Mejora tu estilo de ilustración: dibuja los activos de cuaderno de bocetos de jarrón y buque

1. Introducción: [MÚSICA] He leído mucho mirando una página en blanco. otro lado, ¿ alguna vez sientes que ves tanta belleza a tu alrededor que es casi abrumadora? Tu imaginación sólo está reventada de ideas y ¿ necesitas una salida? ¿Y si pudieras captar toda esta inspiración visual y combinarla con tu imaginación y canalizarla hacia un trabajo creativo original y significativo para ti de una manera de fondo de baja presión? Mi obra ha sido llamada caprichosa, mínima e inspirada en mediados de siglo. Déjame mostrarte el proceso que utilizo para perfeccionar mi estilo. Te demostraré cómo puedes desarrollar tu propia mano corta de bocetos usando formas, líneas y formas que puedes usar para hacer hermosas ilustraciones y diseños de patrones de superficie. Todo tu espíritu y carácter. Vamos a practicar esta técnica estudiando referencias de origen responsable de jarrones y objetos similares a vasos. Elegí este tema de vesículas ya que tiene muchas aplicaciones y facetas para jugar alrededor de él. Hay gran vasija para explicar este proceso que puedes usar con cualquier tema. Hola, soy Erika Catan Nickels. un ilustrador, diseñador de patrones de superficie , decorador y profesor. Mi obra de arte ha sido destacada comercialmente en diversos productos y publicada en forma impresa. Mi objetivo es animar a otros a rodearse de arte y diseños que fomenten la creatividad, la innovación y un sentido de asombro y crean creencias. Si bien mi última clase Decora como un artista te ayuda a hacer esto fuera del Lienzo, esta clase te puede ayudar en tu proverbial Lienzo. Cuando empecé a practicar la ilustración, estaba viendo una desconexión entre el trabajo que quería hacer y lo que estaba haciendo. Estaba en toda hermosa inspiración a mi alrededor. No estaba sintiendo que esto resuena en mi trabajo. A través de prueba y error, desarrollé una especie de bosquejo taquigrafía que me ayuda a procesar y expresar información visual y a obtener una mayor conexión con mi arte. Ahora confío menos en las referencias y más en mi imaginación, mi estilo inherente a medida que creo. Yo hice esta clase para ahorrarte unos pasos. Quiero ayudarte a sentir curiosidad tanto por las cosas bellas que te rodean como por las ideas que viven en tu cabeza. Entonces concéntrate exactamente en lo que te ilumina. Quiero ayudarte a seguir tu intuición creativa a propósito. También te ayudaré a analizar objetivamente lo que te atrajo dibujar. Puedes incorporar estas formas y símbolos para una mejor comprensión de tu estilo y construir un lenguaje con el que experimentar y crear nuevos trabajos usando tu nueva perspectiva. Compartiré algunas decisiones en tiempo real que tome y por qué, como cómo reconocer tus imperfecciones hasta diferentes formas de sostener un lápiz. Esta clase no es cómo dibujar un jarrón uno a uno, un rígido paso a paso cómo, como imaginarías una clase de arte. En lugar de introducir la inspiración en un molde literal, dibujar lo que ves fiel a la vida, este proceso de bosquejo debería parecer como si estuvieras esculpiendo una obra única en una arcilla fresca. Cuando terminas, te vas con una colección de activos y motivos de Sketchbook para sacar y agregar a las horas extras, así como la opción de crear una pieza terminada en tu medio de elección. Esta clase es para todos los niveles de habilidad, ya sea que seas nuevo en el arte o con experiencia, hazla profesionalmente o como pasatiempo, esta clase puede ayudarte a mejorar tus habilidades de dibujo y observación y refinar tu estilo. ¿Listo para un montón de inspiración para despertar tu imaginación y crear algo único? Recoge tu lápiz. Te veré en clase. 2. Tu proyecto de clase: Vamos a saltar a nuestro proyecto de clase en un segundo. Pero primero quería ofrecer algunas palabras de inspiración y aliento. Cuando hayas completado este proyecto de clase, tendrás una reserva de tus propios bocetos para sacar al dibujar embarcaciones y embarcaciones. Pero lo más importante, vas a aprender técnicas de observación y dibujo para ayudarte a desarrollar lo yo llamo una taquigrafía de bocetos. Esto mejorará la forma en que procesas la información visual y, en última instancia, cómo te expresas en tu trabajo. En un nivel más profundo, además de entrenar tus ojos y tu mano, te registrarás con el ojo de tu mente. Aprenderás a analizar y agrupar símbolos y patrones en tus bocetos, internalizándolos para una mejor comprensión de tu estilo en el futuro. Entonces puedes empezar a apoyarte menos en las referencias y más en tu imaginación. Te voy a leer una breve cita que leí hace años antes de ser ilustradora y estaba muy interesada en el diseño de interiores. Realmente resonó conmigo en ese momento. Lo rastreé recientemente y es extrañamente perfecto para esta clase.Es mi diseñador de patrones, Allegro Hicks desde la introducción hasta un libro Un ojo para el diseño. Me di cuenta que esta vez que algo crucial faltaba en mi vida, mi propio idioma, llevo dibujando todo el día durante horas a la vez siempre patrones, pero no tenía idea de cómo debían aplicarse. Una forma de almendra que dibujé se convirtió en mi punto de partida mi A. Le doy la vuelta a esto y con un punto agregado encima , fue mi B. Finalmente tuve que completar alfabeto de formas que me encantaron que tentativamente comencé a usar para hablar mi propio idioma. diseño bidimensional puede llevarte a la dimensión de los sueños, no solo a la tercera, sino también a la cuarta, quinta y sexta dimensiones. Me encanta investigar la ilusión de profundidad sobre una superficie plana. Hay tantas historias que se pueden contar con motivos y patrones, bordados y tejidos, impresos o en combinación. Es una cola sin fin. Un color o una textura o un patrón pueden llegar a ser muy personales como una clave proustiana de un lugar en la memoria de uno. Eso me encanta. Ella encontró su idioma, vamos a buscar el nuestro. Aquí tienes un resumen de lo que te estaré guiando durante la clase. Escogerás tu propio cerebro sobre el tema de las vesses, desglosando tu comprensión de ellas y sus componentes. Recopilarás referencias visuales para inspirarte de manera responsable. Desarrollarás una taquigrafía de bocetos para procesar tus imágenes estudiando, deconstruyendo, subvertiendo y dibujando tus elementos favoritos. Empezarás a buscar los patrones que te encantan y lo que has esbozado y los organizarás de una manera que funcione para ti. Puedes usar tu propio sistema o dos plantillas que construí llamadas la rueda de cerámica Maya y la pintura, mis propios constructores de motivos de cerámica en la sección de recursos. Luego jugarás ilustrando y embelleciendo tus vasijas únicas. Hablaremos de forma, perspectiva, espacio negativo y otras consideraciones de diseño. Incluso puedes considerar crear una pieza terminada en un medio de tu elección, lo cual estaré haciendo con bolígrafo sobre papel de acuarela. Finalmente, terminaremos publicando tu proyecto en la página del proyecto de la clase e Instagram si lo deseas. Quería que el proyecto de clase se sintiera divertido y de baja presión así que todo lo que necesitas hacer es publicar una foto o fotos de los aspectos más destacados de tu cuaderno de bocetos, ya sea algunos activos bosquejados que hiciste o uno o ambos de tus creadores de motivos. No es necesario publicar la pieza terminada a menos que hayas hecho una y te gustaría poco comentarios. Si ese es el caso, también está bien. Cuando llegue el momento, así es como publicarás tu proyecto de clase. Dale a tu proyecto un título y una breve descripción. Escribe cuando quieras, como la historia o el proceso de pensamiento detrás de la inspiración para tus vasos. O cualquier descubrimiento son accidentes felices que hiciste en el camino. Publicar tu proyecto de clase es una excelente manera de obtener comentarios útiles y motivarte por tu comunidad. No tienes que hacerlo solo y no puedo esperar a ver lo que creas. Considera compartirlo y tu proceso también en Instagram. Etiquetame en Erica Catherine design y usa el hashtag perfecciona tu estilo de ilustración. Es una excelente manera de conectar con tus amigos y familiares sobre lo que has estado trabajando. Me encanta compartir tu trabajo y platicar arte e inspiración. Sólo para darte algunos beneficios prácticos a este proceso de clase. Encima de lo que ya mencioné, puedes usar esta técnica para ayudarte a estudiar cualquier tema nuevo, encontrar inspiración para usar de formas frescas. Optimice su flujo de trabajo, centrándose en sus bocetos. Y luego saltando de punto para evitar la temida página en blanco cuando se trabaja solo o se enfrenta a un brief creativo o comisión, desarrollar motivos y formas inesperadas únicas construir un patrón o una colección. Trabajo interior fácilmente en línea. Empareja videos de baja presión bocetos con tomas finales y de detalle de tu trabajo para darles a tus amigos una historia completa de tu proceso y una ventana a tu mundo creativo. ¿Cuánto tiempo debería tomar este proyecto? En última instancia, el proceso debería tomar alrededor de una hora. Inicialmente, podrías tomarte una hora y media más o dependiendo de cuántas fuentes de inspiración obtengas y qué tan profundo vayas tanto de tus bocetos como de organizarlos. Este es el proceso que utilizo cuando empiezo a ilustrar un nuevo tema y es bastante rápido. Lo he pulido un poco para esta clase, con el propósito de enseñarlo de manera integral. Al principio puede parecer más complicado de lo que es. Una vez que lo domines, se convertirá en una segunda naturaleza e idealmente debería ahorrarle tiempo en el futuro. La clave es no ayunar o ser demasiado valioso con tus bocetos o tus ilustraciones. Lo mejor es jugar, poner algo de música, mantener las cosas ligeras y experimentar a medida que avanza. Recuerda que no hace falta hacerlo bien. Cada vez que hagas esto, te divertirás más y serás más eficiente de forma natural que la última vez. Para ayudarte en tu camino, visita la sección de proyectos y recursos debajo de esta clase para las siguientes descargas y recursos, que te voy a referir a medida que avanzamos. En la siguiente lección, revisaremos los materiales que necesitarás para esta clase. 3. Reúne tus materiales: [MÚSICA] Vamos a meternos en los materiales. Para dibujar, utilizo tres cosas, que probablemente puedas adivinar; papel, un lápiz y una goma de borrar. No pienses demasiado en esto. Usa los que te sientes cómodo, eso es realmente lo más importante. Sin embargo, voy a entrar en mis detalles porque sé que a menudo es algo por lo que sentimos curiosidad. Puedes usar cualquier lápiz. Yo uso uno mecánico. Este en particular es un lápiz mecánico número 2 de la marca BIC con una punta de 0.7 milímetros. Creo que lo conseguí de un paquete que mi mamá me prestó hace mucho tiempo de una tienda de suministros de oficina. Es probable que también los pueda obtener en línea. No te estoy diciendo que salgas a comprar esta en concreto. Seguro que podrías encontrar algunos con un cómodo o agarre para tu mano o lo que sea. Pero en serio, la comida para llevar principal es, solo me gusta tener un lápiz mecánico porque me gusta saber que siempre tendré una línea nítida sin tener que afilarla. Yo uso una goma de borrar blanca. Tan bonitas y nostálgicas como son las rosadas, seguro que te has dado cuenta de que las blancas parecían funcionar un poco mejor. Escuché que en realidad no sacan el diente de tu papel. No sé si eso es cierto, pero este me gusta mucho. Es una marca Staedtler, borrar sin látex de plástico Mars. Solía tener un pequeño paquete azul pero mi hijo se lo quitó. Honestamente, cualquier borrador con el que te sientes cómodo servirá. Entonces, utilizo un cuaderno de bocetos. También puede usar papel de impresora normal. El papel de la impresora podría estar bien. Podrías ponerle agujeros si quieres contenerlo en una carpeta, o podrías ponerlos con la misma facilidad en una carpeta etiquetada. Sea cual sea su sistema. Realmente no me he vuelto específico en un cuaderno de bocetos en el que dibujo. He recopilado algunos a lo largo de los años. Estos son solo de MyKia. A mí me gustó mucho el aspecto de ellos, para ser sinceros. Entonces, este es un cuaderno de bocetos bellamente ilustrado de Arie es su nombre, de Atelier Mave. Es tan bonito. Me encantan las ilustraciones en la parte posterior. Depende totalmente de ti. Simplemente gravito hacia unos que se ven encantadores por fuera porque me parece que sé que es solo para mí y solo voy a estar haciendo todos mis bocetos en ellos. A lo mejor algún día saldré por fantasía más diario de piel. Algún día. La otra cosa es que, para esta clase, voy a usar realmente un cuaderno de bocetos más grande que normalmente no uso solo para que veas un poco mejor. Voy a estar llenando esto. En realidad me lo regaló mi difunto suegro, un talentoso artista pastel llamado Jack Nichols y lo hizo por hobby. Tenía varios de estos, que tuve la suerte de ser dotado. Voy a usar esta. Es un poco más grande. Es un papel de 9 pulgadas por 12 pulgadas de la marca Canson, brillante, blanco, libre de ácidos brillante, blanco, libre de ácidos con una superficie de diente mediana. En caso de que tuvieras curiosidad, definitivamente hace el truco para nuestros propósitos de hoy. Como puedes adivinar, la comida para llevar principal es, usa lo que sea cómodo, fácilmente disponible. Siempre puedes evolucionar las cosas con el tiempo. Este proceso es para ti y solo para ti, así que no te cuelgues demasiado de tus materiales. Vamos a estar analizando y agrupando nuestros bocetos. Para ello, puedes usar tu propio sistema o dos plantillas que construyo llamadas la rueda de mi cerámica, y la pintura mis propios constructores de motivos de cerámica. Estos se pueden descargar en la sección de recursos e imprimir en color o blanco y negro en papel estándar de impresora tamaño carta de 8.5 por 11 pulgadas. También, voy a crear alguna final de estas ilustraciones y dibujarlas. Voy a estar usando esta pluma Micron. Se trata de una marca Sakura, bolígrafo Micron con punta de 0.5 milímetros y luego voy a estar dibujando en esta marca Canson, papel acuarela de prensa fría. No tiene que ser papel de acuarela, puedes usar tu medio de elección. Si no tienes un medio de elección, puedes usar estos. Elegí estos porque eran literalmente los únicos suministros en mi casa con los que podía ver enmarcando una foto. Este bolígrafo Micron, es Tinta Archival, así que no se desvanece con el tiempo y encontré este papel, no era demasiado brillante de un blanco, así que me gustó el color del mismo. La única otra cosa que vas a necesitar en esta clase son algunas referencias visuales, y las vamos a cubrir en la siguiente lección. También voy a proporcionar una lista de todos estos en la sección de recursos para que pueda volver a consultarlo. El elemento de acción para esta lección es reunir sus materiales. En la siguiente lección, vamos a hacer unos breves bocetos sobre lo que sabemos hasta ahora sobre nuestro tema. 4. Mina en el ojo de tu mente: [MÚSICA] Así que vamos a checar con lo que sabemos intuitivamente sobre nuestro tema de los jarrones. Entonces aquí hay un ejercicio rápido. Sin pensarlo mucho, vamos a dibujar cómo imaginamos un jarrón sin mirar nada primero, un jarrón por excelencia. Así que adelante y haz una pausa aquí antes de que te pases un minuto dibujándolo y luego voy a darle una grieta. Así que no te preocupes, voy a esperar. Si eres como yo piensas, sólo voy a hacerlo más tarde. Solo mantengamos esto en movimiento. Pero créeme, este será un boceto divertido y muy importante, lo prometo. Piense en esto como su ilustración de línea de base. Una ventana en el ojo de tu mente antes de comenzar tus bocetos basados en cualquier referencia. ¿Atrás? ¿Cómo te fue? Ojalá pudiera ser una pequeña mosca en la pared y ver lo que dibujaste. Así que siéntete libre de calificarme en la sección de discusión si quieres. Ahora, siempre se llama check-in con lo que son nuestros juicios subjetivos de un sujeto. Nos dice algo sobre cómo observamos el mundo y a qué símbolos, escalas y tipos de líneas gravitamos. Qué ligera y pesada presión de la mano es todo cosas así. Es realmente interesante y no hay respuestas equivocadas. Podrías terminar amando lo que te gustaba o no ciertas partes y decidirte inclinarte o alejarte de ellas a medida que avanzas. Sólo recuerda darte gracia en este proceso. No seas duro contigo mismo con esto en ningún momento. Intenta apreciar la belleza del progreso. Ahora, voy a darle una oportunidad. Cuando pienso en un jarrón, pienso en ese dibujo con las dos caras sobre él, como una pequeña ilusión óptica. A lo mejor recuerdas haber hecho esto en la primaria. Esto debería ser oscuro y luego eso es luz. Creo que cuando miré esto más adelante en la vida, aprendí que se llama el Jarrón Rubens, y está mostrando cómo vemos tanto la figura como el suelo y cómo estos pueden revertirse dependiendo de tu percepción así que es divertido. Esto quizá me diga algo sobre las ilustraciones que me atraen. Sé que me encanta jugar con el espacio negativo en mis dibujos para resaltar ciertos objetos, así que eso es algo interesante que aprendí hoy. Es gracioso esto es lo primero que me viene a la mente. Ahora, veamos si alguna otra experiencia o recuerdos con jarrones o vasijas me viene a mente y dedicaremos un minuto a esbozarlos. Así que adelante y ponme una pausa y haz este ejercicio rápido. Genial. Ahora para mí estoy pensando en vaso vintage de mi abuela tenía un cuenco de paja. Yo lo llamo jarrón. A pesar de que creo que en realidad es un frutero o algo así. Así es como lo recuerdo. Tenía algunas formas en él y luego una pequeña y agradable base de pedestal swoopy. Entonces ahora que sabemos cómo nuestra mente simboliza un jarrón y experiencias pasadas con ellos u opiniones subjetivas de ellos, pasemos otros minutos y pasemos a nuestro conocimiento objetivo de un jarrón. Porque nuestra única restricción aquí es lo que define a nuestro sujeto en su forma más básica. Entonces, ¿qué es un jarrón? Bueno, un jarrón, es un recipiente. Es un contenedor. Tiene algo en él. Bueno, o tiene el potencial a cualquier peso, para sostener cualquier cosa realmente. En esto podríamos ya tener nuestra idea de un recipiente o jarrón. Pero vemos que esta es en realidad una definición bastante abierta cuando realmente la desglosamos. Esto podría significar que es de cualquier forma. Podría ser realmente cualquier escala, podría ser más delgada o más corta y probablemente esté ligada por la gravedad. Pero sabes qué, en realidad no tiene serlo. Sombra aquí. Mi esposo en realidad señaló que cuando piensa en una vasija, piensa en un OVNI, que arroja por completo todo lo que había planeado mi imaginación para lo que dibujaría para embarcaciones. Pero vamos a seguir adelante, y solo va a mostrar que tu perspectiva puede ser muy diferente. Ahora bien, lo principal es que si lo desglosamos a su esencia, realmente todos tienen una abertura y una base. Voy a anotar eso. Una base y al menos una pequeña sección para contener lo que sea que esté sosteniendo. Entonces, tener conciencia de cómo existe nuestro sujeto en nuestra mente a partir de símbolos que vemos o conexiones emocionales que hemos hecho, así como cómo existe en el mundo en su forma más básica nos permite ver dónde nuestros límites y empujar más allá de estos, abriendo más posibilidades. Ahora es tu momento de ser abierto y receptivo a cualquier cosa. Ser un recipiente, así que voy a dibujar algunas ideas. Un recipiente obvio sería, diremos alfarería en nuestra propia casa. Cualquier frasco o maceta que pudiéramos tener. Ahora bien, ¿qué más en tu casa podría tener forma de una vasija? Para mí por alguna razón, vienen a la mente los ceniceros vintage. Interesante, candelabros. Otra cosa serían las bases de lámparas frías, casi se ven como un jarrón. A ver. Los vasos no tan obvios podrían ser artículos fuera de tu ventana, por lo que podrías pensar la naturaleza o la arquitectura como inspiración para esto. Piense en contenedores o vasijas construidas se encuentran en el exterior, por lo que la arquitectura de las fuentes. Fuera de la arquitectura sabia, algo que es hecho por el hombre, yo diría baños para pájaros, pajarito aquí, así que recuerdo lo que estaba tratando de transmitir. Entonces podrías pensar en cosas que no son hechas por el hombre que podrías encontrar afuera. A mí me gustan las cosas que hacer con el mar. Entonces Coral, estoy encontrando, me estoy dando cuenta de que me gusta la simetría en mis bases de vasijas pero quizás no podrías querer más de una asimétrica. Mira, las conchas serían otra. En fin, algo así y plantas. Entonces podrías tener cielo es el límite. Haz como el nivel. Esa es la base. Pretende que lo es. Sombra el back-end como si este fuera el otro lado aquí. Entonces, ¿qué pasa con la gente? Embarcación personificada. A lo mejor aquí es donde entra mi Florero Rubens, y algo así como hasta animales podrían ser vasijas, un pececito, un jarrón para peces. Muchas ideas están pasando aquí, y yo podría seguir y seguir pero estoy seguro de que entiendes la idea. Una pequeña nota al margen. También podrías enumerar tus ideas primero y luego esbozarlas después si trabajas mejor de esa manera. Pero un consejo candente a tener en cuenta, algo que he empezado a aprender de mí mismo que cuando hago listas de cosas en mi cuaderno de bocetos sin ninguna imagen adjunta, con la mejor de las intenciones para volver y dibujarlas. En lugar de dibujarlos más tarde, mi cerebro pasa por alto estas listas como desorden en mi cuaderno de bocetos. A menos que haga la lista y el dibujo en tiempo real, y también pierdo la imagen visual de lo que tenía en mente. Es casi como si estas listas centradas en el lenguaje lineal del cerebro izquierdo listas centradas en el lenguaje lineal fueran demasiado restrictivas para mi correcto cerebro holístico e intuitivo que se presenta en mi cuaderno de bocetos. Entonces encuentro un boceto rápido por muy rudimentario que sea a menudo mejor a la hora de hacer una lista, pero acompañándolo con bocetos y trabajos en tiempo real. Tengo tantas listas abandonadas en mi cuaderno de bocetos que acabo de dejar de hacerlas. Usted puede encontrar esto también. Entonces estoy mencionando esto aquí en caso de que esto sea útil para que lo consideres. Entonces ahora que hemos escogido completamente nuestro cerebro sobre este tema, extrayendo algo de arcilla metafórica de nuestra imaginación, podemos pasar de esto y comenzar a amolar más arcilla en forma de nuestras referencias visuales. Tu elemento de acción para esta lección es pulir tus bocetos preliminares de jarrón y tenerlos a mano. ¿Aprendiste algo de ti mismo? Escríbelo en la sección de discusión. En la siguiente lección, vamos a buscar algunas fotos bonitas y revisar cómo hacer referencia a ellas respetuosamente. 5. Recoge arcilla metafórica: [MÚSICA] En la última lección vaciamos lo que había en nuestras cabezas sobre los jarrones. Ahora ampliaremos nuestra visión del tema mirando alrededor. Nos inspiraremos con imágenes bonitas y referencias que se relacionan y resuenan y nos emocionaremos de hacer nuestras propias ilustraciones de jarrón y vasijas. Primero, algunas cosas a tener en cuenta a la hora de abastecer referencias. Queremos encontrar una serie de referencias visuales de una variedad de fuentes para construir un conjunto completo de bocetos de los que sacar. Repasaremos esto con más detalle en la siguiente lección. Pero tenga en cuenta a la hora de buscar imágenes visuales, no estaremos dibujando líneas para réplicas de líneas de nuestras referencias sino ilustrando elementos aislados que personalmente nos atraen en una especie de taquigrafía individualizada y estilizada. Las fuentes de inspiración pueden ser directamente de nuestra imaginación o dentro del ojo de nuestra mente como los ejercicios que hicimos en la última lección alrededor de nuestra casa, fuera de nuestra ventana, imágenes de referencia que hemos tomado, imágenes de referencia gratuitas para el público que estamos a punto de cubrir, e imágenes de referencia que encontramos en libros y otros lugares. Repasemos algunas notas importantes sobre uso de referencias de una manera responsable y respetuosa con otros creativos para contribuir a nuestros bocetos finales. ¿Qué es justo en hacer referencia y qué no? Probablemente hayas escuchado que ningún pensamiento es original. Bueno, definitivamente estamos influenciados por nuestro entorno. La conciencia compartida y el pensamiento grupal son reales para bien o para mal, es inevitable. Ideas y tendencias circulan por una razón. Pero, ¿dónde trazamos la línea entre construir sobre nuestra inspiración y bien, copiar? Hablemos de escenarios. Primero, un descargo de responsabilidad. No soy abogado de derechos de autor ni experto, acabo de hacer esta investigación por mí mismo y quería compartir. Primero, ese espacio entre tu mente, ojos y mano expresando en una página en blanco los ejercicios que acabamos de hacer, esto es obviamente juego limpio. Estos son tus pensamientos en tus bocetos únicos. Puedes utilizarlos hacia tu dibujo final. La naturaleza y tus propias fotos también son justas de usar tal cual. ¿Qué pasa con la fotografía de la naturaleza tomada por otros? La única fotografía que puedes sentirte cómodo haciendo referencia directamente línea por línea, en nuestro caso no estamos haciendo referencia línea por línea sino solo para aclarar. Aparte de las suyas son imágenes que son gratuitas para el dominio público para tal uso. El dominio público se refiere a las obras que pertenecen al público. Hay diferentes tipos de imágenes que se ajustan a esta descripción. Revisemos, imágenes libres de derechos e imágenes libres de derechos de autor. Libre de regalías no significa libre de derechos de autor. Generalmente significa que se paga una tarifa única por los derechos de uso de la obra. Se establecen términos especialmente acordados sobre cómo utilizar la obra. Estas se llaman imágenes libres de regalías porque solo pagamos una tarifa inicial o el servicio que las otorga licencias al público lo hace, entonces no tenemos que pagar regalías adicionales al creador por usos adicionales. ¿Cómo podemos encontrar imágenes libres de derechos? Puedes encontrarlos de algunas maneras. Puede buscar sus sitios web de fotos de stock libres de regalías en línea. Las versiones que me gustan son Pexels y Unsplash porque tienen un montón de imágenes disponibles, son de alta calidad y son gratuitas sin suscripción alguna. Encontré otros sitios pagados con un mayor número de imágenes y otros sitios gratuitos con imágenes de menor calidad. Me parece que estas son la opción ideal justo en el medio. Para encontrar artistas el crédito es opcional aunque es lo considerado, también eres libre de usar su contenido como de referencia visual para línea y luego vender esa obra. Cada sitio web tiene más detalles sobre todo esto. Puedes encontrar imágenes libres de derechos en otra parte de la web. He vinculado artículo útil de Emma Roth a través la revista en línea The Verge en la sección de referencias a esta clase. Ella proporciona formas de filtrar tus imágenes de Google a imágenes disponibles para el dominio público bajo lo que se llama una licencia Creative Commons que es útil pero no voy a profundizar en esto. Realmente deberías leer la letra pequeña de estas imágenes antes de usarlas y no quería abrumarte. También sugiere una serie de otros grandes recursos y bases de datos para referencias legítimas, bibliotecarias y de museos que puedes buscar. Libre de derechos de autor significa que el término de protección de derechos de autor para la imagen está terminado o caducado. La obra cae en el dominio público, es decir, es libre para el público usar sin permiso ni pago. La fecha de caducidad de los derechos de autor varía de un país a otro. No existe una manera universal de calcular este periodo aunque los gobiernos han firmado ciertos acuerdos internacionales para tratar de estandarizar este periodo. Pero generalmente, en algunos países se calcula como tantos años después de que se crea la obra y en otros se calcula como tantos años después de la muerte del creador. No he proporcionado estimaciones o recomendaciones en profundidad para esto. Si lo desea, puede investigar cómo calcular el vencimiento de los derechos de autor para arte antiguas en el país específico que te interese. ¿Y si te encanta una foto que encuentras en otro lugar y quieres hacer referencia a ella línea por línea en tu trabajo? Siempre podrías llegar a su fotógrafo y preguntarles. Diles que estás inspirado, exactamente lo que planeas hacer, y que les darás crédito. Si haces esto respetuosamente nunca se sabe, podrían estar súper halagados. Vale la pena intentarlo. Todo esto para decir, desafortunadamente, simplemente no está bien ilustrar algo tal como es y decir imagen de referencia encontrada en Pinterest, fuente desconocida. Bueno, el buen arte no son objetos y jarrones que poseemos en nuestras casas. Absolutamente podemos dibujar lo que nos rodea. Aún debemos apuntar a dar crédito cuando sea posible. No siempre es un padre quien hizo estos objetos, sobre todo si fue licenciado y fabricado para distribución masiva. Pero me gusta dar un grito donde puedo. Me gusta verificar el nombre de un artista en la superficie o en la parte inferior del artículo. Nota al margen, para patrones que te inspiran, apégate a los simples por excelencia como puntos de mármol, rayas, cuadros, etc. Ponerle tu propio giro en lugar de tirar los específicos de otro diseñador de patrones o inventar los tuyos propios. ¿Qué pasa con el arte y las ilustraciones hechas por otros o las fotos que has capturado con obras de arte de otros en ellas? Mismo trato, al mirar pinturas, estampados , patrones o ilustraciones que no son las tuyas, aunque hayas tomado tus propias fotos de ellas, no queremos rastrear o hacer una réplica de lo que vemos. Es su obra original, es infracción de derechos de autor e ilegal, no. Por favor, no dejes que toda esta cinta roja te disuade. Quédate conmigo, tengo un par de sugerencias útiles sobre mantas. Baje el lápiz. Si estás buscando algo en tu industria específica, la industria o medio en el que estás haciendo tu trabajo, en este caso, ilustración artística o diseño de patrones de superficie. Si estoy mirando el trabajo de otro artista, lo estoy haciendo para disfrutarlo y apreciarlo. No estoy buscando bosquejar elementos línea por línea. ¿Y si aún estás aprendiendo? No hay absolutamente nada de malo en estudiar el trabajo de otros, especialmente si eres nuevo. El problema de hacer esto con un lápiz en la mano es que podrías dibujar algo y no recordar que es obra de otro cuando vuelves a él más tarde. Podrías pensar en tener una página de práctica separada claramente designada para esto para que sepas que no es trabajo lo que vas a convertir en algo y luego ponerlo en el mercado. Pero realmente hay que tener cuidado y ser consciente no arriesgarse a una infracción involuntaria de derechos de autor. Una solución mucho mejor en este caso sería escribir palabras descriptivas sobre su trabajo como líneas limpias, pinceladas expresivas, uso intensivo de colores contrastantes, cosas en las que quieres apoyarte a tu manera. Me parece más divertido y obtendrás resultados más interesantes para crear a partir de tu imaginación o encontrando inspiración en la naturaleza u otras industrias por ahí. En esta clase, veremos inspiración visual de otras industrias en áreas como la cerámica, siluetas de moda y la naturaleza. Podrías mirar a estas o cualquier otra disciplina que te inspire. Al igual que la música, el teatro o la arquitectura, la técnica que revisaremos en la siguiente lección nos enseñará a aislar formas o elementos singulares que disfrutamos de nuestras fuentes de inspiración, luego alterarlos y embellecerlos para una nueva aplicación o contexto. Este proceso activará tus gustos personales e instintos creativos para ayudarte a hacer un trabajo único respetando a los que te inspiran. Esto fue mucho para cubrir, volver a compilar referencias. A medida que tocamos, múltiples referencias de diversos contextos, industrias e incluso períodos de tiempo son clave para lograr un resultado rico. Volvamos a revisar nuestra lista. Aquí tienes algunas fuentes de inspiración para que puedas irte y cazar algunas. Podemos detenernos profundamente en los ojos de nuestra mente, mirar alrededor de nuestra casa, fuera de nuestra ventana, e imágenes de referencia que hemos tomado, e imágenes de referencia gratuitas para el dominio público. Podemos encontrarlos en sitios web de imágenes libres de derechos o de stock, imágenes de referencia que encontramos en libros y en otros lugares. Recuerda considerar industrias creativas fuera de las tuyas como la cerámica, moda, la música, la arquitectura, etc. Ahora, solo queremos dedicarnos media hora más o menos a esta investigación. Puede ser muy divertido pero ten en cuenta los agujeros de gusano. Sé que puede ser fácil perderse en bellas imágenes y simplemente comenzar a dibujar. Aguanta hasta la siguiente lección y configura un temporizador si te ayuda a concentrarte. El elemento de acción para esta lección es recopilar y compilar todas sus referencias visuales cercanas para su fácil acceso. Me emociona ver lo que se te ocurrirá. En la siguiente lección vamos a empezar a romper lo que amamos de nuestras referencias visuales y a experimentar con bocetos estilizados de taquigrafía únicos para nosotros. 6. Rompe tu materia: [MÚSICA] Ahora que tenemos nuestras referencias, vamos a empezar a construir sobre nuestros bocetos preliminares, los que recogimos del ojo de nuestra mente. Vamos a dar una vuelta a través todas las referencias visuales que hemos compilado bocetos a medida que avanzamos. Voy a empezar con jarrones en mi casa. He recopilado bastantes a lo largo de los años. Hecho de madera, vidrio de leche, vidrio coloreado y otros materiales. Pasaré a algunos libros que tengo relacionados con la cerámica, moda y la decoración del hogar. Luego seguiremos esto con algunas imágenes de sitios web libres de derechos retratan más cerámicas, corales y conchas. Quiero que piensen en este proceso de boceto como si metafóricamente estuviéramos rompiendo en pedazos los vasos existentes. Luego vamos a recoger las partes que amamos, alteradas en nuestra propia mano, luego volverlas a construir juntas nuevas maneras con nuestros propios adornos, remodelados, reformulados y reglazados, únicos para nosotros. Antes de pasar por todas nuestras referencias, quiero mostrarles un poco de antecedentes sobre cómo se desarrolló el proceso de boceto con el jarrón que se muestra en segundo lugar desde la izquierda. Ahora lo que he aprendido es que podemos acercarnos a esbozar nuestro tema de algunas maneras. Cuando empecé, pensé que la única opción era dibujar las cosas estrechándose a cada detalle, sombreando cada pequeña grieta y sombreando nuestros ojos objetivamente observar fiel a la vida. Yo sombrearía en lugar de dibujar líneas, sostenía mi lápiz de lado con la mano suelta hacia la parte superior. Entonces comencé a dibujarlos, mirando el artículo como un todo, todavía objetivamente, pero como más divertido dibujar contorno usando líneas limpias, sosteniendo mi lápiz hacia el fondo, cómo escribirías todavía suelto. Dibujando cómo veo el exterior del objeto. Dejar que las imperfecciones o expresiones de mi propia mano se arrastren, pero permaneciendo fiel al tema. Entonces tal vez sumando líneas a medida que voy. Desarrollé un poco más de confianza y la miré suficientes objetos que luego me di cuenta al estudiarlos un poco más. Primero, pude dejar que mi enfoque acerque y alejara tanto los detalles como el todo, lo que me permitió dividirlos subjetivamente en mis propias formas 2D o formas 3D en bruto. Después juega con estas formas sobre papel para recrearlas a mi manera. Dejando que mi seguro, aunque sea un poco torpe toma de control de la mano. Quería tener más control ilustrándolos para que encajaran en mi propia narrativa, exagerando algunas partes y omitiendo otras, lugar de estar ligada a cómo existen en el mundo real. Casi mi propia taquigrafía para procesar toda la hermosa inspiración que hay. No hay manera incorrecta o correcta. Pero voy a mostrarles este último proceso. Creo que tiene muchos beneficios para hacer bocetos para luego construir tus ilustraciones. Siempre puedes retroceder y embellecerlos más tarde en una forma más fiel a la vida utilizando los antiguos procesos observacionales que mencioné. Pero al deconstruir tu sujeto en formas y líneas sueltas, te permite entender tu tema y sus posibles permutaciones en diferentes perspectivas. Puedes analizar cada elemento, sacar del objeto lo que amas y organizar lo que ves a tu manera. Esto te da un control creativo para crear algo fresco. También te ayuda a interiorizar las cosas. Se lo compromete a tu memoria por lo que es más fácil sacar tu comprensión de este tema de tu imaginación en un momento posterior. Desarrollando lo que yo llamo tu taquigrafía de bosquejos para anotar nuevas ideas desde el ojo de tu mente. La definición del diccionario en línea Merriam-Webster para el término taquigrafía es que es un método para escribir rápidamente, sustituyendo caracteres, abreviaturas o símbolos, generalmente en el caso de letras, sonidos, palabras o frases. Más apropiado para nosotros, su segunda definición es algo parecido a la taquigrafía como nuestro proceso de bosquejo taquigráfico para proporcionar comunicación o representación rápida o abreviada. En nuestro caso, expresar o procesar ideas visuales. Intentemos seguir este proceso ilustrativo con cada una de nuestras referencias visuales. Lo que vas a hacer es escoger el detalle o segmento que más te destaque en lo que estás viendo. ¿Es una forma, un color, una textura, un patrón básico como las damas de mármol o los puntos? Para los patrones que te inspiran, quiero destacar apegarse a los simples, por excelencia o inventar los tuyos propios basados en la naturaleza o los colores que disfrutes en lugar de tirar estilizados específicos que ves por otro diseñador de patrones. Entonces vas a descomponer lo que sea este elemento en formas básicas o detalles que veas. Yo digo que veas porque todos tenemos una perspectiva diferente y lo que ves puede ser diferente a la mía, que hace que esto sea bastante genial. Intenta dibujarlo desde múltiples perspectivas. En una forma 2D plana de forma 3D con profundidad o tu propio híbrido peculiar. Te voy a mostrar algunos ejemplos un poco más tarde. Intenta exagerar lo que te gusta u omitir lo que no necesitas. Considera darle una nueva aplicación que los contextos originales en los que la viste. Si te gusta la parte superior del jarrón, considéralo como el fondo de otro. Además, no te preocupes por la colocación o el aspecto de tus bocetos. Este es un proceso indulgente. Mi proceso de boceto habitual es rápido, suelto y desordenado. Pulido esto para explicarlo mejor secuencialmente para esta clase. En la siguiente lección, tendremos la oportunidad de organizar nuestros bocetos de una manera que tenga sentido para que los convirtamos en motivos futuros. Empecemos a esbozar el resto de nuestros activos. Voy a dar una vuelta a través de estas referencias visuales, escogiendo partes y patrones que me encantan. Voy a trabajar de izquierda a derecha para cualquier imagen que tenga más de un elemento. Encontré tres de estos jarrones a través de vendedores vintage. Simplemente me encantan los tonos teca y ámbar emparejados con un bonito blanco cálido. Para el jarrón de cristal ámbar de la izquierda, voy a dibujar el fondo. Noto que tiene una forma hexagonal en la parte inferior con triángulos saliendo de eso y me gusta cómo es puntiagudos y agraciados a la vez. Para esta siguiente, me gusta la parte superior. Un rectángulo que entra en juego con estas curvas podríamos usarlo como medio de un jarrón en lugar de una parte superior, o incluso de lado. Ahora, en realidad voy a usar el patrón del lado de este siguiente. Este jarrón era de blanco, que lamentablemente ya no tenemos en Canadá. Me encantan las formas de diamante. Cada vez que quiero recordar un patrón o un acabado, lo dibujo en un pequeño cuadrado. Este alto es en realidad un candelabro de madera torneada John Ward de Lanark, Ontario cerca de mí. Voy a dibujar estas tres formas cuadradas apiladas una encima de la otra. Me gusta mucho su repetición. Busqué cuadriláteros recientemente y volví a aprender que estas formas de diamante también se llaman rombo, lo que suena como un baile. Este artista tiene en realidad una analogía genial comparando las formas líricas de las formas de madera torneadas y hechas a mano con las escalas musicales, lo cual me pareció súper interesante. Aunque esto no es un jarrón, la forma y el proceso en el que se hizo este candelabro es en realidad similar. Se hizo en una máquina llamada torno que lo gira similar a una rueda de cerámica. Para esta última, me gusta cómo el fondo es un triángulo. Pero también me gusta cómo la parte superior casi se ve como un gorro de ducha, orgánico, casi como tela. Voy a dibujar una tapa de jarrón con volantes en un par de orientaciones. Estos jarrones de vidrio de leche fueron transmitidos de mi abuela o de mi mamá o los encontraron en tiendas de segunda mano. Realmente disfruto cuántas formas entran y versátiles que son para mezclarse con otros objetos de tu hogar. Me encanta llenarlos de lilas en primavera de un árbol que vive afuera de nuestro porche delantero. A mí me gustan los puntos en el primero, pero quiero ponerles mi propio giro. Me recuerdan a pequeños cogollos con hojas. Aquí está mi primer intento. Creo que necesito un poco de taller de esto. Podría hacer estas formas más angulares. El segundo me recuerda al Hombre Michelin. Voy a dibujar eso. Siento que me crucé dibujar este bastante literalmente. Me gusta el patrón cuadrado cojín de este lado. Voy a intentar deconstruirlo aún más, cuadraditos. Por diversión, voy a intentar sumar algunas líneas a la primera que dibujé para darle profundidad. Disfruto mucho los pies en el que está al lado. Estoy pensando que podríamos hacer todo tipo de pies para nuestros jarrones en realidad, diferentes tipos de formas. Me encantan las formas similares a pétalos alrededor de la parte superior de esta siguiente. Voy a probar esto en un par de ángulos. Realmente me gusta este jarrón de flores. Para este siguiente, estoy pensando que se ve en cuclillas, como un pequeño hongo. Creo que voy a hacer eso. Las cerámicas de hobnail siempre tienen mi corazón, sobre todo las blancas. Pienso por su divertida naturaleza gráfica y todos los pequeños círculos y luego su sutil escala de grises cuando miras sus sombras. Voy a tratar de destacar eso aquí. En el extremo derecho me gusta esta forma de abanico. También disfruto el pequeño volante en la parte superior, pero creo que voy a destacar que hay estos pequeños triángulos encima del abanico y luego dar esos volantes. Simplemente me ayuda a aislarlo un poco mejor. Encontré estos jarrones de colores de todas partes. Esta juguetona jarra para gatos es de K. [inaudible] vía antropología. Disfruto lo angular que es y el hecho de que es una forma de animal. Voy a hacer mi propia interpretación de un animal angular. Lo dibujaremos desde una perspectiva plana y también probaremos un pajarito. Esta gris me recuerda a las principales arterias del corazón. Era una buena gema para el sentido hogareño, creo que podría ser uno de los dos jarrones asimétricos que tengo. Lo que tienes te puede decir un poco sobre el estilo de dibujo al que gravitas. Si recuerdas una de mis observaciones bosquejando antes, fue como tiendo a dibujar jarrones simétricos a. Antes miramos cómo un jarrón rudimentario tiene una abertura, pero en este caso tenemos tres. Voy a jugar en este dibujo algo asimétrico y orgánico con múltiples aperturas. Voy a hacer una más pequeña, así que no es demasiado bola de boliche como. El jarrón min es de una tienda de segunda mano, y realmente veo los dos triángulos aquí. Podemos elegir dibujarlos desde una perspectiva 2D plana, una perspectiva 3D, o lo que yo llamo un híbrido. Los jarrones amarillos y morados eran nuestras abuelas. Para el amarillo, voy a estrechar en este patrón de diamantes. Se vuelve pequeño a grande a medida que se mueve hacia abajo de la embarcación. Lo intentaremos de un par de maneras aquí. El morado es el que saqué de la memoria en nuestra primera lección de bosquejo. Para ello, voy a dibujar el top bonito, eso me recuerda a una concha de vieira. Ahora bien, estos son mis jarrones de patrón, quería mostrarte cómo puedes acostarte en las opciones de patrón, lo que ya hemos hecho algunas veces. Vamos a dibujar estas pequeñas muestras cuadradas para poner los patrones. El jarrón floral blanco es de ciencia doméstica y estas son en realidad conchas. Podríamos dibujar estos de algunas maneras en diferentes niveles de abstracción así que intentemos eso. Creo que me gusta este último. Accidentalmente me salté este encantador platillo azul ahorrado aquí. Para ello, dibujaría este patrón rígido de medio óvalo o arco. Eso se ve en lo que voy a llamar las tres secciones de pedal en el costado de la misma. O tal vez probemos un patrón de vieira. Ahora el mármol; otro hallazgo científico casero. Para representar esto, sostengo mi lápiz holgadamente hacia arriba un poco más arriba hacia la parte superior, esto lo hace para que tenga un poco menos de control y pueda dejar las estrías o garabatos en caer las estrías o garabatos en esta piedra natural donde puedan. También varío un poco la presión, así que tienes variaciones más oscuras de tus líneas. Ahora el jarrón con patrón azul es de una tienda de segunda mano y parece que ha sido pintado con esponja o bloque. Me hace pensar en shock de recompensa o prueba de tintorería. Lo que estoy viendo son caritas con narices prominentes por alguna razón. Este proceso en realidad se parece mucho a una prueba de tintorería, y que es tan subjetivo. Por todos estos, tal vez veas algo totalmente diferente a lo que estoy señalando. Este de latón es de un viejo juego de té marroquí de mis abuelas con el que solía jugar cuando era niño; rara vez en realidad nunca estudié realmente los grabados en el costado. Noto que es un floro y voy a darle mi propio giro. Ahí vamos. Recojo este libro en Barcelona cuando viajé con un querido amigo en un viaje de trabajo. Lo leí a casa en el avión y realmente profundiza mi amor por la cerámica. Esta obra es de Jessilla Rogers. Me encantan sus formas lúdicas y su filosofía sobre la creatividad. También me encantaron mucho estos novens redondos que tiene encima de este. Voy a reusarlas como base de jarrón. Debo mencionar que podrías estudiar algún trabajo de alfareros clásicos. Los que me gustan son Josiah Wedgwood o Picasso o podrías buscar alfareros contemporáneos como Sophie Alda o Jonathan Adler; solo por nombrar una pareja. Compré este precioso libro de Kate Spade en una librería cerca de mí. Quiero mostrarte cómo otras industrias pueden inspirar tu trabajo. En este caso, vestir siluetas. Me encanta la suave pero gráfica vieira en el dobladillo de su manga. Observe la forma de triángulo de la manga. Intentemos voltearlo y dibujarlo como un jarrón. ¿Por qué no? La calidad de esta foto no es genial; las fotos geniales. De todos modos, debido a que el encaje está borroso, casi implica un patrón que estaba ahí en su corpiño. Voy a tomar mis propias libertades con este patrón y adivinarlo para mi boceto. Vamos a hacer algo parecido que hicimos con el último. Vamos a darle la vuelta y convertirlo en un top de jarrón. El exterior de este libro de revista Domino es tan bonito como su interior. Podría haber corrido con tanta inspiración de este libro pero decidí acercarme a un paragüero de forma extraña para mostrarte cómo puedes buscar inspiración en lugares que no esperarías. Intentemos voltearlo. Me gusta el detalle de latón repetido en la parte superior y el asa del paragüero. Voy a intentar repetir algo en mi base y voy a repetir estas formas ovaladas para reflejar estos semióvalos en la parte inferior. Aquí tenemos algunos corales. Voy a sacar algunas formas de la esquina inferior derecha y volver a imaginarlas en un jarrón. Sólo para mezclarlo un poco. Ahora quería mostrarte algunos posibles patrones de la naturaleza. Me gusta este patrón de rayas casi con volantes en estas conchas. Las franjas son de diferentes grosores así que voy a dibujar eso aquí. Creo que eso en realidad se vería precioso en el costado de una base súper cuadrada casi yuxtaponiendo los bonitos volantes con un jarrón realmente angular. Ahora vamos a dar vueltas a través de estos últimos jarrones más. Disfruto mucho de sus mangos. Me gusta la idea de usar formas gráficas para asas ya sea rellenas o delineadas, tal vez en un color brillante. La ilustración es una danza constante, moviéndose de un lado a otro entre dibujar lo que observas objetivamente y lo que percibes subjetivamente que está ahí. Un vaivén entre tu referencia y tu imaginación, entre el realismo y la abstracción. Una vez que seas dueño de la habilidad para reconocer y canalizar cualquiera de los modos, puedes hacer algunas cosas realmente interesantes. Además, es una buena práctica que encuentro aprender a perdonar pequeños errores y peculiaridades en tu mano, todo se suma al carácter de la pieza. Solía estudiar algunas peculiaridades en la obra de artista, especialmente artistas de mediados de siglo, como Saul Steinberg solo por nombrar uno. Yo pensaría, ¿por qué eligieron hacerlo de esa manera? Poco a poco me di cuenta del secreto. Ese aspecto perfectamente imperfecto viene de dejar que tu mano haga lo que quiere, en lugar de cualquier decisión intencional que tome el artista. El elemento de acción para esta lección es crear páginas de bocetos aproximados de formas y acabados para usar en la construcción de embarcaciones a partir de todas sus imágenes de referencia. En la siguiente lección, vamos a discutir formas de organizar juntos nuestros diversos bocetos. 7. Recoge tus piezas: [MÚSICA] En esta lección, vamos a organizar todos los bocetos, “piezas rotas que aislamos” una manera que tenga sentido para nosotros. Analizar tus bocetos o activos es útil. Nos permite notar patrones y lo que nos gusta. El mero acto de observar objetivamente y agrupar las cosas nos ayuda a obtener perspectiva sobre nuestro estilo. Podemos mirar nuestros gustos subjetivos, objetivamente. Organizar tus activos también es útil, vamos a ponerlos en un nuevo contexto, lo que nos ayuda a eliminar los sesgos sobre cómo podríamos haberlos agrupado sin perder tiempo para notar otras opciones interesantes. De esta manera podremos visualizar posibles arreglos, quizá no nos hayamos dado cuenta. También podemos ver una gama de opciones de un vistazo. Nos da un conjunto de bloques de construcción para hacer nuevos trabajos de pulido agilizando o flujo de trabajo, nos ayuda a evolucionar o motivos y estilo. Puedes construir más fácilmente sobre lo que tienes en lugar de reinventar la rueda, puedes hacer crecer objetivamente tu cuerpo de trabajo con el tiempo. Otro buen beneficio es que puedes hacer una gran cantidad de motivos similares basados en una forma o estilo similar, variando elementos menores, ideales para la construcción de patrones cohesivos. Para revisar y organizar los activos, experimentemos aquí con plantillas que he desarrollado a las que llamo constructores de motivos. Como se mencionó, los he vinculado en la sección de recursos. hice a partir de agrupaciones mucho menos organizadas que tenía en mi cuaderno de bocetos, cualquier excusa para contar una historia y porque nuestro tema son jarrones y vasijas, he hecho algunas ilustraciones narrativas alrededor de ese tema. No espero que hagas un tema narrativo cada vez que haces bocetos sobre un tema, simplemente no pude resistirme a hacer estos para esta clase. Uno se llama Mi Rueda de Cerámica para organizar tus activos de jarrón, tus “trozos de arcilla”, y el otro se llama Paint My Own Pottery para organizar tu patrón y tus activos de acabado. Tus pinturas metafóricas o esmaltes, puedes usar estas plantillas o crear las tuyas propias. La idea principal es encontrar un sistema que funcione para ti. Ahora comencemos a buscar patrones entre nuestros bocetos y activos, fuimos subjetivos al ilustrar lo que amamos a nuestra manera. Ahora es el momento de ser objetivos y mirar todos estos activos desde la perspectiva de un extraño. En mente, noto muchos volantes, diamantes, y triángulos, también tiendo a dibujar cosas a menor escala. Podrías notar muchos círculos en tuyo y tal vez tiendes a dibujar piezas a mayor escala, cada uno es único. Puede ser sorprendente ver a lo que gravitas a todos en un solo lugar. Empecemos a enchufar nuestros artículos en nuestras diferentes partes anatómicas de un jarrón. Lo configuré de esta manera en base los elementos básicos que esbozamos en nuestra primera lección de bosquejo. Cómo los vasos tienen una parte superior, una parte inferior y una media. Agregué asas opcionales y una sección de captura de todas las demás. También agregué algunas indicaciones en un recuadro en la esquina inferior derecha, que revisaremos en la siguiente lección. Recuerda mirar tu primera ilustración basal de una base que hiciste. ¿Queremos incluir eso o algo que aprendiste de eso Creo que lo voy a incluir en otros para recordarme que me gusta jugar con el espacio negativo. Con el tiempo a medida que interiorizas estas observaciones, podrás confiar menos en referencias visuales y podrás experimentar más con ideas de tu imaginación. Allí podrás confiar en ciertos símbolos o motivos que te atraen. Sigamos moviéndonos secuencialmente a través de ellos. También puedes agregar en este punto cualquier boceto nuevo que esto chispee. Voy a agregar una forma trapezoidal porque quiero recordar la opción de tener un jarrón angular más gráfico. Observe cómo no entro a todos ellos en el constructor de motivos, sino ideas que destacan, esto vuelve aún más nuestra inspiración en su cabeza, poniendo nuestras ideas en un nuevo contexto. Hagamos lo mismo con tus patrones y adornos. Al igual que con mi último constructor de motivos, noto muchos volantes y formas de diamantes, así como algunas flores. A veces tomaré un patrón antiguo que he hecho y lo encojo en un objeto en una ilustración, probemos eso aquí. Otra opción con la que trabajar. Piensa en mirar hacia atrás a través de cualquier patrón que hayas hecho y considera probarlos en este nuevo contexto. Me gustan mucho estas caritas así que voy a agregar una sola más grande. Me imaginé que podría ser algo agradable para poner en el costado de un jarrón. Algunos diamantes y algunos clavos de cubo, voy a taller este floral para que sea más gráfico. Eso no está del todo bien, intentemos de nuevo. Sí, eso funciona. También noté que no tengo un montón de patrones gráficos, de alto contraste, más orgánicos, fluídos y sé que nos gusta una mezcla, al menos en mi casa. Voy a colorear en un patrón gráfico de arlequín en este. Me gusta intentar construir este patrón de dos maneras, conformado por la forma versus hacerlo con líneas entrecruzadas. Puedes dar dos efectos muy diferentes, me gusta un poco más la versión hecha a mano casi torcida. Voy a colorear ese en, quiero mencionar que aquí puede ser tentador querer analizar y categorizar durante mucho tiempo antes de pasar a hacer realmente alguno de sus propios trabajos y queremos evitar esto. Piense en esto como una paleta viva y respirable de ideas a las que siempre podrá volver a un anuncio a lo largo del tiempo. Este es solo tu lugar para experimentar. Por favor, no se ponga al día con el uso de sus constructores de motivos. Están destinados a ser una ayuda, no un obstáculo. Si bien tener las cosas en un solo lugar es agradable por todas las razones que discutimos, no es necesario para algunos de tus mejores trabajos creativos. No quiero que pienses que tienes que rastrear estas plantillas específicas de tema antes de poder dibujar o bosquejar nuevas ideas o nuevas experiencias en torno a tu tema. Neil Gaiman, famoso autor de polvo de estrellas y otras gemas literarias, hace una clase magistral. En ella habla de cómo cataloga la inspiración para sus libros en un cuaderno que lleva consigo en su encantador acento británico, que estoy a punto de carnicero. Dice: “Tíralo sobre el montón de compost”. A menudo escucho que su hermosa voz en mi cabeza. Simplemente me encanta pensar en esta analogía para mis cuadernos de bocetos. Puede que no sepas cuándo vas a usar una idea, pero siempre puedes documentar a medida que avanzas, luego dejar que todas tus ideas se percolen y fertilizen entre sí hasta que estés listo para volver a ellas. Supongo que lo que estoy tratando de decir es, creo que es bueno mantener este estado abierto y esponjoso sin demasiados ángulos rectos. Este espacio es donde tienden a aparecer las ideas peculiares. A veces están completamente formados, a veces necesitan un poco de refinamiento, a veces emparejados con algo en el extremo opuesto de tu cuaderno de bocetos. Otras veces, algo en tu mente que apenas eres capaz de precisar. Sé que hay estaciones para las cosas y mi montón de compost a menudo se parece mucho más mis notas de análisis rudas y no siempre como mis notas categorizadas organizadas que he cocinado para esta clase. Considera este proceso y una buena adición a tu práctica en evolución. Sigamos adelante antes de pasar a nuestra siguiente lección, no olvide tomar una foto de los activos de su cuaderno de bocetos o ya está terminado como constructor de motivos para su proyecto de clase. El elemento de acción para esta lección es crear tu propio constructor de motivos o constructores de una manera que te ayude a hacer que el futuro funcione. En la siguiente lección, crearemos un motivo de recipiente terminado. 8. Esculpir tu buque: En esta lección vamos a tomar nuestros constructores de motivos terminados o plantillas similares y usarlas para jugar y experimentar con formas que podemos ilustrar vasos y nuestro cuaderno de bocetos. Andy J Miller También conocido como Andy J Pizza, ilustrador y creador del podcast Creative Pep Talk, dice que para hacer gemas creativas es importante extraer, refinar y brillar. Creo que lo hemos hecho en cierto sentido con este proceso. Hemos minado nuestra imaginación y gustos personales para inspirar nuestros bocetos. Hemos refinado nuestro estilo, analizando lo que amamos desde una perspectiva objetiva en nuestros constructores de motivos y ahora es el momento de crear trabajos que brillen. Sabemos que otros podrían ver más del trabajo brillante que pones, pero sabemos proporcionalmente que hay mucha más minería y más o menos refinación sucediendo detrás de escena. Ojalá este proceso te ayude a profundizar. Vamos a hacer una página de combinaciones de recipientes recogiendo elementos de cada categoría del constructor de motivos de rueda de cerámica my. Luego embelleceremos tantos como nos gustaría con un patrón o línea de trabajo de la pintura mi propio constructor de motivos de cerámica. Puedes agregar algunas flores u otros elementos, interactuando con ellos, lo que quieras. Entonces tienes la opción de elegir una o varias y hacer una pieza final en tu medio de elección. Si quieres más consejos sobre estilo, incluso puedes ver mi última clase, decorar como un artista para trabajar tu pieza en tu decoración. Juguemos, e ilustremos diferentes combinaciones. Vamos a experimentar lo que estas indicaciones en la esquina inferior derecha. Solo voy a seguir adelante y elegir las primeras opciones de arriba, medio e inferior. Jugaremos con diferentes escalas para la parte superior y media. Intentemos una versión alta, una versión ancha, y desde diferentes perspectivas probaremos una versión 2D plana desde un lado, una versión 3D formada desde arriba. Lo que yo llamo un híbrido torcido donde se dibuja como una forma plana, pero nuestras líneas sugieren forma. Dependiendo a qué le vaya o qué contexto esté poniendo su cuenca, puede elegir y elegir. Me voy a volver loco triángulo; [Risas] simplemente loco, y escoger la forma de cada caja para todo el jarrón. Veamos qué se nos ocurre. Intentemos algo más angular. Me estoy adelantando, pero incluso agreguemos un patrón puntiforme a este. Fresco. Podría ver esto como un vaso grabado vintage, tal vez en una colección de otros vidrios de colores. De hecho, intentemos suavizarlo un poco con algunos mangos diferentes muy [inaudibles] como este [Risas]. Sigamos jugando con las formas. Intentemos mezclar un triángulo, un círculo y un cuadrado. En alguna combinación. Me acabo de dar cuenta que no tengo una plaza típica aquí arriba. Solo para agregar eso, probémoslo de una manera y de otra manera. Usamos un medio círculo aquí en su lugar. Hagamos uno con pies, tal vez cuadrilátero, o medio u otro semicírculo. Lindo. Intentemos ese de una manera diferente. Tiraremos un detalle de volante en la parte inferior sólo para ser un poco diferentes. Observe que los estoy dibujando principalmente en una perspectiva plana para bajar las formas, pero siempre tenemos la opción de dibujarlas en otras perspectivas más adelante. Déjame mostrarte algunos otros ejemplos. Voy a dibujar esta vasija cuadrada entonces te mostraré cómo puedes usar este prompt de perspectiva con cualquier forma. Voy a poner aquí este pequeño cubo entonces vamos a dibujar esta fase en un punto de vista completamente nuevo. Dales algunas manitas aquí. Variar la perspectiva al dibujar múltiples fases juntas es una manera elegante de transmitir profundidad. Otra cosa en la que podemos pensar y que ya hemos estado haciendo, es simplemente apilar formas. Puedes agregar tantos como quieras a tu medio realmente. He aquí un ejemplo. Ahí, parece un candelabro de aspecto inteligente. Probemos uno de nuestros fondos de extremo de perilla en este. ¿Demasiado lejos? Para que estos funcionen, podríamos retroceder y variar su perspectiva y escala. A lo mejor hacer la parte media más grande y la parte inferior un poco nub y manchada aquí. De todos modos, experimentemos con algunos artículos extravagantes de nuestra otra sección. Vamos a probar un jarrón personificado. Estoy dibujando el mío desde un lado. Podrías probar esto o de frente. Vamos a embellecer con algunos florituras. Ahora bien, ¿esta es su camisa o son vieiras en un jarrón? Me gustan los momentos en los que tu ojo puede tomar algo de múltiples maneras. ¿Le vamos a dar un arete o esto es un asa? Juguemos ahora con una forma asimétrica orgánica. Voy a sacarme de mi zona de confort de simetría. Lo mantendremos orgánico y deforme. Esta vez, menos nebulosa y más angular. Añadiremos nuestra apertura para darle un propósito y algunas líneas para definirla un poco. Dibujemos algunas hierbas para darle un propósito. Nuestra chica se está metiendo en el camino hasta aquí. Me gusta cómo estos motivos están interactuando ahora. A lo mejor voy a fingir que huele las hierbas. [Risas] Esto puede convertirse en todo un patrón de damas que huelen a hierbas. A lo mejor no es un jarrón después de todo. Aquí tenemos romero. Voy a hacer una nota para recordarme. Puedo o no volver a esto, pero me encanta cómo jugar hace accidentes felices e historias inesperadas. Ahora, hagamos un poco más jugando con el espacio negativo y probemos una ilustración de inversión figura-tierra. Escogeré una combinación aleatoria de formas para mostrarte luego voy a colorear alrededor del jarrón. Podemos fingir que está sobre un mantel u otra superficie fría. Normalmente el espacio positivo se refiere al sujeto y espacio negativo se refiere al área alrededor del sujeto, pero al invertir los tonos atrae tu atención hacia las formas alrededor del jarrón realzando su silueta. Me gusta usar bonitas texturas pictóricas en esta área entonces el espacio negativo vacío se convierte el espacio positivo y es una forma divertida de tratar tus ojos. Ahora, pintemos nuestra cerámica y hagamos algunos experimentos con nuestros patrones. Empecemos con mármol. Al igual que nuestro último par de lecciones, sostendremos tu lápiz bonito y suelto. Sosténgalo de lado. mármol natural mímico cuyas líneas no están perfectamente alineadas con el objeto en el que está hecho, variará nuestra presión. Voy a parar ahí. A veces menos es más. No olvides que el espacio negativo habla en voz alta también. Ahora, probemos estos arcos. Aquí le daremos un poco de estructura a la parte superior del jarrón. Ahora, hagamos algunos florales en alguna parte. Te voy a mostrar otra perspectiva que aún no me he extendido. Hablamos de lo que yo llamé mi híbrido torpe de formas 2D con líneas 3D. Otra forma de decir esto es la perspectiva forzada. Es una forma de manipular la percepción visual variando la escala con el punto de vista de los espectadores. Me gusta usar este truco para mostrar tanto la parte superior como el lateral de una mesa sobre todo si son bonitos detalles que me gustan. O en este caso, tanto la delicada silueta delicada de un jarrón junto con el contenido en su interior. Emplear la perspectiva forzada junto con inversión figura-tierra podría ser solo dos de mis técnicas favoritas. Encima de esto, ya que estamos mostrando lados bonitos de las cosas, déjame usar esto para mostrarte dos formas en las que podrías aplicar tu patrón en esta vasija. Podríamos dibujar flores como si fueran un patrón en la vasija. Añadiendo profundidad a nuestro sujeto para cementarlos en él. En este caso, podrías agregar algo encima si quisieras, como helado o alguna comida, o ¿quién sabe? O dejarlos flotando dentro de la embarcación para demostrar que están separados de la vasija. Otra forma de apilar formas una encima de la otra. En este caso, desde una perspectiva aérea versus plana. A lo mejor son popurrí. A veces es agradable jugar al doble deber y hacer que las cosas funcionen un poco más duro. Voy a añadir este nuevo patrón que este ejercicio desató en mi constructor de motivos. ¿Qué más? Recuerda, dije que me gustó la idea de agregar este patrón de volantes en el costado de este jarrón angular. Voy a hacer eso ahora, es bueno yuxtaponer estas cosas. Mezclar duro con suave, circular con angular. Entiende la idea. En cualquier momento realmente, también puedes volver atrás y agregar cualquier patrón que puedas haber pasado por alto para tu generador de patrones . Olvidé agregar aquí este patrón de cojín cuadrado, que ahora me recuerda a las piedras preciosas, casi como esmeraldas. ¿Sería genial, una vasija tachonada de esmeralda? puede ver cómo es fácil obtener síndrome del objeto brillante con este proceso lúdico, figurativa y literalmente en este caso. Ahora agreguemos algunos hobnails en este, que podríamos colorear más tarde. Voy a agregar algunas vasijas más aquí que creo que complementarían algunos patrones que tengo. Trabajando al revés, supongo. Es bueno agregar algunos elementos contrastantes más oscuros para mostrar valor y dar interés también. Agreguemos otro. Como pueden ver, solo rayé la superficie de todas las infinitas combinaciones de bases y perspectivas que podrías ilustrar. Incluso sin usar nuestros constructores de motivos, nos ocurrieron algunos jarrones divertidos en nuestros bocetos anteriores. Debo decir, para este floral y estos estampados, otra forma de mostrar que se ha aplicado a la pieza versus flotar en la parte superior es dibujarla cortada por los bordes y en las esquinas de la pieza versus flotar dentro de ella. Ahora voy a elegir jarrones para ilustrar para nuestra pieza final. Elegí tres ya que los tres son números impares son agradables agrupando y realmente no podría conformarme con solo uno. Me gusta como este cheque floral y mármol se complementan entre sí. Todas son redondeadas y fluidas pero tienen patrones variados. Ahora voy a hacer un boceto en miniatura, un pequeño mini boceto para ver cómo funcionan mejor dispuestos en cualquier dirección. Voy a estar apilándolos en una orientación de retrato. Déjame agregar aquí los valores más oscuros para que me haga una idea de su peso visual. A ver. De esta manera, o de esta manera. Me gusta la segunda opción con el valor más oscuro como base. A continuación, voy a marcar a la ligera donde van. Entonces los esbozaremos. Ahora, hay wonky y luego hay un desequilibrio visual. Me gustaría abrazar las peculiaridades de la mano. Después una pieza final, aún tienes que tener en mente tu composición general. Quieres que los espacios negativos sean tan visualmente agradables como los espacios positivos donde está tu sujeto. Esto inicialmente estaba un poco demasiado descentrado. No vamos por la perfección, solo el equilibrio, que se puede aplicar en todos los ámbitos de la vida realmente. Hagamos esto oficial, ¿de acuerdo? Sé que uno de estos tiene menos tinta, así que no me moleste que solo los pruebe aquí. Voy a usar mi bolígrafo micrón en mi papel de acuarela. Respiración profunda, círculo grande. Encuentro que mover tu brazo en lugar de solo tu mano ayuda con esos. Lo mismo se aplica a las líneas rectas. Ahora usaremos los mismos principios que cubrimos para recrear nuestro mármol. Por capricho, voy a agregar una abertura más oscura a esta vasija para agregar un poco más de contraste de valor. Ahora, evité embellecer esta pieza más allá de las líneas y patrones ya que quería que esta clase fuera más sobre el proceso. Ahorraremos color y todo lo demás para otra clase. Al hacer esto, me di cuenta de que agregué una línea en la parte superior que no quería. Prefiero implicar bordes con mi patrón. Este es un principio gestáltico llamado cierre, donde implica líneas con patrón o un cambio de color. Como puedes ver, es agradable tomar un enfoque mínimo y hacer menos con más. En cambio, vamos a convertir la parte superior en vieiras a cuadros. También me di cuenta mientras estaba haciendo esto a pluma, no le di mucho pensamiento a su perspectiva en relación el uno con el otro. Estaba más preocupado por el valor. los hubiera puesto en la dirección opuesta que había considerado con el floral en la parte inferior y luego a cuadros en la parte superior, habrían parecido más como si el fondo estuviera sobre una mesa y los otros dos en estantes apilados más allá de ella. No me molesta mucho de ninguna manera, me gustan un poco las cosas. De todos modos son abstractos. Pero si quisiera que fuera más fiel a la vida, podría mirar llevarlos a la foto-tienda o procrearlos y reposicionarlos, o jugar un poco más con ellos. Agreguemos algunas líneas a estas piezas blancas superiores para reflejar las oscuras junto a ellas. Es necesario en este caso porque aquí no hay contraste de valor para implicarlos. Si hubiéramos alternado cada volante en un color diferente entonces no tendríamos que agregarlos. Voy a poner una foto de esto en un marco maqueta de viñeta oscura que hice para ver cómo se ve. Puedes sentirte libre de enmarcar el tuyo o hacer lo mismo. Si quieres desarrollar tu estilo de decoración interior, enmarca tu pieza y fotografíala. La primera mitad de mi última clase, decorar como un artista, te ayudará con esto. Entonces si quieres ingresar tu obra en el marco digitalmente en su lugar, puedes ver la segunda parte para aprender a convertir esta foto en una maqueta. Como puedes imaginar, ahora puedes usar este proceso, estudiando casi cualquier tema a través de tus bocetos. Tomemos el proceso que aprendimos y utilicemos los mismos pasos en un ejemplo aleatorio de perros. Vacía lo que tienes en la cabeza al respecto. Encuentra su forma básica o definición. Decide las piezas básicas necesarias para hacer las tuyas propias. Encuentra inspiración adicional que te hable de alguna manera de diversas fuentes. Teniendo en cuenta cómo hacer referencia respetuosamente a las fuentes. Elige la parte o partes que más te gusten. Rompe eso en formas, dibujadas en tu mano y la perspectiva y escala que quieras. Puedes considerar subvertirlo dándole una nueva aplicación. Observa y agrupa objetivamente tus bocetos para ayudarte a notar patrones y símbolos que te gustan para obtener perspectiva sobre tu estilo. Embellecerlo aún más con patrones, sombreado, colores, acabados, todas esas cosas buenas. Tu elemento de acción para esta lección es experimentar con motivos. Sus elementos de acción opcionales incluyen crear una pieza terminada y un medio de su elección y estilizarlo en su hogar. En la siguiente lección, concluiremos. 9. ¡Felicitaciones y gracias!: [MÚSICA] Enhorabuena, ya terminaste. Gracias por acompañarme en este viaje, aprendiendo este nuevo proceso. Espero que te lleves mucha inspiración para despertar tu imaginación, perfeccionar tu taquigrafía estilística y diseñar activos de embarcaciones. Tal vez incluso una o dos embarcaciones finales, así como los conocimientos técnicos para observar y bosquejar lo que amas a tu manera. Cuando construyas tus activos más que nada recuerda divertirte. Eso es lo principal. Ya sabes lo que te gusta y lo que te hace feliz. Sigue eso. Date el espacio para experimentar y deja que algo tome forma con tus formas. Ahí es donde ocurre la magia. Recuerda también publicar tu proyecto de clase, fotografiar los activos de tu cuaderno de bocetos , tus constructores de motivos, o si lo deseas, una pieza terminada de una o más de tus vasijas y un medio de tu elección y subirla a la sección de proyectos de clase. Dale un título y una breve descripción. Escribe lo que quieras si te sientes a la altura, comparte la historia de algunas de las inspiraciones detrás de tus embarcaciones o cualquier descubrimiento o7 accidentes felices que hayas hecho en el camino. Me encantaría saber más sobre ti y tu historia. Si tienes alguna duda, hay alguien más en nuestra comunidad que probablemente tenga una similar así que por favor déjala aquí. Estoy seguro de que todos aprenderemos el uno del otro. Comparte fotos de tu proceso en Instagram y etiquétame @ericacatherindesign con el hashtag perfecciona tu estilo de ilustración. Me encanta animarte y conectarte sobre arte e inspiración. No puedo esperar a ver qué haces. Si disfrutaste de esta clase y quieres mantenerte en contacto, inscríbete al boletín de mi carta de amor de pintalabios. Incluye imprimibles gratuitos, una maqueta PSD gratuita y algunos otros obsequios. También te agradecería mucho que te tomaras un momento para dejar una reseña escrita de esta clase. Me gustaría hacer más clases que te brinden el mayor valor posible y esto me ayudará a hacer precisamente eso. Si quieres ser uno de los primeros en enterarte de futuras clases, por favor dame un seguimiento en Skillshare. Hasta la próxima vez los amigos no sean extraños. [MÚSICA].