Mejora tu creatividad | 30 ejercicios de bocetos para activar tu imaginación

1. Introducción: Mi nombre es Paul Richmond, y quiero ayudarte a impulsar tu creatividad. Llevo casi 40 años haciendo arte , y una de las preguntas que la gente me hace todo el tiempo es ¿cómo se te ocurren tus ideas? Tanta gente piensa que no son capaces de ser creativos. Pero quiero mostrarte que lo eres. Puede ser muy difícil sobre todo para los adultos salir de nuestro propio camino y simplemente permitirnos ser creativos. Te encontrarás desafiando a mirar el mundo de manera diferente, inspirarte desafiando a mirar el mundo de manera diferente, en un montón de fuentes diferentes y crear nuevas conexiones interesantes, y dibujar y hacer collage y hacer arte libremente como un niño al que no le preocupa tratar de impresionar a nadie. Todo se trata del proceso. [MÚSICA] 2. Lección 1: guiado: [MÚSICA] Hola a todos, aquí Paul Richmond. Estoy tan emocionada de que te hayas apuntado a esta clase, bienvenido para impulsar tu creatividad. En cada uno de estos videos, cada uno tiene unos 10 minutos de duración, estaré haciendo diferentes ejercicios de cuaderno de bocetos que están diseñados para hacerte pensar de manera más creativa. Cada persona es capaz de ser creativa. Para aquellos de ustedes que puedan sentir que han perdido el contacto con eso o simplemente quieren reconectarse con él de una manera nueva, han venido al lugar correcto. Esta es una zona libre de juicios, [Risas] puedes hacer lo que quieras aquí, ni siquiera tienes que mostrárselo a nadie si no quieres. Aunque si quieres compartirlo con nosotros, nos encantaría ver qué haces. Hoy voy a estar usando solo lápiz y papel. Tengo un cuaderno de bocetos que estoy usando. Si tienes un cuaderno de bocetos que funcionaría muy bien para esto, así puedes mantener todo junto. Pero el papel suelto también funciona bien usa lo que tengas, no se trata de perfección. Voy a enfatizar eso mucho porque sé que hay muchos perfeccionistas por ahí. [Risas] Te he enseñado a muchos y sé que hay mucho más. Creo que eso es algo que sucede en nuestra sociedad adulta. Nos entrenamos que tenemos que hacer las cosas bien, no queremos estropearnos , no queremos que nos juzguen así que trata de dejar todo eso a un lado por estos 10 minutos que estamos pasando juntos y simplemente diviértete, reconecta con lo que era dibujar o colorear cuando eras niño, porque los niños no se preocupan por porque los niños no se preocupan por esas cosas, solo están jugando, son solo expresándose y todos todavía tenemos eso dentro de nosotros. ¿Estás listo para empezar? Vamos. Me gustaría comenzar cada video con una cita inspiradora. El de hoy es de Maya Angelou y la cita es, No puedes agotar la creatividad. Cuanto más uses, más tienes. Eso me encanta. Creo que es tan cierto. También es como un músculo, cuanto más practiques, más ejerzas ese músculo, más fácil llegará, menos barreras pondrás en tu camino. Quería comenzar hoy con un ejercicio muy liberador así que agarra un lápiz y comencemos. Hoy vamos a estar garabateando. [Risas] Sé que puedes hacer eso. Todo el mundo puede garabatear. Toma tu lápiz, póngalo en tu papel, y me gustaría que simplemente garabatearas muy despacio, cómodamente, casualmente por toda la página. Intenta cubrir la mayor parte de la página como puedas. Entonces te diré cuándo es el momento de parar, y luego te diré qué vamos a hacer a continuación. ¿Confías en mí? [Risas] Hagamos esto. Listo. Inicio. Garabatos. Ni siquiera tienes que mirar la página, pero puedes si quieres, no hay reglas al respecto para este ejercicio. Simplemente disfruta de la sensación de que tu mano se mueve por toda la página sin preocuparte por hacer algo que se vea demasiado espectacular. No sé si eres de estas personas, pero a veces los artistas, sobre todo cuando tienen un cuaderno de bocetos completamente nuevo, pueden sentirse un poco intimidados por lo perfecto que se ve y siempre hay ese estrés de ¿qué voy a dibujar en la primera página? ¿Eso va a marcar la pauta para todo el libro? Y si la fastidio. Tantas cosas en las que podemos convencernos de que vale la pena estresarnos y generalmente no lo es. [Risas] Creo que comenzar con un garabato es una gran idea porque entonces solo hay una manera de ir a partir de ahí. [Risas] Vamos a ir un poco más de tiempo y luego iniciaremos la Parte 2 de este ejercicio. Ahora no te voy a hacer garabatear durante 10 minutos enteros. Aunque si te encuentras metiendo realmente en ello, siéntete libre de pausar el video y garabatear hasta el contenido de tu corazón. Tómate tu tiempo. Quizás te sorprenda cómo se ve después tener tantas líneas en la página, empiezas a ver formas, podrías empezar a ver todas las cosas interesantes aparecen en esa página que no esperabas. Intenta experimentar también con diferentes tipos de líneas mientras garabateas. hice muchas líneas muy curvas, Al principio hice muchas líneas muy curvas, onduladas así que ahora voy a entrar y hacer algunas líneas más rectas, formas más dentadas. Está bien dejar que tu línea salga de la página y vuelva a encenderse. Solo ve realmente cómo puedes llenar esa página con línea sin ningún juicio, sin ningún plan, solo garabatear. ¿Ya te estás divirtiendo? [Risas] Yo soy. Estoy tan contenta de poder pasar este tiempo con todos ustedes. Me encanta dar estas clases, creo que es muy divertido, así que muchas gracias por apuntarte a esto. Vamos por unos 30 segundos más y luego comenzaremos nuestro siguiente paso. Garabatos, garabatos, garabatos. Tal vez hacer algunas áreas donde hay muchos garabatos muy apretados y cercanos. A lo mejor otras áreas son un poco más abiertas y fluidas, aunque la mía se está llenando bastante, no sé si tengo mucho que está muy abierto en este punto y eso está bien. Eso parece bueno. Voy a parar ahí. Como dije, si quieres seguir garabateando por un tiempo, presiona pausa, no hay regla que diga que tienes mantener esto a solo 10 minutos, pero voy a seguir adelante y pasar ahora al siguiente paso. Esto va a ser divertido. Aquí es donde comienza el pensamiento creativo. Tómate un minuto y mira tu dibujo. Es una obra maestra [Risas] Quiero que veas si cuanto más la miras, si alguna forma empieza a aparecer para ti, tal vez reconozcas algo ahí dentro. Hago muchos retratos, así que muchas veces cuando hago este ejercicio, termino viendo caras. Pero eso no tiene que ser lo que ves, puede ser lo que quieras. Puede que al principio no veas nada, eso significa que hay que mirar más de cerca. Entonces en cuanto empieces a reconocer algo en el garabato, empiezas a repasar esas líneas y enfatizarlo y en realidad sacar esos elementos, sean cuales sean. Estoy viendo, para empezar, una especie de, por supuesto, como dije, una cara de aspecto tonta. Este es uno de los ojos que veo, ojo, párpado. Quizá no veas una cara en la tuya, está bien. Tal vez veas una flor, podrías ver estrellas. Tal vez veas, quién sabe qué, palabras. Veo una cara de caricatura tonta. Eso es lo que voy a sacar en mi dibujo. Está bien cambiar algunas de las líneas a medida que avanzas. Intenta usar lo que hay ahí, pero si necesitas agregar algunas líneas para sacar a relucir ese concepto, está bien. Puedes colorear las cosas. Solo estoy usando mi lápiz, pero si quieres usar lápiz o pintura de colores o necesitas marcadores para agregar algo de color a esto, ciertamente puedes. Ahora, ¿dónde está la nariz? Está justo aquí. Ve a veces todo lo que necesitas es eso primero y luego el resto comenzará a mostrarse solo. Juega con el grosor de las líneas también. Si hay algo que realmente quieras enfatizar, hacer que las líneas sean más gruesas puede ayudar con eso. Dale a mi personaje aquí algunas cejas. ¿Hay boca? Sí, hay. Boca pequeña. No sé cómo esperabas que fuera esta clase. Podrías estar pensando, ¿qué es esto? [Risas] Pero es muy importante jugar y quería comenzar con algo muy sencillo como esto que cualquiera pueda hacer para que sea menos intimidante. Estaremos haciendo una variedad de técnicas diferentes. Estaremos haciendo collage en esta clase, estaremos haciendo algunas pinturas con acuarelas. No sientas que siempre tienes que hacer lo mismo que yo, sobre todo si no tienes todos los mismos materiales, siempre puedes simplemente dibujar, pero también te estaré mostrando algunas otras técnicas, ya que avanzamos solo para darte algunas ideas de diferentes formas que puedes jugar en tu cuaderno de bocetos. Así es realmente como quiero animarles a pensar en esto. Estamos jugando. Ni siquiera tienes que mostrarle a nadie lo que haces, depende de ti. [Risas] Amar a este pequeño personaje tonto que está apareciendo aquí. Esta va a ser nuestra mascota [RISA] para esta clase. Esta es nuestra musa creativa, o al menos la mía. Quien se presentó en tu dibujo, es tu musa creativa. Excelente. Aquí es una locura. Ahora, puedo seguir adelante con este dibujo. Quiero, porque me estoy divirtiendo mucho, pero estamos casi fuera de tiempo para hoy. Haré todo lo posible para mantener estos lo más cerca posible de los 10 minutos porque sé que probablemente tengas vidas [Risas] otras cosas que necesitas hacer con tu tiempo y eso está bien. Pero como siempre, siéntete libre de continuar si estás en la zona y te estás divirtiendo con esto. Fácilmente podría pasar otros 10 minutos o más en este dibujo, encontrando otras formas, otros objetos para sacar a relucir. Pero por ahora, solo lo dejaré con esta cara. Ahí está. El cuaderno de bocetos está roto. Puede que no sea una obra maestra, [Risas] pero eso no es lo que vamos a buscar aquí, nos vamos a divertir. Espero que te hayas divertido y espero que vuelvas y hagas la Lección 2 conmigo. Te veré entonces. Adiós. [MÚSICA] 3. Lección 2: Collage: [MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido de nuevo a Boost Your Creativity. Soy Paul Richmond, y hoy vamos a estar explorando el collage en nuestros cuadernos de bocetos. Tómate un minuto y recoge algunos materiales necesitarás tijeras o un cuchillo si prefieres cortar con un cuchillo de masa exacto, algo de pegamento. Estoy usando esta marca llamada Nuvo la cual me gusta mucho para el collaging pero puedes usar cualquier cosa, puedes usar pegamento Elmer's, puedes usar pegamento stick, lo que sea que tengas. Me gusta tener unos pinceles baratos con los que pueda extender el pegamento, y luego solo necesitas algo que puedas cortar para hacer el collage. Tengo aquí esta revista que va a funcionar muy bien. Puedes usar revistas, periódicos, papeles estampados, papeles texturados, lo que quieras. [Risas] Si no tienes nada de eso y solo quieres dibujar hoy, eso también está bien. En serio, haz lo que quieras. Tengo una taza de agua aquí, debería haber dicho que me pusiera los pinceles después de que termine pegar para que el pegamento no se seque ahí. Ahora la cotización de hoy para que empecemos es de Arthur Ashe, y la cita es “Empieza donde estás. Usa lo que tengas, haz lo que puedas”. Me encanta esa cita. Creo que es un gran consejo, especialmente en una situación de clase de arte porque a veces podemos obsesionarnos un poco demasiado por tener los materiales perfectos y tener todo bien. Pero honestamente, puedes hacer arte con cualquier cosa. Así que agarra lo que tengas, empieza. Voy a comenzar con sólo hojear esta revista y arrancarme algunas páginas que me llaman la atención. No tengo ningún plan, meta o concepto, y ni siquiera necesariamente estoy mirando cuáles son las imágenes de arriba. Solo busco colores y texturas interesantes que me gusten. Así que tómate un minuto, tal vez un par de minutos. Hojea revistas o lo que sea que tengas a mano. Busquemos una buena inspiración. [Risas] Agua, sombreros aquí dentro. [Risas] Copa de vino. Nunca se sabe lo que va a encontrar, me gusta el paisaje. Podrías terminar destrozando más de lo que necesitas, está bien. Tengo que llevarme uno de estos gatos. [Risas] Sólo están rogando que se les incorpore. [Risas] Mira lo que te salta. No hay bien o mal. Si ves ciertas palabras que te saltan, puedes usar esas también me gusta incorporar textos a veces en mis collages. Vamos por solo, no, tenemos la página del perro. [Risas] Más gatos [Risas] Ahí estoy yo. [Risas] Debería haber mencionado la divulgación completa. Esta es una revista que tenía en mi armario porque tenía un artículo sobre mi obra de arte en ella. A lo mejor voy a usar uno de mis cuadros. Eso podría ser divertido. Esa es la pintura que hice de mi marido. Ve a tirarlo ahí. Creo que probablemente tengo suficiente para trabajar. No hay un número establecido. Sólo sigue adelante hasta que sientas que lo tienes, lo cual creo que sí. Ahora voy a echar un vistazo a lo que saqué y apenas voy a empezar a pegar las cosas. Honestamente, en realidad no es más complicado que eso. Pero lo que me encanta de este proceso es que te permite construir tu imagen una manera diferente a la que estás dibujando. Porque cuando estás haciendo un collage, en realidad estás colocando grandes piezas de la composición a la vez y puedes moverlas antes de pegarlas para decidir cuál es el mejor arreglo. Entonces es casi como armar un rompecabezas de alguna manera, y comienzas con el framework de tu página. Entonces solo comienzas a tomar los elementos y ponerlos ahí, viendo lo que pasa. En lugar de cortar, voy a rasgar este árbol porque a veces también me gusta tener algunos bordes más ásperos en un collage. Puedes simplemente usar tu dedo para guiar a dónde va la lágrima si quieres hacerlo, una lágrima, depende de ti. Colócala así. ¿Qué más tenemos? Son montañas. Yo los cortaré. No te preocupes demasiado por hacer cortes perfectos ni nada. Se trata solo de meter las imágenes ahí dentro. Hay tantas cosas increíbles que puedes hacer con el collage. A mí me encantan. Frigoríficos generando ideas como ésta. Viendo lo que sucede cuando yuxtapones diferentes cosas inesperadas juntas. Pero también puedes usar el collage como forma de diseñar una pieza. Entonces esto podría convertirse en un boceto que utilizas como inspiración para una pintura o un dibujo. Hay tantas posibilidades. Creo que una de las cosas que realmente me encanta de ella es que te da una forma rápida de armar imágenes que no necesariamente pensarías en armar de otra manera. Para mí, esto realmente ayuda a disipar uno de los mitos más grandes que creo que hay sobre la creatividad. Lo siento, estoy tratando de concentrarme lo suficiente, cortarle la nariz a mi esposo aquí mientras [Risas] comparto estos pensamientos profundos contigo, así que ten paciencia conmigo. Pero creo que mucha gente te dirá que no son creativos porque piensan que la creatividad significa que tienes que ser capaz de generar por completo todas estas ideas tú mismo, o estás creando algo de la nada. No creo que ese sea necesariamente el único camino hacia la creatividad. A veces puede que te hagas una gran idea, parece que sale de la nada y eso es maravilloso. Pero muchas veces mis ideas para mis propias pinturas en mi propio trabajo creativo provienen de solo jugar con arreglos aleatorios de elementos inesperados. Cuando armas cosas que normalmente no esperarías encontrar juntas, crea nuevas conexiones, nuevas formas de ver las cosas. Eso me gusta mucho. Creo que para mí ese es uno de mis mayores caminos hacia la creatividad. A mí me gustan estos elementos que he puesto aquí. Voy a seguir adelante y empezar a pegar ahora. Siéntete libre de seguir cortando o buscando más cosas si quieres, tú. Quítate todo en orden para que pueda volver a ponerlo de manera similar a como estaba. Tengo mi pegamento Nuvo y luego simplemente chorreando un poco en la espalda y solo esparcirlo un poco con mi pincel. A mí me gusta este pegamento porque va bien y aunque lo consigas en el frente de tu imagen, está bien. Se secará claro. El hecho a veces que puede ser un enfoque muy bueno con un collage es en realidad simplemente seguir adelante y poner pegamento en el frente también, como una pausa en la guardería. Mira, sobre todo si planeas pintar o hacer algo encima del collage. Simplemente ayuda a sellarlo. A continuación, tenemos nuestro No hay límite para lo que también puedes usar en un collage. Podría ser que puedas usar piezas de tela, objetos encontrados. Si lo estás poniendo en un libro de bocetos, no pueden ser tridimensionales, pero definitivamente podrías tener algún pequeño elemento de relieve tu collage que sería genial. Diferentes texturas, diferentes tipos de superficies. Ahora para las montañas en la parte inferior. Aquí tenemos esto. Esta fue una pintura que hice. Primer espectáculo. Un espectáculo en solitario llamado Masks We Wear. Dennis es enfermero practicante, y esto fue justo al inicio de la pandemia. Lo pinté vistiendo una de las viejas máscaras del doctor de la peste It. Fue interesante investigar y aprender un poco más sobre algunos de los pensamientos detrás de esos. Pensaron que las máscaras en realidad ayudarían a prevenir la propagación de la plaga porque pensaban que era como una cosa aerotransportada. Pero entonces también acaba de conseguir un libro tan genial. Entonces mi último, el texto aquí, ahí está mi collage. [Risas] Sigue el tiempo que quieras. También puedes, una vez que se seque el pegamento, ir encima de un collage y dibujar o pintar, agregar otros elementos, usar pasteles al óleo. Realmente solo quiero animarte a entrar ahí y jugar y divertirte. Claro que sí, y espero volver a verte mañana. Adiós. [MÚSICA] 4. Lección 3: Dibujos de goteo: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity, esta es la Lección 3. Hoy vamos a jugar con algo de pintura. Pero antes de empezar, permítanme compartir nuestra cotización del día. Este es de Albert Einstein. Dijo: “La creatividad es inteligencia divirtiéndose”. Eso me gusta, todos somos personas inteligentes, pero eso no significa que no podamos divertirnos, jugar y también dejar de pensar demasiado. De eso es realmente de lo que se trata el ejercicio de hoy. Estoy usando pintura acuarela, tengo un conjunto infantil muy económico aquí de acuarelas. Se puede ver que incluso le faltan algunos de los colores porque algunos de mis alumnos han usado esto con mucho amor. [Risas] Aunque me sale un poco de purpurina extra que alguna manera se recogió en este pequeño lugar, así que al menos me dejaron algo [Risas] glitter hacen que todo sea mejor. Entonces también tengo unos pinceles, una taza con un poco de agua, y luego lápices, mi goma de borrar. También agarré un secador de pelo porque eso puede acelerar el secado de la pintura. Eso es todo opcional, puedes usar lo que quieras, [RISA] pero eso es lo que voy a usar hoy. Voy a empezar simplemente haciendo algunas salpicaduras al azar, y gotea en la página con la pintura. Dejé otro trozo de papel debajo, para proteger un poco mi escritorio porque puedo tender a ser un artista un poco desordenado. Si eres igual, es posible que también quieras proteger un poco tu espacio de trabajo. Entonces solo voy a sumergir mi cepillo en el agua, por favor siéntete libre de pausar el video si necesitas un minuto para ir a buscar todos tus suministros. Pero voy a saltar justo porque sólo tengo 10 minutos aquí, estoy tratando de apegarme a mi tiempo como prometí. Estoy metiendo mi pincel en el agua, comencemos con algo de azul, para esta técnica aquí, voy a mover mi paleta sobre para que la veas mejor. Vas a querer mucha agua, más agua que pintura realmente, entonces simplemente la tomas por encima de tu página, y hay diferentes maneras de salpicar. A mí me gusta hacer esta cosa donde tomas un segundo pincel, y golpear el primer pincel contra él. También a veces puedes simplemente agregar agua al pincel, y sacarlo así. Hay todo tipo de técnicas diferentes, entonces me agarro un poco de rojo ahora, puedes usar tantos colores como quieras. Solo recuerda, usa mucha agua para que salpique y gotee, y haga algunas cosas interesantes ahí vamos. Vamos a conseguir un poco de naranja, solo vamos a hacer esto muy colorido, no tienes que cubrir todo el aunque no tienes que cubrir todo el blanco del papel. Simplemente haz lo que sea. Si realmente quieres pintarte algunas pinceladas ahí, puedes , yo haré algo de eso. Incluso puede arrastrarlo a través de uno de tus goteos, [RUIDO] para ver si puedes hacer una pequeña pintura abstracta muy interesante para empezar. Un color más, [RUIDO] verde ahí dentro, ahí vamos. Ahora empieza a verse desordenado, [Risas] eso es lo que me gusta, poniéndome en contacto con su Jackson interior ******* aquí. Podría seguir adelante porque esto es muy divertido sin embargo, quiero seguir adelante y llegar al siguiente paso, que puedan ver lo que viene después. Déjame sacar algunos de mis suministros de pintura del camino. Voy a hacer un secado rápido aquí para que la pintura de mi papel se seque rápidamente. [MÚSICA] Un secador de pelo es divertido porque en realidad mueve la pintura sobre el papel. Si tienes suficiente acumulación ahí, sin embargo, la moverá por toda tu habitación. Podrías [Risas] tener que hacer una pequeña limpieza después, está bien. Se supone que los artistas están un poco desordenados, todavía tengo algunos puntos mojados, así que solo voy a tomar mi toalla de papel y tocarme encima de todo para asegurarme esté algo seca, lo suficientemente buena. Ahora, quiero entrar con mi lápiz y empezar a esbozar formas, agregar formas, dibujar lo que se sienta inspirado para dibujar por los colores aleatorios y marcas que ya están en el papel de la acuarela. Es un ejercicio muy divertido porque te permite simplemente responder a lo que hay ahí. A veces si realmente no sé por dónde quiero empezar, solo empezaré a esbozar uno de los goteos. Puedes convertirlo en algo si quieres o simplemente puedes hacer un dibujo abstracto, realmente depende de ti. Se puede colorear en secciones, estoy dibujando mucho un poco, casi como pequeños guijarros o formas de piedra, que estoy viendo aquí dentro. Es muy divertido, déjate hacer lo que tu lápiz quiera hacer. Este es un verdadero ejercicio en solo renunciar al control, intenta girar tu lápiz de lado, y ver qué pasa si haces más de un enfoque de sombreado. Muy pronto si lo dejas tu lápiz, apenas empezarás a hacer las cosas. [Risas] Esto se trata tanto simplemente salirte de tu propio camino, y de permitir que suceda el proceso creativo. Esto se está convirtiendo en lo que parece que una criatura se siente como la boca, voy a ir con eso. Podría convertir esto en una criatura, no tenía ningún plan como se puede decir, está bien. Veamos cómo quiere verse mi criatura. Si esta es la boca, lo mejor la cabeza con esta forma podría ser un dragón. Podría ser lo que quieras, también puede ser completamente abstracto. No tiene que ser nada. No sientas que tu obra tiene que verse como la mía, haz lo que te parezca correcto. También puedes entrar en esto con lápices de colores, con un bolígrafo, ser interesante. Incluso puedes volver a entrar con más acuarela también. Si quieres hacer algunas marcas más deliberadas, rellena ciertas secciones, no hay reglas, no hay límites. Ves mi extraña criatura dragón está empezando a emerger aquí, ese es él apareció para mí, ¿quién se presentó para ti? Me encantan todos estos ejercicios que estamos haciendo juntos en esta clase porque puedes hacerlos, 100 veces y terminarías con 100 piezas de arte completamente diferentes. Estos son el regalo que simplemente sigue dando cada vez que te sientes bloqueado creativamente. Te animaría a que regreses, revises estos videos y empieces a reproducirlos de nuevo. La mejor cura para el bloqueo del artista es simplemente hacer algo de arte y quitarle la presión para hacer algo espectacular, y simplemente divertirse. Honestamente, eso suele ser cuando encuentro que termino haciendo algo espectacular. Si te estás esforzando demasiado para ser espectacular, no siempre lo logras. Pero si solo puedes dárselos al proceso, tu imaginación es ilimitada. Podrías hacer cualquier cosa, ni siquiera sabes lo que está pasando ahí dentro, te sorprenderás con lo que sale en tu página. Desde luego no sabía que esta criatura vivía dentro de mi cabeza. Pero ahí está, es genial, estamos casi fuera de tiempo aquí, lo cual es triste porque me estoy divirtiendo mucho. Pero como siempre siéntete libre de seguir yendo con tu pieza, siempre y cuando quieras. Me encantaría verlas si tienes ganas de compartirlas conmigo, envíalas a mi manera. Me encanta ver tu creatividad, creo que es muy inspiradora. Espero que haya disfrutado eso. Espero que no hayas hecho demasiado lío, pero un poco de lío es bueno [Risas]. Por favor, no pares solo porque yo estoy si estás en la zona, continúa. Te veré en nuestra siguiente lección. Adiós. [MÚSICA] 5. Lección 4: Vida muerta: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo para impulsar su creatividad. Soy Paul Richmond, y estoy emocionado de volver a dibujar contigo hoy de nuevo. Hoy vamos a estar haciendo un dibujo de un objeto. Me gustaría que me pongas en pausa un minuto, mires alrededor de tu habitación, encontraras algo interesante que te gustaría dibujar. No tiene que ser nada complejo. Estoy dibujando esta pequeña escultura chiflada que tengo aquí de este pájaro de aspecto punk de vapor en algunos bloques del alfabeto. [Risas] Lo que quieras dibujar, totalmente bien, ve a buscarlo. Entonces estaré esperando aquí cuando regreses. La cita de hoy para inspirarnos es de Mark Twain. Dijo: “No existe tal cosa como una idea nueva. Simplemente tomamos muchas ideas viejas y las ponemos en un caleidoscopio mental”. Eso me encantó mucho porque creo que llega al corazón de lo que creo que se trata la creatividad. No se trata sólo de crear algo que antes no existía. En realidad es inspirarse en el mundo que te rodea y hacer algo nuevo con él o algo inesperado con él, algo que tal vez solo tú pensarías en hacer. Eso es lo que vamos a hacer hoy. No estamos simplemente dibujando nuestro pequeño objeto exactamente como lo vemos. Vamos a deconstruirlo. Desarma todos los diferentes elementos. No literalmente, no te preocupes, no voy a lastimar a mi pequeña escultura. [Risas] Justo en la página. Dibuja algo nuevo de todas las partes que vemos. Configura tu objeto frente a ti para que puedas verlo y comencemos. De hecho voy a empezar en vez de dibujar todo el asunto, que es lo que normalmente haría si estuviera haciendo un dibujo realista de esto. Voy a dibujar sólo una de las letras de la cuadra, y eso me va a dar un punto de partida aquí para mi dibujo. Realmente no tengo un plan. No sé a dónde se dirige esto. Eso podría dar miedo a algunos artistas. [Risas] Eso está bien. Si eres más planificador, eso no es malo. Quiero decir, te animaría a que salieras de eso y pruebes algo diferente. Pero si quieres planear las cosas un poco más, está bien, eso también puede ser creativo. Es posible que simplemente disfrutes haciendo algo llamado bocetos en miniatura donde haces un montón de pequeños bocetos rápidos para descubrir primero tu composición. Si eso te habla más que sumergirte directamente en hacer un gran dibujo como este, adelante y haz eso. Juega con cómo te gustaría reorganizar las partes de tu objeto. Pero me gusta empezar con algo y luego ir de ahí y ver qué pasa. Así es como me estoy acercando a esto. Dibujé la letra W, y ahora me están dibujando esta interesante forma de flor que está en el costado del cuerpo del pájaro. Voy a dibujar eso a continuación. No me preocupa la escala en cuanto a cómo un elemento se relaciona con el otro. Yo sólo estoy dibujando. Creo que una clave para este ejercicio y honestamente para muchos de los ejercicios que vamos a hacer juntos es no pensarlo demasiado. Nos encanta pensar demasiado. No es malo ser reflexivo y deliberado a veces con las elecciones que haces en tu obra de arte. Pero también quieres dejar algo de espacio para esa maravillosa cosa espontánea que sucede cuando simplemente dejas ir y dejas que tu subconsciente tome el control. Eso es lo que creo que es muy divertido de hacer un ejercicio como este. Te sorprenderás con lo que dibujas. También te encontrarás respondiendo a los elementos que ya dibujaste y luego eligiendo lo que piensas que podría basarse en esa idea o esa composición. Cuando digo composición todo lo que quiero decir, es solo la forma en que tu dibujo encaja en la página, cómo está usando el espacio de este rectángulo. Hay muchas formas interesantes en las que puedes pensar en la composición. No vamos a ponernos demasiado técnicos con eso porque hoy estamos siendo creativos. Pero solo un poco sobre tal vez cómo te gustaría que los ojos de la gente viajaran alrededor de lo que estás creando. ¿Hay un punto focal? Hay algún elemento que realmente te sienta atraído al que quieras enfatizar más, tal vez haciéndolo más grande o poniendo más detalle, poniendo más valor si quieres hacer algo de sombreado Esto es muy abierto. De nuevo, solo quería reiterar que no hace falta dibujar nada como yo. Quiero que encuentres tu propio camino. No hay bien o mal. Solo diviértete con esto. Parte de por qué hablo tanto durante estas clases, bueno, parte de ello es porque simplemente me encanta hablar. [Risas] Aquí tengo un público cautivo. Pero la otra razón es porque sí creo que hay un beneficio en distraer un poco al cerebro. Te evita pensar demasiado si hay una conversación en curso o algo más sucediendo. Por lo general, cuando pinto, escucharé podcasts o me pondré en Zoom con mis amigos y ellos también estarán trabajando en sus obras de arte, o puedes escuchar audiolibros, lo que sea que pueda ayudar a distraer tu mente. Te animo a que lo pruebes porque te sorprendería lo que sale cuando te salgas de tu propio camino. Tu imaginación tiene tanto potencial que tal vez ni te des cuenta. Creo que eso es realmente emocionante e increíble y todo el mundo lo tiene. Sé que he escuchado a tanta gente decir: “Oh, no soy creativo, no se me ocurren ideas así”. Pero puedes, eso es solo una cop-out. Todo el mundo puede. Puede que tengas miedo de hacerlo mal. Puede que tengas miedo de que te juzguen. Creo que esa es una de las grandes cosas que se interpone en el camino de la creatividad de mucha gente. A lo mejor eso es por una buena razón. A lo mejor fuiste juzgado por alguien en algún momento de tu vida. Sé que muchos de mis alumnos adultos tienen recuerdos muy vívidos de una época un maestro les decía que tal vez no eran muy buenos en el arte o no eran creativos o lo que sea. Eso realmente se hunde en la gente. O sea, a veces 30 años después esa voz sigue en su cabeza diciéndoles eso. Lo triste es, simplemente que no es cierto. Nadie puede juzgar si eres creativo o si tienes la capacidad de hacer arte. Todo el mundo puede ser un artista. De veras creo que no es sólo un eslogan, es cierto. Creo que el mundo sería un lugar mejor si más personas pudieran ponerse en contacto con esa parte de sí mismas y sentirse libres de expresar lo que hay ahí dentro. Eso es una gran parte de lo que tratan estos ejercicios. Se trata de ayudarte a tener solo una salida para expresar tus ideas. Es una salida segura porque la estás poniendo en un cuaderno de bocetos para que ni siquiera tengas que mostrarle a nadie si no quieres. Puedes cerrar ese libro cuando termines , guardarlo. Pero al menos has aprovechado para dejar esas ideas en papel porque merecen ser expresadas. Tus ideas son tan válidas como las de cualquier otra persona. Voy a bajarme de mi caja de jabón aquí. [Risas] Divirtiéndose, solo reordenando estos elementos en esta pieza. Es tan interesante cuando realmente empiezas a mirar de cerca algo que ves que están pasando tantas cosas que quizás ni siquiera te hayas dado cuenta al principio. No dibujé ahora esta pluma que está encima de la cabeza del pájaro. Voy a llevar eso en diagonal. Mi composición es una forma de unir todo. Es divertido jugar realmente con escala. En realidad, en mi pequeña escultura aquí, esa pluma son pequeñas cositas sobresalen de la parte superior de la cabeza del pájaro. Pero eso no quiere decir que así es como hay que dibujarlo. Puedes dibujarla como quieras. [RUIDO] Me gusta mucho jugar con solapamiento. Te animaría a pensar eso también con tus dibujos, todo porque estás desarmando las cosas y reimaginándolas, como armar un rompecabezas realmente loco. La superposición es una gran herramienta para ayudar a crear una sensación de espacio y relación entre los diferentes elementos. Simplemente lo hace un poco más interesante. Piensa en lo que hay al frente, lo que hay detrás y deja que esos objetos se muevan en tu página. Para mí, esto es como llevar un bodegón al siguiente nivel porque ya no es todavía. Es casi como si estuviera cobrando vida en el papel. Eso fue muy divertido. [RUIDO] Voy a llamar a esto terminado porque estamos fuera de tiempo. Pero como siempre, si estás en la zona, no te detengas, sigue dibujando. Te animaría a que pruebes esto con un montón de diferentes tipos de temas también. Puede ser muy divertido no solo dibujar todavía vive de esta manera, sino que intenta dibujar a una persona o una cara, o incluso un paisaje. Reimagina cómo podrías construirlo simplemente rompiendo los elementos y colocándolos en diferentes lugares, en diferentes espacios dentro del marco. Que se diviertan. Gracias por salir conmigo hoy, y nos vemos en nuestra próxima lección. Adiós. [MÚSICA] 6. Lección 5: Dibujo inverso: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Sigo siendo Paul Richmond y has llegado a la lección número 5. Estoy tan contenta de que estés colgando ahí conmigo. Estoy disfrutando mucho de esta clase y espero que tú también. En realidad es impulsar mi creatividad haciendo estos ejercicios contigo todos los días así que gracias por eso. Hoy estamos haciendo una de mis cosas favoritas. Creo que tal vez lo digo mucho, pero [Risas] esto realmente es lo prometo que se llama dibujo inverso. Verás lo que eso significa en un minuto. Pero primero hagamos nuestra cotización para hoy. Este es de Emily Dickinson. Es una corta, pero es buena. Ella dijo: “Yo vivo en la posibilidad”. Para artistas y personas creativas, creo que esa es una afirmación tan poderosa porque sobre todo si tiendes a ser un poco ambiciosa como yo, es fácil empezar a cuestionar o tener dudas y empezar a pensar todas las cosas que podrían salir mal, mejor no debería hacer esto. Empieza a enfocarte en todas las formas en que es imposible en vez de posible. En realidad es algo muy poderoso que creo que para un artista decir, me voy a centrar en la posibilidad de esta idea y sólo voy a ir a por ella y ver qué pasa. animo a todos a adoptar esa mentalidad y yo haré lo mismo. Empecemos. Para hoy solo necesitarás un lápiz. estoy usando una ventaja más suave Hoy estoy usando una ventaja más suave que funciona muy bien para esto. Tengo un lápiz 6B, así que cualquier mina blanda sería ideal para esto. También necesitarás una toalla de papel o pañuelo de papel, algo que puedes usar para manchar el grafito alrededor. Entonces también necesitarás goma de borrar. Tengo mi goma de borrar amasada y luego solo tengo tu borrador rectangular. Sea cual sea la goma de borrar que tengas, va a estar bien. Aunque sea solo el borrador en el extremo de un lápiz, eso funciona perfectamente para esto. Para comenzar, vas a darle la vuelta a tu lápiz de lado y simplemente cubrir un área de la página con un valor medio de gris. No tienes que cubrir toda la página. No voy a hacer eso porque no quiero pasar nuestros 10 minutos enteros en esta parte. Simplemente hazte lo suficientemente bueno ahí para que puedas tener espacio para crear un dibujo dentro de esa área. Eso me parece bastante bueno. Una vez que tengas tu grafito ahí, podría hacer una pasada más solo para igualarlo un poco. No quiero apresurarse demasiado aquí. Nuevamente, como siempre, si necesitas más tiempo para hacer alguno de estos pasos, solo haz una pausa hasta que te atrapen. Ahora, tomarás tu toalla de papel o tu pañuelo, lo que sea que tengas, y solo lo usarás para mezclar el grafito para que no tengas muchas líneas rayadas. Simplemente se convertirá en un tono más parejo para el fondo de tu dibujo. Tada, hermosa. Pensé que hoy podríamos dibujar plantas. Puedes dibujar cualquier planta que quieras. Se puede dibujar una planta imaginaria. Podrías ir a buscar una planta en tu casa y dibujarla. Puedes buscar una imagen de una planta o dibujar algo de tu imaginación. De veras depende de ti. Pero el objetivo es intentar dibujar tanto con los reflejos como tú con las líneas oscuras y sombras reales. Voy a comenzar con mi goma de borrar. Desde que vivo en California, estoy rodeado de suculentas todo el tiempo. Voy a dibujar una suculenta, y así para eso comenzar haciendo estas pequeñas formas de hojas en el medio. En realidad, voy a probar mi goma de borrar amasada aquí primero porque odio todas las pequeñas virutas de goma de borrar de las gomas regulares. Estos no los tienen. Además, también puedes darle forma a esto en la forma que quieras que tenga, lo cual es muy útil para este dibujo. Empiezo en medio de mi suculenta, que está creando algunas de las pequeñas formas de hojas triangulares. No estoy borrando todo. Estoy dejando pedacitos de valor en el medio donde me imagino que podría haber pliegues o pliegues. Es una forma muy divertida de dibujar porque normalmente cuando estás haciendo un dibujo sobre un trozo de papel blanco, tienes que agregar poco a poco oscuro y lleva un tiempo antes de que realmente comience a sentir que has cubierto una buena cantidad del área. Pero cuando trabajas de esta manera, obtienes resultados mucho más instantáneos. Soy un gran admirador de eso. Me gusta la gratificación instantánea. Voy a volver a esta goma de borrar para algunos de estos bordes. Es un poco mejor para conseguir esa bonita punta afilada que quiero tener en mis hojas. Puedes saltar entre gomas de borrar si tienes diferentes y solo ver qué funciona mejor para las diferentes partes. Ahora bien, aunque se trata un dibujo inverso y estamos dibujando con la goma de borrar, eso no significa que tampoco puedas volver a entrar con tu lápiz y añadir valores más oscuros también. Realmente se trata de la combinación de ambos. A veces me gusta, sobre todo en mi cuaderno de bocetos, me gusta hacer mucho con la línea. Disfruto jugando con líneas gruesas a delgadas y sombreado y todo eso. Voy a ir y venir yo mismo entre borrar y dibujar con el lápiz. También debo señalar aquí también, si terminas tal vez borrando un área y luego lamentándola [Risas] Ojalá esa parte no fuera tan ligera. Por lo general, solo puedes tomar la toalla de papel. Voy a acabar con una de estas hojas, para que puedan ver. Puedes tomar una toalla de papel y simplemente manchar el valor de nuevo y solo la cubrirá de nuevo. Si necesitas hacer algún ajuste, es como lo contrario de borrar. Te vuelves a poner la mina de lápiz y eso se deshace de la forma. Voy a hacer este un poco más grande. Ahí vamos. Eso me gusta más. Eso funcionó genial. A medida que me muevo hacia afuera desde el centro de mi planta suculenta, voy a dejar que estas hojas empiecen a hacerse cada vez más grandes. Sea cual sea la planta que estés dibujando, solo deja que supere la página. No te preocupes por el realismo a menos que quieras. Mira tu cuaderno de bocetos, puedes hacer lo que quieras. Pero sobre todo solo diviértete. Piensa en los patrones, las formas, la disposición de las luces y los oscuros en la página. Eso es realmente lo que es esto. Solía disfrutar mucho haciendo esta técnica en las clases de dibujo de figuras porque una de las cosas que me encanta dibujar la figura es conseguir todas las sombras y reflejos. Ahí es cuando empieza a cobrar vida para mí y para mucha gente. Cuando estás en una contracción del tiempo como a menudo estás en una clase de dibujo de figuras, puedes progresar rápidamente. Se puede bajar mucha información sin mucho esfuerzo, sin mucho tiempo. Funciona bien cuando estás en apuro. Otra forma en la que puedes lograr la misma idea si disfrutas esto, pero tal vez no quieras tener que hacer el primer paso de dejar el grafito, puedes conseguirte un papel tonificado, o incluso ellos hacen cuadernos de bocetos que tienen diferentes colores de papel. Muchas veces son diferentes grises y beige y todo tipo de colores. En realidad, puedes encontrar todo tipo de papeles interesantes por ahí. Entonces ya tienes ese valor base. Entonces puedes ir a usar un lápiz de color blanco o un lápiz de carbón blanco o un palo de carbón. Entonces haz lo mismo que estamos haciendo aquí, pero no tienes que borrar de esa manera. Siempre hay un millón de opciones, lo cual es bueno. Pero esto es agradable en un apuro, porque si todo lo que tienes es un lápiz y una goma de borrar, puedes hacerlo. Solo estoy dejando que mi suculenta alcance la página aquí, vaya todo el camino hasta el borde, tengo que deshacerme de todas esas virutas de goma de borrar. Conduciendo loco. Ahora, voy a volver con mi lápiz solo sacar unas pequeñas líneas y detalles. Voy a concentrar eso más hacia el centro de la suculenta y luego simplemente dejar que se desvanezca a medida que se mueve hacia el borde. Esa también es una buena estrategia cuando estás en una pequeña contracción de tiempo, aún puedes crear un dibujo que se sienta terminado, aunque podría no hacerse con todo detalle de esquina a esquina, se siente resuelto porque el área del punto focal se hace con más detalle. Entonces los detalles simplemente se desvanecen a medida que te alejas de ese punto. Es una buena estrategia. Siempre quieres intentar tener una estrategia cuando estés trabajando en tus piezas, piensa en qué voy a poder hacer para que esto sea lo más efectivo que pueda con los materiales de tiempo que tengo disponibles? Sólo estoy dejando que estas líneas simplemente se desvanecen. A lo mejor sólo unas pequeñas marcas aquí y allá en la parte exterior. Ahí está mi suculenta. Tada. [Risas] Espero que lo hayan disfrutado. Como siempre, si estás en rollo, no te detengas solo porque yo lo estoy. Puedes seguir trabajando en esto todo el día si quieres. Bueno, a lo mejor tienes un trabajo [Risas] o algo más que tengas que ver con tu día. No lo sé. Cuando trabajaba en una oficina, todavía traía mi cuaderno de bocetos y simplemente me escondí en mi cubículo y dibujé de todos modos, pero no me escuches, soy una mala influencia. De todos modos [Risas] Disfruté pasar el rato contigo hoy como siempre. Pronto volveré con otra lección para ti. Hasta entonces, feliz dibujando a todos. Adiós [MÚSICA] 7. Lección 6: superposición de bocetos rápidos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo para impulsar tu creatividad. Paul Richmond aquí para otra lección contigo hoy es lección Número 6 y para comenzar las cosas, aquí está nuestra cotización para el día. Este es de John Steinbeck. Dijo, las ideas son como conejos, consigues un par y aprendes a manejarlos, y muy pronto tienes una docena. Creo que es una gran cita porque a veces es realmente cierto. Solo tienes que empezar con una idea y luego se ramifica en un montón de otras direcciones diferentes y puedes seguir a todas esas hasta sus propias madrilejuelas de conejo y ver a dónde te llevan, pero solo tienes que dar ese primer paso y empezar. Esa suele ser la parte más difícil de cualquier proceso creativo y hablar de empezar, eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Hoy vamos a cubrir una página con diferentes dibujos de figuras en movimiento. Tengo tres fotos distintas que compartiré contigo para que todos podamos dibujar lo mismo y lo que me gustaría sugerir es que agarres unos lápices de colores. Tengo tres colores diferentes aquí, así que voy a usar un color diferente para cada dibujo. Estoy usando púrpura, azul y naranja. Puedes usar lo que quieras. mejor elige tres colores aunque que creas que funcionarán bien juntos porque se trata de algo más que dibujar la figura. En realidad, se trata de crear una página completa donde la figura se convierte más en un elemento de diseño e incluso pueden superponerse entre sí. Podría llegar a ser muy abstracto. No tienes que dibujar toda la figura si quieres que parte de la figura llegue al pico desde el borde de la página. Eso también está bien. En otras palabras, sé creativo. Ese es el objetivo de esta clase. Haz lo que quieras, mira lo que te inspira y comencemos. Aquí está nuestro primer modelo y probablemente iremos por unos dos minutos y medio para cada uno de estos dibujos. No estamos gastando mucho tiempo, solo estamos saltando y comenzando. Voy a empezar con mi lápiz naranja y voy a poner a esta persona, supongo que aquí mismo. Cuando estoy dibujando gente, me gusta comenzar con formas muy simples. Yo uso mucha línea. Una de líneas rápidas y incompletas y rompo la figura en formas simples. En este caso, la ropa juega un papel importante en la imagen. Ahora mismo estoy dibujando la forma de ese vestido. Pero realmente solo estoy buscando cualquier forma geométrica simple que pueda ver. No lo pienses. Si es la primera vez que haces dibujo de figuras, no lo pienses tanto como dibujar a una persona. Solo piensa en ello como dibujar formas. Eso lo hace mucho menos intimidante y además mucho más divertido. Especialmente en el contexto de lo que estamos haciendo hoy aquí. Recuerda que esta es una clase de creatividad. No se trata de hacer un dibujo perfecto. Se trata de crear algo interesante en la página. Voy a dejar que la mano salga este lado y el pie se vaya por aquí. me interesa la forma en que la figura divide la página También me interesa la forma en que la figura divide la página en diferentes espacios negativos. No se trata solo del tema que estás dibujando, sino también del diseño, la composición general de la página, y cómo está todo arreglado y honestamente, tu dibujo podría ser más interesante si exageras la figura, si las proporciones no son perfectas, si te permites divertirte realmente con él. Si es tu primera vez haciendo dibujo de figuras aún mejor, no te preocupes por las reglas o tratando de hacerlo bien, solo empieza a dibujar y mira qué pasa. Me encanta dibujar figuras. Era mi clase favorita en la universidad. Me lo llevé los cuatro años. Creo que solo hay algo realmente interesante en ver el cuerpo humano en muchos ángulos diferentes con muchos tipos diferentes de modelos. Es muy inspirador para mí y espero que también lo disfrutes. Si disfrutas de esto, hay inspiración en todas partes. Es tan fácil, puedes conectarte y encontrar imágenes de personas para dibujar. Puedes ver algo en la televisión y simplemente pausarlo cuando la figura está en una pose interesante, o puedes salir al mundo y hacer bocetos rápidos de personas en tiempo real. Hay que ser un poco astutos al respecto para que no [Risas] se pregunten por qué los estás mirando. Pero en realidad puedes hacer bocetos rápidos como este. Me encanta hacer eso cuando estoy fuera como en una cafetería o algo así. Los aeropuertos son geniales si viajas, trae contigo un pequeño cuaderno de bocetos. Es una gran manera de pasar el tiempo. Estamos a punto de terminar con este y luego vamos a pasar a otro modelo. Verás, aquí no estoy tratando de hacer un dibujo realista. Esto es más de lo que yo llamaría un dibujo por gestos, que es donde solo estás tratando de obtener la esencia de la pose. No se trata de conseguir una semejanza perfecta o incluso de proporciones perfectas realmente. Es solo una impresión de lo que ves. Hagamos una pausa en ese y pasemos a nuestro siguiente modelo. Supongo que realmente me gustaba buscar gente que fuera como volar por el aire o caer [Risas] o lo que sea que esté pasando aquí. Voy a usar mi lápiz azul a continuación. Empecemos justo en ello y voy a empezar a esta persona aquí mismo, y solo veremos donde terminan. Me imagino que van a estar superponiendo un poco el primer modelo y probablemente se vayan fuera de la página. No pases mucho tiempo pensando en dónde va a ir todo o planificarlo todo. Sólo deja que suceda. Escoge un lugar, toma una decisión, y luego solo ve con él, haz que funcione. Esa es una muy buena frase a tener en cuenta cada vez que estés haciendo algo creativo, solo haz que funcione. Es fácil pensar demasiado las cosas y creo que a veces también puede interponerse en el camino de la creatividad. Si te estás poniendo demasiada presión para que se te ocurra la idea perfecta, podrías pasar por alto muchas ideas realmente geniales que están surgiéndose y que acaban de desarrollarse un poco más. Estoy dejando que este brazo pase por la primera figura y mira lo interesante que es, el solapamiento que llegas ahí. Creo que eso es muy divertido. Especialmente he elegido dos colores hasta ahora que son colores complementarios, por lo que funcionan muy bien juntos, y luego el morado en realidad que voy a usar a continuación lo convierte en una tríada de colores, que es el término elegante, eso significa los tres colores que funcionan muy bien juntos. El color es algo muy instintivo, así que no tienes que tener justificación para los colores que eliges si te gusta la forma en que se ven juntos, esa es una razón suficiente. Si dibujas líneas donde se supone que no deben ser como, yo solo lo hice, veo que hice esa pierna demasiado larga, no te preocupes por eso, solo haz las otras líneas a su alrededor un poco más oscuras y sigue adelante. Es difícil borrar el lápiz de color dependiendo de la marca que estés usando, posible que puedas borrar un poco, pero cuando estás haciendo un trabajo como este, es mejor no parar, borrar de todos modos, lleva demasiado tiempo y estás en un marco de tiempo muy limitado todos modos con estos dibujos así que sigue adelante. Deja que tus líneas extra se conviertan en parte del diseño. En otras palabras, se puede decir, lo hice a propósito. Esa es la línea favorita de cada artista. Lo que sea que digan, ¿ por qué hiciste esto? Eso es lo que se supone que debe ser. Eso es lo que pretendía. No importa si es verdad o no. No tienes que decírselo. Vamos a ir solo otros tal vez 15 segundos en este y luego vamos a pasar a nuestra última pose del día. ¿Estás disfrutando esto hasta ahora? Eso espero. Esto también es muy divertido hacer esto a gran escala. Si alguna vez acaba de obtener una tableta de papel de periódico o algo en el que pueda trabajar a lo grande. Me gusta hacer dibujos de gestos a una escala realmente grande para que pueda ser realmente expresivo con eso. Creo que eso es bueno para esta persona. Tenía que lidiar un poco de impresión de cara ahí. Nada demasiado detallado. Sólo una pizca. Tiempo para nuestro último modelo ¿estás listo? Aquí vamos. Elige otro color y vamos a entrar directamente en él. ¿Dónde la quiero poner? Creo que la pondremos aquí mismo tiendo a empezar mucho con la cabeza yo mismo. Pero es interesante, diferentes artistas tienen diferentes enfoques. Algunas personas empiezan con torso, algunas personas empiezan con apenas como una línea o haciendo muchas líneas muy geométricas. He probado muchas de esas diferentes técnicas. He demostrado muchas de esas técnicas diferentes en otras clases así que vale la pena probar muchos enfoques diferentes. Pero sobre todo solo trata de buscar formas simples. No pienses demasiado en cómo se supone que debe verse o qué es o algo así. Solo concéntrate en las formas y tratando de obtener la impresión general de lo que ves. Como dije, esta es la clase de creatividad. Si realmente quieres exagerar algo, si quieres estilizar tu dibujo de cierta manera, ve a por ello. Incluso podría ser divertido hacer un dibujo de línea de contorno, que es donde solo comienzas a dibujar y no te detengas. No coges tu lápiz. Incluso podrías hacer dibujos de contorno a ciegas, que es donde no miras el papel hasta que estás completamente terminado. Una sorpresa y mira lo que obtienes, puede que no se vea exactamente como el modelo, pero eso está bien. Sería muy interesante. Solo diviértete con esto. Verás, ahora mismo estoy dibujando. Esta pierna que acabo de dibujar está muy escorzada. Se viene hacia nosotros y eso significa que terminas dibujándolo mucho más corto, más comprimido de lo que esperarías. Pero eso es por la perspectiva. No es que tenga una piernita muy corta, es solo por cómo la estamos viendo, y también en realidad lo mismo con la pierna trasera porque se va alejando de nosotros en el espacio. Lo mismo está pasando con ambas piernas. Es un gran ejemplo de dibujar lo que ves, no lo que sabes. Eso siempre es algo bueno para recordar también. Porque nuestra inclinación va a ser querer dibujar toda la longitud de esa pierna, pero entonces no va a sentir que viene hacia nosotros. Me encanta la interacción de las diferentes figuras en un dibujo como este. Simplemente echa un vistazo a todas estas formas interesantes, los espacios negativos, las partes superpuestas. Se convierte en algo más grande que cualquiera de los modelos singulares. Se vuelve como un diseño realmente interesante, casi abstracto. Esto se puede hacer con otras cosas también. No tiene que ser figurativo. Podrías hacer una página completa de dibujos de bodegones. He visto a artistas hacer cosas realmente interesantes. Crear páginas completas con solo escribir palabras en diferentes tamaños y dejar que se superpongan entre sí. Juega con esta idea si la estás disfrutando y pruébalo con diferentes tipos de temas también. Es una gran manera de tomar algo que puede ser mucho más técnico hacer dibujo de figuras suele considerarse un dibujo más técnico que uno muy creativo. Pero con sólo introducir esta idea de diferentes colores y superponer las figuras de una manera creativa. Es una manera de llevar la creatividad a ese proceso. La creatividad puede ocurrir de muchas maneras diferentes. De eso es realmente de lo que trata esta clase. Creo que se me acabó el tiempo para esto. Probablemente incluso se pasó un poco. Perdón por eso. Pero me estaba divirtiendo y espero que tú también, y te veré en nuestra siguiente lección, lección número 7, lección número 7, sigue dibujando a todos hasta la próxima vez. Adiós [MÚSICA]. 8. Lección 7: vida muerta poco probable: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Paul Richmond aquí para la lección número 7. Llevamos toda una semana en esto , enhorabuena. ¿Te sientes más creativo? [Risas] Yo soy, espero que tú también lo estés. Espero que estés disfrutando este tiempo solo para gastar en tu obra de arte, en hacer algo para ti. Eso es lo que creo que es el beneficio número uno de una clase como esta. Tienes tiempo dedicado que puedes dedicar a hacer lo que quieres hacer y solo pasar un poco de tiempo siendo creativo. Aquí está nuestra cita inspiradora para hoy. Es de Pablo Picasso. Dijo: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. Creo que eso es muy cierto. Si solo tratara de sentarme y pensar en una gran idea, nunca llega. Pero si estoy fuera ocupado haciendo otra cosa, ahí es cuando mi cerebro empieza a llenarse de todo tipo de otras ideas. O me responden algunas de esas preguntas que solo estaba sentada y reflexionando [Risas] sola, así que sigue trabajando, sigue haciendo cosas. Para mí, siempre digo que la cura para el bloqueo del artista es simplemente ir a hacer algo. Porque aunque no sea bueno, te estás metiendo en esa práctica. Estás siendo creativo, estás haciendo algo que antes no existía, y luego otras ideas comenzarán a canalizarse. Hablando de hacer algo, hagámoslo ahora mismo. Hoy estamos dibujando de nuevo, así que solo necesitarás lápiz y papel y también necesitarás otro trozo de papel y ese en realidad va a ser nuestro tema hoy. ¿Estás listo? Vamos. Tengo mi pedazo de papel suelto aquí y sólo voy a fajarlo. [Risas] Tal vez te estés preguntando, ¿qué está haciendo Paul ahora? Gíralo alrededor. Puedes hacer lo que sea, solo trata de convertirlo en una cosa pequeña y agradable arrugada. Hermoso. Luego colóquelo al lado de su cuaderno de bocetos. Eso es lo que estamos dibujando hoy. [Risas] ¿Qué opinas de eso? [Risas] Es bastante complicado, así que no sientas que tienes que hacer un dibujo fotorrealista de esto. Esa no es la idea en absoluto. El objetivo es simplemente escoger un punto en alguna parte y empezar a dibujar lo que ves. Entonces realmente déjate superar por las líneas y las formas, y probablemente se volverá muy abstracto en tu dibujo. Lo que no quiero que hagas es entrar en pánico por tratar de dibujar todo perfectamente o conseguir todas las proporciones bien, porque a quién le va a importar, ¿quién va a saber siquiera? Podrías elegir tomar algunas de las líneas e ir en una dirección diferente a donde las ves ir en tu naturaleza muerta. Debido a que puede ser que funcione mejor en tu página, funciona mejor como un dibujo abstracto. Eso es todo lo que es esto. Esta es sólo otra forma pensar en la abstracción. A veces puede ser muy difícil simplemente sacar algo de la nada. Tal vez realmente quieras explorar el arte abstracto. Quieres pensar en cómo puedes empezar a aflojarte, y no estar tan preocupado por realismo en tus dibujos, o por ser más expresivo. Pero si no sabes por dónde empezar, si no tienes un punto de entrada a eso, puede ser muy intimidante. Ejercicios como este, me parecen muy útiles para solo liberar mi mente, dejar ir algunas de esas expectativas de perfección, y realmente estar inspirado por las formas y las líneas que veo frente a mí. Estoy muy escogiendo y eligiendo lo que me parece interesante, lo que quiero sacar a relucir. A medida que avanzas, te animaría a pensar en jugar con el grosor de tus líneas que estás dibujando. Tal vez permitas que algunas de las líneas se vuelvan más gruesas en áreas, más delgadas en otras áreas, eso puede tomar un simple dibujo de líneas y realmente agregarle mucha más complejidad interesante. Quizás te estés preguntando, bueno, ¿cómo decido que vamos a hacer eso? Hay un millón de respuestas diferentes a esa pregunta. Podría ser simplemente completamente al azar. Podría ser donde creas que se ve bien, eso es totalmente válido. También puedes mirar para ver áreas donde hay más contraste entre la luz y la sombra. Esa puede ser una forma de decidir a dónde quieres ir más pesado con las líneas, tal vez en algunas de las áreas de sombra para sugerir eso. También podrías usarlo como una forma de indicar qué partes están más cerca de ti. Sé que todo esto está en un solo objeto, pero todavía hay partes de los objetos que están más cerca de nosotros y partes que están más lejos, por lo que el grosor de la línea también puede ser una forma de indicarlo. Si quieres ir más allá de la línea justa, si quieres poner algo de valor aquí, definitivamente puedes. Estoy usando lo que hoy se llama lápiz sin madera. Los puedes conseguir en la mayoría de las tiendas de arte. A mí me gustan mucho porque todos son de plomo. Se puede poner de lado y sombrear un área grande a la vez porque todo es plomo. Incluso podrías hacer algunas de las líneas de esta manera porque te da una textura tan interesante. Siempre me parece interesante que cuando empecé mis líneas estaban muy apretadas y precisas, y ahora me estoy metiendo en el flujo de la misma, la sensación de ello, y mis líneas se están aflojando. Hay mucha más variación. No me preocupa tanto seguir lo que estoy viendo. Un artista técnico que hace trabajo muy realista probablemente estaría horrorizado por algo de lo que te estoy diciendo ahora mismo. Pero hay espacio para todo en el mundo del arte. Puedes hacer un trabajo realista y luego tomarte un descanso y hacer algo mucho más relajado y suelto y expresivo, luego ir y hacer algo apretado y realista, y detallado nuevamente inmediatamente después de eso. Así es como me gusta trabajar en realidad. Me gusta la variedad, me gusta desafiarme a mí mismo para probar muchas cosas diferentes. No importa qué, aunque sí trabajo en una variedad de estilos diferentes, siempre se puede decir cuándo es mi trabajo. Creo que eso es cierto de cualquier artista que empieces a desarrollar simplemente un estilo que se vuelve reconocible aunque entregues dentro y fuera de un tema diferente. Esto es divertido, estoy disfrutando esto. Ahora bien, si tuvieras más tiempo y quisieras llevar esto un paso más allá, podrías entrar y agregar color, aunque sea un trozo de papel blanco. Después de obtener las líneas aquí, el papel ha cumplido su propósito y puedes dejar que tu dibujo se convierta en algo totalmente diferente. Podrías colorear en diferentes secciones. A lo mejor cada forma podría convertirse en un color diferente. Podrías dibujar patrones dentro de las formas si quieres, no hay límites. Esta es básicamente una forma de comenzar, poniendo algunas líneas en algunas formas abajo en la página. Si realmente quieres dibujar y simplemente no tienes idea de qué dibujar, arruga un trozo de papel y dibuja eso. [Risas] A veces nos ponemos tanta presión sobre nosotros mismos para llegar a lo perfecto, el tema perfecto. Puedes pasar todo tu tiempo preocupándote por eso y perderte el tiempo de dibujar. Me encantan los ejercicios como este que solo me recuerdan que a veces realmente no importa lo que estés dibujando. Es más cómo lo dibujas, dónde lo tomas, lo que le agregas tú mismo, se está volviendo muy interesante. Me encantan las áreas apretadas y luego hay otras partes de la página que están más abiertas y sueltas. Es muy creativo e interesante. Espero que también te estés divirtiendo con él. Este es otro de esos en los que sin duda puedes pasar mucho tiempo si quisieras. Una variación de esto que uno de mis profesores me hizo hacer una vez, en realidad se tenía una tarea para dibujar un bodegón. Acabábamos de hacer tantos dibujos de bodegones y era gran parte de los estándares de la materia muerta, como tazones de fruta, y cosas así. Simplemente me aburría con el dibujo de bodegones. Teníamos esta tarea de hacer otra, un dibujo de bodegón en casa, y me estaba quejando de ello a un maestro que era amigo mío. Ella dijo, bueno si no te dijeron qué dibujar, puedes dibujar cualquier cosa. Ella me sugirió que tomara esta pequeña goma de borrar amasada y simplemente girarla por todas partes y sacar ciertas partes, tal vez hacerla para que haya pequeños huecos y torcer los bordes y cosas así, pequeñas partes fibrosas, y luego ponerla frente a mí, encenderla y dibujarla. Fue uno de mis bodegones favoritos que jamás hice. Cuando lo miraste, realmente no tenías idea de lo que era pero yo dibujé lo que vi. Cumplió con los requisitos de la asignación. Pero también de una manera muy creativa. Creo que a veces cuando tienes algunas limitaciones puestas en ti, realidad es cuando puedes encontrarte siendo el más creativo, sobre todo si tienes un poco de racha rebelde. [Risas] Porque entonces buscarás las formas en que aún puedes encontrar tu propia voz dentro esas restricciones versus cuando el cielo es el límite, y puedes hacer cualquier cosa, eso casi puede ser más limitante de alguna manera porque simplemente estás abrumado por todas las posibilidades. Estamos fuera de tiempo a pesar de que me estoy divirtiendo tanto y nos encantaría seguir dibujando y tal vez lo haga. Pero definitivamente deberías si te estás divirtiendo. Si estás en la zona, sigue trabajando en esto y encuentra otras cosas abstractas que puedas dibujar siempre que necesites ese tipo de inspiración para simplemente sentarte y empezar a hacer algo y no preocuparte por lo que es. Me lo pasé genial saliendo contigo como siempre, y te veo en nuestra próxima lección. Feliz dibujando a todos. Adiós. [MÚSICA] 9. Lección 8: Retrato de Collage: [MÚSICA] Hola, otra vez. Bienvenido de nuevo a Boost Your Creativity. Paul Richmond aquí y listo para otra lección. Espero que hoy te sientas creativo e inspirado, pero aunque no lo estés, gracias por presentarte porque esa es la mitad de la batalla. Por lo general, si solo puedes comenzar, la inspiración te dará la bienvenida. Te presentaste, enhorabuena. Ahora vamos a hacer esto. Aquí está nuestra cita inspiradora para el día para que comencemos. Este es de Sylvia Plath. Ella dijo: “El peor enemigo de la creatividad es la duda de uno mismo”. Estoy de acuerdo con ese 100 por ciento. Todo el mundo tiene alguna medida de duda de sí mismo, y es bueno ser crítico tu trabajo y pensar en cómo puedes mejorarlo. Pero si estás tan consumido por dudar de tu propia habilidad, eso puede limitarte desde el principio. Hoy vamos a dejar todo eso a un lado, y simplemente todos vamos a asumir que somos magníficos [Risas] y plenamente capaces de hacer una obra maestra hoy en día. ¿Estás listo? Para hoy, necesitarás una revista o algo que tenga imágenes de rostros de personas. Incluso si tienes impresiones que quieres usar de personas que conoces, o fotos, fotos de periódico, revista, algo así. Entonces necesitarás pegamento, tijeras y lápiz, y goma de borrar. Empecemos. Estoy usando en realidad la misma revista que usé para nuestro anterior ejercicio de collage. Es uno grande. Voy a usar la portada para hoy. Aquí vamos a dibujar [RUIDO] Elizabeth. Encuentra una cara que sea bastante grande o al menos lo suficientemente grande como para que vaya a llenar una buena parte de tu página. Entonces lo que me gustaría que hicieras es cortarlo. Encuentra solo tal vez la mitad de la cara que puedas usar en el collage, y luego el resto vamos a dibujar. Voy a tratar de dividir esto de una manera donde creo que voy a usar esta pieza y luego dibujaré la otra parte. Es una forma realmente creativa de crear una imagen, creo, usando una porción de algo que ya existía y luego poniendo tu propio giro en el resto. Ahí está mi foto. Interesante. Ahora ni siquiera voy a mirar el resto de la imagen que recorté porque quiero permitir mi imaginación invente el resto. No importa. No hace falta que se parezca a ella. En realidad podrías dibujar cualquier cosa que quieras en la otra mitad. Podrías convertirla en alguna cosa de criatura alienígena loca , [Risas] si quieres. Totalmente depende de ti. Déjame pegar esto, y luego voy a empezar, a ver qué inspiración me llama la atención, y ustedes hacen lo mismo. Recuerda, sé que ya lo he dicho antes, pero me gusta repetirme, [Risas] tus dibujos no necesitan parecerse en nada a los míos. Voy a empezar. Comenzaré por continuar las líneas que están ahí para que pueda aprovechar eso y hacer una conexión. Vamos a ver a dónde va esto. Ella era una gran estrella, así que creo que voy a dibujar una gran estrella aquí mismo. Eso es lo que me acaba de estallar en la cabeza, así que eso es lo que voy a hacer. [Risas] Ves, es así de fácil. No importa si es una buena idea o no. Es una idea. Intenta hacerlo hoy mismo con este dibujo. Prueba cualquier idea que se te ocurra en la cabeza. No lo juzgues. Sólo pruébalo. ¿Qué tienes que perder? Esta es solo una página en tu cuaderno de bocetos. Nadie tiene que verlo, a menos que termines haciendo algo increíble que quieras mostrarles. Ahora voy a dibujar su otro ojo. Lo dibujaré dentro de la estrella. Este es un ejercicio divertido porque no es necesario tener habilidades de dibujo realistas para hacer esto. Podrías hacer que la otra parte del dibujo sea muy caricaturesca. Podrías hacerlo muy gráfico y estilizado. Podrías hacer lo que quieras con esto. Podrías escribir palabras al otro lado de la página, crear patrones. Siéntete libre de incluir color también si eres una persona de color. Si quieres usar lápices de colores, o pintar, o algo así, eso siempre está bien. Nunca tienes que quedarte con lo que estoy haciendo. De verdad meterse en esta idea estrella. He estado pensando mucho en las estrellas porque estoy [RUIDO] trabajando en una serie de pinturas en este momento para un espectáculo próximo año llamado Stargazing, así que probablemente por eso me vino a la cabeza. A veces me gusta hacer una serie de trabajos que se basan en un tema determinado como ese porque realmente te permite tomar un concepto y simplemente explorarlo, ver qué pasa. A veces haciendo una pieza, no has explorado completamente esa idea, así que hacer una serie es una excelente manera de profundizar un poco más. Voy a dejar que su cabello empiece a volverse realmente salvaje por aquí, es casi como el Dr. Seuss. [Risas] Si despertaba así, probablemente no hubiera permitido que esta sesión de fotos ocurriera [RISA] hasta que estuviera bajo control, pero el control puede ser enemigo de la creatividad a veces. mí me gusta estar lo más descontrolada posible a veces cuando estoy dibujando. Simplemente deja que tu lápiz vaya a donde quiera. ¿Por qué no? Esta también puede ser una forma divertida de diseñar conceptos si quisieras crear algo aquí en tu cuaderno de bocetos como este y luego podrías encontrar que realmente tienes una idea que realmente te gusta y puedes explorar eso más en una pieza más grande e involucrada como una pintura o cualquier arte digital o cualquier tipo de trabajo que te guste hacer. Esta puede ser una gran manera de simplemente generar algunas ideas, ir más allá de sentir que está limitado a lo que hay en la fotografía. Entonces puedes tomarlo y hacer lo que quieras con él. Intenta construir sobre esa idea. Creo que parte de la diversión de hacer algo como esto es permitirte responder a lo que hay en la imagen y tenerlo cortado así te da la libertad entonces de tomarlo en tu propia dirección. Es como un punto de entrada. No estás empezando con un trozo de papel blanco, y ese trozo de papel blanco puede ser tan limitante, tan abrumador. No me preguntes qué estoy haciendo. [Risas] Antes que nada, de todas formas no podría escucharte porque solo estoy en un video, pero tampoco tengo idea. Sólo estoy jugando, y eso está bien. Esto en realidad se está volviendo bastante interesante para mí. Estoy disfrutando esto. Espero que tú también. Espero que ahora te sientas creativo. Voy a tener que parar pronto, pero siéntete libre de seguir con el tuyo todo el tiempo que quieras. Se puede añadir color. puedes hacer collage de otros objetos También puedes hacer collage de otros objetos o imágenes en la escena. No hay ninguna regla que diga que solo se te permite tener la indicada. Podrías hacer un collage más. Es divertido. Voy a parar. No quiero, pero voy a hacerlo. Como dije, sigues adelante si quieres. Diviértete con esto. Espero que solo te esté dando otra forma de pensar en cómo puedes sumergirte y empezar a hacer algo sin tener que tener un plan. A veces lo mejor es sumergirse de cabeza primero y esperar lo mejor. Yo [Risas] espero que tengas un gran día, y te veré en nuestra próxima lección. Adiós. [MÚSICA] 10. Lección 9: Bosque con líneas rectas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Aquí Paul Richmond, listo para otra lección. Estamos en la Lección número 9. Hoy vamos a estar dibujando un bosque, pero lo estaremos haciendo de una manera muy inusual. Sin embargo, antes de comenzar con eso, permítanme compartir nuestra cita inspiradora para el día. Este es de Charles Mingus, quien dijo: “Hacer lo simple complicado es algo común. Hacer lo complicado simple, increíblemente simple, eso es creatividad”. Esa es una cita realmente interesante. Eso me gusta porque para mi como artista, soy alguien a quien le gusta lanzar todo lo imaginable en el lienzo al principio, todos los colores, [Risas] todas las formas, cada idea que se me viene a la cabeza, y luego es un proceso de eliminarlo e intentar paralizarlo y simplificarlo hasta que llegue al meollo de la idea y ojalá no haya mucho soy alguien a quien le gusta lanzar todo lo imaginable en el lienzo al principio, todos los colores, [Risas] todas las formas, cada idea que se me viene a la cabeza, y luego es un proceso de eliminarlo e intentar paralizarlo y simplificarlo hasta que llegue al meollo de la idea y ojalá no haya mucho cosas innecesarias ahí. Tengo algunos amigos que son escritores que hablan de cómo su proceso es muy similar. Escriben todo lo que se les viene a la cabeza y luego lo atraviesan y lo editan y lo bajan. Debe haber algo en eso. [Risas] Probablemente no tendremos demasiado tiempo en nuestro video de 10 minutos para complicarnos demasiado. No sé cuánto aplica eso al proyecto de hoy, pero comencemos. ¿Estás listo? Hoy estoy usando lápices de colores. No tienes que hacerlo, solo puedes usar un lápiz de dibujo normal también, si quieres. Sólo me faltaba el color. [Risas] Por eso me dieron estos. Como dije, hoy vamos a dibujar un bosque, pero hay un giro. Sólo se le permite dibujar líneas rectas. Puedes dibujar tantas líneas rectas como quieras. Puedes hacerlas en el color que quieras, pero solo líneas rectas, y como sea que interpretes eso está completamente fino. Recuerda, no quiero que tu dibujo se vea como el mío. Quiero que imagines tu propio bosque y dibujes lo que ves en tu cabeza. ¿Estás listo? Vamos a hacerlo. Voy a empezar dibujando algunos troncos de árboles. Eso es bastante fácil de tratar con líneas rectas. A lo mejor voy a hacer algunas ramas. Me gusta este proyecto porque a veces la creatividad no está tanto en la elección del tema porque, los bosques son geniales, pero eso es algo bastante común hacer un dibujo o una pintura de. No está necesariamente en la elección del tema, sino en la forma en que eliges abordar el tema. Entonces con tan solo poner esa pequeña restricción al proyecto donde solo tienes que dibujar con líneas rectas, eso introduce un elemento de creatividad porque te está obligando a imaginar cómo puedes dibujar todas estas cosas sin usar el enfoque normal que harías. Eso me gusta. A mí me gusta complicar las cosas para todos ustedes. [Risas] Voy a dibujar algunos de mis árboles más flacos, así que parece que van a regresar al espacio. Colarse en una pequeña lección de dibujo en perspectiva aquí para usted. Si quieres crear profundidad en tus dibujos, solo piensa en la regla muy simple de que las cosas tienen que hacerse más pequeñas a medida que se alejan más de ti. Apenas dibujando un montón de ramas interesantes aquí. Es muy divertido dibujar solo con líneas rectas. Tiendo a hacer muchas líneas muy geométricas, rectas de todos modos, cuando estoy dibujando al principio. Sobre todo si estoy dibujando una cara o si estoy dibujando a una persona, realmente me gusta descomponerla en formas muy geométricas, bueno, supongo porque me ayuda a pensar en la estructura de lo que estoy dibujando. Si hago demasiadas curvas, líneas orgánicas al principio, simplemente pierde ese sentido de estructura para mí. Cada artista es diferente. Sin embargo, eso es lo que funciona para mí. Pero nunca he intentado dibujar un bosque de esta manera. Es un buen reto. Bueno, vamos a dibujar algo de pasto. Supongo que puedo hacerlo con líneas rectas. Haremos algunas capas de pasto. ¿Cómo van tus dibujos? ¿Te estás divirtiendo? Eso espero. Seguro que lo estoy. Es increíble cómo en 10 minutos, puedes tomar una página en blanco en tu cuaderno de bocetos y crear la sensación de que hay profundidad y que has inventado todo este entorno. Eso me encanta. Estas son líneas rectas. Sólo hay un montón de ellos. Creo que esto es un arbusto. [Risas] ¿Quién sabe? Me gusta simplemente dibujar muchas capas de cosas usando diferentes colores. Parece como se vería un bosque en los videojuegos de la vieja escuela [RISA] que jugaba de niño porque no lo tenían del todo averiguado cómo hacer formas curvas todavía así que todo tenía este aspecto muy geométrico, muy pixelado. Ahora voy a hacer algunas hojas, capas y capas de hojas. Casi me olvido de mi ramita ahí, ahí vamos. A lo mejor alguna corteza de árbol. Vamos a crear cierta sensación de textura en el árbol. Eres bienvenido al color o sombra. No hay regla en contra de eso. Yo sólo voy a seguir con la línea aunque para la mía. Voy a juntar algunos de los diferentes colores para que no estén tan separados. Tire algo de la púrpura en el tronco de mi árbol. Algo azul aquí abajo en la hierba. Puede usar muchas pequeñas marcas hash como esta para crear las texturas implícitas. Colores superpuestos. Incluso puedes hacer cosas como rayar o simplemente sumergir varias formas de indicar, sombrear sin realmente sombrear. Puedes hacer todo eso usando líneas rectas. Algunos morados aquí, y algunos azules aquí. Es un bosque bastante loco. [Risas] Voy a parar ahí porque me quedo sin tiempo, pero te sientes libre de continuar, sobre todo si estás disfrutando de este dibujo. Puedes continuar todo el tiempo que quieras, agrega tantos detalles como se te ocurra. Te veré en nuestra próxima lección. Que tengas un día maravilloso. Adiós a todos. [MÚSICA] 11. Lección 10: autorretrato: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a impulsar tu creatividad. Se trata de Paul Richmond de nuevo, bienvenido de nuevo a otra lección. Esta es la lección Número 10. Empecemos con nuestra cita inspiradora para hoy. Este es de John Maynard Keynes, quien dijo: “La dificultad radica no tanto en desarrollar nuevas ideas como en escapar de las viejas”. Es mucho en lo que pensar. Eso me gusta porque es muy fácil como artista o como persona creativa seguir repitiendo lo que funciona o lo que funcionó, y creo que es muy importante estar siempre abierto a nuevas ideas, probando cosas nuevas. En ese espíritu, vamos a probar algo nuevo. ¿Estás listo? Ahora por hoy, necesitarás un espejo. Puede ser un pequeño espejo compacto. Tengo una grande [RISA] justo aquí que instalé en mi escritorio frente a mí. De alguna manera que puedas verte a ti mismo o puedes sacar algún programa en tu computadora y mirarte a la cara con eso, como una aplicación de cámara, o en tu teléfono, alguna manera u otra para verte la cara. O puedes detenerme si necesitas ir a hacer eso, entonces en cuanto estés listo te diré lo que estamos haciendo. Vamos a hacer un autorretrato probablemente adivinado tanto, pero con un giro porque siempre hay un giro en estos ejercicios de creatividad, y creo que el giro es lo que realmente te hace salir de tu zona de confort y hacer algo un poco diferente. Hoy el giro es todo el tiempo que estamos dibujando tienes que mantener tus ojos en el espejo. No se le permite mirar su papel hasta que hayamos terminado. Todos nos sorprenderemos. Yo voy a hacer lo mismo, y cuando estés listo sigue adelante y empieza. Solo mírate en el espejo y trata encontrar un buen punto de partida donde pueda ir tu mano, y simplemente dibuja lo que ves. Esta es una divertida prueba del ojo, la coordinación de la mano. No es fácil. No tienes idea si tu lápiz va incluso a donde quieres que vaya. [Risas] Si estás mirando la pantalla ahora mismo todos están viendo mi dibujo, eso no es miedo ni siquiera lo puedo ver. ver voy a adivinar mis otros ojos por aquí. Tengo un amigo que incluso podría estar tomando esta clase, no estoy seguro. Ella hace muchos de estos dibujos donde no mira el papel mientras dibuja. Realmente ha descubierto que es una gran manera simplemente salir de su propio camino con su arte y dejar que los pensamientos fluyan libremente, no controlar demasiado el dibujo. Ella ha hecho unos hermosos dibujos de esta manera, así que voy a dedicarle este a ella. No sé cuán hermosa va a ser la mía [Risas] pero no importa, esa es la belleza de esto. No se trata de perfección, no se trata de hacer algo que puedas vender o que vaya a impresionar a alguien. Esto es solo para ti. No hacemos suficientes cosas así. Para cualquiera que realmente trabaje como artista de una forma u otra, después de un tiempo de hacer eso empiezas a veces sentir que todo tiene que tener un propósito. Tiene que ser para mostrar o tiene que ser para un cliente, o no puedes perder el tiempo dibujando cosas por diversión. [Risas] Pero eso es exactamente lo que tienes que hacer porque se supone que esto es divertido. [Risas] Definitivamente me estoy divirtiendo ahora mismo. No sé qué está pasando en ese papel. Ahora no hagas trampa, no mires tu papel chicos. [Risas] Aunque es tentador, ¿no? Tengo muchas ganas pero no voy a hacerlo. Si los estoy haciendo, chicos, lo haré yo también. Por favor, trata de sentirte camino a través de ti. Podría terminar luciendo muy abstracto. Eso está bien. Nos encanta lo abstracto. Estoy intentando dibujar mis bigotes ahora mismo. [Risas] No estoy seguro a dónde se dirigen. [Risas] Espera 10 minutos es mucho tiempo para sentarte y simplemente mirar tu propia cara. Ahora bien, ¿a dónde va a ir la oreja? Dios, no tengo idea. Quizá aquí. [Risas] Eso no se siente bien. [Risas] Oh, ¿no lo que estoy dibujando? Ayuda. [Risas] Puedes hacerte reír mientras estás dibujando. Eso son puntos de bonificación por eso. Quizás aquí, ¿quién sabe? [Risas] Tal vez mires tu trabajo al final de este ejercicio y tendrás tu trabajo al final de este ejercicio y tendrás una verdadera obra maestra esperándote ahí, [Risas] o tal vez tengas algo como lo que imaginé que está en mi papel ahora mismo. Tenía una idea hacia dónde iba mi cabello, pero siento que se me quitó en una dirección diferente. [Risas] Nuestro cabello hace eso a veces. Sólo lo llamaremos cabecera de cama. Esta es una manera muy divertida de liberarte de cualquier tendencia perfeccionista porque solo sabes, entrar en esto no va a ser perfecto y eso está bien. No sé qué pasó ahí, cuello. [Risas] Habló el borde del papel, así que eso es bueno supongo, cuello. Déjame ver si puedo encontrar mi oído. Tuve que dibujar mi arete. No sé si eso es o no. Lo intentamos. [Risas] Chin, no, tal vez. [Risas] Estoy perdido como ustedes. Es el punto. Sólo sigue dibujando todo el tiempo. Intenta no parar temprano, trata de no alcanzar el pico. Pasa los 10 minutos completos en él. Incluso si solo estás volviendo sobre la parte superior de las líneas, eso puede que ya haya estado ahí, más probable es que no lo estés, tu lápiz probablemente no esté donde crees que está todos modos así que [Risas] tal vez esta vez esté en el lugar correcto. Intenté regresar y oscurecer algunas áreas o agregar sombras. Ni siquiera sé lo que acabo de hacer. No puedo esperar a mirar. Voy a ir unos segundos más aquí y luego lo voy a llamar, y todos podemos detenernos y mirar nuestras increíbles creaciones. Si quieres ir más tiempo, por favor siéntete libre. Voy a bajar mi lápiz ahora, y echar un vistazo a esta obra maestra. Oh, Dios mío, guau. Se ve como una cara. Aquí, lo sostendré. Vamos a comparar. [Risas] ¿Qué opinas? ¿Se parece a mí? Quizá necesite un poco de ayuda. Pero en realidad no es tan malo como pensaba. ¿Cómo resultó el tuyo? Me encantaría verlas. Tienes que enviarme algunos de estos. Intenta dibujar otras cosas así. También puedes hacer lo que se llama un dibujo de contorno ciego donde no miras el papel, y no levantas tu lápiz. Si eso no fue lo suficientemente duro para ti [Risas] también, patéalo a un nivel superior. Amigos míos, disfruté dibujando contigo hoy como siempre. Sigue trabajando en los cuadernos de bocetos, dibuja todo lo que puedas, sé creativo, y te veré la próxima vez. Adiós. [MÚSICA] 12. Lección 11: derritiendo la vida muerta: Hola a todos. Bienvenido a Boost Your Creativity. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección número 11. Empecemos con nuestra cita inspiradora para el día. Este viene de Anais Nin quien dijo: “No vemos las cosas como son, las vemos como somos”. Esa es una gran cita. Creo que lo es. Hay mucha verdad en eso. Proyectamos gran parte de nuestras propias experiencias, nuestras propias perspectivas sobre todo, y eso es algo bueno y eso realmente sale en nuestra obra de arte. Si tienes toda una sala llena de gente que está dibujando o pintando el mismo tema, vas a tener toda una sala llena de interpretaciones muy diferentes y es porque todos están aportando sus propias experiencias a su trabajo y eso es genial. Empecemos hoy en nuestro proyecto y puedes poner algunas de tus propias experiencias en eso. [Risas] Por hoy, me gustaría que fueras a buscar un objeto en tu casa. Podría ser cualquier cosa. Voy a dibujar esta pequeña flor falsa. [Risas] Yo solo lo tenía sentado aquí junto a mi escritorio y lo agarré. Pensé que funcionaría muy bien para esto. Puedes elegir simplemente dibujar hoy con un lápiz. Puedes usar cualquier medio que realmente quieras, podrías usar lápiz de colores. Tengo un poco de acuarela, así que eso es lo que voy a usar. Pero el proyecto de hoy es dibujar el objeto, o al menos empezar a dibujar el objeto, pero luego imaginar cómo se vería si se estuviera derritiendo. Vamos a fingir que estamos en Salvador Dalí. Nos vamos a poner nuestro dali, iba a decir sombrero, pero creo que el bigote [Risas] podría ser una mejor opción. Todos pongan esa mentalidad y comencemos. Voy a empezar por realmente solo esbozar la parte superior de la flor, y luego voy a ponerle algo de color y luego dejar que la pintura gotee y dar la sensación de que la flor se está derritiendo. Podrías optar por abordar esto de muchas maneras diferentes. Todo, como dije, podría ser un dibujo. Si solo quisieras dibujar líneas muy fluidas y hacer que pareciera todo está bien, eso funcionaría. Podrías, como dije, hacer con lápiz de colores, marcadores, cualquier cosa. No sientas que tienes que hacer lo mismo que yo. Este es un proyecto muy abierto. Todos nuestros proyectos realmente lo son. Si te haces una idea y quieres probar a usar un material diferente, ve a por ello. Recuerda que aquí no hay nada correcto o incorrecto. solo estoy esbozando algunos de Para empezar, solo estoy esbozando algunos de estos detalles sobre los pétalos. Me gustan todas las líneas orgánicas. Es muy divertido dibujar. No te preocupes por hacerlo perfecto porque de todas formas solo lo vas a estar derritiendo. Puede que ni siquiera dibuje el fondo de este pedal. Podría dejar que empiece a disolverse. Vengo aquí, dibuje la parte superior de este pétalo de todos modos. Me gusta cualquier proyecto como este que tenga una base en algo que estés observando. Un dibujo observacional, pero luego te da algún reto, un prompt de cómo puedes cambiarlo para inyectar algunas de tus propias ideas. Creo que es una manera muy, realmente genial de empezar a aprovechar tu creatividad para tenerla, leerla en algo que sea real que puedas observar, pero luego darle un giro. Ese giro es realmente tu imaginación o de lo que se hablaba en la cita. Viendo las cosas como somos. Cuando imaginas que algo se derrita, te estás imaginando algo diferente a lo que imaginaría por tus propias experiencias con esa idea. Deberías tratar de interpretar eso y llevarlo a cabo de la manera que más te tenga más sentido. Ahora no quiero hacer mucho dibujo aquí abajo porque esa es mi área de fusión. [Risas] A ver, tengo a mi pequeño acuarelas aquí otra vez, las mejores. Déjame, ni siquiera tengo un morado. Eso está bien. Se puede mezclar eso. Voy a tomar un poco de azul, ponerlo por aquí, agarrar un poco de rosa, ponerlo ahí también, y empezar a pintar. Se volvió púrpura. Pintar en un cuaderno de bocetos es muy divertido. Creo que hay algo en el hecho de que está en el cuaderno de bocetos y no está en un pedazo de papel grande y elegante. Eso solo lo hace un poco menos intimidante, un poco más liberador. Tengo un amigo en el estudio de arte del que soy parte aquí afuera. Un día la estaba viendo hacer algo de trabajo y me dijo algo que realmente me pegó y pensé que era realmente inspirador. Es una artista que trabaja con todos los materiales diferentes, combina las cosas de maneras realmente interesantes, inusuales y simplemente es muy experimental en su proceso, que me encanta. A menudo usa materiales muy económicos como cartón, Kranz infantil, cualquier cosa que pueda encontrar. Uno de los otros miembros de la CDO le preguntó una vez, ¿por qué no usas materiales de mejor calidad para algunos de tus trabajos o más materiales de archivo? Ella dijo: “Bueno, eso no me importa. Cuando hago mi arte, es para mí. Cuando uso materiales económicos, me siento más libre de simplemente experimentar y divertirme que cuando estoy usando algo más caro, me hace sentir demasiado rígido, demasiado como si me preocupara tratar hacer algo que sea digno de [Risas] la cantidad de dinero que gasté en ese material”. Creo que hay algo realmente liberador en solo trabajar en tu libro de bocetos, sabiendo que no importa cómo resulte, puedes pasar la página. Puedes arrancar la página si realmente no puedes soportar [Risas] cómo fue. Pero realmente es solo un lugar para que experimentes, realmente trata de acercarte a todo lo que estás haciendo en este libro de bocetos y en esta clase como experimento. Te divertirás mucho con eso de esa manera. Tengo algunos colores base ahí. Ahora voy a inclinar el papel un poco hacia arriba para que pueda agregar un poco más de pintura. De hecho voy a agarrar un cepillo más grande para esta parte y esta vez lo estoy cargando con mucha agua porque quiero dejar que empiece a gotear y una forma de hacerlo gotear y una forma de hacerlo es incluso simplemente seguir agregando agua. Puede que incluso tengas que pararte la página todo el camino hacia arriba así. Mira ese goteo. ¿No es eso lindo? A mí me encanta. A ver si podemos hacer que otro pase por aquí. Empieza a gotear. Ahí vamos. Iré hasta el final. Está bien. [Risas] Pero me sale una toalla de papel. Eso está empezando a verse genial. Haremos un poco más con el morado, pero también quiero ponerme un poco de verde ahí también. Déjame hacerlo muy rápido. Porque hay otro color entero. Empieza a gotear. [RUIDO] También puede ser divertido realmente solo hacer muchos goteos o muchas marcas más abstractas en una página y dejar que eso se seque, como hicimos cuando dibujé a ese dragón en uno de los primeros ejercicios. Después para ir encima de eso y dibujar o para agregar otros materiales collage. Mucho de lo que estamos haciendo aquí se puede combinar de maneras interesantes. Podrías probar varias técnicas diferentes en una sola pieza. Definitivamente te animaría a volver a visitar algunos de estos proyectos y volver a probarlos de diferentes maneras con diferentes temas, diferentes materiales. Aquí hay mucha gran inspiración para ti. Mira eso, eso se ve mágico. A mí me encanta. [Risas] Bueno, voy a llamar a eso terminado. Creo que eso logra exactamente lo que yo buscaba. No lo sabía cuando empecé. [Risas] A veces no siempre sabes a qué vas cuando empezaste, tienes que meterte en el proceso y ver a dónde te lleva. Como siempre, no tienes que parar solo porque yo lo estoy. Si estás en la zona, sigue creando. Te veré en nuestra próxima lección. Que tengan un gran día, todos. Adiós. [MÚSICA] 13. Lección 12: lista de comestibles: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo para impulsar tu creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la Lección número 12. Empecemos con nuestra cotización para el día. Este es de Jacob Bronowski, quien dijo, “es importante que los estudiantes traigan cierto ragamuffin, irreverencia descalza a sus estudios. No están aquí para adorar lo que se sabe, sino para cuestionarlo”. Esa es una de las cosas que he aprendido hacer tanto la enseñanza con los jóvenes. Hay cierta irreverencia que solo tienen de forma natural y curiosidad, creo que incluso podría ser una mejor palabra para ello. No solo están aceptando lo que les dices, sino que quieren entender, quieren cuestionarlo. Quieren averiguar cómo pueden tomarlo y divertirse con él y aplicarlo en sus propias actividades y lo que están haciendo. Creo que a medida que envejecemos, comenzamos a obsesionarnos un poco más con esta idea de solo tratar de hacer las cosas perfectamente o exactamente de la manera en que hemos visto a otras personas hacerlas. Quiero animarte a que intentes romper ese hábito. Hoy, solo necesitamos un lápiz y papel y vamos a hacer una tarea muy ordinaria, común de una manera nueva. ¿Estás listo? Empecemos. Hoy, vamos a hacer nuestra lista de abarrotes. [Risas] Ir a la tienda de abarrotes es una de mis cosas menos favoritas. [Risas] Siempre se siente como una pérdida de tiempo y sentado ahí y pasando y tratando de hacer inventario de lo que tenemos, lo que necesitamos, simplemente se siente tan aburrido y tanto como adultar, que no es mi actividad favorita. Vamos a tratar de hacerlo un poco más divertido. Quiero que pienses en tu propia lista de compras, lo que podrías necesitar para obtener de la tienda más tarde hoy o más adelante esta semana. Pero en lugar de escribirla, quiero que la dibujes. Vamos a dibujar nuestra lista de abarrotes. Puedes ponerlo en la página como quieras. Solo voy a tener el mío flotando y superponiéndose y simplemente convertirlo en un diseño grande, interesante y loco. Pero si quieres que el tuyo sea más organizado, más lista en blanco o quieras arreglarlo, solo diviértete con él. Ahora, buscando referencias, quiero que solo dibujes de tu imaginación también. Si no sabes exactamente cómo es algo , está bien. Simplemente dibuja como se ve en tu cabeza. Voy a empezar con pan. Siempre necesito eso. Normalmente hago mi lista de compras en mi teléfono ahora, pero definitivamente puedo recordar muchas veces cuando he hecho listas en papel que llevé a la tienda y marqué todo. Imagínese caminar por la tienda con esta lista. Ahora eso sería un poco más divertido. Ahí está mi pan. A ver, ¿qué más necesitamos? A lo mejor un poco de leche. ¿Qué aspecto tiene un cartón de leche? [Risas]. Hay un asa. Hermoso. A lo mejor algunas manzanas. Puedes hacer tus dibujos realmente caricaturescos si quieres. Podrías hacerlos más realistas. Sea cual sea el estado de ánimo que te golpee, solo diviértete con él. Una parte de esto se trata solo de darte ese espacio para empezar a dibujar sin mucha preparación y ver qué pasa. No tener miedo de dibujar algo imperfectamente. Siempre y cuando puedas decir qué es, eres el comprador. [Risas] Eso es todo lo que importa. No hace ni un poco de diferencia si otras personas pueden mirarlo y reconocer lo que es o no. ¿Qué más necesito aquí? A lo mejor algunas zanahorias. Me gusta mucho hacer dibujos donde todo simplemente se superpone y se encuentra entre sí y se convierte en un gran desastre caótico. Me gusta hacer un gran lío. ¿Qué puedo decir? Es divertido. A ver. Vamos a necesitar algunas galletas. Consigue unas galletas con chispas de chocolate. Yo tienda de comestibles como si fuera un niño. [Risas] Una vez fui a la tienda de abarrotes porque solo necesitábamos conseguir algo de comer para cenar, estábamos sentados y estábamos como, ni siquiera tenemos nada para comer esta noche. Dije que me acercaré a la tienda y buscaré algo y simplemente me acerqué y recuerdo haber caminado por ahí y simplemente no pude encontrar nada de lo que me estuviera hablando. Llegué a casa con los ingredientes para hacer este pastel de unicornio en caja. [Risas] Eso es lo que comimos para cenar. Eso fue lo mejor que pude hacer. No creo que me enviaron de nuevo a la tienda de abarrotes por un tiempo después de eso. [Risas] Tienes que hacer las cosas divertidas por ti mismo. ¿Qué más necesitamos de la tienda de abarrotes? Quizá necesitemos un poco de mantequilla de maní. Obviamente, no me preocupa la escala. Tengo mi pan gigante, mi pequeña leche, poco de maní. Preciosa. A lo mejor algunos plátanos. Te reto a que realmente intentes hacer una lista de la compra de verdad de esta manera una vez y llevarla contigo a la tienda. Creo que eso debería ser un reto de clase. Si lo haces, toma una foto, una selfie en la tienda, sosteniendo tu lista y envíamelo. Quiero ver. Necesito evidencia fotográfica de esto. ¿Qué más? A mi marido le encanta el ginger ale. Siempre tengo que comprar ginger ale cuando voy a la tienda. Tiene que ser la ginger ale seca de Canadá para ti. Una vez cometí el error, obtuve la marca equivocada, no aceptable. Hermoso. ¿Qué más necesitamos? A lo mejor algunos tomates y otro anillo. A lo mejor una caja de avena. ¿Cómo representar la avena? Sólo voy a escribir avena. Eso funciona. Voy a sacar un plato de avena aquí arriba. Llámame en cualquier momento, cuáquero avena, estaré encantado de diseñar este empaque para ti. No, y me quedo sin tiempo. Supongo que ese es el final de mi lista de compras, [Risas] que está bien para mí. Si tengo que comprar demasiado más que eso, solo voy a pedirlo en una app y hacer que me lo entreguen. [Risas] A lo mejor podría escanear esto y enviarlo al comprador. [Risas] En fin, espero que hayan disfrutado esto. Obviamente, lo hice. Me estoy quebrando por aquí. Ustedes siguen adelante si su lista es más larga que mía o si se sienten inspirados para dibujar más abarrotes, solo cubren su página, divierten con ella, y los veré en nuestra próxima clase. Que tengan un gran día, todos. Adiós. [MÚSICA] 14. Lección 13 : Carta de burbujas: [MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido de nuevo para impulsar tu creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es una lección afortunada Número 13. Antes de entrar en ello, comencemos con nuestra cotización inspiradora para el día. Este viene de Deepak Chopra, quien dijo “Lo que mantiene la vida fascinante es la creatividad constante del alma”. Estoy de acuerdo. Ejercitemos esa creatividad ahora con un divertido ejercicio de garabatos. Para hoy, estoy usando algo que en realidad no enumeré en los suministros, pero solo quería demostrarlos por ti y si te parecen interesantes, quieras conseguir algunos para ti o tal vez ya los tengas. Estos marcadores POSCA. Son muy divertidos. Son rotuladores de pintura, en realidad es pintura acrílica la que pasa por la punta del marcador y te permite hacer líneas realmente interesantes, colores llamativos. Eso es lo que voy a usar hoy, pero puedes usar cualquier cosa con la que quieras dibujar. Sólo vamos a estar garabateando. Vamos a llegar a una palabra o una frase que puedas dibujar en la página en letras grandes y burbujeantes y luego rellenar cada letra y todo el espacio circundante o tanto como puedas con patrones. Agarra algo con lo que dibujar. Estoy usando mis marcadores, pero como dije, usas lo que quieras. Empecemos. Voy a empezar con el negro, o en realidad es un marcador azul marino. Si nunca antes has usado estos, tienes que sacudirlos un poco primero tienes que sacudirlos un poco antes de comenzar, y luego este ya se ha usado. Pero si es nuevo, la punta será blanca así que entonces solo tienes que presionarla unas cuantas veces antes la pintura llegue a través. Pero el mío está listo para funcionar. Voy a escribir la palabra creatividad, ya que de eso se trata esta clase. Voy a hacer el mío diagonalmente en la página para que pueda hacer las letras un poco más grandes. Pones tus cartas como quieras. Puedes hacer una sola palabra, puedes hacer una frase completa si quieres. Justo lo que sea para lo que estés de humor. Aquí no hay reglas [Risas]. Si no crees que tienes buena caligrafía, está bien. Yo tampoco [Risas]. Pero recuerda que este es solo tu libro de bocetos. Esto es solo por diversión así que a quién le importa. Lo que me gusta de estos marcadores POSCA es que la pintura entra tan bien en el papel o lienzo o cualquier superficie que estés usando, simplemente se siente como si estuviera fluyendo justo fuera de allí. De hecho, puedes usarlos encima de papel de color o sobre pintura, y cualquiera que sea el color que sea el marcador se mostrará. Puede que no tenga espacio para la creatividad así que tal vez tenga que ponerme un poco creativo aquí. A lo mejor vamos a acortarlo. A lo mejor sólo crear. Eso funciona. Hermoso. Ahora voy a pasar y hacer poca sombra en mis letras. Si quieres ser elegante, también puedes hacer una sombra. Si lo estás haciendo de esta manera, solo estás redibujando la misma letra, pero imaginando que fue unos pasos hacia abajo y otra vez en una dirección. Hemos estado haciendo esta clase ahora, esta es nuestra 13ª lección. ¿Todavía te sientes más creativo? A estas alturas espero que al menos te sientas un poco más cómodo entrando en tu cuaderno de bocetos y solo sabiendo que puedes poner ahí lo que quieras, no importa. Puedes divertirte. Nadie lo está juzgando. Tengo muchas ganas de ayudar a que todos se sientan más libres para expresarse. Llena mi sombra. Entonces empezaré a hacer algunos garabatos. Soy un gran garabateador. Cuando era niño, todas mis tareas y exámenes tenían dibujos por todas partes. Incluso ahora, cuando estoy en una reunión de Zoom o algo así, si se supone que debo estar prestando atención, la mejor manera de concentrarme es tener un lápiz o alguna herramienta de dibujo en mi mano. Simplemente siempre dibujando, siempre garabateando. No me distrae. De hecho, me ayuda a estar presente y más concentrado para mantener mi mano en movimiento. Puedes obtener estos marcadores POSCA en muchos tamaños diferentes. Este es el tamaño mediano que veo que mucha gente usa, pero también tienen más puntas finas para más detalles. Entonces tienen algunos gigantescos que son buenos para murales. De hecho, he usado algunos de esos antes y también son muy divertidos. Puedes mirar en línea y ver muchos videos de cómo los usan los diferentes artistas. También son muy populares entre los jóvenes. A muchos adolescentes a los que enseño les gustan mucho estos porque te dan un color tan bonito y vibrante y es más fácil de controlar que si estás usando un pincel, pero es pintura acrílica. De hecho, puedes usarlos encima de lienzos, encima de pintura si quieres. Mi amigo y yo recientemente hicimos una muestra de arte colaborativa juntos, y esta fue una de las herramientas que usamos. pondríamos pintura por todos los Primero pondríamos pintura por todos los lienzos y luego usaremos los marcadores para entrar y agregar líneas y detalles y cosas así. Fue muy divertido. Tengo mis cartas, tengo mi sombra. Ahora voy a hacer algunos patrones. Cambia mi color ahí para esto. El patrón puede ser cualquier cosa que se repita, así que no copie el mío. Puedes, pero trata de pensar en el tuyo también. Podría ser la repetición de pequeñas imágenes o podría ser simplemente líneas y formas como lo estoy haciendo aquí. Lo que sea. Creo que la clave cuando estás haciendo algo así es que no te lo pienses demasiado. Aunque no sepas lo que va a pasar, solo baja tu lápiz o tu marcador y empieza a hacer algunas marcas. Algo va a pasar. Quizá no sepas lo que va a ser, pero algo saldrá a la luz. Haremos algunas estrellitas en esta. ¿Qué quiere este? A lo mejor algunas cuadritas. Los patrones son una excelente manera de activar un espacio en tus dibujos. Si dibujas algo y hay mucho espacio abierto y quieres que tenga un toque más decorativo. Piensa en cómo podrías incorporar patrones. Clasificas viendo cada una de las pequeñas partes individuales y se vuelve solo más del todo, se siente como si estuviera llenando esa forma o ese objeto. Si tuviera más tiempo, también llenaría el fondo de garabatos también. Simplemente puedes seguir adelante con un proyecto como este. Podrías simplemente garabear todo el día. Eso lo he hecho, créeme. Pero voy a terminar esta ya ya que creo que he llegado a mi límite de tiempo. Te sientes libre de seguir garabateando todo el tiempo que quieras y divertirte como siempre. Te veré en nuestra siguiente lección. Adiós. [MÚSICA] 15. Lección 14: ver la ventana: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity, aquí Paul Richmond, y has llegado a la lección número 14. La cita de hoy es de Julio Cortazar quien dijo: “Toda distracción profunda abre ciertas puertas. Tienes que dejarte distraer cuando no eres capaz de concentrarte”. A mí me gusta esa cita, y a menudo me distrajo [Risas]. Me distraigo muy fácilmente, y creo que es bueno volver a encuadrar eso un poco ya que no siempre ser tan malo, a veces tener una mente errante o la capacidad soñar despierto es algo grandioso. Tenemos que disfrutar de eso y permitir que eso suceda porque generalmente es cuando nuestras ideas más creativas llegan a nosotros. Ahora no siempre son los tiempos más convenientes. [Risas] A veces hay que ponerlo en pausa un poco hasta que termines cualquier otra cosa que estés haciendo y luego puedas volver a ello. Pero definitivamente pienso que dejarnos más tiempo para hacer una lluvia de ideas, soñar despierto, para imaginar ayudaría a tanta gente. Intenta hacer algo de tiempo para ti mismo para hacer eso también. Puedes hacerlo ahora mismo a medida que empecemos con el ejercicio de dibujo de hoy. Por hoy, lo que me gustaría que hicieras es mirar por tu ventana, si estás sentado cerca de una ventana, si no estás sentado cerca de una ventana, necesites ir a tomar una foto de la vista tu ventana o reposicionarte para que estés sentado más cerca de la ventana, o tal vez no quieras hacer nada de eso, entonces simplemente dibuja lo que te imaginas quisiera ver fuera de tu ventana. [Risas] Eso también funciona. Pero tengo una ventana justo aquí en mi estudio, así que voy a sacar la vista de eso, y ustedes dibujan lo que quieran. [Risas] Empecemos. Hoy solo estoy usando mi lápiz. Eres bienvenido a usar las herramientas que quieras. A ver, voy a empezar por dibujar el telón. Voy a usar eso para enmarcar la imagen de este lado. [RUIDO] También podría dibujar algunas de las cosas sentadas en el alféizar de mi ventana. Veremos cuanto tiempo tengo aquí porque la vista por mi ventana no es la mejor. Yo solo veo algunos tejados y luego es mayormente cielo. Voy a adaptar un poco el proyecto. Te sientes libre de hacer lo mismo. Piensa en cómo puedes organizarlo en tu página de una manera que sea interesante, así que estoy usando, tengo la cortina a la izquierda, tengo el marco de la ventana aquí a la derecha, y luego eso crea el marco para la abertura afuera en mi foto, alféizar de ventana. Tiempo de dibujar algunas cosas. [Risas] Voy a empezar dibujando algunos tejados, y cuando miras afuera o cuando miras cualquier cosa que estés dibujando de observación como esta, lo que podrías notar es que están pasando muchas cosas. [Risas] Cuanto más cerca empiezas a mirar las cosas, más te das cuenta de que hay mucho que ver, hay mucho que dibujar. Realmente permítete simplificar, editar, elegir solo las cosas más importantes que quieras exhibir en este dibujo. Lo que me gusta de este proyecto es que simplemente nos recuerda que la inspiración puede estar literalmente en cualquier lugar. No tienes que ir muy lejos, no tienes que tener una gran idea. Puedes encontrar algo que te inspire, algo para dibujar donde quiera que estés en cualquier momento y eso es exactamente lo que me encanta hacer. Tengo cuadernos de bocetos en casi todas las habitaciones de mi casa, y siempre estoy garabateando dibujando no todo es una obra maestra. Eso está bien. Si no has hecho mucho con perspectiva en tus edificios de dibujo, solo ten en cuenta si quieres que se vea realista, lo cual es completamente opcional, podrías hacerlo más estilizado, más exagerado, eso probablemente lo haría mejor, en realidad más creativo. Pero si vas por más realismo, solo ten en cuenta que todo tiene que hacerse más pequeño a medida que se aleja de nosotros. Por eso ves convergiendo todas las líneas y ángulos. Se encontrarían en un punto aquí atrás que se llama el punto de fuga. Si quieres crear una sensación de profundidad en tu dibujo, simplemente dibuja todas las líneas para que queden ángulo hacia atrás como si todas se fueran a encontrar en un punto atrás en la distancia. Otro techo aquí. Mantén eso suelto y sencillo porque está más atrás así que no ves los detalles del todo también. Ahí están algunos de los edificios que estoy viendo, y ahora voy a dibujar la resistencia estatal PA [RISA] para este dibujo, que es mi mascota RuPaul chia [RISA] está sentada justo aquí en mis ventanas. Todo el mundo necesita uno de esos. Aún no la han plantado, así que es solo el pequeño busto de cerámica [RISA] terminado. Dibuja eso ahí dentro. Ahora todos ustedes pueden ver cómo es aquí en mi loco estudio. Este fue un regalo de uno de mis amigos y estudiantes de arte. No puedo imaginar por qué pensó en mí cuando [Risas] se encontró con esta locura. Tengo que conseguir el pelo. Hermoso. [Risas] Entonces por último pero no menos importante, conseguí alguna puesta de sol interesante. Estás buscando nubes aquí arriba que voy a dibujar. Como dije, siéntete libre de agregar elementos más imaginados también, si quieres. Tenía suficientes cosas chifladas pasando aquí que siento que cuenta una historia a su manera. ¿Me pregunto qué está haciendo RuPaul aquí? [Risas] Me gustan los dibujos que hacen que el espectador quiera recomponerlo, crear una historia para sí mismo. Esa es una forma de creatividad también cuando se puede crear algo que provoca eso en otros que les hace querer entender o averiguar por sí mismos lo que piensan que es el significado de la historia. Bueno ahora todos ustedes saben cómo se ve esencialmente la ventana de mi estudio. [Risas] Podría dedicarle un poco más de tiempo a esto por supuesto. Solo puede que haga eso, pero me falta tiempo para este video, así que lo voy a terminar aquí. No quiero parar aunque me estoy divirtiendo demasiado. Ese es siempre el caso. Necesito empezar a hacer clases que sean más como 20 minutos o 30 minutos para que realmente pueda meterme en algunas cosas. Tenemos que hacer eso a continuación. Pero también me gustan estos rápidos porque se sienten muy manejables, todos pueden dedicar 10 minutos al día a hacer algo creativo, mucho más tiempo que eso, y la gente empieza a ponerse un poco nerviosa. [Risas] Vidas ocupadas. Realmente hermosa en esta pequeña escena doméstica encantadora. [Risas] Muchas gracias a todos por pasar el rato y dibujar conmigo de nuevo hoy. Espero que estés disfrutando de esta clase. Espero que te estés sintiendo cada vez más creativo, y solo mirando el mundo con ojos creativos. No solo viendo lo que hay, sino viendo en qué podrías convertirlo. Que tengas un gran día y te veré en nuestra próxima lección. Adiós. [MÚSICA] 16. Lección 15: patrones: [MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido de nuevo para impulsar tu creatividad. Esta es la lección número 15. Sigo siendo Paul Richmond y has llegado a la mitad de esta clase. Me encanta la oportunidad de pasar el rato y hacer arte contigo todos los días. Espero que también lo estés disfrutando. Incavemos y comencemos. Para la cita inspiradora de hoy, viene de Richard Branson, quien dijo: “Las personas más talentosas, que invitan a la reflexión y cambian el juego nunca son normales”. Gracias a Dios [Risas] porque lo normal no es algo a lo que jamás haya sido o aspirado alguna vez. [Risas] Lo que me gusta de esa cita es que realmente solo nos recuerda que no todos tenemos que ser iguales, pero está bien ser diferente. Eso suena como una declaración genérica tan simple, pero es importante recordarlo porque hay tantas presiones para conformarse para ser como todos los demás y el individuo creativo no tiene que ir por esa pista. Sigue tu propio camino. Para hoy, tengo mis lápices de colores y luego mi lápiz de dibujo, y mi borrador. Yo probablemente pueda borrar fácilmente. Pero lo tengo por si acaso. Lo que vamos a hacer es dividir la página con líneas en ocho secciones y puedes hacerlo como quieras. Esta va a ser la primera prueba de no conformarse. No lo hagas como yo lo hago. Encuentra tu propio camino. Me imagino que algunas personas dibujarán como si fueran líneas espaciadas uniformemente que dividen la página perfectamente así. Otras personas podrían hacerlo un poco más al azar. Yo también lo voy a hacer a mi manera. Pero solo dibuja suficiente línea para que termines con ocho secciones diferentes en tu página. ¿Listos? Vamos a hacerlo. Voy a hacer uno así. Uno así, 1, 2, 3, 4,5, necesito 3 más. Si hago uno aquí, ¿ cuántos me darían eso? 1, 2, 3, 4, 5. Eso lo va a hacer. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Si terminas con más espacios que ocho, está bien. [Risas] Podría habértelo dicho desde el principio, pero bueno. De todos modos, en cada uno de los espacios ahora, lo que me gustaría que hicieras es crear un patrón diferente y puede ser un patrón de cualquier cosa. Podría ser como imágenes reconocibles, podrían ser solo formas, línea, lo que quieras. Estoy usando diferentes colores para que sea un poco más interesante. Bueno, comencemos con el pequeño de aquí. Creo que voy a hacer un patrón de hojas. El patrón es cualquier cosa que se repita. Así que sé creativo con esto también para encontrar formas interesantes, colores interesantes, algo que hará que esto sea divertido para ti. Se pone muy meditativo dibujar cosas repetitivas como esta. Debería dibujar el patrón en mi camisa. [Risas] Tal vez lo haga. Ese es uno abajo. Siete para ir. Haremos mi pequeño patrón manchado. Eso lo haremos aquí abajo. Parecen pequeños cacahuetes o algo así. Eso está bien. No pienses demasiado en esto. Simplemente baje el lápiz y comience a dibujar. Esa es la clave de todos nuestros proyectos que estamos haciendo juntos. Yo tampoco juego en el mío fuera de tiempo, aunque sí sé cuál será el proyecto. No tengo ningún concepto de lo que voy a hacer hasta que me siente aquí junto a usted. Entonces estamos todos juntos en esto. Tengo mi pequeño patrón de cacahuetes. [Risas] Vamos a subir aquí ahora. Creo que voy a hacer un patrón de líneas onduladas en este. Intenta simplemente dibujar muy rápido y con confianza. No lo belabor, a menos que te quiera quiero decir. No hay reglas. Puedes hacer lo que quieras. Déjanos asegurarnos de que te estás divirtiendo. Esto no debería ser estresante. Esto debería ser relajante, interesante, agradable. Todas las cosas buenas. Tenemos nuestras líneas onduladas. Veamos, a continuación, voy a hacer algunos triángulos en este. Cuanto más hagas, las formas más simples podrías elegir porque te das cuenta de que tienes que dibujarlas tantas veces. Necesitas hacer sellos, ocho sellos diferentes, y luego puedes hacerlo una y otra vez. Hago proyectos como este con niños mucho para que realmente piensen en el patrón. Ahora sólo puedo escucharlos. Señor Paul, ¿tenemos que dibujar tantos? Sí, lo haces. [Risas] Maestra media. Aquí vamos a hacer lunares. Hagamos estrellas en esta. ¿Cómo van tus patrones? Creo que el patrón puede ser un elemento tan interesante para agregar a un arte de pieza. Dibujé 20 estrellas y luego olvidé cómo hacerlo. [Risas] Un verdadero azar cuando hay. Eso está bien. Oye, todo esto se trata de no ser normal. Eso lo hemos establecido. Para que esa estrella gane. Hagamos algunos remolinos en este. Por último, pero no menos importante, voy a hacer sólo líneas diagonales rectas en esta, rayas. Eso completa mi página de patrones. Te sientes libre de seguir adelante, podrías colorear en las formas. De hecho, podrías hacer esto un poco más interesante de lo que he tenido tiempo de hacer aquí agregando diferentes colores. Solo la disposición del color en sí misma puede ser un patrón. Así que sigue adelante si quieres, diviértete y presta atención hoy a todos los diferentes patrones que ves a tu alrededor en el mundo porque están en todas partes sobre todo si sales con gente que tiene sentido de la moda como yo. [Risas] Que tengan un gran día todos y los veré en nuestra próxima lección. Adiós [MÚSICA] 17. Lección 16: Doodles inspirados en la música: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Impulsar tu Creatividad. Paul Richmond aquí y listo para otro impulso de creatividad. Vamos a hacerlo. Esta es la lección número 16. cita inspiradora de hoy viene de Larry Page, quien dijo: “Si no estás haciendo algunas cosas que son locas, entonces estás haciendo las cosas equivocadas”. [Risas] Palabras para vivir. Definitivamente sigo ese en mi propia vida, todos mis amigos y familiares pueden dar fe de eso y te animo a que hagas lo mismo. Hoy vamos a sumergirnos directamente en nuestro proyecto porque tengo 10 minutos repletos para ti. Hoy, vamos a estar garabateando, así que solo necesitarás un lápiz y papel. Pero vamos a estar dibujando en respuesta a la música. Hay muchos paralelismos entre el arte visual y el arte escénico, especialmente la música, creo. Debido a que los dibujos pueden tener un ritmo, pueden tener diferentes notas, diferente ritmo, pueden crear diferentes sentimientos. Entonces, lo que me gustaría que hicieras, hoy no me vas a escuchar tanto platicar porque en realidad te dejaré escuchar la música también. Pero como estoy tocando la canción para ti, estaré dibujando también y simplemente dejaré que tu lápiz se mueva a la música realmente. Intenta capturar lo que estás escuchando visualmente. Imagina qué tipo de líneas podrías hacer que representarían los sonidos que estás escuchando. Pero sobre todo, no lo pienses demasiado. Solo deja que tu cerebro se relaje y ve a por ello. ¿Estás listo? Hagamos el primero. Estoy emocionada. [MÚSICA] Espero que te hayas divertido con eso, seguro que lo hiciste. Hecho muy abstracto pequeño garabato. Voy a dar vuelta a mi página. Hagamos otra. [MÚSICA] Como puedes ver, no tengo problemas para cerrarme el cerebro. [Risas] Sólo dejar ir mi lápiz. Ojalá te estés relajando en esto y divirtiéndote con él y no juzgando lo que sea que hagas. Porque a quién le importa, solo estamos divirtiéndonos. Tengo uno más para ti. Eso nos envolverá por hoy. [MÚSICA] Eso fue muy rápido. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Si te gusta eso, entonces te animo a que hagas un poco más. Escucha música de tu propia elección y mira qué pasa. También es divertido si agregas color, porque eso solo agrega otra forma de sacar a relucir diferentes elementos emocionales en las piezas, viendo qué colores crees que serían los diferentes sonidos. Además, te animo a que busques al artista Kandinsky, si te gustó esto, porque era un pintor abstracto que se inspiró mucho en la música, y realmente casi la puedes escuchar cuando miras su obra. Espero que tengas un día maravilloso y te veré en nuestra próxima lección. Adiós a todos. [MÚSICA] 18. Lección 17: imagen mixta: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo para impulsar su creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección Número 17. Para nuestra cita de hoy viene de Edward DeBono, quien dijo, una idea que se desarrolla y pone en acción es más importante que una idea que existe sólo como idea. Cuando tienes una gran idea, tienes que hacer algo con ella. Es fácil pensar que sólo voy a postear eso un poco, espera hasta que tenga más tiempo pero normalmente,, te das la idea en el momento en que la necesites, y deberías intentar hacer algo con ella, aunque solo sea escribirla o hacer un garabato de ella en tu cuaderno de bocetos para que no se escape. Ese acto solo de comprometerlo papel generalmente te ayudará a inspirarte para dar el siguiente paso y luego hacer lo que sea que necesites hacer con esa idea. Tenemos algunas cosas que hacer hoy. Empecemos con esta idea. ¿Estás listo? Hoy solo necesitarás un lápiz otra vez y posiblemente una goma de borrar. Depende de ti. Nos vamos a imaginar dos cosas no relacionadas. Podrían ser objetos, podrían ser animales, plantas, elementos de la naturaleza, [RISA] lo que quieras, pero piensa en dos cosas que no tienen nada que ver entre sí. ¿Los tienes? [Risas] Ahora lo que me gustaría que hicieras es hacer un dibujo donde combines esas cosas. Si necesitas un minuto para buscar referencias de las dos cosas, puedes, o simplemente puedes sacarlas de tu imaginación, que es lo que voy a hacer hoy. Las dos cosas que elegí fueron una cara y un árbol. Voy a hacer de alguna manera un dibujo que combine esos elementos. Cualesquiera que sean las dos cosas que se te ocurrieron, haz un dibujo donde las fusiones en una cosa [Risas] por falta de una palabra mejor. ¿Estás listo? Vamos a hacerlo. Sólo voy a empezar dibujando la cara, y me encanta hacer retratos, así que esa es una elección natural para mí. Voy a empezar con un ojo, entonces tengo que pensar en cómo voy a tomar esto y convertirlo en un árbol también. A lo mejor cuando empiezo a hacer algunos de los pliegues y arrugas alrededor del ojo, pienso en esos como la corteza del árbol. Veamos a dónde nos lleva eso. No es necesario tener un plan entrando en esto. Basta con empezar y ver qué pasa. Esa es la diversión de estos ejercicios. Definitivamente te animaría a no pensarlos demasiado. [Risas] Apenas empieza, diviértete, mira a dónde te llevan. Este es también otro ejemplo de una manera realmente creativa de llegar a nuevos conceptos o ideas creativas. Nuevamente, no siempre se trata de inventar algo que nunca antes había existido. A veces es solo tomar las cosas y combinarlas de una manera nueva. Creo que en realidad de ahí vienen algunas de las mejores ideas, esa yuxtaposición de cosas que pueden parecer no relacionadas, pero luego cuando empiezas, a medida que dibujas, medida que conceptualizas, entonces simplemente vas a empezar a pensar en, bueno, ¿qué tienen realmente en común estas cosas, o cómo podrían estar conectadas o relacionadas? En mi caso, siento que los árboles y la gente tienen presencia, casi como una personalidad supongo. Si realmente miras un árbol, puedes sentirlo. Es casi como imaginar, en este caso, que el árbol tiene algún espíritu o alma que se está mostrando en el dibujo. No tengas miedo de dejarte ir muy profundo [Risas] ya que estás trabajando en esto si quieres o puede ser más divertido y peculiar, tonto. Sólo tienes que ir a donde te lleve la mente. No lo juzgues, no lo pienses demasiado. Sólo estoy envolviendo esta cara en la corteza del árbol. Estoy usando todas esas líneas para crear los diferentes rasgos faciales. Es muy divertido. Espero que también lo estés disfrutando, sintiéndote creativo. Yuxtaposiciones aleatorias. Esas son algunas de mis formas favoritas de idear ideas creativas. Puedes tomar una idea como esta y realmente correr con ella también si la disfrutas. Un árbol y una cara combinados podrían ir en muchas direcciones diferentes. Podrías hacer varios de estos. Incluso podría, quién sabe, convertirse en una serie. [Risas] Voy a dejar que mi árbol se vaya a algunas ramas aquí arriba. Ponte unos labios ahí. No sientas que lo que estás dibujando tiene que ser súper preciso para cualquiera de los objetos o elementos que eliges. Se ven las libertades que me estoy tomando con la cara para que se sienta como si se estuviera fusionando con la corteza del árbol. Ni siquiera tiene que ser reconocible. Si fusionas tus dos elementos una manera en la que ni siquiera puedes decir realmente dónde comenzó o qué fueron originalmente, está bien. Consigue algunas raíces aquí. Me encantan los árboles grandes, viejos y revirados. Me encanta dibujar las raíces. Me encanta dibujar las ramas. Son tan hermosas e interesantes. Tener otra rama balanceándose desde atrás aquí. Hagamos algunas hojas. Mi técnica de garabatos, [Risas] es muy buena para meter algunas hojas rápidas en un dibujo. Si alguna vez te encuentras garabateando un árbol y necesitas algunas hojas para aparecer, esa es una forma rápida de hacerlo. Ahora solo quiero hacer algo más de textura en el tronco del árbol para poder trabajar mi cara en él un poco más. Estoy disfrutando este dibujo. Espero que tú también. No quiero parar. Siento que se podría escribir un libro completo sobre este personaje. También es un gran ejemplo de cómo una idea creativa puede comenzar con solo una pequeña plántula, [RISA] un poco rápida, combinar dos cosas, y luego podrías terminar dibujando algo que sienta que tiene una historia que contar, y que te podría llevar a algún otro proyecto creativo que ni siquiera imaginaste al principio. Presta atención a esas cosas. Así es como a veces las ideas realmente buenas pueden arrastrarte encima de ti. Recuerde, una idea que se desarrolla y se pone en acción es más importante que una idea que existe sólo como idea. [Risas] Eso lo aprendimos hoy temprano. Bueno, esto definitivamente es más que una idea ahora. Se ha [RISA] llevado a buen término. Me encantaría seguir adelante, pero estamos fuera de tiempo, así que voy a parar en el mío. Sigue dibujando si estás en la zona como siempre, diviértete, que tengas un gran día, y te veré en nuestra siguiente lección. Adiós. [MÚSICA] 19. Lección 18: Collage y dibujo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity, o como me gusta pensarlo, playtime [Risas]. Mi nombre es Paul Richmond y esta es la lección Número 18. Empecemos con nuestra cita inspiradora para el día primero, esta viene de Brene Brown, quien dijo: “La única contribución única que haremos en este mundo va a nacer de nuestra creatividad”. Eso debería valer 10 minutos al día, ¿verdad? [Risas] Estoy muy contenta que hayas llegado conmigo hasta aquí en esta serie, y estoy muy entusiasmado con el proyecto de hoy, así que vamos a meternos directamente en él. Hoy tengo un montón de materiales aquí, pero no te abrumes por eso, puedes usar cualquier cosa que tengas a mano, solo quería mostrarte una variedad de diferentes técnicas que puedes probar. Yo sugeriría encontrar una revista o algo que puedas cortar, rasgar para usar para collage y luego algo de pegamento, y como antes, me gusta usar este pegamento Nuvo, y también tengo algunas barras de pintura Témpera. Muchos de mis suministros que utilizo para bocetos son sobrantes de clases que hago con niños. Estas son herramientas muy geniales para que los niños las usen porque son fáciles. La pintura témpera es fácil de limpiar, y las barras de pintura son geniales porque no tienes que limpiar pinceles ni nada. Pero funcionan muy bien para cubrir gran área de tu cuaderno de bocetos con color en poco tiempo, que es todo lo que tenemos. ¿Estás listo? Empecemos. Para hoy, lo que me gustaría que hicieras es llevarte tu revista o tu periódico o lo que sea que estés usando para el collage, y aquí está el pateador. Sin mirar, quiero que arranques tres piezas distintas de la revista. Eso significa también no mirar mientras estás haciendo el lagrimeo también. Simplemente, gira, no estoy mirando la página en este momento, puedes verificar eso. Mira estoy mirando por aquí, no en la página y arranco solo un pequeño trozo de la página. No tengo idea de lo que obtuve, pero esa es una. Voy a dar la vuelta, hazlo de nuevo. Espero que consiga algo bueno, pero si no, que sea bueno. Dos, voltea otra vez y tres. [RUIDO] Puedes hacer más de tres si quieres, pero tres es suficiente. Ahora voy a mirar y ver qué tengo . Oh Dios mío [Risas]. Tengo un gato, tengo, no sé qué es eso, pero se ve interesante, a lo mejor es una ola, y tengo algún texto. Ahí vamos. Esas son mis tres piezas, funcionarán a la perfección, y si necesitas más tiempo para tener las tuyas listas, adelante y solo pausas el video hasta que estés listo. Ahora, voy a tomar cada uno de esos y pegarlos en mi página. Voy a empezar con el gato porque ese me tiene sintiendo el más inspirado en estos momentos. A ver, ¿a dónde quieres ir? Ahora sin duda podrías jugar con la colocación, pero no voy a dedicarle mucho tiempo a eso. Sólo voy a ponerlos aquí porque quiero pasar a la siguiente parte. Se trata de apagar esa parte de nuestro cerebro de pensar demasiado y aprender a hacer que funcione con lo que sea que termines obteniendo. Creo que es un ejercicio muy divertido. ¿A dónde quieres ir? Tú eres el menos interesante. Bueno, te voy a meter debajo, ahí mismo. Un poco más de pegamento para sujetarte. Ahora que tenemos nuestros elementos de collage en la página, tu trabajo es convertir esto en algo, convertirlo en una obra de arte. Puede ser una obra de arte muy abstracta, está bien. Puedes dibujar encima, puedes pintar encima, puedes colorear, puedes garabatear, puedes usar cualquiera de las técnicas que hemos probado hasta ahora en esta clase juntos. Voy a empezar con mi lápiz, y creo que sólo voy a dibujar algunas formas para juntar un poco todo en la página, tal vez completar algunas de las formas que veo. Sólo voy a empezar con esta ola y tal vez dejar que eso suba aquí. A lo mejor quiere bajar sobre esto. No tienes que tener un plan o saber lo que estás haciendo, solo empieza a dibujar. Entonces voy a, a ver, voy a continuar con esta fila. Me parece que son muchas de mis mejores ideas creativas y no estoy diciendo que esta va a ser una de ellas porque recuerden, no juzgamos nada en esta clase, solo estamos haciendo cosas, no nos preocupa eso. Pero sí encuentro que muchas de mis ideas más creativas provienen de solo responder a lo que hay en la página o lo que hay en el lienzo. Muchas veces con mis cuadros, me gusta simplemente echar color sobre el lienzo para empezar y luego crear la imagen a partir de eso. Este puede ser un gran ejercicio por solo conseguir que descubras cómo hacer que funcione cuando no tienes un plan. Sólo voy a repasar y dividir la página en unas cuantas secciones diferentes como esta, continuar esa línea, continuar algo de ese texto. Esto se ve muy raro. Justo lo que esperaba. A veces me gusta tomar lo que sea que tenga por ahí y rastrear formas, tengo un pequeño posavasos aquí, hacer algunos círculos. Estoy listo para colorear. Déjame sacar mi lápiz del camino. Con estas barras de pintura, son geniales porque solo puedes abrirla y tiendes a darle la vuelta, y luego simplemente comienzas a colorear. Voy a, a ver, voy a poner en marcha aquí. Vea cómo es solo una forma rápida y agradable obtener color en la página. Sólo voy a empezar a rellenar algunas de las formas. Puedes ir justo encima de las imágenes de la revista. Voy a cambiar de colores. [RUIDO] Solo juega, diviértete. Ahora bien, si no tienes palos de pintura, obviamente no te pedí que los consigas, así que probablemente no. Por ahora solo usa lo que puedas tener disponible para agregar color, si incluso quieres agregar color. También puedes hacer este ejercicio solo con blanco y negro también. Pero los marcadores funcionan muy bien, lápices de colores, pintura, acuarela. Cualquier cosa que te permita tratar toda la imagen y no tener que trabajar alrededor de las partes del collage. A veces me gusta usar esquemas como una forma de juntar las cosas, ver cómo con solo dejar que ese esquema pase por la revista, pero luego también solo en la página. [RUIDO] Voy a usar un poco de blanco, hacer algunas formas encima de algunas de las fotos. Esto va a ser una obra maestra. [Risas] Tal vez no, pero está bien. Me estoy divirtiendo, eso da cuenta de algo. Definitivamente es creativo. Nunca hubiera elegido conscientemente estos elementos para combinar, y eso es lo que lo hace realmente divertido, porque solo hay que averiguar algo que ver con ellos. Dividir las cosas en secciones, formas como esta es una gran manera de ir si quieres hacer algo muy abstracto, porque solo te ayuda a encontrar formas de romperlo, no enfocarte tanto en lo que es todo, sino mirándolo más por las formas. Tengo todas estas pinturas palitos y eso me hace querer usar todos los colores. Veo que estamos casi fuera de tiempo. Definitivamente voy a seguir trabajando en esto porque me estoy divirtiendo demasiado. Déjame hacer un color más aquí y luego lo envolveré ahí arriba. Traté de apegarme a mis limitaciones de tiempo. Sabes que los artistas no son muy buenos para seguir las reglas a veces. [Risas] Eso es a lo que le culpo [inaudible]. Haz algunos puntitos más, esto es divertido. A veces simplemente romper las cosas y dibujar patrones interesantes puede ser una forma divertida de agregar un elemento diferente a la página también. Dije que estaba en mi último color, pero mentí, estoy haciendo uno más, perdón. [Risas] Creo que como artista que ha realizado un trabajo mucho más realista, es muy útil para mí hacer un trabajo como este que no sea representacional, que sea solo enfocarse en la abstracción. Es un buen recordatorio de que no hay que hacer algo que la gente pueda reconocer para que sea bueno. Ahí está el mío. Voy a parar ahora aunque no quiera. Por favor, continúa si te estás divirtiendo con esto, y ciertamente espero que lo estés. Que tengas un gran día. Te veré en nuestra próxima lección. Adiós a todos. [MÚSICA] 20. Lección 19: Mundo subterráneo: [MÚSICA] Lección 19. [RUIDO] Hola todos y bienvenidos de nuevo para impulsar tu creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección Número 19. Empecemos con nuestra cita inspiradora para el día. Esta viene de Mary Lou Cook, quien dijo: “ La creatividad es inventar, experimentar, crecer, tomar riesgos, romper reglas, cometer errores y divertirse”. Estamos haciendo todo eso en 10 minutos al día. [Risas] Eso es mucho para poner crema. Pero estoy de acuerdo, creo que hay que estar dispuesto a correr riesgos, salir de su zona de confort. Pero la manera de contrarrestar cualquier sentimiento de nerviosismo que puedas tener al respecto, es recordar que se supone que es divertido, y ojalá eso sea exactamente lo que estás experimentando durante estas lecciones. Empecemos con el proyecto de hoy. Hoy solo estoy usando lápiz, tal vez una goma de borrar, ya veremos y mi cuaderno de bocetos. Nuestro impulso para hoy es crear un mundo subterráneo imaginario. Vamos a empezar en la parte superior de la página y dibujar un paisaje típico, lo que sea que puedas imaginar. Eso podría ser algunos árboles, colinas, flores, cualquier tipo de paisajismo de las cosas que quieras y luego dibujaremos una línea tal vez alrededor de las tres cuartas partes del camino abajo de la página. En realidad, probablemente empezaremos con eso. Entonces todo por debajo de esa línea será subterráneo. Es como si estuviéramos viendo vista de dos niveles. Quiero que realmente solo uses tu imaginación y te diviertas con esa parte subterránea. No tiene que ser realista. Puede ser muy mágico o fantástico, puede ser muy abstracto, dondequiera que te lleve la inspiración. Empecemos en realidad haciendo una línea aproximadamente una cuarta parte del camino abajo de la página, no tiene que ser exacta y no tiene que ser recta. Yo sólo voy a dibujar el mío como justo por aquí. De esa manera estamos dejando un poco de espacio encima de él para la porción por encima del suelo. Pero entonces la mayor parte de la página es para aventuras underground. [Risas] Voy a poner en marcha aquí en la parte superior y creo que voy a dibujar tal vez el fondo de un árbol. A ver. Quiero que sea un poco más ancho. Ahí vamos. Ahora bien, no hace falta dibujar nada como lo que estoy dibujando. Usa tu imaginación, mira lo que se te viene a la cabeza. Sólo voy a dibujar algunas raíces como si estuvieran bajando al suelo y luego eso me dará algo para recoger ahí abajo. Tengo un árbol hasta el momento. ¿Qué más quiero? Tal vez algo de pasto, tal vez otro árbol que está más atrás, así que es un poco más delgado. En realidad no. Supongo que no está más atrás porque [Risas] terminó aterrizando en el mismo lugar que el otro. Es sólo un árbol más pequeño. Eso también funciona. Sí me gusta tratar de incluir algunas cosas cuando estoy haciendo un paisaje que hará que sienta que hay algo de profundidad. Voy a hacer un árbol más que sea realmente flaco y terminarlo un poco más alto para que sienta que está más atrás. Déjame dibujar mi horizonte aquí, y lo hago montañoso. A lo mejor hay un arbusto detrás de este árbol , tal vez algunas flores. Puede ser muy rápido e incompleto y estilizado con esto. Esto no pretende ser un paisaje realista de ninguna manera. Es justo lo que se te ocurra a la cabeza. A lo mejor algunas montañas aquí atrás. Eso es lo suficientemente bueno para eso. Tengo mi cuarto superior hecho y todavía nos quedan unos cinco minutos para jugar con esta porción subterránea. Eso me emociona. Voy a empezar por encontrar cualquier cosa que quiera conectar con lo que está pasando aquí arriba. Me voy a imaginar si esa raíz continuara, a dónde podría ir y probablemente por aquí, y entonces solo sacaré algunas otras pequeñas ramificaciones de eso. Bueno, eso empieza a romper el espacio de una manera interesante. Recuerda, aquí no tienes que seguir ninguna regla. Esto puede [Risas] convertirse en cualquier cosa loca que quieras. Podrías dibujar pequeñas criaturas ahí abajo. Podrías dibujar cualquier cosa que imagines o en realidad podrían ser simplemente formas muy abstractas. Podrías agregar color. Simplemente confía realmente en tus instintos y diviértete con él. No te preocupes por que se vea bien o que se vea perfecto, solo mira lo que tu imaginación te dice que hagas. Todos tenemos eso. Todos somos capaces de usar nuestra imaginación y ver cosas que realmente no están ahí. Pruébalo. Si no estás seguro, solo empieza a dibujar. El lápiz te dirá lo que quiere hacer. Como siempre, no tenía ningún plan de entrar en esto. Acabo de empezar igual que todos ustedes. Voy a hacer mis otras raíces por aquí. Me gusta la capacidad de hacer todas estas líneas torcidas y curvas que rompen la página de una manera realmente interesante. Realmente solo estoy mirando esta parte inferior como si fuera una composición muy abstracta y solo tratando de pensar en cómo puedo romper ese espacio con formas interesantes. No tiene que ser más profundo que eso. Yo los tengo. Ahora voy a dibujar tal vez algunas capas o niveles diferentes de lo que está sucediendo debajo del suelo y romperlo como si estuviéramos viendo una sección transversal aquí. Me da la oportunidad de equilibrar las líneas más orgánicas con algunas líneas más horizontales. Siempre es bueno tener algún contraste de líneas en tus dibujos. Puede ser hacer algunas rocas interesantes. Deja que la raíz baje y tal vez se vaya por encima de uno de ellos. Hazlo por aquí también. Sólo voy a empezar a hacer algunas formas realmente interesantes de fondo. Tal vez casi como pequeñas cavernas subterráneas o cuevas o algo así. No dudes en hacer un poco de sombreado si quieres. Esas áreas en las que quieres que se sientan más oscuras, adelante y echen un poco de valor en. No tienes que pasar mucho tiempo haciéndolo perfectamente renderizado, solo puedes hacer un tono rápido e incompleto como lo que estoy haciendo aquí. Imagínese que hay todo tipo de túneles, lugares para explorar. Es realmente una buena metáfora de lo que estamos haciendo en esta clase, si lo piensas bien. Esta proporción aquí arriba representa la parte del mundo que todos ven. Pero nos estamos enfocando en tratar de aprovechar otra cosa. Qué más hay que podamos imaginar, las partes más inéditas. Esto es tal vez como a donde podrían llevar esas cuevas de arriba. Ahí está mi dibujo por encima y por debajo de la tierra. Podría seguir adelante con esto porque realmente estoy disfrutando imaginando todas estas diferentes capas subterráneas, pero estamos fuera de tiempo, así que voy a parar por ahora. Por favor, siéntete libre de seguir dibujando si estás disfrutando este o prueba otro o agregarle color, deja volar tu imaginación y como siempre, y lo más importante, diviértete. [Risas] Espero que tengas un gran día y te veo en nuestra próxima lección. Adiós. [MÚSICA] 21. Lección 20: Animales geométricos: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo para impulsar tu creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección Número 20. Empecemos con una pequeña cita inspiradora para el día. Este viene de Scott Adams, quien dijo: “La creatividad es permitirte cometer errores. El arte es saber cuáles guardar”. Tenemos que estar dispuestos a cometer errores. Esa es la única forma en que creces y aprendes, y a veces esos errores pueden llevar a los mejores avances de todos los tiempos. A mí me gusta Bob Ross que siempre los llamó accidentes felices. [Risas] Pero hay un arte en saber cuál de esos errores quieres guardar o quieres incorporar a la pieza. Me encanta trabajar con aleatoriedad y caos en mis propios cuadros y luego ver lo que pasa y ver la belleza en eso y luego construir a partir de ahí. No obstante eso te pueda aplicar, espero que eso sea un pedacito de inspiración para tu día. Ahora comencemos hoy sin ningún temor a cometer errores de ningún tipo [Risas] porque simplemente los convertiremos en arte. Para hoy, estaré dibujando con una pluma micra. Esto es solo un bolígrafo negro que a muchos artistas les gusta usar para hacer dibujos a tinta. No es necesario que tengas esto. Si no tienes un bolígrafo micrón, puedes usar tu lápiz, podrías usar un bolígrafo. La razón por la que me apetecía usar un bolígrafo hoy es solo para que ni siquiera tengo la opción de borrar. A veces es agradable simplemente entrar en algo, sumergirse de cabeza y hacer que funcione. Esa es la única razón por la que estoy usando un bolígrafo. Este ejercicio funcionará bien con un lápiz. También tengo solo un cubo aleatorio de marcadores. En caso de que me quede algo de tiempo al final, podría hacer un poco de coloración también pero ya veremos cómo va eso. Para el proyecto de hoy, vamos a dibujar un animal. Quiero que pienses en tu animal favorito o al menos algún animal al que [Risas] puedas pasar los siguientes siete minutos más o menos dibujando. El problema es, vamos a estar dibujándolo usando solo formas geométricas. Sabes que siempre tiene que haber un giro. Voy a dibujar un caballo y vamos a empezar a ver qué pasa. Si te ayuda a buscar una foto del animal que has elegido, siéntete libre pero no te sientas demasiado atado a eso en serio. Funciona igual de bien sacando de tu imaginación y dejando que estos sean realmente tontos. [Risas] Voy a empezar. Voy a dibujar creo que un triángulo para la cara del caballo. Esa es probablemente una buena manera de saltar a esto, solo elige una parte del cuerpo de tu animal. No tienes que dibujar un caballo, sólo porque estoy e imagina una forma para ello. Comprométete con ello y vete. Ahora creo que voy a dibujar quizá ¿y ahora qué? Supongo que a nuestro caballo probablemente le gustaría tener cuello. Voy a dibujar eso luciendo preciosa hasta ahora. [Risas] Tal vez como un semicírculo que cuenta como forma para el cabello, eso funciona. Puedes inventar formas para esto también si quieres. Esta no es la clase de geometría. Si necesitas cierta forma y quieres ponerle algunos lados extra o algo así, está bien. Nadie va a denunciarte [Risas] a la policía de arte. Voy a dibujar una oreja. Ese será otro triángulo también y creo que tal vez un rectángulo para el cuerpo del caballo. Mira cómo va esto. Solo deja que tus formas se superpongan. No te preocupes por tratar borrar las partes entre ellas porque eso solo se suma y te permite ver la forma completa. Cuando miras el dibujo, puedes ver todas estas diferentes formas que usas para crear tu animal. Otra forma divertida de hacer esto es obtener diferentes colores de papel y realmente cortar primero solo formas aleatorias y luego intentar convertirlo en algo. Pero sólo voy a dibujar para éste. Dibujando un pequeño círculo para la culata del caballo, [Risas] no es exactamente un círculo perfecto. Es un poco grumoso, lo siento caballo. [Risas] Supongo que quiero intentar ir pastel porque voy a hacer más triángulos para la parte superior de esta pierna, y entonces tal vez la cambiemos y no sé un rectángulo largo y flaco para la parte inferior. A lo mejor otro triángulo [Risas] para el hough. Preciosa. Creo que mi caballo está haciendo travesuras. [Risas] Por supuesto. Si yo fuera un caballo, eso es lo que estaría haciendo. [Risas] Haz que la pierna trasera se levante como si estuviera pavoneándose por aquí. Supongo que lo dejaré pasar por ti. No nos preocupamos por superponer esto y cerrarlo y hacer mi próximo triángulo. Estamos llegando ahí arriba, nuestro caballo necesita una cola. ¿Adivina qué? Otro triángulo. [Risas] Veamos un triángulo aquí. Si alguna vez has visto la obra del artista Charlie Harper, hizo muchas ilustraciones de animales geniales usando formas geométricas. Es una gran inspiración para un proyecto como este. Yo te animaría a buscarlo, obtuvo una gran inspiración. Creo que siempre es impresionante cuando los artistas pueden reducir algo a formas tan simples o simplemente reducirlo a su esencia desnuda. Eso es un acto de creatividad porque tienes que tomar muchas decisiones muy creativas sobre cómo representar lo que sea que estés dibujando de una manera simplista, de una manera que no es exactamente cierta o exacta a lo que estás viendo pero veces cuando dibujas la esencia de algo, en realidad termina sintiéndote más como esa cosa que si hicieras un super dibujo realista. Ahí está mi caballo. Ni siquiera me voy a preocupar por ningún otro detalle que no sea eso porque puedo decir que es un caballo, así misión cumplida y quiero colorear. [Risas] Voy a empezar a rellenar algunas de estas formas. Lo que me gusta de la forma en que hemos permitido que estas diferentes formas se crucen y se superpongan entre sí es que obtienes espacios adicionales para hacer diferentes colores en las áreas de superposición. Yo sólo voy a colorear estas partes y luego esta forma, por ejemplo, será algo diferente. A ver. Por supuesto, no estoy usando colores de caballo realistas porque ¿por qué querría hacer eso cuando podría usar todos los colores del arcoíris? [MÚSICA] Se ha utilizado este marcador. [Risas] La mayoría de mis suministros de arte me comparten con muchos niños pequeños. Nunca se sabe realmente lo que va a encontrar cuando los abra. Pero eso está bien, me gusta eso. Aportan una buena energía a todo. Colorear es divertido. Es muy relajante. A menos que tu color se esté acabando. [Risas] Es estresante. Bueno, esta forma va a estar un poco desteñida. [Risas] En realidad lo que podría hacer, vamos a ser creativos aquí. Haremos un poco de mezcla de colores. Mira, ahí vamos. Este color se ve un poco más vivo, así que simplemente vamos a ir por encima. Ves, solo hay que hacer que funcione a veces chicos. Probablemente no voy a tener tiempo para colorear todo esto ahora mismo pero lo haré todo lo pueda en el minuto o así que nos quede. Entonces claro, como siempre, debes sentirte libre de seguir yendo, coloreando todo el tiempo que quieras. ¿Qué otros colores tengo aquí? Yo usaría este marcador crayola rosa. Cabello rosado, creo que es lo que le gustaría a este caballo. [Risas] Una vez me teñí el pelo de rosa, y ese no fue un look tan genial para mí, pero se ve hermoso en este caballito. [Risas] Este será mi último color, tristemente. Ese color es [Risas] completamente bueno. Por supuesto, podría haber probado estos primero, pero ¿cuál es la diversión de eso cuando solo podrías esperar y sorprenderte mientras estás frente a la cámara con cientos de personas mirando? Eso siempre es más divertido. Hagamos una forma más. Todavía tengo un poco de camino por recorrer aquí, pero voy a parar por ahora. Espero que te estés divirtiendo trabajando en tu obra de arte. Sigan adelante. Compártelos conmigo. Me encantaría ver a todos tus animales que creaste e intentar dibujar otras cosas hechas de formas también. De hecho, descomponer las cosas formas simples es una muy buena manera de dibujar cualquier cosa. Incluso si vas por un dibujo más realista si puedes estudiarlo, dividirlo en formas, y luego pasar por encima de esas formas con unas líneas más matizadas y los detalles. Te da una buena manera de simplemente obtener el formulario en el papel. Espero que eso te haya ayudado. Espero que lo disfrutes. Te veré en nuestra siguiente lección. Adiós. [MÚSICA] 22. Lección 21: Dibujar rocas: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo para impulsar su creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección número 21. Nuestra cita para el día viene de Eric Fromm, quien dijo: “La creatividad requiere el coraje para dejar ir las certezas”. Esa es una gran cita. Estoy totalmente de acuerdo con eso, porque pienso que por su propia naturaleza, ser creativo significa que a veces te estás aventurando en territorio inexplorado. Nunca se sabe a dónde podría llevar. Podría llevar a algún lugar [Risas] no tan grande, pero eso está bien. Todavía vale la pena arriesgarse. Vamos a arriesgarnos y comencemos con el proyecto de hoy. ¿No amas a mis pequeños Segways? [Risas] Hoy todo lo que necesitarás es lápiz y papel, y luego agarré algunas pequeñas piedras y eres bienvenido a dibujar las mías. O si tienes algunas pequeñas rocas o cristales o cualquier cosa que sea pequeña e intrincada e interesante así, haz una pausa y ve a agarrarla porque eso es lo que hoy estamos dibujando. La idea aquí es que hayamos escogido algo que podría ser fácil de pasar por alto, y vamos a pasar un poco de tiempo mirándolo más de cerca y dibujándolo más grande. También lo voy a dibujar de una manera donde ya que tengo tres aquí, voy a dejar que se superpongan entre sí y hagan algo un poco más inusual con mi dibujo. Eso es completamente opcional, si estás dibujando varias cosas, puedes mantenerlas todas separadas o puedes dejar que se superpongan y hacer un elemento abstracto interesante con eso. Empecemos. Voy a hacer mi primera piedra muy grande y voy a dejarla ir fuera de la página aquí arriba. Uno de los conceptos principales de esto es tomar algo que sea pequeño y dibujarlo mucho más grande porque solo tener ese espacio extra te obligará a mirar más de cerca y ver más, para luego llegar a decidir qué detalles quieres sacar en tu dibujo. Aquí está el segundo. Ya ves como lo estoy dejando pasar por la primera. Entonces este último de aquí, voy a dibujar, tal vez de esta manera. Hermoso. Ahora solo voy a entrar y empezar a mirar todas estas hermosas formas y detalles que puedo sacar. Estoy usando vino, no estoy haciendo sombreado. Puedes sombrear, puedes agregar color si quieres, pero creo que es interesante tomar algo como esto y simplemente dividirlo en línea. Lo lleva en una dirección muy diferente. De esa manera se vuelve más abstracto. Casi parece un patrón o algo así. La mayoría siente camuflaje [Risas] la forma en que lo estoy dibujando ahora mismo. Digo esto mucho en esta clase sobre todo, que no te preocupes por conseguir cada detalle exactamente exacto. Ese no es el punto de esto. El punto es solo permitirte inspirarte por lo que estás viendo y luego dibujar. Pase lo que pase, pasa. Podrías simplemente perderte en todas estas líneas y formas interesantes. Algo que sería tan fácil de pasar alto o no apreciar, pero cuando haces arte, te obliga a reducir la velocidad y notar las cosas, prestar atención de una manera muy diferente a la que harías de otra manera. Esa es una de mis cosas favoritas al respecto. Es casi meditativo para mí cuando no sólo me está volviendo loco y [Risas] estoy luchando y tratando de averiguar qué le pasa a la pintura. Esa parte quizá no sea tan meditativa, [Risas] pero esa también es parte del proceso. Todo el mundo pasa por eso también. Cuando tengas esos momentos, no te sientas mal. Eso está bien y todos lo experimentamos también. Pero por lo demás, sí creo que hay algo que es realmente meditativo acerca de hacer algo como esto, especialmente donde realmente no importa si es correcto o no. Es sólo una exploración. Recuerdo cuando empecé en la escuela de arte, nos hicieron hacer tantos dibujos y pinturas de bodegones en los instructores, pero siempre los monté y al principio me sorprendió la sencillez de los objetos que ponían frente a nosotros. Pensé que aquí estoy en la escuela de arte, esperaría la [RISA] más compleja de las naturalezas muertas, pero nos empezaron con formas muy simples. Sólo un cubo o esfera blanca. A primera vista, parecía muy aburrido, pero todo fue diseñado para enseñarnos a empezar a mirar más de cerca. Cuando haces eso, incluso con algo que parece muy sencillo, a primera vista, empiezas a ver mucho más, todas las cosas sutiles que de otra manera te habrías perdido. Siempre pienso en ello como el trabajo de un artista mostrarle al espectador esas cosas que probablemente se están perdiendo. Nos tomamos el tiempo para mirar para que podamos ayudar a otras personas a verlo en nuestro trabajo, sea lo que sea. No tiene que ser nada grandioso, que cambie el mundo. Solo pasar el tiempo y dibujar algo realmente simple como lo que estamos dibujando en este momento es una gran manera de simplemente hacer una pausa y concentrarse realmente y ojalá animar a otras personas a hacer eso también cuando miran tu trabajo, si decides mostrárselo a alguien. Tantas pequeñas marcas. Voy un poco rápido para poder conseguir algo de todas ellas, entonces si hay tiempo, volveré y haré un poco más. También me intriga la veta de la madera sobre la mesa alrededor de ellos. Yo también podría dibujar un poco de eso si hay tiempo. Permítete si tu imaginación empieza a llevarte en otras direcciones, o si tal vez te sientes inspirado para agregar algo más al dibujo que ni siquiera está ahí, hazlo. Este es tu momento para ser creativos. No te preocupes nunca por hacerlo bien. La única manera correcta de hacerlo es lo que te parece correcto. Voy a dibujar un poco de esa madera verde porque me gusta mucho. Hay algunas líneas pequeñas interesantes y líneas más largas y luego muchas pequeñas líneas cortas. Puedes ver cómo en mi página ahora, aunque he estado viendo esto todo el tiempo, tal vez ni siquiera sepas realmente de qué es un dibujo. Eso está bien. De hecho, eso me gusta. Me gusta tomar algo que sea un concepto representacional. Estamos viendo este bodegón aquí mismo, pero lo estamos tomando en una dirección diferente. Estamos haciendo algo más inusual, más imaginativo. Si tuvieras más tiempo y quisieras colorearlo, podrías agregarle color. Tal vez usando un color muy inusual, no son los colores aquí, pero casi se puede crear un patrón de colores interesantes que se superponen y rompen todas estas diferentes formas. Incluso puedes hacer patrones dentro de algunas de las formas si quieres. Realmente piensa fuera de la caja mientras estás trabajando en esto. Creo que mi cerebro está permanentemente fuera de la caja [Risas] No creo que mi cerebro sepa que la caja existe ya. [Risas] Sólo estoy agregando otra capa de línea aquí. A lo mejor representa la sombra o simplemente un elemento decorativo. Bueno, tristemente, se nos acabó el tiempo. Espero que hayan disfrutado de este dibujo. Por favor, sigue trabajando en ello si te lo estás divirtiendo, y espero que lo estés. Te veré en nuestra próxima lección. Que tengan un gran día, todos. Adiós. [MÚSICA] 23. Lección 22: Criatura marina descubierta: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo para impulsar tu creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la Lección número 22. cita inspiradora de hoy viene de uno de mis artistas favoritos, Vincent Van Gogh, quien dijo: “Sueño mi pintura y pinto mi sueño”. Creo que muchas ideas geniales nos llegan cuando estamos dormidos o cuando estamos haciendo otra cosa así que es una gran idea cada vez que te despiertas en mitad de la noche y has tenido algún sueño realmente interesante, si puedes simplemente anotarlo o hacer una nota respecto en tu teléfono o lo que sea más conveniente, las mejores ideas, las ideas más creativas vienen cuando nosotros no lo intentas o cuando simplemente nos relajamos y dejamos que lleguen. Yo mismo lo hago, he conseguido muchas ideas geniales para pinturas de esa manera y creo que es una gran cita. Empecemos ahora con nuestro proyecto. ¿Estás listo? Hoy vamos a estar creando nuestra propia criatura marina por descubrir. [Risas] Sabemos que hay tantas criaturas marinas por ahí que han sido descubiertas, pero estoy seguro de que hay muchas cosas que aún no hemos visto sobre todo en las profundidades del océano. Sólo vamos a imaginar una criatura para nosotros mismos y dibujarla. No necesitas ninguna referencia, no necesitas nada excepto tu imaginación y tampoco necesitas un plan. Simplemente puedes empezar a dibujar, ver qué pasa. Ahora agarré algunas acuarelas y pinceles y una taza de agua porque quiero tal vez poder ponerle un poco de pintura ahí también. Eso es opcional. También puedes colorearlo otras formas si quieres. Empecemos. ¿Qué aspecto tiene mi criatura marina por descubrir? [Risas] Creo que voy a empezar con, no lo sé, cabeza con aspecto de pulpo tal vez. Definitivamente quiero que tenga algunos tentáculos. Si no estás seguro de cómo empezar, tal vez piensa en algunos de tus animales o criaturas favoritas que podrías adaptar. Porque recuerden, las mejores ideas no tienen por qué venir de la nada pueden ser una adaptación o una combinación de múltiples otras ideas. Yo sólo voy a empezar por aquí con algunos tentáculos y luego veremos qué pasa después. Me gusta la forma de ellos. Me gustan las cosas largas y fluidas que se curvan y tuercen así que pensé que sería divertido. Elegir algo porque suena divertido es la mejor razón para elegir algo. Donde vivimos aquí en Monterey tenemos un acuario increíble, así que he podido ver muchas criaturas marinas realmente geniales. También me encantan las medusas, la forma en que las tienen exhibidas. Están iluminados. Parece que son casi eléctricos. Antes de dibujar más tentáculos, necesito hacer algo para que esto no se convierta sólo en un pulpo. Quiero asegurarme de que también le estoy dando algunas otras características. ver, tal vez hagamos un ala larga, fluida y delgada. [Risas] No sé qué es esto. Es como si Stevie Nicks fuera una criatura marina submarina, así es como se vería. A lo mejor ese es mi personaje. Sólo un montón de flecos. [Risas] Es como un murcielo/pulpo. [Risas] ¿Cuál es el nombre de esta criatura? También parecen orejas de elefante. Ahora, nunca siento una persona o un animal que estoy dibujando esté vivo o real hasta que consiga sus ojos y rasgos faciales y así que hagámoslo ahora. Qué hace esto, a lo mejor esto tiene algunos ojos grandes de aspecto caricaturesco. Creo que eso sería divertido. Oye, si lo único que logras es hacerte reír, creo que es un gran logro. [Risas] Siento que estamos llegando ahí. Necesita algo en su cabeza para ser un poco más elegante. [Risas] Te está dando un gran remolino allá arriba. [Risas] A mí me encanta esta , criatura extraña. Hecho, voy a ponerle un poco de color ahora. Quedan unos minutos. A ver. Voy a empezar poniendo un poco de azul en el fondo a la vuelta para que tengamos esa agradable sensación bajo el agua. Si no has usado mucho la acuarela antes es un gran medio por solo agregar algo de color rápidamente a un boceto y solo puedes usar un pincel limpio con agua sobre él para esparcirlo si quisieras simplemente dejar que el color de fondo simplemente se desvanezca así o cualquier mezcla. Cuanta más agua uses, más claro será el color, menos agua, será más oscura. Simplemente usa el blanco del papel para crear los valores del blanco. Algunos juegos de acuarela vienen con pintura blanca pero en realidad no se supone que uses eso. Por supuesto, se trataba de romper reglas aquí, así que la usas si quieres, pero en realidad no hace muy buen trabajo. Si estás pintando con acuarela y quieres que algo sea blanco solo déjalo en paz. Parece que es algo que haría el Dr. Seuss. Estaba teniendo un día realmente loco. Ahora bien, ¿de qué color es esta criatura? A lo mejor es una naranja. No tienes que colorear las cosas perfectamente. mí me gusta simplemente hacer un verdadero lavado rápido suelto a veces solo conseguir un poco de color ahí dentro. Mantenlo todavía incompleto. Hace una gran diferencia, ¿no? Conseguir tu pequeño peinado elegante [Risas] y vamos a darte unos ojos bonitos y bonitos. Creo que mi criatura está terminada. Hecho. [Risas] Espero que lo hayan disfrutado. Si hiciste algo tan tonto como yo, espero que seas capaz de mirarlo y reír y disfrutarlo ahora o tal vez hiciste algo que es realmente hermoso, eso también sería genial. O tal vez hiciste algo que es un completo desastre [Risas] eso también está bien. Eso pasa mucho en nuestros cuadernos de bocetos y no tienes que mostrárselos a nadie. Seguía siendo una victoria porque ¿adivina qué? Lo hiciste, te comprometiste, fuiste a por ello. Buen trabajo pase lo que pase. Espero que tengas un buen descanso de tu día. Te veré en nuestra próxima lección. Adiós a todos. [MÚSICA] 24. Lección 23: Animal con ropa humana: Hola a todos y bienvenidos de nuevo para impulsar tu creatividad. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección Número 23. Empecemos con nuestra cita inspiradora para el día. Este viene de Leo Burnett, quien dijo, cuando alcanzas las estrellas, tal vez no consigas una del todo, pero tampoco se te ocurrirá un puñado de barro. Me encanta esa cita. Es tan cierto. No siempre golpeas el oro cada vez que intentas hacer algo creativo. Pero estás mucho mejor que si no lo probaste todo y a veces vas a llegar a una idea brillante y todo saldrá a la perfección. A lo mejor hoy es el día, así que comencemos. me divertí tanto con nuestra loca criatura submarina Ayer me divertí tanto con nuestra loca criatura submarina que hoy quería hacer otro proyecto animal. Otro que ojalá me haga reír de ti también. El concepto para hoy es pensar en un animal en el que te gustaría dibujar. Te invitamos a buscar una foto de referencia si quieres, y luego dibujar al animal, pero agregar ropa humana. Ese es nuestro proyecto. Eres bienvenido a buscar referencias fotográficas del animal, de la ropa, lo que quieras, o simplemente puedes hacerlo todo desde tu imaginación. No obstante, quieres hacerlo está bien por mí. Voy a dibujar una jirafa. Entonces veremos qué decido poner a nuestra jirafa. Qué atuendo decido darle. Voy a empezar con el cuello. No estoy seguro de por qué escogí a la jirafa, supongo que eso es lo primero que me vino a la cabeza así que ¿por qué no? ¿Por qué no siempre es una buena respuesta a la pregunta cuando alguien te pregunta, por qué hiciste esto? Especialmente si están hablando de tu obra de arte. ¿Por qué hiciste esto? ¿Por qué hiciste eso? No sé por qué no? Esa puede ser toda tu declaración de artista ahí mismo. Siempre le digo a mis alumnos, nunca hay que explicar su arte. La gente puede interpretarlo como quiera, y eso está bien. Pero no le debes una explicación a nadie. Tu trabajo habla por sí mismo. Esa fue una de las cosas que aprendí por primera vez cuando empecé a mostrar mis obras de arte en galerías, me preocupaba mucho. Quería asegurarme de que todos entendieran de qué se trataba las pinturas. Prácticamente escribí una pequeña tesis para ir con cada pintura. Los enviaría a la galería y les pediría que lo compartieran con gente o que los colgaran por la obra y el dueño de la galería. Fue muy agradable, pero dijo, Paul, que no. La gente quiere mirar el arte e interpretar a su manera y eso está bien. Desde que dijo que realmente empecé a entender y a apreciar eso. He tenido algunas conversaciones interesantes con gente que mira mi trabajo que ha visto cosas en él que tal vez ni siquiera vi. Hay un nivel del proceso creativo que es subconsciente entonces, ¿quién sabe? Quizás algo de eso estaba realmente en mi cabeza, sea lo que sea que la persona pudiera haber visto en la pintura o simplemente podría ser, están mirando y relacionándose con ella a su manera, partir de sus propias experiencias de vida que son totalmente diferentes a las mías. Pero independientemente, eso es parte de la alegría del arte. No es algo contra lo que tengas que luchar. Incluso con estos dibujos que estás haciendo en tu cuaderno de bocetos, si eliges mostrárselos a la gente, no tienes que explicar por qué hiciste nada. Creo que a veces, especialmente cuando la gente empieza a hacer arte por primera vez, dudan en hacer cualquier cosa que pueda parecer demasiado extraña o demasiado loca o que no muestre que pueda parecer demasiado extraña o demasiado loca o que no muestre sus habilidades de dibujo de la mejor manera posible porque no quieren que alguien lo mire y piense que no sabe lo que está haciendo. No son un artista de verdad, no son buenos. Pero solo sigue diciéndote a ti mismo que no le debes a nadie una explicación por nada que elijas hacer. Como ya he dicho aquí antes muchas veces, tampoco tienes que mostrárselo a nadie si no quieres. Pero a veces es divertido mostrar tu trabajo a la gente y ver qué tienen que decir al respecto, qué ven en él. Si es diferente a lo que pretendías, está bien. Sólo estoy parloteando porque no hay mucho que decir ahora mismo sobre que dibuje a esta jirafa. Sea cual sea el animal que estés dibujando, espero que lo estés disfrutando. Estar pensando en que los animales son las elecciones de moda. Déjame ponerme algunas manchas aquí y luego tengo que averiguar qué va a llevar mi jirafa. Siempre me imagino lo que me pongo. No es una pregunta que espero que esté contemplando hoy. Nunca sabes lo que vas a conseguir cuando enciendas estos videos, ¿verdad? Tengo que decir que me he divertido mucho armando estos y espero que los estés disfrutando tanto como yo. El arte debe ser divertido. La gente a veces se toma las cosas demasiado en serio como chupar toda la diversión de las cosas. Esta clase es más o menos lo contrario de eso. Creo que mi jirafa quiere tener una pajarita bonita. Mi esposo siempre usa pajaritas, esa es su marca registrada. Ahora es tuyo también. Supongo que si lleva una pajarita le daremos un traje. Sé una jirafa muy apuesto. Estoy tratando de pensar, no llevo un estudiante en mucho tiempo claramente ¿cómo funcionan? Creo que hay algo como movimientos. Podría buscar una foto, pero ya veremos qué pasa aquí. Ahí vamos, creo que esa es la idea correcta. Sí, muy agradable. Realmente no tendría hombros pero desde mi dibujo puedo hacer lo que quiera y eso sí lo hace bastante divertido. Eso es un plus. Ahora te voy a dar algunos spots para que realmente no te vas a sentir muy jirafa. Eres libre de agregar color, hacer líneas de tinta, lo que sea que te sientas inspirado para hacer. Una cosa acerca de las clases de 10 minutos es que siempre van demasiado rápido. Ojalá pudiera pasar el rato contigo todo el día. Supongo que podría podrías seguir volviendo a ver este video. Regresa y vuelve a ver los viejos solo para tener una sesión de atracones. Mira esos hermosos ojos. Consigue los lunares ahí dentro. Bueno, estoy fuera de tiempo, tristemente. [Risas] Es mío. Espero que te hayas divertido tanto como yo. Por supuesto, como siempre, no tienes que parar solo porque hemos llegado al final de este video, sigues adelante si estás en la zona, tal vez tu criatura animal necesite algunos amigos o alguna otra opción de ropa. Incluso podrías convertirlo en una muñeca de papel. Recuerda esos diferentes atuendos para que puedan cambiarse por diferentes horas del día o diferentes actividades. De todos modos, espero que tengas un gran resto de tu día y te veo en nuestra próxima lección. Adiós a todos. 25. Lección 24: rápida literaria: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Soy Paul Richmond, y esta es la lección número 24. Nuestra cita inspiradora para hoy viene de Donatello Versace, quien dijo, la creatividad viene de un conflicto de ideas. A mí me gusta esa cita. Es realmente interesante pensar en eso porque si hay un conflicto de ideas entonces eso intrínsecamente significa que hay más de una manera de ver algo. A veces la idea creativa proviene de la combinación de varias ideas, o combinaciones de cosas que normalmente no armaríamos o del espacio entre las ideas. Pensamientos profundos para reflexionar hoy mientras trabajamos. [Risas] Lo que me gustaría que hicieras hoy es ir a tomar un libro de tu estantería. No tiene que ser un libro que hayas leído y no importa si es ficción, no ficción, lo que sea. Pero ve a tomar un libro, ponme en pausa, y luego vuelve cuando estés listo y vuelve a ponerme en marcha. [Risas] Supongo que lo has hecho. Ahora lo que me gustaría que hicieras es abrir el libro a una página aleatoria, y esto es aleatorio para mí también, no planeé esto, y simplemente hojear la página y encontrar una frase que te suene interesante. Voy a ir con esto. La madre de Russ Baker era un ave dura y vieja. No necesitas una frase grande. Algo corto, rápido y raro. Cuanto más raro, mejor. [Risas] En la parte superior de tu página, escribe la frase. Ahora ya terminamos con el libro. Se acabó el tiempo de lectura. Ahora tu trabajo es ilustrar esa frase. Imagina que eres un ilustrador de libros infantiles o un ilustrador de libros para adultos [RISA] sea cual sea el pasaje que hayas escogido y dibuja algo que se relacione con las palabras. No tiene que tener nada que ver con el contexto en el que se encontraba en la historia. Solo imagina esto como una frase independiente que incitas. Lo que sea que te venga a la cabeza cuando lo leas, eso es lo que vas a dibujar. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a dibujar un pájaro duro y viejo. [Risas] Veamos. Voy a hacerla un pájaro literal. Probablemente no lo que se pretendía en el libro, pero bueno, esa es la belleza de ser artista. Se llega a interpretar las cosas como quieras. Al menos cuando estás haciendo [Risas] tu propio trabajo. Yo solía trabajar para una editorial y probablemente tendría que averiguar un poco más sobre lo que esto significaba si lo estuviera ilustrando para un cliente. Ella es ruda, pájaro viejo, voy a hacerla parecer malhumorada. [Risas] Ahora, no te preocupes por hacer ilustraciones perfectas. Si necesitas dibujar gente de palo, está bien. Si quieres buscar referencias de cualquier cosa, eres bienvenido a hacerlo. Solo estoy dibujando de mi imaginación para este, pero te sientes libre de hacer lo que sea que vaya a hacer esta la experiencia más divertida para ti. Ahí vamos. A lo mejor necesita unas gafas pequeñas. Solo diviértete un poco con esto. Me gusta dibujarlo suelto e incompleto al principio, hacer las cosas con formas muy simples. Creo que necesita como una permanente. [Risas] Como es un pájaro viejo y duro, lo mejor está de pie con las alas en la cadera. Bueno para ella. Algún atuendo. [Risas] Esto está llegando. David Sedari, si estás ahí afuera viendo esto, no dudes en llamarme si quieres usarlas para tu próxima portada de libro. [Risas] Parece un pájaro duro y viejo, ¿no? [Risas] Supongo que tenemos que dibujar su Russ ahora. Su Russ aquí abajo la mira. [Risas] Ahí está Russ. [Risas] Ya que todavía me quedan unos minutos, muchacho, eso nunca pasa. Siguiente De hecho llego a refinar esto un poco. Lo que me gusta hacer después de hacer un boceto rudo como este, simplemente lo repasaré y lo aclararé con mi goma de borrar amasada y luego volver a entrar y hacer mejores líneas más limpias. No sé si voy a llegar a hacer todo el asunto, pero ya veremos hasta dónde llego. Porque para mí el proceso creativo parece realmente retirado, me parece realmente retirado, realmente requiere que lo mantenga muy suelto en esa etapa inicial de boceto, si trato de hacer líneas limpias muy apretadas de inmediato, es muy difícil para mí hacerme la idea ACRUS. Me preocupa demasiado que quede bien, supongo. Si eres así, definitivamente sugeriría probar lo mismo. Simplemente dibuja muy ligero, muy suelto, y solo sé entonces que podrás volver más tarde y apretarlo si quieres. Ella es una belleza. [Risas] Disculpas al verdadero Russ Baker [Risas] quienquiera que seas ahí fuera. [Risas] Probablemente sea una persona real porque David Sedari escribe no ficción. Hay algo que me parece muy liberador sobre la aleatoriedad. Me encanta el humor aleatorio, me encanta hacer arte con indicaciones creativas aleatorias. Simplemente te hace saltar y resolverlo sin pensarlo demasiado. Como puedes ver, una vez que obtengas un boceto realmente rudo y suelto, si te tomas el tiempo para desarrollarlo un poco, podría convertirse en algo interesante al menos. [Risas] Bueno, tristemente parece que no tengo tiempo. Pero creo que puedes ver hacia dónde va esto, y ojalá te estés divirtiendo mucho trabajando también en tu ilustración. Siéntete libre de seguir adelante. Verás, ni siquiera quería parar [Risas] pero voy a hacerlo por ahora. Siéntete libre de seguir adelante. Diviértete con esto y sigue probándolo. Este es otro de esos grandes proyectos que puedes hacer una y otra vez, porque cada vez que abras el libro, intentarás hacer un nuevo pasaje, y simplemente dibujarás lo que se te ocurra en la cabeza. Espero que tengas un gran día y te veré en nuestra próxima lección. Adiós. [MÚSICA] 26. Lección 25: Abstracción: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Yo soy Paul Richmond. Esta es la lección número 25. Aquí está nuestra cita inspiradora para el día. Viene de Julia Cameron, quien dijo salto y aparecerá la red. Creo que es una gran cita porque cualquier acto de creatividad sí requiere que des un pequeño salto. Eso puede dar miedo a veces, sobre todo si estás saltando a territorio desconocido. Pero entonces eso aparecerá. [Risas] Julia lo dijo. Así que ve a por ello. [Risas] Vamos a saltar directamente a nuestro proyecto. Hoy como pueden ver, esta vez solo agarré todo porque realmente quiero jugar y hacer un lío. Tengo acuarelas, lápices de colores y pasteles al óleo. No es necesario tener todo eso. Hoy vamos a estar haciendo una pieza abstracta. Creo que la abstracción es algo muy importante para que podamos hablar un poco más y jugar con ella. Específicamente, este proyecto es un ejemplo de lo que me gusta hacer cuando siento cualquier bloque de artista o bloque creativo y no sé qué hacer o luchar para llegar a una buena idea para una pieza de arte. En tu caso, agarra cualquier material con el que te apetezca jugar hoy, aunque sea solo un lápiz, está bien. Pero hoy voy a estar mostrándote un enfoque abstracto de medios mixtos. Agarra tus cosas, puedes ponerme en pausa si es necesario, y luego comencemos. Voy a guardar la acuarela para el final, porque una vez que haga eso, va a ser un poco difícil hacer alguna de las otras cosas. Para el proyecto de hoy, quería mostrarte cómo superé el bloque de artista. La mejor manera de curar bloque de artistas es simplemente comenzar a hacer algo. Veamos cuántos tipos diferentes de texturas, formas, patrones y líneas podemos hacer hoy en esta página. Es un experimento para ver cuántas cosas diferentes puedes hacer con los medios de comunicación que tienes. Aquí no hay una regla u objetivo en particular, pero sí quería hablar un poco sobre el arte abstracto porque eso puede ser algo difícil de entender o apreciar para mucha gente. Soy alguien que hace sobre todo un trabajo algo realista, aunque muchos de mis cuadros son un poco expresivos, supongo que se podría llamarlo con pintura gruesa. Yo uso la navaja a veces y ese tipo de cosas. Siempre suele haber algo que es reconocible en una de mis piezas. Pero el arte por el que me siento atraído cada vez más es el arte no representacional, donde realmente no se puede identificar nada en la imagen, es solo que tal vez jugando con color y la textura y la forma y la línea, todas las cosas que estamos explorando aquí ahora mismo. Lo que me encanta de ese arte es que cuando te quitas el impulso de intentar reconocer lo que es algo, eso parece un árbol, eso se ve como lo que sea, eso parece una persona, entonces te quedas mirando ¿qué más ves en la pieza? ¿Cómo te hace sentir mirar la pieza? ¿En qué emociones aprovecha? ¿Qué energía tiene? Esa es una experiencia muy diferente. Definitivamente puedes buscar todo eso en una pintura más realista, también, pero creo que es alguna manera un poco más fácil en una pieza abstracta, porque no tienes ese elemento representacional al que recurrir. Solo estoy dibujando líneas y rellenando algunas formas ahora mismo. Entonces voy a saltar por encima a otro médium, que son los pasteles al óleo. Si nunca has trabajado con estos, son muy divertidos. Los recomiendo mucho. Se puede ver que los míos se han usado bastante. Pero son geniales para crear textura. A mí me gusta girarlos de lado y arrastrarlos así. Se puede ver como simplemente hacen algunas marcas realmente interesantes. Dependiendo de lo fuerte que presiones, puedes hacerlo bastante sólido, o si presionas un poco más ligero, obtienes más de este aspecto granuloso, todo si es sobre un papel que tiene alguna textura al mismo. Solo mira lo que sucede con creación de una variedad de líneas y formas. Ahora he hecho muchas líneas curvas hasta ahora. Yo también quiero hacer algunas que sean un poco más rectas. Estoy tratando de pensar en una variedad aquí. Vamos a hacer un poco. Uno así. Eso. Voy a despegar el papel para éste para poder usar el lado del mismo. Cuando me siento creativamente bloqueado, he descubierto que la mejor cura para mí es empezar a hacer algo. Simplemente activa esa parte de mi cerebro que tiene todas las buenas ideas, o al menos ideas que creo que son buenas. No lo sé. Sonaba un poco fanfarroneado. [Risas] Pero ya sabes a lo que me refiero. Cuando sólo estoy sentado y tratando de llegar a una buena idea, es muy difícil. Pero si mis manos se mueven, si estoy en el proceso de crear algo, aunque sea solo una pieza de libro de bocetos muy simple como esta, entonces simplemente parece abrir la puerta a mi creatividad y me encontraré ideando otras ideas. Podría ser solo por ver los diferentes colores y texturas y la emoción que viene a través de esos, o en realidad podría ser el acto de mover tu mano para hacer algo. Podemos, creo, inhibirnos a veces pensando, tenemos que esperar hasta que tengamos una gran idea para hacer algo. Creo que ya hemos hablado de eso un poco antes aquí también, pero vale la pena repetirlo. Las grandes ideas suelen venir como parte de un proceso, no solo como algo con lo que tienes que empezar. Ahora voy a tomar acuarela y tirar algo de eso aquí porque ¿por qué no? Lo que realmente disfruto es ver la forma diferentes medios artísticos interactúan entre sí. En este caso, la acuarela no se va a pegar en ningún lado que haya sido el pastel al óleo. puede arrastrar sobre ella y se ve como simplemente charcos en la parte superior. Pasará por cualquier lugar donde haya papel expuesto. De esa manera puedes obtener algunas texturas interesantes. Creo que voy a probar un poco de gradiente de color aquí. Hagamos que entre en verde en la parte superior. Me encanta jugar con la textura. La gente no suele pensar en la acuarela como un gran medio para la textura. No necesariamente puedes construirlo como lo harías en la pintura al óleo, pero puedes crear texturas dentro de la pintura. Por un lado me gusta regar una toalla de papel. Se estampa en él para obtener interesantes texturas orgánicas como esa. También puedes rociar sal, y eso creará un efecto cristalizado. Puedes usar papel plástico y regarlo, y eso le da un aspecto diferente. Creo que es divertido simplemente experimentar a veces y ver qué pasa cuando empiezas a jugar con estos diferentes medios. Eso es la mitad de la diversión. Es solo experimentar y saber que va a estar bien pase lo que pase. [RUIDO] Algunas de las cosas en las que me gusta pensar cuando estoy haciendo arte abstracto incluyen ¿cómo viaja mi ojo alrededor de la página? ¿Cómo estoy usando todos estos elementos diferentes para guiar al espectador en un pequeño viaje? Tienes mucho control sobre eso como artista. Puedes crear puntos focales en la página por donde tengas más contraste. Ahora mismo, mi ojo va a ese morado oscuro porque es el valor más oscuro de la página y está justo en el medio y está en un bloque grande. Entonces podría pensar en, si mi ojo va ahí primero, ¿cómo quiero que trabaje la gente? ¿A dónde quiero que vayan después? Simplemente puedes usar eso como punto de partida y crear una pequeña hoja de ruta para el espectador. También soy un gran fan del patrón. Todas estas son cosas en las que pienso con mis pinturas realistas, también. Pero como dije, creo que hay algo que es más fácil casi hablar de ello y pensarlo cuando estás trabajando en algo abstracto porque no estás tan concentrado en tratar de hacer la imagen realista, solo te da la oportunidad de pensar realmente en algunos de estos otros aspectos de la pieza. Hoy era básicamente un gran tiempo de juego viejo. Pero también, espero que cada día [Risas] sea para esta clase. Quiero hacer que el arte sea divertido y accesible para todos para que sigas haciéndolo. Si has llegado hasta aquí, lo has hecho lo suficiente hasta donde esto se está convirtiendo ahora en un buen hábito, [Risas] no en un mal hábito. No hace falta que lo rompas. Sigan adelante. Una vez que concluyamos esta clase de 30 días, espero que sigas sacando tu cuaderno de bocetos todos los días y solo te tomes un poco de tiempo para ser creativo. Todo el mundo necesita eso. Claramente, no quiero parar porque vi que pasé mi marca de 10 minutos y sigo aquí solo pintando lejos. Pero voy a parar pesar de que podría seguir adelante por bastante tiempo. Espero que haya disfrutado eso. Espero que sigas jugando y divirtiéndote y trabajando en tu cuaderno de bocetos. No te detengas solo porque yo lo estoy, puedes trabajar todo el tiempo que quieras. Espero que tengas un día maravilloso, y te veré en nuestra próxima lección. Adiós a todos. [MÚSICA] 27. Lección 26: Imágenes de nubes: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección número 26. Empecemos con nuestra cita inspiradora para hoy, es de George Bernard Shaw, quien dijo: “Sin arte, la crudeza de la realidad haría insoportable al mundo”. Estoy de acuerdo. [Risas] Empecemos a hacer algo de arte. Hoy quería llevarnos de vuelta a una actividad que quizá muchos de nosotros hicimos. Ojalá tú también cuando éramos niños. Eso es simplemente tumbarse en la hierba, mirar las nubes y ver formas o ver personajes o ver animales, ver gente, ver lo que sea. Encontrar imágenes en las nubes. Eso es lo que vamos a hacer hoy, así que prepárate. Hoy, solo estoy usando un lápiz y tal vez una goma de borrar, tal vez no. Voy a compartir esta imagen de nubes contigo aquí mismo. Eres bienvenido a buscar otras imágenes de nubes si prefieres otra cosa, pero esta es la que voy a estar usando. Hoy sólo vamos a empezar a bosquejar esto en nuestro cuaderno de bocetos. Pero a medida que avanzas, empieza a mirar muy de cerca las formas y mira si puedes ver algo ahí dentro que puedas sacar en tu dibujo. No tienes que encontrarlo enseguida, es lo que solo quieres dejar entrar. No te presiones, tengo que encontrar lo perfecto ahora mismo. Simplemente empieza a dibujar lo que ves y luego eventualmente empezarás a ver más. Ojalá, creo que lo harás. Yo también lo voy a hacer. Veremos qué pasa. Voy a comenzar solo con algunas de estas interesantes formas que veo aquí arriba. Por ahora, sólo estoy dibujando las nubes. No veo nada, nada me está saltando todavía sobre esa forma en particular. No obstante, cuando miro justo por encima de eso, las formas que veo arriba se ven un poco como escalones. Voy a exagerar eso en mi dibujo y hacer que se vean aún más como escaleras. Ahí está mi primer pequeño avistamiento [Risas] con algo en las nubes que ahora estoy potenciando con mi propia imaginación. Convirtiéndolo en algo más. Simplemente se disuelve de nuevo en las nubes otra vez. A lo mejor incluso les voy a dibujar un poco de borde, así vemos la parte superior y los costados. Ahora solo me estoy poniendo elegante, [Risas] bueno si me gusta, por qué no. No sé a dónde llevan estas escaleras. No te preocupes, no voy a empezar a cantar Stairway to Heaven ni nada. [Risas] Yo no les haría eso a todos ustedes. Ahí están mis escaleras, eso me gusta. Ahora sólo voy a seguir adelante hasta que algo más me salte. A ver cómo dejé que eso pasara de forma natural. No salté en él de inmediato, solo comencé a dibujar formas de nubes, y luego de repente apareció algo más, así que lo dibujé. Ahora voy a seguir adelante. Veamos qué aparece a continuación. A medida que voy bajando, de esta manera, empieza a mirarme como cara de alguna criatura como tal vez una cara de dragón, veo muchos dragones en las nubes. Voy a dibujar eso. Donde surge esto, parece un varón. Aquí hay una pequeña forma de nube que parece un ojo. No hay nada correcto o incorrecto en esto. Lo sé, creo que digo que cada lección, pero [Risas] estamos tan programados para hacer las cosas bien todo el tiempo, se vuelve agotador. Sólo un recordatorio, eso no es posible [RISA] en este caso porque no hay derecho. Es justo lo que ves y cómo quieres retratarlo. Voy a dibujar la parte inferior de la boca aquí. Ahora estoy seguro de que estás viendo cosas completamente diferentes a las que yo estoy. Ojalá lo seas. No pienses eso porque estás viendo otra cosa, [Risas] no lo estás haciendo bien. Mucho de eso creo que solo viene de nuestros propios intereses, experiencias, las asociaciones que hacemos y lo que vemos. Realmente es un reflejo de nosotros quienes somos. No compare eso con nadie más, solo confíe en el proceso. Eso es una gran parte de la creatividad, creo que es solo confiar en el proceso. A pesar de que el lado más lógico de tu cerebro te estará diciendo que esto es una pérdida de tiempo, por qué estás haciendo esto, esto no va a equivaler a nada, solo puedes decir esa parte de tu cerebro, gracias por tu preocupación. [Risas] Pero voy a seguir haciendo esto de todos modos. Tengo mis escaleras, tengo a mi dragón hasta ahora, eso es muy divertido. Ahora sólo vuelvo a dibujar nubes otra vez. Cuanto más lo haces, al menos para mí, más formas empiezan a aparecer más rápidamente. Por aquí veo algún barco. A lo mejor eso está en mi mente porque me estoy preparando para ir a un crucero, [Risas] emocionada por eso. Ahí está mi crucero. Realmente no sé cómo es un crucero, pero sabes que esa es la belleza de la creatividad también. Si lo dibujo, entonces es exactamente como se supone que debe ser. A lo mejor esto es más como un barco pirata. Hermoso. De vuelta a las nubes. Esto también es muy divertido hacerlo en un buen día para simplemente llevar tu cuaderno de bocetos afuera y hacer esto con nubes reales también. También funciona con otras cosas. Cualquier cosa que sea compleja y abstracta, podrías mirarla de cerca; corteza de árbol o madera verde, hojas de hierba, hojas, cualquier cosa que puedas encontrar. Otras imágenes, y si miras lo suficientemente cerca. ¿Qué es lo que veo aquí atrás ahora? Casi parece que estoy viendo como un ala por aquí, así que voy a dibujar un ala. Ala muy inusual que pertenece a mi dragón. Parece que no está en el lugar adecuado para eso. Esta ala debe pertenecer a otra cosa, algo que está fuera de marco. Simplemente nos imaginaremos lo que sea que pueda ser. solo hecho de hacer dibujos gratuitos como este es una gran manera de facilitar una práctica artística antes que ésta. Digamos que querías trabajar en una pintura o dibujo o escultura más detallada o algo así antes de comenzar, tal vez solo quieras tomarte unos minutos y hacer algo como esto solo para liberar tu mente. Calentamiento. Los artistas también tienen que calentarse. No es sólo para deportistas. Solo estoy volviendo y dibujando algunas otras formas de nubes para conectar todas estas diferentes partes que he dibujado hasta ahora. Ahora voy a bajar aquí y empezar algo más, ya veremos qué más aparece. Sólo tengo otro minuto, así que tendremos que presentarnos rápidamente. Lo hizo, creo que veo una flor aquí mismo. Ahora eso es lo que es el dragón. Mi arete. Es un dragón amigable. Le gustan las flores hermosas. Cuanto más puedas eliminar las barreras a tu propio proceso creativo, más te sorprenderá lo que sale. Todo el mundo es capaz de tener tantos pensamientos creativos. Si solo podemos conseguir que dejemos de juzgarlos, dejen de tratar de analizarlos demasiado antes incluso de que hayamos permitido que se materialicen. Podríamos escribir todo un libro infantil solo basado en lo que está pasando en este pequeño y loco dibujo que acabo de hacer. Creo que sería un ejercicio muy divertido. Estoy fuera de tiempo tristemente. Ahí está mi foto de las nubes. Si estás disfrutando de esto, por favor, sigue adelante. Puedes retroceder un poco y pausar el video para que la imagen de la nube vuelva a aparecer y simplemente puedas seguir dibujando o puedes ir a buscar algunas otras imágenes de nubes y dibujar. Espero que tengas un gran día creativo. Te veré en nuestra próxima lección. Adiós. [MÚSICA] 28. Lección 27: crítica interna: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Yo soy Paul Richmond, y esta es la lección Número 27. No puedo creer que ya estemos en la lección Número 27. ¿Cómo pasó esto tan rápido? Me estoy divirtiendo mucho con todos ustedes, potenciando nuestra creatividad y definitivamente espero que esto sea algo que continúen incluso después de que concluyan estos videos. Vamos a meternos en él hoy. Aquí está nuestra cita inspiradora. Este viene de Kurt Vonnegut, quien dijo, de todas las palabras de ratones y hombres, las más tristes son, podría haber sido. Hay muchas razones por las que las ideas creativas a veces no se ven a través de todo el camino. Pero una de esas razones es la inspiración para nuestro proyecto de hoy y eso se llama el crítico interior. Creo que la mayoría de nosotros tenemos uno y es esa voz la que aparece en nuestras cabezas a veces y nos dice todos los miedos y ansiedades y preocupaciones por cualquier cosa menos sobre todo en lo que respecta a esta clase, un esfuerzo creativo. Esa voz podría decir algo así como, esto nunca va a funcionar, no tienes la capacidad técnica para hacer esto que quieres hacer, nadie querrá comprar esto, lo que sea. Hay un millón de cosas que se le pueden dar. Está muy ocupado ahí dentro. [Risas] Para nuestro proyecto de hoy, quiero darte algunas herramientas para hacer frente al crítico interno y creo que esta podría ser una de las lecciones más útiles de toda esta serie. Todo lo que realmente necesitarás es un lápiz y papel. Pero si quieres agarrar algunas otras cosas para agregar color, puedes. No estaba segura con qué me gustaría trabajar hoy, así que agarré mis pasteles al óleo, mis lápices de colores, solo veremos a dónde va. Me gusta tener mis opciones. [Risas] Empecemos. Vamos a imaginar que esa voz, ese crítico interior que nos aparece en la cabeza, es en realidad un verdadero personaje vivo. Entonces hoy vamos a hacer un poco de diseño de personajes. Quiero que crees un personaje que represente esa voz. Lo mejor es que no lo hagas demasiado ominoso u oscuro, trata de ponerle un poco de humor si puedes. Voy a hacer del mío un pequeño demonio lindo y peculiar. No creo que el crítico interior necesariamente tenga malas intenciones. Es sólo un desastre nervioso. [Risas] De todos modos, tómate un minuto, imagina a tu crítico interior. Se puede dibujar como un animal. Puedes dibujarla como persona, como una criatura imaginaria, lo que quieras. Este es tu tiempo, este es tu crítico interior. Voy a dibujar el mío como dije es una pequeña criatura demonio. [Risas] Voy a empezar a darle dos cuernos diablitos. Porque ¿por qué no? [Risas] Veamos. Quiero darle unos ojos grandes y anchos de aspecto nervioso. [RUIDO] Qué pequeña cosa nerviosa. Mientras dibujas, piensa un nombre para tu crítico también. Ahí está la cabeza. A ver. ¿Cómo queremos que se vea este cuerpo? Entonces me gusta simplemente dibujar un incompleto muy aflojado al principio y luego volveré y agregaré algunos detalles más. A lo mejor está levantando las manos como si estuviera tratando de decir, no, para, no. Simplemente no puede ayudarse a sí mismo. Una de las razones por las que quería que crearas este personaje hoy es porque cuando esa voz sí te aparece en la cabeza, si tienes algo como esto en lo que puedas reflexionar y realmente imaginar eso, esa voz pertenece a esta pequeña criatura que estás creando ahora mismo, entonces puedes tener una conversación con ella. Se puede decir, gracias por su preocupación [RISA] y por tratar de ayudar. Pero tengo que probar esto de todos modos. Tengo que hacer esto. No estamos tratando necesariamente de tener un enfrentamiento con él o una pelea, solo estamos tratando de decir con mucho amor, te escucho, gracias por tu aporte. Pero básicamente gracias, pero no gracias. [Risas] Aquí está el mío. A ver, necesito un nombre para mi crítico interior. ¿Cómo voy a nombrar a este pequeño? ¿Qué aspecto tiene? Algo tonto. Eso realmente no le queda para nada. Creo que vamos a llamarlo Harold. [RUIDO] Dale un poco de pajarita. [RUIDO] Ahí está parado torpemente, [Risas] muy ofensivo. Ahora, voy a repasar mis líneas y apretarla un poco, y luego si hay tiempo, agrego un poco de color. Lo que pasa con la crítica es, esto es cierto de todos los críticos realmente, como la gente que, ese es su trabajo es ser crítico, un crítico creo que sería un esfuerzo muy insatisfactorio porque el crítico siempre está buscando lo que está mal. Prefiero pensar y centrarme en lo que podría ser increíble de tu idea. Toda idea tiene potencial. Sólo hay que darle tiempo y darle espacio , darle aliento. Para Harold aquí, no es capaz de eso. Está muy nervioso. Pero puedes. Pero primero hay que poder decirle a Harold que le dé un poco de descanso. Hago mucho este proyecto con mis jóvenes alumnos para que me gusten especialmente los adolescentes que están realmente interesados en hacer diseño de personajes. Porque a esa edad, especialmente ahí es cuando ese crítico realmente se está instalando, hay todo tipo de presión de grupo para ser perfecto y al menos para ser como todos los demás y realmente parece ayudar. A mí también me ayuda hacer esto. He dibujado muchas versiones diferentes de este personaje. [RUIDO] Hermosos pies. La próxima vez que esa voz te salga en la cabeza, recuerda esto. Ten un momento en el que solo te ríes para ti mismo y te imaginas tu versión de Harold y luego le digas muy amorosamente Harold que su ayuda no es realmente necesaria en este momento. Porque sólo vas a hacer lo que quieres hacer de todos modos. Al ponerle un poco de color de todos modos, tal vez no sea capaz de hacer todo el asunto. Puede hacer algunos bordes. Te ves muy lindo, Harold. Por eso me encantan los pasteles al óleo. Se puede cubrir mucho terreno rápidamente. Cuando tienes prisa, son perfectos. [Risas] Parece que es un extraño gato demonio, una criatura híbrida. Un visual perfecto para tener en mi cabeza. La próxima vez que surja esa voz, solo diré, no, gracias Harold. Adiós. [Risas] Espero que hayas disfrutado de esta lección y si aún estás trabajando, por favor continúa y solo recuerda, dile a esa voz que su aporte no es necesario porque estás ocupado impulsando tu creatividad. [Risas] Que tengas un gran descanso de tu día y te veré la próxima vez. Adiós. [MÚSICA] 29. Lección 28: Palabra escrita: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Yo soy Paul Richmond y esta es la Lección número 28. Empecemos con nuestra cita inspiradora para el día. Este viene del doctor Seuss quien dijo: “Piensa a la izquierda y piensa bien y piensa bajo y piensa alto. Oh, el piensa que puedes pensar si tan solo lo intentas”. Pensé que era súper lindo y sería una buena inspiración para nosotros hoy, para nuestro proyecto que vamos a estar haciendo porque va a implicar un poco de escritura. Entonces lo que me gustaría que hicieras es ponerme en pausa un segundo y mirar alrededor de tu habitación y simplemente agarrar algún objeto. No importa lo que sea. Algo pequeño que puedas poner frente a ti sería genial. Te voy a mostrar el mío. Tengo este pequeño unicornio. [Risas] No importa lo que sea, como dije, solo agarra algo, tráelo de vuelta, y haremos algo de arte. Voy a asumir que lo hiciste. Ahora, el proyecto de hoy se trata combinar el dibujo con las palabras. Vamos a poner nuestro objeto al lado del cuaderno de bocetos y para empezar, simplemente dibujaremos, así que bastante normal. Voy a usar mi bolígrafo micrón. Puedes usar lápiz, puedes usar lo que sea para lo que estés de humor. Este ejercicio, creo que funciona mejor si dibujas los objetos para que venga de un lado de la página. Eso es opcional. Realmente puedes hacerlo como quieras. Pero lo que vamos a hacer después de dibujar el objeto es llenar el resto de la página con palabras. Solo un ejercicio de escritura libre, dejando que las palabras creen el fondo para el dibujo. Empecemos. Voy a dibujar primero el objeto. A ver. Tenemos tal vez el cuerpo entrando y por aquí, ala. Lo estoy dibujando a lo grande. Simplemente depende de lo mucho que te apetezca escribir. [Risas] Si quieres escribir mucho, entonces dibuja tu objeto más pequeño. Pero como sólo tengo 10 minutos, voy a hacer grande el objeto. Me encanta buscar en libros de bocetos y revistas cuando la gente combina dibujos con palabras y creo que hay muchas formas geniales en las que las dos formas de arte pueden cruzarse y trabajar juntas y ayudar a sacar la creatividad de diferentes maneras. Otro ejercicio de escritura que hago a veces, no diferente a lo que estamos haciendo aquí juntos hoy, pero cuando estoy tratando de llegar a una idea para una obra de arte, si sé que realmente quiero que transmita cierto mensaje o concepto, me sentaré y solo escribiré gratis sobre esa idea por mucho tiempo que me sienta inspirado para hacer eso y luego volveré y subrayaré o resaltar cualquier palabra visual en lo que he escrito. He descubierto que esa es una manera muy útil para mí de idear formas de simbolizar lo que es lo que quiero que mi obra represente, así que metáforas visuales. Creo que también es una excelente manera de ayudar a centrar tus propios pensamientos y conceptos en torno a diferentes temas, diferentes ideas. Definitivamente animo a mis alumnos a escribir mucho y creo que arte visual y las artes literarias tienen mucho solapamiento. Tengo una serie de amigos que son maravillosos artistas visuales y también escritores y es realmente genial hablar con ellos y escuchar cómo el proceso creativo es similar para ellos en muchos sentidos. Mi única amiga que es poeta, habla de cómo cuando empieza a escribir por primera vez, simplemente escribe todo lo que se le viene a la cabeza, lo pone todo en el papel, y luego es un proceso de eliminación para llegar a lo esencial de lo que quiere que sea la pieza. Me pareció muy interesante porque eso es muy similar a cómo pinto. Yo solo pongo todo en la lona que pueda querer y luego vuelvo a tonificar las cosas y hacer las cosas más sutiles, eliminar las cosas. Creo que ahí hay mucho solapamiento y es bastante interesante. Ya casi terminamos aquí con esta parte. No tiene que ser un dibujo magnífico, recuerden, es solo un boceto. Eso lo estoy demostrando ahora mismo. [Risas] Pero sí tengo que meter la pajarita ahí dentro. Ahora que tengo mi objeto, lo que voy a hacer es empezar a escribir las palabras que sean las que sean, las frases se me vienen a la mente mientras las miro. Si tienes apego sentimental al objeto, tal vez tengas mucho que decir que es muy profundo y personal o podría ser más simplemente describiendo superficialmente lo que ves. Voy a empezar a escribir. Unicornio colorido y mágico con estrellas y una corbata llamativa. Incluso tiene estrellas en los ojos que es, simplemente te saltas por encima de tu dibujo, simplemente intégralo bien en, algo con lo que me pueda relacionar, porque me han dicho que yo también. El unicornio se sienta, perdón si no puedes leer mi letra, al lado de mi computadora y aporta un poco de magia extra a todo. Ahí está. Ahora, sólo voy a regresar y jugar un poco más con mi dibujo. Si quieres, incluso puedes hacer más con la escritura incorporando algún texto al dibujo. Por ejemplo, ya que enfatizo esa idea de tener estrellas en sus ojos, podría simplemente escribir estrellas. Dibuja más estrellas ahí dentro. Verás, una vez que empieces a ser creativo, entonces solo vas a querer hacer lo tuyo, y eso me encanta. Déjate. Tal vez quieras enfatizar ciertas palabras. A mí me gusta hacer eso a veces. Simplemente puedes repasarlos, hacerlos más oscuros. También puedes traer pequeños elementos dibujados al texto. Cualquier cosa para que todo se sienta un poco más integrado e interesante. También puedes aportar color a una pieza como esta también. He visto muchas piezas interesantes de cuaderno de bocetos donde tal vez sea un pliego de doble página que tiene varios dibujos y texto y variaciones en el tamaño del texto, así que tal vez algunas palabras pequeñas y apretadas reales y luego algunas palabras más grandes, usando el texto como elemento de diseño visual para ti. Pero eso es todo el tiempo que tengo para el mío. Te sientes libre de continuar y seguir dibujando todo el tiempo que quieras. Espero que esto te haya gustado mucho y espero que sigas practicando e intentes hacer más páginas como esta, porque como dije, cuando combinas el dibujo y la escritura, creo que solo toca un nivel completamente diferente de creatividad. Que te diviertas, que tengas un gran descanso de tu día y te veré la próxima vez. Adiós. [MÚSICA] 30. Lección 29: jugar con el color: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Soy Paul Richmond, y esta es la lección número 29. Empecemos con nuestra cita inspiradora para el día. Este viene de Jack London, quien dijo, no puedes esperar a la inspiración. Hay que ir tras él con un club. [Risas] Suena un poco agresivo, pero sí entiendo lo que quiere decir y estoy de acuerdo. Es muy difícil si solo estás sentado esperando que una gran idea aparezca en tu cabeza, completamente formada, lista para ir. Por lo general, la forma en que me funciona de todos modos, es que tal vez voy a tener una idea o tal vez ni siquiera eso y solo tendré que empezar a hacer algo persiguiendo la idea. Entonces mientras estoy pasando por el proceso, lo vas a armar. Así es como funciona la creatividad para mí. No es esta bombilla instantánea por lo general, es más un proceso y hay que involucrarse con ella e ir tras ella. Espero que a lo largo del transcurso de ver estos videos, eso sea algo para lo que te sientas más empoderado para hacer ahora porque cada persona es capaz de ser creativa. Realmente creo eso, y creo que haría de nuestro mundo un lugar mejor si todos los demás lo creyeran también. Para nuestro proyecto de hoy, quería hacer algo que nos permitiera jugar un poco más con el color. Estoy usando mis palos de pintura témpera, pero puedes usar lápices de colores, pintar, lo que quieras. Vamos a empezar dibujando algo muy sencillo para que podamos cubrir la página y luego comenzaremos a colorear. Dibujemos un árbol. Dibujas tu árbol como quieras, pero trata de asegurarte de que llene una buena parte de la página. Si tuvieras que dividir la página en cuadrantes, lo que vamos a estar haciendo en un poco, debería haber algo del árbol en cada parte. Sólo voy a mantenerlo muy simple no significa que no necesites muchos detalles aquí. Si quieres dibujar algo además de un árbol, eso también está bien. Solo quería elegir algo que todos hayamos visto mucho y probablemente tener un concepto mental de cómo se ve para no tener que molestarnos buscar imágenes de referencia y simplemente dibujar lo que se te ocurra en la cabeza. Aquí no hay bien o mal. Como siempre. El color es una herramienta realmente poderosa para la creatividad porque color evoca mucha emoción y la forma en que usas el color, los colores que eliges armar, realmente puede ayudar a agregar a la historia que estás contando. Agregue a la experiencia para el espectador en cuanto a cómo se siente cuando lo mira. También solo tu propio proceso creativo. Lo que te sucede medida que estás haciendo la pieza puede cambiar drásticamente dependiendo de los colores que elijas y eso es algo que mucha gente cuando empieza por primera vez, encuentra que es una parte muy misteriosa del proceso artístico. ¿Cómo sabes qué colores usar? O me han dicho a muchos alumnos, ¿cómo sabes qué colores son los adecuados? Bueno, no hay derecho. Solo hay lo que quieres y creo que la forma en que empiezas a sentirte más cómodo con el color es usarlo, jugar con él, probar diferentes combinaciones, y ver qué te hacen pensar y sentir esos colores. Tengo un árbol muy sencillo. Voy a dibujar un poco de tierra aquí atrás y voila paisaje instantáneo. [Risas] Ahora, dividamos nuestro dibujo en cuatro secciones. No tiene que ser perfecto de ninguna manera. Sólo voy a hacer una línea vertical más o menos en el medio y línea horizontal también un poco más o menos en el medio. Ahora comencemos en una de las secciones. No importa cuál y en esa sección, sólo vamos a usar el negro, el blanco y el gris. Tengo los tres de esos. Mi pintura se pega, así que eso es lo que voy a usar. Pero si solo estás usando tu lápiz, puedes simplemente sombrearlo. Presiona más fuerte cuando quieras que esté oscuro, presiona más claro cuando quieras hacer luz. No pases mucho tiempo. Solo estamos tratando de conseguir algo de color aquí para poder ver el efecto que tiene en la pieza y lo diferente se siente cuando se combina con otras opciones de color. Solo quédate en esa sección, sea cual sea la sección que elijas. Vaya a la oscuridad aquí arriba, tal vez. No te preocupes por hacerlo realmente perfecto o detallado ni nada. Ese no es el objetivo aquí. Hagamos un poco de gris. Podría dejar el cielo blanco, pero creo que voy a poner un poco de sombra allá atrás para que sea más ligero que el árbol, el árbol aún se destaca. A lo mejor voy a añadir algo de blanco. Aquí vamos. Preciosa. A mí me gustan estos palitos de pintura que están hechos para niños pequeños. [Risas] Niños en los que todavía no confías para usar pinceles. [Risas] Supongo que tal vez debería caer en esa categoría porque me encantan por hacer bocetos rápidos en mi cuaderno de bocetos. Esa es una sección. Ahora podemos ver la sensación que se crea al usar solo un enfoque monótono en blanco y negro. Ahora, en la siguiente sección, quiero que pienses en tu color favorito, sea cual sea ese. Si no tienes un color favorito, solo elige algo. Voy a usar el morado en otra sección. Adelante y colorea ese usando solo tu color favorito. Puedes usar diferentes tonos de la misma si quieres para que aún puedas tener diferentes secciones. Voy a hacer quizá mi color más oscuro aquí abajo en la hierba. Entonces iré un poco más ligero en el árbol. Muy ligero en el fondo. Voy a agarrar mi blanco otra vez para poder mezclarlo. Haz que mi fondo sea aún más ligero. Si haces algunas rayas en el tronco, algunas briznas de pasto y listo. Hermoso. Ahora quiero hablar de temperatura de colores. Hemos visto versiones monótonas en blanco y negro y también en tu color favorito. Ahora, hablemos de cálido versus genial porque esos dos extremos crean dos sentimientos muy diferentes cuando miras una obra de arte. Los colores cálidos son colores como rojo, naranja, amarillo, rosa y luego otras variaciones de esos colores. Este es un amarillo con algo de marrón en él. Todo lo que se siente cálido básicamente es un color cálido. Saca los colores cálidos que tengas y usémoslos de nuestra siguiente sección. Hay toda una filosofía detrás del color y las emociones que evocan, o los sentimientos que evocan para diferentes personas. Creo que pueden evocar cosas diferentes, pero hay algunas reflexiones generales al respecto. Por ejemplo, este color rojo que acabamos de usar, se usa en muchos restaurantes de comida rápida porque se cree que el rojo, ver rojo te da hambre. ¿Sientes hambre ahora mismo viendo esto? [Risas] Aparte de eso, sin embargo, también solo hay apegos emocionales que tenemos así que mirar un color brillante o un color cálido como este podría ser más energizante o podría hacerte sentir tal vez incluso como que tienes más energía o tienes más, quieres ir a hacer algo. Quieres ser creativo, quieres estar activo. Los colores más fríos pueden ser más calmantes. Pueden ser más relajantes. También pueden tener una sensación de sombrío o tristeza a veces dependiendo de cómo se usen, sobre todo si se usan muchos neutrales con ellos. También es cierto que tiene mucho que ver con las combinaciones de colores y la forma en que los usas también. Ahora vamos a pasar a nuestra última sección y usar colores fríos para que podamos ver qué hace eso. Voy a hacer así. Realmente se puede obtener un buen estudio de esto mirando la obra de Andy Warhol porque hizo mucha repetición de la misma imagen pero usando diferentes esquemas de color, y es fascinante mirar su obra y ver cómo cada una de las diferentes piezas, muchos de los retratos que hizo, especialmente la persona se siente tan diferente, solo con una diferente combinación de colores. Pero las emociones que leemos en su cara se sienten diferentes. Los colores son una herramienta realmente poderosa y quiero animarte a que juegues con ella. No le tengas miedo. Sigue mezclando y experimentando y probando nuevas formas de trabajar con el color porque realmente puede mejorar mucho tu obra de arte. Como puedes ver aquí, busca sentimientos totalmente diferentes en cada una de esas piezas. Espero que hayan disfrutado de esa lección. Como siempre, si te estás divirtiendo, por favor sigue adelante, no te detengas solo porque estoy y volveré con nuestra lección final. Que tengas un gran día y te veré pronto. Adiós. [MÚSICA] 31. Lección 30: Lugar feliz: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Boost Your Creativity. Soy Paul Richmond y hemos llegado hasta el final. Esta es la Lección Número 30. Empecemos por última vez con nuestra cita inspiradora . Este es de Linda Regula quien dijo: “Puedes hacer cualquier cosa si crees en ti mismo”. Linda era mi profesora de arte cuando era pequeña. Empecé a tomar clases de arte de ella en su estudio cuando tenía tres años. Ella me enseñó a pintar al óleo a esa edad, si pudieras creerlo. Cada semana fui a su casa a clases de arte durante toda mi infancia y adolescencia hasta que me fui a universidad y le doy tanto crédito por ayudarme a aprender sobre la importancia de la creatividad a una edad temprana porque ella hizo nuestras clases no solo sobre habilidades técnicas y aprender a dibujar en perspectiva y a pintar las cosas de manera realista. Hicimos todo eso pero todo lo que hice también tenía que contar una historia. Tenía que expresar algo, tenía que ser sobre lo que sentía o lo que pensaba. Cuando te enseñan a una edad temprana a hacer eso, simplemente se convierte en una segunda naturaleza. Ojalá todos pudieran haber tenido una Linda. De hecho, por eso enseño hasta el día de hoy porque quiero compartir lo que ella me dio con tantos de ustedes. Para nuestro último proyecto juntos, lo que me gustaría pedirles que hagan es imaginar o tal vez incluso pensar en su propia infancia si pueden recordar una época en la que se sintieron especialmente creativos, si hubiera un lugar al que irían. Si solo puedes imaginarte a ti mismo tal vez usando tu habitación donde te sentiste más creativo o si tenías algún lugar afuera al que te gusta ir a bosquejar o escribir o lo que sea que te guste hacer, solo trata de imaginar tu lugar más feliz y creativo. Esa es la inspiración para nuestra obra de arte que vamos a hacer hoy. Tengo acuarelas y también solo tengo mi lápiz y puedes usar lo que quieras. Este es nuestro proyecto final juntos así que sé creativo. Si quieres hacer collaging, si quieres hacer texto, en serio, sorpréndeme. [Risas] Pero quiero que crees una imagen que capture el espíritu de ese lugar feliz y creativo que puedas recordar. Si no fue de tu infancia, si fue más reciente, eso también es genial. Pero esta será una página que siempre podrás volver en tu cuaderno de bocetos siempre que necesites esa pequeña fuente de inspiración. Para mí mi lugar creativo y feliz era estudio Linda porque cada semana cuando iba allí, solo pensaba que era lo más genial. Tenía estas pinturas coloridas en todas las paredes. Voy a dibujar mis recuerdos de eso. Por supuesto, yo solo era un chiquitín, así que todo me pareció enorme. Sólo voy a empezar dibujando algunas pinturas masivas en la pared. Siempre estaban apilados también, eso lo recuerdo. Como un cuadro grande y otro cuadro grande justo encima de él. Nunca había visto algo así. Mi familia era maravillosa, pero no eran artistas. No sé realmente cómo ese interés vino tan fuerte para mí, pero ciertamente lo hizo. Agradecidamente, estoy muy agradecida de que me apoyaran tanto y me encontraran un maestro que realmente me ayudara a practicar y aprender y crecer y a sentirme cómodo en mi identidad como artista. Eso es crítico. Se puede hacer eso a cualquier edad. No tienes que ser un niño. Pero creo que es más fácil que hunda cuando estás porque aún no estás tan harto de todas tus experiencias de vida. Este es mi pequeño caballete que trabajaría en proyectos en su estudio. Por lo general, mis primeras pinturas fueron de personajes de Disney, mis libros favoritos, o algo así. Una pintura más grande aquí en la parte de atrás. Sus pinturas también eran muy coloridas. Para mí cuando era niño, sentía que solo me transportaban a awes o algo así cada vez que iba allí. Siempre había solo pintura por todo lo derramado en el piso y salpicado por todo el piso, es como el cielo. [Risas] Puedo recordar el olor de ella, puedo recordar todo. Sus pinturas eran hermosas. No voy a poder capturarlos en el tiempo que tenemos aquí así que solo voy a simularlo. Voy a hacer tal vez como uno de paisaje aquí. A ella le gustaban las cosas de fantasía con dragones así que tal vez voy a hacer un dragón aquí arriba. Ni siquiera me di cuenta en ese momento. Pensé que así es como es la infancia de todos. [Risas] Creo que es un código en la casa de alguna maestra de arte maravillosa y ser nutrida y tratada como si fuera solo lo más especial. Siempre me llamaba su hija dorada porque tenía pelo rubio y aparecí en su puerta esa primera vez con mi cabello rubio reluciendo a la luz del sol. Así es como ella contaría la historia. Simplemente me hizo sentir muy especial y todo el mundo se lo merece. Todo el mundo necesita eso. Me dio mucha confianza. Eso se remonta a la cita de ella que usé al principio. “Si crees que puedes hacer algo, puedes”. Escuchas eso cuando eres niño a veces si tienes suerte de estar cerca de gente solidaria, pero no creo que lo escuchemos lo suficiente de adultos. Como adultos, siempre escuchamos por qué las cosas no van a funcionar o los desafíos o los obstáculos. No escuchamos lo suficiente sobre cómo necesitamos tomar nuestra creatividad y nuestras ideas e serio nuestra creatividad y nuestras ideas e ir a por ello porque ¿por qué no? Ahí está el estudio Linda. Ahora, voy a salpicar algo de color en esto porque simplemente no es Linda studio sin color. Voy a empezar con su color favorito. Oh, espera pensé que ese era su color favorito, pero no. ¿Dónde está? Su color favorito es el morado. Estos están llenos de azul. Sólo vamos a mezclar un poco de morado. Ahí vamos. Hay que empezar con eso. Ha sido muy divertido trabajar con todos ustedes en estas últimas 30 lecciones. Espero que hayas sacado mucho de esto y realmente espero que sigas creando. No dejes que este sea el final. Ya lo has hecho 30 lecciones seguidas. Te has quedado con eso así que no te rindas ahora, es solo el comienzo. Sigue dibujando, sigue pintando, sigue tomando más clases, sigue esforzándote para ser lo más creativo que puedas y aplícalo eso en cada área de tu vida. Vivir una vida creativa es simplemente lo mejor, realmente lo es. No me imagino no llegar a expresarme tan libremente todo el tiempo. Es tan importante. Realmente trabajo duro para inculcarle eso también a mis alumnos y a mis amigos y a todos los que estoy cerca. Yo sólo pienso que el mundo necesita mucho más de eso. Necesitamos ser más alentadores el uno del otro, más solidarios, más colaborativos, más interesados en las ideas de los demás, más abiertos. Espero de alguna manera que esta clase haya ayudado a inspirar eso en ti. Pongamos un poco de dolor en el caballete aquí. Ahora voy a dejar mi lienzo en blanco porque apenas estoy apareciendo, preparándome para empezar a trabajar. Es un borrón y cuenta nueva, solo esperando. Entonces lo último que esto necesita es algo de pintura salpicada por todas partes. No sería un estudio de arte sin eso. Además me da la oportunidad de hacer un lío que me encanta. Recuerda, aquí no vas por una escena realista, solo estás tratando de capturar el sentimiento y la energía de un lugar. Esto necesitaba un poco más de energía. Creo que lo conseguimos. Ciertamente puedo seguir adelante pero tristemente, nos quedamos sin tiempo. Aquí está mi versión del lugar feliz de mi infancia. Espero que ayude a inspirar un lugar feliz para ti también. [MÚSICA] 32. Reflexiones finales: Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo. Como dije, realmente espero que te haya ayudado a empoderarte para que estés más conectado con tu propia creatividad, para ponerla en uso de muchas, muchas maneras diferentes, y simplemente quedarte curioso y emocionado y abrazar a tu artista interior, porque como siempre digo, todos son artistas. Muchas gracias a todos. Espero volver a verte en una futura clase. Hasta entonces, sigue creando. Adiós a todos. Puedes ser lo que quieras si crees en ti mismo. [MÚSICA]