Decora como un artista: maquetas de arte enmarcado a tu manera

1. Introducción: ¿Estás listo para mostrar tu arte de una manera que se conecte con las personas y resalte la belleza de la obra que creas? Todos admiran a estos geniales profesionales que diseñan su trabajo y formas extravagantes para hermosas colaboraciones de diseñadores de artistas y quieren esto para usted. Entonces tal vez pienses en enmarcar tu trabajo al mercado, pero te sientes intimidado. Necesitarías el compromiso de elegir la pieza, imprimirla si es digital y las habilidades para decorar y tomar fotos de futuro en el mundo online de las maquetas de arte, pero bien, también pueden ser un poco genéricos. Yo sentí lo mismo. Y si te dijera que podrías lograr este look para tu arte todo mientras te diviertes y aprendes a expresarse mejor. Hola, soy Erica Catherine nickels e Illustrator, Surface Pattern Designer y apasionada amante del arte y el diseño de interiores. Mi obra de arte ha aparecido comercialmente en productos como impresiones, empaques, tarjetas de felicitación y bolsas. Así que por ingeniosamente paredes, TJ Maxx en algunas otras marcas divertidas. Déjame enseñarte mi proceso indoloro y muy divertido para diseñar, fotografiar y editar una cautivadora viñeta oscura de marco estará jugando con lo que yo llamo la técnica de la placa en blanco. Principios de diseño visual y narrativo y artículos que puedes comprar en tu propia casa. Entonces te mostraré cómo preparar tu foto como un archivo de maqueta reutilizable, ahorrándote de imprimir o enmarcar tus piezas para su exhibición en línea. Voy a hacer esto una manzana Procreate, adobe Fresco y Adobe Photoshop. Puedes usar tu software favorito cuando termines esta clase, tendrás tu propia maqueta personalizada para ser utilizada y otra vez en tus plataformas visuales. Dale a tus amigos y seguidores una ventana a tu estilo de vida y una visión completa de tu proceso emparejando estos son avances y tomas detalladas de tu arte. Esta clase es para todos los niveles de habilidad. Así que el conocimiento rudimentario, uno de los programas de diseño de Apple o Adobe es útil tanto si eres un principiante como un decorador de temporada, obtendrás nuevas perspectivas para consideraciones de estilo, para fotografiar arte y un espacio y técnicas de edición para realzar el color. También serás un acceso a una maqueta gratuita Necesito para que comiences. Las técnicas que revisamos ayudarán a las personas a menudo en el lienzo, te conectarás no solo con los demás sino contigo mismo y tu entorno artístico senior de una manera nueva. Porque ya sabes, esas marcas y diseñadores geniales, realmente solo tienen una forma de ser ellos mismos. Toman tus cosas favoritas, aprovechan al máximo lo que tienen y crean arreglos lúdicos a su manera. Puede ser gratis y yo puedo ayudarte a hacer esto. A esta clase la llamo decorar como artista porque habiendo babeado a lo largo de cientos de visitas a domicilio y publicaciones de diseño, he aprendido. viñetas son realmente obras de arte. Son un experimento que expresa algo. Evocan una respuesta emocional y nos ayudan a conectarnos. Como artista en decorador, te ayudaré a examinar el arte de la viñeta y desmitificar el proceso de creación de una para tu arte. Listo para un montón de inspiración para despertar tu imaginación y crear algo único. Te veo en clase. 2. Tu proyecto de clase: Bien, entonces vamos a saltar a tu proyecto de clase de crear una maqueta de suciedad de marcos en un segundo. Pero primero quería ofrecer una rápida corazón a corazón con algunas palabras de aliento. Es normal sentirse intimidado con el diseño cuando ves tantos espacios hermosos por ahí. Incluso estaba haciendo este curso. Pensé que una cosa es disfrutar de todos estos hermosos espacios y diseñar libros y en línea. Pero es otro saber por dónde empezar y cómo crear uno para ti mismo. Me quedé atascado en el perfeccionismo y el modo de comparación, tratando de hacer el arreglo ideal, pero empezó a hundirse. Entonces mis diseñadores y estilistas favoritos, tienen una forma de ser ellos mismos. Escogen las cosas que aman y les hacen la mayor parte de sus materiales, y confían en sí mismos para crear un experimento con arreglos lúdicos. Realmente es liberador. Una vez que te des cuenta de esto, hay pautas sueltas que puedes seguir, Sí, y en realidad verás muchos de los principios que se aplican al arte también se aplican a la decoración. Pero lo más divertido se puede tener cuando trabajas justo más allá de estas limitaciones. Como cualquier forma de arte, es mejor cuando lo piensas como un experimento. Tu medidor interno debería ser lo que siempre decía mi abuela. La sabiduría de la que sólo se hundió recientemente, simplemente se divertía. Bueno, eso es lo principal. Recuerda que cuando empiezas a pensar demasiado, la creatividad no debería estar solo en tu trabajo. Debería ser como vives tu vida. No se trata necesariamente de crear siempre algo nuevo dormitorio, tener este espacio y libertad para dejar que algo especial sucediera. Ya sabes lo que te gusta, lo que te hace sentir feliz en este momento en particular. Apóyate en eso. El voto de bonificación que muestra una viñeta narrativa versus una toma independiente de tu trabajo. Y la razón por la que nos atraen es que nos da una ventana a tu estilo de vida. Da vida a tu trabajo, poniéndolo en un contexto fresco, un nuevo mundo en sí mismo. No sé ustedes, pero me encanta la idea de meterme una ventana a otro mundo misterioso. Eso es lo que hace una viñeta de estilo de vida. Es como dar un paseo y accidentalmente no ver accidentalmente en las ventanas de otras personas y ver cómo han decorado su casa. Es totalmente lo mismo, ¿verdad? Al igual que el arte, es un mundo autónomo, un pequeño marco que nos permite conectarnos con personas que quizás nunca conozcamos a través de la narrativa. Son objetos que cuentan una disposición inesperada de forma, color, textura y patrón que puede provocar ideas, recuerdos y emociones. Eleva tu arte y cuenta una historia. Vamos a contar una historia. Cuando termines esta clase, habrás hecho una maqueta personalizada para ser utilizada de inmediato y una y otra vez en tus plataformas visuales. Será una herramienta en tu caja de herramientas para exhibir tu arte. Sólo para darte algunas ideas sobre cómo usar tu maqueta. Puedes usarlo como imagen estática en tus canales sociales, tu sitio web o blog, en tu lookbook de portafolio o guía de marca para presentar tu arte e historia a esas publicaciones o marcas que admiras. También podrías usar tu maqueta como foto de portada de video, o convertirla fácilmente en un video propio. Descarga, una app gratuita como in shot para hacer un video de slide-show con tu maqueta. Podrías continuar con tomas en progreso y detalles de tu trabajo para darle a tu comunidad una historia completa de tu proceso y esa ventana a tu estilo de vida. Incluso podrías colocar varias piezas en una maqueta y convertir las imágenes en una presentación de diapositivas para que parezca que las imágenes giran a través del marco. Piense en ello como un hermoso portal en su cartera. El portal de la cartera. Ahora aquí tienes un resumen de lo que te estaré guiando durante esta clase. Las lecciones iniciales revisan pautas sueltas y ejemplos como inspiración para crear tu viñeta en las últimas lecciones contenían pasos concretos para hacer tu maqueta. Para comenzar, seleccionarás tus materiales, cebarás tu lienzo metafórico y ubicarás un lugar ideal en tu casa. Perfeccionarás tu estilo personal y comprarás en tu hogar artículos para exhibir. Revisarás pautas sueltas sobre cómo aplicar estilo a una viñeta. Y veremos tres ejemplos, viñetas para despertar algo de inspiración. Después diseñaremos y fotografiaremos la viñeta, editaremos piezas según sea necesario. Luego edita la foto con tu software de edición de fotos favorito y ábrela en tu software de elección. Puedes elegir entre Apple Procreate, adobe Fresco o Adobe Photoshop, y agregar tu obra de arte deseada, la mejor parte. Por último, terminaremos guardándolo para uso futuro, publicándolo en la página de proyectos de clase e Instagram si lo deseas. Cuando llegue el momento, Aquí te explicamos cómo publicar tu proyecto de clase. Compartirás una foto de tu imagen de maqueta final con o sin tu arte agregado. Le darás un título y una breve descripción, ¿verdad? Lo que quieras, la historia o el proceso de pensamiento detrás tu viñeta o cualquier descubrimiento son accidentes felices que hiciste en el camino. La mayor parte del proyecto de tu clase es una excelente manera de obtener comentarios útiles y motivarte por tu comunidad. No tienes que hacerlo solo. Y no puedo esperar a ver lo que creas. Considera compartirlo y tu proceso también en Instagram. Etiquetame en Erica Catherine design y usa el hashtag, decora como un artista. Es una excelente manera de conectar con tus amigos y familiares sobre lo que has estado trabajando. Me encanta compartir tu trabajo y platicar arte y decoración. ¿Cuánto tiempo debería tomar este proyecto? Todo el proceso de despejar un espacio, recolectar tus cosas, diseñar, fotografiar y editar tu maqueta de viñeta podría llevarte desde una hora más o menos hasta medio días, dependiendo qué tan involucrado quieres conseguir con elección de tu decoración y el estilo de tu viñeta. A lo mejor decidas bloquear más tiempo para hacer un lote de algunas fotos de maquetas. Esto te dará el bicho para rediseñar todas las superficies de tu hogar. Y eso está todo bien. La clave es no alboroto ni ser demasiado precioso con nadie viñeta. Lo mejor es jugar, poner algo de música, mantener las cosas ligeras y experimentar a medida que avanzas. Recuerda, no hace falta que lo cotizen sin comillas, ¿verdad? Cada vez que hagas esto, te divertirás más y serás naturalmente más eficiente que la última vez. Para ayudarte en tu camino. Visite la sección de proyectos y recursos debajo de esta clase para obtener las siguientes descargas y recursos a los que nos referiremos a medida que avanzamos. En la siguiente lección, revisaremos los materiales que necesitará para esta clase, así como algunos artículos opcionales. 3. Reúne tus materiales: Repasemos lo que necesitas para tu maqueta. En pocas palabras, todo lo que necesitas es un marco con trabajo digital para enmarcar como fotografía artística o un mensaje. Artículos para exhibir desde tu casa o estudio, un teléfono o cámara, una tableta o computadora, software económico o libre y tu imaginación. Pero en esta lección, voy a explicar por qué necesita estas algunas consideraciones adicionales y algunos elementos opcionales a continuación. Busque una lista completa en la sección de recursos. Para esta clase, necesitarás lo que yo llamo la pizarra en blanco. Un marco que contiene un lienzo en blanco sobre el que tu arte se superpondrá posteriormente digitalmente. Esta técnica de pizarra en blanco se puede lograr múltiples maneras y es súper indulgente. Pero lo principal a considerar es que estás usando un fondo blanco o claro. Los colores y tu trabajo creativo pueden brillar. Puedes usar el marco vacío o el inserto de la tienda si son lo suficientemente livianos. Si no, se puede cortar una pieza blanca de cualquier tipo de papel al tamaño del marco. Incluso si la foto que has dejado en su interior es blanca o clara, al menos a lo largo de los bordes donde están las sombras, podría funcionar así. Yo dibujo. Esto tendrá más sentido una vez que lleguemos a la lección de maqueta. También podrías usar un tablero de póster blanco rígido o tabla de espuma cortada a medida en lugar de un marco. Si quieres mostrar obras de arte con el respaldo y sin marco, esencialmente, quieres algo para diseñar que sea firme y ligero sobre el que proyectar tu arte. Necesitarás concentrarte y pertenecer de alrededor de tu casa. Y vamos a meternos en eso en las próximas lecciones. Necesitarás una cámara, un iPhone o un smartphone. Estoy usando el iPhone 12s. Idealmente, cualquier cosa después del iPhone 11 te ayudará a beneficiarte de la configuración mejorada de la cámara. Pero no dejes que esto te detenga con el ojo derecho. Puedes hacer que este trabajo sea cual sea tu equipo. Además, es por eso que tenemos una lección sobre edición de fotos. Cualquier otro teléfono inteligente que se haya lanzado en los últimos años también lo hará. Si conoces tu camino alrededor de una cámara réflex digital, también eres bienvenido a usarla. Necesitarás un iPad o computadora dependiendo del software que estés usando. Con Apple Procreate o Adobe Fresco, estoy usando un iPad Pro 12.9, versión de segunda generación de 20181 de las primeras versiones que o cualquier cosa posterior será genial para esto. Con Adobe Photoshop, estoy usando una MacBook Air de 2021. Cualquier computadora funcionará. Puedes usar tu software favorito para hacer tu maqueta, eligiendo entre Apple Procreate, adobe Fresco o Adobe Photoshop. Si no está seguro, le ofreceré mis consideraciones sobre cuál usar en la lección de elija su software al momento de publicar esta clase, software Apple Procreate está disponible para un compra única de $10 a través de la App Store. Adobe Fresco es la versión básica. La única versión que vamos a necesitar para esta clase es gratuita y está disponible para descargar allí también. Adobe Photoshop es un servicio de suscripción de pago disponible en línea. También puedes usar la almohadilla de asteroides para proyectar Adobe Photoshop en tu iPad. Pero esto no es necesario y voy a estar enseñando directamente desde la computadora. Quería que esta técnica accesible a la mayor cantidad de personas posible. Para que puedas usar tu dedo en Procreate y un mouse en Adobe Photoshop. Pero un lápiz o lápiz de Apple realmente ayudó a lograr la precisión y la velocidad. Adobe Fresco está optimizado para un lápiz o lápiz de Apple. Sin embargo, si es necesario para condiciones de poca luz, las bombillas de luz diurna para mejorar la luz, papel pergamino para difundirlas y un cartel blanco para reflejar la luz pueden ayudar más sobre esto un poco más tarde. El elemento de acción para esta lección es, lo adivinaste, reunir tus materiales. En la siguiente lección, vamos a revisar localización y preparación de un lugar para configurar su viñeta. 4. Prime tu lienzo: Vamos a cebar nuestro lienzo metafórico. Es técnica de pizarra en blanco funciona mejor con una iluminación decente. Elija el lugar más brillante de su hogar donde pueda despejar una superficie contra una pared si no está seguro de cuándo está en casa durante un día completo, tome nota de dónde está mejor la luz de su casa, o anote que la dirección de tu casa es Windows y usa esta pauta. El sol sale por el oriente y se pone en el poniente. ventanas orientadas al este tienen su mejor sol por la mañana, Oeste y la tarde Norte, nunca, lo siento, ventanas orientadas al norte, pero eres muy buena para las siestas. Y Sur siempre tenga en cuenta cualquier árbol o edificio que bloquee las ventanas. Como puede elegir elegir un lugar diferente, aunque fuera una dirección ideal para la luz natural. O puedes experimentar con sombras expresivas de árboles e incluso paneles de ventanas. También recuerda que los árboles reflejan la luz verde. Así que vamos a tener esto en cuenta a la hora de editar nuestra foto. Lo mejor es tener tu fuente de luz o ventana a tu lado o al frente, no detrás de ti al disparar, ya que proyectarás tu propia sombra sobre la viñeta. Esa última parte puede sonar como sentido común, pero es fácil pasar por alto. Ahora una historia tardía rápida como ejemplo, nuestra casa se enfrenta al noreste con ventanas orientadas al oeste y al este. Entonces, dependiendo cuando le disparo de una manera elegante para decir FAT junto con la cámara de mi iPhone, me cambio de habitación, sigo el sol alrededor como un planeta orbitándolo. A menudo disparo y la habitación de mi hija, está orientada al oeste con las ventanas más altas y claras, libre de árboles y edificios. Tengo que esperar hasta la tarde cuando el sol se abre paso hacia el oeste. Alternativamente, disparo en mi sala, que también está orientada al oeste la habitación que lleno en esta clase y no es tan luminosa, pero tiene los arces más bonitos afuera por la mañana. Puedo filmar al otro lado de la casa, nuestra recámara principal o áreas de cocina. Pero estas habitaciones tienen más exposición al norte. En este caso, las luces un poco más apagadas y más frías. Por supuesto, habrá factorización en que la luz del día se extiende más tiempo durante ciertas épocas del año, dependiendo de dónde se encuentre en el mundo. Si no tienes luz natural decente en tu hogar con muchas ventanas bloqueadas o orientadas al norte, tienes otras opciones de iluminación. Hablaremos de esto más en la sección de fotografía. Si todo lo demás falla, siempre puedes pedirle a un amigo o familiar con luz natural decente en sus hogares que prestado su espacio para tu proyecto de clase, elige una superficie nivelada agradable para tu viñeta, algunas ideas dependiendo de qué look vayas a buscar. Podría ser un manto vintage, una tabla lateral genial, estantes minoristas, lo que quieras, incluso puedes elegir un bonito piso de baldosas para esta clase. Elegí una cómoda pintada de blanco con un interesante pomo diseñado para la habitación de mi hija. Puedes elegir lo que quieras y se adapte a tu estilo. No tiene que ser blanca, pero mi superficie simplemente resulta que ya está sentada en el lugar más brillante de nuestra casa. Me gustó cómo proporciona un bonito lienzo neutro para objetos y arte. Además, la luz es clave, pero la luz solar directa puede ser un poco dura y puede causar sombras duras en tu viñeta. Entonces, dependiendo si quieres este look o no, si eres incapaz de alejar tu superficie de viñeta de esta luz directa. Puedes difundir la luz con papel pergamino en tu ventana o una cortina blanca o sábana, o disparar en un día nublado mientras las nubes difunden el sol directo, ahora límpialo y asegúrate la superficie es estable y que anclas cualquier pieza frágil o redondeada como espejos, puedes usar tachuelas adhesivas o piezas más pesadas para anclarlas. No quiero que rompas ningún espejo o marco de vidrio. Su elemento de acción para esta lección es encontrar un lugar nivelado bien iluminado y atractivo para hacer su viñeta. En la siguiente sección, veremos perfeccionar tu estilo personal y revisaremos algunas consideraciones para comprar tu casa. 5. Una nota sobre el estilo personal: Qué es el estilo personal, este concepto esquivo. Sé que a muchos de nosotros luchamos con esto, y ciertamente todavía estoy tratando de resolverlo. Entonces vamos a examinarlo. Bueno, es cómo te vistes y cómo decoras. Pero también es cómo saludas a gente y cómo creas trabajo. Son tantas cosas diferentes. Hay una corriente subyacente que lo atraviesa todo en función de sus sentidos, experiencias y perspectivas únicos que lleva tiempo identificarse y volver a casa. Es fluido. Puede estar influenciado por ondas suaves como las tendencias actuales, o por tormentas balleneras, como cambios en tu vida personal. Con el tiempo, puede que nunca lo descubras del todo, pero aprendes las habilidades y la confianza para expresarte auténticamente y evolucionar intencionalmente. Todo esto está bien y bien. Pero ¿por dónde empezar? A lo mejor eres alguien que ya tiene un estilo muy definido y eso es genial si lo haces. Pero si eres como yo y tal vez muchos otros creativos, probablemente te gusten muchas cosas diferentes y te sientas arrastrado a múltiples, incluso a veces, estilos contradictorios. Siempre leería cosas como coleccionar lo que amas y siempre va a funcionar como un arreglo. Estoy de acuerdo con esto, lo que me ayudó a relajarme, crecer y experimentar, recolectando muchos artículos diferentes. Pero siempre sentí que a este consejo le faltaba algo. Sentí que todavía querían instrucciones específicas para perfeccionar mi estilo. No fui demasiado impulsivo en mis elecciones, solo para terminar cobrando desorden que me gustó la idea, pero no fui realmente yo. Entonces para aquellos de ustedes que están impulsados por la acción, síganme un momento, mi estilo es ecléctico. ¿Alguna vez has dicho eso sin saber exactamente lo que eso significa o lo que realmente llamarías lo que es lo que amas? Siempre lo hice también y pensé que tenía un estilo muy disperso y no podía precisar exactamente qué era lo que me gustaba. Pero entonces empecé a notar patrones como ondas superpuestas entre mis colecciones de pertenencias, ciertas formas, símbolos, motivos, texturas y colores. Creo que necesitas coleccionar lo que amas. Pero luego de cierto punto, deberías empezar a precisar los patrones entre las cosas que amas. Puedes ser más intencional con tu estilo y cómo mezclas artículos. No es una postura definida de ser todo y final, pero es útil estar al tanto de que estás a punto de comprar tu casa. Cuando te tomes un momento para mirar las piezas que has recopilado, presta atención a los pequeños detalles que importan. ¿Hay ciertas formas, los elementos repetitivos son colores que ves? Voy a apostar mis dos sentidos que los hay, es como cuando te das cuenta de que has recogido cinco cartas negras en contra en tu armario, somos criaturas de hábito. Si lo deseas, toma nota en el PDF adjunto proporcionado en la sección de recursos, eventualmente tal vez no de inmediato, puedes comenzar a agrupar mentalmente estos detalles en una o varias categorías o estilos. En mi caso, por ejemplo, empecé a notar que me encantaban las bases de pedestal o el trabajo de línea ordenada, generalmente en forma de vieiras, adornos o motivos de concha, objetos de teca y figuras de latón, interesante formas gráficas, textos o elementos naturales como escritos y mimbre y todo tipo de florales. Entonces después de mucho tiempo con muchos arranques en falso, pude agrupar todo lo que me gusta en tres categorías de estilo. Este es un estilo que he llamado retro deco Bobo, que se relacionan con tres categorías de estilo existentes por ahí. Pero los he fundido juntos en algo con lo que me siento cómodo. Esta no es una ciencia perfecta, ni debería serlo. La única razón por la que mencioné esto es que encuentro saber esto me ayuda a equilibrar mis arreglos cuando me quedo atascado, traté de usar mi intuición y jugar. Me parece que hace que sea un arreglo más divertido, pero muchas veces, pero noté que algo me pasa personalmente. Mentalmente reviso mi lista y me parece que falta suficiente de un tercio de estas tres categorías. Además, cuando veo nuevas tendencias, las puedo incorporar dentro de esta lente. Pero esto solo soy yo. No digo esto porque hay que hacer esto, hacer lo que sea que ayude a su proceso creativo. No necesitas observar en grupo lo que amas. Esta es solo una solución. Mi estilo también podría ser todo lo contrario al tuyo, lo que te está desanimando totalmente en todo este proceso. Esto también está bien. Así que trata de hacerlo tuyo. Si te atrae mi estilo particular, te animo a explorar esto. Puede que te encanten todas estas categorías de mantas como retro, moderno de mediados de siglo, por ejemplo. Pero quizás tu paladar es más fresco que el mío. Quizás los elementos particulares que te gustan de ella son diferentes. Al igual que encuentras tulipán base de mesa es poco para Judy Jetson. Presta atención a los detalles de lo que te gusta. Mi mezcla será diferente tus micrófonos y diviértete con esto y mantente abierto. Te animo a que mantengas los ojos bien abiertos y comiences a explorar tu estilo para siempre experimentando y evolucionando y siendo gentil contigo mismo. Ahora la parte realmente divertida, la música en eso, te encanta conseguir tu lugar feliz y empezar a buscar artículos en tu hogar que tal vez quieras mostrar en tu viñeta. Al comenzar a recolectar estos artículos, puede resultarle útil colocarlos en su piso sobre una manta grande por algunas razones, puede ver mejor con qué está trabajando. Piense en ello como una gran paleta de pinturas para que no se salgan de nada, preferiblemente lejos de niños y mascotas. Así que las manitas o las colas no las derriban. Y a veces con solo colocar cosas al azar cerca una de la otra, te encontrarás con nuevas combinaciones que no habrías pensado, como mezclar accidentalmente el color incorrecto de pinte y no pienses que las habitaciones, específicos de cocina, sala y artículos específicos de cocina, sala y recámara pueden ir a cualquier parte. Recuerda que es una viñeta de estilo de vida si es tuya y piensas que es hermosa, muéstrala , incluyendo algunas de tus bonitas prendas de vestir. Recuerda buscar en tus alacenas y gabinetes tesoros enterrados. El elemento de acción para esta lección es comprar en tu casa los objetos que amas. Nota al margen, sé que puede ser tentador encontrar cosas nuevas, pero quiero animarte a que comiences donde estás y trabajes con lo que tienes. Los lineamientos que voy a discutir en el próximo par de lecciones ayudarán con esto y te darán ideas adicionales. Así que no te pongas al día en este escalón. Y si te resulta útil, toma nota de cualquier patrón que veas en un PDF incluido en la siguiente lección, revisaremos algunas pautas sueltas sobre el diseño visual y narrativo, así como notas adicionales libros de diseño y acreditar a otros artistas. 6. El arte de la Vignette: Una viñeta decorativa es una agrupación de elementos que crea un punto focal agradable o cuenta una historia. Antes revisamos juntos algunas pautas visuales para organizar su viñeta. Recuerda, todos y cada uno es proceso creativo es diferente. Como revisamos. Deja mucho espacio para jugar y experimentar para darle tu propio toque y estilo a las cosas. Esto lo convierte en los arreglos más mágicos, curiosos y nuestras viñetas, recuerda a esos artistas geniales y esas colaboraciones de diseñadores. Hacen lo suyo, experimentan y combinan elementos intuitivamente que hacen los arreglos más cautivadores e inesperados. Quiero compartir algo de inspiración y orientación que he recogido a lo largo los años revisando innumerables libros de diseño y home tours, estos conceptos en el fondo de tu mente como un marco suelto mientras recogiendo cerezas lo que funciona para ti. Permanezca abierto y no se obsesione con ninguna regla. Zach Mulligan, creador y profesor de la clase Skillshare sobre iluminación cinematográfica, señala que la sabiduría convencional suele ser incorrecta para la historia que estamos tratando de contar. No es este golpe en tantos niveles como persona creativa, voy a escribir esas palabras en el espejo de mi baño. Entonces, por favor, confíe en su instinto, su corazón y su historia. Por otro lado, las pautas son restricciones creativas, aunque pueden ser un punto de partida útil, ¿no es así? Para que puedas encontrar una hoja de trucos en la sección de recursos de la clase que proporciona un breve resumen de muchos de los consejos que están a punto de revisar. De esta manera puedes guardarlos en tu bolsillo trasero y te libera para empaparte de lo que estoy a punto de decirte ahora, también me he vinculado a la placa de inspiración de pin para proporcionar ejemplos de viñetas que siguen el pautas que estamos a punto de discutir. Recuerda no quedar atrapado en el perfeccionismo o en el juego de comparación. Y por último, he vinculado al cuestionario de diagnóstico estilo Emily Henderson a través de Skillshare. Es un ejercicio divertido que podría ayudarte a categorizar y evolucionar tu estilo si alguna vez te sientes atascado. Ahora podría hablar todo el día sobre las formas de simetría, los elementos del buen diseño, y luego el meollo de configurar una bonita composición visual. Pero cuando todo se reduce a ello, Aquí está la principal comida para llevar. Somos personas visuales y nuestros ojos están más comprometidos cuando llegan a hacer un baile alrededor de su Canvas. Ya sea que ese lienzo sea la obra de arte, la pared o la habitación, la mejor manera de hacerlo es que los ojos nos sigan, dirigirlos al punto focal de tu arte, llevarlos a un viaje entre amigos. En otras palabras, a través de temas o motivos repetidos a lo largo de tu composición, entonces dales algo inesperado, un conflicto, o alguna emoción, y llévalos de regreso a donde empezaron. Entonces no quieren dejar la lona. En las siguientes diapositivas, vamos a revisar cómo hacer esto usando cosas como líneas direccionales y áreas de repetición y contraste para dibujar tu mirada a través de la composición. Primero, pensemos en crear movimiento y ritmo hacia y alrededor de tu arte enmarcado. Para guiar tu mirada hacia tu obra de arte, podrías comenzar con uno de estos arreglos, asimétrico o simétrico para un arreglo asimétrico, piensa en tu viñeta como un triángulo compuesto por tres tipos de objetos, verticales y horizontales y formas orgánicas intermedias. De esta manera, estás usando líneas direccionales o iniciales con la vertical y la horizontal para llevar tu ojo dentro y fuera de la obra de arte. Y un elemento orgánico o elementos para romper y suavizar la distancia entre los dos. Es una forma agradable y casual de organizar y composición y no es una fórmula fácil de recordar. Algunas ideas para verticales, tu marco de fotos, dependiendo de su tamaño y orientación, podría funcionar más lámparas, libros, candelabros, jarrones. Entiendes la idea. Para horizontales. También podrías usar tu marco de fotos dependiendo de su tamaño y orientación. O libros, charolas, cuencos , cajas, podría seguir y seguir. Formas orgánicas. Podrías usar plantas, flores u objetos escultóricos para un arreglo simétrico. Ondas espejadas que arreglan su viñeta como un espejo con objetos a juego o similares en ambos lados de su obra de arte, luego proporcionan altibajos como ondas onduladas que chocan hacia tu arte como el centro. Apoya su marco en el medio y construya de esta manera. Estás guiando el ojo hacia el centro de la viñeta con las líneas direccionales en ambos lados de la obra de arte. El uso de la simetría no es un marco fácil para comenzar. A medida que te sientes más cómodo con el estilo, puede parecer un poco formal. Entonces, para sacudir esto , me gusta usar artículos coloridos casuales cuando sea posible. Y simetría rota, por ejemplo, en lugar de usar dos jarrones que son iguales a cada lado, acostumbrados a eso son diferentes, pero si son similares altura, tamaño y color. Ahora, voy a dejarte entrar en otro secreto, ayudarte a decidir qué usar en tu viñeta. ¿Alguna vez has entrado en una habitación y piensas que este diseño es atemporal? O yo solo, siento que todo está bien en el mundo mientras estoy en este espacio. Tal vez sea solo yo, pero eso es probable porque ha sido equipado con un buen equilibrio de lo que yo llamo artículos viejos, nuevos y vivos. Estos espacios tienden a energizarlos y relajarlos a todos a la vez. Similar a un estado de flujo creativo, es mindfulness en su mejor momento. Arreglo melódico del pasado, presente y futuro. Emplear esta mezcla te ayudará a lograr una viñeta coordinada que promueva el flujo creativo. Algo viejo, un elemento del pasado entre comillas podría ser algo vintage o necesario o usado con colores apagados y suaves. Algo nuevo y elemento de la cita sin comillas, futuro podría ser algo contemporáneo sueño o gráfico con colores brillantes de mayor contraste. Algo vivo y elemento de la cita entre comillas presente podría ser algo vivo o con carácter, por ejemplo, flores, plantas, frutas o alimentos, objetos de la naturaleza, figuras personificadas o patrones que contengan cualquiera de estas cosas. Las paletas de colores podrían ser las que te recuerdan a la naturaleza. Recuerda mi retro deco bot hostil. Cada grupo solo Para reflejar estas categorías, lo que me hizo pensar en cómo funcionan todos juntos. Y me topé con este principio. Esta es sólo una forma de hacerlo. Ahora hablamos del movimiento hacia su obra de arte. Ahora piensa en construir un movimiento adicional alrededor la viñeta a través de la profundidad, jerarquía y repetición. Porque lo que sucede es el ojo, veremos la forma general de tu composición, luego profundizaremos en los detalles y luego volveremos a salir. La disposición simétrica de espejo, el triángulo asimétrico o cualquier composición que utilices alrededor tu obra de arte o mini historias son mundos para sí mismos y conservan su estructura como función independiente, puede crear movimiento adicional dentro de su viñeta, superponiendo elementos adicionales casi como subtramas a la historia. Esto le dará dimensión e historia para que parezca que ha sido recopilada a lo largo del tiempo. Considera estas ideas a medida que las haces. Profundidad, cubrimos el 2D, pero no te olvides primero del 3D, si tu arte tiene mucha profundidad, como un paisaje, es posible que quieras terminar ahí. Sin embargo, si no, puede ser agradable agregar algo en finanzas no siempre tiene que estar contra una pared lisa, no profundidades con papel tapiz o si no tienes ninguno en tu casa, un libro de patrones o un espejo cuando añadiendo un espejo y lo que va a reflejar. obra de arte, una ventana, un medallón de techo o una luz colgante pueden ser su propia subtrama. Otro mundo dentro de un mundo, considera jerarquía y altura, haciendo diferentes niveles, muchos arreglos en la parte superior de charolas, libros, cuencos o pedestales de corral y contienen estos artículos para que puede espolvorear en estos pequeños detalles sin que se produzca el caos. Recuerda dejar un poco de espacio alrededor de los artículos para dejarlos respirar. Además, piense en repetir colores, formas y motivos de su obra de arte en objetos o elementos dentro de su viñeta. Esto rebotará los ojos hacia afuera y hacia atrás, permitiendo que cualquiera admire su arte vea cómo podría encajar con sus pertenencias y en su espacio, haciendo una conexión más profunda con su potencial coleccionista. Muestra baratijas repetidas y números impares para complacer a la vista de algo que también funciona. También. Candelabros gráficos. Considera la escala usando curiosidades grandes, medianas y pequeñas para llamar la atención. Aquí, aunque son más o menos de la misma escala, vemos flores repetitivas y papel tapiz, la obra de arte, un marco y una pequeña canasta de flores. Hasta ahora hemos estado hablando de armonía visual, como la melodía de una canción. Ahora hablemos de agregar algo de cacofonía visual, una dura mezcla de sonidos y una divertida palabra para decir, donde la atención plena y la repetición dan equilibrio y énfasis. El contraste da conflicto y disonancia. Es importante tener este empujar y tirar para que tu ojo esté ocupado y entretenido. Me gusta recordar las palabras bonitas pero peculiares. En otras palabras, tu composición debería ser visualmente atractiva, pero algo debería estar un poco fuera de lugar. Algo debería ser un poco inesperado para atraerte, entretenerte o meterte en el momento presente. Vamos a revisar diferentes formas de hacerlo usando piezas de conversación, yuxtaposición, nuevos usos o contextos, continuación y colores contrastantes. ¿Alguna vez escuchaste el término pieza de conversación? ¿Vías el episodio de amigos donde Rachel quiere traer a casa una lámpara y un reloj de sus excéntricos vecinos de arriba, viejo Departamento, para consternación de su compañera de cuarto Mónica, este es un ejemplo de una pieza de conversación y sería un ejemplo obvio de agregar algo un poco fuera de lugar. Sin embargo, no tiene por qué ser tan allá afuera. formas simples en las que puedes inyectar lo inesperado son yuxtaponer estilos de ID de contraste como combinar una vieja pintura al óleo con arte lineal moderno o acuarela floral con un abstracto gráfico, o poner diversión joyas geométricas alrededor de una escultura tradicional seria. Encontrar nuevos usos para algo, por ejemplo, y un uso inusual para nuestro recipiente destinado a flores. O encontrar nuevos contextos para algo al azar, como apuntalar arte en la repisa de tu atril de partituras para piano en el alféizar de una ventana. Al igual que cuando compraste tu casa. No pienses demasiado en cómo combinas las cosas y dónde pones las cosas, juegas y nunca sabes lo que obtendrás por arreglar figuras como si estuvieran conversando o si tienen ojos definidos están mirando en la dirección de tu arte. Esto es parte de un principio de diseño gestalt llamado continuación. Tus ojos siguen líneas principales, incluyendo dónde está mirando alguien en una foto o arreglo. Por último, usando color, áreas de contraste de color, dibuja tu ojo creando fricción, relacionar se encuentra con la oscuridad, el brillante se encuentra con la muñeca o el cálido se encuentra con el fresco, los colores complementarios también atraen Rojo con verde, azul con naranja y morado con amarillo. Sé que hemos cubierto mucho en esta lección, pero quería agregar una sección extra como carta de amor especial a libros, libros en general y libros sobre arte y diseño. No hay nada mejor que los libros de creadores y editores que prestan especial atención para que la portada, el lomo y el diseño del libro de interiores tan atractivos como el contenido escrito. Veamos rápidamente todos sus beneficios. Esto te ayudará a crear tu viñeta. Libros visualmente atractivos o una doble inversión, no solo para información e inspiración, sino para exhibir en su espacio. Hay fuente de inspiración por su contenido y sus usos multidimensionales y estéticos, colocándolos en tu viñeta. También hay una fuente de conexión con los demás cuando simplemente no puede evitar gravitar hacia un libro. Ahora, imagínate a ti mismo como un arquitecto empuñando libros como bloques de construcción. Y centrémonos en las formas de exhibir y combinar libros como base y estructura para una viñeta. Puedes colocarlos verticalmente para dibujar el ojo por su columna vertebral y hacia tu arte u otros artículos horizontalmente como un plano para acorralar y elevar otros artículos como escultura, cara primero o cubrir frente hacia afuera para mostrar patrones interesantes, color o topografía. Al agregar profundidad, abriéndose a una página de pasajero perspicaz o llamativa, espina polémicamente hacia adentro como un punto neutral de descanso para tus ojos. También puedes combinarlos agrupados por color o patrón, calle o al azar, dependiendo de lo casual que te sientas buscando o respuesta alineada para contar una historia descarada y títulos. Siéntete libre de hacer una pausa para leer este. Tenga en cuenta al estratificar y reservar arte o cualquier obra de arte, artículos artesanales o de diseño, recuerda hacer tu mejor esfuerzo para etiquetar o acreditar o con el nombre del artista o estudio de diseño. Si no es claramente visible en la foto, es lo correcto. Ayuda a crear conciencia de marca para el cráter. Construye confianza y aprecio tanto entre tú y el artista como para ti y el artista. Y permite que otros busquen esta obra ellos mismos si están interesados y quieren conectarse con este artista. He hecho todo lo posible para enumerar fuentes para todo lo que se muestra en esta clase. Esa no es mi obra de arte personal. Por favor, comunícate si notaste algo que me he perdido. Esta imagen es del libro Anna sparrows, cosas absolutamente bellas donde esboza todas las fuentes conocidas y faltantes dentro de su libro. Si alguna vez no encuentras el nombre del artista o compañía, hay un par de cosas que puedes hacer. Puedes mirar por todo el producto. Los derechos de autor con el nombre del artista pueden estar en la parte inferior o a veces dentro de él. Si no, puedes tomar una foto y hacer un poco de excavación con búsqueda de imágenes de Google o la función de búsqueda de imágenes de Pinterest. Como último recurso, puedes publicarlo, pero pídele a la gente que comente si sabe de quién es. Por supuesto, si planeas vender tu foto de maqueta, solo debes usar tu arte personal en el arreglo u obtener permiso de los artistas primero, el elemento de acción para esta lección es tomar un inventario de los objetos que recolectaste. Y en base a las pautas de esta lección, si es útil para usted, agréguelas si ha olvidado algo en su casa o mentalmente o literalmente agruparlos en cosas como son posibles arreglos. Esto podría ayudarte a tropezar con un arreglo accidental. La siguiente lección es la primera de tres viñetas de ejemplo. Ellos ponen en práctica estas pautas y ojalá encenderemos tu imaginación para que te inicies en tu viñeta. 7. Vignette 1: una historia en capas: Las siguientes tres lecciones te darán tres ejemplos de viñetas que cosieron juntas para darte algo de inspiración visual para despertar tu imaginación y ayudarte a crear la tuya propia. Cada lección sigue las pautas que revisamos hasta cierto punto y deja espacio para la experimentación. A veces comienzas por seguir las reglas. Otras veces las tiras. En cada una de estas lecciones, revisaré un ejemplo de viñeta, la historia que cuenta cómo se puede usar, el proceso de pensamiento detrás de los elementos elegidos para ello y qué pautas visuales ponen en uso. Esta primera viñeta es una mezcla en capas de un espejo, marco de arte, libros de diseño, flores y una lámpara destinada a demostrar un ejemplo de seguir algunas de las reglas visuales entre comillas que revisamos anteriormente. Esta es una fórmula fácil de seguir cuando estás configurando por primera vez una viñeta para atraer a otros a tu trabajo. Tenía un plan general entrando en capa de atrás hacia adelante para profundidad y para usar el arreglo triangular asimétrico para el equilibrio. También sabía que estaría diseñando alrededor de esta ilustración de retratos. cuando sepa en qué pieza está diseñando, es útil mantener su iPad en algún lugar cerca y engrapar con las ilustraciones en la pantalla como referencia. Repasemos juntos cómo elegí los elementos de la viñeta y mi proceso de pensamiento a medida que avanzaba, comencé con el espejo para la profundidad. Diseñé libros en capas para mayor profundidad e interés. Elegí libros con preciosas portadas de patrones de Lego Hicks, fotografía de Alexa Chung y una ilustración de Danielle cruel. Recuerda, siempre es importante acreditar a los artistas. Elegí a estas personas ya que repetían ojos similares a mi dama de retrato verde. Observe cómo el libro azul de Allegro Hicks también refleja las formas de almendra en el espejo. Apunté un marco vertical dorado, uno pequeño para permitir que el detalle del espejo brille. Agregué la lámpara vertical y la muestra para repetir la forma esférica de la lámpara colgante reflejada en el espejo. Alineé el marco y los libros para hacer línea horizontal, en lugar de agregar una bandeja o tazón horizontal a un arreglo ya ocupado, agregué un pequeño jarrón festoneado de flores para equilibrar lo orgánico y citar, sin comillas categorías vivas. El jarrón también refleja los compactos de concha en el diario cruel Danielle rojo. Para resumir, aquí terminamos con un profundo, lo vertical, lo horizontal y lo orgánico. Para puentear los dos, decidí filmar esta viñeta como una ligera vista de gusano para mostrar el espejo reflejando la lámpara colgante y es medallón en mi techo. Reforzando la forma redonda del espejo y agregando un elemento de un antiguo motivo ornamentado. Emparejado con el antiguo ornamentado es lo nuevo o elegante del marco de latón y la esfera colgante con las flores vivas. Nos estamos esforzando por un look atemporal. Feliz accidente. Me di cuenta de que coloqué el diario de lectura junto al marco en el que planeo poner el retrato verde. Rojo y verde, como sabemos, son colores complementarios. También son los que más contrastan en la imagen que llaman la atención a la obra de arte. Hablando de color, este arreglo es de color pesado y hace una fuerte declaración con los patrones en capas. Puede que no sea lo suficientemente neutral como para trabajar para todas mis obras de arte, pero afortunadamente refleja los colores que uso a menudo lo cambio todavía funcionó para varias otras piezas que he hecho. Este es el beneficio de elegir tus propios elementos para tu maqueta. Amplian y muestran sus opciones creativas en un contexto fuera de su obra de arte. Esta viñeta utiliza las siguientes pautas. La disposición triangular asimétrica con formas altas, anchas y orgánicas, capas de profundidad, motivos inesperados repetidos, elementos nuevos y vivos, y contraste de color complementario, incluso si tú y yo tenemos estilos muy diferentes, estos ejemplos deberían ayudarte a ver las pautas que mencioné en la práctica. Si esto parece un poco abrumador o matizado, esto será más fácil. Mucho es un juego intuitivo. Los accidentes felices a menudo ocurren a medida que eliges tus artículos. Verás a medida que refines tu estilo personal, te volverás más intencional con lo que te rodeas. Entonces más y más piezas trabajarán juntas y tendrás más con las que trabajar. Esto ayudará a informar sus elecciones artísticas dentro un lienzo, así como todo está conectado. Así que sigue adelante con esto. En la siguiente lección, revisaremos otro ejemplo de viñeta para obtener más inspiración. 8. Vignette 2: una historia de estudio: Esta viñeta es una mezcla en capas de un marco de arte, lámpara de escritorio, libro de diseño abierto, flores y suministros de arte destinados a contar la historia de mi espacio de estudio. Ojalá puedas usar esto como inspiración para exhibir algunos de tus artículos favoritos de tu estudio o espacio de trabajo. No planeé esta viñeta alrededor de obras de arte específicas. Simplemente comencé a recoger artículos que utilizo en mi espacio y me encantan. Es una forma realmente relajada de diseñar y da una ventana a tu proceso, ayudando a otros a conectar con tu arte juntos. Revisemos mi proceso de pensamiento a medida que iba. Empecé con mi marco favorito y le indiqué verticalmente. Ella es un dibujo viejo al carboncillo que hice y la llamo mi musa somnolienta. Verás más adelante cómo podemos integrar a la perfección el arte sobre sus ojos y realmente ponerla a dormir. Lo cual suena muy oscuro como digo eso. Pero de ahí la magia de la maqueta. Añadí algunas flores en una fase de vaso de leche viejo. Sabía que quería algo para llenar el espacio debajo del marco que fuera interesante y amplio y que estaría en mi escritorio real. Así que te volteé el primer libro que vi con ilustraciones de Megan ha encontrado la primera imagen que me llamó la atención una vez colocada, me gustó cómo los labios rojos actuaban como líneas principales para dibujar tu ojo al marco del arte. Agregué una lámpara limpia más antigua. Conseguí de segunda mano de un amigo porque tanto la lámpara como la fase eran viejas y ornamentadas. Yo no quería que compitieran. Así que cambié la cara por algo nuevo, elegante e inesperado para el equilibrio. Me di cuenta después de eso me hace pensar una sonrisa y hace referencia a la ilustración de labios. Pero tal vez eso sea un poco elástico. Puede parecer que realmente me estoy enfocando en pequeños detalles aquí, pero son esos detalles los que recogemos, si nada más, inconscientemente realmente le agregan profundidad a este espacio para reforzar esto como un espacio de arte, Agregué algunos pasteles en un inesperado recipiente de concha abierta. Un nuevo uso para este objeto encontrado. Quería colocar o más artículos y hacer cumplir que la obra de arte debería ser el foco más que el libro de diseño. Entonces, para volver a dirigir el ojo hacia arriba, incliné hacia pinceles que apuntaban al marco. Para resumir, aquí, terminamos con una disposición asimétrica utilizando formas verticales, horizontales y orgánicas. Usamos piezas viejas en la lámpara y el marco, nuevas en el jarrón y vivas en las flores y piezas de concha para una mezcla consciente equilibrada, decidí disparar esto directamente a un ojo de pájaro ligeramente elevado para mostrar el detalle en el patrón del libro de diseño, decidí luego agregar esta obra de arte floral a la maqueta. Me gustó cómo el fondo verde contrastaba con los labios rojos del libro de diseño, pero con la misma facilidad podría agregar cualquiera de mis obras de arte a esta. Este es el beneficio de dejar que tus piezas favoritas lideren el camino en tu diseño de viñeta y de afinar tu estilo personal para que se empareja fácilmente con tu trabajo. Esta viñeta utiliza las siguientes pautas similares a la última, la disposición triangular asimétrica, capas para profundidad, motivos repetitivos, elementos inesperados, elementos antiguos, nuevos y vivos, y contraste de color complementario si se elige una imagen verde. En la siguiente lección, revisaremos nuestro ejemplo final de viñeta. 9. Vignette 3: una historia de arte: Esta viñeta es una mezcla de un marco de arte, velas, conchas, base de flores y una figura de mano de cerámica destinada a contar la historia de una obra de arte floral elegida. Fue bastante fácil de peinar es llamativo y cuenta la historia de tu arte. Refuerzo colores y motivos que verás en la pieza. En este caso, florales y manos. Ayuda a otros a conectarse con tu arte y ver formas en que podría encajar en su espacio. Esta viñeta así como la primera no han atendido alrededor de una obra de arte específica, esto podría limitarlos para su uso a esta pieza o una colección similar frente a la viñeta de segundo estudio más neutra, que podría funcionar para múltiples piezas. Como una compensación, realmente mejora y habla de este trabajo en conjunto. Repasemos cómo elegí los elementos de la viñeta. Mantuve mi iPad abierto en un espacio seguro cercano con el arte en la pantalla como referencia, en este caso, un ramo floral rojo. Elegí de nuevo mi marco dorado favorito, mi musa somnolienta, ya que pensé que su montura encajaría con la vieja naturaleza romántica del arte. Sabía que quería probar una disposición simétrica esta vez, dado que el arte es simétrico en sí mismo. Entonces agregué candelabros en ambos lados. Elegí candelabros de oro similares pero diferentes para agregar algo de interés. Por casualidad tienen dos velas del mismo color. Entonces los puse en reforzar el color rojo anaranjado de mi arte. Sentí que tenía demasiado oro, así que cambié el marco a una luz sería uno que hace referencia al patrón tejido de los candelabros. Me encanta Michelle's y me gusta la idea de usarlas de manera simétrica para flanquear el arte. Así que los puse arriba. Entonces decidí que quería algo de altura y repetición con un segundo estampado floral. Entonces agregué esta revista bloom in-house. También tengo muchas figuras de mano y quería colocar aquí una que haga referencia a la mano que sostiene el ramo. Sabía que necesitaba algo elegante y moderno para equilibrar la naturaleza ornamentada de todas las piezas de esta viñeta. Entonces agregué estas fases improvisadas del anillo de madera y agregué algunas flores de comida de camello que se parecen mucho a las delicadas flores blancas de la imagen. Esta viñeta utiliza las siguientes pautas. Un arreglo simétrico, motivos repetitivos, carácter inesperado con la mano, elementos audaces, nuevos y vivos, y contraste de color complementario con las velas rojas y Greenbook. Un patrón entre estas tres viñetas que no planeé. Me da una ventana a mi aparente amor por estos colores. Su elemento de acción para esta lección es elegir un marco y algunas piezas de decoración para organizar en la superficie elegida. Puedes elegir elegir tu arte para ello en este punto o no, luego comenzar a diseñar tu viñeta. En la siguiente lección, revisaremos cómo fotografiar tu viñeta. 10. Fotografía tu Vignette: En esta lección, voy a revisar algunas pautas generales para fotografiar tu viñeta que una demostración en tiempo real filmando una de las que hicimos en esta clase. No dejes que esta parte de la fotografía te intimide. La fotografía es una profesión por alguna razón. Es matizado y complicado y no es arte en sí mismo. Pero para nuestros propósitos de capturar una viñeta, puedo mostrarles cómo trabajar esa cámara. Por suerte para nosotros, la tecnología de teléfonos inteligentes ha recorrido un largo camino, aunque incluso con equipos más antiguos, si practicas y tienes un gran tema, puedes capturar una hermosa foto. Sigue los trucos básicos que te proporciono sobre la composición y te irá bien. Esto es lo que he recogido a lo largo de los años. Tus ojos e imaginación editan mejor que la lente de una cámara. La cámara proporciona una imagen objetiva, imparcial y una mejor idea de lo que un tercero veremos donde solo nuestros ojos editan y minimizan cualquier hipo en la composición. Así que intenta tomar fotos mientras editas artículos de decoración y su posicionamiento en tu viñeta para obtener un gran ángulo de tu obra de arte y su contexto. Es posible que incluso desee sumar y restar artículos a medida que avanza. Un par de cosas más para recordar, considere primero, dónde planea usar esta foto y la orientación o tamaño requerido para varias plataformas, la distribución funciona mejor para la mayoría de tamaños para redes sociales y se puede recortar para que quepa como proporción de 16 por nueve requeridos por Instagram Reeles y TikTok en estos días. Pero podría valer la pena tomar un paisaje también si planeas usarlo como foto de portada de Facebook o en YouTube, en caso de duda nunca está de más chasquear ambas. Entonces tienes opciones. Si tienes condiciones de poca luz y quieres intentar ser creativo. Como mencioné anteriormente, puedes usar una bombilla de luz diurna de la ferretería local en una lámpara compatible. Luz del día porque las bombillas incandescentes pueden emitir un tono cálido antinatural cubierto con papel pergamino para difundir la luz y usar un cartel blanco reflectante para hacer rebotar la luz. Skillshare tiene una serie de excelentes cursos sobre esto. Vincularé uno en la sección de recursos que me gustó de Sean Dalton, donde habla de fotografiar arte en interiores. Es importante explorar diferentes ángulos de cámara mientras se aleja. Así que captura un gran punto de vista para su arte y decoración. Revisaremos esto en la demo. Entonces, antes que nada, siempre quieres pensar en las formas y detalles que quieres capturar y luego ajustar tu ángulo en consecuencia. Así que vamos a probar algunos ángulos diferentes y vamos a tomar algunas tomas a medida que avanzamos. En primer lugar, es una apuesta directa siempre es una apuesta segura. Para ello. Quieres tomar el tiro desde el borde de la mesa o cualquier superficie en la que estés disparando. Alinee la toma con la cuadrícula de sus teléfonos. La cuadrícula no siempre está encendida como predeterminada con el iPhone. Entonces te voy a enseñar cómo configurar eso si no lo tienes todo listo. Desplácese hacia abajo hasta la cámara. Y luego mira aquí abajo donde dice composición y hay pequeñas manchas que dice grilla. Enciendes eso. Ahora que tenemos nuestra grilla, es útil alinearnos. Voy a alinearme como pueden ver, el borde de la mesa aquí. Entonces está más o menos nivelado con la grilla. Ahora hay un tiempo y un lugar para las cuadrículas. A lo mejor no siempre quieres usarlos. Pero encuentro si es un tiro como este donde hay muchos bordes rectos. Es útil. Siempre podrías ajustar los ángulos más adelante en tu software de edición aunque me parece que a veces puede trabajar los bordes de tu foto. Así que tal vez no siempre sea lo mejor para hacerlo más tarde, pero puedes, siempre y cuando no esté muy sesgado, podría ser que solo el borde de tus fotos sea blanco, solo se leerá pixelado en esos bordes así que podrías salirte con la tuya. Pero te voy a mostrar de esta manera. Entonces. A veces si encuentras que la cuadrícula está un poco apagada, tienes que recordar que la lente de tu cámara no está recta en el medio. Está aquí arriba a mi cargo. Déjame revisar en realidad notas por aquí en este borde. Entonces, si encuentras que podría haber dos cosas mal. Si tus cuadrículas apagadas podría ser que estés sosteniendo los ángulos de tu cámara. Por lo tanto, es posible que deba ajustar la profundidad de un lado de su teléfono. Y también podría ser que tu casa no esté nivelada. Entonces, simplemente te ajustas un poco medida que avanzas y lo mejor que puedas. Este es el tiro directo, que es bueno. El otro ángulo que podrías hacer es un ligero ángulo de ojo de pájaro o de arriba hacia abajo. Entonces me gusta esto porque ves el interior de este platillo de manitas, aunque no tenemos nada en él ahora mismo. Entonces a lo mejor no es lo mejor para esto. Y también como que corta un poco nuestro arte. A menos que vayamos hasta aquí, lo cual, bueno, eso también es un poco bonito. Pero creo que voy a intentarlo. También está el ojo del gusano o el de abajo hacia arriba. Entonces solo un ligero ojo de gusano, que me gusta eso porque ves el detalle en la mano. Así que en realidad podría hacer esto. Sí, eso me gusta. Entonces voy a alinearlo. Toma un tiro. Y solo por el bien de la comparación, probaremos el tiro directo y el plano aéreo. Cortando una vela aquí. Entonces esas son todas buenas opciones. Y otra nota al margen aquí es usar una almohada o como una especie de una de esas rodilleras de jardinería para tus rodillas. Si estás disparando de frente o a vista de pájaro, si tienes más de 30 años, tus rodillas lo harán. Gracias si estás haciendo muchas de estas. Además, otra nota al margen son las superficies reflectantes, por lo que realmente no tenemos ninguna en esta viñeta en particular. Pero si digamos por ejemplo, este candelabro dorado fue súper reflectante, solo quieres asegurarte de no reflejarte a ti mismo. En realidad no hay vidrio en el marco, así que es un poco práctico. Dicho esto, ahora que has tomado bastantes tomas diferentes desde diferentes ángulos, es bueno ir a mirar las miniaturas. Aquí vamos. Y solo puedes echar un vistazo y ver si hay alguno que te agarra. Ves, obviamente, este está un poco deformado. Voy a borrar esa. Sí, así que solo encuentra uno que destaque. Parece que el último que nos llevamos bastante bien. Creo que he cortado estas pequeñas fases en los bordes, así que podría volver a tomar un tiro. Este es bastante bueno. Está un poco fuera del centro dos. Hagamos una más. Ahora que sabemos con qué estamos trabajando. Vamos a alinearlo. Voy a ir a un gusano psi, volver atrás, alinearlo con la grilla. Bien, respira hondo y dispara. Bien, genial. Su elemento de acción para esta lección es tomar una variedad de fotos de su viñeta desde diferentes puntos de vista. Tampoco tengas miedo de mover tus cosas por ahí. Elige tu mejor foto de tus miniaturas para editarla en la siguiente lección. En la siguiente lección revisaremos cómo editar tu foto. 11. Edita tu fotografía: Ahora para editar tu foto, me gusta usar la aplicación gratuita Snapseed. O a veces voy a usar iPhones software de edición incorporado que puedes usar cualquier programa. Si usas una cámara réflex digital, puedes usar cualquier software de edición con el que te sientes cómodo. Te voy a estar mostrando cómo editarlos en mi app favorita, la app edición Snapseed, en mi teléfono. Y puedes descargarla de forma gratuita desde la App Store. Tan rápida nota al margen, voy a estar mostrándote cómo usar esta app en modo horizontal para que veas mejor para esta clase. Pero cuando lo usas en tu teléfono, es probable que esté en modo retrato. Entonces la única diferencia, y no quiero que te confundas. En este caso, el menú Herramientas ve este pequeño lápiz a la derecha. Estará en la parte inferior en vez de en el lado derecho aquí. Si vas a hacerlo en tu teléfono, en el peor de los casos, también puedes simplemente girar tu teléfono como tengo aquí si lo encuentras mejor. Pero sólo te voy a mostrar así que no te mareas. Voy a darle la vuelta. Tu pantalla, estará encima a la izquierda, pero así es como se ve en modo retrato. Así que parpadea y voy a dar la vuelta. Bien, entonces ahora bajo herramientas de pequeño lápiz por aquí a la derecha, sé que están pasando muchas cosas. Todas las herramientas que utilizo se pueden encontrar en esta barra superior a la derecha, debajo de Tune Image Details y balance de blancos. Una vez que estés en cualquiera de los menús de edición. Entonces voy a entrar en sintonía imagen. Te desplazas por las diversas mejoras moviendo el dedo hacia arriba y hacia abajo en tu teléfono. Y luego una vez que eliges uno, simplemente golpearías deslizando tu dedo hacia la derecha y hacia la izquierda. Así que mira ese pequeño bar en la parte superior. Entonces una vez que eliges lo que sea, hay una pequeña marca de verificación en la parte inferior derecha, si te gusta. Y luego si no te gusta la mejora, haces clic en la X, que en realidad te saca a relucir. También puedes elegir el botón Deshacer, que está en la parte superior derecha, independientemente de qué orientación, siempre estará ahí arriba. Y hay un botón Exportar en la parte inferior derecha. Independientemente de la orientación que estés usando, esos son los únicos botones que usaremos, esencialmente las ediciones que te voy a mostrar ayudarán a iluminar y equilibrar tus fotos para que no tengas para gastar dinero en filtros elegantes. Siempre estoy contento con mis resultados editando poco más de un puñado de mejoras que voy a revisar. Y creo que una vez que le coja el truco, serán dos. Aprendamos haciéndolo. En primer lugar, siempre subo el brillo mi teléfono para asegurarme de que puedo ver correctamente. Sólo voy a tirarlo hacia abajo. Ya está muy arriba. Entonces eso es un poco de mejora de brillo. Siempre empiezo con el brillo. Así que voy a agarrar eso. Y el brillo aumenta la ligereza general de la foto. Entonces generalmente lo menciono y sé que esto es subjetivo, pero intentaré decirte la forma en que califico las cosas. Entonces solo lo menciono hasta que empiece a parecer lavado. No me gusta cuando es sí. Mira cómo se está lavando un poco. Así que lo traeré de vuelta a por aquí. Así que simplemente no quieres quemar las sombras o lavar todas las sombras así. Voy a volver a bajar un poco y tampoco quieres obviamente demasiado oscuro. Así que voy a traerlo hasta aquí. Cuando guardas todas estas ediciones, la guardas de una manera que no destruyes tu original, así siempre podrás volver a tu original si eres tonta. Esa es la expresión de mi mamá. Entonces voy a volver a presionar la marca de verificación en la imagen de afinación que vamos a hacer porque no tuvo que presionar la marca de verificación de inmediato. Puedes hacer cada una de estas y luego hacer una comprobación final. Ahora siempre cambio reflejos lo que hace que las partes ligeras de la foto sean más claras. Entonces los traigo a colación un poco. Y obviamente no quieres ir demasiado lejos porque entonces solo se ve volada la exposición. Así que normalmente solo menciono esto un poco. El siguiente realce que tiendo a hacer es el contraste. Con contraste, hace que las luces sean más claras y las oscuras más oscuras de igual manera, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Si quieres que sea un poco más nítida, vas a ir a la derecha, ver cómo hace que todo destaque un poco. Es un poco demasiado lejos. Entonces si quieres más de una mirada de ensueño, vas hacia la izquierda. Creo que en realidad lo hace un poco lavado. Estoy pensando para este, podría dejarlo justo en el medio por ahora. La otra mejora que me gusta mucho es el ambiente, ambiente, la iluminación ambiental en más allá. De todos modos, ese es un tipo especial de contraste a través de Snapseed que equilibra la luz en tu foto. Así que juego con esto y no suelo bajarlo. Tiendo a sacarlo a colación. Me parece que es solo un sutil, hace las cosas más agudas y ricas. Entonces me gusta mucho este. También puedes pellizcar para hacer zoom si quieres ver cierta parte de tu foto y luego puedes mover este pequeño cuadrado hacia arriba o hacia abajo. Alrededor. Si quieres alejar el zoom, puedes hacerlo también. Así que voy a darle el cheque y voy a volver a mi menú de edición y voy a entrar en detalles. Y no suelo tocar estructura, pero afilar me parece muy útil para acercar un poco para que veas simplemente hace que cualquier letra sea un poco más crujiente. Así que nos vemos en el libro de Alexa Chung. Puedes sacarlo a colación y tiende a hacerlo simplemente para que cualquier letra sea más nítida dependiendo de lo que quieras mostrar. Esta es una buena. También tiende a llevar tus texturas a la vanguardia un poco más. Así se puede ver en el libro, ambos libros en realidad, la textura simplemente se pone un poco más nítida. Así que voy a alejar el zoom solo para obtener una foto grande aquí. Yo sólo voy a ir a mitad de camino. Ahora la mejora final que realmente me encanta es el balance de blancos. Es tu mejor amigo. Entonces voy a seleccionar eso. Ahora. Hay temperatura y tinte en la temperatura, te permite ir caliente o fresco. Como su nombre sugeriría. Para jugar con esto, generalmente encuentro que mis fotos corren por el lado cálido, así que tiendo a hacerlas un poco más frescas. Entonces nuevamente, esto es subjetivo, pero lo que tiendo a hacer es mover la temperatura más fría hasta que vea por dónde empieza a ponerse azul. -11. Lo noté. Y luego, vaya, debo mencionar cuando haces clic y mantienes, te lleva de vuelta a tu última edición antes de la actual en la que estás. Si quieres sostenerlo para compararlo, puedes hacerlo. Así que voy a soltarlo. Ahora voy a llevarlo justo al punto en que ya no vea el azul para que les parezca un peso general. Bien, entonces creo que vamos a traerlo de vuelta aquí y, y seis o 76. Puedes ver que este es quisquilloso pero empezarás a acostumbrarlo. Bien, entonces ahora vamos a hacer tinte. El tinte va de verde a rosa. Entonces lo quieres donde no sea demasiado verde, ni demasiado rosa. Entonces tiendo a traerlo hasta que empiezo a ver rosa y anotar el número alrededor de las seis, lo noté. Entonces lo traigo de esta manera y anoto donde empieza se ve verde. Entonces se ve verde incluso a menos tres. Así que quiero algún lugar intermedio ahí. Estoy pensando que voy a terminar yendo hacia el lado meñique, lo que tiendo a hacer. No demasiado, voy a ir más dos por ahora. Se ve un poco verde en el espejo. Entonces voy a ir más tres. Bien. A lo mejor más dos tiene razón. Bien, empieza a engañarte un poco los ojos. Aunque tengo un truco después de esto, bien, sé que esto suena muy confuso, así que voy a aceptar esto por ahora. Antes de mostrarte este último truco viejo mencionado, voy a estar adjuntando un artículo en los recursos que realmente te ayudará a conocer qué hacen cada una de estas mejoras si tienes curiosidad, y te mostrará un poco sobre algunos de los nombres que son intercambiables en diferentes plataformas. Entonces, si terminas usando algo que no sea Snapseed, sabrás lo que significan cada una de esas mejoras. Entonces, por ejemplo, el ambiente tiende a ser Snapseed, mientras que en el software de edición de fotos de Apple se llama brillantez. Ambos un tipo especial de contraste. Entonces de todos modos, te dará un poco más de detalle sobre cada una de estas cosas. Y de esa manera puedes jugar porque sé que todo esto es subjetivo. Pero si te apegas a los pocos consejos que te he dado como buen comienzo, estarás bien en tu camino y luego podrás jugar desde ahí. Bien, entonces vamos a seguir adelante y exportar esta foto. La parte inferior derecha, la pequeña flecha fuera de la plaza. Vamos a hacer clic en eso y vamos a hacer guardar una copia. Como te dije, puedes regresar. Se guardará su original, así que selecciónelo. Bien, así que vamos a seguir adelante y voy a mostrarte mi truco. Entonces aquí está el truco del que estaba hablando para el balance de blancos. Puedes guardarlo en tus fotos y luego mirarlo con la blancura circundante alrededor la foto real para ver si es un verdadero blanco. Esta no es una ciencia perfecta, pero me parece que me ayuda a notar una vez que la levanto, puedo ver si es un poco demasiado azul, un poco demasiado amarilla si la temperatura está apagada o los tintes apagados, ya sea un poco demasiado verde o un poco demasiado rosa. Y yo diría que esto es bastante bueno en todo caso, podría ser un toque en el lado azul, pero me voy a quedar como está. Probablemente sólo estoy pensando eso porque dentro del marco dorado se ve un toque azul, pero vamos a estar poniendo nuestro arte ahí de todos modos. Entonces es una apuesta segura que va a quedar bien una vez que la convertimos en nuestra maqueta. Su elemento de acción para esta lección es editar y alegrar su foto de viñeta con la aplicación elegida. En la siguiente lección, te ofreceré algunas consideraciones para ayudarte a decidir qué software usar para convertir tu foto de viñeta en una maqueta. 12. Elige tu software: Esta clase se llama maquetas de arte enmarcado. A tu manera. Esto se debe a que quería ofrecer una solución optimizada que se adaptara al flujo de trabajo de cualquier creador. Bueno, estoy muy cómodo en Apple Procreate. Podrías estar acostumbrado y cómodo con Adobe fresco o Photoshop para tu trabajo. Encuentro lo que elijas. Puede ser agradable mantenerlo todo en casa o en una sola aplicación. Me gusta llamar a Procreate mi estudio de arte. Sobre la marcha, hay algo que decir para hacer estallar tu iPad y tu bolso y hacer el trabajo en acogedoras cafeterías de toda la ciudad, independientemente de la aplicación que elijas. He destilado el proceso de maqueta en 12 pasos. He vinculado estos pasos en los recursos para que pueda consultarlos en cualquier momento con cualquier programa. Un pequeño descargo de responsabilidad. Yo mismo me enseñé a hacer este proceso en Adobe Fresco y Adobe Photoshop para los fines de esta clase, estos métodos te llevarán a donde necesites ir de la manera más eficiente posible. Pero verás que hay múltiples formas de hacer una sola cosa en estos programas. Si conoces alguna solución alternativa que no haya seguido en estas lecciones. Siéntete libre de usarlos, por supuesto, y no dudes en avisarme si ves algo que podría haber incluido. Siempre estoy feliz de ofrecer una lección extra. Ahora bien, si eres nuevo en estos programas o has incursionado en algunos o en todos ellos, podrías preguntarte, ¿ cuál debo elegir? Mi respuesta para ti sería con la que te sientas más cómodo. Si has estado usando Adobe Photoshop, usa eso. Si has estado usando Adobe Fresco, usa eso. Algunos otros consejos útiles si aún no estás seguro. En el momento en que se publicó esta clase, procreate tiene una tarifa única de $10. Eso es. Fresco es gratuito para nuestros propósitos. Tiene una versión premium que es de pago, pero no necesitas esto para nuestra técnica particular. Photoshop es una suscripción paga que tiene sentido ya que es muy poderosa. Y me parece que están mezclando herramientas para ser especialmente agradables para lo que estamos haciendo. Si eres nuevo en el uso del software de diseño, Adobe Photoshop es un poco más involucrado y menos intuitivo de aprender que los otros dos, pero definitivamente es factible. Solo tienes que seguir los prácticos pasos. Revisará. Fresco es el más nuevo de los tres programas. Cualquier limitación que note probablemente se actualizará en un futuro próximo. Un último consejo rápido antes de importar su foto de viñeta a su software. Quería mencionar que incluso podrías mirar atrás y usar fotos que hayas tomado de tu arte enmarcado en el pasado, luego convertirlas en una maqueta. Su arte necesitaría un fondo claro y tendríamos que estar centrados de una manera que pudieras borrarlo sin cambiar ninguna sombra dentro del marco. Quería mencionarlo para darte más opciones. Nuestro elemento de acción para esta lección es elegir un software que desee usar para su maqueta y ver la lección correspondiente que sigue. En la siguiente lección, revisaremos cómo usar Apple Procreate para hacer tu maqueta. 13. Mockup 1: Apple Procreate: Bien, entonces ahora voy a revisar cómo crear una maqueta en Procreate. Entonces primero vamos a abrir el programa. Y vamos a importar foto aquí arriba en la parte superior derecha. Entonces vamos a encontrar nuestra viñeta que creamos. Y vamos a pellizcar para hacer zoom solo para poder ver lo que estamos haciendo un poco mejor. Lo primero que vamos a hacer es difuminar cualquier marca o imperfección que veamos dentro del marco. Tan afortunado para nosotros. No tenemos ninguno. Pero vamos a decir que tal vez lo hicimos. Entonces podemos tener ciertas cosas como pequeñas marcas o manchas. Podríamos tener un dibujo que ya está preexistente en el marco. O un poco de insertos de fábrica a veces hay escritura en él. Solo quería mostrarte lo que harías para cubrirlos ya que no tenemos ninguno, lo cual es bastante raro. Entonces primero sólo voy a mostrarte algunas pequeñas y rápidas tareas de limpieza. Hay unos gestos por defecto que puedes usarlo procrear. Entonces tal vez me veas haciendo esto. Entonces solo para que sepas lo que estoy haciendo. Entonces el toque de dos dedos es deshacer y tres dedos es rehacer. Entonces por si te lo estás preguntando y no estabas ya enterado. Así que vamos a deshacernos de esta pequeña marca de aquí arriba. Así que vamos a entrar en nuestra herramienta Blend. Me gusta usar el cepillo de aire, que es un pincel Procreate predeterminado, el cepillo suave. Tiendo a usar un tamaño bastante pequeño, así como un dos o tres. Y luego simplemente me mancha sobre sí mismo, así que solo traigo los alrededores. No hay que ser demasiado precioso con esto, lo principal a tener en cuenta porque tus obras de arte pueden ocultar multitud de pecados. Lo principal es que simplemente no quieres molestar a ninguna sombra que tengas actualmente en la foto porque eso es lo que da, va a darle profundidad a tu obra de arte y ayudarla a mezclarla en la foto de abajo . Entonces, si tienes algo más grande como esto, voy a hacer algo un poco diferente. Voy a entrar en esta herramienta de selección bajo la selección a mano alzada. Y voy a dibujar un área por encima de ella son ambas del mismo tamaño. No tiene por qué estar arriba, pero es apenas en cualquier lugar donde el color va a ser el mismo. Cerrar la selección. Voy a tocar ese puntito. Y otro control de gestos que voy a usar es un deslizamiento de tres dedos, lo que me permite una serie de opciones. Pero voy a duplicar esta pequeña área. Y sólo voy a arrastrarlo por encima de los ojos y lo voy a hacer por dos razones. Es más rápido que difuminarlos a todos, pero también conserva la textura del lienzo. Un lienzo tiene mucha textura. Puedes tocar la selección real o incluso podrías tocar fuera de ella. Y va a hacer lo mismo. Lo vas a mover de inmediato. Y luego vamos a salir de ahí. Y ahora todavía se puede ver un poco de ella alrededor de los bordes. Así que vamos a volver a nuestra herramienta de aerógrafo para mezclarla. Pero primero, vamos a entrar en nuestro panel Capas y vamos a mezclar o fusionar esta capa a la capa debajo de ella. Así que puedes hacerlo tocando la capa y seleccionando fusionar hacia abajo. O puedes hacer otro gesto y simplemente pellizcar para fusionarlo. Y lo que eso hace es que te permite mezclar el color circundante en sí mismo. Y podrías, si quisieras, podrías copiar la capa de foto inicial, tu capa de foto original antes hacer eso, antes de fusionarla. Sólo para que tengas uno para volver si tú, si eres tonta. Pero tiendo a importarlo de nuevo, que puedes hacer aquí arriba, cual te puedo mostrar más tarde, porque vamos a estar importando nuestras obras de arte. Entonces creo que se ve bien. Vamos a alejar el zoom. Sí, bien, así que esa parte es toda agradable y suave. Lo siguiente que queremos hacer es seleccionar este marco, el área dentro de nuestro marco, para que podamos crear algo donde podamos poner nuestro arte. Entonces hay dos formas de hacerlo. Y te voy a mostrar ambos caminos porque vas a subir a la selección. Entonces está la mano libre, que es lo que acabamos de hacer. O hay automático. Automático. Puedes, una vez que estés en la selección, puedes ir y venir entre los dos. Así que puedes usar un poco de ambos. Y voy a empezar con automático. Entonces lo que haces eres tú. Presiona donde quieras rellenar. Y luego sostienes y puedes moverlo de derecha a izquierda. Y mira aquí arriba hay un pequeño bar y dice umbral de selección. Entonces, cuanto más vayas a la derecha, más va a seleccionar la izquierda, la última. Siempre voy tan lejos como va sin sobrepasarme fuera del marco. Voy a traerlo de vuelta un poquito. Eso es bastante bueno. Y luego este botón de aquí abajo, dice agregar. Puedes seguir agregando a esta selección. Así que también puedes eliminar lo que te voy a mostrar, pero puedes simplemente seleccionar tarifa aquí. Y solo haz lo mismo. El zoom out para que pueda ver que no es seleccionar algo que no quiero, hizo un trabajo bastante bueno. Hay algunos pequeños puntos aquí abajo. Y creo que eso es lo mejor que vamos a conseguir. Bien, entonces eso se ve muy bien. Ahora, te voy a mostrar cómo hacerlo con la mano libre aunque. Entonces, si quisieras, podrías gustarte que haya algunas áreas que se han repasado un poco. Podrías cambiar a mano libre ahora mismo y podrías hacer Remove y luego solo seleccionarlos. Y los eliminaría de tu selección. Podrías hacer eso. O simplemente voy a salir enseguida. Te voy a mostrar puramente en mano libre. Entonces lo tenemos configurado para agregar. Esta herramienta en realidad me recuerda un poco una combinación de la herramienta de lápiz y la herramienta de lápiz en los programas de Adobe. Entonces, al igual que la pluma, puedes crear pequeños puntos de anclaje, lo cual es realmente agradable. Entonces te ayuda. Si tienes un borde recto como este, entonces puedes dibujar igual que el lápiz. Así que puedes venir por aquí para cualquier tipo de áreas más orgánicas. Ambos son muy buenas herramientas, muy agradables. Bien, se pasó un poco. Sólo voy a hacer eso otra vez aquí. Sin embargo te gustaría hacerlo. Yo solo quería mostrarte que tienes opciones. Adelante. Bien. Entonces ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a llenar esta capa. Vamos a crear una nueva capa, en realidad no esta más tarde. Vamos a crear una nueva capa y llenarla. Y vamos a llenarlo de blanco. Entonces sé que esto es blanco porque ya lo configuré de esta manera. Pero si no lo hiciste y tenías un color y no estabas seguro, solo entrarías en valor y solo bajarías la saturación, el tono hacia abajo y el brillo hacia arriba. Entonces solo vamos a tomar literalmente este color y arrastrarlo a nuestra selección. La razón por la que usamos el blanco es para que cuando agregues tu arte debajo o encima, el blanco debajo no bloqueará ningún color ni alterará ningún color de tu obra de arte. Pero obviamente es bastante evidente en estos momentos. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a entrar en esta pequeña n normal aquí en la capa y cambiarla de normal al Modo de Fusión, Multiplicar. Y lo que eso hace es que esencialmente lo mezcla con las capas debajo. Y porque es blanco, hace que realmente desaparezca. Entonces te quedas con una ventana a tu arte o un portal a tu arte, si quieres. Y a esto lo llamo la capa de selección de pizarra en blanco. Podría referirme un poco a eso. Entonces eso está todo bien y bien. Solo quiero mostrarte otra forma de usar las herramientas de selección porque esta fue una selección bastante sencilla. Pero, ¿y si tuvieras algo como flores, suciedad en tu Lienzo? Vamos a fingir que este libro es el lienzo por un momento. Volvamos a esta capa y vamos a seleccionar de nuevo la selección automática. Así que la selección automática, Ella es, es temperamental, pero es un alma sensible y es muy buena para acercarse a este tipo de bordes borrosos. Así que sólo voy a caer, me quedé aquí un poco. Y voy a acercarme un poco más a estas flores de aquí. Voy a llevar este umbral hasta el punto en que no estemos donde ella no esté sobrepasando sus límites. Entonces eso probablemente sea bastante bueno. Entonces me parece el manual o el cepillo de mano libre. Él es él, no piensa para nada por sí mismo, pero es confiable. Y ya sabes lo que vas a conseguir. Voy a cambiarme a él. Y es un poco burdo, pero es, es confiable. Entonces tienes estos botones de agregar y quitar. Entonces, como lo hicimos antes, vamos a cambiar a la que queramos. Entonces vamos a agregar cualquier mancha que sea gris. No están seleccionados, y quieres agregarlos a tu selección. Entonces noté que hay algo de gris aquí abajo. Voy a ajustarme a eso. Y luego noté algo gris alrededor de esta hoja. Entonces voy a sumar a eso. Como hicimos al principio, puedes hacer uso de estas herramientas indistintamente. Voy a añadir un poco más alrededor de esta hoja. Y podría haber partes que quieras quitar. Entonces este tallo aquí, vamos a cambiar para quitar y vamos a sacar esa parte. Entonces solo mostrándote cómo puedes hacer esto bastante sencillo. Y vas a querer también quitarte algunas de estas hojas que ella, agregó sobre nosotros. Chica complicada. ¿Bien? Y ese en realidad es un buen ejemplo. Así que accidentalmente salí de aquí. Y si eso alguna vez sucede, a veces haces clic en algo y tu pequeño menú de herramientas desaparece. Lo que solía hacer es que intentaba deshacer y lo que fuera que hiciera esto, estas herramientas no volvieron. Hace poco aprendí, si mantienes pulsado el botón de selección, ellos regresan. Entonces, si alguna vez golpeas pincel o algo así y desaparece, todo lo que tienes que hacer es sostenerlo y volverá. Así que terminamos con esto de todos modos. Vamos a salir. ¡Fuera! E incluso si te saliste totalmente de la selección, quieres que vuelva a ella. Ahí viene. Déjame hacer eso. Hacer y ahí viene. Entonces ese es un pequeño dato que cambia la vida. Bien, entonces ahora tenemos nuestra selección. Sabemos usar nuestras herramientas de selección. Ahora vamos a importar nuestra obra de arte para agregar. Pero primero sólo voy a mencionar a cualquiera que trabaje en analógico. Voy a agregar un pequeño enlace en los recursos con una clase sobre cómo cambiar tu trabajo a digital. Porque no quiero dejar fuera a nadie, cualquiera que no esté familiarizado trabajando en digital pero quiera usar esta técnica. Esas clases te ayudarán a empezar. Bien, entonces vamos a entrar en esta pequeña herramienta para llaves de aquí arriba. Y vamos a seleccionar, Agregar, insertar una foto. Y vamos a seleccionar a este tipo aquí mismo. Bien, entonces vamos a pellizcar para ver qué estamos haciendo. También vamos a cambiar su modo de mezcla para multiplicar también. Y vamos a hacer eso por dos razones. Número uno, queremos ver qué estamos haciendo cuando vamos a colocarla en el encuadre. Número dos, en última instancia queremos se mezcla con las capas debajo para que se vea realista y se integre con la foto. Entonces te voy a enseñar cómo transformarla. Entonces esta es la herramienta de transformación. Así que lo primero que voy a hacer es que voy a poner su configuración en la esquina del marco. Y solo debo mencionar si haces click out en este punto de aquí, lo que va a pasar es que se va a cortar. Entonces solo ten en cuenta. Siempre se puede deshacer. Otra cosa a tener en cuenta. En realidad no querrás dimensionar nunca el arte original porque perderás calidad. Solo quieres estar dimensionando, lo que no debería ser un problema. Por lo general, el arte que importas va a ser por defecto más grande que tu foto, pero solo algo a tener en cuenta. La otra forma en que puedes perder calidad es cuando estás haciendo todas estas manipulaciones. Si sigues haciendo algo y luego sales y luego vuelves a entrar y hacer otra cosa. Tiendes a perder un poco de calidad cada vez porque la capa tiende a leer pixelado. Y todos los píxeles simplemente se asientan un poco diferente y pierdes calidad. Entonces solo otra cosa a tener en cuenta. Vamos a ponerla en la esquina otra vez. Y la herramienta de selección uniforme es la predeterminada. Y lo que hace es que conserva la proporción de la foto son las dimensiones. Entonces lo hago primero para ponerla en su lugar y dejo un poco de espacio para un búfer. Entonces la herramienta de forma libre es si solo quieres apartarte a la vez. Si quieres mover la parte superior o los lados y la distorsion mueve las esquinas. Entonces en realidad se nota en cada una de estas herramientas, estas cajitas negras muestran lo que hacen. Pero es un poco confuso hasta que en realidad sabes lo que hacen. Entonces ese es el distorsionar que sería la herramienta warp si tu Canvas estuviera curvo por cualquier razón. En realidad no he tenido que usar esta herramienta. Pero nunca se sabe, puede que casi le dé un aspecto surrealista, surrealista. Entonces no estoy seguro si golpeas, podrías terminar usando eso. Yo no juzgo. Pero no creo que sí, es casi Cazafantasmas. No sé si eso es realmente a lo que vamos a buscar. Así que voy a guardarlo y simplemente conseguir porque el marco está de lado así. Yo sólo voy a traer las esquinas y después voy a pellizcar hacia atrás para ver cómo se ve. Y si lo necesitas, puedes simplemente hacer clic. Es necesario hacer un ajuste menor. No quieres mover todo el asunto. Solo puedes tocar para moverla un poco a la vez. Creo que vamos a hacer click fuera de la transformación. Entonces se ve bien ahí. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es crear una máscara de recorte, que es mi parte favorita. Es realmente genial. Entonces voy a hacer zoom para que veas cómo va la pintura justo por encima de los bordes, todo este verde. Vamos a seleccionar la capa de pintura o la capa de ilustración. Y vamos a seleccionar Máscara de Recorte y así ver lo que sucede en las esquinas. Ahora ella es simplemente toda linda y su pequeño marco. Eso se ve muy bien. Pero ahora lo que queremos hacer es comprobar que no hay ningún tipo de áreas deslumbrantes que nos perdimos a lo largo de los bordes. A veces tendrás como bandas blancas donde podría ser una de dos cosas. Podría ser que la imagen no estuviera lo suficientemente lejos hasta el borde. Y puedes comprobarlo entrando en la máscara de recorte, apagándola. Y como ya habíamos visto, ella va más allá todos los bordes porque probablemente sea difícil de ver, pero mira hay verde Eso va más allá del oro aquí el gol es verde y oro, entonces es difícil de ver. La otra opción. Lo que podría estar mal es que tu capa de selección tardía de quejas no está tan lejos. Así que te voy a enseñar cómo arreglar eso. Vamos a volver a encender la máscara de recorte. Y entonces esencialmente lo que hacemos es simplemente tomar un pincel y simplemente pintarlo. Así se puede ver en la esquina aquí es un poquito y blanco todavía. Vamos a ir a seleccionar, me gusta el pincel redondo de pintura. Es otro pincel Procreate predeterminado. Y solo seleccionamos el mismo color, el blanco otra vez. Asegúrate de que estamos en la capa correcta. Entonces lo mantengo bastante pequeño. Y luego sólo voy a pintar en las zonas que nos perdimos. Um, y es bastante, bastante difícil de decir hasta que acercas, así que probablemente podríamos salirnos con la suya, pero vamos a hacerlo por el bien de hacer todo, solo así que otra cosa, No sé si puedes ver eso bien, porque aquí es más oscuro, procrear hará una línea recta si sostienes al final de tu lo que sea que acabes de hacer. Así que voy a hacer esto y aguantar y ver que dice línea creada. Se puede ver un poco por aquí. Así que eso solo te ayudará si quieres cubrir una porción grande. Me parece útil aquí mismo, puedes hacerlo. Otra cosa que noté es que siempre es bueno dibujar a la sombra si vas por encima. Oh, está bien. Realmente no se nota. Entonces errar del lado de la sombra. Entonces aquí está nuestro lado resaltado del marco. Ahí hay un pequeño reflejo. Entonces tiende a UC más. Entonces, si solo erras del lado de la sombra, las líneas deben verse bonitas y nítidas y claras. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es que solo quería mostrarte lo fácil que es usar esta maqueta para múltiples piezas de trabajo. Entonces ahora que tienes esta capa de selección de pizarra en blanco, solo vamos a entrar y agregar otra foto. Voy a tomar esta. Y podemos simplemente apagar a esta chica y hacer que esta se multiplique y simplemente seguir todos los mismos pasos para transformarla en el lugar correcto. Y puedes hasta que tu corazón esté contento, cualquier obra de arte que quieras. Y vamos a distorsionar esto muy rápido aquí. Ahí tienes, ahí lo tienes afuera. Y entonces podemos hacer nuestra parte favorita. Voy a crear una máscara de recorte. Si lo pones debajo de una máscara de recorte, simplemente la convierte en una máscara de recorte. Y voilá. Bien, tan fácil como el pastel. Ahora, lo siguiente que solo quiero mostrar antes de que terminemos es que vas a querer compartirlo y guardarlo. Entonces aprendí por las malas con procrear. No tienen un archivo de Cloud Storage como Adobe. Así que siempre es bueno guardar tu trabajo tan pronto como termines tu archivo en capas para que no tengas que rehacerlo todo. Yo solo entro en esta llave inglesa el menú Acción y entro en compartir. Puedes compartirlo como Procreate o PSD. Procreate solo retiene que son los mismos esencialmente, pero conserva cualquier grabación, discos verdes, tú, estás haciendo esto. Así que solo guardo como PSD porque ocupa menos espacio. Y luego solo lo puse en mi G Drive. Entonces le doy un nombre. Normalmente, voy a simplemente lo que sea la convención de nomenclatura que te guste, tiendo a poner mi nombre y lo que es, la fecha. Entonces. Yo solo lo meto en mi disco y tiendo a tener solo una carpeta de maquetas. Entonces, para una fácil recuperación, todos están en un solo lugar, un lugar práctico. ¿Bien? Entonces lo siguiente que vas a hacer es que lo vas a compartir como JPEG. Y sólo voy a guardarlo directamente en mi dispositivo. Y de esa manera puedes subirlo a tu proyecto de clase y ponerlo directamente en Instagram y ponerlo en tu sitio web donde quieras. Ahí lo tienes. Ahora aquí tenemos nuestra maqueta final con nuestra imagen superpuesta. Pensamos que los blancos en esta imagen estaban un poco azules a la hora de editar nuestra foto. Pero con el arte agregado, se ve equilibrado. El elemento de acción para esta lección es crear tu maqueta de arte enmarcado en Apple, procrear y agregar tu obra. En la siguiente lección, revisaremos cómo usar Adobe Fresco para hacer tu maqueta. 14. Mockup 2: Adobe Fresco: Bien, entonces ahora te voy a mostrar cómo crear tu maqueta en Adobe Fresco. Entonces vamos a abrir el programa. Y con este programa, en realidad no puedes abrir una foto como capa base que actúa como lienzo. Así que vamos a sortear eso creando nuestro lienzo personalizado. Pero primero necesitamos saber el tamaño de la foto. Así que vamos a volver a salir a nuestras fotos y abrir esta foto. Y vamos a ver este botón de info. Y las dimensiones son 30, 24 por 14, 32. Para que podamos anotarlas en alguna parte. Y voy a entrar aquí. De hecho ya hice uno de ese tamaño, así que solo voy a seleccionarlo, pero solo entrarías en Tamaño Personalizado. Y pondrías las dimensiones de píxel justo ahí y golpearías Crear documento. Veo que el mío en realidad ya está aquí. Vamos a abrir eso y sólo vamos pellizcar para hacer zoom para que veas lo que estamos haciendo. Vamos a entrar en este botoncito, fotos. Y vamos a seleccionar fotos. Vamos a traer nuestra viñeta. Así que encaja ahí muy bien. Y ahora sólo vamos a pegarle hecho. Pero debido a que este fresco del programa funciona en vectores y píxeles, tenemos que convertir nuestra imagen más tarde en una capa de píxeles. Así que vamos a golpear Convertir a capa de píxeles. Eso sólo lo reconoce. Mamá, el programa sabe qué hacer con él. Vamos a tomar estas capas inferiores aquí. En realidad no los necesitamos, así que los vamos a eliminar. Así que sólo tienes que tocarlas y eliminarlas. Bien, entonces ahora tenemos nuestro lienzo. Lo primero que queremos hacer es difuminar cualquier marca o imperfección en el Lienzo. Entonces Marx podría ser pequeñas manchas como alrededor del borde aquí. Más grande tu escritura o una imagen que esté en el Lienzo. A veces el inserto de fábrica tiene algo en él. Si estás usando eso. O tal vez quieras difuminar cualquier tipo de reflejos ostentosos. Este no es súper notorio. Así que vamos a empezar con estas pequeñas manchas aquí arriba. Así que vamos a entrar en la mezcla o la herramienta de difuminado, que está justo por aquí. Y vamos a elegir, vamos a ver, voy a elegir uno de los pinceles predeterminados. Este cepillo de grafito. Vamos a usar un tamaño bastante pequeño porque queremos entrar justo ahí. Y vamos a dejar plena la opacidad. Sí, creo que esa es una buena talla. Entonces ahora solo quieres mezclarte con la paleta de colores. No hay que ser demasiado precioso sobre esto. Tu obra de arte va a ocultar multitud de pecados una vez que la importes. Lo principal a tener en cuenta es simplemente no molestar tanto como puedas. La foto de abajo. Simplemente se mezcla dentro de la paleta de colores. Si solo te mantienes incluso seguro de cuáles son estas cosas. Creo que son en realidad, cuando monté esta pintura, se frotó parte de la pintura de la misma. El marco. Sí. Entonces vas a mezclarlos. Solo da la vuelta. Te voy a decir cómo abordar algunos de los artículos más grandes. Vas a usar una técnica diferente. Sí, es importante no molestar a estas pequeñas sombras de aquí. Para que pueda difuminar esta obvia. Pero quiero mantener esa sombra porque las sombras son las que le dan su aspecto realista. Entonces hace que parezca como si fuera parte de la foto. Una vez que mezclamos nuestro arte sobre la parte superior. Y solo date cuenta de estos grifos o podría ser ruidoso en tus oídos. Entonces me disculpo. Consigue a estos chiquititos de aquí. Requiere un poco de pacientes este proceso, pero definitivamente vale la pena al final. Entonces ahora vamos a abordar esta área más grande. Entonces, lo que realmente vamos a hacer es que vamos a seleccionar nuestra última herramienta de Sue. Y vamos a seleccionar una porción del marco y simplemente moverlo arriba. Y la razón por la que vamos a hacer es que es más rápido y además conserva la textura debajo. Vamos a dibujar un área que sea más o menos la misma. Forma. No tiene que ser perfecto. Y voy a golpear estos tres puntos. Y Selección de Copia. Y volví a golpear los tres puntos y pegar. Y vamos a arrastrarlo justo arriba. Entonces solo seleccionas justo en la parte superior. Muévelo para que se vea bonito, bastante sin costuras. Estoy bastante contenta con eso. Entonces, es bueno elegir una porción del marco que fluya con cómo debería ir la foto debajo. Para éste. Estoy pensando que en realidad voy a seleccionar este lado porque mira como las sombras un poco más oscuras. Entonces voy a pasar a esta capa. Y todavía conseguimos nuestros dos últimos seleccionados y simplemente seguir adelante y dibujar algo más o menos de la misma forma. Siempre puedes estirar un poco tu selección si no la consigues solo así, así que ahora vamos a copiar y pegar. Arrastre este sobre. Creo que apenas lo tengo del tamaño adecuado. Bien, ahora vamos a golpear Hecho. Bien, entonces este es un poco más oscuro. Así que ahora vamos a volver a nuestra herramienta de mezcla o difuminado. Y vamos a escoger uno de los cepillos mezcladores. Y se llama el mezclador de amoníaco. Y es un pincel por defecto. No tienes que pagar por ello ni nada. Ahora, vamos a dejarle el tamaño predeterminado para 50 a 500. Y la fuerza que alrededor de 50 de la opacidad. Y no nos vamos a molestar con estos de aquí abajo. Y ahora sólo vamos a mezclarlos. Pero primero en realidad, voy a fusionar estos en la capa de abajo, fusionarse hacia abajo. Y eso solo nos va a permitir mezclar el color debajo sobre la parte superior. Sólo vamos a una especie de casi aerógrafo. Y vamos a conservar la vibra que tenemos pasando por aquí. Tratando de estar callado con mis pestañas porque sé que el micrófono lo capta muy alto. Incluso probablemente podría dejarlo así. Sólo haz un poco más. Realmente se mezcló. Acercar hacia atrás. Es bastante bueno. Mientras estoy en ello, incluso podría difuminar esta reflexión. No hice el mejor trabajo escondiéndome. Mira hay un punto culminante donde está el costado de mi brazo aquí. Así que sólo puedo mezclar ese pequeño resaltado. Si lo quiero. Sólo un poco trabajando con las sombras. Simplemente extendiendo las sombras. Creo que eso se ve decente. Bien. Entonces ahora queremos seleccionar dentro de este marco. A ver. La primera herramienta que podemos usar es la varita mágica, que cuenta con una herramienta de selección automática. O la herramienta actual que estábamos usando, la herramienta Lazo, que es más una selección manual. Entonces voy a empezar con la varita mágica. Entonces estos son los pequeños botones que usas relacionados con él. Entonces esto se llama el margen de color y el margen de color. Y cuanto más alto vayas, más va a recoger, más baja vas, menos va a recoger. Para que puedas jugar con él para empezar. Entonces hice esto anteriormente y sé que alrededor de 16 es un buen lugar, pero sólo voy a mostrarte cómo lo hice. Entonces solo vas a seleccionar dentro del marco. Tarda un minuto en aparecer y ver cómo se recoge realmente. No sólo por aquí, sino por aquí. De hecho voy a cambiar con estos tres puntos de hormigas marchantes, estas pequeñas cosas, a superposición de selección. Para que veas un poco mejor. Puedes alternar entre esos, cualquiera que te ayude a ver mejor. Entonces las partes blancas son las partes que están seleccionadas y las grises o las partes que no están seleccionadas. Así que solo queremos dentro de este marco así que ni siquiera nos preocupamos realmente si hay partes que se seleccionan fuera de él, porque podemos simplemente, cuando vamos a llenar esta capa después podemos borrar esos spots, solo nos importa que sea agradable y cerca de este borde del marco sin nada en el marco. Eso nos lo hará más fácil. Si lo hubiera rechazado para simplemente deshacer eso. No estoy seguro si mencioné si me ves tocando dos dedos para deshacer y tres dedos es rehacer, sugiere o controlar que funcione en fresco. O puedes usar estos pequeños botones aquí arriba. Probemos con un margen de color, 16, y veremos qué obtenemos. Entonces seleccionaremos dentro. Entonces eso es un poco mejor. Así que realmente solo seleccionó en el marco y un par de otros spots. Pero no hizo un buen trabajo para conseguir estas áreas. Entonces ahí están estas otras pequeñas herramientas aquí abajo. Esta es la herramienta de adición y esta es la herramienta de extracción. Entonces, si queremos agregar áreas, vamos a ir a la herramienta de adición porque muestra que hay dos cuadrados que se agregan entre sí. Entonces vamos a tocar esas áreas. Voy a probar con el margen de color a los 16. Eso parecía funcionar bien. Y para entrar en las áreas realmente cercanas como tal vez por estas flores, míralo seleccionado aquí, pero no nos preocupamos por eso porque sigue siendo bonito dentro de este marco. Pero sí, si queremos seleccionar tal vez algunas áreas pequeñas y pequeñas quisquillosas, una buena manera de hacerlo es bajarlo a tal vez aproximadamente la mitad o poco menos de la mitad de los 16. Y solo voy a seleccionar algunas de estas áreas detrás las flores porque queremos agregarlas también. Podría tener que dejar estas áreas y agregarlas después, lo cual te mostraré cómo hacerlo. Te voy a mostrar la selección manual. Puedes decidir si a lo mejor te gusta eso. Ver, si haces zoom. A veces lo consigue mejor. Sigue queriendo coger ese pedal. Eso está bien. Por ahora conseguiremos estos spots. Aquí en realidad podría convertirlo a algo así como diez, ver si eso me da un poco más de áreas moradas obstinadas que esas partes son lo suficientemente fáciles agregar manualmente más adelante. Lo principal es que es agradable esta herramienta de selección automática tiende a llegar hasta estos pequeños puntos quisquillosos que no tengas que dibujarlo tú mismo. Así que puedes usar un poco de estas dos herramientas. Puedes cambiar a la selección manual para agregar estas pequeñas piezas. Simplemente dibujas literalmente un poco los dos últimos aquí. Ahora que tenemos nuestra selección, vamos a crear una nueva capa en la parte superior. Y vamos a llenarlo de blanco. La razón por la que la llenamos de blanco es porque va a ser el lugar donde vamos a poner nuestro arte. No queremos tener ningún color ahí porque eso bloquearía o cambiaría los colores del arte en sí. Vamos a seleccionar el blanco y el cubo de pintura. Y lo vamos a dejar caer justo aquí. Y vamos a seleccionar píxeles porque estamos trabajando en píxeles. Bien, entonces ahora tenemos esta capa blanca. Es bastante ostentoso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a establecer el modo de fusión, que es este pequeño botón aquí arriba de la capa de normal a multiplicar. Y ahora se va a mezclar con todas las sombras que hay debajo. Y esencialmente desaparece. Entonces te quedas con esto casi una ventana o un portal a tu arte. Y yo llamo a esta capa la capa de selección de pizarra en blanco. Entonces ahora que tenemos éste, lo vamos a dejar y vamos a deseleccionar. Vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer. Vamos a seleccionar de nuevo la capa inferior. En lugar de la Varita Mágica, vamos a usar una herramienta b last Sue, que estaban encendidas. Y vamos a hacer nuestra selección manual. Entonces voy a poner en marcha aquí. Y me recuerda un poco en realidad, la combinación de la herramienta pluma de Adobe, de otros programas de Adobe y la herramienta de lápiz. Porque puedes hacer como puntos de anclaje, similares a la pluma. Si estás familiarizado con eso. En realidad puedes dibujar como un pequeño lápiz. Entonces podría ser más particular con esto, pero por ahora, solo voy a entrar y hacer esto rápidamente. Bien, entonces ahora hemos terminado esta parte de la selección, pero hay un par de pequeños lugares que nos perdimos aquí. Así que sólo vamos a poner nuestra herramienta de anuncios y agregar herramienta es el área blanca. Y la herramienta gris sería si te estás quitando. Entonces queremos poner este gris en blanco. Así que solo estoy diciendo esto en voz alta porque a veces encuentro complicado con el es casi como un doble negativo o algo así. Y si no estás contento con esto, siempre puedes arreglarlo después. Y te voy a enseñar cómo hacer eso. Un poco lento. Piezas obstinadas. Bien, entonces vamos a cerrar la última Sue. Bien. Entonces ahora tenemos nuestra selección y vamos a agregar lo mismo que hicimos con la selección automática. Vamos a agregarlo y esperar, capa encima. Entonces vamos a agregar una capa. Y vamos a llevarnos nuestra herramienta de cubo de pintura. María tiene blanco seleccionado, suelte esto como una capa de píxeles. Y luego lo vamos a poner para multiplicarse. Y voy a nombrar esta capa solo para que recordemos cual es cual. Entonces, cuando miremos y comparemos los dos, sabremos cuál es cuál. Entonces solo pondremos Nombre anual. ¿Cuál es su nombre? Bien. Puedo deletrearlo. Bien. Súper. Entonces ahora eso ya se deshace de eso y vamos a deseleccionar. Entonces los tenemos ahí dentro. Ahora, vamos a agregar nuestra obra de arte. Así que vamos a ir. Antes de hacer eso, solo voy a mencionar a cualquiera que trabaje en analógico y tal vez no esté acostumbrado a usar traer su arte digitalmente. Voy a adjuntar un par de enlaces, uno o dos enlaces en los recursos sobre cómo hacerlo. Porque no quiero dejar fuera a nadie. Así que vamos a entrar en foto y vamos a elegir nuestra foto. Voy a traerlo aquí por ahora. Sólo vamos a poner hecho porque vamos a establecer primero esta capa. Vamos a convertirla en una capa de píxeles, lo que siempre hacemos con nuestra capa de imagen. Si te olvidas, solo te avisará. Pero vamos a poner el modo blend también para multiplicar. Y eso va a hacer dos cosas. Nos va a dejar ver lo que estamos haciendo cuando lo estamos posicionando. Y en última instancia va a ayudar a que se mezcla con la foto que hay debajo. Vamos a presionar el botón Transformar. Vamos a alinearlo justo en el marco. Entonces tenemos que seleccionar en la imagen real. Y si necesitas tocar un poco, puedes usarlos para ajustes menores. Y sólo voy a acercar aquí. Entonces, si lo mueves por las esquinas, va a mantener tu ratio o tus dimensiones. Y luego si solo quieres mover los bordes, puedes mover estos pequeños puntos en los lados. Creo que fui demasiado lejos porque aquí abajo no queremos entrar lejos. Estos puntos sólo moverán estas áreas. Voy a acercar el zoom porque parece que se está chasqueando. Me pregunto si lo he hecho. Vamos a terminar esta parte y luego nos desharemos de esta grilla. Tenemos fuera como lo queremos, este pequeño lado, probablemente podríamos traerlo un poco más, pero eso me queda bastante bien. Ahora bien, lo último que vamos a hacer es que noté que vamos a tener que comprometernos con esos cambios. Noté que estas pequeñas áreas de conchas están un poco apagadas. Entonces vamos a seleccionar otra herramienta que sea la, puedes ver los nombres aquí abajo, la herramienta warp. Y nos permite simplemente mover las esquinas en tal como las queremos. Entonces te permite obtener todas esas áreas perdidas. Y yo sólo voy a hacer eso. Voy a mover esta pieza de abajo hacia arriba porque lo extrañamos. Bien. Ahora, descubramos cómo apagar esta grilla, ¿y nosotros? Esto es lo que queríamos, bien, así que no queremos una grilla. Vamos a apagar la grilla. Si es necesario. Sí. Perdón por el pequeño cerebro que hay. Si quieres que algo encaje en su lugar, como si estás trabajando en áreas de ángulo realmente recto, aquí es donde lo harías. Pero voy a apagar el chasquido por ahora y nos vamos a deshacer de eso. Bien, entonces ahora el siguiente paso, ahora que lo tenemos todo mezclado y exactamente donde lo queremos, vamos a hacer lo que se llama una máscara de recorte para ponerla en nuestra capa de selección de pizarra en blanco. Entonces, si solo miras, es mi parte favorita. Puedes hacerlo en nuestro manual ahí. Bien, así que esa es la mirada que iba a buscar. Nuestra capa de selección automática. A lo mejor no tan grande. Nos perdimos un lugar aquí. Maravilla, debemos haber llenado todo ese lugar y nos lo perdimos por completo. Entonces ahora sabemos para la próxima vez, si quieres arreglar esto, puedes usar cuando estés en la varita mágica. Mientras estés ahí dentro. Puedes hacer la herramienta Quitar y simplemente tocar esas áreas. Y puedes alternar entre las hormigas marchantes y la selección, o puedes arreglarla después del hecho. Entonces puedes ir justo sobre esta capa aquí. Y sólo vamos a borrar esos spots. Entonces vamos a ir a nuestra herramienta de borrador y solo uso el predeterminado, uno de los pinceles Fresco predeterminados. Y voy a bajar un poco la talla. Y literalmente solo entra y simplemente borras estas áreas ofensivas aquí. No voy a molestarme en hacer todo eso. Pero ahora movamos nuestra capa de recorte hacia aquí y apaguemos la visibilidad en el automático. Entonces aquí está el manual. Él es nuestro héroe. Ahora vamos a agregar en realidad. Miras a tu alrededor y acercas si hay algún punto llamativo, esto me está saltando a donde nos perdimos, entonces solo en vez de borrarlo, agregarías. Entonces tomarías solo una pintura con pincel normal. Redondo duro básico. Y sólo vamos a subir la talla, tocar. Y sólo vamos a asegurarnos de que esté en peso similar a esta capa. Y sólo vamos a pintar en las zonas que nos perdimos. ¿Ahora lo ves? Y podría estar un poco mejor con esto, pero creo que ya me he tomado mucho de tu tiempo arriba, así que eso es bastante bueno. Aquí hay algunos spots. Simplemente voy a limpiar esto y siempre es mejor ir un poco más allá en la sombra, en el lado oscuro, luego en la luz. Porque aunque vayas sobre el marco, no lo ves tanto. ¿Bien? Sólo voy a mostrarte cómo puedes agregar cualquier trabajo que quieras aquí. Entonces ahora que tienes esta capa de selección de pizarra en blanco, podrías tomar realmente cualquier foto que tengas. Y solo haz lo mismo. Así que configúrelo para multiplicarlo y moverlo a donde quieras. Y solo haz uno rudo aquí. Digamos que ahí es donde queremos que golpee Hecho. Y solo puedes apagar la visibilidad para este y poner esto en todo el manual como una máscara de recorte. Y luego una vez que está debajo de una máscara de recorte, simplemente se convierte en una máscara de recorte. Ahí lo tienes. Puedes poner todas las fotos que quieras aquí ahora que tienes tu maqueta hecha. Ahora sólo voy a mostrarte cómo exportarlo. Entonces entra en Publicar y Exportar. Y voy a hacer Exportación Como siempre quieres guardarlo con tus capas. Hay almacenamiento en la nube a través de Adobe, lo cual es realmente agradable, pero nunca está de más ponerlo en otro lugar. Entonces tiendo a simplemente guardarlo en mi G Drive. Va a ser lento así que no lo haré aquí. Cambié el título a algo que es que todos recuerdan, así que suelo poner mi nombre y luego lo que es maqueta la fecha. Y luego lo guardo en una carpeta de maquetas. Así que los tengo todos en un solo lugar para una fácil recuperación. Y luego también quieres exportarlo como JPEG. Y mantengo la calidad en alto. Y así podrás exportarlo a tu proyecto de clase e Instagram. Ahora tenemos nuestra maqueta final a través Adobe Fresco con nuestro arte o imagen elegida agregada. El elemento de acción para esta lección es crear tu maqueta de marco oscuro en Adobe Fresco y agregar tu creación. En la siguiente lección, revisaremos Adobe Photoshop para hacer tu maqueta. 15. Mockup 3: Adobe Photoshop: Bien, entonces ahora te voy a mostrar cómo crear tu maqueta en Adobe Photoshop. Entonces lo primero que vamos a hacer es acercarnos a la izquierda aquí y hacer clic en Abrir. Y sólo vamos a importar nuestra foto de viñeta artística que creamos antes. Bien, así que el primer paso es que vamos a eliminar cualquier marca o mancha que tengamos dentro del marco. Entonces podrías tener algunas manchas solo en este papel de aquí. En este caso tenemos algo de escritura que es del inserto de fábrica que hemos dejado en el marco de fotos. Otra cosa que podrías tener son algunas reflexiones de Windows. Si hubiera vidrio aquí. En este caso, en realidad no tenemos ninguna reflexión, pero voy a seguir adelante y crear una. Vas a hacer mi cepillo un poco más grande. Solo para darte una idea de lo geniales que son las herramientas de mezcla en este programa. Así que vamos a fingir que teníamos una pequeña ventana reflejándose aquí. Obviamente es poco más brillante de lo que en realidad vamos a tener, pero va a ser una buena pequeña demostración. Entonces primero solo voy a, antes de hacer eso, voy a hablar de algunas tareas de limpieza rápida para Adobe Photoshop. Entonces en este programa, igual que cualquier programa o vida, incluso hay múltiples formas de hacer una sola cosa. Con los otros dos programas que te mostré, teníamos controles de gestos, pero en esto tenemos atajos de teclado. Entonces te voy a mostrar los que creo que más usarás y los usarás si funcionan para ti. La primera son las herramientas de deshacer rehacer. Los puedes encontrar en el menú desplegable de aquí arriba, y podrías seleccionarlos de esa manera, o puedes usar estos pequeños atajos de teclado. Entonces en este caso se trata de comandos ed o Shift Command dicho similar a lo que harías cuando trabajas en un teclado, solo tecleando. Creo que mucha gente está familiarizada con estos atajos. Pero yo digo mando. Y este pequeño botón de hoja de trébol de aquí, quiero que en realidad solo mires tu teclado por un segundo. Si miras a la izquierda de tu barra espaciadora, si tienes este pequeño símbolo, entonces probablemente estés usando un teclado Mac. Si no lo haces, entonces lo que probablemente tengas es que cuatro cuadraditos son un pequeño símbolo de ventana. Y eso se llama el símbolo de Windows. Y tienes un teclado para PC. Entonces los dos teclados son diferentes, pero estos dos botones son intercambiables. Entonces tienes el comando cloverleaf o el botón Windows Window. Hacen lo mismo. Los otros botones que hacen lo mismo son la tecla Opción en el Mac o la tecla Alt en la PC. También podrías usarlos para algunos de estos atajos. Entonces el único otro atajo que quiero mostrarte que tiendo a usar en esto a menudo es el Zoom. Está justo debajo del menú Ver. Puede acercar y alejar ya sea seleccionándolo aquí o usando estos comandos. Solo Command Plus Command Minus o Windows más Windows menos. Si tienes una PC. Este es uno único donde realmente este comando, lo puedes hacer de una tercera manera en una alfombrilla de ratón o un mouse. Entonces, si tienes un libro para Mac, lo que hago es en la mayoría de las vainas puedes mover los dedos dentro y fuera para acercar y alejar. Y algunos otros teclados o portátiles probablemente tengan eso también. Otra cosa, ciertos ratones o ratones. De todos modos, también tienen un pequeño botón de alternar o un botón de desplazamiento, y te permite a menudo acercar y alejar de esa manera también. Bien, así que pasando a eliminar estas marcas, voy a acercar el zoom y voy a mostrarte la herramienta que creo que realmente te gustará. Es esta herramienta de brocha para sanación de manchas. Entonces si alguna vez quieres mirar como es, se llama alguno de estos, simplemente pasas el cursor sobre ellos. Y si pulsas y mantienes en alguna de estas herramientas, te aparecerá este pequeño menú. No vamos a usar ninguno de estos hoy. Pero si por alguna razón pensabas que estabas en el equivocado, puedes entrar aquí y comprobarlo y te mostrará el nombre. Entonces vamos a seleccionar este pincel sanador spot. Y esencialmente lo que hace es que simplemente pintamos de inmediato. Se ve un poco intenso al principio. Pero va a quitar cualquier marca, pero conservar los reflejos y sombras debajo. Y es muy agradable porque no perturbe nada en un lienzo. Pero es solo, hay un poco de retraso, pero lo aclara muy bien. Voy a acercar el zoom y solo mostrarte. Puede que tengas que repasar un par de veces solo porque es la opacidad, no es totalmente opaco. Pero normalmente la segunda vez lo agarrarás. Y voy a acercar el zoom e incluso retenido. Así que no sólo los reflejos y sombras, sino que conserva efectivamente la textura del lienzo, lo cual es impresionante. Así que voy a hacer esto también. Solo para saber aquí, no tienes que ser súper precioso deshacerte de todas estas cosas. Al igual que así porque tus obras de arte van a ocultar multitud de pecados, principal para llevar es que quieras conservar cualquier tipo de sombras en tu marco. Debido a que estas sombras son las que le dan profundidad cuando pones tu obra de arte en la parte superior, hace que se vea realista y se mezcla muy bien con la foto debajo. Así que voy a sacar ésta y luego voy a mostrarte cómo hacemos esta ventana también. Lleva un poco de tiempo, pero luego vale la pena. Se perdió un pequeño lugar aquí. Bien, entonces para esto, voy a hacer mi pincel aproximadamente del mismo tamaño. Probablemente, probablemente estuvo bien como estaba. Pero lo que hago es yo porque es más una diferencia evidente con esta marca en particular. Por no solo pinto de cualquier manera sobre todo. Simplemente pinto las áreas reales que veo y solo lo hago algunas veces. Y la razón es que esta herramienta esencialmente recoge los píxeles alrededor del área que estás enmascarando o fusionando y superponerlos a esa área. Entonces, porque hay muchos tipos diferentes de sombreado por aquí en esta área, mientras que todo esto era básicamente blanco o más claro. Solo quiero asegurarme de que cubra con los píxeles con los que queremos que cubra. Esta herramienta requiere un poco de paciencia, pero definitivamente vale la pena. Y vamos a entrar justo aquí. Déjame repasar un par de veces. Sí, en realidad es una buena manera de hacerlo. Hazlo un poco más grueso. Solo sigues adelante hasta que lo tengas, cómo lo quieres. Y como te digo, no lo quieres. No lo quieres. Perfecto. Si hay tal cosa, pero la quieres solo para que esté ocultando las reflexiones principales y estas reflexiones que te voy a dar fueron bastante brillantes. Probablemente no lidiarás con nada tan intenso cuando te estés cubriendo. Bien, entonces vamos a alejar el zoom. Y voy a simplemente tal vez arreglar esta área un poco aquí. Están simplemente repasando estos puntos, cualquier tipo de diferencias evidentes aquí. Bien, creo que se ve bastante bien. Entonces por aquí, si quisieras ponerte realmente elegante, podrías mezclar este tipo de pliegue que noto en el periódico de aquí. A ver. Probablemente podría hacer mi cepillo un poco más grande. Pero entiendes la idea. Hazlo un poco más sutil. Ahí vamos. Ahora. Bien, si quisieras ponerte muy elegante, te mostraré otro truco, lo que podrías hacer. Voy a sostener y usar la Herramienta Pincel Curativo. Lo que hace la Herramienta Pincel de Curación, es un poco más específica que la herramienta de sanación puntual. La herramienta de curación de manchas es una especie de parche. Simplemente hace lo suyo manualmente. Este, hay que presionar la tecla Alt en la PC o la tecla Opción en una Mac. Mantenga pulsado. Y luego vas a probar un área que quieres mezclar. Entonces quiero mezclar esta oscuridad sobre esta luz. Entonces voy a probar esta zona oscura y luego soltarla y luego mezclarla sobre la luz. Esa es solo otra herramienta en la caja de herramientas. Voy a probar y mezclar algo que te vendría bien. Muestra. Sí, entonces hay algunas cosas que puedes hacer. Pero cuando todo está dicho y hecho, creo que esta zona se ve mejor de lo que la dejamos. Lo estamos dejando mejor de lo que lo encontramos. Bien, Bien. Ahora, podría pasar tiempo en esto todo el día, pero no necesitamos porque cuando alejes , va a quedar genial. Ya verás, bien. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es seleccionar dentro del marco aquí. Y eso nos va a dar un lugar donde vamos a colocar nuestras obras de arte. Te voy a mostrar dos formas de hacer esto. Así que ahí está la manera automática con la Herramienta de Selección Rápida. La manera manual con la herramienta Polygonal Lasso last Sue, siempre me quedo atascado en esa. Bien, entonces para la Herramienta de Selección Rápida, vas a hacerlo, voy a hacer el pincel un poco más grande. Y esencialmente lo que quieres hacer es simplemente empezar a hacer clic dentro del área que deseas seleccionar. Hasta que haga una selección para usted. Entonces hay ciertas partes que podría faltar, puedes seguir agregando a tu selección. Entonces en este caso fuimos por encima. Entonces hay botones aquí arriba donde puedes cambiar para eliminar de tu selección o agregar a tu selección. Entonces vamos a seleccionar eliminar, y vamos a llevar esta zona hasta el marco. Entonces eso está todo bien y bien. De otra manera puedes hacerlo en realidad, si estás en el signo más, puedes presionar Alt en tu PC u Opción en tu Mac para cambiar a la herramienta de liberación de selección negativa. Entonces es un poco más rápido trabajar de esta manera. Entonces, si quieres alternar de un lado a otro entre los dos, lo único que encuentro con esta herramienta en particular, la forma en que selecciona, lo que selecciona se basa en un cambio de color. Y aquí en la esquina donde destaca el lado del marco, no hay una gran diferencia de color. Ver los lados de la sombra. Bien. Pero estaba encontrando con esta herramienta, muchas veces no va a recoger este lado del marco, lo cual está bien. Entonces quieres entrar y siempre puedes simplemente quitar eso. Lo único es que me parece que no hace línea recta. Entonces miré algunas soluciones para esto. Y lo que me gusta hacer es usar esta herramienta de aquí. Voy a deseleccionar esta selección. Puedes ir en el menú y presionar des-seleccionar, o puedes hacer comando o botón de Windows D. Y te voy a mostrar lo que podemos hacer con esta pequeña herramienta. Entonces es nuestra selección manual. Manual es su nombre. Así que esencialmente dejamos caer puntos de anclaje en las esquinas. De esa manera siempre se nos garantiza una línea recta para el marco de nuestra maqueta. Aquí, solo ponemos un punto arbitrario y solo queremos llegar a donde está el marco para que podamos hacer esto en línea recta. Y luego vamos a arreglarlos después con, vamos a volver a nuestra Herramienta de Selección Rápida. Encantadora. Bien, así que ya tenemos eso. Ahora. Vamos a cambiar de nuevo a aquí. Y estamos en la herramienta menos. Y sólo vamos a entrar y quitar alrededor de estas conchas. Shell, una concha de esta manera te garantizamos que tienes en las áreas orgánicas puedes usar el bonito trasero quickselect con el borde recto. Podemos usar la herramienta polígono. Por supuesto. Tu foto podría no ser tan pixelada o granulada como la mía. Es posible que encuentre que puede salirse con la suya con solo usar la herramienta de selección automática. De hecho, podría llenar esto genial para lo que estás haciendo. Entonces teniendo eso en mente, no tienes que hacer esto, pero yo solo, me gusta darte opciones. Bien, entonces eso se ve genial. Entonces ahora el siguiente paso que vamos a hacer es que vamos a llenar esta área. Vamos a crear una nueva capa en el panel Capas. Llegamos al signo más aquí abajo. Y luego vamos a llenar esta zona con nuestro cubo de pintura usando pintura blanca. Para asegurarte de que tienes blanco. Simplemente puedes llevar esto hasta la esquina. O simplemente puede escribir cero en tono y saturación y 100 en brillo. Y la razón por la que nos importa es que no queremos que el arte sea bloqueado por ningún tipo de color o alterado por el color que efectivamente brilla a través de esta capa. Vamos a caer eso. Y vamos a hacerlo, parece un poco como mirarnos ahora mismo. Entonces vamos a cambiarlo al modo blend Multiplicar. Ahora lo que tenemos es que la hizo, esta capa básicamente desaparece y va a actuar como una ventana o un portal a nuestro arte. Y vamos a llamar a esto la capa de selección de pizarras en blanco. Así que ya terminamos con la selección ahora podemos subir a Seleccionar, deseleccionar, o usar los atajos. Y el siguiente paso que vamos a hacer es importar nuestro arte sobre esta capa de selección de pizarra en blanco. Sólo quiero mencionarle a cualquiera que trabaje en analógico, voy a estar vinculando un par de clases en la sección de recursos. Te estoy diciendo cómo importar tu arte a un escenario digital porque a es algo que no has hecho antes y simplemente no quiero dejarte fuera si quieres probar este proceso. Así que el siguiente paso, vamos a entrar en archivo, la parte superior izquierda abierta, y vamos a importar nuestra obra de arte. Ahora, está en una pequeña ventana separada por aquí. Entonces, para llevarlo a la siguiente ventana, simplemente hacemos clic y lo mantenemos presionado. Y sólo vamos a arrastrarlo y soltarlo. Y obviamente aquí se ve un corte enorme. Entonces vamos a redimensionarlo. Y como puedes ver, hay pequeñas flechas son cuadraditos a su alrededor , los bordes de la misma. Para ver lo que estamos haciendo, vamos a establecer el modo de fusión para que se multiplique. Y al final vamos a dejarlo como multiplicar porque la otra razón para hacer esto es para que se vaya a mezclar muy bien en nuestro marco, en todas esas bonitas sombras que conservamos antes. Entonces te voy a mostrar cómo cambiarle el tamaño. Así que asegúrate de que tu herramienta de movimiento aquí arriba esté seleccionada. Y luego solo vas a arrastrarlo y soltarlo en la esquina. Como que se lo rompió ahí para mí. Y luego solo vas a dar click en esta otra esquina y dar click y arrastrar y moverla a su lugar. Tan fácil como eso, para redimensionarlo. Voy a simplemente acercar el zoom para que podamos ver un poco mejor. Y te voy a enseñar un par de trucos más. Entonces mientras está seleccionado, puedes usar tus flechas en tu teclado si solo quieres moverlo un poco en su lugar. Entonces otra cosa que puedes hacer es que puedes presionar Mayús si solo quieres mover este borde o simplemente este borde por cualquier motivo, haces clic y mantén presionado Mayús y te permitirá hacerlo. Entonces puedes hacer eso. Ya sabes, donde quieras. Otra herramienta que me gusta está arriba en el menú Editar bajo transformar distorsionar. Ahora bien, si solo quieres cambiar, digamos, tu imagen, tu marco estaba apuntalado en la pared y estaba un poco inclinado así. Podrías jugar con estos y simplemente ponérselo a los bordes. Te voy a enviar botones de vuelta un poco pegajosos en mi teclado. Demasiadas bebidas. Sin embargo, solo agua. Bien, así que me voy a asegurar de que estamos donde lo queremos. Bien, entonces ahora vamos a hacer mi parte favorita. Creo que realmente vas a disfrutar esto. Vamos a crear una máscara de recorte, y la va a recortar a esta capa de selección de pizarra en blanco debajo. Así que vamos a hacer clic derecho en nuestra capa y acabamos de seleccionar Crear máscara de recorte. Ahora vigila las pequeñas conchas. Ahí está ella. Ella está toda acurrucada en. Bien. Así que básicamente terminamos. Pero sólo vamos a verificar dos veces que no lo hemos hecho. Voy a acercarme. Vamos a comprobar que no hemos dejado ningún tipo de áreas visibles donde puedas ver blanco a lo largo de los bordes o podrías ver rojo o el color de tu pintura en el borde. Si ves blanco, podrían ser dos cosas. Podría ser que tu, tu pintura o tu imagen no se coloque correctamente. Y la forma en que podrías ver es que simplemente apagarías tu máscara de recorte. Así que solo haz clic derecho, suelta la máscara de recorte. Y luego solo puedes revisar a lo largo de los bordes y asegurarte de que se acabó. Voy a volver a encenderlo ahora. La otra cosa que podría ser es que tu capa de selección de pizarra en blanco. Simplemente no tenías el tamaño correcto o no lo pintaste hasta el borde correctamente. Para que podamos arreglarlo con la suficiente facilidad. Simplemente vamos y usamos nuestro pincel donde solo pintaríamos extra blanco. Donde nosotros en cualquier lugar donde veas blanco, solo harías confuso, pero pintarías el blanco aquí para arrastrar este color un poco más lejos. Entonces no tenemos ningún blanco que pueda ver, así que simplemente borraré para mostrarle. Entonces esta es nuestra herramienta Borrador. Entonces digamos que tienes como alguna zona donde estabas un poco tambaleante aquí abajo. Podrías simplemente tomar tu pincel, asegurarte de que el blanco esté seleccionado, y pintar justo aquí. Y un buen truco si quieres una línea recta, haces clic y mantienes presionada la tecla Mayús, y puedes simplemente pintarla así. Y lo puedes hacer con la goma de borrar. Voy a acercar el zoom para que veas un poco mejor turno. Sí, ahí vamos. Entonces es por eso que es un poco agradable tener esto hecho con la última herramienta de sue versus tener que hacerlo después del hecho. Es solo un poco más exacto con los puntos de anclaje. Pero si hay un testamento, hay una manera de que siempre puedas ordenar las cosas. Entonces te voy a mostrar también en las conchas de aquí. Entonces te darás cuenta. Um, aquí hay un poco de rojo. Simplemente puedes borrar ese interruptor a nuestro borrador y moverlo por aquí. En cualquier momento. Cuando estoy haciendo esto, arreglando los bordes, siempre trato de conservar la forma de lo que sea que esté debajo de él. Entonces, si está aquí, es una especie de forma de volantes. Voy a querer conservarlo libremente. No voy a querer hacer una ventaja severa porque no se vería obviamente tan realista. O si tuviera flores, que las emplumaría. Para que puedas jugar un poco con él. Ojalá tu herramienta de selección haga todo eso por ti, lo cual es realmente agradable. Bien, así que eso es bueno. Entonces, lo último que vamos a hacer, solo quiero mostrarte muy rápidamente cómo puedes usar fácilmente esta maqueta para agregar más obras de arte. Entonces vamos a apagar la visibilidad de éste. Y vamos a abrir una nueva foto. Y vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a seleccionar, arrastrarlo a nuestra maqueta. Establece el modo de fusión para que se multiplique. Y vamos a alejar el zoom. Seleccione la herramienta Mover, redimensionar y transformar. Usa nuestras pequeñas teclas de flecha. Mover a su lugar. Vamos a intentarlo de nuevo. Mi computadora tiene un poco, poco retraso con Photoshop. Ahí vamos. Ahora tenemos otras obras de arte. Y ahora la parte divertida. En este caso podemos simplemente arrastrarla por debajo de la máscara de recorte y luego el programa simplemente crea una máscara de recorte en cualquier lugar donde estés debajo de una máscara de recorte. Y voilá, podrías cambiar de un lado a otro si quisieras hacer una presentación de diapositivas de tu trabajo, como un pequeño video de presentación de diapositivas. Podrías guardar estos y hacer eso. Depende totalmente de ti. Y lo principal es que no te olvides de ahorrar. Siempre quieres guardar tus archivos en capas que no tienes que volver a hacer todo esto. A pesar de que una vez que lo haces un par veces, es bastante rápido. Pero aun así lo que hago, solo voy por debajo de Archivo y Guardar Como. Y luego lo voy a guardar en la Nube Creativa. Es bonito. Los programas de Adobe tienen este almacenamiento en la nube. Y entonces le voy a nombrar cualquiera que sea la convención de nomenclatura que tiendan a usar. Sólo tu nombre, la obra de arte, nombre, maqueta, la fecha. Y luego lo guardo en un archivo llamado mockups. Y de esa manera, es fácil recuperar todas mis maquetas. Están todos en un solo lugar. Y entonces lo último que vamos a hacer es que vamos a exportarlo a un JPEG. Así que Export As y tiendo a solo lo único que toqué ya que vuelvo la calidad hasta siete arriba demasiado alto. Y luego solo hago clic en exportar. Y básicamente solo lo expones a tu proyecto de clase e Instagram y a cualquier otro lugar que quieras. Entonces, si quieres ponerlo en tu sitio web, redes sociales, es muy divertido. Entonces ahí lo tienes. Ahora tenemos nuestra maqueta final a través de Adobe Photoshop con nuestro elemento de ilustración o acción elegido para esta lección es crear tu maqueta de marco oscuro en Adobe Photoshop y agregar tu trabajo. La siguiente lección, concluiremos. 16. ¡Felicitaciones y gracias!: Enhorabuena, ya terminaste. Gracias por acompañarme en este viaje por la intersección del arte y la decoración. Espero que te lleves mucha inspiración para despertar tu imaginación, perfeccionar tu estilo y diseñar una viñeta o viñetas que te representen a ti o a tu obra, así como los conocimientos técnicos para fotografiar, edita y crea una Mockup de calidad para promocionar tu arte a la hora de hacer tu viñeta más que nada. Recuerda que mi abuela es sabias palabras. Que se diviertan. Eso es lo principal. Ya sabes lo que te gusta, sabes lo que te hace feliz ahora, sigue eso. Date el espacio para experimentar y dejar que algo tome formas. Ahí es donde está la magia. Recuerda también publicar tu proyecto de clase, exportar tu maqueta terminada como JPEG y subirla a la sección de proyectos de clase. Dale un título y una breve descripción, ¿verdad? Lo que quieras si te sientes a la altura, comparte la historia o el proceso de pensamiento detrás de tu viñeta y de qué está hecha. Muchos descubrimientos son felices accidentes que hiciste en el camino. Me encantaría saber más sobre tu historia y compartir tu trabajo en línea. Si tienes alguna duda, es probable que haya alguien más en nuestra comunidad que tenga una similar, así que por favor déjala aquí. Estoy seguro de que voy a aprender de ti tanto como tú aprendes de mí. Comparte fotos de tu proceso y tu maqueta final en Instagram y etiquétame en Erica Catherine design con el hashtag, decora como una artista. Me encanta compartir tu trabajo, animarte y conectarte sobre arte y decoración. No puedo esperar a ver qué haces. Si disfrutaste de esta clase y quieres mantenerte en contacto, inscríbete a mi newsletter gratis maqueta PSD editable. Es gratuito para uso comercial y se puede usar con cualquier software. También he tirado algunos otros regalos ahí dentro. También lo agradecería mucho. Si pudieras tomarte un momento para dejar una reseña escrita de esta clase, me gustaría hacer más clases que te brinden el mayor valor posible y esto me ayudará a hacer precisamente eso. Si quieres ser uno de los primeros en enterarte de futuras clases, por favor dame un seguimiento en Skillshare. Estaré en contacto con más clases sobre arte y decoración hasta la próxima vez. Los amigos no sean extraños.