Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, bienvenidos a la clase. Mi nombre es Sofi Naydenova, y hoy seré tu maestro. Soy ilustrador, finos artistas, y creador del estudio Happy Doggo,
es un estudio de juegos Mend. Por el momento trabajo como diseñador de juegos y hago mis propios juegos. Mi trabajo de ilustración, cómics así como cortometraje de animación se presentó en Rusia, Hungría, Alemania, Portugal y Japón. Puedes encontrar mi trabajo a través de este enlace. Mi viaje de ilustración comenzó hace aproximadamente seis años, y trabajé con músicos, había dibujado para revistas, trabajé con diversas plataformas web. Organicé exposiciones, e hice mi propia mercancía. A través de todo este viaje, probé diferentes estilos y técnicas, y tuve millones de blogs creativos. Pero desarrollé algunos consejos y trucos para superar estos blogs creativos, y mantenerme juguetón e inspirado, incluso durante esos e improductivos días. El motivo por el que elegí este tema de clase fue eso, es tan importante agregar detalles a la imagen. A veces veo una obra de arte realmente bonita que no se destaca porque carece de profundidades e información, cual es tan importante para atraer el ojo humano y la corteza visual, y el llamado ruido visual es realmente crítico porque ayuda a crear el ambiente deseado y evocar ciertos sentimientos y al espectador aún más. Entonces, no tengas miedo de sumergirte en la clase. Te animo mucho a compartir tu trabajo, hacer preguntas, y dejar comentarios. Vamos a formar una comunidad aquí y compartir trabajo en progreso y el resultado, cualquier consejo y solo dejar comentarios y chatear. Entonces empecemos con la clase. Te aconsejo encarecidamente que te relajes y te diviertas.
2. Estructura de esta clase: A lo largo de esta clase, te enseñaré a incorporar diferentes elementos a tu ilustración y que destaque y brille. Utilizaremos dos software populares como Adobe Fresco y Adobe Photoshop. Conocimientos previos de estos programas serían realmente útiles aquí, pero si solo eres principiante, no tengas miedo de sumergirte en la clase y ver cómo trabajé con estos programas. Te será útil. En la primera lección, dejaremos a un lado nuestras herramientas digitales y divertirnos con materiales reales, así que prepara todo lo que tengas: crayones, marcadores, acuarela, cualquier cosa. Estaremos dibujando y aflojando nuestras manos y nuestra mente. Después nos sumergiremos en Adobe Photoshop en y crearemos una escena floral. Para esto, necesitarás tener una laptop, Adobe Photoshop, una tableta de vacío. Tengo una tableta muy sencilla. Lo uso por muchos años. No necesitas tener tablet de lujo para crear bonitas imágenes. También imagen inacabada sería realmente útil aquí. Si no tienes ninguno, proporcionaré las mías propias que puedes usar para tu experimento y puedes experimentar con ella incluso fuera de esta clase. Entonces nos sumergiremos en Adobe Fresco y crearemos un espacio porque obviamente los espacios son realmente divertidos de dibujar. Hay tantos detalles en el espacio y en el universo que podemos dibujar. No olvides divertirte y
al final de la clase tendrás dos ilustraciones lúdicas. El fieltro era diferentes elementos visuales y detalles. Puedes poner estas imágenes en tu cartera hasta que otra vez, una variedad de habilidades y aprender a trabajar con Photoshop y Adobe Fresco. Nuevamente, no olvides compartir tu trabajo en Instagram y hacer cualquier pregunta que tengas. Vamos a sumergirnos.
3. Warm-Up rápido: Hola. Bienvenido a la lección de bocetos. Para esto, necesitamos papel, alguna cinta de papel, cuchillo de corte, y red de corte, un poco más de papel. Simplemente toma todo lo que tengas, y unos pantalones, y unas tijeras. Tomemos un trozo de papel y lo dividamos en cuatro partes porque vamos a hacer los bocetos más pequeños, collages, y vamos a estar experimentando, y es más fácil hacerlo con piezas pequeñas. Tomemos una pieza. Si tienes algo de descanso de cortar algo, entonces llévalos. Si no lo haces, solo corta algo ahora mismo. Empecemos arreglando esas partes. Empiezo a estirar. Tengo todo tipo de papel como este papel pastel, que es realmente pegar esto en papel, que se puede ver a través de eso es útil a veces y solo papel normal al cuadrado. Ya terminé. Voy a dejarlo a un lado y tomar otra pieza. Voy a tomar papel marrón. Yo quiero cortar una planta. Yo solo estoy hacer un elemento floral. Me gusta mucho hacer collages y simplemente divertirme con mis cuadernos de bocetos y solo explorar. Tengo un sueño de hacer una clase sobre llenar cuaderno de bocetos porque sí, cuadernos de bocetos o diversión. Esta técnica es, no sé cuando era niño, también
me encantó cortar. Creo que cortar es técnica universal para todas las edades. También es práctica muy meditativa. Cortar elementos me calma realmente mucho sobre todo antes de asignación muy importante, hago collages y lo hace. Es sí. Es como hacer yoga, pero a la manera de las artes, creo. Ya terminé. Puedes usar esta parte para divertirte realmente. Simplemente puedes dibujar algunas plantas junto a ella. Vamos a reponer nuestro choque otra vez. Voy a tomar un papel de color precortado. Quiero recortar algunos elementos, algunos triángulos, y hacer un pequeño marco a mi boceto así. Además, si no tienes papel de color, por ejemplo, solo
puedes pintar sobre papel blanco normal. También creará una textura realmente agradable por cierto. Tienes muchas posibilidades. Si no tienes materiales, siempre
puedes llegar a una solución. Permítanme hacer un ejemplo más. Esta vez fue un personaje. Simplemente dibujaré rápidamente un retrato. Pero puedes dibujar lo que quieras. Se puede dibujar un animal o un jarrón y experimentar con eso. Ya que hoy estoy trabajando con un retrato, voy a dibujar un retrato. Yo quiero colorearlo pero no creo que tengamos tiempo para ello en este momento, desafortunadamente. Ahora agreguemos algunos elementos a nuestro retrato. Aquí puedes utilizar una variedad de técnicas. Puedes, por ejemplo, pegar estos elementos al retrato. Después toma un marcador, por ejemplo, uno negro y simplemente agrega algunas plantas más arriba, por ejemplo. Para crear alguna variedad. No estoy pegando ahora todo porque lleva tiempo. Yo lo voy a hacer después de la clase. Ahora te mostraré una técnica muy bonita. Tomaré esto en papel donde no puedas ver a través y cortarle un trozo pequeño y tomaré otro trozo de papel. Te voy a mostrar cómo trabajar con sellos. Yo las hice las mías. Puedes usar solo este cuchillo y un borrador, por ejemplo, o simplemente linóleo. Utilizo acrílicos negros para hacer mis sellos. Aquí vamos. Ahora tienes una colina. Ahora toma otro sello, que está representando pasto. Lo colocaré encima de mi papel. Ahora tenemos el pasto. El cerro se secó ya creo, así que voy a cortarlo. Vamos a colocarlo en algún lugar. Ahora mismo voy a dibujar un personaje sólo para hacer un ejemplo. Imaginemos que tenemos un campo lleno de hierba y cerros y el personaje está caminando. Apenas una escena muy pacífica. Sí, por lo que ahora podemos sumar. Añadamos más cerros y pasto a la escena. Incluso se puede cortar algo del papel y también editar a la escena. Voy a sumar más cerros a la parte superior y a la parte inferior. Si no dijera que se pueden comprar sellos de cualquier tienda de arte, están disponibles en todas partes, pero realmente no me gustan los tallos, que se combinan las tiendas de arte o simplemente hago los míos. Con este corte aquí, puedes experimentar mucho y posicionarlo. Asumamos que están hechos. Pasemos a nuestro cuaderno de bocetos. Como ves, hago muchos collages y en realidad me encanta trabajar con sketchbook. Tengo un sueño de hacer menos de cómo
llenar el cuaderno de bocetos o simplemente trabajar con él si no lo dije ya. Yo quiero mostrarte una técnica, cómo puedes colocar bellamente tu boceto en tu cuaderno de bocetos. Sólo toma la cinta. Ahora lo que estoy haciendo, estoy enmarcando es un boceto. Se ve realmente limpio y bonito y scrap-booking un poco. En realidad, también se ve como un álbum de fotos. También puedes tomar un bolígrafo si quieres y dibujar algo o escribir una fecha o tus pensamientos y emociones,
y además añadir algunos trozos de papel en algún lugar de las esquinas o algunos elementos más. En fin, esa no es la clase, pero ya terminamos. Vamos a trabajar en Photoshop.
4. Dibujo en Photoshop int. 1: Abramos la imagen. Basta con hacer clic en Archivo Abrir y elegir el archivo. Estoy usando tableta de vacío regular aquí y eso es totalmente suficiente para crear una obra de arte y para el fondo, estoy eligiendo un color verde menta. Entonces voy a hacer bocetos. Quiero tener una planta en el lado izquierdo y algunas formas geométricas abstractas en el lado derecho y no estoy dibujando todo precisamente. Simplemente estoy definiendo más o menos las formas principales y el posicionamiento de nuestros elementos. Lo siento, mi computadora se está muriendo por casting de pantalla y usando Photoshop al mismo tiempo, pero estará bien pronto espero. Quiero que pruebes aquí una técnica muy interesante. No vamos a estar usando un pincel regular, pero vamos a usar, yo llamo collage digital por así decirlo. Estaremos dibujando literalmente con la herramienta de lazo. Por lo que una herramienta de lazo de píxel. Un atajo para herramienta de lazo es L en tu teclado y solo define la forma. Quiero que esta vez sea un poco más gruesa. Entonces sí, solo lo estoy modificando en el proceso y luego le agrego hoja. Esta técnica es similar a cortar del papel y me gusta mucho
usarla en mis ilustraciones porque me gusta mucho mezclar este look crujiente, minimalista y los detalles texturizados. Decidí dibujar una flor encima de la planta porque tenemos mucho pasando y esa es la parte inferior, muchos tapones, pero la parte superior está vacía. Entonces voy a aplicar un efecto y la única vez que estoy usando un pincel aquí es cuando voy a agregar los detalles, voy a modificar un poco la flor porque no me gusta la forma. Se puso peor, pero lo modificaré una vez más. Ahora, estoy contento con la forma y vamos a escoger crear una nueva capa y elegir pincel. Estoy usando pincel básico y dibujar algunas líneas en la parte superior. Ahora, cambia el Modo de fusión y vamos a añadir un detalle más, crear una nueva herramienta de lazo de capa y píxel y en la parte inferior de la flor, vamos a añadir como flor más pequeña o la segunda capa de pétalos. Lo que sea, solo para rellenar la forma y agreguemos el efecto Color Burn para que este detalle realmente destaque. En realidad, multiplicar funciona mejor aquí. Estoy realmente contento con la flor y no olvides agrupar las capas presionando Comando G porque hace que sea realmente fácil cambiar entre capas. Entonces estoy delineando las formas simplemente bastante fáciles. Estoy eligiendo color naranja y lavanda para las formas. Ahora, puedes jugar con modos de fusión y como verlo se ve realmente hermoso así. Se puede hacer tanto con estas formas, como estos elementos no tienen ningún concepto o significado, pero solo hacen que la ilustración sea mucho más interesante. Puedes moverlos y moverlos y simplemente duplicarlos. No lo sé, pero puedes crear un patrón entero con estas formas y se verá aún más interesante. Lo siento, solo experimento con él y ves que me estoy
moviendo y veo cómo encajan en diferentes partes de la imagen. Ahora, estoy girando la capa de boceto porque
ya no la necesito y vamos a sumergirnos en la segunda parte.
5. Dibujo en Photoshop int. 2: Añadamos algunos detalles a la cara. Al seleccionar la herramienta Lasso define los párpados. Una parte de la mejilla, que suele ser sombría y el labio inferior. Rellena las formas. Estoy seleccionando el área debajo de la barbilla y también otras partes en las orejas que suelen ser sombrías. estoy llenando con un color de piel. Nuevamente, el modo de mezcla ayuda aquí y bajando la opacidad también. Seleccionemos un color rosado y dibujemos sus mejillas. Como notarás, mucho de mi personaje tiene mejillas como rubor porque todas son serias, pero tengo la sensación,
el color rosado de las mejillas le agregan alegría a mis personajes, se ven un poco más contentos, creo. Nuevamente, nombrar a las capas es tan importante, sobre todo si cambias de una capa a otra e vas a las capas y le agregas algo. No es necesario buscar capas específicas, 100 orejas como lo hago normalmente. Entonces solo nombro las capas, por favor. Además, me gusta trabajar con luz, así que agreguemos algún rayo a la escena. Seleccionemos la herramienta Lasso. Para seleccionar la herramienta Lasso, solo tienes que hacer clic en “L” en tu teclado. Esta fue la herramienta Lasso, y dibujar una forma enorme en la esquina izquierda de la cabeza del personaje y llenarla. Ahora desselecciónelo con “Comando E”, y seleccione el modo de fusión Pin Light. En realidad, todos estos modos de mezcla se ven fantásticos. Pero sí, solo voy a elegir esta y crear una máscara de recorte. Añadamos una luz más a la escena. Imagina que la escena tiene dos fuentes de luz, selecciona otro color y dibuja una forma más pequeña en la parte superior del personaje. En esta ocasión, aplicaremos otro modo de mezcla y podrás elegir el tuyo propio. Yo estoy aplicando, vamos a ver, tal vez punto de color o una división se ve realmente genial. Luz vívida, creo que es lo mejor. Selecciona algunas áreas de la cara para añadir algo de luz también, especialmente en la parte superior de las mejillas y párpados y en la parte superior del labio. En realidad lo aprendí de hacer maquillaje para fiestas como decorar mi cara con purpurinas, así que solo estoy haciendo lo mismo con mis personajes. Nuevamente, el cambio de nombre de las capas es muy importante. En realidad siento que esta imagen todavía se ve un poco vacía, así que tal vez le añadirás una flor más. ¿ Qué opinas? Apenas sin hacer un boceto solo dibuja tallo, nuevo como lo hicimos con la primera imagen, y dibuja algunas hojas en la parte superior. Pero esta vez van a estar alrededor como tipo monstruo, y luego vamos a cortar algunos espacios para que sea un poco como un monstruo de flor. En el menú, ves estos iconos donde
podrás elegir diferentes modos para la herramienta Lasso y estaremos necesitando un tercero. Tienes que seleccionarlo y solo dibujar unos pequeños círculos. Estas van a ser partes que necesitamos cortar. Si no quieres agregar estas partes, solo salta esta parte del video. Pero estoy listo, así que solo estoy llenando la imagen y aplicaré un efecto quemadura de color. Me gusta cómo va el verde y a la piel y crea como un color verdoso, amarillento. Vamos a sumergirnos en la flor. Será una flor sencilla con medio y muchos pétalos. Elijo básicamente los mismos colores para que coincida con la paleta de colores y la sensación de la Ilustración. La parte media es naranja y los pétalos serán violeta, creo. Ahora ya ves cómo la imagen empieza a volverse realmente interesante de observar. Nuevamente, no olvides nombrar o agrupar las capas. Te ayudará en el futuro mientras editas la imagen. También puedes jugar por el posicionamiento porque simplemente dibujé aleatoriamente una flor, pero luego decidí moverla hacia el lado derecho, y mover estas formas abstractas hacia el lado izquierdo, lo cual está totalmente bien. Creemos otra capa y dibujemos gran forma en la esquina izquierda. Elegí el azul por alguna razón, pero no me gusta. Entonces estoy eligiendo en amarillo y estoy bajando la opacidad. Será como la luz del sol entrando en la Ilustración, y ahora en realidad todas estas luces versus se vuelven más lógicas. Entonces sí, esa fue la Ilustración en Photoshop. Espero que lo hayan disfrutado. Pasemos al fresco de Adobe.
6. Dibujo en Adobe Fresco: Vamos a sumergirse en Adobe Fresco deja crear.una capa y deja colocarla debajo de la imagen y yo
elegiré color azul no saturado y llenar este fondo. Necesitamos un relleno de píxel. Elegamos un color azul brillante y creamos una nueva capa. Dibujemos algunas estrellas. Escogeré un pincel, que se llama natural incurr. Puedes encontrarlo en carpeta de tinta y pincel preajustes en Adobe Fresco y simplemente empiezo a dibujar estrellas. Bueno, me gustan estas simples estrellas, que son símbolo como. Puedes dibujar cualquier forma de estrella que quieras por supuesto. Acabo de notar que es gracioso. Dibujo la nieve de la misma manera. Sí, aquí en esta lección seremos más juguetones y empezaremos sin realmente hacer un boceto. Porque todos nuestros elementos serán realmente sencillos. Dibujaremos algunas formas abstractas. Sin detalles. Cuando estás feliz la mayoría de las estrellas crean una nueva capa. Voy por un color naranja brillante porque queremos que algunos elementos realmente destaquen de la ilustración. Escogí el cepillo de carbón, que es mi favorito. Lo puedes encontrar en carpeta de medios secos en preajustes de pincel en Adobe Fresco. Empecemos a dibujar formas simples. Lo que quieras. Haz que el pincel sea un poco más pequeño y colorea un poco más brillante. Empezaré a dibujar bajo lugar aleatorio porque siempre podemos movernos y estos elementos. A lo mejor en la esquina. Me gustó mucho este pincel porque tiene una textura realmente bonita. Crea un nuevo nivel y dibuja algunos elementos más. El motivo por el que estamos creando un nuevo nivel, es porque podemos jugar con modos de fusión y capacidades y crear campo realmente interesante de los mismos elementos, pero siendo un poco diferentes. Explora aquí un poco las posibilidades. Creo que multiplicar efecto y superposición funciona realmente bien aquí. En realidad todos se ven muy bien. Pero necesito parar ahora mismo y sólo escoger uno. Creo que aligerar está bien. Todavía no puede elegir, pero sigamos adelante. Escojamos un color rojo. Te mostraré un pincel realmente genial para crear algunos detalles de rubor y faciales. Este es el cepillo de manchas de bloque y esto tiene una sensación realmente analógica. Al igual que muy pictórica y funciona con presión de lápiz. Cuanta más presión aplique menos pintura va a estar en realidad en el emisor. Dibujemos algunos detalles en los párpados, en las mejillas, y debajo del labio. También este pincel se basa en la aleatoriedad, nunca se sabe qué parte se va a cubrir. siempre podrás borrar cosas, pero normalmente no lo necesito. Aquí, el modo de mezcla de quemadura de color funciona realmente bien. También la quemadura lineal. Vamos a sumar clases al personaje. Realmente me gusta agregar clases a mi personaje. Vamos a recoger cepillo, que se llama CAFO. Se encuentra en la carpeta cómica en presets de pincel. Ya ves que hay muchos de estos pinceles de medio tono, pero medios tonos tres es mi favorito personal. Elijamos un color azul, que utilizamos para el fondo. Dibujando círculos, no necesitan ser perfectos. Simplemente circula las formas. Ves esta sensación retro realmente genial. Simplemente me encanta. Voy por quemadura lineal aquí porque
quiero en realidad el vidrio tiene que estar un poco menos saturado. Ahora dibujemos marcos con un simple pincel. Basta con seguir el contorno de las gafas. También la forma no necesita ser perfecta porque es una ilustración lúdica. En este escenario, cuanto más imperfecto mejor en realidad. Ya ves cómo el marco se está mezclando con las gafas. Me gusta mucho este efecto, agregué, lo uso mucho. Acabo de hacer este blanco, este marco derecho, que se está mezclando. Vamos a dibujar algo de luz a las gafas. Elige cualquier color brillante y solo rellena la parte superior de las gafas. Se puede ver que en realidad el vidrio ha comenzado a volverse un poco más real para que el vidrio realmente esté reflejando la luz solar. Aquí, pasemos a los elementos. No tengo ningún plan aquí, en realidad, vamos a sumergirnos y ver qué podemos hacer porque creo que la parte izquierda necesita un poco más de formas. Basta con crear algunas líneas verbalmente que representen no conozco meteoritos, cometas. No sé cosas que hay en el universo. A lo mejor también podría llenar las formas y simplemente compartir su trabajo. De verdad me gustaría ver lo que se te ocurre. Creo que está bien, llenemos esta parte e insertemos en la esquina también. Un último elemento. Aplicaré el modo
de mezcla para dos, claro, no cubrirá la cara con seguridad. Este efecto es realmente genial. Este azul, realmente agrega algo a la escena. Básicamente estamos terminados. Pero añadamos algunas estrellas más, que serán solo puntos. Escogeré un color. Esto será sólo un sencillo camino punteado, que está representando estrellas o lo que sea. Para agregar un poco más, aún más alegría. Ya estamos hechos. Si tienes alguna pregunta, solo avísame. Estaré encantado de ayudar y también compartir su trabajo. Espero que te hayas divertido en esta lección.
7. Reflexiones finales: Esta era nuestra clase. Por supuesto, puedes experimentar
más con la imagen y te aconsejo encarecidamente que repitas todas las técnicas que hicimos en esta clase para familiarizarte con ellas e incorporarlas a tu propio flujo de trabajo. No dudes en hacer preguntas si aún tienes alguna, y espero que hayas aprendido algo nuevo en esta clase, y no puedo esperar a ver tus resultados. Publica tus imágenes aquí o en Instagram, etiquetame, asegúrate de ver todas tus imágenes, y por favor escribe en los comentarios si quieres ver más de mis clases en Skillshare, me divertí tanto creando esta clase para ti. Espero que tengas un gran descanso del día. Buena suerte en tu viaje ilustrativo y en tu carrera artística. Adiós.
Sofi Naydenova, Illustrator, Fine artist, Indie Game Dev
