Campamento de dibujo de Charcoal herramientas, técnicas y consejos para principiantes

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Jen Dixon, soy artista multidisciplinar de tiempo completo, viviendo en North Cornwall en el Reino Unido. Multidisciplinar significa que trabajo con muchas cosas incluyendo aceite, acrílico, acuarela, tintas, y más. Pero, ¿sabes qué elegiría si tuviera un solo material para el resto de mi carrera? Creo que sí. Esta no es tu típica clase de fundamentos de la escuela de arte. Oh, no. Iban a poner la diversión en los fundamentos. [ MÚSICA] Eso estuvo mal, lo sé. Ah, carbón. Cómo te amo, tan simple y tan capaz, tan desordenado. A lo mejor yo soy el desordenado en la relación, pero en serio, me encanta tanto el carbón vegetal. Tengo un plato de ella en mi caballete, un plato de ello en mi escritorio, carajo incluso he aprendido a cocinar mi propio carbón de sauce me he cosechado. Es el primer material que uso con estudiantes de taller y particulares, porque es el más directo, no BS, medio de dibujo que hay. Es como dibujar con la naturaleza misma, porque tú lo eres. En esta clase, vamos a conocer el carbón vegetal, y sus primos más cercanos, a través de una serie de ejercicios diseñados para conseguir que crees dibujos interesantes, expresivos y agradables, con básicamente sólo un poco de madera quemada en la punta de los dedos. Liberaremos tu creatividad, te haremos experimentar, construiremos habilidades reales que puedes integrar al resto de tu práctica artística, todo mientras te diviertes. Diversión y fundamentos. Honestamente he querido hacer esta clase desde hace años, en serio, llevo años pensando en esto. Bienvenido a Charcoal Drawing Boot Camp, así que consigue esa sabrosa bebida, y empecemos. 2. Descripción de tu proyecto: Hablemos un poco de tu proyecto. Siendo una de mis clases de boot camp, pretendo darte una comprensión del carbón vegetal y construir tu familiaridad y habilidad con él. Aprenderás a usarlo para lograr tus resultados deseados con un proceso en el que siempre puedes confiar, preservarlo, e incluso te daré algunos siguientes pasos e inspiración para mantener tu llama de curiosidad ardiendo brillante con posibilidades. Cuánto y lo que publicas en la sección de proyectos siempre depende de ti. Pero para crecer realmente tus habilidades, te sugiero estas como los ejercicios específicos que me gustaría ver para verte progresar. Primero lo primero, hacemos un calentamiento. Hago el mismo calentamiento con mis alumnos presenciales antes entrar en el núcleo de las lecciones. Aunque la lección no sea sobre el carbón, calentamientos son cruciales para dibujar y pintar tal como lo son para el atletismo o el desempeño. Lo haremos en unos capítulos a partir de ahora. Después de algunas otras cosas, necesitarás saber primero sobre los materiales. Quiero ver tus garabatos de calentamiento en tu proyecto. Parte 1 de 4; dominar, ver, y crear valores en sauce o carbón de vid. Daré consejos para ver valores, retocarlos donde sea necesario, y practicaremos el control con sauce o carbón de vid mientras establecemos valores de claro a oscuro. He creado e incluido una escala de valor, puedes imprimir para referencia en el PDF descargable. Parte 2 de 4; manipulación y borrado de carbón vegetal. Mucho conocer tus materiales en este. Este ejercicio ahorrará un potencial de tristeza en el futuro porque podrás anticipar el comportamiento de tus herramientas. Te mostraré mis fichas de referencia si me muestras las tuyas. Parte 3 de 4, construyendo un dibujo en carbón de sauce. Te mostraré mi forma de abordar tu tema y esculpir tu camino hacia un dibujo que amas. Yo quiero ver tu dibujo por etapas. De ser posible, toma unas cuantas tomas de progreso en el camino y sube esas. Este proceso de construcción de dibujo siempre funciona. Parte 4 de 4. Se trata de experimentar y animarte a estar suelto y expresivo. Presentaré un puñado de primos cercanos de carboncillos, e inspiraré tu mayor exploración con usos de medios mixtos para el carbón vegetal. El gráfico práctico para todo esto está en los PDF descargables en caso de que quieras imprimir una copia del mismo. Pero espera, hay más. Por supuesto, hay más. No te dejaría entrar en mi pasión por el carbón sin abrir un montón de próximos pasos para ti. Aquí te presentamos algunas ideas opcionales para cosas que te gustaría hacer después de que tu proyecto principal esté terminado. Usa mis referencias proporcionadas para practicar tu construir un dibujo en habilidades carboncillos. Usa tu útil herramienta de escala de valor para ayudar. Si no hiciste esa escala de valor antes, ahora es tu oportunidad. Haz tu propio carbón líquido usando los consejos que comparto, es muy fresco de usar. Haz tu propio carbón de sauce. Te cuento de mi experiencia personal y proceso tardío en la clase. Tienes mucho que hacer, así que salten a ello, mis soldados con dedos polvorientos, me refiero a estudiantes. Recuerda, puedes hacer una pausa y volver a visitar esta clase cuando lo necesites, para ponerte al día o refrescar tus habilidades. Yo estoy aquí por ti. Cuanto más practiques, más lograrás. Yo quiero ver algo de sudor real en esos proyectos. Te prometo que mejorarás y descubrirás algunas nuevas formas de trabajar en el camino. Estoy tan emocionado de que estés aquí hoy. Vamos a llegar a ella. 3. Materiales: Habrá muchas cosas demostradas en esta clase, pero para la mayoría de los ejercicios del proyecto, solo necesitarás un poco de sauce o carbón de vid, un borrador, y algún papel básico, como el papel de cuaderno de bocetos. Más allá de esos artículos, usaré una variedad de materiales y papeles que incluyen papeles pastel, periódico, papel de construcción o papel de azúcar, y también varias gomas de plástico, goma y amasadas, un manojo de carbones de sauce primos y lápiz y palo forman, y todo un montón de cosas para mezclar, manipular y preservar tu arte de carbón vegetal. En la lección sobre medios mixtos, quiero que estés abierto a probar lo que tengas a mano para suministros de arte y no te preocupes demasiado si tienes o no lo estás viendo en pantalla. Básicamente, quiero que empieces de manera sencilla. Si quieres llevar más allá tu dibujo de carbón, entonces agrega algunas herramientas lentamente, para darte tiempo para aprender a sacar el máximo provecho de cada una. Empecemos. 4. Tipos de carbón y papel: [ RUIDO] El sauce y el carbón de vid son accesibles, baratos, suaves, borrosas, ajustables, y simplemente divertidos. No tienes más opción queinvolucrarte físicamente con él ya quete va a involucrarte físicamente con él ya que meter los dedos y probablemente tu cara un poco sucia con su bondad de madera quemada suave. Viene en diferentes espesores basados en el diámetro de los palos que se cocinan hasta que se ennegrezcan a través y a través, y si consigues cosas de lujo como el carbón de la marca Nitram, incluso puedes conseguir relativo durezas de marcas similares a los grados de lápiz. El carbón de sauce es mi fuente de arte de referencia para esbozar y mapear pinturas sobre lienzo, enseñar valores y perspectiva, y lo uso en mi arte con regularidad, sola y en medios mixtos. Incluso hago el mío, lo que hablaremos más tarde. Palitos de carbón comprimido. El carbón comprimido es un primo menos quebradizo al carbón básico, y esto se logra mezclando carbón vegetal como pigmento con aglutinante de algún tipo. Algunos como la marca Faber-Castell también agregan un poco de hollín ligeramente pegajoso, que también es negro lampblack o carbono a la mezcla para un tono negro más rico. Los carbones comprimidos se pueden mezclar, manchar, y se pueden construir valores con ellos, pero pueden ser un poco más complicados de dominar para valores más ligeros y graduaciones de tono debido a su densidad. carbón de sauce o vid a menudo se utiliza con ellos para los tonos más claros o más preliminares. Algunos son realmente difíciles de borrar, por lo que probar primero es una necesidad. Lápices de carbón. Muy similares a comprimir palitos de carbón, lápices de carbón comprimido ofrecen una forma ordenada de dibujar con una sustancia de carbón, pero también son una mezcla de aglutinantes y posiblemente otras sustancias como hollín o carbono, junto con el carbón básico. Muchos artistas utilizan el término carbón vegetal para referirse a lápices de carbón, pero los materiales reales son significativamente diferentes al sauce y al carbón de vid. lápices de carbón comprimido también pueden venir en diferentes durezas, lo cual es realmente útil, sobre todo si quieres agregar detalle a tu dibujo, y como es un lápiz, es fácil de afilar y conseguir esas líneas más finas. Eso me lleva a los lápices de carbono. lápices de carbono se mezclan con carbón vegetal y carbón comprimido pero están hechos con negro lampblack, no carbón ni grafito en absoluto. Lampblack proviene del residuo que deja el aceite quemado, y así tienen una consistencia pegajosa que es lisa y oscura pero puede ser realmente difícil de tratar de borrar. Lápices de conte, lápices de colores, y palos. Conte es un medio de dibujo compuesto de grafito comprimido, en polvo o carbón vegetal mezclado con una base de arcilla. Son cuadrados en sección transversal y fueron inventados alrededor de 1800 por Nicholas-Jacques Conte, quien creó la combinación de arcilla y grafito en respuesta a la escasez de grafito provocada por la importación temas durante la guerra. No sólo los crayones Conte eran rentables para producir, sino que podrían fabricarse en grados controlados de dureza. Las encontrarás en tonos de negro y también en blanco y colores, también. Son difíciles de borrar y un poco cerosas dependiendo del color o dureza. Lápices pastel y carbón blanco. Exactamente como su nombre indica, los lápices pastel son pasteles parecidos a tiza encerrados en madera. El carbón blanco no es en realidad carbón en absoluto, pero más estrechamente relacionado con un lápiz pastel. El formulado para cualquier cosa que se llame carbón blanco es algo así como un secreto vigilado con los fabricantes. Pero típicamente, encontrarás un lápiz blanco suave que es carbonato de calcio mezclado con un aglutinante como aceite mineral, cera, goma arábiga, o arcilla. lápices blancos también son salvajemente diferentes en intensidad y a menudo tienen sesgos de tonalidad fresca. El carbón de sauce es típicamente más cálido y tonificado, por lo que agregar un lápiz blanco de sesgo fresco puede hacer un lío extraño y muy gris. Así que ten esto en cuenta y considera usar pasteles de palo estándar de color blanquecino para un mejor partido y prueba, prueba, prueba. Elegir un papel para usar el arte del carbón no tiene por qué ser complicado. Solo necesita un poco de textura para que las partículas de carbón se aferren para obtener los mejores resultados. En las clases de dibujo de vida que impartí, usamos mucho papel de periódico porque es barato y grande. Genial para experimentar y aprender, pero no tan bueno para durar mucho tiempo. No es libre de ácidos y se amarillará con la edad. El papel de boceto de cartucho es una gran alternativa y también típicamente muy asequible. Lo conseguirás en cuadernos de bocetos, almohadillas, o hojas sueltas a granel. Yo uso esto más con carbón vegetal y siempre opto por stock libre de ácidos. Numerosos tipos de papeles pastel son hechos por muchas empresas de suministro de arte y papel de renombre. Se pueden conseguir algunos que se parecen mucho a la construcción o papel azucarero solo con una calidad mucho mayor. Algunos se llaman laicos, que tiene un patrón de rayas incrustado en las hojas, y también hay papeles aterciopelados. Mi consejo es comprar unos tipos cuando estén a la venta y probarlos. También podrías pedir a amigos artistas que hagan permutas de papel por muestras. Mencioné el papel de construcción, que se llama papel azucarero en el Reino Unido. Es un paso adelante del papel de periódico, es barato, y tiene un poco de diente a la textura, pero solo es realmente bueno para práctica y el experimento ya que la mayoría de los colores lo harán se desvanecen con el tiempo y no es probable que estén libres de ácidos. Es realmente divertido intentarlo, sin embargo. [ RUIDO] Para esta clase, estaré mayormente usando papel cartucho. Usa lo que tienes y prueba con los demás cuando puedas. 5. Historial, inspiración y calentamiento: [ RUIDO] Hola Jen, ¿por qué estás tan jazzado sobre el carbón? Te oigo preguntar, quizá tú lo pediste. Bueno, te lo voy a decir de todos modos porque si no lo has pedido, de verdad este es mi medio de dibujo favorito, y te voy a poner jazzed para que lo haga. Es tan accesible y simple, es madera quemada, es antigua. carbón vegetal es uno de los pocos materiales artísticos nuestros ancestros del dibujo de cavernas tenían a su disposición y en la Cueva Chauvet en el sur de Francia, vemos cómo aprendieron a aplicar en capas delgadas para sombreado, 36 mil años atrás. Este fue un desarrollo radical en la historia del arte. Curiosamente, los antiguos artistas rupestres rara vez dibujaban a los humanos, favoreciendo en cambio a los animales y símbolos como sujetos No obstante, a veces dibujaban genitales humanos, así que la próxima vez que veas algunos bits groseros dibujados en la pared del baño, imagina que es parte de una larga tradición remonta a decenas de miles de años. Eso es lindo. Pero en serio sin embargo, si quieres conocer más sobre la Cueva Chauvet en particular, Werner Herzog se le permitió hacer un documental al respecto en 2010, así que echa un vistazo a una película llamada Cueva de los sueños olvidados. Avanzando rápidamente a través del tiempo, más humanos modernos en el siglo XV comenzaron a experimentar con la preservación de esta materia polvorienta, pero el progreso fue lento en ese frente, por lo que no fue hasta el 20 siglo, que es 1901 - 2000, ese carbón se convirtió en un medio más popular por sí mismo. Los fijadores han recorrido un largo camino en 500 años y hablaremos más de ellos más adelante. Oh Dios mío, Jen, historia, es genial y todo pero ¿qué pasa hoy, esta clase? De acuerdo, en pocas palabras, por qué me encanta el carbón, y por qué tú también vas. Su potencial es amplio y se puede utilizar para crear sueltamente o con detalles brillantes. Es ideal para hacer bocetos sobre lienzo antes de una pintura. Es perfecto para noquear ideas rápidas para composiciones. Es un natural para bosquejar afuera, es barato, es desordenado, lo que creo realmente te conecta con el trabajo de una manera que la mayoría de los materiales no lo hacen. Te invita a jugar. Te enseña a trabajar con valores. Es tan malo bueno. En esta clase, voy a hacer todo lo posible para mostrarte cómo y por qué carbón es casi siempre el primer medio de dibujo que recojo cuando quiero explorar, experimentar, redactar, profundizar, expresar, y conéctate con mi arte. Así que ponte un delantal o ropa en la que puedas ensuciarte, recoge tus materiales y vamos a sumergirte. Tiempo para un ejercicio de calentamiento. Hago esto con todos mis talleres y estudiantes particulares para romper el hielo y conseguir que las marcas fluyan. Destruir hoja grande de cualquier tipo de papel. Voy a usar papel cartucho en esta demostración y quiero que hagan marcas considerando opuestos. Vas a querer dejar dos o tres minutos para hacer esto. Estoy configurando un temporizador por dos minutos. Piensa en ligeras y pesadas, tranquilas y ruidosas, pequeñas y grandes, redondeadas y angulares, crujientes y manchadas, y cualquier otro oposito que se te ocurra. terminarás cuando la página esté cubierta en su mayoría, tu temporizador se apaga y tus manos ya no estén limpias. Date ese límite de tiempo, lo contrario corres el riesgo de atropellar y simplemente tomarlo demasiado tiempo. El límite de tiempo es realmente bueno para que tus jugos creativos fluyan. Trabaja rápidamente. No lo pienses demasiado, y no dibujes nada en particular, solo marcas. Un calentamiento de carbón es un ejercicio tan bueno para hacer antes de cualquier proyecto, cualquier medio, así que considera este día uno de tu nuevo hábito para aflojarte antes de dibujar o pintar. Cuando hayas terminado, déjalo a un lado e inicia la lección de valores. Si no estás listo para esa siguiente lección en este momento, guarda el calentamiento para cuando lo estés. [ RUIDO] 6. Control de valor con el carbón: Si antes has sido mi estudiante, ya sabes cómo voy y voy sobre la luz, la mediana, y la oscuridad. Estos valores tonales son cruciales para hacer tu arte sin importar lo que sea el pop medio. Estos valores dan señales visuales sobre la luz, el peso, forma, la distancia, la textura, la gravedad, y mucho más. No usar valientemente la luz, la mediana y la oscuridad aplanará tu arte y le chupará la vida. Nuestros ojos anhelan contraste. Dale a esos papeles lo que quieran. Ver valores a veces es complicado, sobre todo en color. Aquí hay una rueda de color en color y luego se reduce en saturación. Observe cómo el amarillo, el verde y el naranja son esencialmente el mismo gris, y cómo mirar la tarjeta de color a continuación parece mostrar el rojo, el verde, magenta y el cian como valores grises casi idénticos también. Traducir el color en tonos de gris puede ser complicado en el arte. Pero a medida que practicas con estos valores, sabrás dónde puedes hacer esa pequeña cosa de artista al fudgar un poco la verdad entre lo que ves y mejorar el contraste entre elementos para el espectador. Los fotógrafos han estado haciendo esto para siempre utilizando técnicas de esquivar y quemar en el cuarto oscuro y también usando filtros de colores en película en blanco y negro. Los filtros funcionan estrangulando información de color del espectro visible en su camino a la película. Conociendo cómo la rueda de color se traduce en gris, este paisaje de colores brillantes logra resultados muy diferentes al simular filtros de fotos de colores. Elementos en el cambio fotográfico en valores claros, medios y oscuros cada vez más fáciles de distinguir para nuestros ojos. Si estuviera dibujando esto en carbón, probablemente crearía una mezcla de algunos de estos resultados como el cielo podría ser de éste, y las flores más cercanas de éste y así sucesivamente. Ahora que entendemos plenamente la necesidad de estas diferencias tonales de valor, practiquemos crearlas consistentemente. Para referencia, encontrarás un PDF en los descargables de una escala de valor. Se trata de una representación visual de la escala de valor Denman Ross de nueve pasos combinada con mis valores de luz, medio y oscuro, pero también he agregado porcentajes de escala de grises para referencia. Te animo a imprimirlo y usar esta escala para ayudarte a ver valores. Si traducir el color a la escala es complicado, y entiendo totalmente que porque es difícil, entonces toma una foto digital del arte u objeto y reduce la saturación a cero o cámbiala a mono en los filtros. Otros filtros en blanco y negro ajustarán cosas similares a un filtro en una cámara. Pero cero por ciento de saturación y mono son bastante confiables. Entonces piensa como fotógrafo y ajusta los valores según sea necesario. Regularmente hago esto cuando creo arte, y hace una gran diferencia en dar una obra de arte que visual pop.En una hoja grande papel de boceto o cartucho, estoy usando cartucho tamaño A3, crearemos una cuadrícula. Estoy usando el ancho de mi regla, que es de aproximadamente una pulgada y media o cuatro centímetros. Crea tres filas de altura completa con espacio de etiqueta entre ellas. Si tienes papel más pequeño, es posible que necesites hacer esto en orientación vertical. A continuación, necesitamos tres cuadrados a través de un hueco, luego cinco cuadrados a través. Nuevamente, si su papel es más pequeño, cree los cinco a través de la parte en una hoja separada. Cuadros más grandes delgadez están bien, pero trata de no ir más pequeño. Debajo de los tres primeros cuadrados de ese espacio de etiqueta, marque L, M, y D para luz, media y oscura. Repite eso para las siguientes secciones hacia abajo. Para los cinco cuadrados cruzados, márquelos L, LM, M , MD y D. Esto es similar a la escala de Denman Ross pero con menos pasos. Se trata de luz, medio claro, medio, medio oscuro, y finalmente oscuro. Estos son los niveles de valor tonal mínimo que quiero que domines. En los tres primeros de la izquierda, usaremos sauce o carbón de vid para hacer suavemente un tono parejo muy ligero en toda la plaza. No mezclarlo con el dedo ni nada más. Esto es puramente establecer el tono más ligero más liso que puedas con el carbón. Esto no es fácil. Tendrás que hacer muchas de estas hojas de práctica. Aquí te dejamos algunas que hice en otro momento y mis notas sobre cómo logré los resultados. Es posible que desee practicar por separado para obtener una presión y una dirección que se sienta mejor para usted. Después de llenar la plaza de luz, el medio es el siguiente. Trata de hacer la misma marca de dirección como si se tratara de una continuación del cuadrado claro. Piensa en un cubo, un cubo básico necesita un lado claro, un lado medio, y un lado oscuro para demostrar que es un cubo. Por supuesto, oscuro es el último en el trío y típicamente el más fácil de lograr. Ahora puedes construir ese cubo si quisieras. En la siguiente fila de luz, media y oscura, puedes mezclarla con el dedo. La mezcla suele ser más fácil de producir ese bonito tono parejo, pero no siempre el efecto que necesitas en un dibujo. Por eso practicamos también con las marcas puras. mezcla puede cambiar completamente la textura visual de un objeto para el espectador, así que úsala con moderación. Utiliza capas de carbón mezclado para lograr el valor que necesitas. El valor más oscuro crea mucho polvo, así que me gusta limpiarme el dedo algunas veces al mezclar. También recoge el exceso en lugar de soplarlo alrededor del resto del dibujo. Sigue comprobando tus valores a tu escala de valores y ajusta según sea necesario. Por último, una fila de luz, media, y oscura usando un patrón. Las escotillas o garabatos son perfectos para esto. Esta habilidad te ayudará a traducir texturas en valores. Estas marcas eclosionadas van a verse ligeramente más gordas más presión y contacto con el papel en los bloques medio y oscuro. Pero si quieres evitar eso, usa carbón más delgado o afilar tu carbón con frecuencia con un poco de papel de lija. Sentí que era importante mostrarte muchas de estas plazas siendo llenadas, en tiempo real, para que tengas una verdadera sensación de lo lento y con cuidado que voy. Llenar áreas de manera uniforme requiere práctica y paciencia. Después de esto, es hora de sumergirse en agregar otro valor entre luz, medio y oscuro. blanco siempre puede ser el blanco del papel. Estamos partiendo del carbón más ligero que podemos poner hasta el más oscuro y creando los pasos en el medio. Esta sección de cinco a través me llevó poco más de 12 minutos en realidad para crear, pero lo he acelerado sólo hasta cinco minutos para mostrarles el proceso completo. Pero querrás hacer una pausa después de cada fila para darte tiempo para terminar el tuyo propio. Normalmente las hago en este orden. Bajé la luz, el medio, y luego la oscuridad. Después vuelvo y lleno los medios, ajustándolos según sea necesario. Lo adivinaste. Haz esto para sin mezclar, mezclado, y un patrón. Por favor, haga una pausa y vuelva cuando haya completado estas escalas. Tómate el tiempo que necesites para esto. Es la base de todo lo que sigue. Te acuerdas cómo el cuadrado oscuro en los tres a través del ejemplo, tenía exceso de carbón. Al llenar las cajas claras, medianas y oscuras primero en el lado cinco cuadrado, tenía polvo de carbón sobrante. Simplemente puedo trabajar eso en los valores medios de luz, medio, y medio oscuro. Cada vez que practicas intencionalmente tus valores tonales, estás construyendo una habilidad que se traduce a cada medio que usas. Tu entrenamiento, no sólo tu mano en la habilidad de manejo de materiales, sino también tus ojos y cerebro para ver y reconocer valores. Puede ser útil mantener un cuaderno de bocetos dedicado a los estudios de valor en una variedad de medios. Un cuaderno de bocetos dedicado significa que puedes agarrarlo y practicar en cualquier momento que quieras. Si quieres probar unos cubos para practicar estos tres valores terminales, entonces ve por ello. Al practicar, intenta hacer un cubo que parezca de color más oscuro, como imaginar un cubo negro o un cubo azul oscuro dessaturado. También desafíate a crear uno lo más ligero posible, pero aún mostrando tres tonos. ¿ Cómo mostrarías un cubo blanco? En ocasiones los cubos son formas complicadas de dibujar, por lo que encontrarás un PDF de dos marcos de cubo en el área descargable. Deslízala debajo de tu papel para darte un contorno débil a seguir para que no tengas que dividir tu atención con preocupaciones sobre dibujar un cubo perfecto. Eso es todo por la parte 1 de tu proyecto. Los cubos son opcionales y deben venir después del calentamiento y valores cuadrados. Pero si los haces, subirlos con tu trabajo de parte 1. Nos encantaría verlos. 7. Erasing y manipular el carbón de saque, parte Uno: El carbón de sauce es ideal para una técnica llamada dibujo sustractivo, donde la superficie del papel está cubierta en un valor de carbón vegetal para empezar, luego alternando con un borrador y más carbón vegetal para poner en foco los valores más extremos. El carbón vegetal es tan fácil de manchar, pero esa también es una razón enorme para usarlo. Es fácil de manipular y cambiar, que hace que sea fácil de revisar y corregir a medida que avanza. Hay un número desconcertante de gomas de borrar disponibles para comprar, pero en general, caen sólo en unas pocas categorías. gomas de borrar amasadas o masilla están hechas de una goma suave que se puede moldear por tus manos lo cual es ideal para pellizcar trozos flacos de las cosas para hacer trabajos de detalle o dejarlas como una gran bola blobby que puede cortar rápidamente a través de una gran cantidad de carbón a la vez. gomas de borrar amasadas requieren un amasado frecuente para doblar el residuo que levanta en la bola, revelando una superficie más fresca para su uso. se llenan, pero eso suele llevar mucho tiempo. Es decir, mira este que estoy usando, es absolutamente sucio. Antes era azul claro, nunca lo sabrías ahora. borrar amasadas no dejan migas como otras gomas de borrar. muchos artistas les encanta la falta de cepillarse o soplar, lo que podría dañar potencialmente el dibujo en curso. Si te resulta difícil amasar o mezclar el borrador, péguelo en la palma de tu mano durante unos minutos para calentarlo. Utilizo mis gomas de borrar amasadas como cosas fidget para amasar cuando estoy atascado en una llamada Zoom o viendo un webinar. Así es como uso una goma de borrar amasada. Amasar en tus manos cálidas y luego podrás probar diferentes técnicas como arrastrar y dabbing o puedes hacer movimientos de barrido y por supuesto, frotar y mezclar. borrar amasadas son realmente versátiles. No tiran todo y son un poco torpes, pero son extremadamente útiles para el dibujo de carbón. Se desea probar sus gomas de borrar amasadas en una variedad de papeles porque el diente y el grosor de los diferentes papeles sostendrán el carbón manera diferente y se liberará al borrador de manera diferente. Como pueden ver en estas muestras que he hecho en el papel tendido, en el papel de construcción, también conocido como papel de azúcar, así como pastelmat. He hecho todas estas pruebas y a veces puede sentirse como un desperdicio estar haciendo una prueba en papel caro, pero te prometo que vale mucho más hacerlo en una hoja de prueba que tener corazón en tu obra final. También, gomas de borrar amasadas, sí se comportan de manera diferente a los diferentes fabricantes. Tengo varios tipos diferentes y me parece que sí recogen un poco diferente el uno del otro. En ocasiones puedes usar un segundo donde el primero no recogió lo suficiente. Podría estar un poco lleno de partículas o tal vez solo tiene una fórmula de goma ligeramente diferente a ella. Simplemente nunca se sabe. Por eso estas pruebas son importantes. Antes de pasar a la sección de gomas de plástico, sólo quiero hablar muy rápido sobre cómo deshacerme de todos los trozos polvorientos y las migajas de goma de borrar que vas a estar dejando su trabajo. Todo el mundo hace el golpe en la boca y tú puedes hacer eso, pero yo recomendaría bocanadas cortas, rápidas, poco suaves. No vuelvas a respirar por encima de tu trabajo porque corres el riesgo de conseguir algo del polvo de carbón en ti, y el único inconveniente es que podrías escupir en tu trabajo, a nadie le gusta eso. Entonces, ¿qué harías en lugar de eso? Bueno, un pincel, sólo va a hacer un lío más grande de cosas. Entonces no los recomiendo. Podrías propina al trabajo, sacudir las cosas. Pero eso también va a hacer un lío bastante grande de cosas. Si haces eso o si estás trabajando en un caballete y obtienes esa caída de gravedad, puedes limpiar las cosas con una goma de borrar amasada. Podrías tener la opción de usar un poco de cinta. Si sí usas cinta, es una muy buena idea ponerla en alguna tela primero, solo para ponerle un poco de pelusa para que no sea tan pegajosa. Pero dependiendo de tu papel, potencialmente podrías rasgar tu superficie de papel. Entonces, prueba esto antes de probarlo. Sólo va a recoger tanto. Podría ser mejor en las migajas del borrador que en el carbón. Podrías, por supuesto, usar el propio borrador para recoger algunas de las migajas. Uno de mis métodos favoritos para limpiar un poco alrededor de tu pieza es usar un soplador de aire mecánico. Este, en particular, es para fotógrafos y está destinado a limpiar el polvo de las lentes, por lo que no estás escupiendo en tu lente, no estás tocando tu lente. Simplemente da un poco de hojaldre y puedes ser realmente preciso con ella. Puedes hacer pequeñas bocanadas o puedes hacer explosiones mucho más grandes. Son realmente fáciles de dirigir. Si lo consigues en una zona donde no quieres quitar nada del carbón, como puedes ver, tengo exceso de carbón amontonado encima de esa cobertura pesada, dale solo un suave soplo. Podría quitar sólo un poco de la superficie, pero siempre se puede volver atrás sobre eso. Entonces una vez que está en las afueras, es un juego limpio. También puedes usarlos con un poco de fuerza más fuerte para hacer alguna remoción interesante. Puedes hacer una búsqueda en Google de lente de cámara, soplador de aire, o algo similar a eso y encontrarás montones de estas cosas. Creo que éste, en particular, se llama cohete. Si no quieres salir y comprar uno de estos, realidad podrías tener una solución en tu papelera de reciclaje. Esto es de grado alimenticio, lo uso para pintura, pero es una botella de apretar, solo una botella de plástico y es un poco flexible. Por lo que inflará aire. Puedes conseguir un poco más de fuerza si dejas la boquilla un poco más pequeña. Por último, esto es un poco de manos pesadas. Se trata de un pulverizador, también conocido como aire enlatado. Ahora, el único inconveniente con esto, bueno, hay un par de inconvenientes. A, es caro, no es particularmente amigable con el medio ambiente, y además corres el riesgo de que sea demasiado pesado y volando tu trabajo con propulsante el cual se va a dejar una marca. Son realmente difíciles de controlar. Pequeñas bocanadas, ahí vamos. Podrían hacer un muy buen trabajo limpiando alrededor de los bordes. No obstante, ya puedo oír una diferencia en ello. Pensé que iba a dejar algún propulsor, pero déjame mostrarte un momento en el que lo hizo. Ahora ya sabes cómo eliminar el polvo de tu carbón vegetal y las migas de tus gomas de borrar de varias maneras diferentes. Algunos son mejores que otros, y como siempre, prueban primero. El término borrador de plástico básicamente incluye todas las gomas de borrar de estilo no látex, no goma que se encuentran a menudo en blanco, semi-translúcido, negro, tal vez verde oscuro para artistas, pero en todos los colores para escuelas y novedades. Dejarán migajas, algunas mejores que otras. Pero estas gomas de borrar hacen un muy buen trabajo a la hora de recoger carbón. Al igual que cualquier goma de borrar, querrás probar una variedad de métodos de aplicación más allá de solo frotar y fregar el carbón. Para un borrado altamente detallado y preciso, puedes obtener estas gomas de borrar de plástico en formato de bolígrafo. Estos son mis favoritos y pueden ser buenos para aplicar sólo un poco de presión extra por sacar esos reflejos que un borrador típico no puede. Aquí está la técnica donde he hecho un patrón de tejido de canasta dimensional colocando primero carbón oscuro, luego dejando que un borrador de plástico frote las líneas del tejido. Pero entonces la verdadera estrella está usando esas gomas de plástico estilo pluma como el mono Tombow. Saca justo ese pedacito de carbón extra para crear reflejos brillantes en los medios de esas líneas. Esto es aún más efectivo porque he elegido un papel tintado, que se suma al efecto de que sea tal vez material de canasta. Un borrador de plástico más para mostrarte es este borrador operado por batería Derwent. También hay unos más nuevos de estilo recargables USB, pero tengo un par de baterías recargables AAA. Usa una ligera presión y deja que el motor haga el trabajo. Nunca me gustaron estas cosas en el pasado porque se sentían torpes y desconectados del arte cuando carbón es tan táctil. Pero las cosas cambian y ahora tengo osteoartritis en las manos y así ahorrar un poco de presión en las articulaciones de las manos es realmente bienvenido. Hay muchas otras gomas de borrar por ahí y rápidamente explotaré por las de aquí. Goma de borrar lápiz con pincel. No me gusta esto, pero sí funciona bastante bien con el carbón vegetal. El pincel no tiene sentido porque es tan áspero, dañaría el trabajo más que simplemente inflar suavemente aire o tocar las migajas. Recuerda estos de la escuela. Me encantaron las gomas de borrar con topper de lápiz. Pensé que ya que no es tan fácil conseguir una de las perlas rosadas frecuentemente recomendadas este lado del Atlántico que intentaría otra de ser un niño y ¿sabes qué? En realidad funcionan bastante bien con carbón y son baratos. El caucho es ligeramente abrasivo, pero eso en realidad está funcionando a nuestro favor en papeles más pesados. Definitivamente vale la pena revisar tus útiles escolares para estos. Por último, no es un borrador, sino más bien un escudo de goma de borrar. A menudo vienen como parte de un kit de bocetos como este de Jakar, pero rara vez los uso. Las formas son un poco duras. Son bordes cortados para detalles afilados, pero yo diría experimentar con ello. También puedes usarlo como plantilla para aplicar carbón vegetal. Pero de nuevo, estás limitado al metal cortado a máquina. Una mejor idea de plantilla es cortar el tuyo propio de cartulina o papel pesado si necesitas uno. Si sí quieres usar estos con un borrador para sacar los reflejos, o tal vez quieres el efecto de punto o algo así, pero no quieres meterte accidentalmente en el siguiente hoyo. Bueno, usa un poco de cinta para que el lado pegajoso esté arriba. De esa forma, no te quitas accidentalmente parte de tu carbón poniéndola. 8. Erasing y manipular Erasing de Erasing parte 2: Pasando de las gomas de borrar a otras técnicas de movimiento y eliminación de carbón de sauce, utilizando una hoja grande de papel. Estoy usando tamaño A3, y es papel de boceto de cartucho de 130 GSM, pero usa lo que tengas. Te recomiendo que tenga apenas un poquito de diente para la textura de la superficie, y el papel pesado aguantará más técnicas. También te estaré mostrando algunas técnicas, específicamente en algunos de los papeles pastel especializados para mostrarte diferencias. Lo primero que quiero mostrarles es la forma más fácil poner rápidamente una manta de carbón para empezar. Usando algún trapo de chatarra o un trapo fino tejido, vamos a poner en eso un poco de carbón de sauce triturado y o algún carbón en polvo, luego cerrarlo con una cuerda, o en mi caso, una banda de goma. Para hacer que el carbón triturado lo llene, use un mortero y un mortero o un poco de rodillo, o use algún papel de lija de arena gruesa. Pero si estás usando papel de lija, usa una máscara para evitar respirar en el polvo. Este es un buen uso para todos los pedacitos rotos que puedas ahorrar. Ahorro montones de ellos. Eso se ve genial. Es hora de empacar eso. Ahora practica formas de golpear, arremolinar y frotar el carbón en el papel con este nuevo aplicador de tela. Hace una marca encantadora, suave, borrosa, y es realmente buena para conseguir una gran cantidad de cobertura superficial realmente rápidamente. Si quieres experimentar con enmascaramiento y el dibujo con carbón, puedo sugerir probar un poco de papel de desecho, que también puedes cortar plantillas en, o cinta washi. A ver. Yo sólo voy a poner un par de piezas al azar. Ahí vamos. Un poco de cinta washi y papel. Alejándome del borde del papel, puedo hacer una linda línea dura. Yo sólo lo voy a llevar derecho a esa cinta washi. No estoy empujando debajo del papel, sino más bien tirando del borde. Va a ser un poco más suave que si me golpeara contra ella. Accidentalmente lo pelé. Ves, ese es el problema, es que en realidad podrías pelarla si vas en contra. Aquí vamos. Apenas un poquito más del borde de la misma. No sé cuáles van a ser estas formas. Sólo son formas. Enfriar. Voy a usar nuestra herramienta de tela, solo haz un poco de mezcla. A lo mejor sólo un poco más de carbón oscuro para divertirse. ¿ Qué tenemos? Se puede ver cómo funciona realmente bien eso para darte algunos bordes limpios. Puedo ver en este momento que esto sería realmente útil para poder hacer tal vez una cordillera o algo así. Porque entonces podría tener tal vez un cielo nocturno detrás de él, pero una preciosa línea crujiente para mi montaña. Mientras estemos en ello, sigamos con lo obvio, y eso es la mezcla. El carbón vegetal, al ser un medio muy táctil, es muy fácil de mezclar con el dedo. Ahora eso está cayendo. Hay algo encantador en estar en contacto con el carbón. Ten en cuenta que no importa quién seas, no importa si nunca usas loción de manos o lo que sea, vas a tener aceite en tu piel, y eso terminará afectando las cosas cada vez tan ligeramente. Se puede ver la diferencia entre la mezcla que puedo hacer con dedo frente a lo que podría hacer con la tela. El tejido, con sus pequeñas fibras, frota en todas las pequeñas fibras del papel. Mi dedo no tiene fibras y tiene aceite encima, por lo que se está comportando de manera diferente con el diente del papel. Está un poco más moteada de lo que era esa tela. Ahora también puedes usar esponjas, así que vamos a cavar en algunos tipos diferentes de esas. Por mezclar con esponjas, lo primero que te voy a mostrar es una calidad realmente baja. Esto es más como una espuma de embalaje, creo que esto estaba empacando espuma por algo que compré. Se siente áspero, supongo que sería una buena manera de decirlo. Va a ser un poco rayado. En realidad se puede ver un patrón muy delicado, rayado, más peludo que hace. Eso podría ser útil en realidad. El siguiente te voy a mostrar está en la misma familia que esa cosa, pero puedes conseguirlas en tiendas de artesanía o lugares de bricolaje. Son sólo un poco de esponjas baratas en un palo. El espuma es muy similar, sale una textura ligeramente rayada. Aquí vamos. De verdad se puede ver lo rayado que está ahí. Eso también puede ser bueno para el agua. Se ve muy parecido al agua en realidad. A continuación nos meteremos en nuestras esponjas cosméticas. Las esponjas cosméticas son muy suaves, gomosas, muy densas, pero muy suaves y se pueden imaginar por qué? Porque si vas a maquillarte con ellos, quieres que sea bueno para tu cara. Ahora bien, creo que estos probablemente sean látex. Si eres alérgico al látex, es posible que las esponjas de maquillaje no sean para ti, pero podría haber una versión libre de látex que puedas encontrar. Esponjas de maquillaje, como dije, puedes imaginar que van a ser muy suaves en la cara. También son muy suaves con el carbón vegetal, y eso tiene mucho sentido, porque el carbón, es solo este polvo realmente finamente molido. Simplemente puedes limpiar eso. Los rasguños que ves son en realidad por el carbón. Obviamente, llevo un rato usando este, pero podría simplemente enjuagarlo, tal vez darle un poco de baño de jabón y agua, y volverá a estar bastante limpio. No lo suficientemente limpio como para usarlo en la cara pero eso está bien. No conseguí estas formas [inaudibles]. Aquí vamos. Hermosos trazos ahumados suaves. Si no quieres que sea rayado, consigue una esponja más grande si quieres, o puedes pelearla para que no tenga bordes. Eso puede ayudarte a mantenerlo muy agradable y suave. Se puede ver aquí sólo estoy tocando, dabbing. Ese es un efecto realmente bonito. Hay personas que usan un tipo diferente de error de esponja en un cuchillo de palé. Ahora, esto solo soy yo armando una versión para poder mostrarte un poco sobre cómo es. Tengo una foto de ellos. Se usan con pastel de pluma que están en palos como esos. Usa esto y frota en el pastel de la pluma, y luego pinta con ella de esa manera. Te puedes imaginar usar esto en un palo de algún tipo es una herramienta realmente bonita. Ahora es el momento de avanzar un poco más rápido mientras miramos las toallas de papel, material de la camiseta, diferentes pinceles de pintura , algunos chammy de cuero suave, además de mezclar tocones, y tortillón. Como te he pedido que hagas, me estoy haciendo yo mismo. Estoy probando estos métodos de mezcla en varios tipos de papel diferentes. En pantalla ahora mismo, tenemos una hoja de Jaxell Ingress pastellblock blanco que ha puesto acabado. También un poco de papel de azúcar verde, que es sólo papel de construcción. También una hoja del Fabriano Pastello Tiziano. Cada uno de estos papeles toma el carbón de manera diferente. Cada uno de estos métodos tendrá un resultado ligeramente diferente, dependiendo de a qué papel esté aplicándolo. Si mi proyecto fuera a involucrar la mezcla de dedos, creo que elegiría el Jaxell. Nuevamente, evidentes diferencias entre estos diferentes stocks de papeles. Voy a probar tres pinceles diferentes. El primero que elijo es un cepillo de cerdas de cerdo de Diala Brownie. Siguiente Tengo un stabilo. Es solo un cepillo de cerdas sintéticas de propósito general. Mueve el carbón de una manera mucho más suave, y puedo sacar estos pedacitos de ella. Entonces claro que tengo este enorme cepillo de fregona, que es tan suave. Es casi como un cepillo cosmético, es tan grande y esponjoso. A continuación se presenta un pedacito de cuero chammy. Ahora, esto suele venir en esos kits de boceto que también tienen el papel de lija y el tocón de mezcla, esa cosa. Es una licuadora realmente buena. A mí me gusta poner algo dentro, envolverlo alrededor, para que sea casi como una pelota. Los términos mezclando tocón y tortillón se acostumbran indistintamente, pero eso no es realmente correcto. Un tocón de mezcla es más apretado. Es papel casi sólido, y es típicamente de doble extremo. Un tortillón por otro lado, es hueco y es un papel de herida mucho más suelto. Ambos se pueden limpiar con papel de lija, pero asegúrese de usar una máscara porque el polvo de papel está muy fino. Son realmente buenos para mezclar y empujar el carbón. Se pueden conseguir estos pequeños pedacitos sabiosos casi como cuchillas de hierba o pelaje o bigotes, ese tipo de cosas. Por último, otro método de moverse alrededor del carbón en el papel, es el uso de herramientas shaper color silicio. Parecen pinceles de pintura, pero tienen extremos de silicio. Vienen en diferentes durezas, por lo que gris y blanco ahí. Una es más suave que la otra y vienen en una variedad de tipo final. Son realmente buena manera de mover carbón sin absorberlo, y además no borra nada de ello. Una vez más, no olvides etiquetar todas tus muestras que has hecho en tus diferentes tipos de papel. También recomendaría ponerles un poco de fijador sobre ellos. Vamos a hablar un poco más fijador más adelante en la clase. Se puede ver que mientras estoy trabajando en ese tejido de canasta, tengo esta cosa graciosa bajo la mano. Ahora eso es similar a un palo mahl. Básicamente son unos trozos de madera que pegué caliente juntos, y puse una almohadilla de espuma a través de ella, y pegamento caliente que abajo también. Básicamente solo evita que mi mano toque el papel, pero me da algo estable en lo que descansar. Realmente práctico. 9. Crea un dibujo de carbón: Una de las cosas que me encantan del carbón es que se siente como un puente entre el dibujo y la escultura. Para usarlo de la mejor manera posible en el contexto del trabajo figurativo como sujetos de vida muerta o personas, creo que hay que pensar como escultor. Necesitas creer que puedes sostener en tus manos el objeto que estás creando como si tuviera tres dimensiones. Esto se basa en valores y en la disciplina de procesos. Esto es lo que quiero decir. Aquí te damos ejemplos de cómo comienzan mis dibujos de vida. Uno de ellos da como resultado un retrato rápido. Se puede ver en las dos primeras fotos de un modelo completo pose que empiezo con una sensación de cómo el modelo ocupa el espacio, como un trozo de arcilla. Yo moldeo las observaciones mayores sin detalle. En la segunda foto, empiezo a refinar mis observaciones iniciales. Todo es temporal en esta etapa y se puede reesculpir manipulando el carbón para hacer correcciones. En el segundo par de fotos que muestran una pose diferente, voy de esa etapa de refinación de mis observaciones a detalles que hacen que el tema sea reconocible. El tiempo entre esas dos etapas para este dibujo en particular es de sólo unos 30 minutos. Seguir el proceso de escultura es rápido y solo tiene tres pasos, pero se basa totalmente en las habilidades que construiste antes en esta clase con valores, borrando y manipulando, pero también viendo donde realzar las cosas con un poco de arte ficción. Confíe en este proceso sin fallas y no se sientan tentados por los detalles demasiado pronto. Si todo esto todavía suena un poco desalentador, piensa en la primera etapa como un animal globo. Pon esas grandes cosas básicas en su lugar, después refinar en etapas hasta tener un perro. Agarra un poco de papel y tu carbón de sauce. Vamos a empezar con un dibujo de un poco de calabaza. Toma las fotos de un PDF en el área de descargas. calabazas son más emocionantes de dibujar que un tema de esfera tradicional. A pesar de que soy tan fan de la esfera tonal, que en realidad fue lo primero que dibujé en carbón digital cuando conseguí mi iPad Pro y Procreate. Eso es lo mucho que amo la esfera. Pero la calabaza, va a ser linda y usa los mismos principios. Para este proceso no falle, tenemos tres etapas al dibujo. Para la primera etapa, empezamos realmente sueltos. Quiero que te sientas tu camino alrededor de la calabaza visualmente, y quiero que no te preocupes por ser desordenado. No te preocupes por la precisión en esta etapa. Esto se trata sólo de conocer el tema. Trabajaremos rápido, pero no te desanimes si no eres tan rápido como yo. Llevo décadas haciendo este proceso. Pero la buena noticia es, es que con sólo un poco de práctica, tú también vas a ser rápido. He enseñado este método para completar principiantes que han creado resultados sorprendentes en tan solo una corta cantidad de tiempo conmigo. Esta primera etapa del dibujo al carbón se trata de sentir a tu manera. Entonces, solo haz eso. Todo lo demás puede esperar. El proceso que estamos haciendo aquí está muy suelto, pero el mismo método se puede utilizar con más cuidado para trabajos más complicados. Eso puede venir más tarde después de que bajemos los conceptos básicos. Especialmente en esta primera etapa, intenta mover tu brazo, ponerte físico, usa amplios movimientos gestuales, moviéndote de forma más instintiva y rápida pondrá más sentimiento en lo que estás dibujando. Para la segunda etapa del dibujo, lo vamos a refinar un poco. Estamos pensando como un escultor y tenemos este enredo casi de forma de alambre con el que tenemos que trabajar. Imagínese eso como una bola de arcilla y ahora vamos a empezar a suavizar trozos de ella. Estamos refinando algunos de los tamaños y las formas y las proporciones. Estás esculpiendo esto. Permítete manchar cosas, borrar cosas, agregar más cosas. Esto sigue siendo parte de la investigación de la calabaza. Resiste todos los detalles en esta etapa. Si quieres poner en un pequeño lugar titular es como una marca para donde el tallo aparecerá más adelante. Eso está bien, pero resiste a agregar un tallo detallado. Ahora no es el momento para eso. En este momento sólo estamos refinando y es como tirar algo lentamente hacia el foco. Permita que algunos de sus valores de luz, medio y oscuro se ordenen orgánica y naturalmente durante esta parte del refinamiento. Se puede ver cómo el uso de una variedad de herramientas que probamos en la lección de borrado y manipulación de carbón de sauce realmente entra en práctica con esta calabaza. Manchas de carbón triturado utilizando cepillos y tocones de mezcla así como gomas de borrar, todo parte de la escultura de este dibujo. Etapa 3, la etapa final y tercera de tu dibujo. Este es sobre los detalles. Vamos a hacer cantar este dibujo profundizando los valores donde sea necesario, sacando los reflejos, afilando los bordes, agregando los grumos y protuberancias y realmente no quiero que te preocupes por haciéndolo perfectamente como la referencia de la foto. Yo quiero que hagas esto tuyo, pero con el marco de tus nuevas técnicas y habilidades como una base fuerte. Nuestro tema no es particularmente complicado, pero tiene una superficie interesante. Tenemos manchas tanto amarillas como anaranjadas. Si lo miramos en blanco y negro, esos colores parecen desvanecerse mucho. El calabaza se convierte en candidato perfecto para licencia artística con los valores. Admito que tardé un poco más con esta tercera etapa del sorteo de lo que había planeado, pero eventualmente, tuve que envolverlo y simplemente dejar de ajustarme. Esa es una de las cosas a las que acostumbrarse cuando se trabaja con carbón de sauce, es lo infinitamente cambiante que es. Cuando enseño este proceso a los estudiantes en talleres y en privado, muchas veces usamos un temporizador para mantenernos disciplinados. Divido la cantidad de tiempo en tercios, como un dibujo de nueve minutos en trozos de tres minutos para cada etapa. Te animo a hacer lo mismo, pero si la demostración de calabaza se sintió demasiado rápido para ti, te animo a probar esto, pero también siéntete libre de solo hacer pausa y tomarte un poco más de tiempo. Como tal vez quieras hacer trozos de cinco minutos. Para ver mejor tus valores sin pausa para tomar una foto para cambiarte a mono, prueba a entrecerrar los ojos. Hacer esto puede desenfocar temporalmente el dibujo, reduciendo los detalles para que los valores sean más obvios. Ahí llega un punto en el que solo hay que dejar que se haga una obra de arte. Tienes que encontrar un lugar de paz con él y llevar lo que hayas aprendido al siguiente dibujo en lugar de sobrecargar el que tienes delante. Este proceso ahora también es tuyo. Yo quiero que lo practiques a menudo con una variedad de temas. Esto no es sólo una cosa de uno y hecho. Esta es una habilidad fundacional que ahora puedes aplicar a todo lo que hagas. Al igual que si estás planeando una pintura, cualquier cosa, puedes empezar a descifrar las cosas usando este proceso de empezar realmente suelto como un escultor, averiguar las cosas, luego profundizar algunos valores, tal vez agregando un poco de detalle. Yo quiero ver tomas de progreso para las tres etapas de tus. Por favor subirlos junto con tu calabaza final, al área de proyectos. Tengo un pequeño secreto para dejarte entrar y ese es el ojo en el que en realidad filmé dos veces la demostración de calabaza. La única diferencia es que una de estas tardó el doble de tiempo que la otra en empatar. Yo quisiera que pienses solo por un momento, ¿ cuál crees que es? Tiempo para el gran revelador. En cualquier momento que pienses que al trabajar rápido, no obtendrás buenos resultados. Yo quiero que pienses en esto. El modo de llegar más rápido es practicar tus técnicas. Entonces te prometo que puedes recortar tu tiempo y aún así llegar algo que es muy agradable como resultado. Si bien te animo a practicar solo con carbón vegetal, quiero mostrarte un ejemplo de cómo se puede usar la misma técnica con un dibujo a lápiz como primera etapa. Aquí hay un dibujo de pollo usando las mismas líneas sueltas para encontrar mi camino alrededor del tema, luego puesto en foco usando carbón de sauce y una goma de borrar. Las técnicas se basan exactamente en el mismo conocimiento construido en la lección de borrado y manipulación de carbón de sauce, y el dibujo final es bastante detallado, pero comenzó con el mismo proceso de tres etapas que acabamos de utilizar para la calabaza. En el siguiente capítulo, profundizaremos en explorar algunos de carbones, primos, y un poco de medios mixtos. 10. Preservación de arte de carbón: [ RUIDO] Fijadores. Hablemos de tus opciones muy rápido. Los aerosoles estándar están disponibles en mayoría de las grandes empresas de suministro de arte como Daler-Rowney, o Winsor & Newton, Sennelier, y otras. Si dicen que son buenos para el grafito o los pasteles, pero no los pasteles al óleo, ese es un tipo diferente de fijador, lo que sea que recojas hará un trabajo adecuado o mejor. Siempre existe el riesgo con un fijador de spray de que veas un ligero cambio de color o disminuya tus blancos. Pero a veces golpeo zonas quiero realmente blanco con un segundo trozo de lápiz de carbón pastel o blanco después de una ligera capa de spray, luego después de que sea spray seco otra vez hasta que haya chocado con esa zona de contraste. La primera vez que rocies colores claros con fix te hará enloquecer un poco, pero a medida que se seque, el cambio será menos obvio. Te recomiendo para probar una muestra de marcas y materiales similares para ver qué hace el arreglo para evitar sorpresas. También hay aerosoles no aerosoles, como este de Spectra Fix y me gusta, pero sí sale de la boquilla un poco más pesado que una lata de aerosol. Lo bueno es que puedes decantarlo en una botella más pequeña, y eso es realmente genial para kits de viaje o boceto, y a veces puedes encontrar uno que sí haga una niebla más fina. fijador viable es aquel que te ayuda a sostener suavemente una capa de trabajo, pero aún así te permite dibujar fácilmente en la parte superior, y en algunos casos, incluso borrar la capa original de grafito o carbón vegetal. Yo solía usar mucho esto cuando hacía mucho más trabajo de grafito. Pero más, casi siempre me apego al aerosol perfecto de Daler-Rowney. Encontré que si quiero profundizar un área de carbón negro, realmente puedo rociar ligeramente con perfects luego agregar más carbón. Nuevamente, este es el tipo de cosas que quieres probar primero en algún papel de desecho. Pero Jen ¿qué pasa con los barnices en aerosol? Puedes usarlas, claro, pero pueden parecer un poco pesadas. Yo sí los uso al crear trabajo de medios mixtos sin embargo, ya que necesito proteger más que solo carbón vegetal. A menudo los rocío con un poco de arreglo, y luego después de que estoy totalmente terminado con el trabajo, lo repaso con un barniz de spray de tapete como éste. Protegerá acrílico, crayón, aceite, lo que sea que haya en la obra de arte. Todos los aerosoles deben tener sus boquillas probadas primero antes de rociar la obra real. Para ello, dale un buen batido, que no vamos a hacer porque [RUIDO] es realmente ruidoso, pero dale un buen batido por un rato, y luego rocíe tu papel de prueba para comprobar si hay splutter. Entonces si está saliendo limpio en el papel de prueba, entonces puedes pasar a rociar la obra real. Para ello, vas a querer sostener la lata unos 20 a 30 centímetros por encima del trabajo y rociar ligeramente, de un lado a otro y rebasar el papel. Quítate del borde, esa manera no creas ninguna pesadez innecesaria cuando cambias de dirección. Deja que ese abrigo se seque. Ve a hacer una taza de té, alimenta al gato, y luego vuelve. Si quieres rotar la cosa para que aún estés rociando de izquierda a derecha, eso está bien. Pero básicamente, vas a hacer un abrigo en una dirección, un abrigo en la siguiente dirección. Después de eso, vas a ser bueno para ir y debería ser suficiente para proteger el trabajo. Después de que termines de usar un aerosol, quieres mantenerlo boca abajo y rociar hacia ese papel de desecho para despejar la boquilla. A mí me gusta darle una buena toallita con un paño también. Los no aerosoles se pueden limpiar limpiando sin necesidad de lo del revés porque no tiene propulsante. Una palabra de advertencia por usar laca para el cabello como fijador, no lo hagas, ni siquiera en tus cosas de práctica. Hey hombre, he estado ahí y lo he hecho en viejos tiempos de escuela de arte y por bocetos de papel de periódico que hice en dibujo de vida. Pero honestamente, no importa qué información encuentres en Internet con ingredientes a evitar, etc, solo ponte en el hábito de respetar tu trabajo con la herramienta adecuada para el trabajo. Hay otras formas de recortar gastos en arte, pero no dejes que ésta sea una de ellas porque va a deteriorar tus dibujos, y lamento dañar algún trabajo realmente excelente con barato laca para el cabello en lugar de fijador adecuado. Lo último que quiero mencionar, no olvides usar máscara y rociar solo en zonas bien ventiladas. Incluso los humos no aerosoles no tienen nada que ver con estar en tu cuerpo. Arreglar al aire libre es genial si no hay viento, pero en interiores, cuida tus pulmones ya que lo más probable es que sean los únicos que vas a tener. Espero que esto ayude a darte un poco más de visión sobre cómo usar fijador para preservar tu delicado trabajo de carbón. 11. Explora los primo de carbón y los medios mixtos: Bienvenido a esto, la cuarta parte de su proyecto de 4 partes. En este capítulo, vamos a ver explorar. 12. Práctica continua: Oye, todavía estás aquí. Eso significa que ahora estás completamente pegado con carbón como yo. Hemos hecho los ejercicios de técnicas y ahora podrías estar muriendo por probarlos en algo más carnoso. Si estás listo para ese reto, he escogido a mano algunas excelentes referencias de tema para que flexiones tus habilidades. Al buscar estas referencias, me dirigí a mi sitio de acciones favorito, Pexels.com, P-E-X-E-L dot com y esto es lo que busco cuando elijo una foto de buena práctica. Busca valores claros, medios y oscuros. Busca fondos mayormente más ligeros para que no solo estés llenando un fondo negro para siempre. Busca composiciones o composiciones interesantes que puedas editar en algo que realmente te guste. Busca formas y detalles que sean interesantes, pero se adapten al medio. Elegí estos para ti y están disponibles para su descarga, he creado una hoja de referencia en miniatura con esa información para ti. Me encantaría ver lo que sea que practiques, si es el trabajo de técnicas capítulo por capítulo, o si te sientes como un reto, algunas de estas fotos especialmente seleccionadas te darán justo eso tema interesante a probar. Recuerda construir flojamente y como una escultura, vas a reelaborar y refinar hasta que despacio pero seguro, estás listo para finalmente agregar los detalles. Ese flujo de trabajo, nunca te defraudará. 13. Hacer el carbón: A mí me gusta indagar profundamente en cómo funcionan las cosas. Hacer carbón era algo natural para mí intentarlo por un par de razones. Para satisfacer mi curiosidad porque me encanta aprender, y hacer un suministro sin fin me vendería bien con mis alumnos, regalar, e incluso vendí un poco en exposiciones y ventas de estudios. Tomó mucho ensayo y error, juntando información de Internet y ajustándose a las limitaciones de mis equipos. Pero por carajo, conseguí algunas cosas buenas después de algunos intentos. ¿ Vale la pena? Bueno, sí. Me encantó el proceso. Todo, desde conectar con amigos que tenían sauce para recortar hacia atrás, hasta el descamado de la corteza, cortar las longitudes, secar los palos en alfares de las ventanas durante semanas y finalmente, averiguar la mejor manera para cocinarlo sin rizar y agrietar demasiado los palos, o cocinarlo demasiado caliente y hacer ceniza y fuego en lugar de utilizable dibujar carbón vegetal. Totalmente no vale la pena venderlo. De hecho regalé mucho de él gratis. Es intensivo en mano de obra y lleva mucho tiempo, pero me encantó cada minuto de ella. Francamente, hice algunos de los mejores carboncillos que he usado en el proceso. Si quieres hacer las tuyas, hazlo. Existen muchos recursos en línea que describen diferentes formas de hacerlo. Pero encontré que con lo que tenía a mi disposición en ese momento, esos eslabones perfectamente secos de sauce empaquetados herméticamente en papel de aluminio, luego empacados en una vieja caja de munición militar. Retiro el sello para que no se derrita, y también se ventila el vapor. Cocinar a una estufa de leña de temperatura media lentamente durante horas fue mi mejor método. Algunos tambores de acero cocinando afuera, algunos en horno. Solo necesitas mirar la info y encontrar tu camino con ella. Lo recomiendo totalmente, pero tomará horas, y horas, y horas, y horas, y horas, y horas de su tiempo. En su mayoría en el despojo de corteza con el cuchillo de poda. Pero oye, yo lo hice y tú también puedes. 14. Reflexiones finales y agradecimientos: [ MÚSICA] Aquí estamos al final. Pero también es el principio porque tienes nuevas habilidades y estás listo para dejar nuestro pequeño nido de bondad chocolatada y poner en práctica estas cosas a tu manera. Espero que en todo caso, ahora alcances el carbón como medio preferido en tu arte. Conoces su flexibilidad, su belleza, su bondad de la logía, y que es mucho más que una herramienta primitiva en tu estudio. Me ha encantado compartir con ustedes en este bootcamp de dibujo de carbón, y espero que publiquen su trabajo en la sección de proyectos para que todos lo vean. Nos levantamos y compartimos, así que por favor comparte una actualización tu proyecto cuando estés haciendo más magia. Si quieres saber cuándo sale mi próxima clase o cuándo libero actualizaciones a clases más antiguas y hago obsequios de membresía, ponte ese botón de seguir y serás el primero en saberlo. Además, si añades un buen rato o aprendes algo que te hiciera ir. 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