien uno. Esto es lo que mencioné en la sección de materiales. Podrías usar una hoja acrílica para entintar, pero solo será un poco menos simple que solo tener dos, donde puedes designar una hoja para cada color. Sí recomiendo tener dos de esas láminas acrílicas, cinco por siete pulgadas por entintado. También necesitarás uno o dos brayers. Nuevamente, te recomiendo dos brayers blandos para que puedas designar uno por color. También necesitarás tus papeles artísticos elegidos. Sea lo que sea que estés eligiendo para tus impresiones de arte final, asegúrate de tenerlo a la mano. También necesitarás un desnudo, una cuchara de madera o un brayer duro de cuatro pulgadas para transferir tu diseño a tu papel. Por último, necesitarás un lápiz número 2 para crear tus marcas de registro. Ahora que hemos tallado nuestros bloques, es hora de empezar a entintar e imprimir. Apenas unas notas antes de empezar que quiero compartir es que he despejado mi mesa de todos los restos rosados de mi bloque solo para asegurarme de que eso no interfiera en absoluto con el proceso de impresión. Eso se ha ido todo. Entonces he pegado solo una gran hoja de papel de dibujo a mi escritorio solo para protegerlo de que se ponga entintado. También podrías usar una hoja grande de noticieros o esas ya son las dos cosas que te recomiendo, solo una hoja grande de papel o una hoja grande de papel de periódico. Entonces siempre me gusta tener mi dibujo fuera a un lado. Si tengo las dos capas de color que también pueden ayudar. Voy a poner eso a un lado. Sólo un recordatorio de que voy a estar usando el primer método de registro que te mostré en la última lección, que es el método drapeado donde he delineado mi bloque con lápiz sobre papel y luego simplemente voy a cubrir mi papel para imprimir sobre la parte superior de esa cuadra. Voy a empezar por asegurarme de que tengo las cinco hojas listas para ir para que estén listas para imprimir. Tengo esos cinco adicionales listos para ser impresos. Simplemente voy a mover prácticamente todo lo que no estoy usando fuera de mi escritorio fuera del camino. Entonces lo que voy a hacer es más que imprimir en esto o entintar en esto, voy a tinta aquí en mi pequeña estación de entintado. El motivo de eso es que no quiero ensuciar este margen cuando estoy imprimiendo solo para evitar que cualquier exceso de tinta llegue a cualquier parte. Ahora, lo que he configurado aquí son mis dos colores, así que tengo naranja y rojo. De nuevo, estoy trabajando de luz a oscuridad, así que pongo luz a la izquierda y tengo una estación designada para eso. Oscuro a la derecha, la estación roja designada para eso. Esta es una rara dura que estaré usando para transferir mi huella, pero también podrías usar una cuchara de madera desnuda o simplemente transferir con las manos. Para esto, voy a empezar regalando algo de la tinta ligera y luego imprimiendo todos mis colores claros y la adición primero. Voy a imprimir esto cinco veces para mi adición de cinco, dejarlos secar, y luego volveré con el color más oscuro, imprimiré cinco de esto encima de esos estampados secos, y esa será la impresión final. Muy emocionante. Voy a mover esto por aquí. Es por eso que te recomiendo si puedes tener dos brayers, dos cuchillos, y dos paletas porque entonces solo puedes trabajar bastante eficientemente en lugar de tener que lavar todo, asegúrate de que esté totalmente seco para cada tinta, tú tan solo tienes una estación por cada tinta. Eso es realmente útil. Voy a empezar aquí regalando algo de esta tinta naranja para esta capa ligera, y sólo voy a darle un buen revuelo. Ponlo en mi paleta. Simplemente dejaré eso a un lado. Entonces voy a empezar a entintar mi brayer. Empezando a sonar bien. Ahora voy a mover esto a la vista aquí. Sólo volveré a tinta esta capa naranja. Ves, por eso escribimos esta nota porque esta estaba al revés. Es sólo un círculo. Voy a asegurarme de que la parte superior esté arriba cuando la tinta. ¿ Tienes esa nota para mí? Es la capa naranja. Top está mirando hacia arriba. Yo sólo lo voy a tinta. Yo quiero conseguir estas marcas de fondo que dejé intencionalmente. Pon un poco más de tinta ahí. Suena bien. Voy a poner a mi brayer en su columna vertebral. Ahora voy a mover esto a mi plantilla aquí. Es por eso que top ya es top porque ha sido fácil simplemente transferirlo. Disculpe mi cabeza si entra en marco. Sólo voy a asegurarme de que esto esté alineado a esa esquina superior izquierda, y luego tengo un poco de tinta en la mano, así que voy a limpiarme eso en mi delantal. Es otra razón por la que es agradable tener mucho margen en tu papel es que si obtienes tinta en esos márgenes, siempre puedes recortarlo. Ahora voy a alinear esto otra vez parte en mi cabeza en el marco, solo tratando de asegurarme de que desde arriba todo sea correcto y se vea bien. Yo quiero sostener eso y luego solo dejarlo caer. Entonces solo lo aseguraré con mi mano un poco. Estoy tomando mi brayer duro y sosteniendo ciertas áreas con los dedos mientras ruedo el resto, asegurándome de conseguir estos bordes. Ahora sólo rodando eso hacia abajo. Voy a pelarla de nuevo. Se ve bien. Ama estas marcas en el fondo. Esa es la primera capa. Voy a dejar que esto se seque y voy a hacer exactamente los otros cuatro de la misma manera, y luego dejaremos secar esta capa antes de pasar a nuestro color más oscuro. Esta fue la quinta de mi adición de cinco. he estado colocando en orden y te mostraré por qué es entonces cuando los firmemos. Pero voy a poner esto a un lado, dejar que todas estas capas se sequen por completo, y luego vamos a pasar a entintar el siguiente color. Podrías tinta mientras aún mojado, simplemente mezclará los colores más para que puedas experimentar eso si quieres. Me gusta dejarlo secar solo para esta demo para que podamos ver cada uno de los colores claramente uno encima del otro. Ese será el siguiente paso. Ahora mi capa naranja está totalmente seca. Esto es una cosa bonita de las tintas a base de agua, es que se secan con bastante rapidez y eficiencia. Ahora voy a mover mi bloque naranja a un lado para que pueda empezar a imprimir mi capa roja a capa encima. Voy a empezar por sacar algo de tinta. Siempre me gusta darle un buen revuelo. Simplemente cargando mi brayer. Yo lo estoy haciendo bien. Voy a sacar esto para arriba sólo para que puedas ver aquí. Comprobando, así que esa fue la orientación equivocada. Comprobando que la parte superior es superior mientras tinta esto hacia arriba. Estoy entintando todo el asunto, así que quiero conseguir estas marcas de talla intencional como textura. Ahora, top es top. Voy a sentar esto y voy a ir en orden. No es un gran trato, pero me gusta tratar de mantenerme en orden de lo que imprimí, y ahora me voy a llevar la primera naranja que tuve, y sólo voy a alinear ese papel al igual que lo hice con cada una la última vez. Sólo estoy alineando eso. Voy a apretar en el marco aquí sólo para conseguir eso totalmente alineado. Ahora déjalo caer, y así es como es el momento de la verdad. Siempre un poco de nervios para ver cómo resulta que estás esperando la mejor alineación. Con la técnica de bloques múltiples, a veces puede ser complicado obtener ese registro exacto. Pero a veces es agradable tener eso en cuenta cuando diseñas porque entonces puedes darle un poco de espacio de movimiento con él, tal vez no estar totalmente alineado. Siempre la gran revelación. A ver cómo se ve. Por mi carajo, estoy realmente contento con eso. En realidad me encanta. Es decir, hay mucha textura pasando y creo que eso es realmente divertido. En mi propia práctica de estudio, probablemente regresaría y tallaría mucho de eso, como tal vez algo de esta naranja de aquí abajo,para luego volver a como tal vez algo de esta naranja de aquí abajo, imprimir estos. Pero para esta clase, creo que eso es solo un hermoso ejemplo de que puedes incluir algunas texturas finas en el fondo con solo tallar. Ahora otra nota aquí que es realmente agradable sobre técnica de impresión de bloques múltiples es que puedes cambiar tus colores en algún momento porque puedes reutilizar estos bloques una y otra vez. A mí me gusta que el naranja y el rojo, están muy unidos en color, y así es como una bonita variación ocurriendo. Pero si quisiera algo que fuera más alto o contraste, podría hacer negro como estos detalles y hacer que realmente destaque como contraste grueso. Puedes volver a tus múltiples bloques y probar diferentes combinaciones de colores de claro y oscuro con otros colores. Ese es un beneficio. Sólo voy a imprimir el rojo en los otros cuatro y luego dejaré que todo se seque y te encontraré para el siguiente paso. Tan sólo una nota rápida, este fue mi quinto. Algo que puedes hacer en tu primera capa si es algo que es un poco más difícil decir de qué lado es qué, acabo de escribir en la parte superior de mi hoja, realmente ligeramente arriba para que pudiera alinear eso también con mi siguiente capa. Esa es otra opción para ti si quieres ese recordatorio porque sé que voy a recortar esto. Eso se va a cortar o yo también podría simplemente borrarlo. Esa es otra opción. Esa es mi quinta de la serie, y voy a dejar que todas estas se sequen y luego volveré a mostrarte cómo cortarlas si quieres crear un emergente más pequeño y después cómo firmar. Nos vemos pronto. 12. Corta y firma tus impresiones: Para esta lección necesitarás tu edición final de estampados artísticos, una regla, tu lápiz número 2 y un cuchillo o tijeras X-Acto. Ahora, que mis impresiones estén secas, ambas capas están secas, voy a pasar a cortar estos márgenes más grandes a un tamaño más pequeño. Porque estoy usando papel de 9 por 12 pulgadas, voy a recortar a, creo que un tamaño de 8 por 10 pulgadas, y eso aún le dará un bonito margen alrededor de mi impresión de 4 por 6 pulgadas. Si tienes un cortador de papel, genial, esto será realmente eficiente para ti. Actualmente no lo hago, así que voy a estar usando una regla, y luego un X-Acto. Voy a cortar todo en esta primera, y luego sólo lo haré con el resto de mi edición también. Para que eso vaya, solo voy a mover mi lado de nueve pulgadas en 1/2 pulgada a cada lado para hacer ese ocho. Haz lo mismo aquí arriba, y luego entraré y haré eso con el lado de 12 pulgadas también. Pero entraré a una pulgada, y a una pulgada. Ahora, sólo voy a conectar estas líneas, estas pequeñas marcas que he hecho aquí, y luego las voy a cortar en el X-Acto contra mi gobernante. Ahora, tengo esas líneas que cortar, así que sólo voy a alinear mi regla, y luego me llevaré mi X-Acto y mi fiel cuaderno de bocetos, y sólo voy a cortar a lo largo de estas líneas contra mi regla. Ahora, tengo estos márgenes, y le voy a hacer lo mismo a los otros cuatro. He cortado todos estos hacia abajo, y así ahora todos los márgenes son iguales, y esta talla 8 por 10, así que ahora es momento de firmar. Los he guardado en el orden que imprimí. Idealmente, cuando estás firmando tu trabajo, sabes qué orden era porque lo que vas a hacer es indicar qué número y la edición es esa impresión. Siempre titulo en la parte inferior izquierda, así que voy a escribir pomelo, y luego escribiré uno de cinco en el medio para indicar que es una edición de cinco, y luego firmo mi nombre con la fecha. Entonces solo pasaré y haré el mismo título pero cambiaré esa marca media. Dos de cinco, mi nombre, y la fecha. Yo sólo hago el año, así que '21. Tres de cinco, nombre, y fecha. Ahí lo tenemos, recortado y firmado. Ahora esta es mi edición de cinco de la impresión de pomelo usando la técnica de bloques múltiples. Espero que realmente hayas disfrutado esta técnica de bloques múltiples para crear tus estampados de arte multicolor. El beneficio de esta técnica es que se llega a usar sus bloques una y otra vez, lo cual no es el caso con la siguiente técnica que les voy a mostrar, y eso haré en la siguiente lección donde les presentaré lo que es llamado grabado de reducción. Te veré ahí. 13. Reducción: hacer tu propio mapa: Para esta lección necesitarás tu boceto inicial, un bloque de linóleo de cuatro por seis pulgadas, papel de calco y un lápiz Número dos. Para el método de reducción, las cosas van a verse un poco diferentes, pero vamos a transferir de la misma manera. Para esta porción, en lugar de dibujar diferentes capas de colores en diferentes bloques, vamos a dibujar todo el diseño en el bloque. Lo que voy a empezar haciendo para hacer esto es sólo trazar el perímetro de mi libro tal como lo hicimos antes. Simplemente voy a trazar ese perímetro en mi papel de calco y lo cortaré con unas tijeras y guardaré esta chatarra para más tarde. Ahora, yo tengo esto, y voy a cortar este pequeño filo sólo para hacerlo un poco más pequeño. Yo estoy trabajando a partir de esto. Pero digamos que estás trabajando desde tu boceto a lápiz. Seguiría siendo solo la totalidad de tu boceto en lugar de dividirlo en capas de color. Para esto, voy a simplemente colocar esto sobre mi boceto coloreado. Yo lo voy a alinear esquinas a esquinas. Ahora, sólo voy a dibujar todo en mi boceto. Podrías cinta abajo tu papel de calco hasta la parte superior de tu papel si quieres. Yo sólo lo voy a hacer sosteniendo con una mano. Estoy llenando estas áreas que son rojas solo para recordarme. Podría incluso hacer esto. En el centro, lo llené. Podrías hacerlo de esa manera, o puedes escribir el nombre de la letra o simplemente la primera letra de su nombre. Escribo R en todos estos espacios que van a ser rojos. Entonces básicamente, recordando que las áreas rellenadas son rojas. Lo que sea que funcione mejor para ti, ya sea rellenando o puedes etiquetarlo con la primera letra de su nombre. Aquí delinea. Correcto. Entonces, sólo voy a revisar. Parece que tengo todo. Espesar esta línea sólo un poquito. Ahora, estoy listo para transferir esto a mi cuadra. En la siguiente lección, te mostraré cómo transferir tu diseño para el método de reducción. Te veré ahí. 14. Reducción: transferir tu diseño: Para esta lección, necesitarás tu mapa de papel de rastreo de tu boceto que creamos en la última lección, tu bloque de linóleo de cuatro por seis pulgadas y lápiz Número 2, y un Sharpie. Sólo estoy limpiando mi bloque libre de escombros. Los dos últimos que uso para Speedy-Carve, este es Eco Karve por lo que es un rosa más oscuro. Imprime solo un poco diferente y es un material más grueso, por lo que es solo un poco más duro de tallar, pero está hecho de material 100 por ciento reciclado que me encanta. Ahora estoy alineando este rincón aquí arriba con mi cuadra. Simplemente asegurándome de que todo se vea alineado. Entonces sólo voy a tomar mi lápiz como la última vez y simplemente transferir ese dibujo. ¿ Ves cómo se ve eso? Realmente bueno. Speedy-Carve transferencias de un boceto a Speedy-Carver realmente claras. A veces se necesita un poco más con Eco Karve para conseguir eso realmente ahí. Pero eso se ve bien. Todas mis Rs están al revés, cual es bueno porque significa que mi impresión va a imprimir en la orientación que yo quiera. No importa totalmente con este diseño, pero si tuviera palabras aquí, eso realmente importaría. Deja que la diversión comience con este método. Lo que está pasando aquí, justo como prefacio, es que vamos a tallar una capa de color a la vez. Apenas algunas cosas sobre la impresión de reducción. Una, una gran cosa al respecto es que siento que en realidad puedes obtener registro más preciso porque estás usando exactamente el mismo bloque, así que tienes exactamente el mismo tamaño y talla, así que eso es algo genial al respecto. Lo complicado al respecto es que una vez que tallas una tinta, terminas porque vamos a reducir lentamente, ahí el nombre, la reducción. Vamos a despegar lentamente, tallar estas capas, así que una por una porque tenemos dos colores. En primer lugar, vamos a tallar todo lo que es blanco, por lo que puede ayudar si tienes espacios grandes en los que simplemente escribirlo. Entonces imprimiremos el diseño completo. Una vez que ese fondo blanco esté tallado, imprimiremos el diseño completo en el color claro. Lo que altamente, altamente recomiendo es que realmente sí vuelvas a repasar tu diseño con Sharpie porque vamos a tener que limpiar todo entre cada color para seguir tallando y luego imprimir. Sólo voy a volver sobre todo aquí y tomarme un momento para delinear y Sharpie, así que tengo el punto de referencia una vez que lo lavemos todo. Esto no era necesario para multi block, pero sí lo recomiendo para esto. Ahora esto está delineado y Sharpie, así que me siento bien para empezar a tallar. En la siguiente lección, tallaremos la capa blanca en nuestro diseño en nuestro bloque. Nos vemos ahí. 15. Reducción: tallar la capa del color claro: Para esta lección, necesitarás tu bloque de cuatro por seis pulgadas con tu diseño transferido, tu herramienta de talla y cuchillas, y tu boceto o la plantilla como referencia. En primer lugar, solo empieza por tallar cualquier cosa que vaya a ser blanca. Empezaré por solo hacer el contorno de mi círculo exterior con mi única hoja. Entonces me subiré con mis cinco para sacar ese fondo de ahí. Aquí vamos. Al igual que la última, creo que voy a dejar algo de textura de las marcas de carbono en el fondo, tal vez no tanto, pero algunas. Voy a poner mi hoja de cinco para empezar a tallar estas áreas más grandes. Para este, voy a volver y tallar esta sección superior, así que voy a venir paralela a eso, sólo recortar eso de inmediato. Tengo el área que va a ser blanca, ese fondo tallado. Te recomiendo encarecidamente que te asegures de que todas estas piezas se acaben de quitar de tu escritorio, no hay chatarra porque nos estamos moviendo directamente al entintado y luego estaremos tallando y luego entrando de nuevo. Así que solo asegúrate de que tu estación esté limpia. Voy a despejar esto y a configurarme con mi método de registro usando el papel nueve por 12 y esa línea de lápiz. Eso voy a conseguir y nos prepararemos para entintar. Muy bien, nos vemos pronto. En la siguiente lección, pintaremos e imprimiremos nuestra capa de color claro. Nos vemos ahí. 16. Reducción: entintar e imprimir la capa del color claro: Para esta lección, necesitarás tu bloque tallado, tu color de tinta clara, un brayer de goma suave, un baren, una cuchara de madera, o un brayer de goma dura para transferir tu impresión, un cuchillo de paleta o un cuchillo de plástico, una hoja acrílica para entintado, y hojas en blanco de papel para impresión. Ahora ya hemos tallado todo de nuestro bloque que va a ser blanco. Vamos a imprimir todo el diseño. Nada más está tallado desde aquí en el color más claro de nuestro diseño. Para mí, ese es el naranja, porque mi color más oscuro es el rojo. Vamos a imprimir todo el asunto, así que va a terminar siendo este círculo principal en naranja. Acabo de tener mi tinta naranja configurada aquí mismo ahora mismo porque no quiero meterme todo en el camino con la tinta roja también ya que voy a estar tallando más. Tengo esa configuración. Tengo mis métodos de registro configurados para mi última técnica. Mi papel está justo a mi derecha para imprimir, así que está listo para salir. Voy a empezar con esa capa naranja. Yo sólo voy a empezar sacando algo de naranja a mi paleta, siempre darle un buen revuelo, y entonces sólo voy a tinta mi brayer aquí. Un consejo que me enseñó un profesor de grabado fue que nunca dejaras tu cuchillo de paleta en tu contenedor de tinta, que nunca seguiría ese consejo porque es tan conveniente, pero la razón es que podrías tocar esto y lanzar tinta todo sobre tus huellas. Es realmente un buen consejo. Sí lo recomiendo, pesar de que no siempre lo sigo Quieres tener eso en cuenta. Simplemente puedes poner tu cuchillo de paleta en tu tapa, en el interior de tu tapa, o algo en su lugar. Algo que me olvidé de hacer aquí, que voy a hacer antes de imprimir todo, es solo etiquetar top para que podamos recordar una vez que tallemos la siguiente capa. Eso hicimos en la última técnica. Hagámoslo otra vez aquí. Acabo de poner arriba arriba, así que sé alinear eso. Ahora voy a alinear eso, asegurarme de que mi top sea top. Lo es. Alinee eso en la esquina, así que me voy a meter en el marco aquí. Tinta en mis manos, para que siempre puedas limpiar eso. Es agradable tener un trapo o un delantal encima para limpiarlo. Ahora voy a conseguir mi primera hoja de ese 9 por 12, y sólo voy a entrar en el marco para alinearlo en la parte superior. Aquí vamos. Uno de cinco, así que ahora voy a usar mi brayer duro para transferir eso. Si estás usando un brayer duro como este para transferir, si solo vas en una dirección, me pareció que puede evitar que gire y se torne un poco más. También solo una nota, si estás usando Eco Karve, a veces necesitas un poco más de presión para transferir esa tinta que con Speedy-Carve. Déjame comprobarlo. Se ve genial. Ese es el primero de cinco, así que sólo voy a hacer el resto de esos cuatro. Lo mismo. Siempre estoy mirando mayormente esa esquina superior izquierda, como ya he mencionado, para terminar el bloque, y luego solo asegurarme de que esté en alineación también en los bordes. Ahí vamos. Ese es el quinto. Ahora voy a dejar que todas estas capas base se sequen, y dejarlas secar por completo mientras tallo para la siguiente capa. A lo que me refiero con esto, es que sólo voy a dejar a un lado todos estos y dejarlos secar. Antes de empezar a tallar, voy a lavar este bloque por completo, secarlo por completo, y luego lo traeré de vuelta aquí para empezar a tallar todo lo que acabamos de imprimir, que queremos quedarnos naranja. Lo que eso significa es que lo que quede después de tallar sólo va a ser la capa roja. Aquí es donde estos vuelven a ser útiles, porque realmente podemos visualizar cómo se ve eso. Básicamente, vamos a tallar todo menos esto. Eso es lo que hay en Sharpie aquí. Te mostraré esto con más detalle una vez que empecemos a tallar. Pero por eso se llama reducción; es que estamos usando el mismo bloque y estamos tallando todo lo que era naranja. Es un poco arriesgado y aterrador porque no consigues lo que tallaste atrás, pero es un método realmente bonito para un buen registro y eficiencia también, porque usas un bloque en lugar de tallar múltiple. Hay algunos pros y contras de cada método. Voy a ir a enjuagar esto, brinco de vuelta aquí a tallar contigo. Nos vemos pronto. En la siguiente lección, tallaremos la capa de color oscuro de tu bloque. Nos vemos ahí. 17. Reducción: tallar la capa del color oscuro: Para esta lección, necesitarás tu bloque tallado, tu mango cortador de linóleo y tus cuchillas de linóleo. Ahora que hemos impreso nuestras primeras capas de luz, y esas están apagadas para secarse por ahora preciosas, es hora de empezar a tallar información para nuestra segunda capa, nuestras capas oscuras, por lo que en este caso es el rojo. Es por eso que es realmente útil volver a repasar tu boceto antes tallar o tinta o cualquier cosa con Sharpie para este tipo de grabado. Porque una vez que lavé y secé este bloque por completo, todavía tengo mis notas, así que eso es realmente útil tener. En realidad sólo voy a entrar aquí por mí mismo y sólo llenar un poco más con mi lápiz en estos espacios que van a ser rojos, porque cuando los veo llenos ayuda a mi mente a recordar que no están destinados a ser tallados, que los dejo ahí. Voy a llenar eso sólo para darme un poco más de un mapa y orientación. Entonces voy a volver por estos y sólo engrosar esos, pero eso se ve bastante bien. Básicamente, solo estoy cruzando esto ahora tanto con mi imagen principal como viendo que esas áreas se llenan y también con la capa roja. Solo estoy comprobando dos veces antes de empezar a tallar ya que una vez que se ha ido, se ha ido. El estrella con las líneas irradiantes, esas se llenan. Estas imágenes de semilla, esas se rellenan y luego se rellena este borde. Voy a empezar, como siempre, con mi hoja de una y sólo voy a tallar todos los contornos y luego volveré con unas cuchillas más grandes, probablemente tres o dos para tallar algunas de estas áreas. Yo sólo me voy a poner en marcha y tú puedes tallar a mi lado. Acabo de poner una hoja fresca de papel grande hacia abajo, y voy a pegarla también, porque quería dejar mi configuración de registro debajo para que cuando pueda volver a imprimir, pueda ser realmente suave y simple. Yo sólo puedo sacar esta capa. Yo quería algo aunque esa no era mi estación de entintado, porque no quiero que mis pequeños restos interfieran con el entintado. Si estás en un departamento pequeño, este podría ser un método en el que solo pongas hojas de papel y las capas para que solo puedas sacar todas tus tallas y quitar el papel y tienes tu estación de entintado limpio. Si tienes suficiente espacio u otro partio o escritorio, donde podrías tallar y las virutas no interactuarán con el entintado, eso es genial también. En realidad se trata de mantener limpio tu espacio de entintado para que nada interfiera con la tinta misma. Tengo los contornos de esa capa, la capa roja, delineada en la mía. Ahora voy a volver a entrar con, voy a usar mis dos para tallar algunas de las áreas más pequeñas. Empezaré con este borde exterior, porque esa parte es la molienda de naranja, o la molinilla de pomelo, debo decir. Aquí se puede ver que sólo tener ese surco del uno es tan agradable para guiar cuchillas más grandes. Eso se ve bastante bien y luego solo voy a cotejar contra esa capa roja. Se ve bien, parece que todo está levantado y bueno para ir, podría ser un poco de textura tallada lo cual será agradable. puede ver esto es por lo que se llama impresión de reducción, porque ahora este es el mismo bloque y nos acaba de quedar con esa capa superior. Una vez que imprimimos esto, está prácticamente hecho porque ya no conseguimos imprimir esa capa base. Es así como es muy diferente a la técnica de bloques múltiples, pero de nuevo, agrega valor a las impresiones. Estás trabajando con un bloque, hay potencialmente mejor registro con este método. Me emociona ver cómo resulta en el siguiente paso cuando empezamos a entintar nuestra segunda capa. Voy a asegurarme de despejar todo esto. De hecho, te mostraré por qué hago este método de papel, es tan fácil, mira esto. Yo sólo voy a mover estos a un lado y sacarles todo de encima. Entonces voy a darle a mi bloque una buena toallita y palmadita y ponerlo a un lado. Ponga mis herramientas de talla y cuchillas a un lado. Ahora lo que es tan fácil es que sólo voy a desenroscar este pedazo de papel superior. Entonces tengo mi estantería de impresión lista para ir, totalmente limpia, no quedan virutas talladas en ningún lado. Esa es una buena técnica si solo quieres mantenerla limpia y estás en un escritorio o espacio más pequeño. En la siguiente lección, pintaremos e imprimiremos tu capa de color oscuro. Nos vemos ahí. 18. Reducción: entintar e imprimir el color oscuro: Para esta lección, necesitarás tu bloque tallado de la última lección, tu color de tinta oscura, un brayer de goma suave, un baren, una cuchara de madera o un brayer de goma dura, un cuchillo de paleta o un cuchillo de plástico, un acrílico hoja para entintado y hojas en blanco de su papel de arte para impresión. Ahora mis capas naranjas están secas, así que probablemente tus primeras capas estén secas también ahora que has tallado tu segunda capa, así que es momento de imprimir nuestra segunda capa, que va a ser esa tinta más oscura. Para mí, ese es el rojo. Yo sólo voy a volver a comprobar, siento bien, y conseguir mi configuración de estación de tinta roja. Tengo mi paleta y mi brayer de cuchillos y luego mi tinta roja. Yo estoy consiguiendo esa configuración aquí, traen mi capa aquí, y luego tengo mis impresiones listas para ir a alinearse con este registro aquí. De nuevo, recuerda comprobar la orientación, así que arriba, arriba de esa manera, así que eso está bien. Yo sólo voy a empezar a entintar aquí arriba. Sacando esta tinta roja. Dale un buen revuelo, es bastante. Voy a sacar mi primera naranja. No pensé etiquetar la parte superior de esto. Eso es un poco gracioso, que es lo que mencioné en la última lección que puedes hacer. Lo que busco aquí es en realidad sólo estas diferentes marcas de textura en el fondo para hacerme saber cuál es la parte superior y como voy a cortarlas de nuevo, sólo voy a marcar eso. Yo estoy bien consciente y puedo decir aquí sólo en base a esta pequeña marca de la muy izquierda, eso es justo ahí. Esta está ahí, y luego esta doble cosa está ahí y esta sección es esa. Ese va a ser mi punto principal para asegurarme de que el diseño sea un poco más complicado sólo porque ese es el único punto narrador. Por eso es realmente útil entrar y escribir la orientación en tu papel también, que acabo de espaciar totalmente en este paso, y de esa manera, una vez que imprimes, estás bien para ir. Ahora he etiquetado todos los tops de esos, y ahora voy a colocar esto asegurándome de que top esté arriba y voy a crecer en mi brayer duro. Ahí está. Eso es una impresión de reducción. Es el mismo resultado que la impresión de varios bloques. Hice un poco más de textura en el fondo sobre ese. Pero es sólo un método diferente para llegar allí. Ahora sólo voy a terminar imprimiendo los otros cuatro en esta adición usando este método de reducción. Simplemente continuaré ese proceso, solo entintando el rojo y luego imprimiendo en alineación sobre la naranja. Esta fue la quinta de mis cinco, así que ahora tengo mi adición de cinco impresiones creadas a partir del método de reducción y puedo cortar esto, cortar esos márgenes hacia abajo, y firmarlo igual que te mostré en la última técnica y así si quieres hacer lo mismo, puedes hacerlo también. En la siguiente lección, limpiaremos todos nuestros materiales. Te veré ahí. 19. Limpia: Para esta lección necesitarás todos tus materiales entintados, un cubo de utilidad o un fregadero, agua tibia y un trapo para secarlo todo. Para limpiar tus materiales, es realmente sencillo ya que estamos usando tintas a base de agua. Simplemente puedes correr todo bajo agua tibia en tu fregadero. Normalmente me gusta usar un cubo de utilitario de plástico para revolver todo, y voy a meter todos mis materiales entintados a excepción de mis bloques porque no quiero que los bloques sean rasgados o dañados por nada en el cubo de agua. Entonces asegúrate de que todo esté totalmente seco una vez que todo esté lavado y limpio porque solo quieres asegurarte que todo esté bien ir la próxima vez que vayas a imprimir. Eso es todo para limpiar. Es súper simple, solo agua tibia. En la siguiente lección, hablaremos de compartir tus hermosas impresiones de arte con el mundo. Te veré ahí. 20. ¡Comparte tu proyecto de la clase!: Ahora que has creado tu adición de hermosos estampados artísticos bicolor inspirados en la comida, es hora de compartirlos con el proyecto de clase. Puedes escanear una de tus impresiones o tomarla una foto y subirla a la sección de proyecto de clase para que pueda ver la hermosa obra que has creado hoy. No puedo esperar a ver eso y a animarte. En la siguiente lección, hablaremos de los próximos pasos. Te veré ahí. 21. Gracias y próximos pasos: Muchas gracias por unirte a mí para la clase de hoy. Espero que te estés alejando con nuevas habilidades para subir de nivel tu proceso de impresión de bloques. Si disfrutas de este curso, por favor deja una reseña. No olvides que puedes sumergirte en esta práctica descargando tu conjunto gratuito de plantillas de impresión de bloques intermedios en mi página web, en www.printsandplants.com/colorblocktemplates. También me encantaría seguir pasando el rato, así que ven a buscarme en Instagram @prints_and_plants. Asegúrate de presionar el botón “Seguir” aquí en Skillshare para estar actualizado sobre mis futuras clases y ven a unirte a la mesa de printsandplants. Ahí recibirás semanalmente consejos creativos, inspiración, y fotos detrás de escena en el estudio. Puedes unirte gratis en www.printsandplants.com/jointhetable. Amigo, ha sido una alegría tenerte aquí en el estudio. Me encantaría que pasaras por tu clase y no puedo esperar a verte la próxima vez. Hasta entonces, feliz impresión. 22. ¿Qué sigue? Guía de impresión en tela para principiantes: ¿ Estás listo para sumergirte más profundamente en el mundo del grabado en bloques? Entonces te recomiendo que tomes mi guía para principiantes a clase de impresión de telas. En esta clase, aprenderás a usar las técnicas que aprendes hoy para crear cosas como bolsas de tote, servilletas y pañales. Para encontrar esta clase y todas las clases que imparto, puedes hacer click en mi nombre, que te llevará a mi perfil, y luego podrás desplazarte hacia abajo a mis clases, y está bajo la sección de grabado. Te veré ahí.