Mejora tu dibujo a tinta con técnicas de eclosión | Jen Dixon | Skillshare
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Mejora tu dibujo a tinta con técnicas de eclosión

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:10

    • 2.

      Hablemos de la eclosión

      2:07

    • 3.

      Materiales necesarios

      3:58

    • 4.

      Proyecto: personalidad de el bolígrafo

      2:56

    • 5.

      Proyecto: parche de sombrear con líneas

      3:25

    • 6.

      Proyecto: llevándolo más lejos

      0:56

    • 7.

      Gracias

      0:24

    • 8.

      Lección extra sobre transiciones de tinta 2021

      21:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

107

Proyectos

Acerca de esta clase

*ACTUALIZACIÓN DE 2021: ¡nueva lección extra! * Hagamos un dibujo a tinta en tiempo real junto con técnicas de eclosión para mejorar las transiciones visuales en tu arte e ilustraciones. Este nuevo capítulo sobre eclosión duplica con mucho la extensión de la clase original, así que si te has quedado con ganas de más, lo tengo cubierto.

Se trata de una clase de nivel introductorio, en formato de tamaño reducido, para desarrollar las habilidades a través de ejercicios.

Mejora tu dibujo a tinta con técnicas de sombrear con líneas creadas con seguridad y control para expresar tonos o patrones únicos en tus dibujos e ilustraciones. Aunque está dirigida a los principiantes, esta clase es útil para desarrollar habilidades o salir de la rutina en cualquier nivel.
Hay tres proyectos en esta clase.

--> Para una clase de dibujo a tinta más avanzada, consulta mi campamento de entrenamiento de dibujo a tinta: construye habilidades asesinas.

En primer lugar, crearás una hoja de referencia de la personalidad del bolígrafo. A continuación, utilizando una cuadrícula, practicarás la eclosión lineal, la eclosión cruzada y la creación de marcas de contorno mediante la creación de parches por eclosión. Por último, utilizando tu nueva confianza en eclosión con tina, experimenta con la superposición de líneas y la combinación de marcas para crear texturas y efectos únicos, tal vez utilizando medios mixtos.

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Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Jen Dixon y bienvenido a, Mejora Tu Dibujo de Tinta con Técnicas de Empaca. En esta clase, nos centraremos en usar bolígrafo y tinta como medio, sin embargo, eclosión se puede realizar con lápiz, pintura, pasteles, y muchos otros materiales. Yo mismo trabajo típicamente en una variedad de estilos pero me encanta volver a esa simplicidad despejada que obtienes con pluma y tinta, y es especialmente útil si quieres afilar tus habilidades de dibujo. Entonces, ya sea dibujando un doodle aleatorio como el diseño, o tal vez incluso preparando una ilustración para su reproducción, es difícil vencer a esa línea negra crujiente. Entonces para construir confianza con tinta y es inevitable permanencia, estaremos dibujando en un estilo llamado eclosión. Construirás disciplina a través de estos ejercicios y poseerás tus habilidades para futuros dibujos, y tal vez incluso comenzarás a integrarla en el trabajo experimental. Entonces únete a mí en este proyecto, muéstrame tu progreso y vamos a divertirnos. 2. Hablemos de la eclosión: El sombreado es una técnica utilizada para crear áreas de tono o sombreado dibujando líneas paralelas cerradas. Es posible que ya estés familiarizado con el rayado, que es eclosionar con otra capa de línea sobre él en ángulo. Antes de que la impresión en color estuviera fácilmente disponible, las ilustraciones para la reproducción se daban cualidades tonales y dimensión a través de la eclosión. Se podría replicar en grabados, grabados, grabados madera, y sólo se necesitaba tinta negra para la impresión final. Albert Durer utilizó ampliamente la técnica en su trabajo entre los 14 y 15 cientos. En la ilustración moderna, es posible que ya estén familiarizados con los maestros de eclosión, Maurice Sendak, Edward Gorey, y este maravilloso libro, La historia de Ferdinand, ilustrado por Robert Lawson. Hay una sensación de textura encantadora para eclosionar dibujos que es a la vez complicado y maravillosamente simple. Incluso si no estás creando un dibujo complejo, puedes traer fácilmente los elementos de eclosión a tus bocetos cotidianos, tu línea y lavado, incluso tus pinturas y trabajos de medios mixtos. Hay algunos conceptos básicos diferentes para recordar, pero a partir de ahí, puedes ponerte brillantemente creativo. Exploremos tres marcas básicas de eclosión. Esplonamiento lineal, simplemente eclosionar en líneas paralelas. Pueden ser largos, cortos o una mezcla, para romper áreas tonales o indicar formas y planos. Sombreado cruzado, una capa de líneas sombreadas dibujadas en ángulo sobre una capa existente de líneas sombreadas. estratificación crea tonos más oscuros. eclosión contorneada utiliza líneas curvas para implicar formas y contornos más orgánicos. 3. Materiales necesarios: Necesitarás unos materiales básicos para comenzar nuestra clase. Para papel, estaré usando cartón Bristol en tamaño A4, que es muy similar al tamaño de letra estadounidense. O bien, también puedes usar Paint'on Multi Techniques de Claire Fontaine cual tiene una superficie muy similar a la pizarra de Bristol, siendo que ambas son de color blanco muy brillante y muy lisas o en un pellizco, puedes usar un Cartucho de calidad papel por ahora. No obstante, mencionaré que si vas a usar el papel Cartridge, la superficie del papel Cartridge es mucho más porosa y por lo tanto, tu tinta corre el riesgo de sangrar un poco la fibra de papel. Si vas a seguir junto con los ejercicios, posible que te resulte un poco menos frustrante si usas papel Cartridge, vas junto con los ejercicios usando un bolígrafo o simplemente un lápiz. De esa manera no te arriesgas a haber sangrado en la fibra del papel. Cualquier cosa que hagas es una gran práctica. Entonces no te sientas mal si todo lo que tienes es Papel cartucho o un cuaderno de bocetos por el momento. En cuanto a los suministros de fabricación de mercado, me vas a ver usando cosas como el bolígrafo Mitsubishi uni, el liner Steadler Pigment, así como el punto Stabilo 88. El punto 88 se ha vuelto muy popular así como Stabilo 68 también. Desde que la tendencia del libro para colorear para adultos realmente ha despegado. Son una buena pluma de mente presupuestaria. Tienen un gran punto sobre ellos y vienen en una variedad de colores, no sólo negro. Entonces esa podría ser una gran manera de empezar con las técnicas de pluma y tinta que vamos a hacer hoy. Estos otros bolígrafos son un poco más caros, un poco más especializados, pero son muy buenos y muy ligeros también. Incluso la pluma Uni tiende a ser a prueba de agua y decoloración. Es una tinta pigmentada. Steadler también es impermeable y una tinta pigmentada. Por lo que esos van a aguantar un poco más la prueba del tiempo que los Stabilos. Los Stabilos son un poco más baratos y alegres, pero va a ser una gran manera de empezar. Otras cosas que tal vez quieras van a ser una cinta enrollable para sostener tu papel, un poco de papel rayado para probar tus bolígrafos antes de subir al buen papel. Vas a necesitar una regla y yo he encontrado una plaza, muy útil. Sé que es un triángulo, pero lo llaman cuadrado. Entonces me pareció muy útil para hacer la cuadrícula que vamos a hacer. Entonces ahora que tienes todo eso en mente, he agregado todos los materiales a una lista en el PDF descargable. Empecemos. Se puede ver la diferencia en la forma en que se comportan el papel Cartucho y el tablero de Bristol cuando se les aplica lápiz. El papel Cartucho le tiene un diente, por lo que eso lo hace más adecuado para hacer trabajos con lápiz porque tiene ese diente. El grafito se pega un poco mejor y obtienes esa encantadora clase de textura de boceto. tanto que el tablero de Bristol es mucho más adecuado para ilustradores y personas que están haciendo trabajo de tinta. Por lo que la tinta realmente simplemente se desliza contra la superficie en lugar de sobre el Cartucho. Se puede ver que se atasca y se pone un poco irregular en el diente del papel. Es solo una diferencia en superficie y como dije, si quieres probar los ejercicios con papel Cartucho, por todos los medios por favor hazlo. Pero puede que obtengas mejores resultados si estás usando tal vez un bolígrafo o un lápiz en el Cartucho y luego eventualmente prueba el tablero Bristol o algo igual de suave porque vas a encontrar una diferencia real en los dos. 4. Proyecto: personalidad de el bolígrafo: Si eres como yo, ya tienes un gran alijo de bolígrafos y sigue coleccionando más. Creo que esa es la mitad de la razón por la que me convertí en artista, fue para recoger suministros. Este primer proyecto es un poco de calentamiento con un resultado final muy útil. Cada bolígrafo hace un estilo único de marca dependiendo del fabricante. Crear una hoja de referencia de personalidad de lápiz te ayudará a elegir el bolígrafo adecuado para el trabajo sin conjeturas. Así que reúne tus bolígrafos de diferentes empresas, pero limitado al negro y quizá sepia. Usa el tablero de bristol o el papel más liso más blanco que tengas. Alinee sus bolígrafos por fabricante y póngalos en orden de punta de fina a ancha. Si un bolígrafo no está en las mejores condiciones, omítelo de este ejercicio, ya que estás creando una guía de referencia basada en materiales de las mejores condiciones. Si no tienes todas las tallas de plumín, solo tienes que ir con lo que tengas. Coloca tu papel en retrato e imagínalo como un diseño de dos columnas. Con cada bolígrafo, dibuja a mano alzada, una línea horizontal por unas pocas pulgadas o unos seis centímetros usando una presión neutra. Al final de cada línea, escribe el tamaño de punta como, 0.01 o una letra. Escribe el nombre de la pluma por encima de la línea. Si tienes varios tamaños de punta por el mismo fabricante, puedes saltarte escribir el nombre para cada uno y simplemente etiquetar la siguiente marca nueva cuando cambies. Debajo de la línea, haz un pequeño parche de eclosión cruzada aproximadamente del tamaño de tu miniatura, un garabato, y algunos puntos. Esto te dará una mejor idea de un vistazo qué tipo de marcas es capaz de crear ese bolígrafo. Continúa hasta que hayas muestreado todos tus bolígrafos. Tiendo también a poner bolígrafos sepia como referencia, porque a menudo se usan en kits de boceto y pueden variar salvajemente en cuanto a la intensidad del marrón. Puedes ver la diferencia entre el marcador copic y el marcador de artista zig en la página que tienes ante ti. Básicamente, puedes crear una hoja de referencia para cualquier bolígrafo que tengas y si quieres crear uno para colores, puedes hacer uno de manera similar, pero probablemente sin tantas marcas de ejemplo para cada uno. Las hojas de referencia de la personalidad de la pluma son satisfactorias para crear y te dan un verdadero sentido de pluma a pluma, lo que cada uno tiene para ofrecer tu trabajo. Una vez que empieces a hacer hojas de referencia, es posible que te encuentres haciéndolas para una variedad de tus suministros de arte. Encuentro mis pinturas acuarelas referencias de reloj muy útiles. Ahora que tienes tu hoja de personalidad de lápiz, pasemos al siguiente proyecto. 5. Proyecto: parche de sombrear con líneas: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos creando un patchwork de eclosión. El motivo de este patchwork es comenzar a entrenar tu mano para hacer marcas controladas consistentes, que puedes aplicar a cualquier ilustración dibujada a mano que crees. Asegúrate de tomar descansos regulares porque prometí que esto es más difícil de lo que parece. El primer paso es construir un marco para tu práctica de eclosión. Utilizando un lápiz afilado, crea una cuadrícula en líneas finas, con espacio entre columnas y filas en una hoja de Bristol. He hecho cuadrados de tres centímetros con espacios de un centímetro en el medio. Para las mediciones de Estados Unidos, mantén los cuadrados solo un poco más de una pulgada cada uno. Esto es importante. Manténgase pequeño. El número de filas o columnas en realidad no es todo tan importante, solo llena tu página. Para la primera fila de cuadrados, concéntrese en una línea rayada de 45 grados. Resiste el impulso de empezar desde el medio, pero en cambio, empieza a entrenarte para mantenerte consistente en toda la plaza, de arriba a abajo. Nota importante antes de continuar. Tirar de una línea hacia ti, siempre será más fácil y más suave que empujar una línea. Por lo que siempre que sea posible, dibuja hacia ti mismo. Continuar esta práctica a través de toda la fila de cuadrados. He aumentado la velocidad del video en algunos lugares, así que siéntete libre de pausar hasta que te hayas puesto al día. Si tus líneas a la deriva y los espacios varían en el medio, esto es normal. Simplemente trata de disminuir ligeramente la velocidad y no olvides respirar. También trate de evitar las correcciones, ya que se verán obvias, y menos atractivas visualmente que las inconsistencias. fila 2 debe ser líneas verticales de arriba a abajo del borde. Continuar a través de la fila. fila 3 debe ser de 45 grados en la dirección opuesta a la primera fila. Resiste a girar tu papel para que esto sea más fácil. Estás entrenando tu mano y algunos movimientos se sentirán nuevos. fila 4 es practicar la eclosión contorneada. Estos son a menudo los más difíciles y es probable que se distancien un poco más. Practica toda la fila. fila 5 debe practicar la eclosión contorneada en una dirección diferente. Al igual que con las marcas de 45 grados, intenta evitar girar el papel para que esto sea más fácil. Entrena tu mano para aceptar nuevas formas de dibujar. Después de completar el patchwork, regrese a la primera fila, segunda columna. Cruza escotilla la plaza usando una marca opuesta de 45 grados. Trabaja tu camino por la columna, aplicando una marca opuesta sobre cada una para lograr el cruce. Te quedan varias columnas, así que intenta alterar ligeramente los ángulos para lograr diferentes patrones y tonos. Deja sola la primera columna como referencia. He creado el mismo patchwork de eclosión en color para ver qué efectos de color mezclado puedo crear. Pruébalo si tienes las plumas para ello. Trabajar tres o más colores puede crear resultados sorprendentes. 6. Proyecto: llevándolo más lejos: Ahora que estás cómodo y seguro con tu eclosión, llevemos esas marcas a nuevo territorio. Empezar a experimentar con medios mixtos. Usando acuarelas, pinta algunas imágenes de práctica, e intenta eclosionar capas, o saca un cuaderno de bocetos y combina estas técnicas para capturar rápidamente una escena. Intenta combinar el trabajo de puntos y la eclosión. Puede ser muy satisfactorio crear texturas nuevas e inesperadas. Explora tintas de colores. Al igual que con cualquier habilidad de dibujo, práctica te mantendrá afilada y estarás preparado para agregar justo la marca adecuada a tu trabajo, siempre que lo necesites. Para este proyecto, experimente. Demuestra cómo estás trayendo tu hábil eclosión a tu arte. 7. Gracias: Gracias por unirte a mi clase, mejora tu dibujo de tinta con técnicas de eclosión. Espero que hayas disfrutado de los proyectos y hayas sentido crecer tu confianza mejorando tu trabajo de bolígrafo. Espero ver tus proyectos y tus experimentos, así que no olvides subirlos. Que tengas un gran día. 8. Lección extra sobre transiciones de tinta 2021: Hola, bienvenido de nuevo. Estoy grabando esta lección extra cinco años y casi 20 clases de Skillshare como líder maestro superior. De vuelta cuando salió esta pequeña clase, nos animaron a mantener las cosas realmente cortas y dulces. Desde entonces, todos hemos aprendido que cuando haces una clase en línea, una talla no encaja para todos. Entonces desde entonces, he hecho clases que son tan largas como necesitan ser para darte lo mejor que puedo darte sin que necesites un saco de dormir. Ya sea que vengas a esta clase por primera vez ahora o apareciendo para refrescarte y echar un vistazo a este nuevo capítulo de la lección, estoy tan contenta de que estés aquí. En el resto de esta clase, aprendimos cuáles son los estilos básicos de eclosión y sus usos. Probamos y aprendimos las capacidades de nuestros bolígrafos usando un gráfico de personalidad de lápiz y practicamos construir nuestros músculos de la mano y hacer marcas consistentes con las rejillas de patchwork de eclosión. Después te mostré algunos ejemplos de formas en que puedes echar un poco de eclosión en tu arte y bocetos para darles sombra y dimensión extra. Pero hoy, quiero darles un poco más con algún sorteo en tiempo real a lo largo de demostraciones. Esta lección extra es una especie de puente entre esta clase introductoria sobre eclosión y mi clase de campo de botines de dibujo de tinta más avanzada que salió un par de años después. Me gustaría que reunieras tres plumas diferentes. Estoy usando un Stabilo 68 el cual tiene un plumín bastante grueso, un Sakura Pigma Graphic 1 que tiene una marca un poco más delgada, y un Monoline Studio en talla 05 de The Pigeon Letters. El papel que estoy usando es la pintura de Claire Fontaine en blanco y tiene una bonita superficie lisa. Usa los bolígrafos que tengas a mano en tres tamaños, y usa un papel liso que no haga que tu tinta sangue demasiado o pluma. Algo que notaré desde las primeras lecciones, mientras sigo creyendo que debes rotar tu papel lo menos posible para entrenar mejor tu mano para ser fuerte en la mayoría de direcciones, he desarrollado osteoartritis y me da una comprensión que a veces debemos rotar nuestro papel para evitar que experimentemos dolor. El dolor no es frío. Desafiar tus músculos y construir tus habilidades es una cosa, pero si necesitas modificar las técnicas para tu cuerpo, hazlo. Estoy aprendiendo activamente a escribir y dibujar con mi pluma en diferentes dedos para mantenerme un poco más cómoda y también estoy aprendiendo a hacer más con mi mano no dominante. A veces no es práctico ni posible rotar tu papel, lienzo o la pared sobre la que estás dibujando y en esos tiempos, es bueno estar preparado. Pero supongo que lo que estoy diciendo es escuchar tu cuerpo, desafiarte, pero no te pongas en dolor. Ahora consigue una bebida sabrosa, estira los dedos y empecemos. Puede que ya te sientas listo para seguir adelante con las cosas nuevas, pero si quieres un calentamiento rápido, aquí hay una cosita que me gusta hacer con una de las plantillas que tengo. Rastreo las formas y las uso como marcos para algunas líneas básicas. Apenas un poco de eclosión lineal para conseguir que los ojos y la mano trabajen juntos. Lanza una curva o una ola en algunas de las líneas si lo estás sintiendo. Estoy mostrando mis marcas a velocidad real aquí, pero las primeras formas fueron definitivamente más lentas hasta que empecé a calentarme. Soy un gran fan del calentamiento para el arte al igual que lo hacen los atletas para el deporte. Antes de dibujar o pintar, me gusta hacer primero una hoja de garabatos para que fluya el jugo cerebral y se activen los músculos. Si no tienes una plantilla, puedes trazar alrededor de pequeños objetos o dibujar algunas formas a mano alzada. Es el calentamiento lo que importa, no las plantillas ni las formas. Echemos un vistazo rápido a por qué estamos eclosionando. ¿ Qué necesitas mostrar en las líneas? Cerca de lejos, ¿de claro a oscuro? O tal vez ambos. Mostré algunos de mis libros favoritos antes en la clase pero veamos realmente algunas de las páginas ahora. En Ferdinand, me encanta cómo ilustrador Robert Lawson utiliza el grosor de línea para ayudar a mostrar la distancia. Checkout las gruesas marcas de eclosión curvadas a lo largo del borde de la torre. Se ve cerca porque nos da una sensación de escala para las texturas en la escena. La textura más grande es lógicamente más cercana. Las delicadas escotillas en la pared parecen muy lejanas y el techo en la parte trasera media del dibujo utiliza hermosos cruces sobre eclosión lineal para transmitir sombras oscuras sobre una superficie de teja acanalada. Lawson utiliza brillantemente marcas dispersas y rotas para dar una sensación de superficie continua, dejando que la mente del espectador llene los espacios en blanco. El estilo de Edward Gorey es completamente diferente. Cubre la mayoría de las superficies con pequeñas marcas utilizando dirección y densidad para mostrar cada elemento en la escena. Su obra tiende a parecer plana, pero es por diseño. Es un poco claustrofóbico y surrealista y eso depende de sus técnicas de eclosión. Ciertamente sabe usar la luz y la oscuridad y cerca y lejos cuando quiere como se puede ver en este ejemplo para estas alas. Dependiendo de qué parte de la historia estés leyendo, las alas están profundamente eclosionadas para lucir más 3D en el escenario, pero cuando están inactivas, las alas son planas y solo eclosionadas con líneas lineales suavemente curvadas. Utiliza la eclosión para contar la historia incluso sin palabras. Por último, donde están las cosas salvajes. Sendak utiliza el color tanto como línea como bloques de fondo para su eclosión. Es tan inteligente y ayuda a transmitir no sólo cada elemento de la página, sino también la hora del día. Los colores más brillantes y menos líneas ayudan a mostrar escenas diurnas, mientras que los colores de fondo ligeramente apagados y oscuros con sombreado más denso crea un efecto de noche o noche. ¿ Qué necesitas? Tendrás que planear eso antes de dibujar tal y como lo han hecho estos artistas. ¿ Cómo se obtiene un verdadero sentido de lejos a cerca o oscuro a la luz? Al practicar transiciones en la eclosión. Consigue una hoja de papel liso y la punta de pluma más gorda de los tres que tienes, dibuja una serie de líneas paralelas con un espaciado bastante uniforme. Empezando por un extremo, dibuja líneas perpendiculares muy juntas, pero extendiéndolas a medida que viajas hacia la derecha. Ahora, entrecerran los ojos para difuminar un poco las marcas. ¿ Ves lo cerca que están las líneas, parecen más oscuras, parecen en sombra, o incluso más lejos de ti? Hagamos otro pero complicamos ligeramente las cosas. Empieza exactamente de la misma manera pero ahora vamos a añadir crosshatching en un ángulo de 45 grados a las primeras marcas. Encuadra y se puede ver que todo parece un poco más halago. La diferencia es más sutil en la transición. Ahora, prueba más de las líneas de arriba a abajo otra vez y haz menos marcas a medida que viajas hacia la derecha. ¿ Qué sucede cuando se agrega otra capa de líneas opuestas de 45 grados? Funciona, pero no se ve particularmente interesante, ¿verdad? Esto es algo que nuestros ilustradores favoritos saben y estamos aprendiendo aquí. Si comienzas de la misma manera pero permites que tus marcas varíen un poco en longitud y colocación, tienes un efecto visual mucho más interesante. Parece que la luz y la sombra están más involucradas. Agregar la primera capa de marcas de ángulo de 45 grados pero separarlas un poco da más interés visual y textura. Agregar la capa final de marcas opuestas de 45 grados, de nuevo, rotas y escalonadas sobre el parche, da un look más agradable y profesional. Da a tu imaginación apenas más para masticar. Siempre puedes entrar y agregar algunas marcas más para crear un efecto más dramático, pero recuerda entrecerrar los ojos a menudo para comprobar si tu transición se está mezclando uniformemente. A continuación, quiero que experimenten con dos anchos de línea al mismo tiempo. Crea primero el mismo parche de transición oscuro a claro con el bolígrafo grueso, después veamos qué pasa cuando traemos la punta más fina de pluma. Estoy agregando mucho de lo mismo para las marcas direccionales, pero se ve torpe. Aquí te explicamos cómo evitar ese aspecto torpe al mezclar los espesores de la línea. Hagámoslo juntos. Dibuja las primeras marcas pero no todo el camino hacia la derecha. Escalonar sus longitudes. Sé un poco más al azar, pero aún así espaciarlos hacia la derecha. Ahora, entra ahí con la pluma fina, pero deja que se extienda mucho más allá de esos trazos más gruesos. ¿ Recuerdas cómo en Fernando las marcas cercanas eran gruesas y en foco pero las marcas de hallazgo parecen distantes? Bueno, esto es un poco diferente porque las marcas están mezcladas y obtiene una sensación de profundidad en el lado izquierdo pero visualmente, se siente más claro hacia la derecha, y así se ve más cerca. Suena un poco confuso, lo sé. Pero dependiendo del efecto que desees, tu ancho de línea y cómo la aplicas tiene el poder de contar una historia visual muy diferente. Para averiguarlo, necesitas experimentar y estudiar ejemplos de otros artistas que admires. Siempre pregúntate, ¿cómo hicieron eso? Entonces pruébalo. En ese último ejemplo, también traje una pluma de tamaño mediano para realzar la transición. Es obvio, sobre todo cuando entrecerras los ojos, lo cual es torpe y que tiene una transición más suave. Para nuestra práctica final de transición, veamos el barco en Where the Wild Things. Se ve el barco de Max a la luz del día y por un lado, el barco parece bastante bien iluminado. El frente de su barco está destinado a llegar a un punto, por lo que se curva lejos de nosotros un poco para hacer ese punto. No está tan cerca de nosotros como el costado. Para mostrar ese cambio de profundidad, Sendak utiliza la eclosión rota para pasar de la oscuridad de esa zona al lado más plano y bien iluminado del barco que está más cerca de nosotros. Practica un parche con un estilo similar hasta que tengas una sensación para una transición suave de la oscuridad a la luz, de lejos a cerca. No me preocupé por dibujar primero el barco o ser perfectamente preciso porque se trata de construir tu estilo natural de marca, no copiar exactamente a Maurice Sendak. Usa a otros artistas como inspiración a medida que creas tu propia forma única de hacer las cosas. Lo que estás viendo es la primera vez que intento emular esta parte de la ilustración del libro. Estoy aprendiendo junto con ustedes mientras pongo en práctica lo que sé con el ejemplo. La próxima vez que intenté dibujarlo, sé que puedo salirme con menos marcas y se verá más claro y más cerca por ello. Espero que hayan disfrutado de esta lección extra. Si estás listo para más con el dibujo a tinta, espero que te lleves mi clase de bota de bota de dibujo de tinta para una experiencia mucho más profunda. Muchas gracias por acompañarme para esta lección de bonificación de aniversario y que tengan un gran día.