Dibuja tu mundo: dibuja con lápiz y pincel de forma expresiva

1. Introducción: dibuja tu mundo: Hola, soy Jen Dixon y bienvenido a dibujar tu mundo, bosquejar con pluma y pincel expresivamente. Esta clase tiene como objetivo llevar las habilidades que aprendiste en mis clases de eclosión y pincel expresivo a un nuevo nivel de bocetos que puedes hacer en casa, o cuando viajas. Trabajaremos primero en tonos de tinta india para practicar valores tonales en monocromo, luego pop en algún color usando una paleta de acuarelas limitada pero amigable para viajar. Si alguna vez has querido capturar un momento con un dibujo único, esta es la clase para ti. Considera esto tu imprimación al boceto urbano. Inscribirse ahora, y empecemos. 2. Materiales necesarios: Necesitarás solo unos materiales básicos. Entonces empezaré con la necesidad de tener, pero también te mostraré suma agradable a tener. Los papeles varían salvajemente, pero verás ejemplos de varios durante esta clase. Puedes usar papel fino para los ejercicios de pluma, pero te recomendaría más pesado para bosquejar colores de tinta y agua. Fabriano hacer grandes paquetes de papel suelto. Yo los amo y ellos aguantan mucho abuso material. Al elegir papel, gsm se refiere a gramos por metro cuadrado, la medida métrica estándar para papel en Europa. El papel estadounidense se mide en libras, que se basa en el peso de una resma basado en su tamaño de hoja cortada. Tiendo a usar gsm. Daler Rowney hace una enorme selección de papel de calidad con mentalidad de presupuesto. He usado su gama de egresados de libros básicos de boceto desde hace años. Son de bajo costo para la práctica y funcionan bien con bocetos en entornos urbanos. Estaré usando un par de los bolígrafos que viste en mi clase sobre eclosión, específicamente el bolígrafo Mitsubishi uni y el delineador de pigmento Staedtler. Cualquiera que sea el lápiz de dibujo que tengas probablemente va a estar bien. Pero es posible que desee unos espesores de línea diferentes. tinta india, que se llama tinta india en Estados Unidos, está disponible en la mayoría de las principales empresas de suministro de arte. Los tonos pueden variar de fresco a cálido y bastante neutro, pero cualquiera estará bien. Si no tienes tinta india, una tinta acrílica o una tinta de caligrafía servirá. Incluso puedes usar pintura de acuarela negra. En lo que respecta a los pinceles, estaremos usando algunos tamaños diferentes de pincel redondo de acuarela. Si has tomado mi clase sobre pinceles expresivos, ya sabes lo versátil que puede ser un simple cepillo redondo. Necesitarás mucha agua, así que ten varios frascos a mano, y refrescarlos regularmente. tinta estropea el agua limpia muy rápidamente. Ah, y toallas de papel. La tinta es particularmente buena para ensuciarlos. Pero también reutilizo mis toallas de acuarela para momentos como este y son bonitas cuando están todas teñidas de corbata así. Tengo unos grandes platillos poco profundos que me bajé de eBay, pero sobre todo te recomiendo usar cualquier cosa cerámica o porcelana. paletas de plástico no son tan agradables de usar, y la acuarela y la tinta se comportan de manera diferente en el plástico, así que pruébalo plato si es necesario. Ahora bien, lápices solubles en agua. Aquí te presentamos una selección de lápices de grafito acuarela y solubles en agua. Son geniales para usar en bocetos porque se funden en tu dibujo terminado cuando añades tinta o acuarela. Acuarelas de viaje, otra agradable para tener. Estos kits portátiles vienen con todo lo necesario para empezar a hacer bocetos urbanos. He personalizado mis colores y hago pequeños gráficos de color con cinta de embalaje cubriéndolos para mantenerlos impermeables. Los pinceles de viaje pueden ser caros, pero siempre puedes cortar un cepillo favorito y luego usar una lima de uñas para firmar el final liso. Los cepillos de agua son muy populares en este momento, sobre todo si viajas en aerolíneas ya que no rompen las reglas de líquidos. Estos son de Derwent. Pipetas de plástico, muy útiles para dibujar agua para diluir pinturas y tintas. 3. Ejercicio uno: gradientes con tinta: Antes de empezar, necesitarás preparar tres fortalezas de tinta india en tu paladar o platillos. Piensa en estos en una escala de casi blanco a negro y ganó en el medio. Prueba en papel de desecho hasta que tengas algo como lo que estoy demostrando aquí. Borro mi pincel entre tintas ya que puede ser muy fácil sesgar los tonos que has logrado en el paladar, ajustar la tinta según sea necesario, tinta también se seca rápidamente así que prepara mucho de cada uno. En este calentamiento, vamos a practicar la aplicación de valores tonales a un gradiente simple. La falta de valor tonal suele ser lo que hace que un dibujo o pintura se sienta plano o poco interesante. Entonces, tomémonos unos minutos para practicar. Para un gradiente de tinta, comienza con una carga pesada de la fuerza de tinta más ligera y empuja a través del papel. Toma la fuerza media y aplícala dentro del pincel ligero continuando empujando tinta acuosa hacia un lado. Agrega tu tinta pura al final justo dentro del tono medio. La tinta es complicada de trabajar con así que sigue practicando y manipulando los tonos hasta lograr un gradiente bastante bien mezclado. Sigue experimentando con la mezcla y lo conseguirás. Esta habilidad es útil en tinta y acuarela por lo que practica. He acelerado el video mientras experimento en el papel. No tengas miedo de empujarlo por ahí, quita suma borrosa, y puedes usar un cepillo seco para levantar la tinta. Las toallas de papel también son útiles para eliminar áreas de tinta. Cuanto más experimentes, más sabes de lo que eres capaz y también de lo que es capaz la tinta. El efecto que logres con tinta dependerá en gran medida del papel que elijas, escuchar son varios ejemplos. Notarás en papel más delgado, las piscinas de agua y la tinta se asentarán en lugares extraños. Para comparación, demostraré el comportamiento de la tinta en comparación con la pintura acuarela líquida. La acuarela puede ser más fácil de mezclar gracias a un aglutinante de pigmento diferente, y ahora el mismo ordenado de parche usando tinta. Observe que la tinta se sienta encima de este papel en particular de una manera peculiar en comparación con la acuarela. Si quisieras lograr una mezcla agradable y uniforme, probablemente elegirías un papel diferente. A continuación practicaremos gradientes usando bolígrafos. He dibujado algunas líneas rectas básicas a lápiz para darle a mis gradientes un espacio para ocupar. Teniendo en cuenta que es probable que estés dibujando rápidamente en dibujos posteriores, deja que las marcas estén un poco sueltas. Prueba diferentes ángulos de eclosión o lo que sucede si solo usas marcas lineales o contorneadas. Practica estos gradientes en lápiz hasta que estés cómodo con producir una transición bastante suave de la oscuridad a la luz en diferentes tipos de trazos. Cuanto más capas, más oscura es la apariencia del área y también puedes usar espaciado para producir el efecto de desvanecimiento a blanco. eclosión es una forma que consume mucho tiempo de agregar tono, pero muy útil en bocetos expresivos, aunque solo se utilice en porciones pequeñas de un dibujo más grande. He acelerado el metraje para mostrarte rápidamente más de mi ejemplo, y aquí hay uno que hice antes. Prueba diferentes bolígrafos, obtendrás un efecto diferente y, a menudo una punta ligeramente más pesada te dará un tono más oscuro más rápido. 4. Ejercicio dos: cubos de tonalidades: En papel mediano a pesado, dibuja ligeramente un puñado de cubos de perspectiva a lápiz como guías de forma para tus tonos. Estaremos trabajando en tinta india primero. Usando la información que ganaste en el ejercicio de gradientes, aplicaremos un tono claro, medio y oscuro a cada cubo, pero sin delinear la forma. El objetivo es contar la historia del objeto solo en tono. Estoy usando un cepillo de sable redondo tamaño número 10 para mi ejemplo, y recomiendo usar un pincel de tamaño similar. tinta se seca muy rápidamente, por lo que un pincel de tamaño mediano a grande es una buena opción para sostener mucha carga de tinta en las cerdas, lo que mantendrá tus zonas terminadas de tonos más suaves y menos propensas a lucir irregular. Esta es una gran práctica para tomar conciencia de cuánta tinta o acuarela se puede controlar en una sola carga sin gotear o blobbing exceso en el papel. Cada cepillo se maneja un poco diferente. Al igual que el ejercicio de gradiente, el objetivo es empujar un charco de agua pigmentada alrededor de la página. Pero con nuestros cubos, trabajaremos en crear formas definidas en lugar de mezclas entre las superficies del cubo. Si experimentas un poco de sangrado entre los lados, levanta el exceso con un cepillo seco y practica suavizar el error. Si es un poco desordenado, no te preocupes, tienes varios cubos más para practicar tu manejo de pincel y tinta. Observe cómo empiezo a pintar desde una esquina y tire de la cobertura de tinta hasta el centro de la superficie del cubo de inmediato antes de definir el otro par de bordes. Esto ayudará a evitar el aspecto desigual de un contorno y rellenar a medida que la tinta se seca rápidamente. La tinta de fuerza completa es la más difícil para hacer esto porque no me he dado tanta alberca de tinta para empujar alrededor como con el agua de abajo toneladas. Te darás cuenta de que al poner tinta abajo en el orden más oscuro dos más ligero, me pongo mucho menos sangrar. El simple motivo de esto es tener menos agua en la mezcla, significa que el tiempo de secado es más rápido. También me verás voltear mucho mi papel para este ejercicio. Estoy haciendo esto para usar el punto de mi cepillo redondo para definir los bordes de cada superficie. Es mucho más fácil conseguir una forma crujiente de esa manera. Si tienes pinturas de acuarela, te sugiero que pruebes el mismo ejercicio con ellas, en fuerza variable de pigmento y tal vez colores diferentes. Otra de las razones de este ejercicio es comenzar a mirar las formas como tener una fuente de luz. Al hacer bosquejos, presta atención a dónde viene la luz natural y antinatural, y cómo afecta los tonos de lo que quieres capturar. Ahora tienes cubos de aspecto dimensional en tonos claros, medios y oscuros. Seguro que ya se puede imaginar el uso para esto en captura de edificios u objetos de naturaleza muerta en sus bocetos. A continuación, practicaremos tono en cubos usando eclosión. Nuevamente, resiste el impulso de poner contornos de libros para colorear en sus objetos. Puedes optar por delinear como una consideración de estilo en tus bocetos, pero por ahora, practica el control de las superficies de un objeto usando solamente el tono. He aumentado considerablemente la velocidad de esta sección ya que la eclosión consume bastante tiempo, y sé que se tiene el punto. Como mencioné en mi clase sobre eclosión, tirar de una línea hacia tu cuerpo es típicamente más fácil de controlar que alejarte. Pero siéntete libre de intentar ambos para sentir la diferencia. No lo sudes si tus cubos se ven un poco difusos. Esto es práctica, y con la práctica viene el control repetible en tus técnicas. 5. Proyecto uno: paisaje monocromático: Bienvenido de nuevo y normalmente no graba el audio al mismo tiempo que estoy pintando, pero vamos a darle una oportunidad esta vez. Aquí vamos. Ya he ido adelante y esbozado ligeramente un poco de la escena que quiero hacer. Se puede ver en mi impresión y este es el mismo que está en el pack descargable. En realidad se puede trabajar junto con la misma fotografía exacta. Esto pasa a ser justo arriba el costo de mi parte. Esta es mi playa local y esta fue tomada en la parte costera. He ido adelante y lo he bosquejado a la ligera y cuando lo hice, usé un Derwent Graphitint, uno de esos lápices hidrosolubles. Ésta pasa a ser en gris nube y la razón por la que hice eso es porque se va a fundir en el dibujo a medida que vamos. En la pintura más bien a medida que vamos. Se puede ver, desaparece un poco a medida que el agua lo golpea. Yo he ido adelante y he hecho eso, pero el siguiente paso es, tenemos las tres etapas de tinta. Tengo la luz, el medio, y lo puro en el plato ya. Sólo para mostrarte un poco a un costado. Ahí está mi luz, un montón de toallas listas para secarse. Ahí está mi médium, y luego por supuesto el negro puro ahí. Simplemente puedes ver los que están al borde de mi platillo. Lo que me gusta hacer en esta situación es porque la tinta y acuarela son ambos materiales realmente imindultantes. Por lo general, una vez que pones un color, no puedes volver de él. Simplemente vamos a empezar con el lavado de tinta más ligero y sólo voy a mirar en mi papel y decidir por dónde quiero apenas empezar. No voy a pintar borde a borde porque eso terminaría luciendo un poco raro. Yo sólo voy a empezar a bloquear, y vamos a pasar por esto muy rápido porque si estás fuera pintando como en ubicación, lo estarías haciendo muy rápido ahí también. Es un poco de gradiente que está sucediendo en el agua ya. De nuevo, solo entrando con este poco más ligero y solo estoy dejando que el pincel juegue un poco. Estoy trabajando en ese papel Fabriano de 200 GSM, que toma el agua muy bien. Ahora voy a entrar y estoy encontrando las siguientes áreas que quiero agregar tono. Ahora puede parecer extraño que esté haciendo estas áreas oscuras con una luz primero. Bueno, eso es porque siempre se puede volver atrás y oscurecerse y es mucho más difícil volver atrás y aligerar. Yo estoy haciendo eso y en realidad sólo voy a usar un poco del agua diluida. Tiene un poco de tinta en ella. Para un poco más de varianza en las nubes. Sólo entra y traza un poco. Se puede empezar a ver un poco de detalles en las zonas rocosas ocurriendo ya. Ahora noto justo alrededor de la línea de costa, hay un poco de sombra en el agua. Voy a entrar y me estoy pegando a eso. Eso está ayudando a agregar dimensión y gravedad al pedacito de colina que hay ahí. Ahora vuelvo a mirar dónde están mis áreas más oscuras, y se puede ver que el tono se está construyendo. uso de tinta es muy similar al uso de acuarela en ese sentido. Ahora mi papel está un poco mojado, así que cualquier cosa que entre y haga ahora con el medio va a empezar a jugar con lo que ya hay. Se pueden ver cosas que parecen que podrían ser follaje o pedacitos frondosos. Ahora voy a seguir adelante y asumir que ya has tomado la clase expresiva de pincel. Conociste cosas como puedes tomar tu pincel al final, y puedes hacer movimientos de péndulo con él para conseguir pedacitos extra salvajes y lanosos de aspecto de hierba. Podría estar exagerando algo de lo que está pasando un poco y eso está bien porque nadie va a estar comparando la vida real con lo que se te ocurre. Lo que quiero hacer es que sólo quiero implicar que hay algo de hierba de primer plano, tal vez, hay brezo ahí dentro, hay gorse ahí dentro. Yo sólo quiero implicar que algo está pasando en primer plano. Se puede ver que no he hecho mucho más por el tono del agua y eso es porque tengo algo ahora mismo que tiene tonos claros y medios aquí. Típicamente a medida que vas más allá de fondo, has visto pinturas de cordillera y cosas donde las cosas están muy lejos. Bueno, a medida que se alejan, tienden a ponerse más claros en tono. Voy a dejar sola esa agua porque no quiero que compita con las cosas que estoy poniendo en un enfoque un poco más nítido. Ahora los pedacitos rocosos. No tengo que poner cada pedacito jaggedy en su lugar. Pero sí quiero implicar que hay algo algo algo emocionante pasando por ahí. Sólo estoy poniendo unos pequeños re-detalles, simplemente golpeándolos suavemente. Se puede ver que estoy usando el pincel de maneras únicas. Empujando hacia arriba y usándolo de costado, se puede ver cómo estoy sosteniendo el pincel casi horizontalmente. Ahora hay este pedacito rocoso aquí, estoy haciendo todo esto con, este es un número 10, Pure Sable de ProArt. Es la que estaba usando antes. También me gusta este pincel. En realidad no le había dado mucha oportunidad hasta durante esta clase, pero me gusta. Voy a entrar con más del tono claro porque me dieron esta zona playa implícita pasando aquí, y quiero poner un poco más en donde sé que ese pedacito rocoso está sobresaliendo. Ahora está este parche más oscuro, y eso no es lo suficientemente oscuro para mi gusto. Voy a entrar con toque muy ligero en el tono medio. Recuerda que mientras tengas una convincente gama de tonos, nadie va a cuestionar lo que tú, como ha dicho el artista. Esta es la forma en que se ve. Esto es lo que vi. Así es como he decidido ponerlo en el papel. Nadie va a cuestionar eso. A menos que realmente no sean divertidos. En cuyo caso no muestres el arte del espejo. Muestra tu arte a la gente divertida. Hemos hecho todo esto hasta ahora con sólo los dos tonos, y un poco más diluidos en el cielo. Aquí hay una cosa divertida que hacer. Ahora que todo realmente empieza a asentarse y secarse y empaparse un poco en el papel. Yo quiero agregar un poco más de detalle a esto aquí abajo. De lo que voy a hacer, sólo voy a poner un par de pedacitos de toalla en su lugar. Tenlo correcto, ahí vamos. Lo que estoy haciendo es que solo estoy enmascarando áreas que no quiero afectadas compra lo que estoy por hacer y te voy a mostrar. Voy a tomar un poco de mi tono medio porque vamos a empezar ahí, y tengo dos pinceles en la mano. Ahora mucha gente hace esto con cepillos de dientes. Simplemente moverá las cerdas. Pero también puedes conseguir una salpicadura realmente bonita, como pinchar, cepillarse y ahora es ahora empieza a jugar en alguna de la pintura húmeda que sigue ahí, la tinta húmeda que sigue ahí. Está empezando a sangrar y agregar algo de profundidad e interés por ahí. En realidad voy a tomar un poco de tinta negra pura. Sólo tienes que añadir un poco de área aquí. Un poco más pesado solo por diversión. Ponlo en mis brazos, ponlo en mi camisa y eso está bien. Enfriar. Ahora puedes ver cómo realmente empieza a sangrar. En escucha tenemos todos estos interesantes pedacitos de hierba, y tomemos ese cepillo más pequeño y ahora está seco. Las cerdas sólo van a hacer marcas de fregado en la tinta que me puse y todas esas pequeñas gotitas. Deja que pasen cosas. Todo esto es juego. Estás aprendiendo. Lo estás haciendo. Permítete este tiempo para experimentar. Simplemente divirtiéndome un poco con él. No hacerlo todo el camino a través porque eso sería aburrido impredecible. Ahora aléjate la máscara, y puedes ver que tenemos algo emocionante pasando ahí ahora. Ahora que tengo un pincel más pequeño, voy a hacer un poquito con el tono más oscuro. Mi cepillo sigue un poco seco. Yo sólo voy a hacer algunos pedacitos de fregado. Un poco a lo largo del borde de donde la tierra se encuentra con el mar. Como dije, no te preocupes por acertar cada pequeño detalle porque no solo esta es tu verdad, tu realidad, tu historia que estás contando, sino que las condiciones de iluminación cambian cada minuto del día. ¿ Quién dice que las sombras que pones ahí no están realmente ahí? Siempre y cuando los hagas convincentes y que tengan sentido. Necesitas dos poder hacer un argumento mental por lo que estás haciendo en tu propia cabeza. Si puedes hacer eso, estás bien. Sólo tienes que ir con ello. Ahora mismo sólo trae este bit hacia adelante un poco con algunos tonos más oscuros aquí, y hay algunos pedacitos fuera en el agua. Yo estoy dejando esa zona intencionalmente blanca porque eso va de vuelta hacia la playa. Todavía no estoy contento con esto, así que sólo voy a poner otro lavado sobre la mayoría de esa parte frontal de Penkenna. Voy a dejar sola toda esta agua porque lo que esto hace sobre todo con los pedacitos de blanco en ella, implica que podría haber un poco de reflexión o ligeras diferencias en la superficie, así que voy a dejar eso en paz. Me gusta mucho algo de esta salpicadura, así que voy a hacer tal vez un poco más de vuelta aquí. Se fue y se lo metió en mi cielo. ¿ Sabes qué? Está bien, es mi cielo. No me importa. Esa es una interpretación bastante cercana de lo que tengo en mi puerta básicamente. Detalle un poco más negro. A lo mejor le pegas un poco más aquí porque si no tienes toda la gama tonal, las cosas se ven realmente planas. Ahí hay algunos pedacitos negros. Aquí vamos, ahora estamos llegando a algún lugar. Apenas algunos parches oscuros genéricos. No del todo negro lleno porque ahora que he puesto un poco de negro aquí arriba, y ahora mi primer plano está disminuido un poco, así que sólo voy a darle a eso un poquito de pop otra vez. Todavía un poco infeliz con cómo se ve eso, así que voy a darle un poco de nuevo a eso. tinta se seca un poco más ligera de lo que esperas. Por lo que a veces podrías encontrar que quieres volver atrás y darle un poco más. Escucha que vamos, solo unas divertidas marcas rizadas. Estamos de vuelta. Esto se ha secado un poco. Todavía está un poco húmedo, pero vamos a ir por esto de todos modos. Tengo unos bolígrafos. Voy a empezar con algo pequeno. Voy a empezar con el 0.1, este el Mitsubishi uni Pin, y voy a ir con algunos de los bits más oscuros del fondo, y sólo voy a hacer unas marcas chilladas. No realmente preocupado por lo precisas que son estas, y hacer un poco de eclosión de luz. Yo sólo quiero implicar que podría haber algo un poco ocupado pasando en esa zona de la roca. Donde la luz está golpeando, es un poco más ligera en la parte superior de ahí donde la luz del sol está golpeando una zona verde muy pálida. Yo sólo voy a dar ese poquito de punto para demostrar que algo está pasando ahí arriba. Yo estoy cuidando de no hacer ningún esbozo absoluto porque eso siempre se ve raro. No es un libro para colorear, este es mi boceto. Estoy tomando una línea natural por el dibujo. Voy a bajar por aquí. Estoy trabajando a mi paso igual que tu ojo viajaría. Piensa en la forma en que escaneas una escena, no intentes obtener cada detalle, y no intentes grabar cada detalle correctamente. Eso no importa. Nuevamente, poniendo algunas marcas de estilo de escotilla. Estoy bastante contento con eso. Hay un poco más que me gustaría hacer. Entonces eso es todo lo que quiero hacer con los pedacitos rocosos. Ahora para el primer plano, sólo voy a cambiar de bolígrafos sólo porque quiero. Voy a ir con el liner pigmentario Staedtler en 0.5, y voy a hacer algunas marcas que son un poco indistintas, pero muy definitivamente podrían ser muy vida vegetal. Eso es algo escamoso quizá, muy parecido a lo que hago con mis pinceles. Sólo dejar que las cosas sucedan. A veces cuando te distancias de tu herramienta, en este caso mi bolígrafo, ahí es cuando empiezan a salir las marcas realmente interesantes. Yo sólo voy a exagerar ese pedacito allá arriba porque quiero y sólo traer algunos tonos realmente negros aquí. Puede que no funcione, pero voy a probarlo. Aquí vamos. En realidad, eso me gusta mucho, y me hace querer oscurecer un par de otros puntos. Por lo que estoy dibujando algún cono ligeramente hacia la eclosión en dirección a la tierra. Eso también me gusta. Por último, a pesar de que realmente no se puede ver ninguna dirección del agua por aquí, sólo va a implicar un poco más de ese ajetreo que está sucediendo justo arriba cerca de la zona de las playas. Creo que ese es mi boceto. Aquí vamos, un poco más de fregado en primer plano, y eso es todo. Así que bienvenidos a Crackington Haven. Porque firmamos nuestro trabajo, ahí lo tenemos. 6. Proyecto dos: dibujo a color: Había ido adelante y bosquejado de nuevo con el grafitinto durante en gris nube. Viste cómo se derrita en las acuarelas o en las tintas a medida que avanzas. Me gusta mucho trabajar con esos. Si no tienes algo que sea soluble en agua así, solo lápiz está bien no te preocupes por ello. Tengo un kit básico para el que he hecho colores personalizados. La mayoría de estas son pinturas Winsor & Newton, pero sí tengo oro make algo llamado la línea QoR tan QoR. Eso es lo que es este sap green. El motivo por el que tengo eso ahí, porque tengo un Winsor & Newton sap green, pero veremos la diferencia entre esos dos colores de esos dos fabricantes diferentes. Está bien mezclarlos. No te preocupes por ello son completamente compatibles. Pero, realmente me gusta este verde silenciado comparado con el realmente brillante de Winsor & Newton. Pero ambos son válidos. Ambos tienen sus propósitos. Sin más preámbulos, vamos a hacer esto en color. Es una mentalidad similar donde comienzas primero con los tonos más claros y luego te metes en las cosas más oscuras. No obstante, voy a tomar esto un poco diferente. Voy a empezar con probablemente algunas camas de cielo y agua. Voy a conseguir un azul realmente bonito porque wow, el cielo en este particular visto es encantador. Casi nunca uso algo que es absolutamente puro de la paleta aunque. Yo sólo voy a mezclar un poco de índigo en eso porque voy a ver índigo en las reflexiones del agua porque así funciona el cielo moderno. Yo sólo voy a entrar. Ya se puede ver que la acuarela se comporta manera diferente a la forma en que creen que se comportaba. Soy capaz de conseguir unas verdaderas marcas sutiles en ese cielo con la toalla de papel. Yo sólo voy a golpear un poco más dentro. Puedes salirte con la tuya con la acuarela porque en realidad refleja la vida más que solo los grises neutros. Ahí vamos. Un poco de cielo. Voy a dejarlo en eso y dejarlo secar un poco y ver qué pasa. El agua en realidad si lo miras tiene un ligero indicio verdoso al mismo. No es azul, azul, es un poco aburrido y está recogiendo algunos de los tonos del área que lo rodea. Espero que puedas ver que un poquito en cámara bajaré eso. Simplemente voy a verdoso subiendo ese agua un poquito con algo de ese qoR sap green. Si no tienes ese color eso está bien. No te preocupes por ello. Simplemente usa lo que tienes. Experimenta un poco. Ahora este color puede no reflejar exactamente lo que está pasando. Cada color pop que ahí abajo y creo que lo puedes ver. Este color puede no representar exactamente lo que está pasando en la vida real, pero está bien. En realidad voy a entrar, y simplemente a atravesarlo con un cepillo seco y cambiarlo un poco. Te das cuenta, lo estoy dejando ir justo a donde están mis rocas, justo a donde están mis pastos, no me importa porque entre todos estos pedacitos arbusosos, se puede ver el mar, así que va a estar bien. A menudo la distancia, es un poco más azul, así que sólo voy a azul eso hasta un poco. Voy a traer algo de eso justo a mi agua de todos modos. Podría simplemente bloquear un poco sólo porque, nunca he pintado esto en acuarela así que estamos aprendiendo como estamos haciendo. Para la continuidad, me gusta mezclar el mismo color en mi siguiente color. Creo que eso le da un aspecto uniforme realmente bonito a un cuadro. Es como tener un primo en la misma escena tienes primos de color pasando por todas partes. A mí me gusta eso justo como es. Volviendo un poco lejos en ese pedacito rocoso. Simplemente borra la parte que voy a volver. Le he agregado un poco de agua a la pintura que quedó sobre mi pincel, porque sólo quiero manchar un poco aquí. Realmente no quiero golpearlo con cantidades masivas de color porque eso solo son pedacitos de verde pasando en una ladera rocosa y se pone un poco de verde amarillento arriba en la parte superior. Yo sólo voy a exagerar algo de este color porque yo quiero. Otra vez me estoy poniendo un poco de mancha. Ahí vamos. Yo estoy contento con eso. Una vez que me puse un poco de esta bonita carga verde aquí, sólo voy a volver a hacer algún trabajo expresivo de pincel. Va un poco salvaje con él y eso está bien. Sólo deja que pasen cosas. Ahí vamos. Vamos a empezar con algunos de estos términos rocosos ahora. Para que pueda ver que hay un poco de azul. De nuevo, solo voy a tirar algo de ese color primo ahí solo por continuidad. Voy a empezar a tomarme un poco de marrón solo para aburrir un poco las cosas. Esto estaba cayendo. Simplemente quítate del camino. Me he ido y me he vuelto demasiado azul otra vez. Esto es lo que estoy haciendo. Solo estoy mezclando unos calentamientos y enfría juntos para conseguir un gris emocionante. Oíd que vamos. Ahora estamos llegando a algún lugar. Más bien así. Saltando. Observe que es realmente un negro pálido que he creado. Yo he creado ese tono medio que teníamos en la tinta india. Eso se ha ido un poco demasiado profundo. Ahí vamos. Simplemente sácalo. Blot, un poco demasiado profundo ahí pero estoy dejando que sólo manche papel y lugares. Sí, eso me gusta. Toma lo que quede en mi pincel y solo voy a profundizar lo que está pasando aquí en esa cresta realmente distinta de la ladera. ¿ No es una coincidencia exacta? No. ¿Está bien eso? Sí. Bastante complacido con eso. ¿ Se pueden poner estos otros detalles en su lugar? No se puede olvidar este pedacito. Añadirla a mi primer plano. Solo dejo que la pintura haga algunas cosas interesantes. Yo hago un poco de esa salpicadura. Yo solo estaba agregando algunos detalles inesperados realmente bonitos, y como tenemos color, podemos hacer algunas cosas emocionantes como agregar flores. Sólo por el control de la misma, podría simplemente entrar y salpicar un poco de amarillo, me da algunas manchas más grandes. Eso es bonito, eso me gusta. Ahora, se está poniendo emocionante y se puede empezar a ver donde parte del color está empezando a secar escuchar y ahí, y así se pueden ver pequeños pedacitos de textura, gracias a la acuarela. Yo sólo voy a entrar aquí y hacer un poco de definición porque hay algunos pedacitos pasando aquí abajo. No es precisamente el color correcto y eso me parece bien, porque lo voy a cambiar. Ese soy yo solo metiendo un poco de umber quemado en ese verde azul que debo decir. Noten que ni una vez he usado negro. Es porque con estas limitadas paletas de viaje en realidad tienes todo lo necesario para hacer una composición satisfactoria en color. De hecho hay algunas personas que dicen que lo más importante que puedes hacer es tirar cualquier negro que venga con tu kit de acuarela, porque realmente no hay mucho en la naturaleza que sea negro puro. Mezclalo tú mismo. Es un buen consejo. Yo sí guardo negro sólo para ciertos fines, pero en términos generales, no verás negro en ninguna de mis paletas de viaje. Negro, puedes conseguir que las cosas lo hagan un poco de índigo y un poco de umber quemado. Si tomaste mi clase expresiva de pincelada, que espero que lo hicieras, reconoces que estoy haciendo marcas similares a lo que hicimos en esa clase, solo para rematar el follaje. Nos hemos aligerado siempre tan ligeramente a lo largo de esta línea de cresta. Creo que voy a volver a golpear eso. Un poco de un verde personalizado usando bits que tengo. Yo sólo lo voy a arrastrar hacia abajo, porque no queremos colorearlo. [ inaudible] sino una pintura de dedos. Yo estoy contento con eso, voy a dejarlo tal como está, dice, poniendo un poco más en su lugar. Aquí vamos, recoge algo de ese color oscuro. Oh querida, he ido demasiado lejos. Aquí es donde tomo un bonito cepillo seco, y levanto eso. Ahí vamos. Eso es Crackington en color. Ahora esto va a tardar bastante tiempo en secarse, así que voy a parar un poco la grabación y tal vez jugar con unos pequeños detalles aquí en las rocas. Pero sobre todo, volveré en tan solo un momento para rematarlo. Bienvenido de nuevo. Este es el bit final de video sobre el boceto de acuarela. Todo está bien y seco. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a pegarle en unos pocos lugares con algo del liner pigmentario, porque en realidad me gusta mucho la forma en que esto resultó en color así que no voy a hacerle mucho, pero estoy va a hacer algunas de las mismas cosas donde estoy empezando en el mismo lugar que hice, en el boceto monocromático. Llevándonos a un pequeño viaje por este pedacito aquí y un par de pequeños detalles menores en la parte superior. Nuevamente no estamos demasiado preocupados por la precisión en este punto, solo obtén bits de suma que se vean bien en su lugar. Cosas que ayudan a recordarte el lugar que visitaste, que observaste, que capturaste en un dibujo. Nuevamente nada demasiado literal, haciendo esta marca en particular para respetar alguna de la roca en ese pedacito de tierra, muestran que las cosas están barriendo en esta dirección. De nuevo, podría hacer sólo un par de marcas de contorno muy ligeras ahí. Voy a salir adelante, sólo para fregar un poco de tinta, porque de todos modos está bastante oscuro. Un poco de roca aquí en el agua. Los colores hicieron algunas cosas realmente geniales de la forma en que se mezclaron y secaron juntos, estoy muy contento con eso. De nuevo, sólo haciendo un poco de exageración, porque es divertido. Creo que estoy contento con eso. Una vez más, bienvenido a Crackington Haven. 7. Agradecimiento y tarea: Gracias por unirte a mí para Dibujar tu Mundo: Boceto con Pluma y Pincel Expresivamente. Ahora estás totalmente listo para llevar a estos dos al siguiente nivel. Entonces como parte de tus proyectos, aquí está tu tarea. Dirígete a una cafetería, a un mercado, a una parada de autobús, o incluso justo fuera de tu casa. Esboza y muéstranos lo que creas. bosquejo urbano requiere habilidad, como cualquier otro estilo de dibujo, pero al completar esta clase, lo tienes. Ahora sólo se baja a la práctica. Incluso cuando no puedas salir a bosquejar en la naturaleza, un diario diario de bocetos diario te ayudará a mantener tus habilidades afiladas. Espero ver tus proyectos y si has disfrutado de esta clase, dale un pulgar arriba y sígueme para actualizaciones sobre futuras clases. Nos vemos la próxima vez y que tengas un gran día.